Composição ótima: criando fotos melhores

1. Introdução: Olá. Meu nome é Aaron Raymond. Sou fotógrafo profissional e instrutor fotográfico há cerca de 15 anos. Eu ensinei fotografia de nível universitário em uma escola na Índia por alguns anos, e eu lecionei oficinas na Califórnia. E mais recentemente, tenho ensinado para o Lin. Fico feliz com as expedições da National Geographic. Estou em expedição com eles nesta foto. Hoje eu vou ensiná-los sobre composição, e eu vou mostrar a vocês algumas apresentações de slides do meu trabalho enquanto eu estou terminando minha introdução e passando para o próximo vídeo. Antes de entrarmos nas técnicas específicas, esta aula vai passar brevemente muitos dos conceitos de composição. E eu vou mostrar alguns exemplos que eu peguei para ilustrar esses conceitos para um projeto de classe . Eu gostaria que você realmente saísse e experimentasse essas técnicas. Você não tem que fazer todos eles se quiser. Você pode apenas tentar aqueles que você nunca ouviu falar antes, onde você pode olhar através de imagens que você já tirou, analisá-los e ver quais regras qualquer eles seguem, mas também gosta de tentar seis e imagens que quebram as regras, em seguida, carregue-os para a seção do projeto. e eu lhe darei alguns comentários se você quiser. No primeiro vídeo, vamos falar sobre o que é composição. 2. Composição: Então, o que é composição? Composição é o que está em algo, qualquer coisa que você possa perguntar, qual é a composição do solo ou o que é o ar composto com arte? Porque nós o criamos, desde o que colocamos em algo e onde colocamos, ou como os elementos se relacionam uns com os outros. Esta definição pode ser aplicada a qualquer arte. Poderia ser literatura ou música, que tem pessoas chamadas de compositores em música, dança ou pintura. Mas o que vamos falar hoje é de fotografia. Boa composição da fotografia é simplesmente o que parece bom em uma imagem. É subjetivo. Você pode ter competição, provar o que algumas pessoas, como outras não podem. Preste atenção no que gosta e no que não gosta e tente. Descobrir o porquê. Certifique-se de que é você quem está tomando as decisões, não deixando a imagem cair sem se preocupar. Preste atenção para onde seu olho se move. Com a visualização de uma imagem, ela tende a ir para o contraste mais brilhante, mais nítido sim partes primeiro, e então ele pode seguir linhas ou deriva se não houver uma nova linha. Mas é sempre bom prestar atenção para onde seus olhos se movem ao ver uma foto, e geralmente é melhor tentar manter o Eu estou grooving em torno da imagem e em direção ao centro. Se você só tirar uma coisa dessa aula, pegue isso. Preste atenção para onde seus olhos estão se movendo Ao analisar uma fotografia. Todas as fotografias são estáticas, mas se não houver movimento de atenção do que a imagem se sentirá estática, você controla a forma como organiza sua composição. De muitas maneiras, você pode mover fisicamente sua câmera para um local diferente. Às vezes, um pequeno movimento apenas um passo ou 21 caminho ou o outro fará uma enorme diferença para a composição. Você pode controlar a competição movendo os assuntos. Se você estiver posando um retrato ou compondo uma vida morta, você escolhe a distância focal da lente. Você escolhe a configuração da câmera e seu ângulo de visão. Você escolhe o que você tem no quadro e o que você recorta. Quase todas as escolhas que você fizer afetarão a composição final. Os frutos. Você terá que trabalhar nisso, mas com o tempo e a prática, uma boa composição virá naturalmente. Vou repassar algumas diretrizes para ajudar você a tornar sua imagem mais interessante. Eles não são. Regras apenas diretrizes 3. A regra dos terços: A ideia que vou começar chama-se “A Regra dos Terços”. Se você é muito novo na fotografia, você pode não ter ouvido falar sobre a regra dos terços. Mas a maioria dos fotógrafos tem. Ele afirma que imagens que têm linhas fortes, como horizontes ou edifícios, parecem parecer melhores quando caem sobre ou perto de uma dessas linhas que as interseções dessas linhas são bons lugares para o seu assunto. Você quer que a atenção dos seus espectadores permaneça? Esta imagem é de uma pequena aldeia no sul da Índia que queria que os espectadores se concentrasse nas cabras. Então eu os coloquei no terceiro. O ponto focal aqui é o I. É o mais brilhante. O contraste mais nítido é parte da imagem e todas as penas ar guiando nossos olhos para ela. Então eu coloquei em um cruzamento compondo uma fotografia. Você deve sempre prestar atenção ao espaço negativo, que é qualquer