Conquiste seu público: crie introduções fascinantes para seus vídeos

1. Introdução: Nossos intervalos de atenção estão ficando muito mais curtos, e é por isso que é muito importante ajudar o espectador nos primeiros 15 segundos do vídeo. Oi, meu nome é JR Alli. Eu sou um cineasta baseado em Toronto, Canadá, e eu faço conteúdo especificamente online. Nesta aula, você vai aprender a editar uma introdução comigo. Ao focar mais em minhas apresentações para meus vídeos, isso realmente me diferencia de muitos outros criadores. É algo que eu realmente não vi muita gente mergulhar. Então nesta aula vamos passar um pouco pela minha mentalidade e falar sobre pré-planejamento de coisas como listas de tiro, e por que isso é importante. Então vamos em frente e realmente fazer uma introdução. Então você vai editar minhas filmagens ou editar suas próprias filmagens. Seja qual for a câmera que você está filmando é totalmente boa, qualquer lente. Na edição, você pode usar algo como o Premiere Pro se não ficar louco demais com a edição e a pós-produção. Mas se você quiser subir um pouco, você pode usar algo como After Effects. Se houver uma vantagem desta aula, espero que você tenha confiança para sair e executar uma ideia, especialmente para uma apresentação. Não tem que ser nada louco. É realmente sobre tomar o tempo de antemão para planejar algo e sair, e filmar. Então, com essa aula, eu realmente quero que ela se sinta como uma comunidade. Então, o que quer que você faça no final, por favor, compartilhe com a Galeria de Projetos, eu adoraria vê-lo. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Vamos começar. 2. Por que perder tempo com introduções?: Então, a importância das apresentações é realmente conectar o espectador nos primeiros 15-30 segundos, mas eu também sinto que isso dá espaço para realmente experimentar e experimentar coisas novas. Quando se trata de suas apresentações, é realmente um lugar para você pegar essas idéias que você pode ter e que você está com medo de realmente agir e realmente colocá-lo em uma introdução. Sempre que eu vejo algo legal que é feito em um filme ou algo assim, eu sempre vou anotar e eu vou voltar para ele e acabar usando essa idéia para uma introdução. Você não tem muitos momentos em que você é livre para se expressar e quando se trata de apresentações, eu acho, esse é o lugar perfeito para pegar isso e colocá-lo em prática. Às vezes você pode se sentir muito limitado à forma como você atira, você entra nessas práticas de atirar da mesma maneira mas por ter essa tomada para filmar apresentações, isso realmente me ajudou a abordar as coisas forma diferente e eu realmente gosto de ser capaz de adicionar isso ao meu fluxo de trabalho agora. Eu acho que houve alguns momentos em que eu tentei fazer muito com apresentações e eu realmente acho que é importante ter uma idéia muito simples para começar e, em seguida, agir sobre ela, especialmente quando se trata de se você está implementando um efeito, você não quer fazer muitas coisas loucas, eu realmente recomendo apenas focar em uma idéia narrativa singular e, em seguida, sair e executá-lo porque, se você tentar e fazer muito em sua introdução, ele pode sentir muito em todo o lugar e vai ter um efeito negativo. No final, você realmente quer que seu espectador fique viciado em seu mundo e não perdido em seu mundo. Então, com conteúdo curto, você só tem 3-4 minutos para realmente contar uma história, e isso não significa que você sempre pode ir tão detalhadamente quanto quiser, mas eu acho que o que introduções realmente faz é colocar o espectador diretamente na história, ele corta os bits extras que você realmente não quer em sua história ou você não tem tempo suficiente para contar, e eu acho que se você realmente se concentrar em usar sua introdução para fazer isso, então é muito benéfico no final. Eu tento ficar à frente das tendências e fazer coisas que muitas pessoas fazem, mas a coisa legal sobre as apresentações é que ele deixa espaço para você criar suas próprias tendências e eu vi isso com os intros que eu fiz no passado tornou-se um ponto de conversa para conteúdo online e estou muito feliz em ver a comunidade, por exemplo, ficar por trás de alguns dos efeitos ou alguns dos intros que faço em meus vídeos e tentar dividi-lo para que eles poderia usá-lo à sua maneira. Então, vamos mergulhar nele. Primeiro, vamos tocar no pré-planejamento e então vamos realmente filmar a introdução. 3. Como planejar sua introdução: Vamos mergulhar no pré-planejamento e criar sua lista de fotos. Sem ele, você pode entrar em pós-produção percebendo que você pode não ter todas as filmagens que você pode precisar porque você não planejou. Porque eu sou muito executado e arma, eu gosto de ter isso como uma maneira de garantir que eu tenho os elementos que eu preciso, mas também lembre-se que quando você está saindo e atirando, é bom tentar e encontrar tiros diferentes. Enquanto você tiver sua lista de tiro marcada, você estará pronto para ir. Uma coisa a notar é que se você acabar fazendo qualquer coisa quando se trata de efeitos, você quer garantir que você está filmando isso da maneira certa. Para tornar a minha vida mais fácil quando se trata de tiro que eu possa querer um efeito para, eu vou filmá-la de uma certa maneira. Eu gosto de ter essas fotos estáticas só porque na pós-produção é muito fácil replicar o efeito que eu quero. Para a introdução que estamos filmando hoje, quero começar com os primeiros tiros, apenas estabelecendo a área. Nós temos um grande espaço aberto, e eu quero que ele seja muito místico para que as primeiras fotos, eu não vou realmente revelar o rosto do personagem. Mas assim que entrarmos nela, a câmera começará a aproximar-se cada vez mais, e então revelará toda a cena. O que estamos tentando fazer com isso é esse efeito holograma. Essencialmente, esses hologramas que estão aparecendo são vídeos que eu fiz no passado. Desta forma, passará por essas memórias que fiz no último ano. Eu acabei escolhendo o efeito holograma porque eu sinto que é algo que não é muito louco, e alguns deles podem ser muito facilmente implementados, e é apenas uma maneira muito interessante de tomar um espaço que é muito antigo, e adicionar isso como efeito de ficção científica a ele. Para mim, adoro brincar com essa ideia. É um tema que você pode ver em muitos dos meus vídeos, e é algo que eu realmente amei, então eu decidi correr com essa idéia. Ao fotografar esses intros, eu realmente acho que você deve jogar com seus conjuntos de habilidades mais fortes. Dessa forma, brilha as coisas em que você é muito bom. Para mim, sou muito bom em edição, então vou tentar jogar com essa força. Enquanto eu estava andando pelo espaço, comecei a anotar algumas notas no meu telefone, e agora vou pegar essas notas e colocá-las em uma lista de fotos real. Para as primeiras fotos, eu realmente não quero revelar meu personagem, assim, podemos construir alguma curiosidade para a introdução. Este primeiro tiro, eu quero usar especificamente a escada que está nesta sala. Vou anotar o primeiro tiro. Eu estou pensando, nós fazemos um tiro cardan que está girando para frente ou para trás e que está realmente focado apenas na metade inferior do meu corpo, metade inferior do movimento cardan do corpo. Assim que tivermos a foto do movimento do cardan, acho que temos um tiro bem no fim das escadas enquanto eu viro a esquina e ando até o fim desta sala. Então cardan tiro caráter próximo. Como temos essas fotos, elas são de perto. Eu quero um tiro que revele o espaço vazio desta sala então eu estou pensando que eu vou filmá-lo todo o caminho até o canto, muito alto para mostrar o quão grande esta sala é. O que eu também notei é que nesta sala há muitos desses pilares, e o que deixa espaço é a chance de fazer a transição de mascaramento. Então eu estou pensando que nós temos dois tiros de cardan que estão