COMPOSIÇÃO DE FOTOS e manipulação de cursos | Adobe Photoshop

1. Introdução: Como essa coisa de composição de fotos, a manipulação de é complicada e você não sabe como dominá-la? Bem, aqui está minha promessa para você. No final deste vídeo, você aprenderá a dominar a fotocositação simplesmente seguindo alguns princípios Não é ciência de foguetes. São apenas passos simples, crie seus próprios compostos Sem perder mais tempo, vamos nos aprofundar nos negócios. OK. 2. 1 O que é manipulação de fotos: Tudo bem, pessoal. Se você não sabe o que é composição fotográfica ou manipulação, é basicamente combinar e misturar imagens para criar uma é basicamente combinar e misturar imagens para Ele pode ser usado como capa de livro. Ele pode ser usado como pôster de filme, pantera de jogos, designs publicitários ou até mesmo apenas para sua própria diversão Qualquer tipo de obra de arte. 3. 2 a ideia: Normalmente começo com a ideia, reunindo as referências, reunindo o mood board. A ideia principal na criação desse composto é criar uma foto de beleza, então a foto em si deve ser esteticamente agradável Deve ter uma boa aparência, eu deveria representar o carro de uma forma poderosa. Esse é o número um. Obviamente, deve ser realista selar a ideia e transmitir a mensagem de que esse carro é potente e rápido na estrada 4. 3 as referências: Então, como eu comecei? Basicamente, toda vez que inicio qualquer tipo de composição fotográfica, vou ao Pinterest e crio como meu quadro de humor, meu principal modo de design Então, o que eu escrevi são apenas anúncios de caminhões. E então comecei a reunir a referência, o ângulo do carro, o modo, a paleta de cores, tudo isso. Então eu decidi usar esse modo de colorir, esse céu do pôr do sol. E as cores gerais são vermelhos nas sombras, alguns amarelos nos 5. 4 Como escolher as imagens certas: Então, depois de reunir algumas referências, vou para a próxima parte, que é encontrar as imagens adequadas para usar. E para isso, eu uso o Adobe Stock e o Shutter stock. Esses são sites pagos, mas têm uma biblioteca de imagens muito boa. Então, digite o que quiser e você encontrará uma boa foto. Mas se você quiser uma alternativa gratuita, você sempre pode acessar sites como o Pizza B e talvez o Free Pick. Você também encontrará coisas muito boas. Aqui estão as imagens que vou usar. O que eu escrevi basicamente é apenas uma estrada. Desculpe por procurar uma imagem adequada. Isso será adequado para o meu composto. Ao escolher imagens, você precisa ter o cuidado de escolher imagens adequadas que funcionem juntas. Como algumas imagens nunca funcionarão juntas, você não pode mesclá-las. Por exemplo, se você quiser criar luzes suaves do pôr do sol no composto Você deve evitar uma imagem como essa porque ela tem sombras muito fortes, luz muito forte É ao meio-dia. Você se esforçará muito para fazer com que as imagens correspondam umas às outras. Em vez disso, você pode usar uma imagem como essa. Já tinha luzes suaves. As sombras não são fortes e esses reflexos são bons em sua composição E é por isso que escolhi essa imagem. E para o céu, acabei de escrever céu do pôr do sol. Comecei a procurar todas as imagens. Estou aqui procurando um céu com algum nível de detalhes. Então, por exemplo, uma imagem como essa não será adequada para o meu design porque é muito brilhante. Não tem muito contraste. E, ao mesmo tempo, este não será adequado porque tem um contraste muito alto. Então, estou procurando uma imagem que tenha profundidade e, ao mesmo tempo, tenha algum nível de contraste. Então, algo assim seria bom, ou algo assim também. Então eu acabei com essa imagem, e nesta, vou combinar as duas imagens para criar a parte do céu. E, finalmente, tentei encontrar uma imagem de caminhão adequada que tivesse o mesmo ângulo, a mesma perspectiva da estrada. Porque se eles não estiverem coincidindo em perspectiva, você se esforçará muito e não ficará nada bem Como você pode ver aqui, o carro tem essa perspectiva de 45 graus e a estrada tem quase o mesmo ângulo. Talvez possamos ajustá-lo um pouco, mas no geral parece compatível Esta é a primeira parte que consiste em encontrar imagens adequadas. 6. 