Composição de caderno de desenho + layout

1. Introdução: Olá, eu sou Julie, uma ilustradora e desenhista da natureza. Muito obrigado por se juntar a mim. Esta aula irá ensinar-lhe como criar páginas bonitas e interessantes do caderno de esboços. Ele irá apresentá-lo aos princípios básicos de layout e composição que você pode usar em cada página e cada esboço, para que seu caderno de esboços fique melhor imediatamente. Mostrarei minhas dicas e estratégias favoritas que uso e apresentarei os princípios de design por trás de cada uma. Você aprenderá como adicionar elementos diferentes, onde colocá-los em cada página, diferentes abordagens de composição e como criar variedade em seu caderno de esboços. Vamos dar uma olhada em como a composição pode ser aplicada a uma página inteira ou a um único esboço. Falaremos sobre materiais, cores e como usar um caderno de esboços para seus objetivos específicos. Embora meu trabalho seja focado principalmente em desenhar a natureza, você pode adaptar esses princípios de design a qualquer assunto e para qualquer desenho. Esta classe é adequada para esboços de todos os níveis. Você será apresentado aos conceitos de design passo a passo com muitos exemplos que você pode adaptar à sua própria maneira de trabalhar. Eu também fornecerei exercícios que ajudarão você a construir sua linguagem visual e permitir que você faça progressos sistemáticos. Espero que você se junte a mim para esta aula para explorar conceitos básicos de design para como fazer suas páginas de caderno de esboços olhar mais bonito. Pegue seu caderno de esboços e vamos dar uma olhada. 2. Ferramentas essenciais: Vamos dar uma olhada nas ferramentas que você precisará para esta classe. Não há regras definitivas para o kit de esboços, e o que eu uso pode ser demais ou não suficiente para alguns de vocês. Uma coisa em primeiro lugar, esta aula é mais sobre os conceitos por trás do esboço. Estritamente falando, você não vai precisar de mais do que algumas ferramentas para fazer os exercícios que eu apresento. Mas eu vou mostrar-lhe o que eu uso aqui em uma base diária, para o meu esboço, e você definitivamente pode construir um kit básico de esboço com esses materiais. Se você fizer isso, eu encorajo você a começar com uma seleção básica ferramentas de desenho que você gosta e, em seguida, ramificar para fora de lá. Sinta-se absolutamente livre para mudar e adaptar seu próprio kit de acordo com o que você gosta. Para esta aula, a coisa mais importante que precisamos é de uma boa ferramenta de desenho. Eu uso um lápis, HB, principalmente, e opcionalmente, uma borracha que eu não pareço ter colocado aqui. Você também usaria um lápis mecânico, eles geralmente vêm com uma borracha integrada. Estes são realmente ótimos para fazer pequenos esboços, experimentar coisas. Eu também uso frequentemente uma caneta-tinteiro com tinta impermeável, para tomar minhas anotações e para desenhar. Você também poderia usar um forro fino, como este aqui. Certifica-te que é à prova d'água. Isto é o que eu costumo preferir. Porque então você também pode pintar sobre o seu trabalho de linha mais tarde. Então você vai querer algo que você pode adicionar cor com. Vou usar este pequeno kit aquarela, com apenas algumas cores básicas. Você pode usar qualquer técnica que você gosta. Se você preferir talvez lápis de cor, ou marcadores, ou o que você mais gosta, então você também pode usá-los para esta classe. Estes são os meus pincéis. Vou usar principalmente escova redonda sintética. Muitos artistas de esboços preferem essas escovas de tanque de água. Eles também estão bem. Então, é claro, você vai precisar de um caderno de esboços. Vamos analisar isso com mais detalhes na próxima lição. É basicamente isso. Como eu disse, esta aula é mais sobre os conceitos por trás do esboço. As ferramentas não importam muito. 3. Dicas para escolher um caderno de esboço: Vamos falar de cadernos por um minuto. Para esta aula, mostrarei toda a minha demonstração neste caderno de esboços, que é um tamanho agradável, pouco maior do que A5. Isso seria A5 e isso é, como você pode ver, um pouco maior. Para esta aula, eu prefiro o caderno de esboços um pouco maior que me permite fazer vários pequenos esboços em uma página e também adicionar notas para que eu possa mostrar-lhe diferentes opções para composições. Eu recomendaria que você usasse um caderno de esboços que não seja muito pequeno. Posso mostrar-lhe diferentes tipos de cadernos aqui. O tamanho do caderno de esboços também depende muito do seu estilo de desenho. Eu acho que realmente pequenos esboços podem ser difíceis de trabalhar e se você quiser fazer desenhos e tomar notas na mesma página. Para esta classe, é por isso que eu vou usar um caderno de esboços maior porque ele vai me oferecer um monte de espaço para experimentar diferentes layouts quando eu abri-lo. Também é pequeno o suficiente para carregar comigo e ainda tenho muito lugar para desenhar quando o caderno de esboços estiver aberto. Você pode experimentar, se quiser, modo retrato ou paisagem. Este seria um caderno de esboços em tamanho retrato que se abre para este tamanho quase quadrado. Este seria um livro de esboços em modo paisagem com abre para este layout horizontal realmente amplo. É definitivamente mais difícil adicionar altura a um caderno de esboços de paisagem e fazer composições como esta muito, mas você pode criar composições amplas interessantes. Ambos valem uma olhada e sim, você pode definitivamente experimentar e fazer seus próprios experimentos com esses formatos diferentes. Uma palavra sobre cadernos encadernos em espiral. Eu nunca os uso e eu realmente não gosto deles porque a espiral tende a ficar no meu caminho. Se você der uma olhada em uma composição como esta, você verá que eu frequentemente trabalho com este vinco e eu desenho sobre este vinco e usá-lo na minha composição. Não gosto de ter essas espirais no meio. Mas algumas pessoas gostam desses cadernos e gostam do fato de que você pode realmente virar sua página e, em seguida, segurá-la mais firmemente. Se você quiser usar um caderno de esboços como este, em seguida, obter um que é grande o suficiente para que você possa usar uma página em vez de uma página dupla em um caderno de esboços normal. Depois, há uma diferença entre cadernos de esboços de capa dura e livros de desenho de capa mole. Um caderno de esboços de capa dura como este tem um sistema de suporte embutido para desenho. Isso pode ser realmente prático se você desenhar muito fora , então se você só quer segurá-lo assim e fazer seus desenhos. Para livros de esboços de capa mole como este, você também pode usar uma placa de suporte de algum tipo. Bem, se você trabalha em casa, realmente não faz diferença nenhuma. Então uma palavra sobre aquarelas. Eu mostro algumas das minhas demonstrações aqui com aquarela e dependendo do tipo de meio que você gosta de usar, você deve ter certeza de que o papel em seu caderno de esboços pode lidar com isso. Alguns esboços prontos vêm com papel muito fino que só funcionará bem para meio seco. Por último não menos importante, você também pode fazer seu próprio caderno de esboços se quiser. Não é tão difícil se você tiver um pouco de tempo. Eu costumo fazer todos os meus cadernos porque prefiro ter o controle total sobre como será o tamanho e qual papel eu posso usar. 4. Elementos únicos: Vamos começar olhando para diferentes elementos de layout. Esses elementos definem como você preenche sua página e como você faz isso depende do assunto, é claro, e do efeito que você deseja alcançar. Vamos analisar isso com um pouco mais de detalhes mais tarde. Em um caderno de esboços típico, haverá desenhos e diferentes formas e tamanhos, grandes e pequenos, às vezes um grande central como neste desenho de uma folha, e às vezes vários pequenos desenhos como neste exemplo. Você também pode variar o tamanho dos diferentes desenhos em sua página. Isso adicionará interesses visuais. Você pode adicionar cores ou deixar seus desenhos em preto e