coisa que não é o assunto. O espaço negativo deve ser pensado de seu elemento composicional para que o sujeito de um lado e o espaço negativo e o outro vai se sentir mais dinâmico do que ter o assunto morto centro. A menos que o assunto e o fundo sejam perfeitamente simétricos. Geralmente não é uma boa idéia ter o assunto no centro do quadro. Este é um amigo derramado na costa da Califórnia, e novamente a atenção está no I. É o contraste mais brilhante com sua parte mais afiada da imagem. Então eu coloquei o olho bem no cruzamento, e o espaço negativo no outro lado está tornando a imagem mais dinâmica. Esse é o caranguejo Lightfoot em iguana marinha e a Glock porque, e mais uma vez, eu os coloquei no terceiro é o caranguejo atrás. Ao equilibrarmos uns aos outros, falaremos mais sobre equilíbrio mais tarde. Tente colocar a parte mais interessante da sua imagem na parte maior do seu quadro, o lado 2/3. Se você tem um céu bonito, coloque o horizonte na parte inferior do quadro para o céu ocupa 2/3 da imagem. Se você tem um lugar fantástico em primeiro plano, os horizontes e o céu do top 1/3 em primeiro plano é o fundo 2/3. Aqui, o primeiro plano é mais interessante, então ele joga o horizonte no topo para ter mais quatro mil. Aqui está o Seascape no centro da Califórnia no farol é o assunto. Então eu coloquei nos terços e o balanceei com pedras e o espaço negativo do mar e do céu do outro lado. No próximo vídeo, vamos aprender sobre a média dourada e a espiral de Fibonacci. 4. O média de ouro e o espiral de fibonacci: o meio dourado é uma poderosa ferramenta de composição que tem sido conhecida há milhares de anos, muito mais do que a regra dos terços. Supostamente, você pode usar qualquer uma dessas interseções como a regra dos terços, mas há muitas interseções. Eles são tão não tenho certeza se isso é preciso. Mas é uma curva muito agradável, e qualquer parte dessa curva sempre apertando é ótima. Um círculo visto de um ângulo ou algo como uma escada em espiral vista de cima ou baixo, pode caber diretamente na espiral de Fibonacci. Fibonacci espiral é baseado na sequência de Fibonacci, que é conseguido através da adição dos dois números anteriores, Então zero mais um é igual a um. Um mais um é igual a dois. Um mais dois é igual a 32 mais três é igual a 53 mais bicicletas, oito, etcetera, etc, etc, etc. Você pode levá-lo o mais longe que você quiser ir. Você entende a matemática? Não se preocupe com isso. Você não precisa saber a matemática para usar os princípios. Se você quiser ir estritamente com a proporção, é sobre Oneto 1.618 Esta é uma grade média dourada colocada sobre uma espiral de Fibonacci você pode vê-lo para que você possa ver como a média dourada é baseada na sequência de Fibonacci, a espiral pode ser invertida quatro maneiras de se alinhar com os quatro cruzamentos. Você pode tratar esta grade como a regra dos terços. Algumas pessoas pensam que a regra dos terços é apenas uma versão simplificada do meio dourado. Então eu não vou falar sobre como compor com uma grade de novo. Você vai ficar um pouco solto com a regra dos terços, como poderia ser solto com quase tudo na fotografia, vai funcionar muito bem. Eu vou, no entanto, no entanto,falar um pouco mais sobre a média dourada e entrar em mais detalhes sobre esta curva agradável . O meio dourado está em todo o lugar na arte e no design que pode ser encontrado nas Grandes Pirâmides. O Parthenon, a última ceia da Mona Lisa, o meio dourado está por toda a natureza para a proporção da sua mão, seu antebraço, o Reggie ical de cada um dos seus ossos dos dedos. O próximo. É cristais de gelo e teias de aranha. Está na maioria das conchas e flores ou folhas se desenrolando. Há alguns exemplos comuns na natureza. Esta é uma Fernand, realmente uma galáxia espiral, esta imagem e a próxima que eu baixei do site da NASA um furacão e um ovo. Mais fácil apenas encontrar uma pequena seção das curvas. Aqui está uma geléia que tomei enquanto mergulhava e Big Sur. A curva do sino é depois das curvas Banacci, e nós temos dois deles aqui, um no lado de fora do sino e outro no interior. Eles também são. Aqui está, bem, a lâmpada de culto, e o Norris pára agora peixes comendo um inimigo no norte da Califórnia. Eu não sei se este é realmente um exemplo perfeito da média dourada, mas é um ótimo exemplo de uma curva agradável. Curvas agradáveis são sempre boas é uma escada de pedra. Em quatro pontos em São Francisco é o monumento dos bastidores ao Sr. Rogers em Pittsburgh. SSM Hoot e seu elefante no Temple Elephant Retreat no sul da Índia. O tronco está fazendo uma bela curva de topo que leva meu olho para frente e para trás do homem para seu elefante. Meu eu sou movimentos em um cabelo espiral Fibonacci. O novo para quebrar não é fazer um perfeito. É uma espiral implícita de Fibonacci. Está apenas guiando seu olho e espiral. Não é a forma real das coisas nas suas fotografias que é importante. É como eles fazem seus olhos se moverem. Isso é importante. O próximo vídeo. Falaremos sobre linhas de liderança. 