conectados através de um dos pilares, e eu estou pensando em atirar em uma lente larga, e então disparando o mesmo tiro em uma lente mais próxima, e usando uma massa para unir esses dois tiros. Com isso em mente, vou anotar isso porque esses serão elementos-chave, especialmente para a pós-produção. Agora que estabelecemos o espaço e é misterioso, quero revelar meu caráter. Nós vamos ter uma chance que está girando em um pouco e está focada no rosto. É aqui que aciono os hologramas. Então eu vou dizer algo como memórias de jogo, e como eu digo isso, esses hologramas vão aparecer. Vou anotar isso. Eu realmente nunca prestei atenção à lista de fotos por um tempo muito longo, e no momento em que eu comecei a criar essas listas de fotos eu percebi que realmente me ajudou a utilizar meu tempo. Isso me fez pensar muito sobre o espaço também. A maneira como eu abordo as coisas é muito diferente agora, e eu sinto que a qualidade das minhas fotos melhorou porque eu comecei a anotar o que eu prevejo, e então eu saio e executo em vez de tentar entrar em um espaço e apenas rolar tudo. Você terá tantas filmagens no final que você nem pode usar. Eu estou estrategicamente só vai ter um tiro que tem movimento nele com efeitos sobrepostos porque o fluxo de trabalho para ele é um pouco tedioso. Eu realmente quero ter uma chance onde nosso personagem está de pé enquanto os hologramas aparecem, e é um tiro cardan apenas pisando em cima. Acho que seria uma maneira muito legal de mostrar os hologramas aparecendo. Hologramas aparecem disparados. Esses próximos tiros serão bloqueados em um tripé, então é um pouco mais fácil trabalhar na pós-produção. Estou pensando em alguns close-ups médios, apenas tiros de ângulos diferentes, então eu tenho algumas coisas para trabalhar e postar. Tão médio, e então eu estou pensando também potencialmente apenas a imagem dos hologramas na parede sem ninguém nele apenas para que o espectador possa ver algumas das memórias um pouco mais perto, e apenas dar um pouco mais de contexto. Tudo bem. Agora que temos isso planejado, quero tocar apenas no final de como vamos acabar com essa introdução. Acho que teremos um gatilho como um chamado à ação. Meu telefone vai tocar e eu atendo e então sou eu falando com meu amigo, e estamos basicamente discutindo a primeira viagem do ano. Então estamos conversando e eu saio do quadro. Isso vai ser apenas o final da introdução. Tudo bem. Acabamos de terminar a lista, sentimo-nos muito bem com isto. Antes de sair e filmar, eu só quero tocar rapidamente na idéia de que esta é apenas uma lista de tiros então quando você está saindo e filmando, se você vê um tiro que funciona muito melhor, definitivamente vá em frente. Fotografar coisas múltiplas tomadas porque quanto mais filmagens você tem, melhor. Às vezes, alguns tiros funcionam melhor do que outros e você não percebe isso até a pós-produção. Apenas divirta-se com isso e experimente. Para a próxima parte, eu realmente vou ter alguém me ajudar a filmar a introdução, e é por isso que listas de fotos são tão importantes também porque às vezes é muito difícil pegar o que você imaginou em sua cabeça e compartilhá-lo com outras pessoas. Então ter uma lista de fotos é ótimo trabalhar com outra pessoa. Certo, é hora de atirar. Vamos chegar a ele. 4. Como filmar sua introdução: Estamos quase prontos para começar a filmar a introdução. Eu tenho o Tom aqui, ele vai ser o meu substituto para algumas das cenas. Podemos filmá-lo uma vez e então eu posso refilmá-lo comigo dentro também. Vou me referir ao meu telefone para a minha lista. Vamos fazer isso. Eu acho que para o tiro, vai ser apenas um tiro cardan girando assim. O principal é que ainda não quero revelar o rosto dele. Vai ser provavelmente aqui e apenas cortando desta forma. Três, dois, uma ação. Legal. Vou pedir que faça isso mais uma vez. Quando desceres as escadas, podes ter a tua mão assim a descer por ali. Vou tentar rastrear sua mão. Legal. Três, dois, um, ação. Legal. Posso levar-te até ao fim das escadas? A mesma coisa com a tua mão e quando apareces, estou a pensar em algo assim, só para andar por aí. Eu estou realmente tentando obter um monte de movimento nele porque é filmado, é algo que é muito simples, alguém andando. A maneira de realmente torná-lo interessante é tentar e usar um monte de movimento e é realmente por isso que eu gosto de usar gimbals mais. Quando ele vem ao virar da esquina aqui, eu estou pensando que eu vou apenas seguir o movimento desta forma e então ele provavelmente vai cortar para um tiro mais largo. Três, dois, um, vai. Legal. Agora que temos essas fotos um pouco mais misteriosas, quero estabelecer o espaço. Eu provavelmente vou fazer um tiro estabelecendo de muito longe, olhando para dentro enquanto o sujeito entra. Três, dois, um, ação. Mudei para os 85 milhões. Nós vamos essencialmente replicar o mesmo tiro e isso vai causar apenas um pouco de um empurrão enquanto vamos atrás do pilar. Três, dois, um, ação. Antes de começarmos a fazer as fotos estáticas, vamos fazer um rastreamento com os hologramas aparecendo e eu vou empurrar um pouco. Dois, um, ação. Agora vamos filmar todos os tiros estáticos. Este primeiro vai ser uma cena de diálogo. Essencialmente, tudo o que quero que digas é, quando eu te deixar dizer, tocar memórias, então os hologramas vão aparecer. Três, dois, um, vai. Tocar memórias. Agora que temos a cena do diálogo, eu essencialmente quero filmar uma cena que está bem na frente do nosso personagem. Vamos usar algumas luzes em miniatura para simular os hologramas aparecendo. Teremos esses flash como os tiros diretamente na frente. Três, dois, um, ação. Um pouco rápido demais. Mais uma vez. Três, dois, um, ação. Eu quero fazer um único tiro de apenas a parede, para que eu possa adicionar alguns dos hologramas mais tarde. Assim eles estão jogando e as pessoas podem ter uma essência do que os hologramas são realmente. Então vamos brincar com alguns ângulos diferentes de mim só olhando ao redor para os hologramas. Esta foto, eu só vou filmar uma ardósia em branco da parede e nós vamos adicionar os hologramas mais tarde. Vai ser só cinco segundos de tiro ou algo assim. Eu filmei isso também em 4K, só assim, se eu quiser re-enquadrá-lo mais tarde, eu quero fazer um pouco de um zoom no quadro, então eu posso facilmente fazer isso no post. Nós vamos ter alguns ângulos diferentes do nosso personagem apenas de pé na moldura olhando para os hologramas. Eu só quero que você fique em um local semelhante. Vamos apenas incriminar você e ficar olhando em volta, fingindo que eles estavam lá. Três, dois, um, ação. Acho que só há mais uma chance. É outra vez um tiro estático. Estou de frente para a parede. Vou pegar meu telefone e é essencialmente meu amigo. Ele está me dizendo que é a primeira viagem do ano. Estou dizendo a ele que minhas malas estão prontas para ir e eu saio da moldura. Você tem seu telefone em você? Sim. Finja que está falando com alguém por uns 10 segundos ou 5 ou 6 segundos e depois desligue e saia do quadro à esquerda. Três, dois, um, ação. Agora que te levei através da minha mentalidade enquanto filmo isto, vamos rever as filmagens aqui e agora filmar as filmagens comigo também. Tocar memórias. Passando pela lista, parece que essa é a última foto do dia. Vamos pegar algumas das filmagens de volta, tivemos que desktop e começar a organizar. 