branco. Usando tintas de cores diferentes também pode ser bom para obter variedade, e você verá isso de vez em quando em meus cadernos de esboços. Por exemplo, nesta página eu usei tinta de cor diferente para os nomes latinos das espécies. Depois, há texto. Você pode ter um título como aqui, enfatizado com cores, você também pode usar diferentes estilos de texto em sua página. Muitas vezes faço isso para nomes latinos. Novamente, você pode adicionar notas e blocos de texto, ou você pode ter elementos como setas ou linhas apontando para o texto. Isso faz com que pareça um pouco mais com um diagrama. Você pode adicionar quadros ou caixas ao redor do nosso texto. Esta é uma ótima maneira de trabalhar e layout depois de desenhar os elementos em sua página e precisar de uma maneira de estruturá-los. Outro grande elemento em um caderno de esboços da natureza são perguntas. Como neste caso, eu não tinha certeza sobre as espécies corretas de fungos, então eu adicionei um ponto de interrogação junto com minha observação para que eu pudesse verificar o que eu encontrei em casa. Você também pode adicionar uma lista de espécies que você viu ou anotar suas interações. O que escreves é mesmo contigo. Depois, há uma categoria que pode ser chamada de metadados. Há adições como data, hora, localização, temperatura, medições ou nomes latinos. Nesta página, eu adicionei a data e hora para cada pequeno esboço meteorológico e uma nota sobre minhas observações, e às vezes eu anotei quando o sol se levantava e se punha. Esses metadados podem transformar um caderno de esboços em dados científicos. Se você escrever quando os primeiros convidados de inverno vêm ao seu jardim a cada ano ou como o tempo parece em uma determinada hora do dia, então você vai coletar insights valiosos e estes são mensuráveis. Você também pode incluir elementos em sua página que podem aprofundar ainda mais sua observação. Você pode aprender mais sobre seu assunto usando ferramentas como anotar comportamento, desenhar diagramas, explorar detalhes ou observar ao longo do tempo. Estas são técnicas que às vezes você verá em livros de identificação ou ilustração científica ou em exposições, então basicamente em lugares onde você comunica ciência através de palavras e imagens. Nestes exemplos à esquerda você pode ver que eu tomei notas ao lado dos meus desenhos para acompanhar o comportamento do pássaro e eu também notei algumas das características. Juntos, as notas e os desenhos me ajudam a memorizar melhor o pássaro. À direita existem diferentes diagramas de asas de pássaros e outras estruturas anatômicas, algumas com codificação de cores e outras apenas em preto e branco. Estes diagramas são úteis para aprender sobre a anatomia dos animais e é bom estudar e conhecer esses detalhes quando você está desenhando. Pelo menos são muito úteis para mim. Na página esquerda aqui, eu me concentrei nos detalhes de uma cabeça de flor e literário desmontou com meus desenhos menores. Este é outro tipo de estudo anatômico e pode ajudá-lo a entender o assunto em todos os pequenos desenhos e anotar, novamente, a diferença de tamanho dos desenhos individuais que eu fiz. Todos os pequenos desenhos descrevem o que está acontecendo no grande desenho. À direita, você pode ver como uma linha do tempo poderia parecer, então, se você observar animais, pode ser interessante olhar para seu comportamento ao longo do tempo e vários esboços ao lado outro estão centrados em torno de um objeto estático como esta árvore no esboço aqui pode ajudar com isso. No botão direito, há mais diagramas de uma cabeça de pássaro. Em seguida, outro grande elemento de layout são mapas. Eles combinam vários dos outros elementos acima como texto e imagem, e claro, o próprio mapa. Tudo isso pode dar mais insights e interesse. Além disso, mapas são muito, muito divertidos de desenhar. Você pode adicionar notas em torno deles, pequenos esboços, pensamentos ou diagramas, o que quiser. Seu caderno de esboços também pode ser o lugar para páginas mais informais, como você pode adicionar o que você pensa ou o que você sentiu, citações ou poemas, ou você também pode adicionar diálogo em textos ou combinados com imagens, como neste exemplo. Um dos elementos mais importantes de um caderno de esboços é o espaço em branco. Esta é a área na página que você deixa livre, então o espaço entre os desenhos e os elementos de texto. O espaço em branco é parte integrante de qualquer design e é usado para alcançar o equilíbrio visual em uma página. Pode dar à página um foco forte e um ritmo ou um fluxo. Ele cria espaço de respiração de classificação em sua página. espaço em branco pode ser descrito como as áreas entre diferentes elementos, mas também as áreas brancas entre linhas ou blocos de texto. Estes também são importantes. Se você tem muito pouco espaço em branco, sua página ficará muito lotada, e se você tiver muito, ela pode parecer um pouco vazia. Aqui está outro exemplo para o espaço em branco. Em suma, há muitos elementos diferentes que você pode usar para adicionar variedade às páginas do seu caderno de esboços e torná-los mais interessantes. Você não precisa usar todos os métodos que eu mostrei aqui, mas experimente tudo pelo menos uma vez para ver o que você gosta, e seu caderno de rascunhos se unirá em seu ritmo e seu próprio estilo ao longo do tempo. 5. Elementos únicos: Quero mostrar-lhe uma composição simples com um elemento de layout principal, desenho e, em seguida, algumas notas em torno dele. Isso será um pouco como um diagrama com os principais elementos centrados na página e os outros elementos em torno dela. Esta é uma ótima escolha de layout para recuar em muitos casos. Desenhei esta borboleta europeia de pavão, e agora quero acrescentar minhas observações. Estou usando uma cor diferente de tinta para a parte do texto para que haja um pouco de variedade na página. Eu desenhei minha borboleta pavão e apenas um pouco de fundo indicando a flor aqui. Eu acho que a primeira coisa que eu vou adicionar é o título, porque isso vai me lembrar como esta espécie é realmente chamada. Estou adicionando o nome alemão e inglês, e o nome latino também. Estou usando um estilo de texto ligeiramente diferente para o nome latino. Uma coisa que me interessa é o tamanho desta borboleta. Estes são muito fáceis de detectar. Eles são muito distintos com estes olhos grandes. Eu só vou adicionar as coisas que não estão no desenho, então todas as informações de cores e as texturas. Uma coisa que você pode fazer ao adicionar essas notas soltas é para o posicionamento. Se você quiser escrever a nota primeiro e, em seguida, adicionar a linha para a parte correspondente do corpo do animal. Isso também é bom, geralmente é um pouco mais fácil fazer isso dessa maneira. Também estou adicionando algumas informações que não podem ser vistas no esboço. O lado ventral, o lado externo da borboleta, quando dobra suas asas, é cinza escuro. Acredito que isto seja para camuflagem, por isso vou acrescentar uma nota. Nesta fase, eu não estou realmente preocupado sobre onde minhas anotações vamos porque eu sei que eu só quero organizá-los em torno da parte central da imagem. Eu sei que vou adicionar uma nota sobre os olhos e, em seguida, as outras notas não são realmente anexadas a qualquer parte do corpo, então eu posso movê-los ao redor como eu quero e como eu vê-los encaixando no meu layout. Vamos adicionar a parte sobre os olhos. Estes olhos são a característica mais marcante desta borboleta. Eles são um mecanismo contra predadores. Eles se parecem com esses olhos grandes e espero que expulsem pássaros e outros predadores. O resto das minhas anotações pode ir nesta área aqui embaixo onde ainda há um pouco de lugar. Quero adicionar um pouco de informação sobre o que esta borboleta se alimenta. As lagartas geralmente podem ser encontradas em urtigas. Estou tentando manter minhas notas uniformemente distribuídas em torno do desenho central para que eles formem um bom arranjo. Eu não me importo muito com este desenho