Confiança na câmera — Como ficar confortável na frente da câmera | Nisha B. | Skillshare
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Confiança na câmera — Como ficar confortável na frente da câmera

teacher avatar Nisha B., Filmmaker. Marketer. Creative.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Ficar confortável na câmera

      3:18

    • 2.

      Uma coisa para começar com

      2:29

    • 3.

      Blinking e contato de olhos na câmera

      3:55

    • 4.

      Respiração na câmera

      3:19

    • 5.

      Corpo - movendo natureza na câmera

      2:00

    • 6.

      Blink, respiração, corpo — use tudo em conjunto

      1:36

    • 7.

      Teatro vs.

      5:45

    • 8.

      Como escolher sua personalidade na câmera

      3:44

    • 9.

      a tentar de diferentes personalidades

      8:12

    • 10.

      Autenticidade vs. perfeição

      3:46

    • 11.

      Iluminação - como ficar boa na câmera

      11:01

    • 12.

      Como obter um visual cinético

      1:40

    • 13.

      Edição no iMovie parte 1 - começando um novo projeto

      4:42

    • 14.

      Edição parte 2: cortando seções

      4:04

    • 15.

      Parte 3: adicionando filmagem de estoque

      6:43

    • 16.

      Edição parte 4 — correção de cores — de cores

      3:27

    • 17.

      Edição parte 5 — adicionando música e exportação

      12:16

    • 18.

      Self-Judgement na câmera

      4:40

    • 19.

      Onde vem o encontro

      4:31

    • 20.

      Como obter a remoção de Judgement

      2:54

    • 21.

      Como pedir feedback

      4:30

    • 22.

      Quando pedir feedback

      4:11

    • 23.

      Como lidar com chapões

      2:05

    • 24.

      O que vem a seguir?

      6:00

    • 25.

      BÔNUS - Zoom/vídeo Calls 101

      12:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

274

Estudantes

--

Projetos

Sobre este curso

Pode compartilhar sua história na câmera é uma maneira poderosa de personalizar sua marca. Ninguém pode fazer isso melhor que você, como sua marca está profundamente interligada com sua estética.

Ainda que supere o sentimento útil em estar na câmera pode ser complicado a ser de ação. É que essa classe de confiança da câmera

Este curso é para você se esforçou para encontrar um fluxo autêntico na câmera, mas está pronto para se sentir confiante e confortável na próxima vez que você prensada.

Se é para:

  • Chamadas de zoom
  • YouTube
  • Cursos online
  • Vídeos promocionais
  • Mídias sociais
  • E mais

Este curso vai ensinar tudo o que você precisa saber!

Você vai aprender a ficar empoderados e animados com o empolgado por ser o que a câmera Além disso, você vai se surto com tudo que pode fazer quando você sabe fazer como fazer realmente se ‘fazer o a sua parte do início ao fim!

Pronto para alcançar um público mais amplas, inspire seus seguidores e aumentar seu negócio online por meio de marketing de vídeo?

Este curso vai orientar você com estratégias e ferramentas que ajudarão você a se sentir empoderada e até animada com a frente da câmera.

Transforme a qualidade da sua presença da câmera para se sentir que compartilhar sua mensagem com o mundo!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nisha B.

Filmmaker. Marketer. Creative.

Professor

Hi, I'm Nisha, a Filmmaker, Marketer, and Creative Director.

At his point in my career, I want to help you take a DIY approach to building, marketing, and promoting your brand!

 

I'm creating courses on:

How to get more comfortable on camera Building your own website from start to finish Making a cinematic video all on your iPhone Utilizing Virtual & Augmented Reality to market yourself How to stay productive and balanced as a creative And so much more!

Make sure to follow me to get updates about when all of these classes are live!

 

 

