Transcrições
1. Conheça seu professor - você está pronto para jogar?: Todos nós temos
dias em que é incrivelmente difícil até
mesmo começar. Temos todos esses materiais de arte mais do que poderíamos desejar. Mas, ou música ou não, Insights. Olá, sou Jenny Monday Shot e ajudo meus alunos a
superar as dificuldades, a
ansiedade, o medo do fracasso, bloqueio artístico, de uma forma
divertida e intuitiva. Nesta aula, ensinarei você a abordar o processo
criativo e maneiras
pequenas e gerenciáveis que podem
levar a novas ideias para ajudá-lo a sair da cama. Essa é uma abordagem que pode
beneficiar absolutamente qualquer pessoa, não importa quais materiais de arte você use ou que
tipo de valor seja metade, isso realmente não importa. Basta seguir as etapas
e nos divertiremos um pouco. Se você está animado, vamos pegar nossos suprimentos e
criar o nome dele.
2. Vamos aquecer com Retratos de 5 Minutos: Vamos nos aquecer com alguns retratos
de cinco minutos conhecidos. Pense demais, apenas
observe e tente
capturar a expressão
mais do que a semelhança da pessoa. E por esse motivo, é muito
importante que você
encontre uma foto de referência
que ressoe com você. E já tem
muita emoção porque isso o ajudará a encontrar personagens
interessantes
em sua própria arte. Primeiro, vou mapear minhas
características e depois pego
um toco de mistura e movo
o carvão vegetal. E agora é hora de eu
começar a trazer
esses recursos. Estou apenas observando as formas e a direção
das sobrancelhas. As sobrancelhas têm
muita emoção. Portanto, fique de olho neles. E não se preocupe em
tornar as coisas perfeitas. Quando se trata de
aprender a criar retratos emotivos. É sobre prática,
prática, prática. Estou falando de quantidade
em vez de qualidade. É muito melhor fazer um monte de pequenos retratos pequenos e
peculiares. Pode ser um pouco estranho, mas você se divertiu fazendo isso. Em vez de passar por um grande retrato com muitos detalhes, você fica frustrado. Isso nos faz querer desistir. Em vez disso, o que
faremos é fazer alguns retratos
peculiares e depois nos
divertir com eles. Vamos fazer outro. Como você pode ver, eu gosto muito
de retratos mais maduros. É como se depois de uma
certa idade
pudéssemos ser nós mesmos
e mostrar nossos sentimentos. E, novamente, estou
começando encontrando aproximadamente minhas características e depois
examinando-as com
meu bastão de mistura. Acho que isso é um
pouco
mais seguro do que ir direto com os recursos
para mim, de qualquer maneira. Slack, eu já consigo ver
o retrato em minha mente se eu tiver apenas alguns toques
de carvão lá. A razão pela qual eu amo meu carvão é que ele é
incrivelmente flexível. Não preciso me
preocupar em estragar tudo porque posso simplesmente
pegar meu toco de mistura, minha borracha e tentar novamente. E eu realmente não uso minha borracha como
ferramenta de correção na maioria das vezes, mas sim para desenhar
os destaques. E observando as
sombras e os destaques. É assim que você pode
criar um fórum e seus retratos. Espere um pouco. Vou te mostrar aqui de perto
com meu toco de mistura. Estou movendo o carvão. E em cerca de um minuto,
vou pegar minha borracha mecânica Tombow e colocar
alguns destaques. Você só precisa se lembrar tudo o
que está
saindo do seu rosto, como a ponta do
nariz, bochechas, testa. Isso deve ser um
pouco mais leve porque capta a luz. Você pode apagá-lo lá. Gosto de viver em alguma textura, mas isso é realmente
uma escolha pessoal. Você faz o que te deixa feliz? Você vê a posição
das sobrancelhas. Isso é muito importante
neste pequeno retrato. Imagine a sobrancelha
na direção oposta. Ela pareceria um
pouco mais irritada,
eu acho, com meu xarope de cinco minutos. Então, vamos passar
para o próximo. A razão pela qual estou
sugerindo que você
cronometre seus retratos é que você não ficará preso ao perfeccionismo. E ao se dar
essa limitação, você não terá tempo para preocupar e ficar
obcecado com os detalhes. Apenas mantenha as coisas em movimento e aceite que elas
não serão perfeitas. Eu aplaudo isso. Eu acho que a perfeição é um
pouco chata, para ser honesto. Vamos dar uma olhada em
alguns retratos de
um dos meus artistas favoritos, as marcas de
Robert Aaron. Eu realmente amo o
uso tão expressivo de seus materiais. E se ele estivesse
obcecado em fazer as coisas
certas e realistas? Teríamos perdido
tantas pinturas lindas. Ok, de volta ao projeto. Acho que vou colocar música para que você possa
me assistir por um tempo. Espero que você tenha
gostado de me assistir. Agora, vamos dar uma olhada em algumas dicas importantes antes de
passar para a próxima lição. Então, isso captura uma emoção
que ressoa em você. Não pense demais nisso. Basta observar os destaques e
as sombras para criar forma. Focado na expressão
e não na semelhança. Não se perca nos detalhes. A simplificação é
sua nova superpotência. E por último, mas não menos importante,
uma diversão com eles. Agora, vamos passar
para a próxima lição.