de fundo de uma flor aqui. É apenas um desenho a lápis, é apenas indicado, então não me importo de escrever em cima dele. Outra pequena nota sobre o tempo em que você pode ver essas borboletas. Às vezes, quando eles passam o inverno em casas ou cavernas, então você pode vê-los mais cedo na primavera, então é realmente uma visão bastante comum na primavera, este tipo de borboleta aqui. É basicamente isso. Para tornar a página um pouco mais interessante visualmente, vou adicionar apenas um pouquinho de cor, então eu não preciso de muita cor sobre isso. Eu acho que parece bem do jeito que é, mas eu vou apenas adicionar um pouco de cor de água na linha para o meu título. Eu gosto de fazer isso para trazer um pouco mais de interesse e também para tornar mais fácil identificar o que a página é sobre. Esta é uma abordagem para uma composição realmente fácil que você não pode realmente falhar com. Você tem um elemento no meio e, em seguida, os outros elementos se espalham uniformemente em torno dele. Um título, então esta é a maneira mais fácil de experimentar com diferentes elementos de layout. Você poderia facilmente mudar essas notas de texto que são usadas aqui para esboços mais pequenos, talvez esboços mais detalhados das escalas ou talvez do lado ventral da borboleta ou talvez até mesmo da lagarta em um estágio. Há muitas possibilidades para isso. O que eu quero que você experimente é experimentar com esta composição e experimentar os diferentes elementos de layout que falamos nesta lição, e sim, incluí-los nesta composição simples com um elemento no meio e, em seguida, os outros dispostos em torno dele. 6. Usando texto pt1: Já analisamos as diferentes formas de incluir textos nas páginas do seu caderno de esboços, na última lição. Uma ótima maneira de estruturar textos é usar diferentes tipos de caligrafia ou incluir elementos de letras manuais, e alterar o tamanho de seus textos. Neste primeiro exemplo, o texto é uma parte da ilustração do mapa. Eu levei o meu tempo e usei letras soltas para alguns dos elementos. Normalmente, não tenho tanto tempo para fazer um desenho detalhado como este. Na maioria das vezes, a minha escrita vai ficar assim. Manigrafia simples com uma caneta-tinteiro, e algumas mudanças de tamanho e estilo aqui e ali. Isso provou o método mais prático para mim. Uma maneira de fazer diferentes áreas de textos se destacar é mudar a forma como o texto parece semelhante ao modelo em um processador de texto. Basta alterar o estilo e o tamanho do texto em torno quatro elementos diferentes, como títulos ou descrições, notas e assim por diante. Você pode alterar a cor ou o tamanho da sua escrita, tornando-a mais ousada usando letras de bloco em combinação com a letra cursiva, ou você pode adicionar iniciais ou sublinhados coloridos. Normalmente não tenho muito tempo para letras embelezadas, mas usarei letras ligeiramente diferentes para meus nós padrão e para nomes latinos ou para metadados. Como você pode ver, eu basicamente uso minha caligrafia para tirar todas as minhas anotações. Pode ser muito útil ter duas ou três versões ligeiramente diferentes de sua caligrafia, como usar letras maiúsculas ou estilo de máquina de escrever. No geral, eu gosto de ter certeza que eu posso ler o que eu escrevi, e que eu não tenho que gastar muito tempo em estilos de letras extravagantes. Você também pode experimentar blocos de texto e fazê-los fluir em torno de seus desenhos. Eu principalmente certo com a minha caneta-tinteiro desde lápis vai manchar ao longo do tempo e pode tornar-se ilegível. Se eu não tenho certeza sobre o posicionamento do texto, então às vezes eu adiciono minha escrita a lápis primeiro, ou eu aloco esses blocos de texto vazios. Mas eu sempre tento ter certeza de que eu vou repassar isso novamente com algo mais legível e durável mais tarde. 7. Usando texto pt2: Vamos dar uma olhada em como eu uso minha caligrafia e diferentes estilos de escrita para o aspecto do texto no meu caderno de esboços. Como eu disse antes, eu costumo escrever com minha caligrafia esta é a melhor maneira de eu tomar notas rápidas. Para algumas áreas, para alguns elementos, eu uso esta escrita que eu chamo de escrita de máquina de escrever caligrafia. Isso leva um pouco mais de tempo, então eu só uso para frases mais curtas ou palavras mais curtas, ou nomes latinos de espécies. Então, para notas normais e texto, eu uso minha caligrafia. Este é um mais estilizado com o lodo letras maiúsculas. Parece um pouco mais caligráfico e pode ser bom em alguns lugares. Você também pode usar letras de bloco, letras maiúsculas para títulos ou para ênfase. Claro, você pode adicionar coisas como sublinhados ou decoração de texto para trazer esta parte do texto ainda mais. Estou mostrando alguns estilos de decoração muito simples, fácil de fazer aqui. Como eu disse, geralmente não tenho muito tempo para letras chiques. Estou feliz com os estilos básicos que posso usar quando não tenho muito tempo. Claro que você também pode usar cursivo pode ser para perguntas ou também para nomes latinos, ou para descrições. Apenas certifique-se de que seja legível de alguma forma. Esta é sempre a pergunta mais importante para mim. Se você tem muito tempo ou quer gastar seu tempo com letras, então você pode fazer essas iniciais grandes. Eu geralmente sou muito preguiçoso para fazer isso, mas há um monte de estilos de letras diferentes e muito legal que você poderia experimentar. Eles vão trazer muita ênfase ao seu título. Claro que adicionar cor é sempre outra ótima opção para trazer mais variedade à sua caligrafia e às suas áreas de texto. Você pode usar qualquer meio que você gosta para adicionar cor, é claro. Porque eu sei que tenho recebido perguntas sobre isso, aqui está um alfabeto escrito com este estilo de escrita à mão máquina de escrever que às vezes gosto de usar. Você também pode simplesmente procurar qualquer máquina de escrever ou outra fonte que você gosta e , em seguida, ver como você pode traduzi-lo para um estilo de escrita ou letras rápidas. Eu tento manter os enfeites e as serifas dessas pequenas marcas no final de cada letra ao mínimo. Eu não quero ficar muito tempo com meus deveres de lettering, então eu me certifico de que eu posso escrever isso rapidamente. Eu não me importo se as letras são um pouco erradas, para mim isso é apenas o apelo de letras manuais. O que eu gostaria que você fizesse depois de assistir isso é experimentar com sua caligrafia, e ver se você pode obter estilos diferentes de sua caligrafia se faz sentido para você incorporar algo assim, o que eu estou demonstrando aqui e apenas ter um pouco de diversão com a sua caligrafia e experimentar diferentes estilos. 8. Adição de cores pt1: Vamos falar sobre o uso de cor em sua composição. A cor é uma ferramenta muito poderosa, uma vez que chama os olhos imediatamente. Você pode adicionar cores de muitas maneiras diferentes com canetas coloridas, marcadores, tinta, aquarela, lápis de cor ou qualquer meio de cor que você preferir. Você pode usar a cor para suas qualidades de atenção e para adicionar informações sobre uma peça. Então, neste exemplo, eu uso as áreas coloridas, os pássaros coloridos para guiar os olhos através da página e eu também editar informações sobre as marcas do pássaro. Usando cores seletivamente e apenas adicionando-as a alguns esboços ou a uma área focal em sua página, você pode mudar o foco para esses pontos para que as pessoas sempre atenção a essas áreas detalhadas ou coloridas. Fazer isso em um caderno de esboços não parecerá inacabado. Ele mostrará o caráter de estudo de um esboço e o cérebro preencherá o resto. Como para estas folhas que não são coloridas, nós ainda sabemos que eles têm a mesma cor que as outras folhas. Você pode deixar um esboço parcialmente colorido quando você tem informações suficientes ou quando você pode ficar sem tempo. Muitas vezes gosto de usar códigos de cores que estão bem ao lado do meu desenho, como aqui em cima e quando eu não tenho aquarelas comigo para que eu