I'm passionate about creating digital art,  building strong businesses, branding, utilizing cutting edge technologies, staying productive, and helping... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Ficar confortável na câmera: Agora, mais do que nunca, você pode estar descobrindo que precisa se sentir confortável e confiante na câmera, seja por meio de webinars, ensinando aulas on-line, colocando vídeos no YouTube para promover sua marca, usando vídeo para mídias sociais, ou mesmo apenas fazendo chamadas do Zoom. Estamos sendo chamados para ficar confortável na câmera e, no entanto, para a maioria de nós, não é tão natural ou fácil de uma experiência. Não parece sobrenatural falar com um objeto inanimado como uma câmera. Você pode ver estrelas de cinema, personalidades, até mesmo YouTubers populares ou pessoas do seu setor que parecem ser tão naturalmente confiantes e confortáveis na câmera e você pode sentir que nunca será capaz de se medir. Bem, eu quero deixar você entrar em um pequeno segredo. Realmente, tudo o que é preciso é praticar. Como qualquer outra habilidade, estar na câmera é uma prática e você ficará mais confortável e confiante à medida que avança. Mesmo as famosas celebridades e influenciadores que você vê lá fora que parecem muito naturais na câmera, provavelmente tiveram um momento em que se sentiram exatamente como você. Como cineasta há mais de 15 anos, ajudei muitos entrevistados e pessoas que não estão acostumadas a ficar na frente da câmera a começarem a se sentir muito mais confortáveis e à vontade quando na presença da câmera. Neste curso, vamos analisar como conversar e trabalhar com o crítico interno e os julgamentos internos que surgem quando nos vemos na câmera, como nos sentir mais à vontade quando estamos na câmera através dos três B de estar na câmera, que talvez você possa adivinhar o que são, mas vamos cobri-los neste curso. Também vamos aprender sobre como criar uma persona na câmera que seja muito boa e que gostamos de compartilhar com o mundo. Além disso, vamos entrar no lado técnico das coisas, olhando como filmar a si mesmo, porque eu sei que muitos de vocês lá fora não têm necessariamente tempo ou orçamento para poder contratar alguém como eu para entrar e fazer uma produção completa, então eu quero que você saiba que você realmente pode se filmar e você pode fazer um vídeo de boa qualidade. Em seguida, vamos seguir em frente a como editar a si mesmo para que você possa se juntar uma maneira bem construída para transmitir sua mensagem e se sentir muito bem com o que você está colocando lá fora no mundo e como você está compartilhando você mesmo em vídeo. Tudo com uma abordagem DIY de fazer você mesmo desde o início até o fim. Como você pode ver, este é um curso cheio de atolamento. Você vai aprender muito. No final, tenho uma boa sensação de que você não só vai se sentir confortável na câmera, mas você realmente vai gostar de estar na frente da câmera e poder brincar com ela, e realmente apenas divirta-se colocando-nos lá fora e recebendo a mensagem que você precisa para passar pelo mundo. Estou super animado por você e estou animado para esta jornada que estamos prestes a fazer. Com isso, vamos começar. 2. Uma coisa para começar com: O que eu quero que você faça é que da próxima vez que você estiver gravando você mesmo, e eu realmente encorajo você a gravar máximo possível porque, como eu estava dizendo, prática é a chave número um para ficar confortável na câmera. Na próxima vez que fizer isso, coloque uma foto de alguém com quem você está realmente confortável e feliz conversando nas suas lentes nas proximidades. Tudo bem se você não parece estar olhando exatamente para a lente neste momento, mas tê-las lá perto da lente para que você possa fingir que está falando com elas e entrar em um fluxo natural. Quero que você se grave por 10 minutos fazendo isso. A razão pela qual eu quero que você faça 10 minutos completos é porque sempre no primeiro minuto, é muito estranho falar com a câmera. Mas à medida que continuamos, começamos a nos soltar e começamos a nos sentir cada vez mais à vontade. Defina um temporizador por 10 minutos e fale com a pessoa que você gravou perto da lente. À medida que você está indo, tente apenas mudar seu olhar um pouco mais e mais para longe da imagem e em direção à lente. Basta ficar confortável mantendo a presença de como você estaria com seu amigo ou um membro da família e movê-lo em direção à lente da câmera. Agora, outra coisa que você pode fazer é se você tiver um amigo ou uma família que seja voluntária, eles se sentem com você e coloquem sua câmera por perto onde eles estão sentados. Então tenha novamente uma conversa de 10 minutos. Defina um temporizador. Apenas fale sobre o que quiser com a câmera gravando você. Ao fazer isso, você descobrirá que talvez no início novamente, parece estranho, mas então você começa a entrar nesse fluxo natural de conversa com eles e espero apenas esquecer que as câmeras lá, ou talvez apenas um pouquinho a parte de trás da sua mente, ainda está lá. Mas, em seguida, assista de volta depois de fazer esses exercícios e ver a progressão de como você se mantém quando está na câmera quando está mais nervoso, e então como você começa a se mover e fluir à medida que ganha mais confortável e estão apenas em uma conversa natural. Ao fazer apenas uma coisa, você já vai começar a trabalhar com esses músculos de se sentir confortável na câmera e começar a entrar em um fluxo de como você quer estar quando estiver na câmera e se acostumar mais com isso. 3. Blinking e contato de olhos na câmera: Agora vamos passar por cima de algumas coisas principais e não é de estar na câmera. São coisas que são simples de melhorar e, no entanto, se bem feito, podem dar-lhe um carisma e uma sensação de presença e paz na câmera e, se feito errado, fará você parecer muito nervoso e muito desconfortável estar na câmera. A primeira coisa que vamos discutir é contato visual com a câmera e, especificamente, piscar. Convidei você a ter certeza e fazer contato visual com a câmera como se estivesse falando com um amigo ou alguém próximo, imagine o espectador, quem quer que seja do outro lado desta câmera. Por mais engraçado que possa parecer, reações realmente naturais, ações realmente subconscientes, mesmo como piscar e respirar quando nervoso e na câmera, de repente podem desaparecer e então você verá muitas pessoas que não são usadas estar na câmera ou não se sentir confortável com ela, esquecendo de piscar. Quando estou falando na câmera e não piscando e realmente tentando me concentrar muito em manter o contato visual com a lente. Parece bastante assustador porque seus olhos podem estar muito largos e mesmo se você estiver piscando de vez em quando porque você não pode deixar de piscar se estiver forçando os olhos e tentando realmente fazer contato visual com a câmera sem piscar de forma natural, parece assustador. Como você pode ver, isso não vai deixar seu público se sentir muito confortável observando você. Agora, como você pode ver, se você piscar demais, também é muito distrativo e também um pouco assustador. Certifique-se de não ir para a outra direção. O que vou convidá-lo a fazer é sentar na frente da sua câmera e estar ciente de seu piscar de olhos. Você pode falar sobre o que quiser, mas apenas piscar naturalmente e talvez fazê-lo um pouco mais do que você normalmente faria, mesmo quando você está na câmera. Apenas esteja pensando, vou piscar a cada poucos segundos e assim você pode treinar seu corpo e sua mente quando estiver na frente da câmera para não ficar tão assustado e esquecer de piscar. Da mesma forma, como você me vê e como fazemos na conversa normal, você pode olhar para fora da câmera de vez em quando ou olhar para baixo para coletar seus pensamentos. Esta é uma ação muito natural quando estamos conversando com as pessoas. No entanto, o que é diferente é que muitas vezes em ambientes sociais, na verdade não faremos contato visual com muita frequência, estaremos perdidos em nossos pensamentos ou explicando coisas e desviaremos o olhar para a pessoa. Agora, você quer evitar isso porque se você fizer isso demais, se você falar fora da câmera, se você está sempre olhando por toda parte com muita frequência, isso também é muito distrativo porque seus espectadores vão se perguntar, quais são eles olhando, eu me pergunto o que eles estão vendo lá fora ou eles vão se sentir como, uau, essa pessoa não está muito envolvida comigo e então eu não me sinto muito envolvida com ela. É tudo sobre um equilíbrio de piscar o suficiente e, naturalmente, deixar-se olhar de vez em quando, mas não ficar tão assustado que você olha atentamente o tempo todo sem piscar, ou você está olhando por todo o lugar e em qualquer lugar além da câmera porque é a coisa assustadora que você não quer ver você. 4. Respiração na câmera: A próxima coisa sobre a qual vamos falar é outro B e isso é respirar. Agora, pode ser difícil lembrar de respirar quando você está falando. Sempre que você estiver nervoso naturalmente, você ficará tenso e isso restringirá sua respiração. Agora, na câmera, isso pode ser dez vezes, e assim como parece quando alguém não está respirando, eu demonstrarei para você e você pode ouvir como a voz e tudo começam a ficar mais tensos à medida que continuamos não respirando. Aqui está um exemplo disso. Agora estou falando e estou me sentindo muito nervosa e posso não estar piscando tanto, mas definitivamente também não estou respirando, e então você pode ver como eu continuo empurrando as palavras fora e, no entanto, minha voz está ficando cada vez mais restrita. Eu posso agarrar o fôlego porque eu não posso nem continuar sem respirar um pouco, o que é realmente distrativo, e você pode me ouvir falar mais rápido porque estou tentando divulgar as palavras antes que eu acabe de fôlego e tem que respirar muito profundamente. Definitivamente podemos ver como isso faria com que os espectadores se sintam desconfortáveis vendo alguém ofegante e lutando por respirar enquanto eles estão na câmera. Para este exercício, o que eu quero que você faça é gravar novamente 10 segundos, cinco segundos. Mas lembre-se de respirar e exagerar sua respiração. O que isso parece é fazer uma pausa entre cada frase e respirar e sair relaxado. Pode parecer estranho, mas você também pode notar que seu corpo começa a relaxar mais à medida que você o faz. Agora, obviamente, você provavelmente não faria uma gravação como essa, a menos que estivesse fazendo uma meditação. Mas praticar respirar no meio é realmente importante, e cultivará essa paz e lazer dentro de você enquanto você fala na câmera. Porque você não está lutando por respirar, mas você está apenas respirando naturalmente, eventualmente, à medida que a pratica cada vez mais. Outra coisa que gosto de fazer com o fôlego é antes de começar minha gravação ou quando pressionei o play antes de começar a falar sobre o que estou falando, gosto de fazer algumas grandes respirações para dentro e para fora. Gosto de me deixar respirar e inalar, talvez fechar os olhos e ficar centralizado antes que seja o registro da imprensa e, em seguida, pule direto para ele. Experimente, tente respirar e sair antes de começar a gravar e, em seguida, também quando estiver gravando, lembrando de respirar de forma natural. 5. Corpo - movendo natureza na câmera: A última coisa que eu quero falar sobre estar na câmera é sobre movimento. Agora, você pode ter visto algumas pessoas tensas falando na câmera que são muito rígidas e muito tensas. Mais uma vez, os três podem realmente ir juntos. Neste momento estou mostrando um exemplo de como parece se eu sou muito duro e também talvez eu não esteja respirando tanto e talvez eu não esteja piscando tanto. Meu corpo inteiro está tenso e eu não estou me movendo. O que você quer fazer é praticar mover as mãos. Você pode até fazer isso um pouco mais do que naturalmente. Mas para a maioria de nós, movemos nossas mãos e movemos nossos corpos quando falamos com amigos ou pessoas com quem nos sentimos confortáveis. Você pode achar que, à medida que move as mãos, você realmente se torna mais confortável e é mais fácil respirar e piscar enquanto você está fazendo isso. Agora, você não quer ir por cima e usar suas mãos muito grandes o tempo todo porque isso também vai distrair. Se você estiver fazendo uma personalidade mais lúdica na câmera, então você pode fazer movimentos um pouco mais exagerados. Mas, novamente, você não quer apenas que suas mãos estejam sempre se movendo porque as pessoas vão se distrair um pouco com isso. Mas, ao mesmo tempo, você não quer ser duro. Convido você agora a gravar a si mesmo e praticar mover suas mãos para fazer seus pontos. Talvez você esteja falando de uma coisa contra outra coisa. Bem, você pode usar suas mãos para mostrar isso ou uma quantidade de espaço, a quantidade de tamanho do enquadramento, o que quer que esteja falando, você pode usar suas mãos para desenhar em seu espectador e você não quer usá-las o tempo todo. Você também pode descansá-los confortavelmente no seu colo, mas lembre-se de envolvê-los novamente de vez em quando. 6. Blink, respiração, corpo — use tudo em conjunto: Com essas três coisas, piscando, respirando e movendo especificamente o corpo e as mãos, você começará a parecer e se sentir mais confortável na câmera. Para esta última parte do exercício, quero que você se grave novamente, fazendo e sabendo de todas as três coisas. Pense em piscar o suficiente. Certifique-se de que você está fazendo pausas para respirar e, em seguida, também use suas mãos e talvez ajuste e refine o quanto você faz cada uma delas. Assista ao vídeo e veja, talvez eu mova minhas mãos um pouco demais para distrair, então vou derrubar isso. Ou talvez eu não estivesse piscando o suficiente onde eu estava piscando um pouco demais, então vou tentar refinar isso, ou me senti bem com os outros dois, mas ainda pude ver como eu não estava respirando tanto. Com isso, você pode começar a ver como incorporar essas coisas automaticamente fará com que você pareça mais confiante. Mesmo que você não esteja, necessariamente, internamente se sentindo totalmente como uma estrela do rock na câmera, se você fizer essas coisas naturalmente, você vai parecer muito mais confiante. Isso, por sua vez, quando você se vê confiante, fará você se sentir mais confiante sobre como você se apresenta na câmera. 