5. Linhas principais: linhas de liderança. Linhas principais, ar qualquer elemento-chave de composição que transporta seu olho através da fotografia. Seus olhos tendem a seguir linhas que podem ser horizontes, estradas, pontos de fuga ou apenas elementos abstratos. Eles não têm que ser heterossexuais. Se você tiver mais de um assunto em sua imagem tirado, oriente os olhos dos espectadores de assunto para assunto. Quase todas as fotografias têm linhas neles. Se eles não são longas linhas do que linhas curtas geralmente levam os olhos dos espectadores ao redor da imagem usada bem, eles devem levar seu olho para a imagem ou para o assunto. Em geral, você deseja que seus olhos de espectadores sejam guiados para a imagem. Aqui temos as tábuas do cais que levam o nosso I às antigas linhas de barcos de pesca aqui, movendo-se de primeiro plano para o fundo, criando uma sensação de profundidade. E aqui temos as pontes que levam os olhos para o centro de Pittsburgh. Linhas de ar sempre ao nosso redor e como fotógrafos, nosso trabalho para controlá-los. Ao mover nossas câmeras ou mudar nossa perspectiva, estamos mudando nossas lentes para direcionar a atenção dos espectadores para onde quer que a atenção vá. As novas linhas não precisam ser óbvias, como estradas, trilhos ou rios. Aqui temos a parte mais brilhante da imagem, o cigarro apontando para seu rosto e o horizonte nos levando de volta ao seu rosto. Quando nossos olhos começam a vagar, também temos a linha implícita criada por nossos olhos, seguindo o padrão repetido das pessoas em segundo plano, geralmente querem ficar longe de linhas de liderança que estão puxando os olhos dos espectadores para longe de o sujeito. Mas funciona para mim aqui. Linhas de liderança nesta imagem estão levando nossos olhos para cima, longe do assunto e fora do quadro. Mas o contraste brilhante do primeiro plano continua puxando meu olho de volta para baixo. Gosto da tensão para trás e para a frente que ela cria. Não é para todos, mas gosto de um pouco de tensão na fotografia. Todos os tipos de linhas aqui. Mas as cordas grandes que vêm da esquina são as mais importantes, e estão apontando diretamente para o assunto. Linhas de liderança que vão do primeiro plano para o fundo muitas vezes fazem um ótimo trabalho ao emprestar morte à sua imagem. Pode-se argumentar que este tipo de linha de liderança é a melhor técnica de composição para criar uma sensação de profundidade em uma imagem aqui é outra foto onde as linhas principais estão dando uma sensação de profundidade. O céu era mesmo desta cor. Houve um incêndio em algum lugar perto, e isso deixou o céu louco. Laranja é um auto-retrato que tirei no meu telefone há poucos dias. Enquanto gravo isto, está no Museu das Crianças em Pittsburgh. As linhas principais aqui são incrivelmente óbvias. No próximo vídeo, falarei de equilíbrio. 6. Equilíbrio: equilíbrio, violência e fotografia é um conceito que a atenção dos espectadores deve ser dividido igualmente entre ambos os lados da imagem. É importante. Lembre-se de as imagens não precisam ser equilibradas para serem boas, mas uma imagem de equilíbrio geralmente fará com que seu espectador se sinta mais confortável. As imagens de desequilíbrio podem criar tensão no espectador e talvez até mesmo fazê-las sentirem-se desconfortáveis. Suas primeiras imagens são equilibradas assimetricamente, significa que ambos os lados não estão sãos. Esta é uma imagem equilibrada. Meu eu imediatamente vai para o leão marinho em cima, ao lado do sol e, em seguida, para o mergulhador no fundo e depois para o leão-marinho esquerdo e , em seguida, para a direita. Mas minha tensão continua se movendo de lá porque vai até as bolhas e, em seguida, para o assento para leões marinhos atrás das bolhas e, em seguida, volta para a primeira linha ver. E continua a repetir esse padrão. Faz uma bela figura oito com os meus olhos, e isso é agradável para mim. Aqui temos um menino indiano sendo equilibrado por uma volta alegre na praia, e esta noite diferentes assuntos no quadro têm diferentes esperas visuais, determinadas pelo quanto atraem a atenção dos espectadores. Você