Composição de fotografia: fotos incríveis com qualquer câmera, até mesmo a câmera no seu telefone!

1. Nossas boas-vindas!: Olá e bem-vindo ao nosso curso de composição de fotografia, o segredo para belas fotos. Então este é um curso de composição de fotos para iniciantes onde você vai dominar a criação de belas fotos com qualquer câmera. E quando eu digo Qualquer, isso inclui a câmera do seu telefone. Meu nome é Paul é nosso embora eu sou um profissional criativo com mais de dez anos de experiência trabalhando com diferentes marcas e projetos diferentes e muito feliz que você escolheu meu curso, aprender a compor fotos incríveis. Meu principal objetivo neste curso é ajudá-lo a fazer belas fotos. Cada palestra constrói sobre a outra de forma progressiva. Vamos discutir técnicas individuais para que você possa ter uma compreensão profunda de como elas funcionam. Desta forma, você pode criar o uso dessas técnicas em suas fotos para entender melhor os conceitos. Vamos usar fotos famosas e algumas das minhas próprias fotos para falar sobre técnicas de composição. Depois de aprender, todos eles vão analisar fotos icônicas e definir cada composição para ver o que as faz funcionar. Desta forma, você pode aprender com o melhor. Quero que desconstruamos essas fotos até sua estrutura composicional para que você possa aplicá-las em suas próprias fotos. Como tal, abordaremos aqueles que são fáceis de entender e fáceis de usar. Isso irá ajudá-lo a começar rapidamente. Eu quero que você componha belas fotos imediatamente. E se houver algo que eu possa fazer para melhorar este curso, por favor, avise-me sem mais delongas, vamos começar. 2. Seção 1: o que torna uma foto boa?: Então, o que faz uma foto parecer boa? Acho que devíamos começar com isto. Precisamos saber o que faz uma foto parecer boa, a fim de fazer fotos incríveis nós mesmos. Há três coisas que fazem uma foto parecer boa. O número um é a iluminação. O número dois é clareza. Número 3 é composição. A iluminação simplesmente se refere a como a luz é controlada e aplicada à imagem. Você faz isso controlando a exposição. E já que você está fazendo este curso, eu suponho que você já sabe como fazer isso, ou você fez meu curso básico de fotografia, que trata deste assunto. Claridade, ou uma clareza de composição, é como você efetivamente transmite o assunto principal da sua foto. Suas fotos devem responder instantaneamente à pergunta, o que estou olhando ou o que estou tentando mostrar nesta foto? Se sua foto puder responder a esta pergunta com uma palavra, então sua foto tem clareza. Isso é muito importante porque quando criamos fotos onde comunicando visualmente algo. E em qualquer comunicação, é importante saber e ser claro o que você está tentando comunicar. Fotos que não têm clareza são na maioria das vezes, ruins. Fotos. A composição é a estrutura visual subjacente da foto. É o que organiza o que vemos na foto. Quando olhamos para uma foto descompactada, nossos olhos tendem a se perguntar e nosso cérebro leva algum tempo para entender o que vê. Mas quando olhamos para uma foto composta, nossos olhos descansam instantaneamente sobre o assunto e nosso cérebro instantaneamente entende o que vê o cérebro gosta. Essa eficiência discutirá mais detalhadamente a compensação ao longo deste curso. Então, se você estiver pronto, vamos para o próximo vídeo. 3. Seção 1: como melhorar suas fotos: Claro, a próxima pergunta lógica depois de perguntar, o que faz uma foto parecer boa é como melhorar suas fotos. Lamento dizer isto, mas não há fórmula mágica ou um processo rápido de 12 passos para melhorar as suas fotografias. Melhorar suas fotos requer prática, técnica e experiência. Então vamos falar sobre isso. Um. Pratique. O que você aprende, você tem que praticar. Eu acho que isso deve ser óbvio, mas eu tenho alunos que apenas fazem o curso, mas não praticam. Depois queixam-se, não melhoraram. Como se costuma dizer, a prática é perfeita. Então você precisa colocar em prática tudo o que você aprendeu aqui para técnica. Claro, se você quiser praticar, você precisa de algo para realmente praticar. Você precisa de técnicas para executar a fim de praticar alguma coisa. Dividi técnicas em duas, técnicas de composição e técnicas de câmera. O primeiro é o quê? Este curso é tudo sobre. Vamos ensinar-lhe composição fotográfica. A segunda parte são técnicas de câmera. Se você está vindo do meu curso anterior, então você sabe como isso é importante. Trata-se de dominar a câmera na sua mão. Como qualquer ferramenta, você precisa saber como usar sua câmera. Três, experiência, experiência é uma combinação de técnicas colocadas em prática durante longos períodos de tempo. Se você tirou fotos suficientes, você estará mais familiarizado com a câmera e como a luz se comporta. As técnicas de composição se tornarão de segunda natureza para você. E quanto mais você fizer, mais você pratica, mais experiência você terá. Em poucas palavras, é assim que você melhora. Maestria leva tempo, então seja paciente. 4. Seção 1: como compor a composição: Quando você olha para uma foto, seu cérebro só tem uma fração de segundo para reunir a parte mais importante da imagem. Quando você olha para E1 e foto composta, seu cérebro leva muito tempo e esforço para olhar para a parte importante da imagem. Ele não gosta disso. Então diz que a foto é ruim. Mas quando você olha para uma foto composta, seu cérebro gasta menos tempo e esforço procurando a parte importante da imagem. Seu cérebro gosta disso. Então diz que a foto é boa. A composição é a chave para fazer fotos incríveis com qualquer câmera. Mas o que exatamente é composição? Composição fotográfica é simplesmente organizar elementos visuais em uma foto com propósito. Existem muitas técnicas de composição. Estas técnicas são geralmente explicadas isoladamente com outras técnicas como se cada técnica de composição não tivesse nada a ver entre si. Isto é errado. Neste curso, organizei essas técnicas de composição em um sistema de três etapas, que permite que você coloque cada técnica de composição uma em cima da outra. Este sistema envolve fundamentos. Estas são técnicas que estabelecem a base da colocação da composição. Estas são técnicas de composição que ajudam você a posicionar o assunto e os elementos visuais no controle de fotos. Estas são técnicas que permitem que você conduza os olhos do espectador na composição. Tome nota na prática, há sobreposições. Eu o estruturei assim para tornar a composição mais fácil de entender e aplicar. Às vezes, essas técnicas não são aplicadas o tempo todo. Se os fotógrafos, gostam do que vêem, costumam ir atrás. Mas isso é um resultado da experiência e um olho artístico natural. escala de composição da foto é muito parecida. Atletismo, proficiência podem ser adquiridos pela experiência, treinamento, prática e as estratégias comprovadas de aprendizagem que funcionam. Fotógrafos não se tornam bons em tirar fotos só porque eles têm que trabalhar nisso, não importa o quão