Transcrições
1. Configuração de estúdio de aquarela: série de cursos básicos de pintura: É uma sala dedicada ou um
canto em seu pequeno apartamento. Aprender
a praticar pintura lhe
dará confiança ao
desvendar muito do mistério do que significa
ser artista hoje. Nesta aula,
mostraremos como iniciar uma prática
artística e criar um espaço de
estúdio inspirador. Olá. Se você
ainda não sabe, sou Chris Beg, professor
e treinador
de aquarela e habilidades
criativas que vive em um deserto Tenho mais de 25 aulas aqui no Skillshare em uma variedade
de tópicos criativos E também tenho um
canal no YouTube e cursos mais aprofundados
disponíveis no site. Eu produzi aulas
criativas para membros
florescentes de
Bonnie Christine, os membros
coletivos de
Emily Jeffords, o blog de arte de
Peggy Dean, participei de vários podcasts
e criei tutoriais em vídeo para a marca de tintas e criei os membros
florescentes de
Bonnie Christine, os membros
coletivos de
Emily Jeffords, o blog de arte de
Peggy Dean,
participei de
vários podcasts
e criei tutoriais em vídeo para a marca de tintas sustentáveis Viviva colors. Estou de volta ao Skillshare com uma série de aulas mais curtas que
abordarão muitos dos fundamentos da aquarela,
como teoria das cores, mistura de cores, inspiração, esboço versus desenho, letras à mão em
aquarela, letras à mão em
aquarela, como Esta série de aulas
foi criada para ajudá-lo a desenvolver suas
habilidades de pintura em aquarela do zero Mesmo que você esteja
pintando há algum tempo, é uma ótima ideia
voltar ao básico de
vez em quando. Caso queira
refinar seu processo, experimente novas ideias ou seu jogo de pintura
indo mais fundo Esta série de aulas
será perfeita
para estudantes de
aquarela iniciantes a intermediários Ao longo do caminho, compartilharei exemplos
com você, bem
como recursos úteis em PDF para que você possa
acompanhar seus processos. Nesta primeira aula
da série, começar pelo espaço do estúdio será importante para fornecer
uma base
para você crescer
à medida que avançamos para outros tópicos que
surgirão na série. Vou compartilhar minhas melhores
dicas com você sobre como criar um
espaço que motive
você a pintar e levá-lo meu próprio estúdio para mostrar
como eu gosto de configurar as coisas Vou convidar você a
compartilhar imagens do seu espaço de estúdio na galeria
do projeto. Possivelmente antes e depois implementar algumas das dicas
que compartilharei com você. Meu processo de pintura se
tornou
mais do que apenas um
hobby divertido ou diversão. É um analgésico
quando estou sentindo pressão, um estimulante,
quando estou me sentindo
deprimida e uma forma de meditação que pode me afastar do
mundo real por
um tempo Mal posso esperar para
compartilhar como faço isso, para que você também possa fazer isso sozinho. Pronto para se juntar a mim para tornar seu estúdio
o melhor possível? Te vejo no pescoço,
Fletson, para começar.