3. Adicione um pouco de Oomph com cor e textura: Vamos adicionar um pouco de cor. Eu os borrifei com um pouco de fixador algumas vezes
e deixei secar no meio. E é por isso que
posso colocar minha tinta em cima do meu carvão agora para
que não se misture com ele. E eu estou apenas movendo minha tinta acrílica sienna crua
sobre a página e estou pegando um pouco de água e
espalhando-a por aí. Enquanto estiver úmido, posso adicionar um
pouco de textura com um pouco de sal e espalhá-la
pela página e você pode adicionar cor ao seu trabalho da
maneira que achar melhor. Claro, vou
mostrar algumas
maneiras de você começar. Vamos testar isso. Para este, vou
fazer quase a mesma coisa, exceto que agora vou
pintá-la ao redor da minha figura. Experimente algumas abordagens diferentes
durante suas explorações. Você pode trabalhar com esquemas de cores
diferentes
ou em várias camadas. O que quer que o deixe animado ou
saia da sua zona de conforto, deixe sua imaginação correr solta. Eu mesmo vou mantê-lo
mais amplo e simples. Só porque eu não
quero que você tenha que assistir por uma hora
antes de poder jogar. Porque podemos assistir
a todos os vídeos que quisermos. Mas, no final, aprendemos
realmente criando a nós mesmos. Então é isso que eu
gostaria que você fizesse. Corra alguns riscos, divirta-se. Sempre que
não estiver feliz com isso, conte suas bênçãos,
porque agora você tem uma pequena tela na qual pode
enlouquecer porque
não se importa mais. Se você não gosta, é um espaço muito seguro para ficar
um pouco mais estranho. Você sabe, nem tudo o que fazemos precisa
se tornar uma obra-prima. Na verdade,
aprendi muito com meus projetos fracassados e eles são tão valiosos
quanto os bons. É claro que todos nós gostamos
quando eles comparecem. Bem. Mas a realidade é que o processo criativo é um
tipo de fluxo e refluxo. Não há problema
em refletir sobre o que você não
gostou e pensar em como fazer isso de forma diferente na próxima vez e depois
jogar novamente. E esse é o segredo
para encontrar seu estilo. Não é algo em que você
precise trabalhar conscientemente. Você apenas joga, joga
e joga um pouco mais. E ao longo do caminho, você aprenderá o
que gosta, o que não gosta,
o que quer fazer. Mais de. Seu estilo continuará evoluindo. E tudo gira em torno do que você
gosta de fazer no momento. E é isso. Nada mais do que isso. Antes de seguir em frente, vou jogar com alguma
repetição do padrão. E acho que isso certamente
acrescentará um pouco mais à namorada dele. Então, para resumir, tente algumas abordagens
diferentes. Quando continuamos fazendo exatamente a
mesma coisa repetidamente, não
aprendemos realmente do que gostamos. E isso é muito importante
para seus lucros. Se você não gosta
de um deles, enlouqueça. Dê a si mesmo permissão para jogar mais coração com este. Talvez você queira pegar Breyer e um pouco de gesso ou
tinta e simplesmente examinar parte dela e tentar
realmente fazer algumas coisas
malucas eles, porque você não
tem nada a perder. E, por fim, trabalhe de uma
forma que o empolgue. Porque quanto mais entusiasmado você
estiver com o que está fazendo, mais inclinado você está inclinado
a continuar criando. E com o tempo, seu estilo
ficará cada vez
melhor no que você faz. Agora. Isso não é divertido
adicionar um pouco de textura e cor às
peças que estamos criando.