naturalmente talentoso VR. 5. Seção 1: composição e lona em branco em branco: A fotografia é única nas artes visuais. É a única arte visual que começa com um Canvas pré-existente. Outras artes visuais sendo finas, desenho, escultura, design gráfico, até mesmo as artes cênicas e artes escritas, tudo começa com uma tela em branco. Os artistas deliberadamente e metodicamente adicionam elementos à tela em branco. Palavras para uma página em branco, notas para uma folha em branco, movimentos para um estágio em branco, etc. Na fotografia, pelo menos fora do estúdio, esse Canvas já foi criado. Às vezes podemos literalmente, fisicamente, adicionar ou remover elementos visuais em uma cena, mas isso nem sempre é uma opção. Nosso trabalho na fotografia é organizar elementos visuais existentes em uma composição através do posicionamento. Definimos o que eliminar ou adicionar na composição posicionando-nos em relação à nossa Canvas não em branco, mudamos os elementos na Canvas pré-existente através de com, posição, seja movendo-nos e câmera ou por mudando nosso enquadramento. Usamos técnicas de composição como um guia para como nos posicionamos em relação à nossa tela que não está em branco. É assim que damos sentido à confusão visual que nos rodeia. É assim que organizamos, compomos, se preferir, o Canvas pré-existente à nossa frente. 6. SEÇÃO 2: FUNDAMENTO INTRO: Nesta seção, vamos falar sobre técnicas de composição que irão definir a base da composição. Isso serve como uma base sobre a qual outras técnicas são construídas. Você deve primeiro definir a base antes de aplicar outras técnicas. Mas antes de falar sobre qualquer técnica de composição, vamos primeiro discutir as partes básicas de uma foto. Assunto. Fundo, primeiro plano, mão, elementos de apoio. O assunto é o foco médio da sua foto. É a resposta para a pergunta, o que estou olhando ou o que estou tentando mostrar nesta foto? O fundo é o espaço ou os elementos em uma composição que está mais distante da câmera. Este é o lugar onde o assunto médio da foto é definido. O fundo, situa o seu assunto no espaço e no tempo. O primeiro plano é o espaço ou elementos em uma composição que está mais próxima da câmera. Às vezes você tem isso em uma foto, às vezes você não tem. É neste espaço onde, por vezes, colocamos elementos de apoio em uma composição que pode dar mais contexto ao sujeito. Elementos de suporte são elementos visuais opcionais na foto que suporta seu assunto principal. Ele adiciona mais informações sobre o assunto ou toda a foto para esse assunto. Para que seus espectadores possam entender melhor o que é a foto. Ou poderia ser nada mais do que decorativo, simplesmente lá para fazer o assunto se destacar ou olhar melhor. Muito bem, agora que os temos fora do caminho, vamos dar uma olhada na competição fundamental. 7. Seção 2: escolha do assunto: Lindo, não é? Um dos fundamentos de uma composição é escolher o nosso tema principal. Embora. Os assuntos podem ser interessantes através de composição e habilidades de câmera, nada bate um assunto interessante que vale a pena capturar em uma foto. Escolha do assunto ou o que você escolhe para capturar para sempre em uma foto é a primeira base de qualquer composição. Antes de compor qualquer coisa, precisamos escolher e focar em um assunto primeiro. Isso pode fazer ou quebrar nossas fotos. Todas as fotos que mostrei têm assuntos muito interessantes. Tanta alma. A composição importa menos em termos de composição. A maioria dessas são fotos, use a técnica de composição mais básica. Isso permitiu que o assunto principal se destacasse. Mas a questão é, como você sabe quando algo vale a pena capturar? Uma coisa que atraia seus olhos? Claro, isso é evidente, preste atenção ao mundo ao seu redor, o que chama seus olhos. Essas coisas que fazem você dar uma segunda olhada ou coisas que fazem você parar e olhar, são assuntos dignos de eventos. Quando algo acontece, vale a pena ter sua câmera pronta. Isso ocorre porque quando algo acontece, geralmente há momentos que valem a pena capturar em uma foto. Porque quando um momento passa , geralmente nunca acontece. Novamente. Ele se foi para sempre. É por isso que muitos jornalistas se reuniram para uma cena de crime ou um evento. Ou é por isso que queremos tirar fotos de aniversários e ocasiões especiais. Três, movimento, quando as coisas se movem, eles fazem fotos interessantes. Ver as coisas no meio do movimento é sempre algo interessante porque é uma novidade. Isto é porque normalmente não vemos coisas congeladas no meio do movimento. Nosso cérebro tenta preencher o movimento em uma imagem estática. Então, tendemos a sentir movimento quando o vemos congelado em uma foto. Para as pessoas, a forma humana é a forma mais bonita. Só não me lembro quais são os senados. Mas o pólo e os retratos das pessoas serão sempre assuntos interessantes. Cinco, lugares, paisagens, paisagens urbanas, paisagens urbanas e qualquer coisa por favor faria assuntos interessantes. Lugares, fazer fotos interessantes porque é sempre uma maneira de vermos um lugar sem realmente estar lá. Claro, há mais tipos de assuntos por aí. A escolha de assuntos que acabei de mencionar é só para te dar um lugar para começares a procurar belezas à nossa volta. É só uma questão de treinar seus olhos para vê-lo. 8. Seção 2: espaço negativo: uso inteligente do espaço negativo pode fazer com que as fotos pareçam boas. Observe que essas fotos, essas fotos têm um monte de espaço negativo em termos de composição, espaço negativo é a citação unaspas, espaço vazio em torno de seu assunto. Enquanto espaço positivo é o espaço ocupado pelo seu sujeito. O assunto é o foco principal em qualquer foto. Quando dizemos espaço vazio ou negativo, não queremos dizer um espaço em branco. Queremos dizer um espaço que não chama muita atenção para si mesmo. Vamos dar uma olhada nessas fotos de novo. Agora, eu quero que você preste atenção ao espaço negativo mais do que o assunto principal. Para ter espaço negativo na composição. Tudo que você tem que fazer é procurar um espaço vazio em uma cena. Autógrafa o seu sujeito. E voilá. Fotos bonitas usando espaço negativo ou espaços, que não chama muita atenção, é importante quando você compõe fotos, porque espaço negativo é o que permite que seu assunto se destaque na composição. Esteja atento ao espaço negativo em sua composição. Lembre-se de sempre incluir espaço negativo ao compor fotos. 