pode imaginar um fulcro no meio do quadro logo abaixo da borda inferior. Cada lado deve ter aproximadamente o mesmo visual. Aguarde que seja equilibrado. As coisas que dão a um sujeito espera visual são as mesmas coisas que atraem os olhos. São a atenção dos espectadores mais brilhantes Coisas contrastam suas coisas, coisas mais nítidas coisas mais coloridas, especialmente cores quentes como vermelhos, laranjas e amarelos. Mas quando estamos falando de equilíbrio, também precisamos levar em conta o tamanho de quantas coisas existem, quão perto da borda elas estão e quão altas no quadro elas estão. Eu sinto que esta é uma imagem bastante equilibrada à direita. Temos uma grande rocha em primeiro plano e nuvens brilhantes no fundo, dando muito peso visual a esse lado da imagem. Mas o outro lado tem quatro rochas menores, enquanto menor no quadro. Havia muito maior na realidade e sua maior no amigo. Então, minha atenção é uniformemente dividida entre os dois lados, e essa imagem parece equilibrada para mim. Você é imagem muito equilibrada e muito simples de peitos verdadeiros. Olhando um para o outro Nós só temos duas cores nesta imagem e apenas silhuetas. O pássaro à esquerda é ligeiramente maior, mas o lado direito tem mais cores e é uma cor quente. Então eu sinto que a atenção vai para o pássaro superior imediatamente e segue seu bico para baixo para o outro pássaro e, em seguida, volta para o primeiro e repete algumas vezes. Isso pode passar para o resto da imagem, e percebemos que não há nada que seja interessante. E a atenção está de volta da esquerda para a direita e o movimento da esquerda, volta para os direitos praticamente se sente equilibrado para mim, então eu sinto que isso não é imagem equilibrada também, que ganharam Galápagos Tartaruga se coçando um ramo é bastante grande no quadro , mas ele está sendo equilibrado por uma tartaruga menor, mais os tapetes de galhos que armam sobre a borda do quadro e o contraste e ramos pretos contra o céu branco. Se você sabe que algo é pesado, isso também pode influenciar como uma imagem se sente. Por exemplo, aqui temos uma rocha enorme e pesada equilibrando pelicano muito leve, mesmo que o Pelicano é um pouco maior no quadro e um pouco de contraste ano do que a rocha . Aqui temos, ah, ah, mulher indiana moderadamente tonificada sendo equilibrada por uma silhueta menor e mais suave. Mas este pouco é super contraste e, e estamos programados para que a atenção vá para a forma humana, mesmo que seja quase reconhecível como uma forma humana. Esta é uma imagem desequilibrada. Temos um grande peixe leão bem no lado direito da moldura e nada do outro lado . Eu fiz esta imagem desequilibrada na loja de fotos para que você pudesse compará-la com o original. É assim que a imagem era originalmente, e eu gosto mais dessa maneira. Não é totalmente limitado, mas o peixe em primeiro plano é muito maior e contraste ano e mais nítido, e o que está no fundo é mais brilhante e mais alto. Acho que esta é uma imagem bem equilibrada. Nós temos três muitos icebergs em primeiro plano, e eles estão fazendo um belo triângulo que é agradável aos meus olhos. E nós temos, ah, uma geleira interessante no fundo. Geleiras são sempre divertidas de olhar, e aqui eu photoshop para fora. O iceberg esquerdo foi um trabalho rápido e sujo no Photoshop, então não me julgue por isso. Mas a imagem não se sente mais equilibrada. Você poderia possivelmente reformulá-lo enquanto você estava tomando se há apenas dois icebergs para começar, mas eu acho que esta é uma imagem muito inferior e fez a mesma coisa aqui do outro lado, só para que você possa ver como ele parece e se sente outra vez. Não tão legal. Esta é uma imagem que é intencionalmente desequilibrada, e eu gosto dessa forma. Esta imagem é boa para mim, mesmo que a coisa mais interessante, a coisa mais brilhante e a coisa mais escura estejam todos à direita. Aqui está outro. O doutor ocupa uma grande parte do quadro. Está tocando o lado direito da imagem, e seus pés estão bem no canto da moldura. Há um homem do outro lado. Seja menor e mais perto do centro e fora de foco. Eu gosto deste em equilibrado. Eu sinto que você não deveria se sentir confortável com o cachorro totalmente na sua cara assim . Mesmo que ele pareça super amigável no próximo vídeo, vou falar sobre simetria 7. Simetria: simetria. Simetria significa que ambas as metades de uma imagem são iguais ou muito semelhantes. A linha divisória é chamada de linha de simetria. Pode ser horizontal ou vertical. A simetria do rosto humano pode ser um grande fator contribuinte