5. Organizando suas filmagens: Agora estamos na área de trabalho. Vamos começar a organizar as filmagens. Algumas coisas antes de começarmos, vou usar o After Effects para editar todo esse sequenciamento, mas se você estiver mais confortável no Premier, isso é muito bom para usar para cortar sua composição e, em seguida, colocá-lo em Depois Efeitos para trabalhar sobre os efeitos. Antes mesmo de fazer isso, costumo escolher uma trilha sonora também. Eu já fui em frente e encontrei uma trilha sonora em um site livre de royalties. A faixa que eu acabo escolhendo realmente depende da localização e do sentimento que eu quero para isso. Porque tem alguns elementos de ficção científica, eu fui com uma faixa ambiente que tem alguns sintetizadores e é muito mais ambiente. Não há muitas batidas rápidas, e assim é mais fácil para mim descobrir meus próprios cortes para esta introdução. Organizar filmagens é muito importante. Reduz o tempo gasto vasculhando suas filmagens, tentando encontrar o tiro certo. É um passo tão importante para reduzir o tempo de pós-produção. Vamos falar um pouco sobre isso aqui. O que eu vou fazer é realmente fazer algumas pastas no After Effects, e é aqui que vamos fazer nossas seleções. Dessa forma, é muito mais fácil ver as filmagens na minha área de trabalho, e depois trazê-las para o After Effects, e a partir daí podemos começar a cortar as filmagens. O primeiro conjunto de filmagens que tivemos foram essas fotos misteriosas, é assim que eu vou chamá-lo. Estes são os primeiros tiros em que desço as escadas. Na verdade, estou usando alguns fones de ouvido normais. Dessa forma, quando eu estiver fazendo design de som, ele garante que todos serão capazes de ouvir todos os efeitos sonoros que eu acabo colocando em meus vídeos, então isso é uma dica rápida. A filmagem, acabei despejando essa filmagem em um disco rígido e renomeei para que seja um pouco mais fácil de peneirar. Como podem ver, há as duas tomadas que fizemos, as filmagens com Tom e eu. Só vamos selecionar as filmagens onde estou que possamos editar isso para a introdução. Estes dois tiros são bons. Eu vou trazer estes e com a pasta que eu criei aqui no After Effects, eu estou apenas colocando-os sob isso para que seja um pouco mais organizado e limpo. Para esta introdução, especificamente, a forma como a filmagem é disposta, eu vejo como em seções. Temos o primeiro conjunto de filmagens que é um certo tipo de tiro. Estes são apenas mais fotos misteriosas, então nós vamos entrar nas tomadas largas e eu quero colocar tudo isso em uma pasta. Para esta introdução, especificamente, vamos apenas olhar para os diferentes tipos de tiros, e então estamos fazendo seleções com base nisso. Depende do tipo de vídeo que você está fazendo. Dos vídeos de viagem que estou fazendo, geralmente organizo minhas filmagens com base no local, e depois criarei uma subpasta se eu tiver filmado em câmeras diferentes, drones, a câmera da Sony, o que quer que eu esteja filmando. Com as seleções para esta introdução, o que eu estou procurando especificamente são os tiros que são emoldurados muito bem e o tempo. Vou ver as coisas algumas vezes só para ter certeza de que estou escolhendo a filmagem certa, porque no final essa é a filmagem que eu vou estar olhando quando eu acabar editando. Quero ter certeza de que levo meu tempo e estou selecionando os tiros certos. Vamos fazer outra pasta porque isso está entrando nas fotos mais estabelecidas do espaço. Novamente, passando por esses dois conjuntos de clipes, eu estou escolhendo o primeiro, na verdade, em vez do segundo, só porque eu apenas gosto do momento dessa foto de rastreamento, então nós vamos acabar apenas selecionando este em vez disso. Novamente, outra pasta que estamos criando porque este tiro vai para mais do holograma em efeito tiro, então eu vou colocar isso em uma pasta também. Porque criei uma lista de tiro, como podem ver, não tenho muitas filmagens para passar agora e isto é reduzido como horas. Como mencionei, há alguns anos, quando criava projetos, passei a maior parte do meu tempo fazendo isso, apenas sentado aqui, passando por filmagens, e não é a parte mais divertida do processo. Reduzindo isso, certifique-se de que você está no software de edição realmente trabalhando nele muito mais rápido. Acho que esta é a última chance aqui. Mais uma pasta e eu vou chamar isso de “Fim de tiro”. Só para nos mantermos organizados, vamos colocá-lo na pasta. Temos todas as nossas seleções feitas. O que eu vou essencialmente fazer é configurar minha linha do tempo para que possamos começar a jogar esses clipes, e é muito importante que acabemos escolhendo nossa música muito cedo porque uma parte do processo que eu realmente gosto de fazer está realmente entrando e ouvindo a faixa. Às vezes vou encontrar uma pista, e depois basear todo o meu projeto em torno dela. Ter esse som rastreado na minha cabeça enquanto estou filmando ajudou muito com os tipos de tiros que eu realmente quero obter. Eu definitivamente recomendo tentar encontrar sua música antes de sair e atirar. Só ajuda muito com o processo. música e o visual são tão co-dependentes e quanto mais você pensa em música e som, melhor seus visuais acabam saindo. Acho que ambos trabalham um com o outro. Eles inspiram-se uns aos outros, então eu definitivamente recomendo gastar tanto tempo quanto você pode encontrar a trilha sonora certa. Ajuda muito. Vamos abrir nossa música só para ver a forma de onda. Isso ajudará com a adição de marcadores. Adoro adicionar marcadores aos projetos. Você pode fazer isso em qualquer software de edição. O que ele realmente faz é apenas dar-lhe uma sensação de espaço dentro do seu software de edição, e você verá que eu vou adicionar alguns marcadores aqui e eu vou mostrar-lhe este benefício legal de adicionar marcadores. Isso realmente ajuda a manter as coisas organizadas. Vamos entrar e ouvir a música. Isso pode levar algumas tentativas, mas eu definitivamente recomendo apenas ouvir sua faixa e adicionar marcadores onde você sente que ele se encaixa. Nem sempre há um momento certo para adicionar um marcador. Normalmente, se houver uma mudança de batida, há elevação na forma de onda, você adicionará um marcador. Mas com esta faixa, é ambiente, então realmente depende do que você está sentindo. Para o ritmo disso, eu quero que os primeiros tiros sejam muito lentos, e então, como você pode ver em nossa linha do tempo aqui, nós temos marcadores que estão muito mais próximos. Estes apenas dar-lhe um pouco de espaçamento e ajuda com o seu timing. Só porque eu adiciono esses marcadores, isso não significa que os clipes vão acabar ficando assim, mas isso só ajuda a me dar um pouco de estrutura para minha edição. A coisa legal sobre marcadores é que você pode clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para Configurações. Você pode adicionar comentários aos seus marcadores, e eu amo fazer isso porque às vezes eu vou esquecer. Terei uma boa ideia, mas preciso voltar a ela. Por exemplo, se eu quiser que o efeito holograma comece em torno de 15 segundos, então eu vou para este marcador, clique em “Configurações”, e basta adicionar uma nota como, hologramas começam a aparecer. Assim, eu só tenho um senso de tempo, e timing é uma coisa muito crucial. É uma boa dica para começar a implementar em sua edição. Agora, eu só vou ver as filmagens e começar a cortar as coisas. Isso pode levar um pouco de tempo, mas eu definitivamente recomendo apenas tomar o seu tempo com ele e fazer cortes onde você acha que cortes devem ser feitos. Estamos fartos de organizar nossas filmagens, fazendo são seleções, agora é hora de realmente começar a edição e entrar diretamente nela. 6. Como editar filmagem: Agora vamos pular para aparar as filmagens e colocá-las na linha do tempo. Para este processo, se você vir um corte um pouco diferente e estiver usando o mesmo projeto, vá em frente. Isso tudo é apenas baseado em sentir um pouco e onde você quer fazer seus cortes. O que eu normalmente vou fazer é apenas trazê-lo para cima na janela do projeto, brincar com esses marcadores de corte. Uma vez que você faz seus pontos de entrada e saída, você pode clicar neste botão aqui, que é edição de sobreposição e essencialmente ele irá colocar a gravação onde quer que seu indicador de tempo atual esteja. Isso é o que essa coisa chamou, mas parece muito formal, não se preocupe com isso. Uma vez