2. Seu projeto: Nesta aula, seu
projeto será dar uma olhada no espaço do seu próprio
estúdio e, se necessário,
ajustá-lo de acordo com as dicas simples
que darei nas próximas aulas. A ideia é tornar o espaço do seu
estúdio mais eficaz, mais eficiente e mais
inspirador para você criá-lo Compartilharei técnicas fáceis
de que você pode usar imediatamente para melhorar seu espaço de estúdio para
sua prática de pintura em aquarela, tornando-o Para você criar
seu melhor trabalho. Não se esqueça de baixar
a apostila do curso na página de projetos e
recursos da turma Em seguida, tire uma foto
do seu estúdio antes e depois de aplicar as
dicas em seu espaço. Compartilhe-os conosco na galeria
do projeto para obter feedback e
inspirar outras pessoas. Você nunca sabe quem
precisa ouvir o que você tem para compartilhar e dar uma olhada
nos projetos de
outros estudantes para ter ideias para melhorar
seu próprio espaço de estúdio. Lembre-se de que
você não precisa ter uma sala separada dedicada à sua prática artística
para que isso funcione. Vou compartilhar
com você dicas que são perfeitas para salas de jantar em
tempo parcial, mesa de
cozinha ou quarto, espaços de estúdio
compartilhados. Além disso, saiba que muitos artistas de
sucesso trabalham em pequenos espaços de estúdio ou um espaço de estúdio, compartilhados
com outra sala. A quantidade de espaço que você realmente precisa para ser criativo não torna mais ou menos
confiável como artista Então, por favor, não seja tímido. Basta compartilhar seu
espaço de estúdio conosco na galeria
do projeto, porque mal
posso esperar para ver
onde você cria. Compartilhar é, honestamente, a melhor maneira de desenvolver sua prática criativa Primeiro, você acessará
a guia Projetos e Recursos abaixo
dos vídeos da aula. Em seguida, clique no botão verde
Criar projeto. A partir daí, você vai
querer fazer o upload da imagem da
capa do seu projeto. Escolha um arquivo e clique em Enviar. A partir daqui, se você
quiser substituir sua imagem, basta clicar no botão abaixo, encontrar uma imagem e, abaixo, você pode aumentá-la ou
diminuí-la com o controle deslizante ou arrastá-la de um lado
para o outro para posicioná-la Quando estiver satisfeito,
basta clicar em Enviar. Agora, seu projeto precisa de um título. Pode ser engraçado, descritivo
ou o que você quiser. Abaixo está o campo
do seu projeto pessoal. Clique em Imagem para adicionar arquivos de imagem. Em seguida,
posicione o cursor abaixo da imagem para adicionar descrições Estou adicionando uma série de imagens para mostrar todo o meu
processo neste projeto. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Abaixo, você também pode
adicionar um vídeo ou links. Quando terminar, basta clicar
no botão Green Publish. Depois de publicado,
você pode ir abaixo dos vídeos e ver seu projeto
no lado direito. Ao clicar nele, você pode ver que todas as suas
imagens foram enviadas. À direita, é onde as pessoas podem comentar e
curtir seu projeto. Eu comento sobre todos os projetos, então mal posso esperar para ver
você neste espaço. Se você precisar de respostas para perguntas, entre em contato comigo
na página de discussões
da aula, abaixo dos
vídeos da aula, e ficarei feliz em saber como. Na próxima lição,
falarei com você sobre o que significa ter
uma prática artística.
3. O que é prática artística?: Antes de falarmos sobre como
melhorar o espaço do seu estúdio, vamos falar sobre o que é
uma prática artística, que é o que você faz
no seu estúdio. Eu sei que as palavras
prática artística parecem sofisticadas, mas tudo o que é é simplesmente o ato de pintar regularmente Isso não significa todos os
dias ou mesmo todas as semanas, mas se você pinta regularmente durante um período contínuo de tempo, você tem uma prática artística. Não há uma fórmula certa, errada ou
exata para isso. Um estúdio de arte é onde você
conduz sua prática artística. A seguir, falaremos sobre o espaço do
seu estúdio.
4. Seu espaço de estúdio: Como mencionei antes,
seu estúdio de arte é onde você conduz
sua prática de pintura. Mesmo que você leve sua
pintura para a estrada, maioria de nós tem uma base fina que pintamos com mais regularidade Saiba que um estúdio de arte pode ser um pequeno canto
em um apartamento ou uma
sala totalmente dedicada em sua casa ou até mesmo um prédio separado cheio de
materiais e equipamentos de arte. A quantidade de espaço que você tem não o torna melhor ou pior, mais eficaz ou
menos eficaz. É principalmente sobre
como você se sente
neste espaço e o
quanto isso o inspira Não importa onde você pinte, esse espaço deve parecer um lugar onde você possa
entrar na zona. A pintura pode ser
bastante meditativa. Então, você quer que o espaço do seu
estúdio seja confortável e um lugar
onde você possa relaxar. Atualmente, ocupo apenas
um quarto de dez por dez, mas esta é a
primeira vez que tenho um
estúdio separado dedicado. Eu sempre combinei
um espaço de estúdio com meu quarto no passado, mas de qualquer forma,
funcionou muito bem. Estou lhe dizendo isso
porque não
quero que você desconte seu espaço, pensando que não é bom o suficiente para ser considerado um estúdio de arte. Qualquer espaço em que você possa pintar
ou ser criativo conta. Nós meio que estabelecemos o que é
uma prática artística e para que serve
um espaço de estúdio. No próximo vídeo,
mostrarei como
começar a converter
seu espaço de estúdio em um lugar mais dinâmico
e inspirador para você ser criativo.