5 como unir imagens: Então, vamos abrir o photoshop e começar criando o projeto Para isso, vou usar o tamanho de quatro k para me dar flexibilidade para aumentar e diminuir o zoom e prestar atenção aos detalhes E vou usar cores de 16 bits para me dar flexibilidade na coloração, é claro. E se você não tiver um PC poderoso, poderá usar oito bits e pressionar. Tudo bem Vamos começar. Você encontrará todas as imagens que vou usar no link da descrição para que você possa acompanhar comigo. Essa é a melhor maneira de aprender. Apenas observe o que estou fazendo e depois aplique você mesmo. Então, vamos começar trazendo as imagens que vou usar. Vou começar trazendo a estrada e o carro, vamos colocá-los em nossa tela. E então vamos começar selecionando o céu da estrada. Então, para isso, vou selecionar e selecionar o céu. Isso usará AB AI para selecionar o céu em segundos e, em seguida, pressionar esse botão de máscara. Pressione o controle para inverter a máscara. E aqui está. Você selecionou a estrada, pressione Control T para torná-la um pouco maior e preencher a tela. Algo parecido com isso. A principal coisa com a qual quero começar é criar uma boa composição. Então, o que é composição, principalmente, a composição é a disposição dos elementos no composto para entregar mensagem específica para focar em um ponto focal Então, por exemplo, se você notar aqui, o carro em si está um pouco deslocado para a direita Por que, por que não está simetricamente no centro. É porque eu quero dar um pouco de espaço para os olhos. Eu quero dar ao espectador algum espaço para olhar seu destino, o que é algo bom para os olhos, sabe? E, ao mesmo tempo, quero mostrar a relação do carro com o meio ambiente. Então, agora estou mostrando o carro, mostrando os arredores mostrando tudo de uma forma agradável E isso é chamado de regra do terceiro. É basicamente dividir sua composição em três seções, e você deve colocar seu ponto focal principal em um desses quatro pontos Está bem? Então, o centro desse carro está mais ou menos nessa linha. Vamos até o carro e vamos começar a selecioná-lo. Vou usar a ferramenta de seleção de assunto para selecioná-lo. Acho que isso vai nos dar resultados muito bons. Então, vamos tentar entrar no carro e depois criar uma máscara. Nos dê bons resultados. Ele precisa de pequenos ajustes. Então, por exemplo, essa área precisa de algum refinamento. Então, é basicamente trazer o pincel e ativar a máscara e começar a pintar aqui, e talvez aqui Ok, isso é muito bom. Obviamente, o carro e a estrada não coincidem em termos de perspectiva. Vamos tentar girá-lo pressionando o controle T e tentar girá-lo para corresponder à mesma linha do horizonte 7. 6 Correção de perspectiva: Mesmo se fizéssemos isso, não está combinando. Tem algo errado aqui. Isso porque a lente focal da câmera que tirou a foto do carro tem um ângulo maior do que a lente que tirou a foto da estrada. Então, como podemos resolver isso? Vamos começar definindo a linha do horizonte. Então, o que é linha do horizonte? linha do horizonte é basicamente o nível do olho que está vendo o objeto novamente. Se você tem uma câmera e está tirando uma foto de alguma coisa. Então a linha do horizonte é o nível desta câmera, e é a que distância ela está do chão? Então essa é a linha do horizonte da câmera. Esta é a linha do horizonte do meu olho. Portanto, se tivermos duas imagens tiradas em situações diferentes, talvez você tenha uma imagem uma linha de horizonte mais baixa que a outra. Então, a forma como vamos combinar essas duas imagens é trazendo essa linha do horizonte e combinando-a, ok? Então, como posso definir a linha do horizonte de uma imagem? Vou procurar algo chamado de linhas principais. Quais são as linhas principais? Eu não quero clicar demais para você. Basicamente, se desenharmos algumas linhas das partes que são paralelas umas às outras. Então, por exemplo, essa linha da estrada deveria ser de um barril até isso, porque a estrada deveria ser como duas linhas de barril Então, a interseção entre essas duas linhas está definindo algo que é chamado de ponto de fuga Esse é o ponto de fuga. A linha do horizonte é basicamente uma linha horizontal que se cruza com esse ponto de fuga Esse é o nível da câmera que tirou essa foto. Isso é muito bom. Isso era para a estrada. E o carro? Nós faremos a mesma coisa. Vamos tentar encontrar algumas linhas principais. Outra linha aqui. Esse deve ser o ponto de fuga. Então podemos trazer a linha do horizonte para o carro, deve estar em algum lugar. Aqui. Isso é muito bom. Então, se escondermos todas essas linhas, devemos ter duas linhas do horizonte das duas imagens. O que vou fazer é basicamente tentar combinar essas duas linhas do horizonte. Então, agora a linha do horizonte das duas imagens coincide. Isso é muito bom. Na próxima etapa, se eu quiser tornar esse carro um pouco menor, selecionarei a camada do carro, pressionarei e controlarei t e, em seguida pressionarei e pressionarei na linha do horizonte. Isso servirá de base para tornar o carro cada vez maior, o que manterá a mesma perspectiva Vou colocá-lo em algum lugar assim e prós. Isso é muito legal. Talvez possamos simplesmente brincar com a forma ou a perspectiva do carro. Farei isso clicando com o botão direito do mouse, convertendo a camada em objeto inteligente do carro e depois vou para a edição e o trabalho prospectivo Então, vamos tentar definir a perspectiva do carro. Então, o que estou procurando agora é tentar desenhar linhas de cano nas linhas do carro Então, vamos colocar isso assim, roubar a perspectiva e, ao mesmo tempo, essa linha não é reta Então, como você pode ver agora, devemos seguir na mesma direção também. E em segundo lugar, vou desenhar algumas partes aqui. Também. Então, algo parecido com isso. Depois de terminar, vou trabalhar e começar a ajustar um pouco a perspectiva do carro Vou fazer com que seja um pouco ou mais longo, algo assim. Diminua o zoom. Algo assim ficará bem. Vamos ver antes e depois que ele é antes, e aqui está depois, acho que está combinando de uma maneira melhor agora. 