possa preencher a cor mais tarde. Outra versão é fazer um conjunto de amostras quando não há oportunidade de pintar por mais tempo. Eu gravo as cores e depois posso preencher meus desenhos mais tarde. Então você também pode experimentar deixar partes da imagem sem cor, é claro. Uma página preenchida com lápis ou esboços em preto e branco não precisa do tratamento completo de cores. Claro, você ainda pode fazê-lo e colorir em cada esboço em sua página, mas ainda funciona dessa maneira e dá um toque agradável de cor aqui e ali, e é realmente suficiente informação. Aqui está um exemplo para um fundo colorido que conecta diferentes partes da imagem. Claro, traz os cogumelos brancos um pouco melhor. Às vezes gosto de usar uma combinação de aquarela e tinta, e você também pode combinar tintas de cores diferentes. Isso pode ser muito eficaz. Você pode ver que eu usei uma cor de tinta diferente para os títulos aqui, e depois tinta diferente e às vezes apenas lápis para as descrições. A cor pode até ser o próprio assunto. Assim, você pode coletar amostras de cores e criar uma sensação de cena baseada apenas na cor. Eu acho isso realmente interessante porque muitas vezes você pode dizer a hora do dia ou o lugar ou a estação dessas coleções de cores abstratas. Aqui está uma página que chama a atenção para o esboço principal através da cor. Ele ainda adiciona informação e observação através dos outros desenhos no texto. Aqui está outro exemplo de como a cor pode levar seus olhos ao redor da página. 9. Adição pt2: Nós falamos sobre cores, e nesta breve demonstração, eu quero mostrar a vocês como você pode usar a cor para chamar a atenção para certas partes da sua página e como você pode guiar o olho através da cor. Eu tenho uma página de estudos rápidos de um wagtail branco aqui, e eu quero adicionar um pouco de informação de cor, bem como estruturar a composição um pouco. Você pode ver que é realmente apenas uma página cheia de desenhos de estudo, e eu quero que o olho seja conduzido em torno da imagem um pouco. Estou pensando em ter esse círculo em que o olho pode viajar liderado pelas partes coloridas da pintura. Para este propósito, para descobrir isso e explicar o meu processo de pensamento um pouco melhor, eu fiz um desenho em miniatura desta página, e eu pensei sobre, este pássaro, eu quero tê-lo em cores. Para o wagtail branco, não é realmente muita cor, é apenas este cinza médio e o preto e branco. Mas ainda estamos falando de cor, sobre informação que é algo mais do que apenas este desenho a lápis. Eu quero que este pássaro se destaque, e então, julgando a partir daí, eu pensei, bem, seria bom ter o olho viajando ao redor da página no círculo, e então voltar para este e então lentamente explorando todos os outros desenhos. Eu sabia que a partir daqui, eu provavelmente quero que este pássaro também seja em cores. Aliás, estes são dois dos maiores e mais detalhados desenhos do wagtail que eu tenho nesta página. Esta é uma página bastante pequena e estes não são realmente grandes desenhos, mas talvez eu possa adicionar um pouco de informação de cor também para este pássaro aqui. Vamos apenas adicioná-lo muito grosseiramente com este lápis de cor. Como isso vai parecer. A razão pela qual eu acho que eu posso ficar longe com a adição um pouco mais de informações de cor é porque esses pássaros são tão escassamente coloridos. Sua plumagem é apenas neste padrão muito monocromático. Acho que posso me safar com a adição de um pouco mais de informação de cor do que normalmente faria. Em uma página deste tamanho, eu costumo colorir talvez um ou dois elementos. Agora, eu acho que temos um bom fluxo, mas há algo faltando e o peso parece não estar distribuído uniformemente. Acho que quero acrescentar este também. Talvez seja suficiente ter apenas as cores da cabeça. Por tudo isso, você tem que imaginar que há a construção e o olho, então talvez eu pare aqui e não adicione o total. Vamos ver o meu esboço. Eu tenho quase todas as informações sobre o pássaro que eu preciso. Eu poderia colorir a cauda. Acho que decidirei espontaneamente o que farei. Se eu adicionar as penas escuras da cauda, mas isso meio equilibrado assim para mim. Os outros esboços na página adicionarão mais informações. Você pode ver que eu ainda adicionei um pouco mais do que está aqui na miniatura. Eu vou trabalhar com isso, e eu vou mudar desses lápis de cor para a cor da água, e eu vou mostrar a minha paleta. Tudo o que eu realmente preciso para isso é uma cor e isso é este preto aqui, então este é o cinza de Payne, e então um pouco de uma versão diluída do meu Payne cinza. Isto é tudo o que eu realmente vou precisar para adicionar esta cor pop para esses esboços. Tenho uma mistura muito aquosa do cinza do meu Payne. Estou pegando isso com meu pincel. Desde que eu sei que eu quero adicionar cor a esses dois pássaros, no mínimo, eu posso apenas adicionar meu cinza para trás, e para a barriga, e para a porção de asa aqui. Há um pouco de um vinco branco aqui, e parte das asas também são brancas, então este é apenas suposto ser um esboço muito rápido, muito solto. Eu não quero brincar muito com isso porque é mais sobre o conceito aqui do que sobre a execução. Vou deixar isto secar, e depois voltarei com o cinzento do Payne e adicionarei o resto da cor. Enquanto o cinza na parte de trás está secando, eu vou entrar com uma mistura ligeiramente mais escura, pouco menos aquosa mistura, e eu estou adicionando na alimentação e a construção de cada um dos pássaros. Agora que tudo secou, posso entrar com o cinza do meu Payne e adicionar a parte mais escura do pássaro. Eu não quero sobrecarregar isso, então eu quero que cada pincelada conte. Cauda é escura e tem esta borda branca. Então temos as asas que também têm uma borda branca. Como você pode ver como apenas este pouco de contraste ajuda a puxar o olho para este desenho. Quando você desenha pássaros, não apenas faça tudo redondo, realmente considere a forma da cabeça e do resto do corpo. Não são apenas duas grandes formas ovais, eles realmente têm essas bordas que você tem que prestar atenção para renderizar um esboço de pássaro realmente realista. Uma coisa que é característica para wagtails é a proporção realmente longa cauda para o corpo. Esqueci-me da cauda deste, por isso deixa-me acrescentar isto. O que eu fiz agora nesta página é que, com a aquarela, eu adicionei contraste a alguns dos esboços. Estes são os que atrairão o olho do espectador. O que eu quero que o espectador faça é talvez começar com este pássaro e, em seguida, fazê-lo circular torno da página e lentamente dar uma olhada em todos os desenhos e sempre voltar para um desses, e então dar uma olhada em todos os outros. Isto é o que você pode conseguir com a adição de cores seletivamente. Você não tem que adicionar cor a todas essas aves, você quer variedade em sua página, você quer uma certa quantidade de detalhes, mas não em todas as áreas. Você quer ter essas áreas focais onde você tem mais detalhes ou mais cores, e não importa que tipo de técnica você usa. Você pode usar lápis de cor, tinta ou o que quiser. Não se trata da técnica. É mais sobre ter uma página com diferentes estágios de detalhe e diferentes áreas onde você tem talvez um estágio muito áspero ainda com esses desenhos a lápis e, em seguida, algo que tem um pouco mais de contraste e um pouco mais detalhes para ele. Isso é o que eu quero que você tire disso. Você pode ver a cor, mesmo que não seja realmente cor em um sentido estrito, porque o preto às vezes não é considerado uma cor, é mais como um valor, mas você ainda pode ver que isso funcionaria com qualquer cor. Se fosse um pássaro vermelho, funcionaria melhor. Eu quero que você experimente com isso. Se você tem uma página de esboços a lápis, tente adicionar cor em alguns pontos seletivos ou talvez pegue apenas um esboço e traga-o para um estágio final e adicione mais cor a ele, adicione mais detalhes a ele. Crie uma área focal em sua página. Isso pode ser alcançado muito bem com a