que você tenha isso na sua linha do tempo, eu vou começar a cortá-la para ajustar o tempo do marcador e isso só ajuda com o tempo de nossas filmagens. Isso é perfeito porque o momento em que a batida cai é como o primeiro passo na escada, então isso é sempre bom. Acho que nem cortamos aqui porque a ênfase principal que quero é na mão, porque o próximo clipe vai ser um close up no tiro de mão. Vou tocar isto aqui, perfeito. Normalmente, o que eu faço antes de começar é adicionar nestes, o que eles são chamados é escopo de cinema ou as barras de colheita, e isso é porque eu realmente gosto dessa proporção. Faça isso antes de começar a colocar suas filmagens, especialmente se você quiser esse visual para sua linha do tempo. Você pode bloquear esta camada clicando apenas no ícone de cadeado aqui e isso só ajuda a garantir que ela não se mova e sua filmagem é a única coisa que se move. Ao adicionar essas barras de corte também, você tem um pouco mais de espaço com a maneira que deseja enquadrar sua foto. Por exemplo, esta foto aqui é legal. É um tiro legal, mas meus sapatos não estão perfeitamente emoldurados e eu quero que isso seja um pouco mais enfatizado. Vou clicar em P e seu posicionamento. Agora eu posso brincar com o quadro e reformulá-lo um pouco. Isso só ajuda. Eu gosto do enquadramento quando começa, mas eu quero que o tiro para cima um pouco. Então eu vou fazer alguns movimentos de quadros-chave aqui. O que você pode fazer é clicar no cronômetro. Vai começar o quadro de posicionamento aqui. Nós vamos percorrer todo o caminho até aqui onde eu quero que o quadro realmente se concentre na mão e nós vamos apenas empurrar este quadro para cima e reposicioná-lo. Se jogarmos isso, então ele começa a se concentrar realmente na minha metade inferior do meu corpo e lentamente começa a girar para cima. Além disso, se isso for um pouco nítido demais, o que você pode fazer é destacar os quadros, os quadros-chave que você acabou de criar, clicar com o botão direito do mouse sobre ele, assistir quadros-chave e jogar com a Facilidade Fácil. A coisa legal sobre efeitos secundários é que a assistência do quadro-chave é muito divertida de jogar quando você está fazendo esses movimentos de quadros-chave. Ele só faz com que cada quadro-chave esteja se movendo para facilitar o movimento um pouco mais. É só uma coisinha sutil que vai ajudar com suas filmagens. Eu sempre recomendo tanto quanto você quiser ou precisa, sempre reproduzir sua linha do tempo. Continue olhando para pequenas coisas porque às vezes você vai notar um pequeno erro ou algo que você quer mudar. A coisa sobre essas duas fotos aqui é que nós queremos ter certeza que este corte parece natural então você pode ter que reproduzir suas filmagens algumas vezes para ter certeza que os cortes parecem adequados. Reproduzir as filmagens, na verdade não acabou gostando do corte só porque o tempo estava um pouco fora. O que vamos fazer é, na verdade, para o segundo tiro, eu vou tirar um trecho dele de mais do final, só para que ele funcione um pouco melhor na linha do tempo. Vamos ver, legal. Eu gosto disso um pouco mais e ele apenas enfatiza na mão indo para baixo na grade um pouco. Nós vamos fazer isso e eu vou cortar um pouco mais cedo. Acabei de fazer o Comando Shift E, que divide a camada. Só vou deletar isso. Agora vamos realmente jogar com o tempo porque o segundo tiro se move um pouco rápido demais. Vou abrandar isso um pouco. Clique com o botão direito do mouse, Tempo, Tempo Vamos fazer algo como 125 por cento da velocidade. Vou cortá-la aqui. Novamente, isso é apenas um processo de apenas cortá-lo até o comprimento que você deseja e fazer micro ajustes. Agora, a partir desse tiro, ele vai cortar para um tiro um pouco mais longe, e é aqui que a transição acontece. Eu vou fazer bem ali. A principal coisa que eu estou sempre tentando prestar atenção com esses cortes é apenas realmente combinar o movimento e combinar onde a mão está, porque esse é o foco principal para isso. Às vezes é um pouco difícil, mas você só tem que continuar reproduzindo as filmagens e fazendo os cortes. Então ele vai para preto. Outra coisa que eu sempre amo fazer é que a maneira como você emoldura as coisas, eu adoro enquadrar as coisas no centro. Mas às vezes, quando você está filmando, você percebe que você vai e postar algumas coisas podem não ser totalmente enquadradas no centro. O que eu faço aqui é clicar neste pequeno ícone aqui e ir para Grade Proporcional. Isso traz apenas algumas grades. Vejo que minha mão está bem no quadro central aqui, mas para o segundo tiro, é um pouco à direita do centro. Vou até mesmo reposicionar isso um pouco mais e escalá-lo. O principal é quando você faz cortes, se você realmente não quer que as pessoas vejam cortes tão duramente, então, se você está enquadrando coisas que estão devidamente centradas, seus olhos nunca estão tentando olhar para o próximo quadro. Isso também é uma dica muito importante, eu acredito. Este tiro desaparece para preto e é aqui que vamos fazer a nossa primeira transição. Só uma coisinha que eu notei é que eu quero que isso amplie meu suéter um pouco mais rápido. Eu também vou adicionar um quadro-chave para dimensioná-lo, que é o mesmo processo. É só com a aba de escala. Estou a ver as filmagens onde vamos fazer esta transição. Quando filmamos, tínhamos isso em mente e isso acontece muito. Tivemos a idéia de alternar entre um tiro largo que passa por um dos pilares como este, e mudar para outro tiro, esse é o tiro nos 85 mils, mesmo tiro. As coisas não deram certo apenas com a nossa emolduração aqui, então vamos acabar usando esta única foto. É bom que filmamos isso de várias maneiras porque ainda podemos fazer o efeito, e este tiro aqui ainda é muito bonito. Vamos seguir em frente e fazer isso, e então uma coisa que temos que fazer para garantir que esta transição funcione é certificar-se de que as cores estão combinando. Isso desaparece para completar preto, mas isso é cinza. O que eu vou fazer é abrir a opacidade, que é T. Eu vou fazer alguns quadros-chave para a opacidade também, apenas vou fazer um lá e outro aqui, e fazer isso desaparecer. Antes de fazer cor e som, é importante fazer esses pequenos micro ajustes com enquadramento, com opacidade e, em seguida, entrar em efeitos porque no geral, o que acaba acontecendo é quando você grava as cores tudo no final, e você fizer o seu som, ele vai garantir que todas essas mudanças que você fez são super uniformes e isso é muito importante. É sempre por isso que deixo o som e cor por último e tento fazer todos esses ajustes primeiro. Quanto mais tempo você colocar para fazer ajustes menores, melhor a filmagem vai acabar saindo. Acho que é só treino. Se algo simplesmente se sentir fora, você deve tentar ajustar os quadros-chave. Jogue com a velocidade porque o principal é de tiro a tiro, cada quadro deve corresponder seja o movimento ou a cor ou o quão rápido está se movendo. Todas essas pequenas coisas são coisas que você pode mudar no post, o que é realmente bom. Mas eu recomendo gastar o tempo para realmente trabalhar nessas pequenas coisas. Acaba funcionando no final e faz as coisas parecerem um pouco mais polidas. Agora terminamos com os tiros de estabelecimento, e agora vamos colocar apenas essas fotos holográficas, que vão acabar indo um pouco mais em profundidade porque eles precisam de alguns efeitos adicionados mais tarde. Eu só vou mover isso um pouco para cima. Agora eu vou apenas ter certeza de que os níveis são bons com o áudio. Tocar memórias. Eu só vou cortar bem aqui. Só vou desvanecer o áudio. O próximo lote de clipes, eu realmente quero construir o suspense para este momento. Então, em vez de mostrar o holograma aparecendo na próxima cena e dando todas as informações, vamos ter uma chance onde ele está mais focado em mim enquanto os hologramas aparecem e é uma foto logo atrás do holograma. Vamos com isso antes de entrarmos em uma foto onde você vê o holograma muito mais claramente. Agora quero que o tiro principal, que é o tiro de rastreamento, vá em seguida. Isto vai revelar totalmente os hologramas. Agora eu quero dar ao espectador um pouco mais de informação. Então eu estou pensando que nós vamos jogar a foto na parede que as pessoas possam realmente ver o que os hologramas estão realmente projetando. O tiro final é apenas o ângulo lateral. Agora vamos trabalhar na cena final. Isto sou essencialmente eu a atender o telefone e depois a sair do quadro. Vamos usar o “Voice Over”. Acabei gravando mais tarde como áudio. Agora terminamos de cortar tudo juntos. Vamos começar a editar os efeitos do holograma. 