9. Seção 2: Framing: enquadramento ou o corte é a técnica de composição mais fundamental. Ele define a borda do seu Canvas pré-existente. É assim que você inclui ou exclui os elementos visuais que você precisa compor. Você pode pensar em cortar como uma janela onde você mostra algo aos seus espectadores. Existem diferentes tipos de corte. Você tem uma colheita larga, também chamado de um tiro longo, uma colheita média, tiro médio, um close up e um close extremo up. Colheita larga ou tiro longo, é usado especialmente no filme para sentar o peso do seu assunto no espaço. Ele fornece uma informação geral sobre o local onde o assunto está. Uma colheita média ou tiro médio tem uma função semelhante a uma colheita larga. Ele apenas se concentra menos no espaço e mais no assunto porque você pode ver o assunto mais. A cultura média pode mostrar-lhe como o assunto principal interage com o seu entorno imediato. Um close up é usado para se concentrar no assunto. Close ups são fotos muito íntimas. Muitas vezes usado para criar proximidade ou tensão. Ele é usado para mostrar a expressão de sujeitos se é uma pessoa ou detalhes do assunto. Close-ups extremos. Semelhante aos closes, close-ups extremos são usados para se concentrar em um único detalhe em um assunto. Este tipo de corte cria muita tensão porque mostra apenas uma parte do assunto e deixa muito para a imaginação. Pessoas e animais são especiais. Há algumas coisas para lembrar quando você está incriminando pessoas e animais. Você nunca corta nas articulações. Você corta acima das juntas. Então isso é abaixo do joelho, meio da coxa, no antebraço, através do bíceps e na testa, nossos olhos são simplesmente mais confortáveis olhando para as pessoas emolduradas dessa maneira. Outra coisa a lembrar é não cortar acidentalmente os membros ou partes do corpo. Isso rastreia o fluxo visual da imagem. O corte é simples o suficiente para entender. Mas aqui vai uma dica. Se você não sabe como enquadrar uma cena ou seu assunto, basta ampliar. Em caso de dúvida, amplie. Terás mais hipóteses de ter uma boa fotografia. Se você aumentar o zoom, não faça um tiro largo apenas para cortá-la ao extremo de perto mais tarde no seu computador. Isso irá degradar a foto e fazer sua imagem parecer de baixa qualidade. 10. SEÇÃO 3: INTROS: Esta é a segunda parte do nosso sistema de composição fotográfica. Chama-se colocação. Depois de estabelecer as bases da composição, precisamos aprender a colocar o assunto na composição e como organizar os elementos visuais no quadro. Colocação é uma maneira para nós dizer ao espectador onde começar a olhar ou onde se concentrar na composição, usamos principalmente as regras de fotografia teve lugar o assunto na composição. Há três, a regra dos terços, a regra do espaço e a regra das probabilidades. A regra dos terços, diz-lhe onde colocar elementos visuais. A regra das probabilidades diz-lhe quantos elementos visuais colocar e como colocá-los. A regra do espaço diz-lhe onde colocar o espaço negativo na composição. Lembre-se, ao compor, estamos tentando ajudar o cérebro a decifrar o que está olhando. Quanto mais rápido o cérebro decifrar a composição, menos trabalho para o cérebro, mais ele gosta da composição. É o que diz, a foto é boa. Embora. Eles são chamados de regras. Você não deve pensar neles como evangelhos de fotografia, que devem ser seguidos o tempo todo ou então você vai para o inferno. Pense neles mais como guias que devem ser usados com sua intuição artística e criatividade. Você pode já ter encontrado e lido algumas dessas regras de fotografia. Mas eu peço que você preste atenção a esta seção, pois é um passo importante na composição de fotos. 11. Seção 3: regra de terços: Quando você começa a aprender composição, a regra dos terços é a primeira coisa que você encontra porque é simples, fácil de entender, mas muito eficaz. Os iniciantes podem usá-lo imediatamente e profissionais, usá-lo o tempo todo. A regra dos terços é um sistema de grade composto por duas linhas horizontais e linhas verticais. Isso divide o quadro em nove partes iguais para colocar seu objeto usando a regra de terços, tudo que você precisa fazer é colocar seu assunto em ou tão perto de onde as linhas da regra de terços se cruzam. Outra maneira de usar a regra de terços é alinhando elementos visuais às linhas da regra de threads. Nesta foto, observe como a postagem está alinhada à linha da regra dos terços. Além disso, observe como o sol está ligado ou perto de onde as linhas se cruzam. Sempre que você tem linhas, colocá-lo em uma das linhas da regra de terços é uma boa idéia. E já que estamos falando de linhas, uma coisa a notar é que quando você tem um horizonte, você deve colocar a linha do horizonte em uma das linhas horizontais da regra dos terços. Nossos olhos estão acostumados a ver o horizonte nessas áreas. Se você estiver fotografando pessoas ou retratos ou qualquer coisa com olhos, por isso, posicione os olhos ou um dos olhos em uma das interseções da regra dos fios. Fotos feitas desta forma por algum motivo tendem a parecer mais interessantes e mais bem compostas. Isto porque tendemos a olhar para os olhos e, na regra dos terços, tendemos a olhar para estas áreas. O problema de colocar o assunto em uma das interseções é que ele tende a fazer com que um lado do quadro pareça vazio. Isso cria uma composição desequilibrada. Uma maneira de corrigi-lo, isso é usando o equilíbrio informal, usando um elemento de contador para equilibrar a composição. Falamos sobre isso antes, então não vou repetir aqui. Uma maneira criativa de usar a regra de terços é preenchendo três partes da regra de terços com seu assunto e preenchendo seis partes com outros elementos visuais. Ou você poderia fazer o contrário. Você pode usar a regra dos terços de várias maneiras. Como nesta foto aqui. Observe como a regra dos terços foi usada. Três partes no meio estão preenchidas com o sujeito e seis partes nos lados, somos deixados para o espaço negativo. Como você pode ver, a regra dos terços é simples de usar. Novamente, não a trate como uma regra inflexível, mas use-a para guiá-lo na criação de fotos incríveis. 12. Seção 3: regra das probabilidades: A regra das probabilidades simplesmente afirma um número ímpar de elementos visuais são mais agradáveis de olhar, em seguida, um número par de elementos visuais. Isso ocorre porque quando temos um número par de elementos visuais, nosso cérebro tende a suportar esses elementos. Estes elementos, em seguida, competem para a atenção e separá-lo, a composição em DCIS. Nossos olhos simplesmente não sabem para onde olhar. Quando temos um número ímpar de elementos visuais, nossos cérebros não os suportam. O elemento ímpar, em seguida, cria um ponto focal onde os olhos repousa automaticamente. E lembre-se, nesta fase, queremos que o espectador olhe para onde olhar. Acho que ter um número ímpar de elementos visuais é fácil de entender. Mas o que fazemos quando encontramos número par de elementos visuais em nossa tela não em branco. Claro, podemos sempre remover fisicamente um elemento ou dois para criar números ímpares. Mas isso nem sempre é o caso. Felizmente, existem algumas maneiras de lidar com o número par de elementos visuais. Um, use o equilíbrio formal a seu favor. equilíbrio formal e os números pares andam de mãos dadas entre si. Organize elementos visuais ou uma moldura sua foto. Por isso cria um equilíbrio formal. Usando o equilíbrio formal, estamos montando uma imagem que foi fragmentada por um número par de elementos também. Podemos organizar número par de elementos em um leão. Isso unifica o visual. Isso cria um ponto focal. Nossos olhos podem seguir e descansar. Nosso cérebro, agora pode reunir os elementos mais importantes da foto rapidamente. 