cor. 10. Elementos de distribuição: Nesta lição, analisaremos mais de perto a composição em si e os métodos para organizar diferentes elementos em uma página. Existem abordagens diferentes para isso. Algumas pessoas gostam de planejar com antecedência e desenhar uma grade na página para a qual eles adicionam elementos únicos. Você também pode simplesmente começar a adicionar elementos em qualquer lugar da sua página e, em seguida, tentar juntá-los em um layout depois. Eu geralmente gosto de fazer um híbrido dessas duas abordagens, então eu normalmente vou começar espontaneamente e, em seguida, adicionar mais elementos com algumas regras de composição em mente. Então isso nem sempre funciona perfeitamente, mas eu eu é abordagem prática e me serve bem no meu caderno de esboços na maioria dos casos. Às vezes, também desenho um desenho em miniatura antes de adicionar elementos à minha página. Então você pode ver essas duas etapas aqui. Há uma miniatura rápida com algumas notas, e aqui à direita está a página final. Pode fazer uma enorme diferença se você colocar um elemento à esquerda ou à direita, se você desenhá-lo grande ou pequeno. Portanto, vale a pena pensar em como você organiza elementos em sua página antes de começar a desenhar. Combinar elementos grandes e pequenos em uma página irá torná-lo visualmente interessante bem como elementos com ou sem cor ou com diferentes níveis de detalhe. Já falamos sobre isso. Você quer variedade. Você quer ritmo. Isso é realmente importante para uma composição interessante. Uma página do caderno de esboços funciona por ter um equilíbrio interno e você decide onde coloca os elementos e cada novo elemento que você colocar mudará esse equilíbrio. Portanto, a composição é um fator muito importante na criação de uma boa página do caderno de esboços. Se eu tirar um elemento de distância, como este corvo aqui no topo, então vai a página ainda funcionar, ou eu teria que remover algo mais para recuperar o equilíbrio na minha página como talvez esta pequena planta aqui embaixo na parte inferior. Então, o que eu quero que vocês tirem desta lição e veremos muitos exemplos em um minuto. Mas o que eu quero que você tire disso é que você não precisa aprender e memorizar regras de composição que você simplesmente aplica a cada nova página porque isso vai se tornar chato depois de um tempo. Você não precisa memorizar grades se não quiser. Em vez disso, você deve desenvolver um sentimento de boas composições e sim, a regra ainda desempenha um papel, mas você não tem que jogar por elas todas as vezes. Desenvolver esse sentimento pode ser feito iniciando pequenos com esboços em miniatura. Estes ajudam você a explorar suas opções. Então os ilustradores começam todas as peças que fazem assim. Antes de levar qualquer coisa para uma fase final, eles experimentam o que funciona melhor, eles trabalham visualmente. Claro, no esboço, esta regra não precisa ser tão rigorosa. Afinal, cadernos são para experimentos e você pode fazer seus experimentos de layout ali na página. Mas às vezes, especialmente no início, ainda é útil jogar tudo em um palco menor antes de levá-lo para a versão final. Assim, criar miniaturas irá ajudá-lo a desenvolver uma sensação para o tipo de solução que funciona melhor para sua página e para os elementos que você tem em mente. Fazer fora e esboçar não é um processo fechado, então você não simplesmente aprender algumas regras e aplicá-las várias vezes, mas sim vem de criar e fazer, e você vai mais frequentemente do que não só chegar à melhor solução se você experimenta as coisas, se você trabalhar com elas. Você também pode aprender muito olhando e talvez copiando exemplos de outros artistas ou de mestres. Suas soluções mostrarão como boas composições podem ser alcançadas. Vamos dar uma olhada nos diferentes métodos que eu gosto de usar que podem ajudá-lo a organizar elementos em uma composição. Como mencionei antes, espaços em branco e áreas focais são importantes para um bom layout, por isso vale a pena revisitar esses conceitos. Você pode criar um ponto focal ou uma área focal em um esboço adicionando mais detalhes ou cores a ele, então eu serei atraído para essas áreas. Igualmente importante, é pensar em espaços em branco quando você está criando uma página. Então você quer que os elementos desenhados e o espaço entre eles sejam equilibrados. Eu tenho um monte de elementos nesta página, mas eles são uniformemente distribuídos, então eles se sentem equilibrados. Eu também organizei os animais coloridos de uma forma que mantém os olhos se movendo em um círculo. A linguagem do design é interessante porque muitas vezes empresta termos de outros campos criativos, como música ou dança, mas nós instintivamente entendemos o que eles são sobre. Sua composição precisa de equilíbrio e ritmo, e esses princípios podem ser visualizados e levados ao papel, e eles funcionam em ambos os meios. Então equilíbrio e ritmo andam de mãos dadas com espaço em branco e ponto focal. Você quer ter certeza de que você colocar seus elementos de tal forma na página que eles equilibrar uns aos outros. Nesta página, eu tenho esta grande diagonal intersectando a página e dois elementos equilibrando-a em ambos os lados. Assim, o ponto escuro no canto superior esquerdo é ancorado pelo esboço maior no canto inferior direito, embora os dois elementos sejam diferentes. Você pode se mover em torno de alguns de seus elementos para que a página seja melhor equilibrada e geralmente áreas de texto são mais flexíveis e ótimas para usar para isso. Você também pode agrupar elementos adicionando quadros ou bordas para mostrar que eles pertencem juntos e até mesmo criar uma sensação de tempo através desta estrutura e adicional também. Então esta página parece que eu planejei com layout claro e cabeça, mas eu simplesmente adicionei esses quadros depois de desenhar todos os elementos individuais. Você também pode agrupar elementos menores que seriam menos convincentes como um esboço por conta própria. Assim, para este posicionamento, você poderia simplesmente preencher a página e uma grade flexível. Textos muitas vezes funciona como um elemento flexível para equilibrar tudo. A qualidade da linha de seus desenhos também pode mudar o foco de uma composição. Assim, linhas de barco ou traços gordos atrairão os olhos de forma semelhante à cor, enquanto uma página de linhas igualmente finas e finas criará uma página silenciosa, mais uniformemente distribuída que levará tempo para olhar. Eu não tinha um bom exemplo apenas para trabalho de linha, então eu escolhi um exemplo que tem line-work e cor também. Pense na borda do papel como uma moldura. Assim, você pode colocar objetos muito perto da borda e usar a área da calha, o vinco no meio ou até mesmo cortar partes do seu esboço, colocando-os na borda. Isso pode criar páginas semelhantes a colagem com elementos sobrepostos. Então eu uso a borda do papel aqui como uma borda natural para o meu esboço de paisagem, e você pode decidir se você quer tomar essa abordagem ou se você quer centralizar todos os seus elementos. Ambos os métodos são viáveis e ambos dizem coisas diferentes sobre o seu esboço. Assim, colocar seus desenhos exatamente no meio cada página pode tornar seu caderno de esboços um pouco chato, mas também pode fornecer um layout calmo e claro em cada página. Muitas vezes ilustrações de história natural, coloque um grande espécime no meio e, em seguida, cercado com partes menores e detalhes. Então, se você trabalha com referências ou plantas reais, você pode planejar com antecedência para este tipo de composições. Muitas vezes gosto de colocar a própria planta no meio e, em seguida, organizar detalhes ou partes menores em torno dela para mostrar mais do funcionamento interno. As flores aqui são colocadas bastante longe até a borda, mas o título no canto superior esquerdo ancora tudo. Em seguida, o formato do seu caderno de esboços também desempenha um papel. Você pode criar diferentes composições com um caderno de esboços orientado