7. Como adicionar efeitos visuais a fotos estáticas: Agora vamos olhar para os efeitos. Queremos adicionar alguns efeitos a algumas dessas cenas no final para replicar o efeito holograma. Vamos em frente e começar a olhar para isso. Os recursos que estamos usando para o efeito holograma, eu essencialmente encontrei no YouTube uma filmagem estática gratuita. Vamos sobrepor isso no final. É apenas um pouco extra para adicionar um pouco de estática e realismo ao efeito. Os hologramas que vamos replicar são os meus próprios vídeos do YouTube. Eu fui em frente e baixei esses também. Eu vou rapidamente apenas trazer estes para dentro Para este primeiro tiro, vou começar com os hologramas aparecendo. Isso requer um pouco de planejamento, eu acho, porque a câmera está focada em mim. Isso significa que essas telas LCD que estão aparecendo vão ser revertidas. Enquanto eles estão aparecendo, eu vou ter que virá-los apenas para que eles sejam fiéis ao espaço. O que vamos começar é, apenas escolhendo quais fotos queremos usar. Então vou começar a colocá-los. O legal é que essa foto é estática, então eu não tenho que me preocupar muito com o espaço e rastreá-lo até o local, ainda. Agora, novamente, para manter as coisas organizadas, eu vou realmente precompor cada clipe que eu coloquei também porque alguns deles têm algumas das barras pretas nele também. Então eu vou ter que tirar isso. Agora que recompus tudo, vou entrar em cada clipe. Precompondo-o, posso entrar. Vou escalar tudo para ajustar a composição. Só vou esconder esta moldura por enquanto, para poder ver o que está debaixo desta mesma coisa. Agora estou pensando do jeito que quero que esses hologramas apareçam. Estou tentando pensar no tipo de movimento que eles vão dar. Olhando para este quadro aqui e trazendo a grade proporcional, eu estou pensando que nós vamos ter um quadro no lado esquerdo, um direito diretamente no meio de mim, e depois um aqui. Nós vamos ter, eu acho que três painéis. Temos este clipe aqui, está pronto. Vou reduzir isto para 50. Ainda é um pouco grande demais, então talvez 35. Isso parece muito bom. Vou posicioná-lo onde eu quiser. Estou pensando bem aqui. A primeira coisa que precisamos fazer é ter certeza de que está virado porque, novamente, estamos olhando para isso dessa maneira. Então, baseado em onde ele está na cena, ele precisa ser virado por causa da câmera. Transformar, virar horizontal. Agora, isto parece invertido se olharmos através. À medida que começamos, quero sobrepor o efeito primeiro. Vou ver o painel de efeitos. Há algo chamado a ação da bola CC. Essencialmente, vamos jogar com essas configurações para dar um efeito LCD. Como você vê quando você já o deixa cair, ele tem esse olhar estático para ele, que é essencialmente o que nós queremos. Mas eu vou brincar com essas configurações aqui para conseguir algo que eu gosto. Com este efeito, eu só mudei o espaçamento da grade para torná-lo um pouco menor. Se nós realmente ampliarmos aqui, você vai vê-lo criar este efeito mosaico com aquele sobreposto no topo. Eu vou clicar aqui e entrar porque eu quero fazer algumas coisas para o clipe real, e é por isso que nós precompomos porque nós podemos ir agora e mudar coisas como a cor, e sobrepor coisas no topo para que isso não afete toda a nossa composição. Vou clicar aqui. Clique em “Camada”, “Novo”, “Sólido”. Eu queria ter um brilho azul para ele. Então nós vamos adicionar apenas uma camada azul em cima dela aqui. Segundo bom neon, adicione isso em cima. Vou apenas brincar com a opacidade disto. Estou pensando em 25 por cento, talvez 30. Então, como você vê quando eu entro aqui, está sobreposto em cima. Eu quero que os hologramas sejam transparentes também, então eu vou clicar nesta camada e mudar a opacidade dela para talvez 50. Isso deve ser muito bom. Quero acrescentar mais uma coisa. Eu acho que um brilho em cima. Essa é sempre a minha regra de ouro. Sempre que eu quero fazer algo parecer mais arquivo suspiro, eu sempre termino com um brilho. Vamos ver se podemos adicionar um pouco de brilho. Então vamos ter que brincar com essas configurações. Legal. Isso parece bom. Em seguida, o que eu quero fazer é transformar isso um pouco. Como você pode ver, é muito afiado. Mas eu estou pensando que eu quero que os lados da tela LCD se dobrem em torno de mim. Vou adicionar mais um efeito, que é compensação óptica. Isso só vai me ajudar a dobrar o quadro um pouco. O campo de visão, só estou brincando. Então eu não gosto de como ele se dobra no meio. Quero que tudo se dobre para o meio do quadro, não para o meio da tela LCD. Então eu vou clicar no “View Center” aqui e colocar isso aqui. Isto é um pouco demais. Só vou movê-lo para lá. Isso parece bom. Agora que eu o transformei, o enquadramento parece um pouco incrível. Vou posicionar isto um pouco mais assim. Então, também por causa de onde estou procurando, eu quero que isso potencialmente suba um pouco para que corresponda ao nível dos meus olhos. Basicamente, todos os efeitos se aplicaram a isso, este é o mesmo princípio para as outras três camadas. Agora que eu descobri os efeitos que eu quero, ele parece do jeito que eu quero, eu posso copiar esses atributos e colocá-los nos outros clipes. Torna a minha vida um pouco mais fácil. Embora eu possa copiar os atributos, a única coisa que eu preciso mudar é esse efeito, e é essencialmente apenas o centro de visualização, que é onde a atenção do LCD está. Para cada tiro, vai ser um pouco diferente. O que está no meio, vou querer que meu cursor fique bem aqui, bem na minha frente. Então o da esquerda, eu quero que ele se curve em torno de mim, e provavelmente vai ser um pouco mais para o centro. É a única coisa que vou mudar. Eu gosto de como isso parece agora. Nós só vamos adicionar uma animação para que eles apareçam. Vai ser apenas um quadro-chave na escala. Vamos da direita para a esquerda. Esconda os outros quadros por enquanto, e então vamos nos concentrar nisso. Vou fazer um quadro-chave primeiro. Eu vou trazer este quadro-chave todo o caminho para a direita. Este primeiro, vamos apenas colocá-lo para baixo para zero. Se tocarmos, só vamos pegar o pop-up, parece um pouco lento demais, então vamos apenas trazer os quadros-chave em um pouco. Gosto do quão rápido isso aparece, mas novamente, é muito afiado, então vamos apenas adicionar uma assistência de quadro-chave, fácil, fácil. Também outro truque é, eu apenas clicar em “Alternar Modos de interruptores”. Eu quero adicionar um pouco de desfoque de movimento, então vamos clicar nesta coisinha bem aqui, que irá adicionar desfoque de movimento. Isso aparece. Então teremos o próximo aparecer, e assim por diante e assim por diante. Este aparece aqui. Eu vou apenas cortá-lo para baixo para que nós tenhamos um pouco de uma pequena pausa entre cada pop up, então é como um. Então este vai aparecer aqui, e depois o terceiro. Vamos apenas adicionar alguns quadros-chave. Posso copiar os mesmos quadros-chave, mas vou fazer isso bem rápido. Gosto de como isso parece até agora. Então vamos para a próxima cena. 8. Como adicionar efeitos visuais a tomadas em movimento: Este é um pouco mais difícil, então os mesmos