para a natureza atraente da simetria. Imagens perfeitamente simétricas podem parecer estáticas. É importante evitar isso, a menos que você queira que a imagem se sinta estática aqui. A iluminação e a parte do cabelo estão quebrando a simetria, mas é menor, e ainda é uma imagem praticamente simétrica. Este é um retrato Louva-a-deus, centro morto, e com boa simetria. Normalmente, você só quer ter o seu assunto morto no centro ou o seu horizonte no meio do quadro. Se você está indo para simetria, demitir um antigo instrutor de fotografia de commodities, Eu diria que é a única vez, mas eu não estou, então eu encorajo você a tentar uma variedade de composições e ver o que você mais gosta. Aqui está um corte simétrico deixado no gelo rápido quando nossa nave parou depois de estacionar no gelo. Gosto das linhas diagonais , levando-nos os olhos a um inimigo. Ponto de fuga e os três triângulos criados na parte inferior do quadro. Três. É um número forte de objetos dedo do pé tem em seu quadro. Eu também gosto muito do design criado pelos olhos quebrados. O capitão e a ponte do navio são muito simétricos, com exceção de reflexos e retratos de animais, então você não tem muita simetria na natureza. Mas você começa muito ao filmar coisas feitas pelo homem, especialmente arquitetura. Algumas pessoas chamam simetria de um tipo de equilíbrio, equilíbrio assimétrico versus equilíbrio simétrico. Mas eu sinto que a simetria é por definição equilibrada, então eu me refiro a elas simplesmente como equilíbrio e simetria. Este é o arco do National Geographic Orion no nevoeiro com um pequeno iceberg. Este caranguejo Sally Lightfoot, em seu reflexo, são quase perfeitamente simétricos, da esquerda para a direita e de cima para baixo. Reflexões e água fazem uma grande simetria aqui. Meu eu imediatamente vai para o sol, então seu reflexo na água. Em seguida, ele se move horizontalmente para frente e para trás ao longo da base das montanhas que começa a deriva em torno de procurar diferenças. Ele encontra o gelo marinho logo abaixo da linha de simetria. O próximo vídeo. Vamos falar sobre padrões 8. Padrão: padrões. Os padrões são um pouco mais vagos, e eles podem não guiar seus olhos ao redor. Os padrões de imagem são simplesmente objetos repetidos, formas, cores ou qualquer outra coisa que repete seus padrões em todos os lugares. Eles estão por todo o mundo feito pelo homem, e eles são ainda mais sobre a natureza. Nesta imagem de coral macio, os tentáculos estão guiando meus olhos para cima. Mas a luz mais brilhante no fundo está puxando meus olhos de volta para baixo. Gosto do movimento de ida e volta. Há também curvas agradáveis que meus olhos estavam sendo guiados ao longo. Cada animal individual não está guiando meu olho e uma curva, mas é um padrão que eles fazem. Se você não vir nenhum padrão em algum lugar, apenas se aproxime. A peça de roupa está em um padrão, mas o tecido visto de perto é uma flor não é um padrão, mas as pétalas de flores geralmente são. A casa está em um padrão, mas os tijolos, as telhas e decidir a nossa tela em que você está assistindo isso é apenas um monte de pequenos pontos. E se você fotografar perto o suficiente, poderia fazer um padrão decente. Se você não acredita em mim, esta é uma foto macro que eu acabei de tirar do meu monitor com a última imagem exibida. Não é o meu melhor trabalho de longe, mas também não é o meu pior, e eu nem tive que me levantar para levá-lo. Se você está apenas filmando um padrão sem assunto que você está fotografando pode parecer chato. Depende do que você está filmando e da mente do espectador do seu que é fascinado por corais suaves. E eu amo essa imagem. Enquanto os entusiastas de carros esportivos não podem, esta é outra foto de coral macio tiro ao mesmo tempo é o 1º 1 Mas esta imagem está em guiar minha atenção, e é um pouco menos interessante para mim por causa disso, ele sente um pouco mais estática. Ainda é uma boa imagem. Esta é uma imagem bem sucedida, na minha opinião, por causa da semelhança dos edifícios. Eu penso o mesmo. Este é o ponto desta imagem. Se houvesse um assunto que seria uma imagem completamente diferente, um edifício azul brilhante seria uma ótima imagem, e estaria utilizando padrões, mas seria uma imagem completamente diferente. Não é uma imagem particularmente atraente, mas eu realmente gosto dela, e eu acho que é um sucesso enorme. Muitos e muitos dígitos fazem um padrão repetido de dedos de frango ecoando a mão da mulher. A melhor parte de um padrão pode ser quando o sujeito está quebrando aqui com uma lombriga quebrando. O padrão