4. Um toque pessoal - Confie em suas intuições: Agora é hora de fazer o que
seu coração deseja. Eu só vou te
mostrar o que eu escolhi fazer para
lhe dar um pouco de inspiração. Mas o que eu realmente
gostaria para você é que você siga seus desejos
e sua própria intuição. Mas fique à vontade para se
inspirar em tudo o que estou fazendo aqui. Só vou colocar uma música. E sempre que eu tiver
algo importante a dizer, eu te avisarei. Aqui estou percebendo que estou
tendo alguma dificuldade em
desenhar em cima das minhas
tintas acrílicas com meu carvão. Eu pulverizei um pouco de fixador lá. E agora vou colocar um pouco de gesso
transparente em cima dele. Isso me ajudará a
redesenhar isso, porque as críticas sempre são um pouco
plásticas e suaves. E nossas ferramentas de desenho,
eles não gostam disso. Portanto, precisamos dar a
eles aquele gesso
transparente e arenoso para prosseguir. Eu só queria terminar esta lição
dando algumas dicas para adicionar seu
toque pessoal aos retratos dele. Encontre inspiração
em suas próprias artes. Há algo que você
gostou de fazer no passado? Talvez folheie
alguns cadernos de desenho antigos. Você pode encontrar algumas
paletas de cores interessantes para trabalhar. Ou talvez você descubra uma técnica que você realmente
gostou, mas que esqueceu. Ou talvez você queira
incorporar seus pensamentos ou certos símbolos
em sua arte. Em outras palavras,
qualquer coisa que você
gostaria de explorar mais
porque lhe interessa. Espero que essas
dicas tenham sido úteis. E desejo-lhe muita diversão terminando suas explorações
divertidas. E quando você estiver pronto, falarei sobre
os projetos da aula.
5. Vamos transformar aqueles levantamentos quentes em arte!: Espero que você se divirta brincando,
brincando e tomando banho, e espero que esteja
relaxado e feliz. Agora, vamos dedicar um
pouco de tempo também. Avalie
realmente o que fizemos. Veja o que gostamos, para ver o que não gostamos. E com base nessas informações. Para o projeto final da aula, gostaria que você
criasse uma nova obra de arte com base no que
você fez. Então, por exemplo se eu quisesse fazer
uma nova obra de arte, com base nessas três, eu me faria
algumas perguntas. Em primeiro lugar, me pergunto por
quais me sinto mais atraído e por quê. Eu gosto mais desses dois. Só porque eles têm um pouco de
narrativa, o que falta nesta, e essa é a minha música. Então, eu ainda poderia usar
esse como inspiração, mas talvez para partes menores, como talvez eu queira usar um pouco desse sal na tinta
úmida e aquosa. Ou talvez eu queira conter minha
pintura com objetos encontrados. E eu poderia
fazer a pergunta: eu realmente quero me concentrar nesse que eu
mais amo e trazer alguns
dos outros elementos, como
talvez uma dos outros elementos, como colagem ou desenho
com lápis de cor Neil. Talvez eu queira fazer essa camisa dessa
maneira, apagando
o padrão lá dentro. Acho que gostaria disso
mais do que fiz aqui. Então, coisas assim. E é apenas um
ponto de partida, você sabe, quando você está trabalhando
em sua pintura. Talvez você queira
fazer até mesmo coisas novas. Não se limite com
o que você fez aqui. Aqui, vou te mostrar o que quero dizer. Para meu próprio projeto de classe. Combinei minhas figuras
favoritas em uma composição mais coesa
para que as duas figuras em cima da dama dos pássaros
interagissem uma com a outra. E é uma história totalmente nova. Desta vez, decidi
colocá-los em um fundo texturizado trazendo dois tipos de vermelho