princípios se aplicam. Os hologramas já estarão lá, mas o que temos agora com esta cena é um pouco de movimento. Antes de colocarmos os hologramas, teremos que rastrear a cena. O legal é que o After Effects pode fazer isso por você. Basicamente, vai rastrear a consciência espacial da cena e, em seguida, adicionar alguns pontos de rastreamento que você pode então implementar nos hologramas. O que você faz é ir até o Tracker e depois vamos apenas rastrear a câmera. Agora que é rastreado, vamos clicar no efeito e você verá todos esses pontos, e essencialmente é apenas o software reconhecendo espaços mais brancos. O legal é onde queremos que a cena seja bem perto da quadra de basquete. O que eu vou fazer é destacar um monte desses e ele vai essencialmente apenas criar um monte de dados de rastreamento para mim. Agora que os realcei, quero clicar com o botão direito do mouse e criar nulo e câmera. Agora, o que é essencialmente criado é este ponto de rastreamento. Se eu percorrer todo o caminho, ele está perfeitamente rastreando onde está o aro de basquete. Vamos pegar esses dados e aplicá-los aos hologramas. O que estou fazendo essencialmente é escolher três fotos diferentes no meu vídeo novamente, trazendo-o para a linha do tempo, vou precompor novamente, e enquadrá-lo. Os mesmos princípios se aplicam e então entraremos em adicionar o efeito holograma em cima dele novamente. Porque agora a câmera está virada atrás de mim, assim queremos ter certeza de que os hologramas estão curvando-se em torno de mim corretamente. Vamos ter que reverter a distorção da lente, e que eu só vou ter certeza que ela está curvando-se em torno de mim desta forma. Também desta vez, porque está virado para mim enquanto eu olho para ele, não vamos inverter esses hologramas. Para esta parte do processo, é realmente sobre jogar com as configurações e obter algo que olha para os seus olhos como se estivesse correto. Vai levar um pouco de tempo para jogar com as configurações, mas realmente apenas confiar que você tem sobre ele e esperar até você obter algo que você realmente gosta. Sob a grade, certifique-se de que tudo está emoldurado corretamente e adicione os efeitos. Agora que os temos posicionados, novamente, o que eu vou fazer é essencialmente colocá-los na cena, especialmente com os dados de rastreamento que temos. Antes de fazer isso de novo, quero ter certeza de que eu precomponho para que nenhum dos efeitos ou qualquer coisa fique confuso, especialmente porque fizemos mudanças, nós reformulamos, então eu vou fazer isso bem rápido. Agora, basicamente, pegar os dados de rastreamento e ter certeza que eles são implementados para os três hologramas, nós vamos clicar neste pequeno botão cubo bem aqui em todas as camadas, e agora eles estão prontos para rastreamento 3D, eles estão prontos para serem colocados na cena. Mas isso não significa que eles estão totalmente colocados onde eles precisam estar no espaço 3D. Tomamos esse rastreamento nulo que criamos. Vamos clicar em P, trazer o posicionamento dele, fazer o Comando C. Estamos copiando o posicionamento de posicionamento deste nulo e vamos colocá-lo em todas as cenas. Você verá que eles se mudaram e tudo bem. É por isso que acabamos precompondo-o porque vamos ter que colocá-los rapidamente de volta onde estavam. Eu vou apenas trazer estes de volta aqui por aqui e então nós vamos apenas escalá-los de volta aqui, legal. Vou tocá-lo muito rápido só para mostrar a vocês que é como se estivesse na cena do crime. Como você pode ver, eles estão rastreados na cena do crime. Novamente, eu só vou jogar com o posicionamento de novo só para que ele combine com a minha linha de olhos porque isso é apenas um pouco fora. Mas, novamente, é apenas fazer micro ajustes à medida que você vai para ter certeza de que tudo está do jeito que você quer que ele pareça. Eu quero aumentar isso e isso parece muito bom aqui. Mas obviamente o único problema é que eu estou na frente do holograma, então nós temos que fazer um pouco de rotoscopia, que é essencialmente tomar a cena que está no fundo e fazer uma máscara que move cada quadro para cobrir na frente de eu, e isso essencialmente vai manter o meu corpo na frente do holograma. 9. Rotoscopia: Isso é um pouco tedioso, não há nenhuma maneira real de contornar isso além de ter que ir a cada três ou quatro quadros e ajustar sua máscara. O rotoscópio é uma parte fundamental desse efeito. O que você vai fazer é pegar a camada de fundo e você vai duplicá-la, então CAM D. Assim que você duplicar a camada de fundo, você vai trazer isso acima de todos os hologramas. O que eu vou fazer é também excluir o rastreador 3D porque não precisamos mais dele. Eu vou até a ferramenta de caneta e fazer uma máscara em volta do meu corpo, então nós vamos fazer isso. Quando você faz a máscara para este tutorial, para este efeito, eu não preciso que ele seja muito perfeito porque nós vamos jogar com o emplumamento da máscara e isso vai ajudar com o desfoque das bordas. Tudo bem se não for perfeito, mas tente o seu melhor para ficar nas filas. Quando eu pressionar para baixo para fazer um ponto eu vou segurá-lo, quando você puxá-lo para fora você será capaz de mover a maneira como ele se curva. Essa é uma dica chave também porque você quer ter certeza de que suas bordas são super curvas, você não quer que elas sejam muito afiadas. Novamente, o holograma está apenas na metade de cima do meu corpo então eu vou subir para o meu jeans e depois terminar. Uma vez que você terminá-lo, você verá que ele está na frente, mas as bordas são um pouco afiadas, então eu vou lentamente ir para a camada de máscara e mudar a emplumação. Eu vou fazer talvez 15 na emplumação, deixe-me entrar e como você vê, um pouco do holograma é levado embora. Eu vou para a Expansão Máscara e apenas abaixar um pouco, então ajuda com isso, então eu vou fazer isso. Mais uma vez você provavelmente vai ter que jogar com os pontos um pouco apenas para obter algo que você gosta. Super preciso. Agora que criamos o primeiro ponto de máscara, o que vamos fazer é usar rastreamento de máscara no After Effects e geralmente isso funciona muito bem. O que você quer fazer é selecionar algo como, “Posição, Escala e Rotação”, e isso levará os dados de onde você está e tentará rastrear você. Se você vir um ponto onde a máscara realmente não rastreá-lo bem, eu diria para parar o rastreamento pressionando barra de espaço, ajustando o quadro e, em seguida, indo e reproduzindo-o novamente para que ele possa continuar a acompanhar. Vamos fazer isso bem rápido, destacar a máscara e apenas rastreá-la, eu vou parar aqui porque minha cabeça começa a se mover, então eu vou ajustar manualmente este quadro aqui. Vou destacar a máscara, segurar em shift e clicar duas vezes sobre ela para que eu possa pegar toda a máscara que eu fiz e movê-la. Vou ajustar isso um pouco. Usar esses pontos de curva é super importante porque agora eu não tenho que ajustar 50 pontos ao mesmo tempo, e isso torna esses pequenos ajustes super fácil. Isso parece muito bom por enquanto. Vamos deixá-lo rastrear novamente. O After Effects é rastrear dados às vezes nem sempre é preciso, então quando estou movendo minha cabeça aqui, talvez seja melhor para mim rastrear isso manualmente e rotoscópio sozinho. Vou em frente e fazer esses quadros enquanto mexo minha cabeça, então deixarei o software fazer o resto. Porque é tedioso, significa que muitas pessoas não têm muita paciência para fazê-lo, e então quando você leva o seu tempo com ele, ele sempre vai acabar funcionando porque o efeito parece realmente bom. Desde que você tenha uma boa música acontecendo ou algo assim, e você está trabalhando, é sempre rápido. Com esta parte é muito delicado, então algumas das máscaras podem não se encaixar perfeitamente, então você pode ter que voltar e excluir alguns quadros-chave e fazê-lo sozinho. Por exemplo aqui, o rastreador estragou tudo, então eu vou ter que excluir isso e jogar com os quadros sozinho só porque ele está fora um pouco, mas eu quero que ele pareça realmente bom. Eu vou entrar e ajustá-lo eu mesmo. Temos a cena mais difícil fora do caminho, amamos os hologramas, acho que a máscara parece muito boa. Essas próximas cenas são estáticas, vamos passar por colocar os hologramas de volta, e basicamente colocá-los na cena novamente. 