para a paisagem do que você fará em um formato quadrado ou retrato. Nenhum destes é necessariamente melhor do que o outro. Tudo depende do que você quer, o que você precisa e geralmente formatos retrato são mais flexíveis porque você pode usá-los de ambas as maneiras, você pode mudar de lado. Eu pessoalmente gosto desses formatos de paisagem extrema como aqui no topo, mas eu também adoro trabalhar com formatos de retrato ligeiramente maiores onde você pode projetar esses grandes spreads. Este vinco no meio realmente não me incomoda porque você pode simplesmente desenhar sobre ele e às vezes você pode colocar elementos lá também. Então, se não é a cabeça ou um olho de um animal que está exatamente no meio, normalmente funcionará. Quando você está fazendo um monte de esboços de campo, então, na maioria das vezes, você precisa seguir o fluxo. Se você está apenas adicionando esboço após esboço ou assuntos diferentes em sua página, ou se você está capturando animais e movimento ou ao longo do tempo , muitas vezes você precisa decidir muito rapidamente como começar e onde adicionar elementos. Eu costumo começar de um lado e a maior parte do tempo à esquerda e, em seguida, eu simplesmente adicionar novos elementos de uma maneira que eles parecem se encaixar melhor. Quando eu tenho lacunas, estes podem ser corrigidos mais tarde com blocos de texto ou com notas adicionais ou pequenos esboços. Eu não me preocupo muito em planejar com antecedência nestes casos, pois a captura espontânea do que está na minha frente geralmente compensa as decisões menos ideais de layout. Então você pode ver neste spread, é bastante cheio e eu simplesmente trabalhei meu caminho da esquerda para a direita com isso. Quando eu apliquei cor para a página, eu decidi deixar alguns esboços sem cor ou inacabados para dar esta página muito cheia, um pouco de espaço em branco, um pouco de espaço para respirar de volta. Ao fazer vários esboços em uma página de um assunto em movimento como um animal durante um longo período de tempo, eu gosto de criar o que você pode chamar pequenas folhas de estudo. Normalmente, estas devem ser muito maiores, mas se eu as fizer no meu caderno de esboços, então eu tenho que aproveitar ao máximo o espaço que está lá. Eu costumo começar de um lado e, em seguida, tentar esboçar sem parar até que eu preencha a página inteira. Você pode entrar em detalhes ou estudar diferentes poses e toda a página lhe dará uma idéia do personagem desse animal. Essas páginas vagamente esboçadas não precisam de todos os desenhos para serem perfeitos. A abordagem funciona muito bem com esboços gesturais muito soltos e você ainda vai aprender muito sobre o seu assunto trabalhando desta forma. Aqui estão mais exemplos para folhas de estudo. Este é um esboço de linha do tempo muito solto, e aqui estão alguns estudos de aves muito detalhados com cor adicionada seletivamente. 11. Elementos: Vamos dar uma olhada em como eu vim com esta página, como eu organizei os elementos únicos nesta página do caderno de esboços. Isso parece bem complexo, mas na verdade, eu inventei isso enquanto eu fui, e eu vou explicar para você como eu fiz isso. Comecei meu esboço com essa planta Wild Aaron. Eu queria mostrar esta forma triangular da planta, e ao mesmo tempo eu sabia que eu não tinha que adicionar cor a cada uma das folhas, então eu decidi deixar uma das folhas a lápis, e para mim, esta era uma boa maneira de colocar este lápis folha sobre o vinco. Você pode ver que sua direita aqui no meio você tem o vinco que marca o meio da página e que às vezes é um pouco difícil de preencher. Eu sabia que colocando a folha sobre este vinco que eu não teria que me preocupar com nenhuma aquarela correndo e manchando ou algo assim. Depois que eu tinha colocado esta folha, eu decidi adicionar esta silhueta de um cartão vermelho, e eu sabia que eu queria colocar outra planta aqui em baixo, e eu pensei que eu precisava de algo para preencher esta lacuna, e por que não adicionar um pássaro ou um animal a esta altura da página. A próxima coisa que eu adicionei é este pequeno grampo de mola, o mercúrio deste cão como é chamado. Eu queria adicionar algo que é característico para a primavera, e eu também queria mostrar essas pequenas partes florescendo aqui, então isso parecia uma combinação muito boa. Você também pode ver que os elementos são todos diferentes tamanhos, eles têm diferentes áreas focais, até agora, eu me senti muito feliz com o palco em que eu estava e eu senti que a página esquerda estava basicamente terminado porque eu ainda tive que adicionar minhas notas e observações, então eu adicionei essas e adicionei um pouco mais de um esboço detalhado em direção a um esboço detalhado muito esquemático, e então eu sabia que eu queria continuar com um elemento que cobriria o próximo parte deste vinco no meio aqui. Eu adicionei esta grande teta, e como eu conhecia esses pássaros muito bem e eu não tenho desenhá-los com um monte de detalhes para que eu possa identificá-los mais tarde, eu apenas entrei com um esboço muito solto que eu poderia colocar sobre este meio parte da página. Adicionado um pouco de texto a ele, e então adicionou a próxima silhueta de pássaro que é um corvo, e eu senti que este era um contraste muito agradável para a menor silhueta aqui e para o outro pássaro. Novamente, você pode pensar sobre isso e triângulos. Há um grande recurso ou uma grande ajuda para organizar e confiar páginas que eu encontrar. Algumas notas para o corvo, e então eu sabia que eu queria ter uma área vazia aqui para um esboço de paisagem que eu queria fazer, então eu decidi adicionar outra flor no canto inferior direito com alguns detalhes aqui. Eu esboço o snowdrop e, em seguida, como último passo, adicionei este esboço de paisagem com vinheta elíptica ao redor. Eu primeiro desenhei com lápis ou com lápis de cor, esta forma redonda, e então eu me encaixo em minhas aquarelas. Se você quer acreditar no sinal que foi colocado ao lado disso, então este é o meio da Alemanha, então se isso é geográfico ou em outro sentido, lá você tem o meio da Alemanha, um lugar muito agradável na verdade. É assim que eu costumo aparecer com as minhas páginas do caderno de esboços, eu realmente não planejo nada desde o início, mas eu não entro em tudo espontaneamente, então eu começo com um plano solto em mente e então eu vou de lá e eu vejo como eu posso combinar o da melhor maneira ou como eu posso progredir da melhor maneira de organizar todos esses diferentes elementos e fazê-los corresponder uns com os outros e ainda manter espaço em branco suficiente para que eles não se aproximem muito um do outro. Uma coisa que esqueci de mostrar é, claro, o título aqui. Isto é algo que eu costumo adicionar por último e eu gosto de fazer estes sublinhados com aquarela é sempre uma boa desculpa para usar mais aquarela para mim. Normalmente, eu também adiciono uma data em um dos cantos, e parece que não fiz isso antes de digitalizar esta imagem. Mas é assim que funciona para mim. Espero que isso seja útil como um processo que pode mostrar como você pode organizar um layout de página passo a passo. 