8. 7 colocação do céu e da cerca: Isso é muito bom. Então, vamos remover essa parte da estrada. Vou selecionar a máscara e usar o pincel. Vou pintar sobre essa área. Isso é muito bom. E vou tentar refinar essas bordas usando uma escova de grama. Portanto, qualquer escova de grama que você possa encontrar on-line, algo assim ajudaria. E depois pintando na própria máscara, aqui, vou revelar algumas partes, mas com esse pincel de grama. Algo assim estaria bem. Vamos aumentar o fluxo do pincel. Isso é melhor. Isso é muito bom. Agora vamos para a próxima parte, que é a imagem do céu. Para isso, recebi essas duas imagens. Vamos trazê-los aqui. Clique com o botão direito, vire essa imagem horizontalmente e a outra também estará aqui Vamos colocá-los atrás da nossa estrada, vamos esconder isso e começar a combinar com a linha do horizonte da imagem do céu. Então você se lembra dessa linha do horizonte? Devemos combiná-la com a linha do horizonte dessa imagem do céu. Obviamente, a linha do horizonte pode ser definida como a linha que separa o céu e o solo Então, se você tem uma área aberta, como um sol ou um oceano. Essa é a linha do horizonte. É predefinido. É fácil de encontrar. Então, o que eu tentaria fazer é colocá-lo aqui e agora tudo está combinando. Vamos esconder essa linha. Isso é perfeito. E a razão pela qual obtive essa imagem do céu é que eu gosto da aparência da laranja quente. Então, vamos pressionar o controle para clicar com o botão direito do mouse na horizontal e colocá-los aqui. Vou apenas tirar essa parte dessa área. Vamos fazer isso um pouco. Maior, algo assim, e depois criar uma máscara e, usando o pincel macio e arredondado, vou apagar algumas partes Vamos aumentar o pincel nesta parte, e devemos estar prontos para começar. Isso é muito bom. No próximo passo, vou colocar uma cerca ou qualquer cerca de madeira aqui. Vamos abri-lo aqui. Vamos selecioná-lo usando laço poligonal ou a ferramenta de pinos ou o que você quiser É simples, mas consome tempo. Vou apenas acelerar o processo de seleção e entrar em contato com você. Aqui está a imagem final depois de fazer a seleção. Vamos torná-lo menor. Clique com o botão direito do mouse na horizontal e vamos tentar combiná-la com a perspectiva da estrada Pressione control para distorcê-lo um pouco. Pressione enter e vamos colocá-lo atrás do carro. Primeiro, as linhas prospectivas não coincidem, então vamos pressionar control t novamente. Talvez possamos converter a imagem em si em um objeto inteligente. Tente clicar, convertê-lo em um objeto inteligente e, em seguida, pressionar control t e, em seguida, vamos começar a pressionar control e começar a ajustar a perspectiva Talvez possamos selecionar essas partes inferiores ou mascará-las usando o mesmo pincel de grama. Então, vou até a camada da cerca, crio uma máscara e, usando o mesmo pincel de grama com a cor preta, vou pintar aqui e aqui. 9. 8 como corrigir os valores de leveza: Isso é muito, muito bom. Agora, com tudo pronto, o que vamos fazer a seguir é colocar toda a magia para misturar esses elementos e dar vida a eles. Então, vamos começar criando uma cor sólida, qualquer coisa que seja cinza, preta ou branca, qualquer coisa que tenha zero saturação de cor e, em seguida, transforme seu modo de mesclagem em Estou fazendo isso para focar apenas nos valores de leveza. Então, o que são valores de luminosidade é basicamente o quão escuros os elementos são Então, por exemplo, se criássemos uma camada de ajuste de curvas nessa parte do céu e criássemos uma máscara de recorte E então, se a deixarmos muito brilhante assim, você pode notar agora que há uma grande diferença entre a luminosidade dessa imagem do céu e essa imagem do céu O que vamos tentar fazer é combinar o brilho das duas imagens. Vamos dar uma olhada e ver. Esta imagem tem mais nuvens escuras. Vamos às curvas e vamos tentar tornar essa imagem um pouco mais escura Não se esqueça de criar uma máscara de recorte para essa camada. Como você pode ver, agora está combinando de uma maneira melhor. Agora estou mudando o brilho dos tons médios. Algo parecido com isso. Acho que vamos trabalhar. Ao mesmo tempo, talvez possamos iluminar essa parte da imagem Faremos isso por meio de outra camada de ajuste de curvas. Vamos abrir as sombras absolutas, algo assim, algo assim, e pressionar o botão de controle para inverter a Usando o pincel macio e arredondado, vou pintar a máscara aqui. Agora está combinando de uma maneira melhor. Vamos ver antes das curvas, aqui está antes e aqui está depois Agora está perfeitamente misturado, e isso é bom 10. 