7. Teatro vs.: Neste vídeo, quero rever algumas diferenças importantes entre filmar, por exemplo, um longa-metragem, um filme narrativo e fazer uma atuação teatral. Então, como você se apresenta na câmera quando se trata de vídeos para o YouTube, para suas aulas on-line, para webinars, todas essas outras coisas. Quando você está sendo filmado para um filme narrativo ou uma peça assim, onde o público está realmente desempenhando o papel de ver a vida se desenrolar como ela é, filme é um presente tão precioso. Porque isso realmente nos dá a oportunidade de ver momentos privados que, de outra forma, não conseguiríamos ver na vida de outras pessoas com um roteiro cuidadosamente construído que leva o espectador a uma jornada pela história do herói de evolução. É por isso que, com as filmagens para narrativas ou longas-metragens, é um tipo diferente de atuação. A pessoa não vai olhar para a lente da câmera, a menos que esteja quebrando a quarta parede, mas essa é uma escolha muito estilística. Não é usado com muita frequência. Normalmente, a câmera serve o papel do público, apenas vendo essas ações se desenrolarem quase naturalmente. Quando você está na câmera dessa maneira, você quer agir de forma realmente natural. Você deve ter ouvido isso antes, onde a câmera amplifica muito suas ações nesse sentido, você normalmente será instruído a derrubar as coisas. Quando estou dirigindo uma peça narrativa, se eu tiver atores que não estão acostumados a estar na câmera, ou talvez venham de um fundo de teatro , muitas vezes, direi “Isso foi ótimo, mas agora tente fazê-lo um pouco menos grande.” Para esse tipo de atuação, você realmente quer se concentrar em ser tão natural quanto seria, se estivesse realmente experimentando esse cenário em sua vida real. Assumindo o papel e a visão de mundo do personagem que você está incorporando, mas realmente fazendo com que ele se sinta natural. Enquanto, com a atuação no teatro, você está se apresentando à pessoa mais distante no teatro. Você quer ser muito grande e grande, e ainda ser crível, mas aumentar suas ações para que você possa alcançar e preencher o espaço. É interessante porque quando você está fazendo vídeo para o YouTube, cursos on-line e todas essas coisas, você realmente não quer seguir tanto a direção do que faria, se estivesse atuando em filme para um característica narrativa. Você quer ir um pouco mais na direção do teatro, onde você não quer ir tão grande que seja loucura, a menos que seja a persona que você está incorporando. Você quer ser um pouco mais incorporado. Como falamos, você quer ser capaz de mover seu corpo e envolver o público dessa maneira. É realmente interessante porque você não está tentando agir de forma natural no sentido de como você falaria com seus amigos. Vou fazer um exemplo agora, se estou falando com meu amigo, talvez eu não seja tão animado. Só estou conversando sobre o meu dia. Agora, quando se trata de YouTube, quando se trata de webinars, quando se trata de ensinar coisas, não é super envolvente assistir alguém que é muito natural, em certo sentido, mas é muito relaxado e calmo. Obviamente, você quer estar relaxado e calmo dentro de si mesmo, mas também quer ser animado. Você quer ser envolvente e trazer usuários, e por isso é um pouco mais parecido com o teatro. Se você tem um histórico de teatro ou tem uma personalidade muito grande, você pode estar naturalmente inclinado. Na verdade, naturalmente incorpora como é bom estar quando você está na câmera para esses usos específicos. Quando você estiver na câmera para esses usos, você deseja mesclar os dois. Você quer trazer um pouco do filme, o estilo tradicional de filme narrativo, e você quer trazer um pouco do estilo de teatro, e não ser tão grande que pareça estranho. Mas também não seja tão pequeno e casual que parece que você realmente não está tão envolvido com quem está falando do outro lado de sua lente. Esteja pensando nisso e assista a filmes. Observe como eles estão agindo bem naturais e bem pequenos de certa forma. Então assista a algumas apresentações de teatro e veja como elas são grandes. Em seguida, jogue consigo mesmo para entender onde essa linha é para sua própria atuação quando você estiver apresentando na câmera. Observe a si mesmo, e faça um desempenho muito grande, veja como isso se parece. Em seguida, faça um desempenho super casual e veja o que isso se parece. Então encontre esse ponto ideal no meio para você, onde você está envolvendo o público, e você está trazendo-os para que eles se sintam animados para vê-lo. 8. Como escolher sua personalidade na câmera: Para este vídeo, veremos maneiras divertidas e criativas de que você pode começar esses sucos fluam sobre quem você quer estar na câmera e como você quer se apresentar, e também pensar em termos de quem seus vídeos são feitos. A primeira coisa que vou convidá-lo a fazer é assistir a muitos vídeos de outros criadores de conteúdo que estão em um campo semelhante ao que você. Escolha algumas pessoas diferentes, você pode ter certas pessoas que você já segue ou talvez queira digitar um campo específico, como fotografia, palestras TED ou qualquer coisa. Eu peguei algumas das pessoas que já seguem e vou começar a assistir aos vídeos deles. Veja como eles se apresentam, veja como eles falam com a câmera. Quanto eles estão se movendo? Quão animados eles são? Que coisas eles estão fazendo? Quais imagens eles estão mostrando? Vamos dar uma olhada em outro. Aqui ele é um pouco diferente de uma apresentação e apenas realmente estuda como eles estão fazendo, o que eles estão fazendo, e como eles se parecem quando estão fazendo isso. Observe como cada pessoa tem uma persona ligeiramente diferente que está carregando e, no entanto, você pode encontrar algumas semelhanças o que está fazendo e que tipo de persona ela está apresentando. O que você vai fazer é olhar para várias pessoas diferentes e tomar notas sobre o que você gosta que elas estão fazendo, o que você não gosta, o que você acha que poderia incorporar em sua própria prática e sua própria presença na câmera, e então o que eu quero que você faça é abrir cabine de fotos ou seu smartphone ou o que quer que seja, alguma forma gravando facilmente e apenas experimente diferentes personas que você percebe que as pessoas têm criados em seus canais do YouTube e apenas brincar, até mesmo exagerar, ficar tão louco quanto você quer ser com essas pessoas, mas realmente apenas brincar com a incorporação de como elas são e ver o que é para você experimentar, incorporando essa pessoa e depois essa pessoa. Na verdade, você só vai ter uma noção de como pessoas diferentes estão se apresentando e como você se sente se apresentando dessa maneira. Muitos criadores de conteúdo criaram sua própria marca pessoal e isso significa que eles criaram quem são e como se apresentam na câmera uma maneira muito formatada e estratégica para garantir que eles estão apresentando um self, uma pessoa que eles conhecem que seu público vai gostar de assistir, e isso é consistente. Parece que você está realmente construindo um relacionamento com seu público enquanto avança e eles querem conhecê-lo. Isso não significa que você tem que ser o que você está em um ambiente específico porque nos apresentamos de várias maneiras diferentes, dependendo de quem estamos por perto e com quem estamos conversando e qual é a situação. Mas você realmente quer se sentir confortável na persona que está apresentando, além de saber que é a persona certa para o público pretendido, para os espectadores pretendidos. 9. a tentar de diferentes personalidades: [MÚSICA] Neste exercício, vai ser divertido. Eu realmente só quero convidá-lo para jogar. É tão importante, e acho que, à medida que crescemos, não jogamos o suficiente. Com este exercício, vamos fortalecer nossos músculos por agir por assim dizer. Mas realmente voltando à ideia de como temos muitas personalidades diferentes que surgem em situações diferentes. Você quer pensar sobre qual personalidade viria melhor para alcançar seu público-alvo? O exercício que vamos fazer agora é que vamos escolher diferentes itens de adereços de toda a nossa casa. Com você, o que vou fazer é explorar três personas diferentes que vejo regularmente em vídeos. Há o estilo divertido e divertido em que eles estão brincando o tempo todo, fazendo piadas, colocando pequenos clipes de si mesmos até brincando para dar uma risada. Existe a persona mais estudiosa que é uma pessoa altamente especializada em seu campo. Eles se apresentarão como essa autoridade. Mas lembre-se, mesmo que você esteja indo para essa persona ainda seja relacionável. Então, a última persona que vamos explorar é mais um treinador pessoal ou alguém que está ajudando pessoas em um nível emocional. Talvez seja mais gentil e fale mais devagar. O que eu vou pedir que você faça, e o que vou mostrar para você é encontrar três pequenos adereços ao redor de sua casa que são úteis para trazer à tona essas diferentes personas. A persona que vamos explorar primeiro é a persona de autoridade. Para isso, tenho alguns óculos que não são meus, e então não consigo ver em casa, então vou deixá-los na borda do meu nariz. Vou começar a falar com você sobre o que estou apresentando. Nesta persona, você quer se deparar como conhecedor e confiante, mas também caloroso e acolhedor. Brinque com isso. Talvez você realmente use óculos e possa colocar seus óculos para se sentir mais educado. Ou talvez você tenha algum outro item que o ajudaria a realmente trazer e trazer essa persona. Observe como quando falo com essa pessoa, tomo meu tempo, mas também me certifico de não ser muito animado. Agora, você quer sorrir, você quer fazer contato com seus olhos, com a câmera. Mas, novamente, essa persona é realmente sobre trazer a informação e não distrair muito disso. Agora, vamos para o oposto completo, que é a persona mais brincalhona. Para este, você pode ser muito tolo se quiser. Vejo muito essa persona quando se trata blogueiros ou pessoas fazendo tutoriais que querem que eles se interessem. Pessoas realmente que estão construindo uma marca pessoal baseada em entreter seu público e querem que seus espectadores voltem novamente por sua personalidade, para algumas risadas e também aprendendo toda a astúcia. Mas, na verdade, essa persona é brincalhona e não há problema com esta se movimentar um pouco mais. Tudo bem ser mais animado. Tudo bem, até fazer bloopers e incluí-los e deixar as pessoas saberem que você não é perfeito. Você está longe disso, mas tudo bem porque estamos todos juntos nisso. Agora sua voz pode ser mais rápida, mas garante que ainda respire. Certifique-se de ainda tomar tempo e pausas para dar ao público a oportunidade de pensar sobre as coisas e se certificar de ser divertido e jogar. Quero dizer, isso pode ser realmente útil com este também, para ter outras pessoas com quem você pode interagir e você pode jogar fora de sua energia, você pode brincar com. Se você tem amigos divertidos e brincalhões, talvez queira trazê-los nessa persona. Se esse é o seu alvo, quer você esteja usando, obrigado, meu amiguinho assassino baleia por estar nessa comigo. Agora, para o próximo, vamos olhar para um treinador mais pessoal. Alguém que está ajudando você com coisas emocionais ou de estilo de vida. Para essa persona, você pode notar que minha voz muda um pouco. Eu quero mantê-lo não monótono, então nem uma taxa fixa, mas dar-lhe um pouco de ondas e grosseiras, algumas realmente quase um tipo melódico de voz cantando. Com isso realmente levando tempo para mergulhar em uma presença profunda com a câmera. O que é, na verdade, seu espectador do outro lado é como você sempre quer pensar sobre isso. Tirar tempo com respiração e ritmo e garantir que quem está observando você se sinta confortável em sua presença e sinta que você é capaz de guiá-los através de qualquer coisa que esteja experimentando. Para este tipo, basta brincar com a sensação de estar realmente quase relaxado na câmera, mas também uma atenção muito focada e penetrante no espectador de uma forma que os faça se sentir convidados para o seu conteúdo e realmente interessado no que você vai dizer a seguir. Obrigado por fazer essa viagem comigo. O que você precisa fazer agora é encontrar três adereços em sua casa que você pode brincar com três estilos diferentes de se apresentar. Ao fazer isso, sinta quais se sentem mais confortáveis, quais se sentem mais esticados. A beleza desse exercício é que ninguém mais precisa vê-lo. Como com todos esses vídeos e o que você está produzindo, você está no controle de seu conteúdo. Se você não quiser liberá-lo, você não precisa. Realmente se convide a brincar com ele e ver todas as personalidades diferentes que você pode trazer de si mesmo. Depois de fazer isso, brincar com isso, depois de brincar com isso, volte, assista, veja como você se sente e comece a desenvolver um deles que parece ser o melhor para o seu público, assim como parece o mais confortável para você. Ao fazer isso, então nos próximos exercícios, continue a ter aquela pessoa que você está se apresentando como na parte de trás da sua mente e tente trazê-la mais e mais na prática, trazendo esse lado específico do seu personalidade quando você está na câmera. Isso pode ajudar com os nervos que surgem de estar em uma câmera e a rigidez que pode vir com ela. Porque ao trazer essa outra persona, que faz parte de você e de sua personalidade. Você pode se sentir mais como atuar e não precisa se sentir tão pressionado sobre quem você é. Ele só tira uma camada de tensão, podendo canalizar esse aspecto específico muito certo de si mesmo, que agora será o seu aspecto de vídeo para os cursos ou webinars ou o que quer que você esteja fazendo. 