12. A demonstração de elementos: Nesta demonstração, vamos dar uma olhada no meu processo de esboço, como eu crio variedade na minha página, e como eu controlo o tamanho de diferentes objetos espontaneamente, e também estratégias diferentes, como preencher lacunas com elementos diferentes, também de forma espontânea. Este é o resultado final e agora vamos dar uma olhada em como eu acabei aqui. Não planejei isto antes. Eu só tinha isso vagamente na minha cabeça que eu queria desenhar a primeira planta em uma diagonal aqui. Você pode ver, eu já estou mudando as coisas, que eu acabei de começar. Eu quero que a planta se sobreponha um pouco no meio, então eu estou tomando precauções. Está deitado ao meu lado, à esquerda. Por que eu escolhi esta posição particular para este elemento é, Eu queria levá-lo para a página a partir do topo, provavelmente haverá um título, e então eu queria com a diagonal para levar para a página para o outro elementos e eu também não quero que ele seja muito longe no meio, porque precisa haver outros elementos. Tem que haver lugar para outros elementos que eu ainda não conheço e que eu vou descobrir em movimento, por assim dizer. Enquanto eu estou terminando este esboço em aquarela, vamos falar sobre as lacunas que eu tenho em torno da planta. Esta é uma grande estratégia para mim porque eu posso deixar essas lacunas e, em seguida, decidir mais tarde onde eu quero colocar texto e onde eu talvez precise de espaço em branco. Esta é uma abordagem muito flexível que funciona bem com essas composições espontâneas, layouts espontâneos. Em seguida, estou pensando sobre o que eu quero adicionar à minha página? Eu gostaria de ter um pouco de variedade, então eu estou pensando em um pássaro e eu já estou desenhando muito vagamente aqui neste lápis de cor azul claro. Então isso vai me ajudar a reservar o lugar para o desenho do pássaro e então eu estou pensando em outro motivo, talvez como um menor, como um inseto que pode ir à esquerda lá, já reservando o local e então eu estou reservando um bloco de texto. Você pode ver que eu estou fazendo essas linhas para indicar que eu quero um bloco de texto lá. A primeira coisa que estou desenhando são esses dois insetos que estão acasalando, esses dois firebugs. Eu sei que não vou ficar sem espaço ou sobrepor qualquer planta ou qualquer assunto futuro que eu queira desenhar porque eu coloquei o espaço que eu vou usar. Mesmo que eu descubra que preciso de mais ou menos espaço, eu poderia facilmente desaparecer o esboço que estou fazendo agora. Ou eu poderia até redesenhá-lo neste ponto em um tamanho menor. Então não tenha medo de apagar as coisas e tente novamente se achar que realmente quer essa posição para o esboço, mas é muito grande. Então, ou desvanece algo, não adicione cor e não adicione detalhes a tudo. Você pode facilmente deixar as coisas inacabadas em seu caderno de esboços. Agora, eu estou no palco onde eu estou adicionando todos esses pequenos pontos e detalhes para os firebugs. Estou do lado seguro com este assunto e já consigo pensar nos elementos adicionais que quero colocar lá. Então talvez o nome latino, um pouco de descrição talvez ou um pouco de comportamento. Estou fazendo isso a lápis por enquanto, porque ainda não sei para onde vão os meus outros elementos. Então essa é outra possibilidade que você tem. Você pode trancar as coisas com lápis e depois mudá-las mais tarde antes de dar-lhes um lugar mais definido. Agora eu já comecei meu melro com meu lápis de cor clara. Estou tirando o esboço. Eu já sabia para onde iria, quanto lugar levaria. Eu já tinha certeza sobre o tamanho e agora eu posso trabalhar nas formas básicas e os detalhes e trazer as coisas para uma posição mais definida com meu lápis. Outro método para planejar com antecedência uma composição inteira, todo o layout de uma página, e isso funciona especialmente bem se você já tem referências que você simplesmente quer desenhar e não tem que decidir espontaneamente, é faça miniaturas. Eu sei que eu me repito quando eu digo isso, mas é realmente ótimo para jogar através de diferentes cenários e olhar para como você pode usar a página de maneiras diferentes e alcançar layouts diferentes. Então eu adicionei um pouco de texto para o pássaro e para os firebugs. Vejo que ainda tenho uma lacuna lá que eu poderia preencher e decidi adicionar outra variedade de inclinação da cabeça para o melro. Estes mini-esboços espontâneos podem ir para todos os lugares onde você ainda tem um pouco de lugar para preencher. Você não tem que desenhar assuntos acabados o tempo todo. Você pode simplesmente desaparecer seu motivo se notar que você está ficando sem lugar. Estou planejando o lado direito da página agora e você pode ver que voltei ao meu lápis colorido e estou atribuindo espaços. Então agora eu quero adicionar esta flor porque eu quero outra planta na minha página e, em seguida, talvez uma paisagem e, em seguida, um objeto menor no meio esquerda lá. Eu só estou adicionando essas reticências realmente leves para que eu saiba que eu tenho que ficar dentro desse espaço e para que os elementos não se sobreponham um ao outro. Uma palavra sobre a criação de variedade em sua página. Você pode abordar isso pensando sobre o que deseja incluir na página antes de começar. Você também pode fazer isso enquanto estiver fora procurando por assuntos, procurando ativamente por assuntos diferentes. Você não tem que forçar isso. Talvez se você tiver uma planta, então procure um inseto ou quatro um pássaro. Ou veja se você pode ver uma paisagem interessante. Então você pode alternar entre os diferentes assuntos e, em seguida, incluir talvez um ou dois por página e, em seguida, apenas mudar seu foco. Outro método poderia ser procurar variedade em um único assunto. Como talvez para uma planta, você também pode adicionar a parte inferior ou as partes de uma planta. Para este esboço de um bumblebee, vou adicionar uma versão lateral como uma variedade do mesmo bumblebee. Portanto, há muitas maneiras de desenhar coisas diferentes ou desenhar diferentes aspectos das coisas sem recorrer à mesma visão de cada vez. Outro assunto ao vivo aqui que eu posso simplesmente transferir para a página. Você pode ver que eu estou começando muito longe no topo e eu estou apagando meu começo errado de novo porque eu acho que se as coisas estão muito perto da borda, então eles sempre parecem um pouco apertados. Não planejei espaço suficiente nas bordas da página. Então é sempre bom ter um pouco de espaço em branco ao redor das bordas. Novamente, no início, eu estou desenhando muito levemente antes de me comprometer com minhas linhas para que eu possa descobrir como eu quero que esse assunto em particular pareça. Neste caso, é fácil porque eu posso simplesmente colocar a flor sobre o meu papel e ver que ele vai coincidir com o espaço que eu atribui. Então não é tão difícil assim. Mas se você tem um assunto que você só pode medir ou que você só pode ver à distância, então é uma boa idéia começar levemente e depois se comprometer com linhas mais fortes e ousadas. Então é claro que há cor. Então você também pode fazer um layout de página inteira a lápis, e depois adicionar cor nos lugares onde você acha que vai dar um bom lugar de interesse e onde as cores e os assuntos não ficarão muito próximos, então que eles não parecem apertados. Meu último elemento maior na página aqui será uma paisagem. Eu já desenhei a elipse como um espaço reservado e eu gosto deste olhar vinheta que as paisagens recebem quando você as coloca em uma elipse. Novamente, estou usando um lápis de cor clara primeiro e depois lápis normal. Você pode fazer tudo isso com um lápis regular desde o início, mas eu gosto de como o lápis de cor desaparece quando eu adiciono aquarela em cima dele. Para este esboço de paisagem, eu queria refletir o resto da página, então eu não quero que a cor deste esboço em particular seja muito poderosa. Todos os outros elementos têm cores bastante suaves e são realmente primavera-like e suave como eu disse. Estou usando muita água aqui, então não quero que esse esboço se destaque demais. Especialmente porque eu tenho outro esboço na página, o melro, que é apenas a lápis, então eu quero manter um certo equilíbrio em toda esta página. Mas também sei que posso mudar toda a aparência da página adicionando texto a tinta em um minuto e é isso que vou fazer. Estou dando uma boa olhada. Sei que quero adicionar um título. Estou começando pelo topo e estou adicionando meu título e então a primeira coisa que eu preencho são os nomes das espécies que eu desenhei. Estou usando duas canetas-tinteiro diferentes aqui, uma com um azul escuro e outra com um tom sépia. Isso também trará um pouco mais de variedade para os meus elementos de texto lá. Outra grande coisa que eu posso fazer agora é porque eu escrevi tudo apenas a lápis, eu posso mudar em torno da posição do texto se eu acho que eu preciso. Na verdade, o texto que eu adicionei a esta cabeça melro no lado esquerdo eu quero movê-lo para que ele fique mais no meio. Então eu simplesmente apagá-lo e colocá-lo em outro lugar e isso é bom se você planejou com antecedência e apenas escreveu seu texto para baixo a lápis. Esta é a página final. Espero que esta demonstração com comentários tenha lhe dado uma boa visão de como eu planejo minhas páginas sem realmente planejar com antecedência. Como eu alcanço variedade com diferentes elementos, tamanhos diferentes. Como eu me certifico de que eu não fique sem espaço e como eu posso preencher lacunas movendo-se em torno elementos que não precisam ser corrigidos na página. Então para esta lição, e eu sei que foi uma lição muito longa com muitos conceitos individuais que eu joguei em você, eu só quero que você experimente com todas as coisas que conversamos e tente por si mesmo o que faz sentido você, o que você pode usar em seu próprio trabalho de caderno de esboços, eo que se sente mais natural para incluir em suas próprias composições. 