9 (céu) como corrigir a saturação e a cor: Então, vamos esconder essa imagem e ver. Obviamente, não combina em termos de saturação e cor Então, vamos começar combinando a saturação. E o que é saturação? Basicamente, é o quão viva é a cor. Então, por exemplo, aqui está a cor vermelha na escala de zero a 100. Essa é a saturação da cor. Vou simplesmente usar a saturação e dessaturar toda a imagem E então vou tentar combinar o tom da cor usando o equilíbrio de cores. Vamos fazer os ajustes e criar uma camada de equilíbrio de cores, que é a próxima etapa para combinar as cores. Vamos analisar a imagem. Qual é a diferença entre isso e isso? Vamos às sombras, que são as partes escuras de uma imagem Nesta imagem do céu, ela tem apenas cores azuladas muito amareladas nas sombras, algumas cores cinza-azuladas nos tons médios e, nos realces, temos algumas cores alaranjadas algumas cores cinza-azuladas nos tons médios e, nos realces, temos algumas cores alaranjadas amareladas brilhantes E é exatamente isso que vamos tentar mudar as cores para combinar com essa imagem. Vamos fazer isso passo a passo. Eu vou para as sombras. Como eu já disse, queremos que pareça ciano e azulado, então adicionaremos ciano E se quisermos equilibrar essa cor, precisaremos nos livrar de algum componente da agenda nessa cor. Faremos isso aumentando os verdes. Se quiser diminuir o valor específico da cor, você pode adicionar uma cor oposta a ele. Vamos ver alguns azuis ou amarelos. Acho que aqui nesta imagem, podemos adicionar alguns amarelos E você sempre pode usar seus olhos para julgar. Não tem regra aqui porque isso é arte e tudo é possível, na verdade. Não é ruim, então. Vamos para os tons médios e vamos tentar adicionar alguns Ns, e vamos tentar adicionar alguns Ns talvez verdes ou talvez alguns azuis. Vamos ver. Agora podemos exibir as camadas Vamos ver, talvez possamos dessaturar um pouco as sombras Vamos até as sombras e dessaturá-las assim. Em seguida, para voltar ao equilíbrio de cores, vá para os destaques e talvez adicione alguns, talvez alguns verdes e alguns azuis. Na verdade, pode desbotar um pouco essa parte porque não gosto de sua aparência Deveria ser algo assim e, ao mesmo tempo, vamos torná-lo um pouco mais claro a partir das curvas É um processo de ir e voltar até obter os melhores resultados. Talvez possamos adicionar uma aparência geral ao céu, simplesmente criando um equilíbrio de cores acima de tudo, e talvez possamos adicionar um pouco de calor aos tons médios, mudança de verde e um pouco Vamos atravessar as sombras. Uma última coisa, talvez possamos iluminar um pouco o céu Usando curvas, podemos deixar o céu um pouco mais claro porque está muito Talvez possamos diminuir o brilho dessa parte do céu usando também curvas Vamos criar uma camada de ajuste de curvas, pressionar o controle e, usando o pincel macio e arredondado, podemos simplesmente pintar sobre essa área Agora parece melhor. Muito bom. Eu ainda não gosto dessa parte. Então, antes de combinar o carro, podemos fazer algumas combinações aqui, correspondência manual. Então, vou fazer isso usando uma camada de ajuste de cor sólida. E então escolha alguma cor do céu, talvez esse azul dessaturado e, em seguida pressione o controle para inverter a máscara e usando o pincel redondo macio, vamos diminuir o fluxo do Vou pintar sobre essa área. OK. Eu quero unificar as cores. Talvez você possa escolher essa cor. Isso é melhor. Vamos tentar pintar aqui e, em seguida, clicar duas vezes na camada, remover essa cor dos realces removendo-a desse controle deslizante Agora estou removendo a cor dos destaques absolutos. Algo parecido com isso. Vamos ver se é antes. Acho que isso é melhor. Talvez possamos diminuir a opacidade. Mas isso é mais consistente. Precisamos aumentar o blues aqui. Não é um processo único, essa coisa de combinar cores. Leva algum tempo, para frente e para trás , porque é fácil para seus olhos ser enganado Vou só para os tons médios. Vou adicionar um pouco de azul e pouco de sans. Talvez um toque de verde Vamos ver. Precisa de mais azul e s. Sim, parece melhor. Agora, vamos ver antes e depois, sim. Agora está combinando de uma maneira melhor. 11. 