3, já que estamos falando de linhas e equilíbrio formal, podemos usar a linha central para organizar o número par de elementos. Isso cria equilíbrio formal e alinhar o que os olhos podem seguir e descansar. Quatro, podemos agrupar número par de elementos para formar um número ímpar de grupos. Como nesta foto, em vez de apresentar esses objetos como número par de objetos individuais, nós os agrupamos para formar um número ímpar de grupos, cinco, podemos empilhar número par de elementos visuais em um assunto. A chave aqui é tratar o olho para ver todos os elementos visuais como uma unidade 6. Finalmente, poderíamos organizar número par de elementos visuais em um triângulo. Desta forma, a foto parece mais interessante e mais dinâmica. Dá aos olhos algo para olhar. É uma alternativa para agrupar eventos em probabilidades. Aviso. Há momentos em que você não deve usar a regra das probabilidades. Uma instância é quando há uma relação entre os elementos que você está capturando. Como você pode ver, a maconha e o policial vão juntos. Ou nesta foto, há uma relação clara sendo comunicada neste visual. Use outras técnicas de composição à sua disposição para fazer com que fotos como esta pareçam boas. 13. Seção 3: regra do espaço: A regra do espaço é usada para gerenciar o espaço negativo na foto. Com a regra do espaço, você pode transmitir movimento, direcionar a atenção dos espectadores e mostrar vastidão, ou transmitir uma sensação de escala. A melhor prática é sempre por favor, mais espaço negativo onde o assunto está virado e menos espaço atrás do assunto. Seguimos naturalmente os olhos do sujeito. É por isso que às vezes a regra do espaço também é chamada de regra do olhar, porque o olhar do sujeito determina onde o espaço negativo será para os sujeitos em movimento, a regra do espaço transmite o sujeito está realmente se movendo e tem um destino. Colocar muito pouco espaço na frente do sujeito cria um ISS para o cérebro do espectador. O cérebro diz que esta é uma composição de banda porque não consegue ver o que está acontecendo na frente do sujeito ou o que o sujeito está olhando. Dê uma olhada nesta foto, que não segue a regra do espaço. Esta é uma foto do recife de Richard Prints em 1989. Como você pode ver, é muito desconfortável olhar. Mas se eu colocar o menino vaca aqui, então ele vai embora. É como se tivéssemos uma necessidade profunda de ver mais espaço onde o sujeito está enfrentando. Onde você coloca o espaço negativo na composição muda o que sua composição está se comunicando visualmente. Se o assunto estiver em movimento, agradar mais espaço atrás do assunto diz que o sujeito passou por este espaço. Enquanto colocar mais espaço na frente do sujeito diz que o sujeito vai passar por este espaço. Se olharmos novamente para a amostra de Cowboy, se eu colocar mais espaço na frente dele, você tem uma sensação de destino enquanto coloca algum espaço atrás do assunto dá-lhe uma impressão de que o cowboy está se movendo, passou este espaço. Para recapitular rapidamente, vamos dar uma olhada em algumas fotos e ver como a regra do espaço foi usada. Para usar a regra do espaço como um guia sobre como colocar o espaço negativo depois de definir a base da sua composição. 14. Seção 3: linha de centro: Podemos fazer nossa tendência para enquadrar o assunto no meio do quadro para nossa vantagem usando a linha central, ou o que alguns poderiam chamar de simetria dinâmica. Esta não é uma das regras da fotografia. Esta é uma técnica que notei pela primeira vez, não em grandes fotos, mas em grandes pinturas. O que notei é que essas grandes obras de arte parecem ser compostas a partir de uma linha central. Dê uma olhada nesses trabalhos. Todos eles parecem posicionar os elementos mais importantes da composição ao longo de uma linha central em qualquer quadro, você tem que centralizar linhas. Uma é a linha central horizontal, e a outra é a linha central vertical. Aqui estão várias maneiras de usar essas linhas centrais para nossa vantagem. Como esses grandes artistas usam a linha central a seu favor. Um, compor ao longo da linha central, posicione seus sujeitos e os principais elementos visuais ao longo da linha central, seja na linha central horizontal ou na linha central vertical para quando você tem um horizonte, é melhor posicione o horizonte na linha central horizontal se você não estiver usando a regra de threads. E isso resulta em uma composição mais limpa e calma. Três, posição, um dos olhos na linha central. Fazendo isso, tende a puxar o olho do espectador para o olho do sujeito. Esta é a razão pela qual alguns retratos pareciam olhar para você e segui-lo quando você atravessa a sala. Acho que este é o segredo da mística de Mona Lisa e de outras grandes coisas para posse de linhas reais na linha central. Na verdade, você está criando visualmente uma linha central na composição. E basta dar uma olhada nestes habilmente pode postar fotos usando esta técnica. As linhas centrais emitem uma composição centrada, parecem mais juntas. Ele cria uma composição limpa com,. E como você pode ver, composição centrada não precisa ser chata. Você pode criar composições centradas interessantes usando essas técnicas para colocar seu assunto ou elementos visuais na composição. 15. SEÇÃO 4: INTRO de CONTROLE: A parte final do nosso sistema de composição é o controle. Para ser mais específico, guiando os olhos do espectador para a composição. A terceira parte do sistema é tudo sobre técnicas de composição que permitem que você leve o espectador para a composição, grandes fotos, e para liderar os olhos do espectador. A composição e todos os elementos visuais trabalham juntos para puxar o espectador e dizer ao espectador onde eles devem estar olhando, como eles devem estar olhando para uma foto. Mas chega de falar. Vamos para o próximo vídeo e ver como liderar os olhos do espectador. 