sobre o gesso preto, e isso criou uma atmosfera
totalmente diferente. Em seguida, esculpi minhas figuras com alguns lápis de cor Neil e dois lápis abaixo de 0,
porque é
isso que eu adoro fazer e é
meu toque pessoal. Para mim, essa é uma forma muito
relaxante de criar. Essa foi uma maneira perfeita
de unir tudo. Espero que isso tenha lhe dado
alguma orientação
sobre o que fazer em seu
próprio projeto de classe. Se você estiver interessado em me ver criar isso do
início ao fim. Vou colocar um link no meu arquivo PDF que
colocarei nos recursos. E também estou muito interessado em
ouvir o que você achou
dessa aula. Tipo, o que você quer
ver mais no futuro? Porque essa informação é muito valiosa para mim como professora. Assim, posso continuar criando
aulas que você vai adorar e que o ajudarão em
sua jornada criativa. Espero que tenha ajudado
você em seu caminho. Se você tiver mais perguntas
, não seja tímido
e entre em contato com a sala de aula porque eu
adoraria ajudá-lo. E se você se
sentir confortável em fazer isso, eu também adoro. Se você quiser, envie seu
trabalho para a sala de aula. Tanto suas sessões de jogo quanto
seu projeto final de aula. Eu adoraria
vê-los e vocês também
podem se inspirar em um processo Eu sempre adoro
conferir o que outras pessoas fizeram
aqui no Skillshare. É muito divertido e
eu sempre fico surpreso com forma como todos esses
cérebros diferentes interpretam esse
exercício de maneiras completamente
diferentes. E acho que também é muito
útil aprender. E por último, mas não menos importante, gostaria de
agradecer muito por embarcar nessa
aventura comigo. Espero que você tenha gostado da aula e gostaria
que tivesse criado.
6. Bônus: convite para um desafio de arte Laidback: Vamos fazer um pequeno vídeo bônus. Em primeiro lugar, muito obrigado
por seus belos reabastecimentos. Isso realmente me ajuda a mostrar
minha aula para ainda mais alunos e
também me deixa feliz. Então, obrigado, estou muito feliz que
você tenha gostado da aula. Agora, vamos tornar
isso ainda mais divertido. Estou fazendo um desafio artístico
na minha página do Instagram onde ajudarei você a tirar o máximo proveito da minha
aula aqui no Skillshare. Para começar, quero que você faça um de seus
aquecimentos depois criar seu projeto de aula e coloque um pouco mais sobre ele. Agora que seu aquecimento
serviu de inspiração, ele liberou nossas mentes para aproveitá-lo
um pouco mais de vida. Talvez não pudéssemos fazer
isso naquela sessão de aquecimento porque ainda
estamos um pouco otimistas. Mas agora está feito. O que você vai fazer? Provavelmente vai
emoldurá-lo fazer isso e
pegar outro. Mas se você não
vai emoldurá-lo, então vamos jogar um pouco mais. Vou te mostrar um exemplo. Espero que isso tenha inspirado
você a jogar um pouco mais. Agora, vou continuar com
isso, nosso desafio. Minha página do Instagram no
Journey Murray aparece. Por que sou americano usando meu nome? E nas próximas semanas, vou compartilhar alguns
reais ou postar com você para inspirar você a aproveitar ao
máximo minha aula. Espero que você se
divirta comigo. Se você postar sua arte
no Instagram, use a hashtag
inspirada em um sonho, qualquer concha, para que eu possa
te encontrar e que vocês possam se
inspirar. E juntos vamos preencher essa hashtag com arte incrível. E juntos podemos
criar essa hashtag com muitas artes peculiares
e divertidas. Espero ver você lá.
Vamos fazer um pouco de arte.
Jerney Marisha, Making Art Fun Again