10 (estrada) corrigindo a saturação e a cor: Ok. Em seguida, vamos para a estrada e vamos tentar misturar suas cores. Vou começar com os valores de leveza. Então, vamos criar uma camada de ajuste de curvas. Vamos tornar a estrada mais escura. Algo assim nos tons médios, e talvez possamos escurecer um pouco os destaques, algo assim E as sombras? Talvez possamos deixar como está. Algo parecido com isso antes. Depois, em seguida, podemos ir para a saturação. Vamos para a saturação. Talvez possamos diminuir a saturação dessa cor verde. Vamos selecionar os verdes e diminuir um pouco a saturação, e talvez possamos mudar sua cor para uma cor mais magenta Algo assim seria bom. Muito bom. Agora vamos criar outro equilíbrio de cores para combinar com a cor. Ok. E para isso, vou dar um toque de vermelho nos tons médios e talvez um toque de magenta e um toque de azul Vamos para as sombras. Vamos tentar dar um toque de CM, talvez magenta e azul E talvez vamos reduzir esse magenta. Algo assim seria. Bom. Vamos aos destaques. Acho que os destaques são bons, mas precisamos remover algumas pautas, então vamos aumentar os verdes e eles estão bons. Talvez adicione um pouco de blues e estamos prontos para começar. Vamos ver o antes, o depois, depois de um efeito sutil, mas muito forte. Ah, então vamos para o próximo elemento, que será essa cerca, e deixaremos o carro até o fim. Portanto, essa cerca será mais fácil de combinar porque não tem muita cor. Então, vou escurecer porque está na direção oposta ao sol, algo assim. E usando o equilíbrio de cores, vou dar um toque de argola, vamos criar uma máscara de recorte Vou dar um toque de vermelho. Então, talvez magenta e talvez um pouco de amarelo ou azul. Acho que azul. Aqui podemos adicionar magenta verde. Vamos para as sombras. Isso obterá essa escala apenas por intuição, fazendo e combinando muitas imagens Você saberá qual cor deve adicioná-la em cada situação. Está bem? Então, por enquanto, estou satisfeito. Aqui está o antes e o aqui está depois. Vamos trazer o carro. 12. 11 (carro) como corrigir a saturação e a cor: OK. E quanto ao núcleo, não gosto da cor nativa. Então, vou mudar completamente a cor. Vou fazer isso usando a saturação U. Vamos criar uma camada de ajuste de saturação em U, criar uma máscara de recorte e pressionar colorir Vou dar a ele uma cor talvez azul, azul Sanh, algo assim E eu acho que essa é uma boa cor. Vou remover essa cor dos realces absolutos e das sombras absolutas Então, clique duas vezes na camada e remova-a das sombras absolutas daqui Você pode ver agora. Vamos deixar isso bem saturado porque eu quero notar. Então, vamos removê-lo, como você pode ver, agora estou removendo-o do escuro absoluto. Dividindo o curso para facilitar a transição. Algo assim e remova-o dos destaques absolutos ou algo parecido. E depois pressione. Vamos recuperar a saturação. Em seguida, usando o pincel, podemos remover a cor de algumas partes. Por exemplo, das próprias luzes do carro, dos pneus e das partes inferiores como essa, usando também a escova dessas peças metálicas Isso não é ruim. Talvez possamos torná-lo mais escuro. Algo assim será melhor e eu pareço um pouco mais saturado. Mas eu quero tornar essa parte mais sombria. Vou usar curvas e criar uma máscara de recorte, é claro Vamos tornar toda essa parte mais escura assim. Não gosto de como fica quando é branco. Vou escurecer, aperte o controle, eu para inverter a máscara. Usando o pincel, eu posso pintar sobre essa parte. Simples assim. Então, vamos tornar a cor mais escura assim. Talvez possamos examinar as propriedades da máscara e suavizá-la um pouco, porque eu não gosto de quão nítida é Vamos fazer isso um pouco, pai. Talvez possamos trazer essa camada de ajuste de curvas abaixo da saturação Agora isso está parecendo melhor. Vamos remover o efeito daqui usando o pincel e talvez dos semáforos. Isso é muito bom. Acho que precisamos mudar as cores da estrada para cores mais amarelas, porque agora a aparência geral é mais azulada, então vamos tentar combinar isso com os tons médios Sim. Isso é melhor. OK. 13. 12 Como pintar os destaques: Agora, precisamos nos preocupar em pintar a luz e as sombras Então, como podemos pintá-lo? Para os destaques, usarei uma camada de ajuste de cor sólida. Vamos escolher qualquer cor, criar uma máscara de recorte E então eu vou escolher a cor do céu. Então, vamos escolher uma cor laranja avermelhada dessaturada como essa e, em seguida, mudar seu clima de mistura Em seguida, clicarei duas vezes na camada, removerei esse efeito do escuro absoluto e pressionarei para dividir o cursor dessa forma Algo assim ficará bem. Essa é a camada com a qual vou pintar os destaques. Em seguida, pressione o controle para inverter a máscara e agora vou pintar os destaques usando a ferramenta caneta Por que a ferramenta de caneta, porque essa é uma superfície metálica muito refletiva Portanto, devemos evitar pintar realces usando pincel macio e arredondado como esse, pois isso não nos dará bons resultados, iluminação plana e todas essas coisas, especialmente nessas áreas. Parece tão amador. Então, por exemplo, selecionaremos essa área usando a ferramenta caneta e pressionaremos control enter para transformar isso em seleção. E usando o pincel, vou pintar as luzes assim. Pressione Control D. Agora as luzes parecem mais realistas. Vamos pintar os destaques dessa parte. Eu suponho que você conheça o básico do photoshop, então você sabe como usar a ferramenta pin Apenas