Te vejo lá.
5. Avaliando seu espaço: O primeiro passo para criar um espaço de estúdio bonito e
inspirador é fazer um balanço do que
você tem atualmente Qual é o seu ponto de partida? Olhe em volta e pergunte a
si mesmo se alguma coisa sobre o espaço em que você está
trabalhando poderia ser melhorada. Com isso em mente, aqui estão alguns pontos importantes
a serem considerados. Eu me sinto inspirado
nesse espaço? Eu tenho boa liberdade de movimento? Há armazenamento suficiente
para minhas ferramentas e suprimentos? Eu tenho iluminação adequada? Estou confortável
trabalhando aqui? Está bagunçado ou arrumado? Quais zonas diferentes você
criaria em seu estúdio de arte
para diferentes propósitos? Tente olhar para o
espaço do seu estúdio com novos olhos. Distancie-se de qualquer apego
emocional por um momento e faça o possível para
ser objetivo nesse estágio. Estamos apenas coletando informações e não há certo ou errado. Responda às perguntas
na planilha da aula e eu vou te encontrar no
próximo vídeo para falar sobre algumas técnicas simples para
melhorar seu espaço de estúdio
6. O teste de inspiração: Criar um lugar bonito
e inspirador para sua prática artística não é
tão difícil quanto parece A ideia é
garantir que você esteja inspirado, confortável e feliz
no espaço em que pinta. Se você for, seu trabalho será
muito mais bonito e elevado porque
refletirá seu estado de
espírito e estado de ser. Garantir que você se sinta bem
onde cria é uma forma de autocuidado e aumenta
a qualidade de sua prática de
pintura. Algo pintando
é um hobby frívolo que simplesmente não é tão importante no grande esquema das Mas a verdade é que criatividade é importante
para as habilidades cognitivas, melhora a memória, a destreza, aumenta as habilidades de
resolução de problemas
e, claro, Eu recorro à minha pintura
quando me sinto estressada, sobrecarregada e
preciso
fugir do mundo por
pouco tempo A pintura em aquarela, pelo menos uma
vez, me tirou de um terrível ataque de pânico no início
da
paralisação Portanto, é uma ferramenta incrível, além de uma forma de arte. Como você pode ver, a pintura não
é apenas fofa. É uma ótima maneira de
melhorar sua vida, e gastar mais tempo
e pensar melhorando espaço do
seu estúdio é um
ótimo investimento em você. A coisa mais importante
a se perguntar é você se sente inspirado
onde pinta? Isso pode melhorar ou prejudicar
sua prática de pintura. Se você não estiver se sentindo
inspirado para pintar, não terá tanta prática
quanto precisa para
melhorar suas habilidades. Se for inspirador, então este é um espaço que você sempre
gostará de visitar Se você se inspira
em seu estúdio, por que acha que isso acontece? Mesmo que você não faça nenhuma
alteração em seu espaço, é muito importante observar o que funciona para você
e o que não na próxima vez que você
escolher outro lugar para pintar ou mover estúdios, você saberá como
tornar esse espaço tão inspirador quanto este Se o seu espaço não está te inspirando
atualmente, há algumas
coisas que você pode fazer Antes de tudo, pergunte a si mesmo por que o espaço
não inspira você. Você se sente rachado? A decoração não é do seu estilo
ou é outra coisa? Às vezes, isso é
uma simples questão de decoração equilibrada
com praticidade. Por exemplo, se você estiver em um porão e houver
uma caldeira enorme com canos saindo dela
que só faz você se sentir como se fosse
uma sala de equipamentos, talvez tente colocar
uma tela
ou cortina decorativa na frente
dessa área para Eu até vi artistas que
pintam os canos de suas caldeiras para ajudar esse equipamento a se
misturar e se tornar um elemento inspirador
em vez de uma monstruosidade Lembre-se de que nenhum
espaço de estúdio será perfeito. Seja criativo com
seus desafios e veja aonde eles o
levarão nessa jornada. Então, o que você pode fazer para melhorar
seu estúdio de arte? No próximo vídeo,
compartilharei com você
algumas ideias
que você pode usar para fazer ajustes com
base nas respostas da planilha
da turma.