10. Como finalizar efeitos visuais: Para este, eu vou apenas torná-lo super longo para ser apenas o comprimento dos últimos três tiros porque é muito tedioso para continuar voltando e eu acho que só faz mais sentido tê-los jogar. Novamente, basta copiar e colar os efeitos e a camada intermediária, eu só vou jogar com óptica novamente só porque eu não, é um pouco curvo demais, eu só vou fazer isso e isso parece bom. Então vamos para a próxima cena. Eu vou dividir esta camada e usar os mesmos hologramas, Control Shift e então eu apenas trazer estes para cima. Agora, só por causa da forma como ele está posicionado, eu acho que um desses hologramas é apenas para não estar no quadro e então nós vamos excluir o da direita aqui e apenas garantir que eles estão posicionados corretamente. O que eu aprendi que funciona melhor é que quando você está fazendo rotoscopia, você não tem que ir quadro por quadro. É melhor ir um monte de quadros para a frente, fazer uma chave e, em seguida, reposicionar a máscara e, em seguida, o que você pode fazer é sempre voltar e certificar-se de que, se houver parte do quadro no meio, isso simplesmente não está correto, você pode entrar e corrigi-lo e assim poupa-lhe um monte de tempo. Isso parece feito e agora temos apenas uma cena final onde os hologramas vão desaparecer rapidamente ou aparecer e eu recebo uma chamada. Vamos fazer isso muito rápido e estamos prontos para ir. Para esta cena final eu vou ter todos os três hologramas escala para baixo e desaparecer ao mesmo tempo. Vamos fazer rapidamente um quadro-chave disso, escala. Eles vão para baixo e enquanto lá faz isso, eu também vou adicionar apenas um quadro-chave de opacidade apenas para fazê-los desaparecer lentamente. Acabei de terminar a última máscara, acabamos com os últimos pedaços de holograma e agora vamos passar para a classificação de cores e som. 11. Projeto de som: Terminamos todos os efeitos, vamos trabalhar no som. Vou buscar dois sites que eu uso com muita frequência. Isso é som Epidemic e freesound.org, há ótimos lugares para obter efeitos sonoros livres de royalties. Vamos encontrar agora mesmo. Tocando este IC que precisamos de uma porta rangendo quando ela abre, eu acho que vai adicionar um pouco mais de drama ao início disso. Então, enquanto eu estou andando aqui, eu estou procurando botas de metal nos passos porque nós estamos andando escadas de metal, eu acho que vai funcionar bem. Então talvez como um movimento de metal se eu encontrar algo assim para um som. Eu vou caçar, vamos ver se encontramos alguma coisa, que vai funcionar. Vamos fechar a porta de metal, o primeiro vai funcionar. Passos, escadas de metal, este funciona e então também vamos precisar de alguns passos para quando eu começar a andar no concreto. Vou encontrar passos concretos. Eu não gosto dos que estão no EP, eu vou para o outro site e ver se eu posso encontrar passos. Então só para que tudo no fundo seja uniforme, eu vou procurar como um quarto vazio, como o ambiente de um quarto vazio. Só para que o tom do quarto seja o mesmo em cada cena. Tonifique isso. Vamos começar com a porta rangendo primeiro. O que eu faço, eu vou solo a faixa, você pode fazer isso apenas clicando nesta aba aqui e isso só me permite ouvir apenas os efeitos sonoros para que ele pare no momento certo. Vou entrar só para ajustar o desvanecimento dentro e fora de cada efeito sonoro. Então eu vou un-solo para que eu possa ouvi-lo com a música e ter certeza de que o nivelamento de cada efeito sonoro também é bom. A porta pára por aqui, então eu estou indo para apenas quadro-chave, enquanto ele puxa para dentro, eu vou desvanecê-lo. Eu vou realmente precisar de mais um efeito sonoro enquanto a porta está fechando, eu vou ter um efeito sonoro disso. Funciona bem, só vou brincar com o nivelamento. Quando eu fechar a porta, vamos adicionar os passos de mim andando pelas escadas. Isso funciona bem e eu só vou jogar com o nivelamento novamente e eu parar bem aqui, nós vamos apenas desvanecer isso também. Quando eu termino de descer as escadas, eu então passo no concreto para que o passo soe mude. Vou trazer a minha caminhada no concreto bem aqui. Estes passos são um pouco rápidos demais, eu vou jogar com a velocidade do efeito sonoro e apenas retardá-lo. Eu só vou dividir o efeito sonoro de eu andar no concreto porque no próximo tiro, meus passos são um pouco mais rápidos e eu quero ter certeza que eles combinam perfeitamente. Vamos jogar com a velocidade deste clipe e acelerá-lo desta vez. Um truque fácil é como você abrir a forma de onda e como eu estou dando um passo que deve coincidir ou alinhar perfeitamente com a forma de onda como ele está atingindo o pico. Isso parece bom. Agora que eu coloquei esses efeitos sonoros, eu vou colocá-los todos em uma pré-composição e precompondo-os, isso só significa que eu posso mudar o nivelamento de todos eles ao mesmo tempo. Eu só vou precompor isso novo e eu vou ouvi-lo com esta música agora. O nivelamento parece que não é muito alto, então eu não tenho que fazer nenhum ajuste real aqui porque o momento de transição é tão importante quanto a sua entrada. Eu vou adicionar algo como um whoosh, que vai apenas construir a tensão e realmente destacar essa parte do vídeo. Eu vou entrar e encontrar um whoosh para adicionar aqui. Quando você está fazendo design de som, algumas coisas para pensar são o tipo de paisagem sonora que você está procurando. Você quer algo que seja mais cinematográfico e quando eu digo isso, quero dizer, design de som cinematográfico nem sempre é fiel ao que é a vida real. Se você está indo para algo que é mais ambiente, então é mais sobre apenas certificar-se de que é verdade para a vida real. Os passos são muito silenciosos, há um tom de quarto. Isso é muito bonito, mas para mim eu realmente gosto de adicionar um pouco de talento. Quando você ouve coisas em filmes, nem sempre é som verdadeiro e eles adicionam coisas como whooshes para realmente enfatizar momentos e para mim eu aprendi que é muito divertido adicionar essas coisas aos seus vídeos porque não muitas pessoas fazem isso. Acrescenta um pouco de talento. Não exagere, mas há momentos em que você pode adicionar coisas como efeitos sonoros whoosh e pequenas coisas que constroem tensão, é sempre divertido experimentar com isso. Só vou brincar com o nivelamento. Está um pouco alto demais. Eu também vou jogar com o tempo disso, é um pouco lento demais. Vou acelerar um pouco e ver como isso soa. Quando eu estou ouvindo isso eu sinto que há um monte de high-ends e por isso há alguns efeitos de áudio que After Effects tem que eu realmente amo usar. Filtro passa-alta e baixa, isso irá ajudá-lo a cortar as extremidades altas de algo ou as extremidades baixas. As extremidades baixas são como os sons de base e as extremidades altas são como aqueles sons agudos. Eu sempre gosto de brincar com isso porque ele pode realmente transformar um efeito sonoro. Quando você ouve isso agora, é muito mais baixo, o que é ótimo. Vamos ouvir isso com a música. Sinto que há muito espaço vazio aqui enquanto estou andando. Eu vou adicionar um riser, que é novamente outro elemento para design de som que apenas ajuda a preencher espaços vazios, constrói tensão. Eu vou fazer algo que é super low-end. Ver se encontro alguma coisa. Se eu quiser que algo aumente o som, vou duplicar o efeito sonoro e, em seguida, clique com o botão direito sobre ele, tempo e, em seguida, revertê-lo. Temos uma rampa de