tente separar as peças do carro em planos específicos. Algo nessa área e, em seguida, o controle do pincel entra usando o pincel macio e arredondado, tornando-o grande. Vou pintar luzes altas como esta. Essas são as luzes que vêm do sol. Vamos ver. Aqui é antes, aqui está depois. Talvez possamos atenuar um pouco essas bordas. Algo assim ficará bem. Vamos fazer a mesma coisa com partes diferentes ou diversas do carro. Talvez eu acelere o processo dessa parte porque é demorado, mas acho que você entendeu . OK. Isso é muito bom. Então, vamos ver aqui está o antes, e aqui está um antes e um depois que isso nos deu ótimos resultados. E na próxima etapa, vamos colocar algumas luzes especulares finais Faremos isso simplesmente trazendo a cor talvez laranja ou mais saturada como essa. E pinte, dê um toque assim. Mude o clima de mesclagem para a tela e eu começarei a pressionar Shift para mudar sua forma Então, vamos tentar colocá-lo aqui. Talvez possamos distorcê-lo daqui, assim, para combinar com a forma de cada parte Algo assim, eu acho. Nos dê essa timidez em algumas partes. Vamos pressionar para trazê-lo aqui. Talvez possamos mudar sua forma novamente. Depende da superfície, sua forma e de suas características de reflexão. Vamos trazê-lo e colocá-lo aqui. Então, isso é muito bom. Vamos colocar tudo isso em um grupo e ver antes e depois, antes e depois. Isso é muito bom. 14. 13 As sombras: Agora é hora de pintar as sombras. Então, como podemos pintar as sombras do carro? Basicamente, consiste em duas partes das sombras, a sombra projetada e a sombra de contato O que é a sombra projetada? Basicamente, são as sombras resultantes da principal fonte de luz, que é o sol batendo no carro, e isso deve criar uma sombra como Mas a sombra ambiente é a sombra resultante das cores do céu, dos arredores Está bem? Então, vamos começar pela sombra projetada. Farei isso pressionando control e pressionando a camada do carro. Isso me dará uma seleção ao redor do carro. Em seguida, vamos criar uma camada de ajuste de cores sólidas e a prensa. Vamos colocar esse carro sólido atrás do carro. Então, aqui está a camada de cor sólida. Primeiro, vamos escolher a cor da sombra. Primeiro, alterarei o modo de mesclagem da camada para multiplicar e, em seguida, alterarei essa cor para alguma cor do solo, porque a sombra é basicamente a ausência de luz que está atingindo Vamos escolher uma cor talvez assim. Isso é bom. E, em seguida, pressione ok. Em seguida, pressione Control T, clique com o botão direito e vire na vertical Vamos tentar combinar a forma da sombra. Então, vamos analisar como a sombra deveria estar. Então, basicamente, aqui está uma fonte de luz e ela está atingindo o carro E o carro está impedindo que a luz chegue ao chão Portanto, a sombra deve ser algo assim porque o sol está agora em um ângulo baixo. Então, vamos tentar imitar esse controle atual e começar a distorcer a forma da sombra para combinar com a perspectiva que queremos Imprensa. Vamos ver. Isso não é ruim. Na próxima parte, diminuirei sua opacidade. Vamos misturar. Clique duas vezes, remova o efeito da sombra dos destaques dessa forma e divida os núcleos para dar uma forma mais realista. Você pode ver que não pode ficar aqui. Você pode ver isso agora. Algo assim seria ótimo. Em seguida, pressione. Agora, isso é muito bom. Talvez possamos desbotar ou suavizar um pouco as bordas. Obviamente, deve ser nítido, mas não tão nítido quanto é agora. Vou pegar a máscara e aplicar a máscara assim, um pouquinho Essa é a sombra principal. Obviamente, também podemos suavizar as bordas. Suavize algumas bordas como essa, talvez apague daqui Você pode ver que essa é uma boa sombra, mas acha que algo está errado. Não é realista, e a razão para isso é que não há sombra de contato. A sombra de contato é a sombra resultante de dois elementos se tocando Por exemplo, esse elemento, quando toca em outro elemento Deve haver alguns pixels escuros entre eles, e é exatamente isso que é sombra de contato. Então, como posso pintá-lo? Farei isso criando outra camada de ajuste sólida, e vamos escolher alguma cor dessas cores, algo assim, e pressionar control para inverter a máscara Usando o pincel macio, vou mudar seu formato para deixá-lo mais alongado assim, diminuir o fluxo do pincel para algo em torno de 10% e vamos tentar pintar o galpão de contato Vou pintar assim. Pinte sobre essas áreas, essa cor deve ser mais amarelada e talvez mais escura, algo assim Aqui, deve estar muito escuro e deve desaparecer nas áreas que não estão se tocando Algo assim, bom. Vamos até essa parte, aumente a intensidade da sombra aqui, essa parte porque o pneu está tocando o chão aqui, mas agora podemos alimentar essas partes assim Vamos fazer a mesma coisa aqui. Podemos diminuir sua opacidade, ou talvez possamos usar a mistura para trazer alguns detalhes para as áreas de sombra porque ela não tem nenhum