16. Seção 4: linhas principais: Linhas iniciais são linhas que movem os olhos do espectador de uma parte da composição para o assunto principal. Linhas principais podem ser de estradas, rios, litoral, caminhos, objetos dispostos em uma linha, etc. Embora tome nota, as linhas iniciais são diferentes das linhas iniciais apenas alinhadas apontam para o assunto principal da composição. Como uma seta aponta para uma direção. Linhas que não vão a lugar nenhum não são linhas de liderança. São apenas uma imagem de linhas. Não há nada de errado com ele. Eu só quero que você esteja ciente desta distinção. As linhas de liderança vêm em muitas formas. As linhas podem ser retas, curvas ou nem precisa estar alinhadas. Seja qual for. 17. Seção 4: quadro em um quadro: quadro dentro de um quadro é quando você usa um elemento visual para enquadrar seu assunto. Isso força seus espectadores a olhar para o assunto principal. Como uma moldura de uma pintura nos ajuda a isolar a pintura do seu ambiente. quadro dentro de um quadro pode ser qualquer coisa, desde portas , janelas, formas, luz, sombras, etc. Embora você tenha muitas maneiras de enquadrar seu assunto, existem apenas dois tipos de quadro. Dentro de um quadro, você tem um quadro de primeiro plano e um quadro de plano de fundo, como o nome sugere, um quadro de primeiro plano é um quadro no primeiro plano da foto. Ele tende a estar na frente do sujeito. quadro em primeiro plano funciona porque limita o campo de visão dos espectadores. Em vez de olhar para toda a cena, você bloqueia partes da cena, seus espectadores poderiam se concentrar em uma área limitada, onde eles podem facilmente e rapidamente encontrar o assunto principal da composição. Um quadro de fundo, como o nome sugere, é um quadro encontrado no fundo da foto. Tende a estar por trás do assunto. quadro de plano de fundo funciona porque define a área onde os espectadores devem procurar. Ao definir esta área, seu visualizador pode facilmente encontrar o assunto principal da composição. Geralmente, o quadro dentro de um quadro funciona porque é uma sugestão visual que diz, Olhe aqui, quadro dentro de um quadro pode ser um quadro completo ou um quadro parcial, também chamado de quadro sugerido, quadros completos, nosso quadro dentro de um quadro que envolve o Assunto. Enquanto quadros parciais são quadros, o que sugere quadro. Nesta foto, não há realmente um quadro, mas os elementos moldam visualmente o assunto obscurecendo partes da cena e, assim, limitando seu campo visual, forçando você a olhar para o assunto. Uma coisa a observar sobre quadros parciais, deve haver elementos parciais suficientes ao redor do assunto para que seu cérebro complete automaticamente o quadro. Aqui estão algumas das maneiras pelas quais você pode usar o quadro dentro de um quadro em sua composição. Um deles é usar características arquitetônicas, como portas, janelas, arcos e corredores para enquadrar seu assunto com olhar o que está além dessas características arquitetônicas. Porque pode haver uma boa foto esperando você fotografar. Você pode usar esses recursos para enquadrar seu assunto com o plano de fundo ou o primeiro plano para quadros parciais de elementos de primeiro plano. Enquanto esses elementos limitarem o campo de visão de seus espectadores, ele funcionará como um elemento de enquadramento em primeiro plano. A chave aqui é limitar o campo visual do espectador. Assim, o espectador poderia se concentrar no assunto principal. Três elementos de fundo podem servir como quadro. Dentro de um quadro, preste atenção ao que está por trás do seu assunto. Elementos em segundo plano podem enquadrar seu assunto em vez de ocultar a exibição como um quadro de primeiro plano, você está usando elementos em segundo plano para definir uma área visual. Isso isola o que está dentro dele e força seus espectadores a olhar para o que você acabou de enquadrar. Para. O contraste também pode ser usado para enquadrar o objeto com qualquer forma definida pela luz e a área escura pode ser usada como um elemento de enquadramento na foto. Fotos com altos contrastes sempre acabam com uma parte da composição iluminada por uma fonte de luz, deixando o resto da foto quase preto. Cinco blocos de cores também podem ser usados como elementos de enquadramento. Sempre que você tiver um bloco sólido de cor, você pode colocar seu assunto sobre ele. Isso cria um quadro seis, BOC. Boc é a parte desfocada ou fora de foco da foto. Você pode usar essas partes desfocadas para enquadrar seu assunto com. Porque quando você borra, você tende a amassar elementos e produzir blocos de cores. Você pode enquadrar seu assunto com. quadro dentro de um quadro não só controla os olhos do espectador na composição, também é uma forma muito eficaz de adicionar interesse na composição. 18. Seção 4: Triângulos dourados: Uma vez que você vê isso, você nunca pode deixar de ver isso. Novamente. Triângulos e diagonais. Triângulos vêm em muitas formas. Podem ser triângulos reais. Em uma foto. Poderia ser sugerido pelos elementos visuais. Pode ser um guia de composição, ou pode até ser implícito por linhas diagonais. triângulos são tão eficazes em organizar composições e tornar os visuais mais dinâmicos. Os lados diagonais de um triângulo acrescentam movimento na composição devido à sua forma, tende a levar os olhos do espectador a um único ponto de interesse. Como um funil, bem, as coisas finais em um único buraco. Podemos usar triângulos para nos guiar na composição de nossas fotos. Por exemplo, nesta foto, triângulos e as linhas diagonais foram usados para capturar e reforçar a intensidade do momento. Um grande triângulo implícito por linhas diagonais foi usado para compor a foto. Então há um triângulo implícito que leva seus olhos até aqui. Esta estrutura visual subjacente torna esta foto poderosa. Existem dois tipos de triângulos em uma composição. Triângulos literais e triângulos implícitos. triângulos literais são triângulos na composição. Incorporar um ato enquanto triângulo na foto torna mais interessante olhar para triângulos implícitos, outro lado, são triângulos que são sugeridos pelos elementos visuais na composição. Isso acontece porque nosso cérebro gasta muito completar a imagem com um triângulo completo. Nossos cérebros não vêem isso como elementos separados. Ele tende a percebê-lo como uma única unidade em triângulo literal triângulos são fáceis. Você só tem que incluir um triângulo na foto. Voila feito triângulos implícitos, por outro lado, são um pouco mais de trabalho. Mas felizmente, há maneiras, como podemos criá-lo. Aqui estão algumas das maneiras de fazer com um. Podemos agrupar objetos ou elementos visuais para formar um triângulo. Seu cérebro forma automaticamente o triângulo por causa dos elementos visuais proximidade uns com os outros também. Você também pode sugerir um triângulo com uma linha diagonal porque as fotos tendem a ser emolduradas, uma linha diagonal tende a sugerir visualmente um triângulo quando visto com as bordas da foto, três linhas paralelas diagonais tendem a criar um triângulo sugerido. Isso ocorre porque as linhas diagonais paralelas convergem em algum ponto, implicando assim um triângulo. Triângulos estão por toda parte. Só precisamos reconhecê-lo e nos posicionar em um ângulo para capturá-lo. Lembre-se, a composição é sobre posicionar você e sua câmera em uma tela que não está em branco. Para isso é o mundo. 19. SEÇÃO 5: REMOS o INTRO: Agora que aprendeu a definir as bases da composição, coloque o assunto de forma eficaz e leve os olhos dos espectadores na composição. Quero dar-lhe algumas técnicas ou dicas para melhorar o apelo de suas fotos. Aqui nesta seção, você aprenderá coisas para tornar sua foto mais agradável, para olhar. Considere isso como a cereja em cima do bolo de composição. Então, sem mais delongas, vamos começar. 