10. Autenticidade vs. perfeição: Uma coisa que eu vejo muito com meus clientes, bem como comigo mesmo, é esse sentimento que eu tenho que ser perfeito quando me apresento na câmera e quando coloco isso lá fora no mundo. Muitas vezes isso pode sufocar um de realmente colocá-lo lá fora. Talvez você tenha tido essa experiência em que teve algo que você gravou de si mesmo, e você queria compartilhá-la e sentiu que realmente a mensagem que estava compartilhando era muito importante para chegar lá fora. Mas você simplesmente não conseguia dominar a coragem ou o desejo de realmente publicá-la no mundo. Vou ensinar diferentes técnicas de edição para poder cortar as coisas. Alguns ums e alguns uhs quando você bagunça para que você possa refinar a mensagem que você está recebendo lá fora e você pode fazer parecer de uma maneira que você quer. Mas, ao mesmo tempo, acho que uma coisa muito grande que as pessoas estão procurando nos dias de hoje é autenticidade. Parte dessa autenticidade é ser humano. Como humanos, nós estragamos como humanos que fazemos um e uh às vezes e por isso é importante ser realmente favorecer ser autêntico e real, o que significa que você pode bagunçar às vezes e você pode não parecer perfeito sobre esse hiper polido e muito preciso até o ponto em que você não soa mais como um humano, mas você soa como um robô. Quando nos esforçamos pela perfeição, realmente roubamos ao espectador a oportunidade de nos conhecer como realmente somos, que é realmente o que as pessoas estão procurando. Algumas outras pessoas que eu vi têm mais sucesso no YouTube e através da criação de cursos e criação de suas marcas pessoais on-line foram pessoas que não são perfeitas. Pode parecer estranho, mas realmente as pessoas estão procurando por esses personagens peculiares lá fora. Eles estão procurando indivíduos que são eles mesmos. Quando você se esforça demais para ser perfeito e tem muito medo de colocar qualquer coisa lá fora porque você sente que não é bom o suficiente. Você está realmente criando uma persona menos relacionável porque está fazendo com que seja absolutamente polido a ponto de não parecer humano. Isso é apenas um pequeno conselho rápido que eu queria te dar é colocar suas coisas lá fora. Mesmo que você sinta que não é bom, você pode e crescerá muito à medida que continua criando conteúdo, à medida que continua na frente da câmera cada vez mais. Mas se você esperar até aquele estágio em que você se sente, isso é perfeito, isso é bom o suficiente, agora eu posso colocá-lo lá fora. Você pode perder muitas oportunidades de crescer e continuar sua jornada e transmitir sua mensagem mais rapidamente para que você possa criar um seguinte seja para seus cursos on-line, sua marca pessoal, o que quer que você esteja esperando realizar por estar na câmera. Autenticidade sobre a perfeição. Lembre-se de que estamos todos nesta jornada de ficar cada vez mais confortável na frente da câmera. Não há problema em colocá-lo lá fora antes que você sinta que é perfeito. Você pode achar que realmente gosta mais do que quando chega a essa maneira perfeita de estar na câmera. Você pode dizer, na verdade, que o primeiro vídeo que gravei realmente tinha mais da minha essência e quem eu sou. 11. Iluminação - como ficar boa na câmera: Agora vamos olhar para a iluminação. Primeiro eu queria mostrar a vocês essa iluminação padrão de três pontos. Temos a primeira luz chave, e essa é a luz principal que está iluminando o assunto. Aqui você vê objeto, mas provavelmente como será você sendo filmado, você está sujeito. Em seguida, temos uma luz de preenchimento, que é uma luz que preenche algumas das sombras lançadas pela luz chave. Então, finalmente, temos uma luz de fundo. Essa luz ajuda a diferenciar o assunto do plano de fundo. Agora, neste curso, vou examinar a iluminação natural um pouco porque provavelmente você quer utilizar iluminação natural e você realmente pode usá-la de uma maneira que a faça parecer ótima. Também vou mostrar o que não fazer com a iluminação natural porque você pode obter sombras realmente duras que não são lisonjeiras. Mas no que diz respeito à iluminação cinematográfica, e se você quiser utilizar qualquer tipo de luz, você pode ter em mente essas três luzes como seu kit principal, por assim dizer, para se acender se quiser usar luzes. Primeiro, vamos ver um exemplo de apenas uma foto básica ao ar livre. Agora, isso está usando iluminação totalmente natural, mas eu quero rever algumas coisas para não fazer enquanto se ilumina do lado de fora. Primeiro, você pode ver que o fundo é muito mais leve do que o assunto, eu, em primeiro plano. Você quer evitar isso porque ele vai atrair os olhos do espectador para o fundo e ser realmente distrativo. Da mesma forma, à medida que isso progride e eu me movo para trás, um, você pode ver que eu não estou em foco, obviamente, mas também tenho metade do meu rosto sendo coberto por uma sombra e , em seguida, a parte da frente do meu rosto tendo uma luz solar direta muito dura isso. Agora, quando você está atirando do lado de fora, você realmente quer tentar um dia que tem algumas nuvens naturais acontecendo. Aqui está outro exemplo de se você filmar diretamente no sol e você tem uma luz muito dura vindo até você. Você quer escolher um dia nublado em vez de filmar porque se você tem essas luzes realmente duras, como você pode ver que elas não são realmente lisonjeiras, elas fazem o assunto ter que apertar os olhos e eles apenas lançam sombras muito duras de maneiras que isso não vai fazer você parecer que você quer olhar para a câmera. Da mesma forma, o tiro novamente é um foco. Você tem que ter cuidado com o foco para garantir que você possa ver que está na minha linha do cabelo, mas você sempre quer ter certeza de que os olhos do sujeito estão em foco. Em seguida, mudei para dentro de casa. Isso está vindo por uma janela, esta iluminação é. Mas, novamente, você verá que é uma luz muito forte do lado de fora e está soprando, o que significa que está colocando muita luz onde há uma perda de informações do que na imagem e está soprando pelo lado do meu rosto. Agora, em suma, se você quer um visual cinematográfico, uma vez que ele fica menos apagado, é bom ter um pouco de sombra para um visual mais cinematográfico. Enquanto os olhos da pessoa tiverem a luz solar entrando neles, uma luz ocular que fará com que seus olhos se sintam vivos e expressivos, tudo bem. Como você pode ver, a janela está aqui e está lançando apenas uma luz chave em mim, não há luz de preenchimento. Há um pouco de luz de fundo sendo criada a partir do reflexo da luz de fora brilhando na parede bege. Veja como estou sendo separado do plano de fundo. Também é bonito. Na verdade, é uma foto legal como ele tem o fundo escuro aqui e a luz aqui. Isso pode ser uma escolha estilística. Mas, novamente, a iluminação é um pouco dura e também nem está aqui no meu queixo e no resto do meu rosto, então isso parece estranho também. Idealmente, você pode ver como o exterior uma nuvem passa, então ela dá uma luz dura muito mais agradável e menos dramática no meu rosto e apenas cria algumas sombras interessantes, alguma profundidade no meu rosto, e ainda assim tem uma boa aparência para isso . Em seguida, quero mostrar o que parece quando a janela, e estou brincando neste vídeo, mas estou voltado para a janela diretamente para que seja uma luz mais uniforme. Não é tão cinematográfico e então não está lançando tantas sombras no meu rosto, mas estou de frente para a janela, então a luz chave está brilhando diretamente no meu rosto. Novamente, não estou usando nenhuma fonte de iluminação externa. Tudo isso é luz solar natural. Mas neste momento, o sol estava atrás das nuvens, então, novamente, não é muito duro de iluminação e está vindo direto para mim e por isso está olhando muito mais mesmo ao longo do meu rosto. Eu tenho algo em primeiro plano que está pegando alguma luz e pode ser um pouco distrativo para ter algo assim que é a coisa mais leve. Novamente, como falamos antes, essa é a coisa mais leve que você pode chamar a atenção do usuário aqui, em vez de estar no assunto. Mas, novamente, quero mostrar o que isso parece com uma luz mais plana e eu brincando por aí. Não se importa com isso. Em seguida, o que vamos ir é apenas uma iluminação natural do lado, e acho que esta é uma foto bem composta. Desta vez, a luz chave está vindo do outro lado aqui. É só uma janela. O Windows é muito bom em difundir a luz, mesmo que seja um dia mais ensolarado. Está lançando uma bela luz neste lado do meu rosto e, em seguida, um pouco de sombra e profundidade neste lado, mas você pode ver como não é tão dramático quanto o outro exemplo em que mostrei para onde era uma luz realmente intensa que foi lançando uma sombra no lado do meu rosto. Neste, a sala está saltando em torno alguma luz e, portanto, está equilibrando alguma luz de volta para este lado do meu rosto. Está tudo bem em foco. Meus olhos estão acesos um pouco e, portanto, há algum caráter e dimensão dentro dos meus olhos. Este é um bom exemplo de luz natural o que você pode obter. Então eu mudei para um tiro com um pouco mais tarde no dia. Na pós-produção, na qual vamos entrar, posso mostrar a vocês como iluminar um pouco a imagem. Mas, novamente, estou usando a luz natural da janela, e depois tenho uma luz de preenchimento acontecendo. Acabei de colocar uma lâmpada porque eu realmente queria mostrar o que você poderia fazer apenas com a iluminação em torno de sua casa para que você não precise comprar um monte de equipamentos. Só com uma lâmpada, acendi uma lâmpada deste lado de mim aqui. Dessa forma, você pode ver que está iluminando e tornando as sombras um pouco menos duras, e até mesmo dando esse belo tom quente às minhas bochechas aqui. Agora o que você vai notar é que está lançando uma sombra bastante intensa do meu cabelo aqui. Isso pode não ser o ideal. Talvez eu puxe meu cabelo para trás ou eu o deixo. Acabei de deixá-lo porque isso realmente não me incomodou tanto. Achei que parece ser um bom tiro. Mas, novamente, quando você tem iluminação externa acesa, você quer ter cuidado para não lançar sombras que vão ser estranhas ou prejudicar sua foto. Agora, vou entrar em um exemplo de alguma luz de fundo. Eu queria te mostrar essa configuração. Eu tenho uma bela lâmpada de sal quente atrás de mim, e estou usando isso como um pouco de iluminação de uma luz de fundo. Eu vim, estava me preparando, aqui estou. Mais uma vez, tenho a luz natural, a luz chave que entra pelas janelas, apenas a luz do sol. Então você pode ver esse pequeno brilho que está acontecendo atrás de mim, me separando e me iluminando do fundo. Isso é da lâmpada de sal que eu coloquei atrás de mim. Eu não fiz nenhuma luz de preenchimento aqui para que você possa ver como novamente as sombras são um pouco mais duras, mas meus olhos estão iluminados e este é um trabalho bem cinematográfico. Você poderia até torná-lo mais dramático se quisesse que fosse mais cinematográfico. Agora eu quero mostrar a vocês um exemplo de frente, sem luz de preenchimento novamente, apenas uma luz chave da janela entrando pela janela. Este está no meio daquele em que você viu onde estava plano sobre mim e tendo uma grande luz chave da janela vindo diretamente no meu rosto, e onde eu estou realmente tendo isso para o lado completo do meu rosto e isso cria uma linha dura. Isso é fazer com que a luz venha mais desse ângulo para dentro, então não é tão dramática quanto tê-la vindo desse ângulo, mas está vindo para a frente, e dessa forma está criando sombras mais sutis. Há uma pequena sombra do meu nariz, mas não está fechando todo o caminho e fazendo uma distinção muito forte entre os dois lados do meu rosto. Eu realmente gosto disso. Acho que isso é muito lisonjeiro. Ele dá um pouco de profundidade e dimensão, mas não cria sombras muito fortes e duras. Pense em todas essas coisas quando estiver pensando onde se colocar em relação às suas janelas e como você quer se deixar usar apenas luz natural da janela. Agora, neste exemplo, o que estou fazendo é que estou tirando um pouco de luz e estou movendo-a ao redor do meu rosto. Você pode ver dependendo de onde a luz está, é mais ou menos lisonjeiro. Você não quer ter sua luz brilhando por baixo de você porque isso lança sombras duras para cima. É assustador e definitivamente não é lisonjeiro. Você não quer ter seu elenco de luz super dramático, onde você não pode ver um dos seus olhos a menos que você esteja indo para um visual realmente assustador. Novamente, você não quer lançar sombras muito duras do seu cabelo para que as pessoas não possam vê-lo. Aqui você pode ver como apenas mover a luz ao redor realmente muda a forma do meu rosto e isso realmente muda a aparência de um ângulo para outro. Pense nisso quando você estiver acendendo. 12. Como obter um visual cinético: Aqui está a foto que vamos trabalhar com ele. Eu dei um pouco de foco desfocado em segundo plano, puxando a mim mesmo, o assunto, para longe do fundo. Você pode ver, se eu me aproximar do fundo, há menos desfoque porque não há tanta distância entre nós. Isso é chamado de profundidade de campo. Mas realmente tudo o que você precisa saber é que temos esse visual cinematográfico, tendo o fundo um pouco fora de foco. Se você quiser conseguir isso, basta trazer a si mesmo, o assunto mais perto da câmera e depois ter o plano de fundo mais longe. Agora eu tenho isso em foco automático, pode ser algo que você provavelmente queira usar. Você pode definitivamente focar manualmente suas fotos, mas se você estiver fazendo isso sozinho, como eu sou, pode ser difícil garantir que o tiro esteja em foco. Então, se você tiver uma foto perfeita e estiver fora de foco, é uma coisa realmente deprimente. Embora o foco automático tenha suas desvantagens, como a câmera pode estar confusa. Especialmente se houver muito movimento acontecendo e tentar se concentrar em segundo plano ou tentar se concentrar em outro lugar, o que o tirará do foco por um tempo e tornará a foto um pouco distrativa. Se você tiver uma foto relativamente estática e fácil como esta, você, ao filmar você mesmo, pode se safar apenas fazendo foco automático. Se você estiver filmando em seu telefone ou algo assim, provavelmente você provavelmente só terá a opção de fazer foco automático. 13. Edição no iMovie parte 1 - começando um novo projeto: Isso provavelmente não será uma surpresa para você. Mas uma grande parte de se sentir confiante sobre como você está na câmera se resume à edição. Muitas pessoas que parecem realmente juntas e polidas enquanto estão na câmera, fizeram a edição das peças que gravam. Eles não gravam apenas uma peça e depois colocam lá em cima para o mundo ver. Nesta seção, quero orientá-lo sobre como editar sua peça que você gravou de si mesmo juntos, e dicas e truques diferentes para poder fazer com que ela se sinta realmente polida, profissional e fazer com que você se sinta muito bem sobre como ela acaba. Agora, há muitos programas de edição por aí. Alguns são gratuitos, outros são mais caros. O que eu uso principalmente é o Final Cut Pro. Mas esse é muito caro. Para esta aula, vou te ensinar como fazer isso no iMovie. Mas você não precisa ficar preso nas especificidades de qual programa você usa. Porque realmente esta é uma conversa mais geral sobre como editar, em geral e em geral, coisas que você precisa considerar. Vou vincular os recursos, alguns outros tutoriais em diferentes plataformas de edição para o lado técnico das coisas. Mas realmente aqui eu só quero que você se concentre nas peças que estou ensinando, e não fique muito pendurado no iMovie. A boa notícia é que, se você tem um Mac, ele vem de graça no seu computador e é por isso que eu estou escolhendo fazer este programa para um tutorial agora, porque eu quero mostrar a você como usar um geral, como eu quero dar um que muitas pessoas potencialmente podem ter. Mas há tantos e, na verdade, depende de você o que você se sente confortável e o que deseja usar. Para começar, o que fazemos é abrir o iMovie em nossos aplicativos. Aqui diz bem-vindo ao iMovie. Você pode ver que há contratos de software. Você pode simplesmente dizer Continue, e eles o orientam por algumas coisas. Vamos começar. O que vamos fazer primeiro é bastante óbvio. Vamos clicar em “Criar novo”. Eles me dão a opção de fazer um filme ou apenas um trailer. Vamos fazer um filme. Trailer é realmente se você quiser apenas que um modelo funcione. Aqui está o layout. Você pode ver que eles já importaram algumas fotos do meu fluxo de fotos, eles têm música da minha biblioteca de músicas e, em seguida, eles têm títulos e fundos e todas essas coisas. Mas aqui, vamos para a Minha Mídia. Vou começar criando uma nova composição aqui, que é minha linha do tempo. O que vou fazer é ir até aqui este botão Importar, aquilo. Então você verá aqui que eu tenho meu disco rígido externo conectado. Agora vou pegar alguns clipes desta aula que estou ensinando agora. Você pode ver aqui que você pode apenas visualizar alguns deles. Aqui vamos pegar este aqui. Vou dizer que Importar selecionado. Agora eu tenho este primeiro clipe aqui, e ele está importando. O que vou fazer é pegar o clipe inteiro. Se eu selecioná-lo clicando nele, poderei selecionar o clipe inteiro e arrastá-lo para a minha linha do tempo. Agora, se eu só quiser selecionar uma pequena parte do clipe, você verá esses guidões aqui, para que eu possa selecionar uma pequena parte. Se eu passar o mouse sobre o clipe e pressionar a barra de espaço, ele reproduzirá uma visualização. Vou puxar isso aqui. Agora eu tenho todo o clipe aqui em baixo na minha linha do tempo. Você pode importar mais clipes a qualquer momento, apenas pressionando este botão aqui. Em seguida, clicando em diferentes, olhando através deles e importando. Como você pode ver em segundo plano, o que ele está fazendo é importar totalmente o clipe. Agora algumas outras coisas básicas para saber. Aqui, você pode aumentar o zoom no clipe ou diminuir o zoom. Se você quiser obter uma visão maior do clipe completo, é um clipe bastante longo, então você pode ampliar e isso facilitará a edição mais precisa. 