detalhe, então acho que algo assim ficará Então, vamos ver aqui é antes do contato e aqui está depois. Aqui está antes de qualquer sombra e aqui está depois. Isso é muito bom. Uma última coisa que eu gostaria de fazer é criar outra camada aqui e escolher qualquer cor da parte inferior a partir daqui, e então vamos criar uma máscara de recorte Então eu estou tentando tirar um pouco de cor do chão e pintar sobre os pneus. Isso está fazendo com que as duas imagens correspondam de uma maneira melhor. É muito bom. Antes, depois, depois. Agora está misturado de uma maneira melhor. Isso é legal. Agora, vamos tentar pintar algumas sombras projetadas dessa cerca Então, vou fazer da mesma forma que fizemos com o carro. Então, talvez algo assim e depois mude seu modo de mesclagem para multiplicar, diminua sua opacidade Então, assim. 15. 14 luzes e brilho do carro: Na próxima parte, tentaremos iluminar as luzes. É claro. Vou fazer isso usando novamente, cor sólida. Talvez desta vez seja laranja saturada, algo assim. Pressione o controle para inverter a máscara e usar qualquer pincel de reflexo de lente Talvez algo assim funcione, aumente o fluxo do pincel e altere o modo de mesclagem da camada na tela Vamos tentar dar um toque, algo assim. Vamos ver, outro aqui. Essa cor é muito saturada, então vamos torná-la menos saturada, algo assim, e podemos pintá-la novamente, torná-la menor. Vamos ver esses slides, fazer isso bem pequeno, algo assim. Menor, quero que pareça sutil, não com luzes fortes. Talvez também possamos dar isso. Isso é muito brilhante, um pequeno reflexo minúsculo, algo assim. Uma última coisa. Vamos criar um brilho em torno disso, usando uma cor saturada e o mesmo modo de mesclagem de tela Pressione o controle usando o pincel macio e arredondado desta vez. Vou dar alguns toques, mas vamos diminuir o fluxo do pincel ou algo parecido Torne isso maior. Vamos dar essa. Outro. Vamos ver aqui é antes e aqui está depois. Isso é muito bom. Em seguida, devemos pintar algumas sombras no carro novamente usando curvas Neste momento, vou apenas pintar as sombras nas superfícies que não estão voltadas para as luzes Aqui devemos ter algumas sombras e aqui e aqui também Então, farei isso basicamente selecionando essas peças aproximadamente usando a ferramenta de pinos. Então, essa parte. E essa parte também. Pressione control enter para fazer uma seleção, criar uma camada de ajuste de curvas, e vamos tentar torná-la escura, criar uma força de máscara de recorte, e então podemos tornar essa máscara mais macia a partir da pena Obviamente, podemos diminuir o efeito reduzindo a opacidade, onde está antes e aqui está 16. 15 efeito de movimento: Depois. Agora é hora de trazer algum movimento para o composto Então, se houver um carro em uma estrada e for muito rápido, a estrada em si terá sushi e azul, mas o carro será muito As rodas terão sushi blurre, mas partes mais distantes não terão esse efeito de desfoque de movimento Quanto mais longe você vai no destino. Por exemplo, esses elementos não têm esse efeito de desfoque porque estão longe do carro em si, assim como dessas partes da árvore Claro, o céu também. Por isso, queremos evitar fazer ushmblur em todos os lugares. Vamos apenas entrar nessas partes que estão mais próximas do próprio núcleo. Então, como podemos fazer isso é simplesmente selecionando apenas a área do solo. Então, vamos selecionar o solo com tudo acima dele. Mas não selecionaremos as sombras. Basta selecionar os elementos e as cores de ajuste e, em seguida, pressionar control, clicar com o botão direito do mouse e pressionar mesclar camadas Então, agora temos uma camada mesclada. Aqui podemos jogar com. Vamos pressionar converter em objeto inteligente. Vamos filtrar a galeria mais azul e algo chamado Path Blur E aqui queremos combinar a forma ou a direção do carro. Então o carro está correndo para essa área. Então, vou desenhar algumas setas nas mesmas linhas de perspectiva Então eu estou colocando um ponto aqui, outro, e então pressiono scape e faço outro como este, outro aqui e outro aqui Porque se eu não fizer isso, a forma ficará distorcida. Então, por exemplo, aqui, vou mudar a forma para algo assim. Agora você pode ver a distorção que está acontecendo aqui Você conhece aquele efeito de movimento vindo de longe e indo até aqui e talvez possamos reduzir o comprimento dessa parte porque eu quero que o efeito fique assim, algo assim, eu acho. Sim, isso é muito bom. Talvez possamos empatar uma final aqui. Isso é muito bom. Vamos remover o centro do desfoque e diminuir a velocidade para algo como 25, talvez ou 20 Isso é bom. Esse efeito de movimento está dando vida a ele. Então, vamos dar uma olhada antes e depois. Então, aqui está o antes e aqui está o depois. Uma última coisa, acho que sentimos falta das sombras da cerca Então, vamos colocar isso lá atrás das sombras da cerca aqui Talvez possamos ajustar um pouco essas sombras para combinar com o efeito de movimento Aqui e este também. OK. 17. 