20. Seção 5: padrões e texturas: Uma das coisas que podem tornar suas fotos mais interessantes são padrões e texturas. Às vezes, até só atirando. Texturas e padrões por si só, fazem fotos interessantes. Quando você tem um padrão, ele cria textura. E as texturas, visualmente falando, são simplesmente elementos visuais repetitivos. Quando você vê objetos ou visuais redundantes, eles geralmente valem a pena fotografar, pois ele formará um padrão ou textura visual, que pode acabar como uma ótima foto. A chave para usar padrões e texturas em sua composição é fotografar padrões e texturas com o uso adequado de outras técnicas de composição. Fazer isso pode resultar em fotos incríveis. Dê uma olhada nessas fotos e como o padrão ou textura foi usado em conjunto com outras técnicas de composição. Ter o bastão sozinho pode fazer uma foto interessante. Mas usando padrões para melhorar uma composição, você faz uma foto melhor e mais interessante. 21. Seção 5: cores: As cores são interessantes. Há tantas maneiras de usar cores em sua foto. Eu não poderia falar sobre todos eles neste curso. Mas aqui estão as maneiras mais eficazes de usar cores para aprimorar suas fotos. Só cores. Muitas vezes as cores por si só fazem fotos interessantes. Se você vir algo colorido, pode ser suficiente para você capturá-lo e fazer uma foto incrível melhor ainda, você pode incorporar essas cores em uma composição para destacar o assunto principal da sua composição, ou fazer sua foto olhar mais interessante, contraste de cor, você pode dividir cores em cores quentes e frias. E o uso efetivo da cor é usando cores quentes e frias umas contra as outras na composição. Por exemplo, verde e pavor contrasta bem um com o outro. Como você pode ver nesta foto, o fundo quente faz a cor mais fria pop. Você simplesmente olha instantaneamente para o assunto principal da composição por causa dessa cor contrasta, o inverso também é verdadeiro. Um fundo frio poderia fazer um assunto quente aparecer. Cores brilhantes. Use cores brilhantes para chamar a atenção ou guiar os olhos do espectador. Cores brilhantes tendem a puxar instantaneamente os olhos do espectador. Aqui nesta foto, você pode ver como as cores brilhantes para sua atenção para a ação média na foto. Este é o poder das cores, vermelhos e amarelos. Uma vez que estamos em cores brilhantes, há duas cores particulares que chama atenção ou telas o mais alto, em seguida, a maioria das cores, e estes são vermelhos e amarelos. Estas cores imploram para serem vistas. Alguns dizem que evoluímos para prestar atenção a essas cores. Puxa-nos os olhos. Vermelho é a cor do sangue e, portanto, um perigo. Amarelo é a cor do veneno ou algo letal. Você pode usar este instinto natural para sua vantagem se você vê essas cores, tentou incorporá-los para melhorar suas fotos. Então, essas são as formas mais eficazes de usar cores. Eu posso pensar, mas tenho certeza que você pode encontrar mais. Você explora a composição. 22. Seção 5: contraste: Contraste. A diferença entre luz e escuridão é um uso altamente eficaz em conjunto com outras técnicas de composição. contraste é a qualidade do brilho em um elemento visual. É a diferença entre luz e escuridão. Claro, existem outras maneiras de usar contraste em sua foto além usar luz concentrada em uma área da foto, silhuetas. Silhuetas são outra maneira de usar contraste para sua vantagem. Se você fotografar seu objeto principal contra a luz, você criará silhuetas. Essa mesma técnica de fotografar seu objeto contra a luz também poderia funcionar de outra maneira. Se você sobreexpor o fundo, seu lavá-lo, isso criará contraste entre o assunto e o plano de fundo. Iluminação. Claro, se você pudesse controlar a luz, limitar a luz ao seu objeto criará contraste entre o assunto e o plano de fundo, fazendo com que seus assuntos se destacem. Isso é feito muito em fotografia de estúdio, mas se você pode tropeçar em situações como esta, faz para uma foto interessante, clara e escura. Outra maneira de usar o contraste é usando um assunto de cor escura contra um fundo brilhante, ou o assunto colorido de luz reversa contra um fundo escuro, fundo silencioso, fundo silencioso o fundo ou planos de fundo simples também poderia fazer um contraste visual quando você coloca seu assunto sobre ele, os assuntos médios simplesmente se destaca de um detalhe de fundo simples e a falta de detalhes cria contraste visual, o contraste conceitual. Há outro tipo de contraste que é mais intelectual. Chama-se contraste conceitual. Este é um cenário conceptual opostos uns contra os outros. Um exemplo disso seria tamanho, grande versus pequeno são opostos e criar contraste na foto. Ou você pode usar elementos grandes e pequenos para criar contraste conceitual e encontrar uma foto interessante. Às vezes, o contraste pode ser tão intelectual. Ele cria algum tipo de história que seu espectador cria em suas mentes. Como nesta foto, como você pode ver, você tem um abutre e animal e abertura. Criança faminta. Um está na miséria e um parece estar antecipando a morte do outro, seja o contraste entre homem e animal ou predador versus presa, a história e o contraste são criados na mente de quem vê a imagem. Você pode usar o contraste conceitual de muitas maneiras, desde que você possa definir opostos polares uns contra os outros na composição, você pode criar fotos muito interessantes. contraste em geral é uma ótima ferramenta para melhorar sua oposição. 23. Seção 5: formas: geométricas básicas são fortes pistas visuais, como cores, nossos olhos são atraídos para elas. Você pode fotografar formas reais, seja 2D ou 3D, ou pode implicar uma forma através do arranjo de elementos visuais, como fizemos para triângulos dourados. Como triângulos dourados, outras formas básicas nos ajudam a compor. Faça fotos interessantes. Como triângulos dourados, você pode usar formas para agrupar elementos visuais que compõem fotos ou usar formas como orientação composicional nesta foto, observe como fotografar esses objetos faz para uma foto interessante. A foto é eficaz devido à forte presença de formas. Claro, esta não é a única maneira de usar formas nesta foto do mesmo fotógrafo. Sua simplificou a foto para se concentrar nas formas básicas dos objetos, removendo os rótulos e usando cores planas para trazer uma formas geométricas. Caso contrário, uma foto interessante foi feita interessante. Nossos olhos parecem ser desenhados de duas formas. A chave aqui é quando você percebe uma forma, arrisca e tira uma foto dessa forma. Você sempre pode apagar fotos, mas você nunca pode recriar. 