14. Edição parte 2: cortando seções: Agora, se eu quiser cortar aquela pequena seção onde eu respiro, pause tudo isso. Coloquei o purificador de cabeça de jogo exatamente onde quero começar onde vou fazê-lo e depois vou modificar e vou para dividir clipe. Agora, como você pode ver, ele divide o clipe em dois. Então eu vou para o outro lado. Novamente, modifique e divida o clipe. que você verá que há um pressionamento de tecla que você pode realmente usar para fazê-lo também se você não quiser ir até o item de menu. Novamente, vou para o Command Z, onde eu o dividi agora e, em vez de ir ao menu para dividir clipe, eu o tenho no mesmo lugar e faço o Comando B e ele o divide. Agora, para me livrar disso, basta selecionar o clipe e pressiono “Excluir”. Agora vai direto de ser eu falando aqui, falando, falando, falando, e então lá vamos nós. Nenhuma pausa no meio. Você pode então assistir através do seu vídeo, olhar através dele e cortar partes onde você mexe, cortar partes onde você toma goles, cortar partes onde você realmente não está dizendo nada. Aqui está outra parte em que eu estraguei um pouco. Novamente, vou selecioná-lo Comando B, agora ele dividiu o clipe lá. Então eu vou mais longe, selecioná-lo, Comando B, e depois vou excluí-lo e agora aqui vamos nós novamente, uma pequena parte perfeita em que estou falando e não fazendo nenhuma pausa. Muitas vezes com as transições você provavelmente vai querer apenas deixá-lo sendo um corte duro, o que significa que não tem transições no meio e que pode parecer bom. Às vezes, pode ser um pouco chocante, então você pode querer colocar algum tipo de transição entre os dois. Nós subimos aqui no topo nas opções de transições e, em seguida, uma muito boa, normalmente a que você provavelmente usará mais é a dissolução cruzada. Aqui vamos nós e vou colocá-lo entre esses dois clipes e agora, como você pode ver, em vez de ser um corte duro, está um pouco desbotado. Agora, você pode brincar com todas as diferentes opções, desaparecer para preto, desfoque cruzado, desbota para branco. Todos esses, eles são tantos. Uma coisa que vou dizer é que você pode se empolgar um pouco e pode começar a parecer brega se você usar muitas transições diferentes ou se você usar como as realmente exageradas. Como alguns desses, há um momento e hora certos para usá-los, mas se você estiver apenas limpando e deslizando e enrolando a página por todo o lugar, não parecerá muito profissional, então tenha isso em mente. Mas aqui temos essa pequena transição aqui. Outra coisa que eu quero falar com você é sobre os níveis de áudio e áudio. Como você verá, há uma prévia da imagem aqui em cima e, em seguida, há aqui uma prévia do áudio. Aqui, se você passar o mouse sobre esse espaço azul, é capaz de arrastar para baixo ou subir os níveis de áudio e controlar se você não falou alto o suficiente, você pode aumentá-lo, se você falou muito alto, pode derrubá-lo, e então apenas tenha isso em mente que você pode ajustar o áudio ali para todos os clipes. Agora, se você quiser desanexar o áudio que você pode querer fazer isso se você tiver algum rolo B acontecendo ou apenas algum motivo para não querer que o áudio esteja mais nesse clipe. Novamente, você sobe para modificar e depois desce para desanexar o áudio e agora aqui está. É uma faixa separada e você pode movê-la também se quiser que ela esteja em uma posição diferente, você é capaz de movê-la livremente do próprio clipe e aqui vamos nós se pressionarmos “Excluir”, excluí-lo imediatamente. 15. Parte 3: adicionando filmagem de estoque: Agora eu tenho alguns clipes todos juntos de uma forma que recortei as partes que não gosto e silenciei ou me livrei do áudio em determinadas seções. Outra coisa que ajuda a fazer com que os vídeos se sintam mais profissionais e como se estivessem se movendo de uma maneira realmente polida. Eu realmente quero desenhar isso, esta é uma ótima maneira de se esconder se você tiver um corte abrupto e não parece bom fazer uma transição, ou se você tiver um momento em que sente que está arrastando e está dizendo muito, mas o o público pode perder a atenção. Vamos falar agora sobre adicionar em B- roll. Agora B-roll, o que significa apenas alguns visuais acontecendo enquanto você está falando. São visuais extras que não são o assunto principal, não são o foco principal. O que você pode fazer é gravar você mesmo, digamos, trabalhando no computador ou fazendo qualquer ação que você esteja falando. Você pode colocar isso por cima aqui. Mas o que vou mostrar é uma fonte online baseada em assinatura, onde você pode obter um monte de B-roll. Você paga uma taxa anual e, em seguida, tem tudo isso livre de royalties. Você não precisa pagar por vídeos que você pode usar e pode utilizar para seus projetos. Na verdade, há muitas fontes on-line onde você pode encontrar imagens gratuitas e pagas por imagens de ações. Realmente, é difícil procurar imagens de ações gratuitas, embora você possa fazê-lo se estiver determinado, mas vou mostrar algumas opções de imagens de ações pagas que eu gosto de usar. Vou vinculá-los nos recursos da classe. O primeiro sobre o qual eu quero falar com você é chamado de storyblocks. Eu uso isso. Você paga uma taxa anual e, em seguida, tem tantas imagens de ações e não está pagando pelos clipes individuais. Você pode ver que eles são um tremendo catálogo gigante de todos os videoclipes que eles têm. Digamos que eu estava falando sobre estar no computador naquele clipe que tenho na minha sequência do iMovie. Vou colocar pessoalmente no computador. Agora, aqui você verá que há toneladas de vídeos de imagens e você pode carregar mais. Há uma quantidade infinita. Você pode passar o mouse sobre eles e ver quais são os diferentes. Digamos que eu queira encontrar alguém trabalhando no computador. Quando eu quiser, clique no botão “Download”. Normalmente, para fins da Web, escolherei uma resolução mais baixa porque ela não precisa ser super alta e isso me economiza poder de processamento no meu computador e espaço de armazenamento. Em seguida, clicarei neste botão “Download” e, em seguida, ele começará a baixar o clipe. Agora eu tenho esse clipe. Agora se movendo, também há o Adobe Stock. Eles têm toneladas de clipes. A maneira como isso funciona é você digitar o que você está procurando, então eles pagam individualmente. Você clica nele. Obtenha uma prévia e, em seguida, você terá que comprar a licença individualmente. Seus preços podem variar, mas eles são muito caros como você verá. Eu recomendaria storyblocks ou apenas encontrar imagens de stock isentas de royalties, e apenas me certificar de que você é capaz de usá-lo para os propósitos que você pretendia. Se você estiver usando isso para mídias sociais, certifique-se de que pode usar para isso. Se você estiver usando isso para vídeos promocionais, certifique-se de obter as licenças certas para não se meter em problemas no futuro. Esses são dois ótimos recursos de filmagem de estoque. Novamente, você também pode filmar em si mesmo, e você pode encontrar fontes gratuitas. Você pode até encontrar imagens. Uma boa fonte de imagem para imagens sem royalties que eu gosto de usar é chamada unsplash.com. Aqui você pode encontrar imagens estáticas. Não será tão poderoso quanto vídeos para colocar em sua coisa, mas digamos que queremos uma pessoa no computador. Você pode obter imagens estáticas e fazer com que elas aconteçam. Vou baixar um desses também só para mostrar a diferença. Faça o download gratuito. Vou fazer um de tamanho médio. Agora isso está baixando. Agora, o que você vai fazer é voltar ao seu vídeo que você está editando juntos. Você pode acessar seus downloads e ver os dois clipes aqui, e você pode apenas destacá-los e arrastá-los para o seu projeto. Agora temos esses dois clipes em nosso projeto. Uma é uma foto estática e outra é um vídeo. Uma coisa muito boa sobre o iMovie é que eles vão adicionar um pouco de movimento à sua foto apenas por padrão para que você possa arrastá-la para ser um pouco mais longa, e isso está acontecendo enquanto eu estou falando em segundo plano. Aqui vamos nós com este. Mais uma vez, lá você vê que não pode arrastar mais porque isso é o longo do clipe em si, mas você pode torná-lo mais curto. Digamos que era o que eu queria. Outra coisa boa a notar é que se eu pressioná-lo aqui, você verá que está substituindo o que eu estou colocando. Então, tenha cuidado com isso. Você pode, sem querer, tornar seu clipe mais curto do que você quer seja se estiver arrastando-o sobre ele. Aqui vamos nós. Agora vamos ver que, se pressionarmos “Play”, estou falando e o vídeo estiver sendo reproduzido. Obviamente, isso não está fazendo fila porque não é exatamente disso que estou falando. Mas ter B-roll que entra no clipe e está jogando enquanto a pessoa está falando, realmente ajuda a tornar seu público mais interessado e seu valor de produção absoluto. Isso é outra coisa excelente para se pensar. 16. Edição parte 4 — correção de cores — de cores: Nós nos cortamos de uma forma que se sente muito bem, e estamos felizes com isso. Outra coisa que você pode querer fazer é um pouco correção de cores em si mesmo ou na imagem, o clipe que você está fazendo, o que quer que seja. Aqui, se você pressionar este botão aqui, filtro de clipe e efeitos de áudio, e você for aqui para filtrar clipes e clicar nele, verá que ele oferece algumas opções diferentes. Se você passar o mouse sobre eles, ele começará a reproduzi-los automaticamente e mostrará como é a visualização diferente de uma linha. Agora, as opções são um pouco limitadas no que diz respeito às predefinições, mas você tem algumas opções aqui. Digamos que eu gostei do vintage. Vou clicar nele e agora o vintage é adicionado a este clipe. Você pode ver que pode parecer um pouco excessivamente estilizado. Mas se você está indo para isso, então você sabe como fazer isso. Algumas outras coisas que você pode fazer no que diz respeito a como melhorar, alterar ou alterar a qualidade da imagem estão aqui neste botão e agora vamos dizer que o equilíbrio do tom de pele. Eu seleciono meu tom de pele. Isso só o torna um pouco mais equilibrado. Pode acabar bem, talvez não. Se você gosta, você pressiona verificar, se você não gostar, você pressiona x. Aqui talvez tentemos fazer o balanço de branco. Vamos ver se podemos encontrar algo que é branco, e então, se você gosta de como aconteceu, isso o tornou um pouco menos nos tons verdes claros que você deixa se não fizer isso, você o cancela. Vou pressionar verificar esse. Agora, se você for aqui, você pode realmente refinar e ajustar as diferentes cores e a maneira como ela está aparecendo. Ao mover-se por esses mostradores aqui, estou mudando e você pode ver como ele está dando mais contraste ou menos contraste. Essas são as versões extremas dele. Mas você pode encontrar um bom intermediário onde, se você aumentar um pouco o contraste, pode fazer com que a imagem pareça um pouco mais nítida. Aqui, isso afetará a cor, os tons e os tons dela, tornando-o mais saturado ou menos saturado. Isso é 100% dessaturado e preto e branco. Isso vai cada vez mais e mais e isso é realmente uma saturação exagerada, você pode brincar com isso. Então isso afetará a temperatura da cor, tornando-a mais fria ou mais quente. Este clipe começou legal. Se eu somar um pouco o calor, você pode ver como isso está realmente se unindo como uma imagem bem composta e corrigida por cores. Novamente, se você não gostar, basta pressionar reset e iremos todo o caminho de volta ao jeito que era. Mais uma vez, aqui temos um filtro mais estilizado e exagerado em cima dele. Então, aqui, vou ao Control Z voltar ao que eu tinha feito. Aqui você pode ver que temos a versão corrigida de cor dele. 17. Edição parte 5 — adicionando música e exportação: Aprendemos a corrigir a cor. Aprendemos a adicionar filtros diferentes que queremos em cima da nossa imagem. Mais algumas coisas neste topo, só para saber. Se você tiver isso selecionado, você pode trabalhar com o áudio e pode transferi-lo para um volume maior ou menor de outros clipes para que você possa mexer com o áudio aqui. Aqui, temos uma maneira se você tiver muito ruído de fundo acontecendo ou se houver algum tipo de zumbido estranho, ou seu áudio simplesmente não está chegando da maneira que você deseja, você pode clicar nisso para reduzir o ruído de fundo. Você também pode brincar com aprimoramento de voz, aprimoramento música, volume, redução de zumbido. Talvez diga que este clipe tinha zumbido nele. Vou fazer isso. É assim que você mexe com ele e brinca com o áudio se quiser editar um pouco o áudio. Obviamente, é limitado o que você pode fazer neste programa, mas é bastante robusto para o que é. Agora, se você for aqui, isso é estabilização. Obviamente este clipe, eu tinha meu tripé, então foi um tiro muito estável. Mas se você estiver fazendo um tiro portátil, pode ser realmente instável. Você pode clicar neste botão para estabilizar a imagem para você. Por fim, aqui está um em que você pode mexer com a velocidade e acelerar o clipe, diminuí-lo. Aqui você pode simplesmente ir lento, rápido, congelar quadro e personalizado. Isso mudará a velocidade do clipe. Você também pode reverter o clipe para que ele esteja sendo reproduzido para trás. Eu não sei qual situação você usa para um vídeo promocional em que você está falando com a câmera. Mas para um vídeo mais criativo ou algo assim, você pode querer saber como mudar a velocidade e revertê-la. Essas são essas pequenas ferramentas só para saber um pouco mais, pois você pode não usá-las o tempo todo, mas agora você sabe onde elas estão. Digamos que queremos colocar um título em nosso vídeo. Agora, em uma das minhas outras aulas, falo sobre como o iMovie no telefone me frustra porque as opções de título não são ótimas. No entanto, no aplicativo do seu computador, eles são realmente muito bons. Você pode percorrer e ver títulos diferentes que eles têm. Eles têm movimento, eles têm todos os tipos de coisas divertidas. Uma coisa que vou dizer é que se você for com esses mais estilizados, apenas usando muito sabiamente, porque eles podem parecer brega se você estiver apenas usando-os para efeito e isso realmente não faz sentido. Digamos que gostemos deste. Eu novamente, como