do coral duro para aquecer quebra o padrão de coral bolha direito em um cruzamento da regra de terços. Aqui temos um padrão no fundo, as meninas enfrentam quebrando o padrão. Eu sinto que esta imagem é realmente tudo sobre o rosto e não tanto sobre o padrão, mas ele está usando massa. Este é exatamente o oposto. Se você procurar um padrão aqui, realmente não é um. Bem, temos o eco do rosto do rapaz que parece um padrão. Não sentir o padrão é o ponto desta imagem. Você pode usar padrão para transformar um canteiro de obras em algo dramático e atraente. Aqui temos padrão e simetria e uma mulher quebrando os dois. No próximo vídeo, vamos falar sobre simplicidade 9. Simplicidade: simplicidade. Mantenha-o simples Para todas as suas técnicas de composição, é uma boa ideia manter as suas imagens impotentes o mais simples possível. Não desordene a moldura. Você nunca deve ter coisas no quadro que não estão aumentando a força de sua composição. Mas se você levá-lo a extremos, isso se torna uma técnica composicional em si mesmo. A ideia é que o teu olho não tem para onde ir. Além do assunto, este é um macaco langur na natureza. Bem, eu faço muito do meu trabalho em um estúdio sem costura. Isto não é eu estou usando um céu brilhante e nublado, o fundo e superexposição Então eu tenho detalhes sobre o que de outra forma seria uma silhueta. Normalmente querem nuvens inchadas no céu azul. Você pode fazer qualquer dia funcionar. Não existe essa coisa de luz ruim, apenas mais difícil tarde. Isso é exatamente o oposto do último. Esta é uma lagosta juvenil escrevendo uma água-viva em Madagascar. Bem, aconteceu de ser à noite. Eu poderia facilmente fazer isso durante o dia, deixando-o inteiramente com Flash para fazer a luz ambiente ficar completamente preta. Isso não é o que eu estou tentando ensinar nesta aula, embora eu provavelmente vou fazer outra aula sobre técnica flash em um futuro não muito distante. Tornar o fundo preto é uma maneira super simples de garantir que a atenção dos espectadores permaneça no assunto. Esta é uma geleia lunar disparada diretamente em um dia nublado debaixo d'água e Big Sur. O azul é da água que eu estou atirando. Não precisa ser preto ou branco. Qualquer outro funcionará. Aceitar algumas cores realmente brilhantes e distrativas onde você pode ter coisas em segundo plano, desde que elas não sejam de todo intrusivas. Cor sólida e profundidade de campo rasa tornam um fundo muito simples. Aqui temos uma área azul com alguns redemoinhos interessantes acontecendo no fundo, mas não tão interessante. Detalhes ou contraste é o rosto deste homem. Isto foi numa estação de comboios. Roger Stone, com o lado do trem, é um fundo. Faça este personagem que encontrei no Delta do Mekong. Eu tinha a textura no fundo. Tentei mantê-lo o mais fora de foco e discreto possível, e incluir Onley no quadro, as coisas que melhoraram minha imagem para lugares onde o fundo está na sombra profunda. Se o assunto estiver com uma luz relativamente brilhante, o fundo ficará tão escuro que fica quase preto. Era uma velha mulher tribal do sul da Índia parada na porta. Você pode alterar os ângulos tiro difícil sobre o fundo, ou apenas pedir o seu assunto para mover se você precisa para fotografar com textura e luz brilhante no fundo, realmente melhor para tentar manter os tons o mais neutro possível e o texturas tão suaves quanto possível. Uma das maneiras mais fáceis de simplificar sua imagem é simplesmente chegar tão perto que não há espaço para muito mais no quadro. Parece que você pode não querer se aproximar muito desse cara, mas enguias são muito amigáveis. Nunca ouvi falar de alguém magoando ninguém, mas ouvi muitas histórias deles brincando com mergulhadores como cachorros, simples assunto simplese limpo e composição simples. É quase monótono. No próximo vídeo, discutiremos os motivos da Força Quatro 10. Força fornos: força quatro motivos forçados quatro motivos realmente chamou nossa atenção. Eles geralmente são tirados com uma lente muito larga. É importante. Tem algo interessante, geralmente permanecem assunto surgindo em você em primeiro plano. Eu gosto de ter algo acontecendo no fundo também, mas isso poderia ser menos interessante e apenas adicionar contexto ou contar uma história aqui, as terras largas distorcem o assunto que os camelos enfrentam e fazendo parecer que está estourando fora do quadro, como linhas de liderança em sentido inverso. E temos o motorista de camelo empacotando seu camelo no fundo, contando uma história e dando contexto. Suponho que o céu é realmente o fundo. Em seguida, o camelo