24. Seção 5: como adicionar profundidade: A fotografia é uma arte bidimensional. Uma das melhores maneiras de melhorar uma foto é adicionar profundidade em pagar ou isso pode ser feito de duas maneiras. Um, profundidade de campo rasa. Você faz isso usando grandes aberturas de lentes para desfocar as coisas mais distantes da câmera, desfocando o fundo, você introduz uma sensação de profundidade em um plano 2D. Isso ocorre porque quando olhamos para os objetos do mundo real mais distantes de nós e parecemos nebulosos, desfocando o fundo faz nossos cérebros pensarem que há profundidade em um plano 2D. Para camadas é uma técnica onde você empilhar elementos em uma composição colocando um elemento na frente do assunto principal e outro atrás dele. Em seguida, concentrando-se no assunto principal, fazendo isso desfoca os outros elementos na pilha, criando assim uma sensação de profundidade na foto. Esta técnica é eficaz não só por causa da desfocagem, mas também porque os elementos definem onde o primeiro plano, meio termo e fundo Laius. E isso é o que cria a ilusão de profundidade usada em conjunto com outras técnicas de composição. Adicionar profundidade torna as fotos sem graça mais interessantes. 25. Revisão rápida: Apenas uma revisão rápida antes de começar, nós compor foto estava comprando 1 primeiro, estabelecendo as bases da foto. Isto irá formar a base onde outras técnicas serão construídas. Em seguida, colocar o assunto e os elementos visuais depois de definir a fundação usando as regras de fotografia ou composição linha central 3, depois de definir as bases, colocado o nosso assunto e elementos visuais, nós, em seguida, proceder a liderar o espectador na composição para somente depois de construir esta composição estrutura, se você quiser, que podemos começar a melhorar a foto usando nosso próprio flare artístico ou criatividade. É importante construirmos a composição primeiro. E lembre-se, para compor nossas fotos, precisamos nos posicionar em relação a uma Canvas preexistente. Além disso, às vezes não seguimos os passos ou há sobreposições, especialmente quando temos uma foto muito boa esperando para capturar. 26. SEÇÃO 6: COMPOSIÇÃO NA MASTERING: Agora é hora de juntar as coisas. Nesta seção, o que faremos é dar uma olhada em algumas fotos compostas de maneiras diferentes. Vamos falar sobre como cada um foi composto em detalhes. Pense nisso como reverso, compondo a foto para descobrir o que faz a foto funcionar. O que eu quero que você faça é fazer uma pausa, lembre-se de tudo o que discutimos até agora. Além disso, quero que esteja ciente do processo. Estou estabelecendo as bases da composição, agradando elementos visuais, e liderando o ferro. Quando desconstruímos essas fotos, você pode notar às vezes que essas técnicas se sobrepõem umas com as outras, ou às vezes não há distinção clara entre as etapas no sistema. Grandes fotógrafos na maioria das vezes, compor suas fotos instintivamente. Eu também quero que você tenha em mente, fotografia é a única arte visual que lida com uma tela pré-existente e tela não em branco. E a única maneira de compor nosso visual é através do posicionamento. Isso está nos movendo e câmera em torno desta tela não em branco. Com isso, vamos juntar tudo. 27. Seção 6: amostra 1 - Lugar certo no momento certo: Vamos começar com a foto do bombardeio da Maratona de Boston do Boston Globe. Este é de John Mackey. O fotógrafo estava no lugar certo, na hora certa para esta foto. Mas são suas habilidades de composição que fizeram a diferença fundamento ao enquadrar a foto desta forma, capturou a facilidade da cena. Estes homens cortam em primeiro plano dá aos espectadores sensação de que há algo mais acontecendo além do quadro. Eles também servem para equilibrar a composição e criar ordem, embora a cena representada seja tão ordenada, a cor de suas roupas também faz com que esses homens se destacem e os separa do fundo principalmente. Esta é uma composição formalmente equilibrada onde ambos os lados são mais ou menos imagem espelhada da outra colocação. Observe como esta foto foi composta ao longo da linha central. Olhem para estes actores principais. Em seguida, observe os triângulos que fizeram esta foto parecer dinâmica. Reforça a pose ou posição das pessoas na foto, faz você sentir a ação que está ocorrendo na cena. Observe como a regra dos terços foi usada. É interessante como os homens estão bem apertados no centro da regra dos terços. E, claro, o horizonte classicamente cai em uma das linhas horizontais da regra de controle do segmento. Como seus olhos são conduzidos para esta composição é fenomenal. Mais uma vez, olhe para os homens em primeiro plano. Não é um quadro dentro de um quadro, mas esses homens fazem um trabalho fantástico enquadrando a ação que está acontecendo aqui. Eles estão olhando para ele. Mesmo os braços deste é levantado para guiar seu olho é triângulos dourados foram usados para levar seus olhos na composição. Funil seus olhos, faz com que vá onde seus olhos precisam ir. Acima de toda esta foto usou um monte de técnicas que discutimos. Além disso, eu acho que o fotógrafo foi rápido para capturar este momento. Vi muitas fotos desse evento, mas apenas algumas são tão poderosas quanto isso. Tudo se resumiu a compor a tela não em branco. 28. Seção 6: amostra 2 - Mola Lisa da fotografia: Você deve ter visto isso antes. Se você é um ávido leitor da National Geographic, aqui está uma foto famosa e icônica. Mas por que é assombrosamente bonito? O que faz com que a menina africana por Steve McCurdy trabalho Foundation, um dos fundamentos da fotografia é escolher o seu assunto. E este assunto é verdadeiramente impressionante. Em termos de composição, como eu disse antes, não há nada complicado ou mágico nisso. O que torna esta grade de fotos é o próprio assunto e como o espaço negativo. Vamos apreciar o assunto. Os olhos são o ponto focal nesta foto. Esta é a simplicidade na sua forma mais pura. Não há mais nada na composição a não ser essa colocação de garota, semelhante à Mona Lisa. Esta foto usou uma composição de linha central onde um dos olhos caem na linha central. Isso cria um efeito do retrato olhando para você, levando os olhos e outras técnicas, o próprio sujeito grita por atenção de uma maneira sutil e assombrosa. Os olhos puxam você para dentro devido à composição da linha central em virtude do próprio sujeito. Mas provavelmente o que não é óbvio é o esquema de cores nesta foto reforça a composição simples da linha central. contraste verde e vermelho é a principal paleta de cores da composição. Os olhos verdes são reforçados pelo lenço vermelho contrastante e é ecoado pelo fundo. A combinação de cores quentes e frias melhora esta composição simples. 