Te vejo lá.
7. Armazenamento de estúdio de arte: Você pode ter uma sala dedicada ou até mesmo um prédio onde
tenha sua prática artística. Se você tem muito espaço
e muito espaço de armazenamento, acho que está tudo
pronto para esta lição A menos, é claro, que você
precise organizar e reorganizar. desordem é um grande
bloqueador de criatividade em grandes proporções, então reserve um tempo para
limpar seu espaço e você acreditará
na diferença de quanto mais Se você estiver em um pequeno canto seu apartamento e estiver
se sentindo um pouco lotado, guarde seus materiais de arte
em uma caixa,
cesta ou caixa decorativa . Você pode configurar
rapidamente sua
área de pintura a qualquer momento Faça com que trazer seus materiais de
pintura seja colocá-los em sua
mesa um ritual divertido, onde você cria
um espaço inspirador do
nada.
Truque de mágica branca. Se precisar de
inspiração adicional em seu espaço, experimente colocar uma linda planta
ou buquê de flores perto ou alguns objetos
que façam você se sentir bem Por exemplo, uma pilha de seus cadernos de desenho
favoritos ou um item de decoração que eleva
seu telhado, ou Isso pode parecer uma coisa
boba de se fazer, mas pode fazer
toda a diferença na elevação do seu espaço Se você ainda precisa de mais ideias, Pintres é um
mecanismo de busca incrível com muitas imagens
de espaços inspiradores que podem lhe dar apenas
uma ou duas Agora que
falamos sobre onde você guarda seus suprimentos
e como armazená-los, no próximo vídeo, falarei sobre como definir o
clima em seu estúdio.
8. Definindo o clima: Definir um clima em seu
estúdio pode ajudá-lo a entrar
nessa zona criativa que nos
permite esquecer
o mundo por um tempo. Essa é uma forma de
meditação e é muito importante para nos ajudar a manter o
equilíbrio e o foco como pessoas. Se você não tem certeza de
como definir um clima, aqui estão algumas dicas para você. Tente acender uma vela
quando estiver pintando. Ligue sua música favorita. Use algo confortável. Traga seu animal de estimação
para se sentar com você. Feche os olhos e imagine estar no seu
lugar favorito antes de começar. Coloque ou pendure sua obra de arte
favorita redor para inspiração
e incentivo Essas são apenas algumas ideias, mas se você realmente
pensar sobre isso, poderá inventar ainda mais. Se você fizer isso,
adoraria que você compartilhasse isso conosco na página de discussões em
classe. Essas são pistas fantásticas sobre
o que o inspira, e você nunca sabe quem
mais precisará ouvir
sobre elas
9. Como otimizar seu espaço: Adoro manter minhas ferramentas mais
usadas prontas e prontas, para poder começar a pintar a qualquer momento Isso me permite ir direto ao assunto quando estou me sentindo inspirada. Mas não deixe que isso
seja um obstáculo se você não tiver
espaço para fazer isso Se você está se sentindo inspirado
e precisa pintar imediatamente, pegue o mínimo
necessário e vá em frente. Você não precisa
configurar as velas e a música se já estiver se sentindo pronto para começar Uma das outras coisas que
fiz para realmente tornar meu estúdio mais funcional para mim foi separá-lo em zonas. Minha mesa de arte está
estrategicamente colocada em frente à minha janela para obter
luz natural durante a abertura. Isso me permite ver a árvore lá fora, bem como os pássaros, coelhos e lagartos que
passam ocasionalmente, e me faz sentir
conectada à natureza Também me dá muita luz
natural quando preciso
fotografar minhas obras de arte luz natural
destaca meu trabalho da maneira certa e faz com que minhas tintas pareçam
mais vibrantes. Também tenho uma mesa
onde posso trabalhar no meu computador e fazer mais tarefas
administrativas e de planejamento. Então eu tenho um espaço separado onde posso sentar e
desfrutar de uma xícara de chá, uma xícara de café e pensar, e isso me dá um
lugar onde eu posso sonhar, planejar e conversar com um visitante ou simplesmente relaxar
longe dos meus outros espaços. E lembre-se de que, se você estiver
trabalhando em um espaço menor, sempre poderá
alterar o que está na superfície da mesa para
diferentes tipos de tarefas. Essa ainda é uma forma de
criar zonas diferentes. Então, quais zonas separadas você
teria em seu estúdio de
arte e por quê? Eu adoraria saber. Você
pode compartilhar conosco na guia de discussões desta
aula ou em seu projeto. Te vejo no próximo vídeo.