dirige o meio termo. Mas vou chamar isso de fundo para a simplicidade. Doente. Aqui temos um peixeiro no Vietnã. O touro de peixe em primeiro plano é o principal elemento composicional, e o vendedor em segundo plano está apenas adicionando contexto, contando uma pequena história. Os peixes parecem maiores do que são porque estão muito perto de uma lente muito larga. Aqui está um pelicano em primeiro plano e um mercado de peixe ao fundo. Esta não conta como completa de uma história é a última. Seria melhor se houvesse um peixe a ser limpo ou uma pilha de peixe à venda em segundo plano. Mas o primeiro plano está surgindo tão bem que eu tinha que incluí-lo. - Sim. Aqui, as pimentas ar um elemento de primeiro plano forte, afiado e colorido, e o lojista é um elemento de fundo menos interessante. Qualquer elemento por conta própria não seria tão interessante. Uma iguana se resfriando à sombra de um cacto em primeiro plano e o cacto no fundo novamente ou por si só não seria é interessante. Aqui temos um homem fervendo suco de cana de açúcar até melaço é o melaço fervente está surgindo em você em primeiro plano, no homem acendendo o fogo no fundo para contar uma pequena história. Uma onda caindo sobre uma iguana marinha em primeiro plano. E o fora de foco Nat Geo esforçar-se para em segundo plano. Você pode ter forçado quatro motivos que não têm algo acontecendo em segundo plano. O importante é o primeiro plano. Aqui está uma paisagem utilizando primeiro plano forçado. Se você quiser. A frente desta rocha está empurrando para fora em direção ao meu rosto e o resto da rocha apenas uma espécie de trilhas fora para a distância. Aqui está outra paisagem. Este só tem algo em primeiro plano, não necessariamente algo interessante. Aqui está uma imagem de papoulas que está utilizando um primeiro plano forçado, e o fundo está ajudando a dar-lhe uma sensação de lugar. Mais flores utilizando-o, forçados em primeiro plano. No próximo vídeo, eu vou estar falando sobre enquadrar. 11. Enquadramento: emoldurando. É meio óbvio. Coloque um quadro em torno de seu assunto vai chamar a atenção para o assunto e, provavelmente, ser uma imagem mais forte, assim como molduras para fotos ou pinturas. Você pode encontrar um quadro ou qualquer composição, realmente, e esperar que o assunto se mova para ele. Isso é o que eu estava fazendo aqui. Eu emoldurei uma bela foto desta janela através de uma porta, e eu estava esperando alguém passar por aqui. Então este homem entrou na moldura e, sem saber, posou perfeitamente para mim. Aqui temos os pilares deste templo monolítico na Índia, enquadrando essas meninas e trazendo atenção para elas. Os vestidos brilhantes e coloridos também não doem. Amigos não têm que estar no mesmo clã é o seu súdito, e eles não têm que ir todo o caminho em torno de seu assunto. Aqui temos a porta criando parte de uma moldura em torno desta mulher indiana tribal na natureza. Poderíamos usar um galho de árvore ou algumas rochas no assunto do quadro de primeiro plano ou plano de fundo. Este é um booby de pés vermelhos nas Galápagos, bem emoldurado por folhagem, em primeiro plano, em ramos e fundo. Você estava usando pedras para fazer um quadro completo. A foz da caverna do mar nas Ilhas do Canal fez uma janela de moldura realmente grande. Amigos obviamente fazem amigos perfeitos. Encontrei este homem a brincar com os dedos dos pés e com o Roger Stan. A maioria das composições fortes aproveita mais de uma técnica de composição. Por exemplo, nesta foto temos enquadramento. Mas também temos padrões de repetição, UH, linhas de liderança e cor, simplicidade e moldura de carne. No próximo vídeo, vamos falar sobre como as linhas de visão orientam seus olhos e deixando espaço para se mover. 12. Linhas e sala para se mover: linhas de visão e espaço para se mover. As pessoas tendem a olhar para os rostos dos outros, especialmente os olhos. Se os olhos estão olhando para algo além de você, queremos saber o que eles estão olhando, então seguimos os olhos deles. Podemos usar essas linhas como linhas de liderança, mas como não há linhas reais lá, nós as chamamos de linhas implícitas que a pessoa está olhando para o assunto aqui. Eu também passarei para o assunto. Você pode usar linhas de visão para controlar onde a atenção dos espectadores está se movendo nesta imagem, meus olhos imediatamente atraídos para o rosto da menina e depois para os meninos. E então eu sigo os olhos dele de volta em direção à linha implícita dela está dirigindo minha atenção para o rosto dela . Eu realmente gosto dessa imagem. Aqui está um vendedor