se houvesse certos títulos que são claramente títulos do iMovie, então toda vez que vejo um vídeo que tem este, eu sei que foi feito no iMovie. Muito mais o que eu costumo fazer é apenas ir com um super básico. Vamos ver se podemos encontrar um muito básico aqui. Veja todos esses são um pouco demais para o meu gosto. Mas vamos apenas dizer que expandir é um bom que gostamos. Vamos colocá-lo aqui. Novamente, você pode arrastá-lo se quiser que seja mais longo e, em seguida, verá que quando o título for selecionado, ele me dá opções para começar a editá-lo. Acabei de clicar duas vezes lá e posso escolher fontes diferentes. Eu gosto, digamos que este aqui, que mudará a fonte. Posso alterar o tamanho dele para ser menor, para ser maior. Eles oferecem algumas opções predefinidas. Posso mudar o modo como é orientado, posso torná-lo ousado, posso fazer todas essas coisas diferentes. Posso fazer com que ele tenha um contorno e posso torná-lo itálico. Gosto do itálico. Então vou escrever no meu filme por enquanto. Então aqui vamos nós. Temos o clipe lá. É um quadro congelante realmente assustador. Mas você verá que todos eles oferecem opções para movê-lo ou qualquer coisa, então você realmente quer ter certeza de que você tem o caminho certo. Para este clipe, em vez disso, o que eu gostaria, e eu apenas pressionei o botão “Excluir” quando ele foi selecionado, acho que quero um terço inferior que mostre, digamos um título para o meu nome. Aqui vamos nós. Eu o estendo para fora [inaudível], clico duas vezes nele e digo meu nome Nisha, e digo professor da turma. Você pode alterar a fonte aqui. Agora, quando é esse estilo, o tamanho está bloqueado. Mas você também pode alterar a cor que deseja que seja clicando nisso e, em seguida, apenas selecionando a roda de cores, e nós mudaremos isso. Aqui está você. Agora você tem um título para seguir em seu projeto. A próxima coisa que eu quero passar agora é falar nessas etapas finais, você tem seus títulos, você tem as transições. Você fez seu áudio bom, corrigiu a cor. Agora está nos últimos estágios. Se você realmente sente que está arrastando ou pode usar um pouco de pizzazz extra para o seu vídeo, uma ótima maneira de fazer isso é adicionando algum áudio. Aqui vamos ir para uma biblioteca de áudio. Esta é a biblioteca de áudio do YouTube. É gratuito se você tiver uma conta do YouTube, que você deve adicionar se você estiver fazendo vídeos para carregar neles também. Mesmo que você não tenha uma conta do YouTube, se você tiver uma conta do Gmail, você pode realmente facilmente da sua conta do Gmail, seu Google Suite, criar uma conta do YouTube. Supondo que você já tenha uma conta do YouTube, você acessa a biblioteca de áudio do YouTube. Se você digitar isso e pesquisar, será isso que surgir. Aqui vou apenas mostrar a biblioteca de áudio do YouTube aqui está na sugerida. Então você verá aqui, a segunda opção é a biblioteca de áudio do YouTube. Então eu só clique nele e aqui estou. Agora, o que você pode fazer é passar pelas diferentes músicas e ouvi-las clicando nelas. Isso foi muito clássico. Vamos ver se consigo encontrar um que eu possa gostar. Esse é jazzy, não sei se eu realmente usaria, mas para este exemplo vou usá-lo. Pressiono o “Download Track”, e novamente aqui eu o baixei. Depois vou aos meus downloads e pego isso e arrasto-o diretamente para o meu iMovie. Agora vou ter essa faixa tocando enquanto estou falando. Você verá como é bem alto. Os níveis de áudio quando fica vermelho, amarelo ou laranja, isso mostra que está muito alto. O que você quer fazer é arrastá-lo um pouco para baixo e ter um bom nível de volume. Vamos ouvir isso. Isso definitivamente ainda é muito alto, vamos arrastá-lo para baixo. Lá vamos nós. Temos algum áudio em segundo plano. Mais uma vez, só estou mostrando como usar essas coisas. Não estou criando o vídeo que exportaria agora. Essa música obviamente parece muito jazzy para o quão calmo eu sou e o que estou falando. Mas isso é apenas para mostrar todos os elementos que você usaria e você colocaria juntos. Aqui, deixe-me mover isso para cá. Vamos clicar neste clipe e, se você quiser apenas encurtar o clipe, clique nele e, em seguida, arraste esta pequena barra de volta para cá, e você pode arrastá-lo para encurtá-lo. Agora vou excluir o resto desses clipes. Só para este exemplo. Vou apagar todos eles e dizer que este é o projeto final, estou muito feliz com ele. Talvez eu coloque um pequeno texto para que eu possa arrastá-lo e colocá-lo ali mesmo. Outra coisa que vou mostrar é dizer que eu queria esse clipe não superasse mais minha conversa, mas eu quero que seja sua própria coisa. É tão fácil, iMovie, você pode simplesmente arrastar e soltar, mas muitos outros programas, edição de programas, você pode fazer o mesmo. Portanto, não se preocupe com o programa em si. Só saiba para mover as coisas, você apenas as pega e as arrasta por aí. Vou arrastar isso aqui. Eu quero que ele venha nesta parte aqui. Você verá que a transição foi movida. Você pode pegar isso mesmo e arrastá-lo de volta para onde você quer que ele esteja. Agora vai desaparecer, aqui vamos nós, no final deste clipe e depois está desaparecendo nisso. Então eu tenho o título final. Isso é incrível. Estou muito feliz com esta peça, obviamente. Não sou, por exemplo, amor. Esta é minha peça acabada. Estou tão feliz com isso que estou pronto para exportá-lo. Agora, o que você faz para compartilhar seu projeto é subir aqui e compartilhar. É realmente simples. Você pode compartilhá-lo em um e-mail, YouTube, par para Facebook, Vimeo, imagem, mas eu faço arquivo, que o salvará como um arquivo no meu computador. Mais uma vez, vou chamá-lo de meu filme. Você pode adicionar uma descrição, se quiser, você pode adicionar tags. A resolução 1080 é boa alta. Se você quisesse torná-lo menor, apenas para torná-lo um tamanho de arquivo menor, você pode, mas eu não recomendo fazer isso. Qualidade alta, mas novamente, você pode escolher. Isso levará mais tempo para exportar, mas isso será realmente de alta resolução e comprimirá mais rapidamente ou melhor qualidade. Você tem essas opções aqui. Agora eu clico em “Avançar”. Depois de pressionar ao lado para nomear o que você vai salvá-lo como. Talvez eu diga isso a versão final do meu filme. Você pode escolher onde quer salvá-lo aqui, mas vou salvá-lo em meus documentos. Vou dizer “Salvar”. Agora, o que ele está fazendo é exportar o filme. Isso pode demorar um pouco, mas você só vê aqui, isso mostra o progresso e você ainda pode trabalhar e editar com o vídeo enquanto ele está exportando. Obviamente, as alterações que você faz quando você está editando, enquanto ela está exportando, não serão refletidas na versão final, mas você pode reexportá-las se você tiver feito algumas alterações que você gosta ou se puder trabalhar em outros projetos. Ou você pode simplesmente tê-lo acontecendo em segundo plano e navegar na Web, ou apenas esperar até que ele termine de exportar. Vamos esperar, esperar, esperar. Está acontecendo muito rápido porque este é um projeto muito curto. Você vê essa pequena contagem regressiva. Ele vai ser exportado. Depois de exportar todo o caminho, ele lhe dará uma notificação de que ele é exportado e, em seguida, esse arquivo estará onde quer que você o coloque. Se você o tiver em seus documentos, ele será exportado para seus documentos. Se você colocá-lo em sua área de trabalho, ele será exportado para sua área de trabalho. Agora está terminado de exportar e está tudo lá. Veja, diz aqui, ele me avisa que posso ir olhar para ele ou posso simplesmente fechar essa notificação e continuar trabalhando. Aí você tem isso. É assim que editar do início ao fim no iMovie. Novamente, você pode realmente seguir esse formato para qualquer programa e eu vincularei alguns outros programas. Mas o iMovie é um dos mais universais, especialmente se você for uma pessoa do Mac. Agora você conhece os fundamentos de se editar juntos. Você pode se sentir muito bem com o nível de qualidade e o quão polido você é cortando aqueles pequenos momentos em que você bagunçou, você não disse certo e adicionando alguns bons B-roll e áudio e corrigindo a cor e fazendo parece um pouco melhor visualmente também. Eu realmente espero que isso tenha ajudado e vamos seguir em frente. 18. Self-Judgement na câmera: Quando filmo clientes pela primeira vez, uma reação inicial em toda a linha muitas vezes, especialmente se eles não estiveram na câmera antes é, esse é um bom vídeo, eu gosto de como é produzido, mas é muito difícil para mim para assistir a mim mesmo. Eu não gosto de como eu pareço, não gosto de como eu som, e isso só me faz encolher para me ver jogado de volta na câmera. Isto é especialmente verdadeiro se eles não se viram muito na câmera ou se não têm prática na câmera. Agora, uma grande razão para isso é que é apenas diferente. Não estamos acostumados a nos ver apresentados dessa maneira. Talvez olhemos para nós mesmos no espelho, talvez falemos conosco mesmos no espelho às vezes até, mas não é o mesmo que assisti-lo reproduzido em uma versão em vídeo. É incomum ouvir nossa própria voz fora de nossas cabeças e é incomum assistirmos a nós mesmos, mas o julgamento que vem com o que vou dizer não é necessário e não precisamos ter isso um padrão para como sentimos sobre nós mesmos quando estamos olhando para nós mesmos na câmera. Muitas vezes esses julgamentos podem nem vir de dentro de nós mesmos, mesmo que sejam falados em nossas próprias vozes. Isso pode ser porque há muitos fatores diferentes. Sejam professores no passado, pais ou amigos que até quiseram bem criticando ou dizendo algo sobre como você se apresenta. Mas não foi realmente tão útil, e ficou com você como essa voz na sua cabeça que está dando críticas negativas, especialmente quando você se vê na câmera. Agora, uma grande parte de ficar confiante na câmera e colocar seus presentes exclusivos que você tem que trazer para o mundo lá fora é se livrar dessas vozes julgadoras de uma vez por todas. Não estou dizendo que vou dar-lhe alguma técnica mágica que imediatamente o livrará de todas as vozes de auto-julgamento. Mas com a prática e com consistência, você pode silenciar essas vozes, diminuir o volume nessas e aumentar o volume sobre as vozes auto-apreciadoras e amorosas para que você possa apresentar você mesmo na câmera com confiança e deixe a luz de quem você é brilhar, deixe o carisma de quem você é realmente brilhar e entrar na câmera e, em seguida, atrair seu público. Uma grande parte do confronto essas vozes julgadoras está realmente rastreando de onde elas vêm. Compreensão são as vozes que são totalmente internas, são vozes que talvez a sociedade tenha implantado dizendo, você precisa olhar dessa maneira certa ou agir dessa maneira para ser bom na câmera. Todos nós vimos filmes e televisão onde existem essas pessoas perfeitas e atuantes. Mas você tem que lembrar que eles têm anos e anos de prática na câmera e eles têm toda uma equipe de pessoas certificando-se de que em cada momento elas parecem perfeitas, seus roteiros sejam escritos para que pareçam perfeitos. É uma imagem muito conscientemente construída que você está vendo. Enquanto quando você está criando seu próprio conteúdo, pode não ser uma apresentação no nível de Hollywood, mas nesta aula você está aprendendo técnicas para que você possa fazer com que ele fique bem do ponto de vista técnico. Você está aprendendo técnicas para que você possa saber como quer que sua presença e sua voz apareçam na câmera e agora vamos aprender uma técnica que podemos nos livrar dessas vozes irritantes na parte de trás da nossa cabeça para que nós pode estar verdadeiramente presente com a câmera e não distraído com o que essas vozes estão dizendo. Além disso, você aprenderá a poder assistir seu vídeo de volta de um ponto de vista verdadeiramente objetivo, em vez de vê-lo filtrado através dessa lente de como somos tão exigentes em cada detalhe de como olhamos e como soamos até o ponto em que nada seria bom o suficiente para colocar lá fora em um lugar onde estamos, sabe o quê? Gosto de como isso é e não preciso ser perfeito. Não precisa ser perfeito na câmera. Sei que minha mensagem de que estou tentando sair lá é importante o suficiente para que ela precise sair aí e eu não preciso me sufocar segurando até que tudo esteja 100% perfeito. 19. Onde vem o encontro: Minha própria experiência com essa voz é que quando eu estava na faculdade como cineasta estudante eu me coloquei em algumas das minhas peças na verdade. Eu me coloquei em muitas das minhas peças por dois motivos. Primeiro, acho que na faculdade é definitivamente o momento da exploração do auto e do autorretrato e do auto-entendimento, desenvolvendo-se através de nossas peças criativas. Também porque, como estudante, você não tem necessariamente o orçamento ou a capacidade contratar atores profissionais para cada uma de suas peças, então você precisa se colocar em algumas delas. Bem, quando eu mostrava essa peça em particular para minha turma para críticas, meu professor me deu uma coisa muito dura sobre como eu estava na câmera. Ela disse que eu sorrio demais e eu não era muito crível na minha atuação. Agora, se isso era verdade ou não, isso realmente prejudicou minha capacidade de ficar na câmera por um longo tempo. Enquanto antes eu sentia que gostava de estar na câmera, como se estivesse tudo bem. Quero dizer, ainda era um pouco exagerado, pois é para todos, mas eu realmente gostei de estar na câmera. Depois dessa crítica, não aguentava estar na câmera e foi muito difícil para mim me assistir e não me coloquei em tantas peças. Uma parte que vamos entrar mais tarde é que é realmente importante saber quando e como e de quem você está perguntando sobre si mesmo na câmera, porque isso pode ser prejudicial tanto quanto útil. Vamos entrar nisso mais tarde. Mas eu contei a vocês aquela história sobre minha própria jornada que levou muito tempo e trabalho para desaprender o que ela tinha me ensinado sobre mim mesmo e para perceber que eu precisava tomar seu feedback com um grão de sal e apenas continuar no meu jornada de estar na câmera. Quero oferecer este presente para você agora sobre se livrar dessas vozes que podem ter ficado com você para que você possa apresentar seu verdadeiro eu na câmera e não um eu que possa ser influenciado pela negatividade. Estar na câmera é tão brega quanto parece, uma jornada de amor próprio. Porque nós saímos deste lugar de nos julgar muito duramente em uma câmera e nos sentirmos realmente desconfortáveis por causa disso, para nos sentirmos bem, mas não realmente gostando tanto disso, para realmente aprender a aproveitar nossas personalidades específicas e nossas maneiras específicas que nos apresentamos e através disso, realmente amando quem somos e quando você chega a esse lugar de sentir mais você se sente confortável consigo mesmo e como você olha para a câmera, então você venha a este lugar onde você realmente gosta de criar conteúdo de si mesmo e você gosta de colocá-lo lá fora. Agora vou apenas dizer que vamos nos tornar narcisistas ou obcecados a si mesmo, mas realmente o amor