29. Seção 6: amostra 3 - Grande momento no tempo: Vamos dar uma olhada em uma das fotos mais icônicas do mundo. Esta é uma foto da 2ª Guerra Mundial filmada por Joe Rosenthal. Foi quando soldados americanos levantaram a bandeira americana em sua fundação Jima Japão. Para começar, o assunto é ótimo. É um momento único na vida que vale a pena capturar para todos verem. A composição dá justiça a este momento histórico. Ele se concentra nos soldados correndo a bandeira dos EUA no meio do quadro. Esta composição não é realmente equilibrada, mas mais do que compensa isso com o incrível uso do triângulo dourado em combinação com a regra dos terços e a regra do espaço, este triângulo dourado desempenha um papel importante na razão pela qual este obras de composição, como veremos colocação mais tarde, a colocação é interessante. Ele usa a regra de terços, onde a maioria dos elementos visuais tomam as interseções da regra de terços. A ação está indo nessa direção. E todos estes soldados estão de frente para este espaço. Há contraste entre os soldados neste espaço negativo. Ele permite que o assunto principal salte para fora do fundo instantaneamente controlar o triângulo dourado é o que faz esta composição funcionar. Basta dar uma olhada neste layout triangular dos elementos visuais. Os pontos do triângulo tipo de levá-lo de 1 para o outro. Além disso, a forma triangular do assunto médio faz com que esta foto pareça mais dinâmica. Como se estivessem se movendo os triângulos nos desse alguma indicação visual ou sensação, se quiserem, da tensão na cena. Um olhar especial para o destacamento dos soldados, a posse de suas pernas e braços, a forma como eles estão dispostos e postam em um triângulo. Isso, eu acho, é a única coisa que torna essa composição ótima. Este soldado removê-lo não tornaria esta composição tão poderosa. Este soldado lidera nossos olhos e a ação na cena. Ele é o ponto de lança no movimento. No geral, acho que essa composição é incrível. Além disso, é uma foto influente e histórica. Depois disso. 30. Seção 6: amostra 4 - Victoria!: Esta é uma foto famosa. Não só porque é uma foto de um grande lutador, mas suspeito que seja mais como este momento foi imortalizado nesta composição. Então vamos desconstruir esta foto e ver por que é uma das fotos mais icônicas do mundo. Fundação, é claro, para começar, como a maioria das fotos icônicas, o assunto vale a pena fotografar, ou melhor, o momento valeu a pena imortalizado. Ver esta foto é visualmente simples e focado. O ringue de boxe bem iluminado, o piso branco e os troncos de Muhammad Ali são colocados contra um fundo escuro. Isso não só torna o visual limpo e simples, como também separar o assunto do fundo, permitindo-nos focar na colocação dos Boxers em termos de colocação. E não há nada de grandioso nisso. Podemos dizer que é uma composição de linha central. E Muhammad Ali, afastando-se da linha central, nos dá alguma aparência de movimento na foto. Torna-o menos quieto. Se você notar, o amplo espaço de cabeça torna o fundo visual pesado, atrai nossos olhos para baixo. É como se o espaço escuro acima e os imponentes postos de Alley pesassem sobre este controle de caça batido. O triângulo dourado é a principal técnica que faz com que esta foto se reúna. Como podem ver, podemos traçar um triângulo aqui. A cabeça do Alley e as mãos e pés deste lutador formam os três pontos do triângulo. E este triângulo torna a foto interessante de olhar. O triângulo também serve para liderar o nosso olho é o headspace ea ponta do triângulo leva nossos olhos do rosto de Mohammed Ali para baixo para o homem deitado para fora chamado no chão. É como se o triângulo forma o campo visual de Alley, e apenas pelo comprador, pode valer a pena notar um contraste conceitual aqui, não só do vencedor e do perdedor, mas também notar a cor dos troncos e sapatos. O vetor está vestindo branco e o perdedor está usando preto. Ele joga com o que associamos essas cores. Branco sendo bom e ruim. 31. Seção 6: amostra 5 - Férias com os flamingos: Tirei esta foto há alguns anos. Quero que vejamos essa foto para que você possa ter uma idéia do processo que passei tirando essa foto porque até esse ponto, estávamos desconstruindo fotos. Por isso, pode ajudá-lo a compor melhores fotos. Se você soubesse o que está acontecendo na cabeça de um fotógrafo quando ele compõe suas fotos de introdução. Para começar. Esta foto é uma das muitas fotos que tirei desta cena. Os primeiros tiros foram bem, não é bom para dizer o mínimo. Mas eu já gosto da posição desses pássaros e eu estava determinado a fazer uma foto decente deles. Eu sabia que este é um assunto que vale a pena capturar, já que a composição é sobre posicionamento, eu me movi e meu equipamento para obter uma foto melhor. Então este foi o resultado. Tentei tirar várias fotos e escolher o melhor e descartar a base resto para obter a partir desta foto na minha posição inicial para a foto final, eu tive que simplificar os edifícios em segundo plano, apenas distraiu o espectador do assunto principal, mas choque do outro lado do lago, as aves estavam contra a vegetação. Então, isso funcionará melhor para a composição. Além disso, o fundo do outro lado era mais escuro. O sol não estava batendo nele como do outro lado do lago. Então este fundo escuro que faria um bom contraste contra as cores brilhantes dos pássaros. Que este era o meu pensamento enquanto eu me movo para o outro lado da colocação do lago, esta foto, usar a regra dos terços. Seis partes foram preenchidas com o sujeito e três partes foram deixadas sozinhas. As aves também caíram onde as linhas da regra dos terços se cruzam. A regra do espaço foi usada aqui se houver mais espaço para onde os pássaros estão virados. Além disso, eu uso a regra das probabilidades nesta foto, havia mais pássaros à direita do quadro, mas eu escolhi para cortá-los para que eu possa ter um número ímpar de pássaros. Isto é provavelmente mais por instinto do que por intenção. Mas um dos pássaros eu caio na linha central. Triângulo dourado foi usado para organizar os pássaros. Os pássaros já estavam posicionados como este, mas eu tinha que brincar com o ângulo para tornar a formação triangular dos pássaros mais aparente na foto. Se você notar, esta foto usa um esquema de cores simples, um contraste entre cores frias e quentes. Verde e rosa, contrastando contra um fundo escuro quase preto. Havia folhas de plantas de cor vermelha para a direita, se você notar. Mas eu escolhi cortar isso para não perturbar o esquema de cores principal da cena. Houve muitas coisas que correram bem neste momento. Juntamente com algumas técnicas de composição, consegui fazer uma foto decente fora da cena. Espero relembrar o meu processo de pensamento e as minhas ações quando tirei esta foto, ajudar a guiar em muitos dos conceitos que falamos neste curso. 32. CONCLUSÃO: Parabéns, você chegou ao fim do nosso curso. Pratique o que aprendeu aqui. Eventualmente, você está compondo fotos tão naturalmente quanto respirar. Mais uma vez, obrigado por fazer este curso. Antes de ir, lembre-se de me deixar uma classificação e escrever-me um comentário para este curso. Se você ainda não fez isso, essas classificações e avaliações me permitem saber o que você gosta ou não sobre este curso. Isso me ajuda a fazer melhores cursos para você. Mais importante ainda, ajuda outros alunos, como você encontrar este curso. Depois de fazer este curso, alguns de vocês podem querer fazer o meu curso básico de fotografia. Considere fazer este curso se quiser saber mais sobre controlar a exposição da câmera, a abertura e a velocidade do obturador. E mais uma vez, obrigado por sua avaliação e avaliação, e obrigado por se inscrever neste curso. Agora o meu estado.