10. Como otimizar seu tempo de pintura: Agora que você tem
uma ideia de como
melhorar o
espaço do seu estúdio para melhor, vamos falar sobre como isso
afeta sua prática artística. Se você tem
responsabilidades em tempo integral, como
um emprego , um pai
ou um cuidador ou qualquer outra coisa que
possa fazer em tempo integral, talvez não tenha tanto tempo para pintar quanto gostaria Nesse caso, é importante reservar
um tempo de sua agenda para
garantir que você receba o tempo de pintura de que precisa
ou o máximo possível Além de ser bom para sua saúde mental,
física e estado de espírito, essa prática o
ajudará a melhorar essas habilidades. Aqui estão algumas dicas para
ajudá-lo ao longo do caminho. Identifique seu melhor momento de
pintura. É de manhã,
à noite ou nos fins de semana? Bloqueie
sessões curtas regularmente. Você pode fazer um pouco em dez a 15 minutos.
Você ficaria surpreso. Deixe as pinturas no meio do caminho e volte e
continue de onde parou. Está totalmente bem.
Deixe seu estúdio convidá-lo e
convidá-lo para pintar. Você não precisa esperar
pelo momento perfeito. Você pode até querer criar um kit de estúdio móvel para usar
sempre que estiver estressado Dessa forma,
você o terá sempre que precisar. E você pode até usá-lo em casa, pois é um kit pequeno que
você pode configurar rapidamente. Se você quiser
aprender mais sobre pintura de
viagem ou
configurar um kit móvel, confira minha
outra aula do Skillshare chamada Watercolor
Painting on Cada artista trabalha e pensa
de forma um pouco diferente. Portanto, é importante que você faça com seu tempo de pintura e prática
funcionem da melhor forma para você. Tenho algumas outras sugestões,
além do que mencionei. Informe-nos em seu projeto ou na página de discussão da turma, adoraríamos ouvir de você.
11. Finalizando!: Espero que você goste de
aprender como tirar o máximo proveito do seu estúdio de arte
e da sua prática artística. Mal posso esperar para ver imagens
de onde você pinta. E como você armazena
seus suprimentos? Procure mais aulas
nesta série sobre como
se tornar um pintor de aquarela de sucesso E não se esqueça de publicar seu
projeto na Galeria de projetos. Se precisar de instruções de
upload de projetos, você pode encontrá-las na segunda
lição desta aula Você também pode me encontrar no YouTube, Instagram e no meu
site, octopuscnecton.com Receba as últimas notícias e os
bastidores
em meu boletim informativo. Incluirei todos esses links para você na
seção sobre da aula. Até a próxima vez,
A, Happy painting.
12. Erros de gravação: Teste um, dois, três,
teste, um, dois, três. A ideia: Hom. A ideia é garantir a aquarela, pintura em
aquarela Você pode ver que a pintura não é
apenas inspiradora, então esse espaço será se
for inspiradora, então Oh, garoto Se o espaço não está inspirando você, espaço se o seu
espaço é cheio de espaços
inspiradores
com imagens com muitas imagens, mas essa prática o
ajudará a melhorar essas habilidades.
Essa prática, é
claro, o ajudará a
melhorar suas Aqui estão algumas dicas. Aqui estão algumas dicas
sobre como se tornar um pintor de aquarela de
sucesso Compartilhe imagens do
espaço do seu estúdio onde você cria. Na galeria do projeto, eles
convidarão você a compartilhar
imagens, oh, não. Te vejo no próximo vídeo. Te vejo no próximo vídeo. Na próxima lição,
falaremos sobre o que é. Na próxima lição, falaremos sobre o que é
ter uma prática artística. Na próxima, na próxima
lição, com novos olhos. Opa. Avaliando
seu estúdio também. Melhorando o espaço do seu
estúdio? Opa
Chris V, Artist, Designer, Maker