próprio é algo que fomos treinados e realmente perdidos em nossa sociedade. Mesmo se mostrarmos muitas imagens de nós mesmos na praia, no Instagram e no Facebook, ainda há aquelas vozes persistentes que estão dizendo que você não bom o suficiente ou que a imagem não é boa o suficiente e realmente precisamos para se livrar daqueles para poder estar confortável na câmera e colocar a nós mesmos e nossos presentes únicos que temos que dar mais lá fora. O que vou pedir que você faça agora para este exercício é tomar tempo e se observar de volta de alguns dos exercícios que fizemos antes e anotar qualquer voz de auto-julgamento e quaisquer julgamentos que surjam quando você assiste você mesmo na câmera. Ao fazer isso, basta fazer uma longa lista e talvez seja curta e espero que seja se você não tiver muitos. Mas, por mais que existam, basta levá-los todos lá fora. Agora, o que eu quero que você faça é rastrear se alguma dessas vozes soar familiar do que outras pessoas disseram e onde você pode tê-las buscado ao longo do caminho e tentar chegar o mais longe possível e tentar realmente dissecá-lo. 20. Como obter a remoção de Judgement: Quer que você pegue essa lista, olhe para ela, pense nela, reflita sobre ela por quanto tempo quiser e depois a destrua. Destrua-o de alguma forma, lave no vaso sanitário, rasgue-o, queime, coloque-o em um recipiente de fogos de artifício e atire-o no espaço. Não sei como essas coisas funcionam, mas apenas me livre disso. Com isso, realmente aproveite o tempo para dizer: “Quer saber, eu sei que eu peguei essas vozes ao longo do caminho, mas elas estão me impedindo de me colocar na câmera e de realizar tudo o que preciso fazer, e então eu não quero mais esses.” Agora, o que eu queria que você fizesse depois disso é se observar novamente e não importa o quanto você tente se lembrar daquelas vozes do passado, você não vai conseguir. O que você vai fazer é anotar todas as coisas que você gosta em si mesmo na câmera. Todas as maneiras que você se apresenta, todas as coisas que você faz, e aquelas peculiaridades que antes poderiam ter parecido uma coisa ruim ou irritado você, repente serão transformadas em algo que você gosta, “Essa é, na verdade, uma parte legal e única de quem eu sou e eu gosto disso na câmera.” Faça esta lista das partes que você realmente gosta sobre você na câmera e mantenha essa lista em algum lugar próximo. Especialmente quando você está filmando ou quando está tendo um momento de se sentir um pouco inseguro ou crítico, basta continuar fazendo referência a essa lista e torná-la mais longa à medida que você avança. Aumente sua auto-estima porque, na verdade, muitas vezes abordamos as críticas e nos aproximamos de nos colocar muitas vezes abordamos as críticas e nos aproximamos de nos colocar lá fora dessa maneira de garantir que encontremos todas as coisas que estão erradas para não colocá-las lá fora, então outras pessoas não podem julgá-los, mas na verdade somos nossos piores críticos. Outras pessoas nunca nos verão em uma luz tão dura quanto nos vemos. Lembrando que, realmente não se preocupe muito com as partes que podem não ser perfeitas. Abrace esses e aproveite todas as partes sobre você e você mesmo na câmera que você realmente gosta. Ao fortalecer esse músculo de autoapreciação e amor próprio, você encontrará uma mudança tão dramática com a forma como se sente na frente da câmera. Porque não se trata mais de esconder suas falhas da câmera, é realmente sobre brilhar uma luz em quem você é mais lá fora. 21. Como pedir feedback: À medida que estamos chegando ao final do nosso curso, e você tem muitos vídeos acumulados de todas as gravações que você fez e de todos os diferentes exercícios que passamos, você pode pedir algum feedback. Você pode querer ver o que outras pessoas pensam sobre sua presença na câmera. Nesta seção, quero dar conselhos sobre como e quando pedir feedback e a maneira correta de estruturar o feedback para que ele não o sufoce ao longo de seu processo de fazer seu trabalho lá fora e ficar mais confortável câmera. Como falei antes, no meu passado, recebi alguns comentários que foram muito duros e sufocaram minha capacidade de ficar na câmera por um bom tempo. Quero protegê-lo. Sinto-me protetor de você à medida que avançamos neste curso, e à medida que desenvolvemos cada vez mais facilidade e conforto em estar na câmera. Não quero que tudo seja negado porque alguém lhe dá um feedback ruim. Quando eu estava na escola lá, tive críticas muito duras naquela época. Mas depois fui me especializando em artes digitais, e tive um ótimo departamento, e tive muitas críticas realmente excelentes que não eram fáceis para mim no sentido de me deixar escapar com o que quer que seja, mas eles foram estruturados de forma que o feedback foi recebido e realmente ajudou a evoluir meu processo. Vou te dar essa técnica agora. A maneira que vamos estruturar pedindo feedback quando pedimos por nossos amigos ou familiares, quem quer que estejamos pedindo, quem quer que estejamos pedindo é o método sanduíche, com o qual você pode estar familiarizado quando se trata entregar más notícias ou dar feedback sobre algo, onde você diz uma coisa boa e depois diz o feedback, e depois diz outra coisa legal. Quero incentivá-lo a pedir isso especificamente quando estiver recebendo feedback sobre seus vídeos. Pela coisa que é a crítica, eu daria um passo adiante. Quando trabalho com clientes e quando dirijo as pessoas em mais filmes de estilo narrativo, gosto de dar feedback sobre sua atuação de uma forma que eu sinto que realmente ajuda a trazer suas melhores performances. Descobri que, se você é realmente direto e contundente, muitas vezes até mesmo realmente bons e atores de experiência podem entrar na cabeça deles, e alguns diretores tomam essa técnica e são um início muito duro. Mas acho que a abordagem final é realmente mais bem-sucedida e eu vi isso ajudar a trazer melhores performances em muitos dos meus atores. Parece dizer que você fez isso maravilhoso. Eu realmente gostei disso, que é a primeira parte legal, e que tal para esta próxima tomada, nós tentamos um pouco maior, ou tentamos um pouco menor ou qualquer que seja o feedback que estou dando para dar como um e, e para dar uma boa maneira, que não os derruba e não os faz sentir que estão em toda a linha fazendo um trabalho ruim na atuação. Então, quando você estiver pedindo seu feedback, peça para que a pessoa entregue a crítica de uma maneira agradável. Pode parecer, uau, eu realmente gostei de como você animou você era, e eu acho que talvez você pudesse trabalhar em olhar para a câmera um pouco mais, porque eu notei que você estava olhando um pouco. Eu também gostei de como você foi capaz de falar com a câmera como se fosse um amigo. Lá você pode ver isso, esse feedback é útil, mas também aumenta sua confiança e autoestima quando se trata de você estar na câmera. Essa é a primeira coisa que eu quero que você faça. 22. Quando pedir feedback: A segunda coisa é, erro que eu vi muitos clientes cometerem é que eles se filmam e às vezes me contratam para filmá-los e fazer toda essa grande peça promocional, e então eles colocam lá fora com a ressalva. Eles dizem: “Amigos e familiares no Facebook”, onde quer que eles estejam colocando para fora, “Por favor, me diga o que você acha disso. Dê-me feedback honesto e críticas sobre como eu poderia fazer melhor.” Por favor, não faça isso. Quando você pede um feedback às pessoas, elas se sentem obrigadas a encontrar coisas que estão erradas, mesmo que tenham gostado genuinamente. Embora, no geral, você tenha feito um ótimo trabalho e realmente não tenha muito feedback para dar, se você implorar que eles encontrem algo sobre o qual dar feedback, eles vão. Se você colocar lá fora que você quer, tem muitas pessoas que são amigas de centenas de pessoas, para todos os aspectos sobre como seu desempenho estava na câmera, você vai ter muitas críticas e elas podem não estar no como isso vai te ajudar. Todo mundo tem opiniões, nem as opiniões de todos são as opiniões corretas. Então, não faça isso. O que você deve fazer é pedir a um ou dois amigos ou familiares confiáveis para olhá-lo quando estiver pronto para receber algum feedback e pedir que eles façam isso da maneira que eu apresentei. Realmente faça isso de forma estruturada e seja um pouco mandona. Não há problema em dizer exatamente o que você quer e como você quer quando se trata de feedback sobre como você está na câmera. Porque é um espaço vulnerável e sensível estar se colocando na câmera para o mundo ver. Realmente obter o tipo certo de feedback no momento certo é super importante. O que isso é outra coisa sobre a qual eu queria falar. Se você pedir muitos comentários no início e receber feedback negativo, isso pode impedi-lo de continuar nesse caminho quando você tiver uma mensagem importante para compartilhar. Não quero ver você sendo sufocado por críticas negativas. Por favor, certifique-se de estar longe o suficiente em seu processo para que esteja realmente pronto para começar a receber um pouco de feedback. Certifique-se de que seja apenas de algumas pessoas confiáveis. Então, quando você se colocar lá de uma maneira maior no Facebook, peça feedback positivo. O que quero dizer com isso é incentivar as pessoas a gostar, incentivar as pessoas a deixarem boas críticas se for uma aula, incentivar as pessoas a compartilhá-lo com seus amigos se eles gostassem do que você estava dizendo. Quando você estiver colocando isso lá fora em grande parte, vez de pedir críticas, peça reforço positivo. Isso não se trata de ser obcecado por si mesmo ou muito auto-promovido, porque na estadia e na idade, nós realmente precisamos ser nossas melhores pessoas de relações públicas para transmitir nossa mensagem por aí. É sobre um, é claro, ajuda os algoritmos e ajuda a impulsionar suas coisas para que seja visto mais, mas também ajuda você como criador a ver que as pessoas gostam do que você está colocando lá fora. As pessoas das quais você quer obter respostas são as pessoas que você está tentando alcançar com sua mensagem. Se você está recebendo esse bom feedback à medida que está se colocando lá fora, será mais provável que continue na câmera, o que continuará seu crescimento e seus níveis de conforto na câmera, e continuará seu evolução na câmera. Enquanto, pode haver um loop auto-realizável de maldade, se você pedir feedback negativo, você recebe um monte e pensa: “Oh, eu sou terrível na câmera, eu nunca vou melhorar, só não vou faça isso.” Não pegue essa rota, pegue a rota positiva. Nessas linhas, se você estiver curtindo essa aula, devo praticar o que prego. Por favor, deixe um bom comentário, um bom comentário, compartilhe com alguém para quem você acha que seria útil. Significa muito. Eu coloquei muito trabalho nisso e agradeço um feedback positivo. 23. Como lidar com chapões: Agora, precisamos ter uma pequena nota sobre os odiadores lá fora. Haverá pessoas que dão feedback negativo. Pode ser com o único propósito de reduzir porque eles simplesmente não são pessoas muito legais on-line, ou pode ser porque eles realmente sentem que serão úteis para você dando esse feedback negativo. Para isso eu diria, sim, olhe para isso talvez seja algo que seja útil, e também leve com um grão de sal. Eles podem não ser o estilo de pessoa que você está tentando alcançar. Como falamos, você tem seu público-alvo pretendido e tem a personalidade de que, através dos exercícios que fizemos, você criou para alcançar um certo tipo de pessoa, e talvez a persona que você tem criado para esse segmento que você está tentando alcançar, talvez a pessoa que dá feedback negativo não seja essa pessoa, e tudo bem. Nem todo mundo tem que gostar de você online, porque se você realmente ressoa e realmente ajuda alguém, então isso é realmente valioso, e então está tudo bem que talvez alguém, a personalidade que você criou não funcione para um pessoa específica, então tome isso com um grão de sal. Agora, do outro lado, se você está recebendo um monte de comentários de que o que quer que você esteja fazendo na câmera não está funcionando. Você pode querer avaliar isso e ver se a pessoa que você criou para sua presença na câmera é a pessoa certa para alcançar os espectadores que você está tentando alcançar. Talvez não seja a persona certa. Talvez você tenha assumido a bola de golfe quando realmente precisa ser mais do que o professor, ou talvez tenha assumido o professor quando precisa ser mais treinador pessoal. Pode ser bom se você estiver recebendo um monte de feedback que está dizendo que pode ser o que você está fazendo não está funcionando. Eles provavelmente não vão apontar especificamente para, ei, você não está atingindo corretamente seu público-alvo, mas pode estar dizendo que você precisa voltar e refinar qual é sua presença online para alcançar o público certo. 