16 toques finais e correção de cores: Tudo bem. Estamos aqui na fase final. O que vamos fazer a seguir é criar um efeito atmosférico de floração nessa área e, em seguida, podemos ir para a gradação de cores Essa é a última coisa. Vamos começar criando uma camada de ajuste de cor sólida e, é claro, ela não será cortada nessa Vamos mudar sua cor para uma cor laranja de alguma forma saturada, talvez com 50% de saturação, algo assim Então vamos colocar isso por trás de tudo, talvez aqui. Vamos transformar seu clima de mistura na tela. Primeiro controle I para inverter a máscara e podemos fazer esse efeito de brilho simplesmente usando o pincel macio e arredondado com baixo fluxo, algo como 30% e deixar o pincel grande, algo assim Talvez vamos diminuir o fluxo, algo assim. Podemos criar um efeito de brilho ao redor do carro, que o separará do fundo e colocará o foco nele Um efeito de brilho como esse, talvez seja demais, podemos corrigi-lo de algumas partes Aí está. Vamos ver aqui é antes e aqui está depois. Isso é muito bom. Em seguida, podemos colocar algum efeito de reflexo de lente nesta imagem. Vamos trazê-lo e colocá-lo acima de tudo no topo. Vamos mudar seu modo de mesclagem para a tela. Controle T, torne-o grande, torne isso muito grande. Eu só quero um pequeno toque na lente. Algo assim. Talvez pressione control para dessaturá-lo porque está muito Algo assim seria. Talvez possamos mascarar essa parte. Uma última coisa que eu gosto de fazer é selecionar tudo e pressionar o controle T, e acho que podemos girar um pouco a tela Isso dá mais interesse ao visual. É algo chamado holandês, eu acho, ângulo, que é quando a linha do horizonte agora está um pouco inclinada, tem algum ângulo Não é totalmente horizontal. Isso lhe dá mais interesse e uma aparência melhor. Isso é perfeito. Agora, vamos à gradação de cores, a parte mais interessante em que reunimos tudo para obter a aparência final Então, podemos fazer isso usando o filtro de linha da câmera. Mas o que eu mais gosto é criar um grupo vazio e colocar tudo nele. E eu gostaria de fazer gradação de cores usando camadas de ajuste porque isso me dá mais controle Se eu quiser editar alguma coisa no carro, por exemplo, a imagem inteira será aplicada automaticamente. Então eu começo criando uma camada de ajuste de equilíbrio de cores e começo a ajustar a cor Comece com o que eu acho que está resolvido e eu já sei, que são os destaques. Tenho certeza de que queria parecer mais amarelado e avermelhado É por isso que comecei com ele, porque não tenho certeza do que eu mais gosto no meio e nas sombras Mas quanto aos destaques, eu queria ter cores quentes e de alguma forma avermelhadas e amareladas É por isso que comecei com os destaques. Então vamos para as sombras. Talvez as sombras precisem de um pouco. Sim, eu gosto da aparência ao adicionar vermelhos Vamos adicionar alguns vermelhos. E quanto aos verdes ou magenta? Vamos ver. Acho que o Magenta dá uma boa aparência. Talvez alguns amarelos ou azuis? Não, os amarelos são melhores. Só preferência. É apenas o seu gosto, você sabe, algo assim está bem. Talvez os destaques estejam muito avermelhados, então vamos diminuir um pouco esse vermelho Tudo bem. E quanto aos tons médios Acho que os tons médios deveriam ser alguma forma neutros em sal, aumentar os verdes Talvez dê um toque de alguma coisa. E talvez um toque de azul. Então, vamos ver que aqui está antes e aqui está depois, agora está mais nítido E a seguir, acho que devemos dar mais contraste. Então, vou fazer isso usando camada de ajuste de contraste de brilho. Então, vamos dar um contraste como esse. E quanto ao brilho? Sim. Acho que isso também parece bom. Isso é incrível. A próxima parte é que vou mudar os destaques e os tons médios. Mas desta vez, vou fazer isso usando curvas. Vamos até o canal vermelho. Vamos adicionar aos destaques. Estou apenas adicionando um pouco de C. Que tal adicionar um pouco de vermelho nas sombras O ótimo. Vamos até os verdes, ver alguns verdes nos destaques e alguns. Sim, um pouco de agenda nas sombras Vamos para o azul, adicionando talvez um pouco de amarelo, as sombras ? Talvez. Eu deveria adicionar um pouco de amarelo. Vamos ver aqui é antes de tudo a gradação de cores e aqui está depois Isso é muito bom. Tudo bem, pessoal. Não foi isso. Eu sei. Mas se você quiser criar resultados incríveis, precisará se esforçar muito. Não há atalhos. Todas as ferramentas de IA, as ferramentas automáticas, estão bem, são boas. Eles estão aumentando sua eficiência. Mas se você quer resultados definitivos, os melhores resultados, você precisa praticar muito, na verdade, e precisa conhecer as ferramentas, as técnicas, como criar tudo manualmente porque você terá que fazer as coisas manualmente. Acredite em mim, pessoal. Nos vemos nos próximos tutoriais, paz