som. Se você ouvir isso, também podemos mudar a acústica em como o áudio deste clipe, bem como porque soa um pouco plana demais. Vou entrar nisso e adicionar um QE, na verdade, vamos ver. Ao adicionar um equalizador, ele apenas aumenta as extremidades altas e baixas. Faz as coisas parecerem um pouco mais cheias e é aqui que os hologramas aparecem. O legal é que você pode ser muito criativo com isso. Sons de ficção científica realmente não têm características, que significa que você pode fazê-lo soar como o que quiser. Vou procurar alguns sons de ficção científica e ver o que soa legal. Então vamos realmente procurar holograma e ver o que aparece. Há alguns clipes de voz de ficção científica de como um robô dizendo programa holograma ativado. Poderíamos adicionar algo assim também. Programas de holograma ativados. Isso parece legal, eu faço isso. É mesmo sobre camadas. Quanto mais você colocar no design de som, melhor vai soar. Eu sempre tento e camada de vários efeitos sonoros em cima e, em seguida o último é apenas este som motor que irá replicar os hologramas LCD, como ambiente. Veja como isso soa. Isso só vai tocar enquanto os hologramas estão para cima, eu só vou adicionar mais um efeito sonoro enquanto os hologramas desaparecem e apenas o riser e nós devemos ser bons para o som. Eu acho que precisamos apenas de mais um efeito sonoro no final aqui e então também eu tenho a sobreposição de voice-over. Vou ouvir de novo com a música. Olá, sim, minhas malas estão apoiadas. Para onde estamos indo? Legal soa bem. Então a última coisa que eu vou adicionar como o tom da sala para toda a sequência só para que tudo se encaixe. Acabei de adicionar o último efeito sonoro e parece que somos bons com som. Agora vamos passar para a classificação de cores. 12. Gradação de cores: Agora vamos saltar para a classificação de cores. O legal é, porque tudo isso foi filmado em um local e nós temos que controlar nossa iluminação, eu vou fazer a classificação de cores para uma das primeiras cenas e então eu vou ser capaz de copiar e colar meu trabalho e então entrar e mudar pouco coisas, como exposição. Vamos pular direto para ele. Estou à procura de um tiro neutro. Tenho certeza que este tiro tem um espaço grande o suficiente para o quarto e também meus tons de pele estão nele também. Eu vou colorir algo como isso, e então eu posso aplicá-lo a todo o resto. Eu só apliquei cor lumetri. Vou usar os meus LUTs. Então LUTs são tabelas de pesquisa. Eles essencialmente tornam sua vida um pouco mais fácil quando se trata de gradação de cores. Eles vão te dar essa cor de base. Então você pode entrar e ajustar as coisas, como exposição, contraste. Também fornecerei meu pacote LUT, que estará disponível na guia de recursos. Você nunca pode errar com azul-petróleo e laranja. Vamos abaixar um pouco. Vou aplicá-la à criatividade. Em vez de aplicá-lo ao LUT de entrada, vou aplicá-lo à guia criativa. Isso significa apenas que eu tenho mais controle sobre a quantidade de LUT que eu quero ser exibido. Você nunca quer usar um LUT a 100% porque as cores nunca são totalmente verdadeiras para cada cena e nunca parece tão bom quanto você deseja. Agora vou entrar e brincar com o contraste de exposição. Legal. Vou entrar na criatividade agora e brincar com a vibração e brincar um pouco com a tonalidade e as sombras. Mais uma vez, eu só quero algo muito sutil. Não quero que seja muito louco com as cores. Também coisa legal é apenas alternar para frente e para trás entre a cor lumetri. Desligá-lo e ligá-lo só irá ajudá-lo a ver o trabalho que você fez com ele. Eu filmei isso com nitidez desligada na minha câmera. Só vou aumentar um pouco a nitidez. Eu vou para as curvas. Então este é apenas onde essencialmente diferentes partes da imagem que você pode mudar. Eu costumo fazer quatro pontos aqui e apenas brincar com estes um pouco. Não quero que os destaques floresçam muito. Por isso, vou sempre recusar isto. Quando estou lidando com curvas S, gosto de fazer quatro pontos. O ponto de cima aqui trata dos destaques. O ponto intermediário lida muito com os tons médios. Então esses dois pontos aqui embaixo só ajudarão com suas sombras. Isso parece muito bom. Não quero enlouquecer com as cores. Depois de fazer essa cena, agora eu vou passar por cada tiro, copiar e colar a cor lumetri, e apenas fazer pequenos ajustes para a exposição e a curva S. Como você pode ver, os pretos deste quadro não são do mesmo tipo de cor que os deste, porque ele está desvanecendo. O que eu vou fazer é realmente sobrepor esta moldura em cima e desbotar esta só para fazer as coisas parecerem mais perfeitas. Agora eu vou pré-compor este clipe que tem todos os hologramas nele só para poder sobrepor o grau de cor em cima de todas as filmagens. Vamos ver como isso se parece. Porque eu pré-compus tudo, o grau de cor está basicamente mudando a cena inteira. Isso ajuda a fazer com que os LCDs pareçam que se encaixa um pouco mais na cena porque o grau de cor está se aplicando ao holograma e à cena em si. Decidi adicionar outro brilho no topo. Uma vez eu adicionei a classificação de cores para estas cenas hologramas apenas para dar um olhar um pouco mais de sonho. Legal. Acabou de terminar a classificação de cores. Parece ótimo. Agora vou entrar e adicionar duas coisas finais. Eu quero adicionar um pouco de um efeito LCD. Para todas aquelas cenas estáticas, ainda quero que tenha algum movimento. Então eu vou adicionar um pouco de dimensionamento e enquadramento chave. 13. Como finalizar e renderizar: Isso se move um pouco rápido demais, então eu vou abrandar isso. Também a coisa legal é porque eu já pré-compus, é muito fácil para mim entrar e fazer essas mudanças agora. Esta é a cena. Eu posso facilmente apenas trazer isso em cima sobreposto. Eu quero mudar o modo de mesclagem porque é um fundo preto. Vou adicionar uma tela nele, e então apenas uma sutil. Eu não quero que seja realmente sutil, então eu vou fazer a opacidade como 25 ou algo assim. Então também porque ele se move muito rápido, talvez eu vou desacelerar para cerca de 200 por cento. Quando eu estou esticando para 200, na verdade significa que eu estou diminuindo 50%. No Premiere Pro, é o oposto, então, quando você está tentando diminuir a velocidade de algo, você vai para 50%. Quando você está tentando abrandar algo no After Effects, no entanto, você está indo para 200, isso é apenas uma coisa a observar. Só uma coisinha extra em cima. Agora que tenho o LCD, vou copiar isto e colá-lo em todos os outros hologramas LCD. Porque eu dividi esse clipe mais cedo, eu só vou pré-compor isso mais uma vez e escalá-lo. Agora que terminamos, vou enviá-lo para a renderização final, composição e adição a um Adobe Media Encoder. Eu vou essencialmente apenas passar pelo navegador predefinido aqui. Há alguns que eu realmente gosto, então eu vou para H.264 e nós vamos apenas fazer alta qualidade 1080p HD. Dependendo do que eu vou usar o produto para, para o YouTube, eu sempre vou fazer H.264 porque é um bom codec onde a compressão é boa e você ainda pode obter um MBS realmente alto ou megabytes por segundo. Se vou mandar isto para alguém para o grau de cor, preciso de uma versão de alta qualidade. Eu vou fazer ou Apple ProRes ou o equivalente PC é chamado DNxHD, mas eles são essencialmente apenas codecs sem perdas. Eu só vou fazer taxa de bits constante aqui. Eu vou apenas tê-lo a 25 megabytes por segundo, usar a qualidade máxima de renderização e também ir para o áudio certificar-se de que ele está no mais alto. Deve ser isso, legal. Vou salvar isso em Skillshare e clicar em “Renderizar”. Então a renderização final está feita, muito orgulhosa disso, espero que vocês gostem. 14. Considerações finais: Parabéns. Você fez isso. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Adoraria ver o que você fez. Por favor, compartilhe-o na Galeria de Projetos. Sim, é basicamente isso. Paz.