em Taiwan. Ele está olhando atrás da vitrine. Mas isso não importa porque a linha implícita está movendo sua atenção para o caso . Este é o meu amigo Jonathan Kingston das Galápagos. Ele é um fotógrafo incrível. Imagem do Google. Verifica o trabalho dele. Seu rosto e chapéu estão onde meus olhos imediatamente desenhados porque é a parte mais brilhante da imagem e é o rosto dele e ele está olhando para uma tartaruga gigante. Por isso, as notícias da minha atenção não têm de ser humanas para direcionar a vossa atenção. Esta imagem de uma mãe langur macaco olhando e embalando seu filho moribundo realmente guia você para o assunto. O macaco bebé. Não sei o que estava acontecendo aqui porque ninguém falava inglês. Foi no Fire Walk e este homem estava obviamente a ser honrado de alguma forma. É uma imagem interessante porque seus olhos e seus braços são ambos guia s para fora do quadro, as linhas de visão aqui quebrando as regras. Mas eu ainda gosto. Espaço para mover fará uma imagem muito mais confortável. Se você der espaço para o assunto se mover, é óbvio que eles estão se movendo em uma direção. Coloque mais espaço na frente deles em vez de atrás deles. Aqui temos um touro atravessando uma multidão e eu dei-lhe espaço na frente para correr. Este é um belo cabelo azul. E em Santa Barbara, a maneira como originalmente tirou essa imagem, parece muito lotada. Ele está voando para a direita e quase tocando a borda direita do quadro. Mas há um pouco de espaço atrás dele e mesmo que esteja lotado, prefiro que não estejam mais espaço atrás dele do que na frente. Estar no fundo era preto. Foi fácil adicionar algum espaço na frente e Photoshopped. Há espaço para ir agora, e eu sinto que esta é uma imagem muito mais relaxada. Aqui está outro exemplo do assunto se movendo da esquerda para a direita com espaço na frente deles . Também está emoldurando aqui e tanto no fundo da janela quanto na garota. A regra dos terços estava emoldurando e a regra dos terços aqui também, mas com o espaço atrás da garota, há muito mais tensão nessa imagem. A regra dos terços estava emoldurando e a regra dos terços aqui também, também, mas com o espaço atrás da garota, Você pode gostar mais deste, mas eu nem mesmo que o assunto não se mexa. Se houver um senso de direção para a imagem, é melhor deixar espaço para que a atenção se mova. Neste tiro. Nada está realmente se movendo para a esquerda, mas eu gosto de ter o espaço à esquerda porque há um movimento de atenção nessa direção. Ter um espaço à direita deixa a imagem desconfortável para mim. No próximo vídeo, vamos falar sobre experimentar e aprender com seus erros 13. Considerações finais: experimente, jogue, divirta-se, mas preste atenção ao que você está fazendo e veja o que você gosta e o que você não gosta e tente descobrir o porquê. Você certamente olha para as imagens que você não gosta e pensa sobre o que você poderia ter feito melhor para torná-lo uma imagem melhor. Vocês são alguns exemplos de imagens que quebram muitas regras, mas eu ainda acho que são bem-sucedidas. Esta imagem, a pessoa está se movendo em direção à borda do quadro e virada para longe de nós e todos os detalhes caem bem na borda inferior do quadro. E isso é bastante incomum. Não é uma composição muito típica. Eu realmente gosto desta foto. Algumas pessoas realmente não polvo. Eu morto no centro e não muito simétrico. Não é nos terços não parece estar seguindo nenhuma das regras, mas eu ainda gosto. Garoto taiwanês no mercado noturno em Taipei, centro morto e novamente, não realmente simétrico. O assunto aqui está no centro e olhando para fora do quadro que está dirigindo nossa atenção para fora do quadro novamente, praticamente virado para longe de nós e de todos os espaços negativos por trás do nosso assunto. Então, a vantagem para esta aula é pensar sobre como sua atenção se move através de uma imagem , prestar atenção nela e prestar atenção ao que você gosta e o que você não gosta e tentar descobrir por que, Henri Cartier Bresson disse. Suas primeiras 10.000 fotografias ou suas piores e ele estava filmando. Então talvez devêssemos atualizar isto para o 1º 100.000 ou 1.000.000 para a era digital. Então não se preocupe em tomar de volta. Assim faz por um tempo através de um projeto de classe, sair e praticar essas técnicas, ou olhar através de suas imagens para exemplos dessas ferramentas de composição e enviá-los para a seção do projeto. Adoro ver o que os alunos são verdadeiros, e adoro responder a perguntas, então sinta-se livre para me perguntar o que quiser e obrigado por assistir minha aula.