24. O que vem a seguir?: Parabéns por chegar ao final da classe de confiança da câmera. Espero que as habilidades e ferramentas que você usou neste curso realmente o ajudem a brilhar na câmera e compartilhar sua mensagem única que você precisa sair e se sentir confiante ao fazê-lo. Como você pode ter começado a fazer mais e mais práticas e desenvolver esses músculos de confiança da câmera, espero que você esteja descobrindo que realmente gosta de estar na câmera. Sei por mim mesmo quanto mais eu faço isso e assisto de volta, refino o processo, mais e mais confiante me sinto. Eu realmente espero que você esteja encontrando a mesma coisa. Com isso, vamos falar sobre o que vem a seguir em sua jornada de confiança da câmera, bem como sua jornada geral de marca DIY. Imagino que você tenha alguma voz, marca , empresa, marca pessoal, algo que você realmente quer entrar no mundo. Eu realmente espero que esse pedaço de sentimento confiante na câmera e sensação de que você pode estar na câmera e se sentir natural e à vontade vai desempenhar um papel fundamental na obtenção de qualquer mensagem que esteja lá fora e realmente compartilhando e sendo o rosto da sua marca se você optar por fazê-lo. Em seguida, quero dizer que o que você precisa fazer depois desta aula é praticar. Você tem que praticar estar na câmera. Se você pegou os diferentes módulos e aprendeu as diferentes lições e não praticou colocá-los em ação, provavelmente descobrirá que ainda parece uma vantagem para estar na câmera. Convido você a todos os dias por digamos, 14 dias. Vamos torná-lo um desafio de 14 dias. Filme-se por pelo menos um minuto a cinco minutos por dia. Você não precisa ter isso para qualquer saída específica, mas você pode apenas praticar estar na câmera e usar as diferentes técnicas. Por 1-5 minutos por dia, faça isso. Você vai descobrir que quando você olhar para trás nesses vídeos, você verá esse progresso constante e também dentro de si mesmo, você pode pensar que entrando nisso, oh, eu não vou me sentir muito mais confiante, mesmo que eu me filme todos os dias. Mas no final desses 14 dias, imagino que você se sentirá como um profissional de confiança da câmera se você ainda não fizer dessa classe. Definitivamente, continue praticando. Eu adoraria ouvir como sua jornada vai para você e como tudo correu. Deixe-me comentários, deixe um comentário. Eu adoraria ouvir como esse curso o ajudou e adoraria compartilhar o que você está fazendo também com a confiança da sua nova câmera encontrada. Certifique-se de entrar em contato comigo e deixar um comentário. Outra coisa que você pode fazer ao continuar sua jornada de marca DIY é que eu tenho outros cursos disponíveis e também outros cursos que estou desenvolvendo para ajudá-lo ao longo do seu caminho. Eu tenho uma aula de videografia para iPhone, que realmente analisa especificamente como usar um iPhone para fazer tudo o que você precisa fazer, tanto quanto gravar você mesmo. Se esse é o meio em que você escolheu gravar, provavelmente você definitivamente vai querer conferir essa aula. Outra aula que tenho é uma rotina matinal para o curso de produtividade e autocuidado. É realmente ótimo porque tenho uma rotina matinal muito forte e, ao fazer isso, acho que sou capaz de fazer muito mais ao longo do dia e realizar tanto com a definição de um ótimo tom para o dia, tendo um rotina matinal muito forte. Isso é autocuidado, cuidar de si mesmo e equilibrar tanto seu trabalho quanto sua vida interna é realmente essencial para transmitir sua mensagem, para receber seu presente lá fora sem se queimar. Esse é outro curso que eu realmente recomendo. Além disso, se você quiser se inscrever na minha lista de e-mails, tenho alguns cursos incríveis que estão em andamento. Tenho um curso completo de design de site DIY. Isso lhe dará maneiras de criar seu próprio site pessoal, o que é tão incrível se você quiser esse controle criativo com facilidade. Eu percorro várias plataformas que facilitam o plug and play para o design de sites para que você possa ter certeza de tornar seu site exatamente como você quer e obtê-lo lá fora, independentemente de você ter limitado fundos ou habilidades de investimento limitadas para contratar um designer de sites profissional. Eu também estou fazendo um criar um logotipo no coro Canva onde em 5 a 10 a 15 minutos, você será capaz de criar um logotipo realmente profissional, realmente ótimo para sua marca, que é tão importante quanto você está tirando sua marca para fora há cada vez mais. Vou ter tantas outras aulas que se enquadram no guarda-chuva da marca DIY. É realmente uma paixão minha poder aproveitar todo o conhecimento e habilidade que desenvolvi ao longo desses 15 anos de experiência nos mundos de design gráfico, produção de filmes e design de sites, e traduzir isso para você. Como não sou capaz de trabalhar tanto com clientes individuais, quero realmente lhe dar os recursos e todas as ferramentas que você precisa para ter sucesso e construir sua própria marca, seja para uma marca pessoal, sua pequena negócios, o que quer que você esteja trabalhando. Eu realmente acredito no que você precisa para entrar no mundo e quero ter certeza de que essas peças técnicas e diferentes que podem ficar no seu caminho não. Quero ter certeza de que você tem todas as ferramentas necessárias para o sucesso. Muito obrigado por fazer este curso. Sinta-se livre, por favor, compartilhe com qualquer pessoa que você acha que poderia ajudar. Qualquer um que você vê lá fora criando uma coisa realmente incrível, mas talvez precise de uma ajudinha se sentir mais confiante na câmera. Eu adoraria poder apoiá-los nessa jornada através deste curso online. Muito obrigado. Aqui vai você criando um ótimo produto, colocando-se lá fora no mundo, sentindo-se super confiante e amoroso estar na câmera. 25. BÔNUS - Zoom/vídeo Calls 101: Não é segredo que todos nós tivemos que nos acostumar a estar em reuniões do Zoom muito moralmente ou em outras videochamadas e videoconferências. Há muitos meandros sobre como nos sentirmos confortáveis em uma videochamada na qual todos fomos jogados de cabeça. Neste pequeno vídeo, quero fazer um download sobre como se sentir mais confiante quando você está no Zoom e como configurar seu ambiente para que você se sinta muito bem e pronto para suas videochamadas. Muitas das técnicas que você aprendeu na aula ou que você aprenderá na aula serão aplicadas diretamente ao Zoom e à videoconferência. Mas há algumas pequenas dicas e truques que ajudarão você a se sentir ainda melhor sobre sua presença quando você está falando em um ambiente muito pouco natural de falar com sua tela, em vez de outras pessoas. As primeiras coisas a ter em mente novamente são ficar confortável quando você está iniciando uma chamada para respirar fundo e realmente se preparar para uma chamada. O que eu realmente gosto de fazer, vou compartilhar minha tela agora e mostrar como me preparo antes de receber minhas chamadas do Zoom. Compartilhando minha tela, gosto de abrir o Photo Booth. Se você tiver um computador Mac, você terá isso. Se você tiver um computador Windows, provavelmente terá algo comparável ao Photo Booth. Basicamente, o Photo Booth permite que você visualize seu vídeo. Vou mostrar onde fazer isso no Zoom também. Mas o Photo Booth pode ser uma ótima ferramenta para retirá-lo e ter certeza , antes de entrar em sua videochamada, que você tem o enquadramento que deseja, que você tem a iluminação que deseja, que você tem o plano de fundo que deseja. Você pode realmente apenas discar tudo antes de abrir a reunião do Zoom ou antes de abrir a reunião de videoconferência. É muito útil. Gosto de pegar meu computador quando estou me preparando. Gosto de movê-lo e ver onde está o melhor enquadramento. Certifique-se de que eu não tenha uma cama ou algo estranho ao fundo. Certifique-se de que eu esteja no enquadramento certo para mim também, que o suficiente de mim mesmo no vídeo geral, que eu não estou muito perto, que não estou muito longe. Todas essas coisas podem ser ótimas. Você nem precisa fazer um vídeo dentro do Photo Booth, mas você pode apenas prepará-lo e preparar o que a imagem geral que os outros vão ver de antemão. Essa é uma ótima dica para se conhecer. Vou fechar a Photo Booth agora, então não há dois de mim falando. Mas, novamente, lembre-se quando estiver se preparando, abra o Photo Booth ou outro programa semelhante. Basta definir a cena para isso e prepare-se e talvez até pratique mover as mãos, mover o corpo e sentir-se confortável conversando. A próxima coisa que vamos fazer é parar de compartilhar. Vou falar um pouco sobre a iluminação. Como você pode ver, eu tenho minha janela aberta aqui e isso está fazendo com que um pouco de luz chegue desse ângulo. , posso sentir que é um pouco leve demais e, portanto, sempre posso ir até o Photo Booth antemão quando não estiver na minha chamada do Zoom e ajustar essas coisas. Então eu vejo que, ok, pode ser um pouco mais escuro, mas também não está criando toda aquela luz derramada lá. Agora você pode notar o quão bem meu rosto está iluminado. Não é apenas a lâmpada, não é apenas luz natural, é na verdade um dos itens que eu tinha discutido na folha de truques que dei a todos, que se você não tiver conseguido isso, você pode baixá-lo gratuitamente no meu site e na página deste curso. Mas é um anel de luz que eu tenho aqui que está iluminando muito bem meu rosto e me dando um pouco de luz extra. Você pode ver à medida que eu o aproximo, dá mais. À medida que eu o afasto mais longe, ele dá o último. Mas eu adoro luzes de anel porque elas realmente acendem bem e uniformemente seu rosto e o levam para o próximo nível. Eles também são relativamente baratos. É uma ótima maneira de chamadas de vídeo, bem como qualquer outro tipo de gravação de si mesmo que você possa estar fazendo para dar a si mesmo essa confiança extra, apenas tendo seu rosto muito bem iluminado. Também faz você se destacar do fundo porque você o principal objeto iluminado e seu fundo é um pouco mais escuro e você pode brincar com a iluminação. Mas eu definitivamente recomendo obter um anel de luz para todos os diferentes tipos de chamadas de vídeo e também gravar em geral, é uma ótima apenas uma ferramenta para aumentar a qualidade de produção de seus vídeos. Outra coisa que você deve ter em mente quando estiver no Zoom é que pode ser tentador olhar para si mesmo ou para os outros ou fazer com que seus filhos andem por aí e se distraiam. Tudo bem quando você está ouvindo os outros para olhar onde quiser. Mas você notará que estou olhando diretamente para a câmera. Novamente, quando você está falando com pessoas no Zoom e em diferentes chamadas de vídeo, você realmente quer que elas sintam que estão se conectando com elas e conversando diretamente com elas. Olhe para a pequena luz verde na parte superior do computador, que fica ao lado da lente do computador. Dessa forma, realmente parecerá que você está olhando diretamente para eles. Sua imagem pode ser colocada em diferentes partes da janela Zoom e isso pode se distrair muito às vezes até mesmo se vendo falando. Não estamos acostumados a fazer isso normalmente. Ou você pode até ser como se olhe um pouco para si mesmo, mas isso pode fazer você olhar aqui, ou olhar aqui, e as pessoas realmente não sentirão que você está se conectando com eles enquanto você está falando com eles. Mais uma vez, olhe diretamente para aquela pequena luz verde. As pessoas realmente sentem que você está falando diretamente com elas abordando elas e sentem muita conexão e presença com você, que é o que você sempre quer cultivar, seja um vídeo do YouTube ou uma reunião do Zoom ou qualquer outro forma de falar na câmera. A última dica que vou deixar você com é como ajustar essa imagem se você quiser ainda mais do que apenas com a iluminação e apenas com o enquadramento. Novamente, vou compartilhar minha tela. Dessa forma, você pode obter todos esses efeitos de Zoom extravagantes que você pode ter notado outras pessoas fazendo com o plano de fundo virtual. Vou aqui para o plano de fundo virtual, e aqui está a prévia dele aqui. Vou fazer isso um pouco menor para que não nos distraíssemos com isso. Você pode ver que eu tenho algumas opções. Posso desfocar o fundo, e isso dá um bom efeito de desfoque. Se você não é louco por seu passado, você não quer que as pessoas se distraiam com isso, então você pode simplesmente desfocá-lo onde ele é considerado como chocante necessariamente como ter um fundo completamente digital, como eu vou mostre a você com este próximo exemplo. É um pouco cinematográfico e é uma boa maneira de fazer sua formação para que não seja o centro de foco, mas ainda tenha o seu ambiente natural. Agora, como eu mostrei, você também pode ter mais fundos divertidos e divertidos. Eles têm aqui como predefinições. Você também pode entrar e fazer um vídeo, mas você pode entrar e adicionar um plano de fundo. O que você faria por isso é que você iria, encontrar um plano de fundo que você gosta. Vou iniciar uma nova janela em uma pesquisa do Google e vou digitar, vamos ver, o plano de fundo virtual do escritório. Para nossa sorte porque muitas pessoas estão usando o Zoom, há toneladas aqui. Então eu posso clicar em um que eu gosto. Vou clicar com o botão direito nele. Então direi salvar a imagem como. Só vou nomear o plano de fundo. Vou salvá-lo na minha área de trabalho. Pressione “Salvar”. Ótimo. Agora eu tenho esse fundo lá. Agora vou voltar aqui e vou adicionar uma imagem. Vamos aqui, adicionamos imagem. Em seguida, vamos para o desktop, background.jpeg, aberto. Agora eu tenho essa divertida imagem de escritório. Eu não sei que alguém que seria necessariamente tolo em pensar que esse era o pano de fundo em que eu estava. Obviamente, quando você move suas mãos rapidamente, as pessoas podem dizer, mas todos estão muito acostumados com isso hoje em dia e eles não se importam. Mas esta é uma maneira de esbarrar completamente seu plano de fundo. Este pode ser um pouco mais profissional do que dizer, as lâminas de grama, depende apenas do tipo de reunião em que você está. Mais uma vez, lembre-se de que você sempre pode ir para esse fundo desfocado se quiser algo mais sutil. Outra coisa que você pode jogar é, se você for até a guia Filtros de vídeo, você pode dar alguns efeitos ao seu vídeo. Este parece que muda o contraste e escurece um pouco as coisas. Este o torna preto e branco. Este torna os tons um pouco mais quentes. Você pode brincar com essas fotos sutis e ver se há uma que faz você desviar o olhar que você se sente muito confiante e talvez aproveite mais do que apenas a carga básica e os tons básicos de cores. Mas, novamente, você provavelmente, para a maioria das mamadas, não quer se empolgar muito com elas. Embora possam ser divertidos. Você provavelmente quer mantê-lo relativamente simples, mas essa é uma maneira de adicionar apenas uma pequena mudança sutil na coloração para o seu vídeo, se você gostar disso. Vou voltar a nenhum. Vou fechar essa opção e parar de compartilhar minha tela. Talvez eu não goste disso. Você sempre pode voltar a essas opções. Você pode até fazer isso em tempo real quando estiver em sua videoconferência ou em sua videochamada. Se você quiser mudar sutilmente sua chamada intermediária de segundo plano, você percebe que tem quando não gosta, precisa fazer quaisquer ajustes, eu recomendo parar o vídeo e depois entrar e escolher seu virtual plano de fundo. Então eu vou enviá-lo de volta para nenhum. Então eu farei isso. Então, quando eu iniciar o vídeo novamente, ele o iniciará de volta sem nenhum dos efeitos sobre ele. Espero que essas dicas tenham ajudado você. Mais uma vez, lembre-se de apenas experimentar sua cena em seu ambiente antes de receber a chamada usando o Photo Booth onde programas semelhantes a esse, para verificar qual a imagem que sua câmera no computador vai receber. Lembre-se de olhar para o ponto verde. Isso é essencialmente fazer contato visual com quem você está falando do outro lado. Pode parecer um pouco natural, mas na minha classe, você aprendeu ou vai aprender a se acostumar a falar com uma lente. Tenha isso em mente e tente fazer o máximo de contato visual possível com a lente do seu computador. Então, finalmente, você sabe agora como ajustar o plano de fundo e alterar a temperatura da cor no seu vídeo. Se você quiser ajustar essas coisas sutilmente, poderá obter o tipo de imagem que será o mais adequado para quaisquer reuniões e apresentações que você esteja fazendo no Zoom ou em outra plataforma de videoconferência. Espero que essas dicas e truques tenham ajudado. Novamente, se você já fez meu curso, parabéns por aprender a se tornar mais competente na câmera. Se você ainda não o pegou, certifique-se de ir ao meu site, [inaudível] britain.com para a classe de confiança da câmera. É muito abrangente. Ele tem tantas ferramentas diferentes sobre como se sentir mais confortável na câmera, como se sentir mais confiante e como realmente brilhar quando você está na câmera, o que todos nós estamos tendo que fazer muito mais nos dias de hoje. É ótimo obter esse nível extra de competência para que você possa realmente se apresentar como quiser ser apresentado na câmera. Com isso, muito obrigado por este rápido download da reunião do Zoom sobre como se sentir confortável em videoconferência. Eu realmente aprecio você assistindo. Adeus a todos.