13. Composição de imagem única pt1: Vamos dar uma olhada em como você pode usar regras de composição em uma única imagem. Às vezes você vai querer esboçar um único elemento maior e precisa decidir como compor. Este pode ser um esboço entre outros elementos, como o pequeno esboço de paisagem à esquerda, ou pode ser vários esboços de paisagens que são em si organizados e equilibrados. Para compor uma única imagem, você pode usar os mesmos conceitos que já aprendemos na última lição. No entanto, existem considerações mais específicas para organizar, digamos um esboço paisagístico. Estou usando esboços de paisagens aqui como um exemplo porque eles se encaixam muito bem com o tópico do resto dos esboços que eu mostrei a vocês. É claro que você pode usar os mesmos conceitos para esboços urbanos ou para retratos ou para qualquer tema e tópico que você gosta. Você também pode usar esses conceitos para adicionar equilíbrio e estrutura ao restante de seus esboços na página. Compor uma cena pode não parecer fácil, mas com algumas dessas ferramentas à mão você terá uma boa compreensão de como abordá-la. Um bom método pode ser usar um visor e ver quais elementos você deseja incluir em sua composição. Você poderia usar seus dedos ou sua câmera do telefone ou uma moldura vazia de algum tipo que seja feita de papel, ou de papelão. Você também pode usar um slide de filme vazio, se as pessoas ainda sabem o que é um slide de filme, sim, o que funciona melhor para você. Tudo isso é apenas uma técnica para traduzir um ambiente 3D em uma superfície 2D, isso é suposto para ajudá-lo a fazer essa transição. Novamente, existem miniaturas. Esboços rápidos em miniatura podem ser úteis para tomar decisões de composição. Muitas vezes, nossos esboços são melhores se encontrarmos uma estrutura subjacente, ou não frequentemente, mas o tempo todo. Se você encontrar a estrutura e pode agrupar a cena, então temos um framework ea melhor maneira de encontrar este framework é pensar através de uma miniatura. Essencialmente você quer simplificar a cena para que você não fique sobrecarregado pela quantidade insana de detalhes que a natureza nos oferece em cada centímetro quadrado. A realidade é muito detalhada para ser representada em um esboço. Não há como traduzir isso para a página, então você precisa traduzi-lo para grandes formas e para uma simples declaração, a essência de uma cena. Nosso cérebro está ligado para notar detalhes, então se livrar dos detalhes levará um tempo para se acostumar. Para isso, apertar os olhos pode ajudar, ou olhar para a cena através de um filtro de cores como eu tenho neste slide filme aqui. Ou através do seu telefone no modo preto e branco, isso também é muito eficaz para ver várias escalas. Pense nos elementos de layout que falamos na última lição, equilíbrio, ritmo branco, agrupamento, variedade. Todos os mesmos conceitos se aplicam aqui. Quando você começa a desenhar uma cena ou na fase de miniatura, é útil eliminar a maioria dos detalhes. Você deve notar as relações, as grandes formas, e ver como os diferentes valores para que os diferentes tons de cinza possam caber em seu esboço. Se você resolver isso claramente no início, então você terá uma composição melhor. Eu trabalho com esboços muito pequenos e muito poucos valores para minhas miniaturas aqui. Se você praticar a ver valores e grandes formas em vez dos detalhes primeiro, isso irá realmente mostrar em suas composições. Aqui estão esboços mais rápidos para elaborar composições e desta vez eles estão em cores. Estes não são grandes esboços de qualquer maneira, mas eles me ajudam a resolver os problemas visuais em uma cena, e eles me dizem o que eu tenho que prestar atenção se eu quiser transportar esta cena para um esboço maior. Vamos ver algumas cenas de paisagens agora. Para paisagens, muitas vezes é útil colocar as coisas um pouco fora do centro, vertical e horizontalmente, de modo que isso torne sua composição mais dinâmica. Eu não tenho as linhas do horizonte direto no centro, eu coloco um pouco acima do centro. Eu também tenho esses pontos de interesse, estes são as linhas de energia e o arbusto lá, não no centro lá, fora para a direita. Quando você estiver fazendo isso, considere o equilíbrio visual, para que cada elemento em sua pintura seja equilibrado contra a gravidade e equilibrado contra todos os outros elementos. As linhas de energia e o arbusto estão equilibrados contra estas árvores aqui à esquerda. Aqui está outro exemplo de equilíbrio visual. Temos um grupo de árvores e se eu olhar para estas árvores maiores aqui, então eu tenho uma que está ligeiramente fora do centro para a esquerda e outra que é para a esquerda, então estas podem ser agrupadas. Então temos uma árvore compensando as outras duas, equilibrando-as à direita. Isso não é simétrico, isso é assimétrico e isso significa que minha composição ainda pode ser dinâmica. Você pode ver que eu também tentei esboçar as árvores em diferentes direções e em tamanhos diferentes para que elas não se pareçam muito com a mesma árvore. Eles não se alinham nos mesmos lugares e têm direções diferentes. O melhor é evitar uniformidade sempre que possível. Outro método é convidar o visualizador para a composição. Muitas vezes estradas ou formas curvas S podem levar o olho para o plano da imagem e isso pode ser altamente eficaz. Isto pode ser uma estrada ou uma trilha ou uma nuvem ou um rio, como este pequeno riacho aqui à direita. No geral, para esboços de paisagens, é uma boa idéia usar essas linhas dinâmicas curvas em vez de linhas retas. Linhas curvas são muitas vezes mais agradáveis em uma composição. Você pode ver que esta estrada aqui à direita é quase um pouco reta demais, mas ainda funciona, ainda tem esta ligeira curva aqui. Mas veja o quão agradável este fluxo leva seus olhos através da imagem. Você também pode esboçar em elementos em forma de seta, como aglomerados de grama, como aqui à esquerda, ou rochas ou outros elementos que apontam para o plano da imagem. À direita você pode ver estes postes de vedação que levam seus olhos diretamente para o plano de imagem e então você pode explorar o resto da imagem lá. Aqui temos outra curva S que leva da cerca para o grupo de casas. Claro, este princípio com a curva S não vai caber todos os assuntos e é melhor manter-se fiel à natureza do que você está desenhando. Mas se você pode localizar uma curva S e usá-la em sua vantagem, então tente. Depois, há momentos em que pode ser realmente eficaz colocar seu assunto no centro, como para desenhos botânicos, mas também para paisagens. Às vezes, você só quer estar um pouco fora do centro, mesmo longe de um lado. Mostrei dois exemplos para isso aqui. Você também pode pensar sobre isso quando você está representando animais. Quando um animal está atravessando uma paisagem, isso pode funcionar particularmente bem, pois mostra movimento. Depois, há casos em que você colocou todos os seus elementos principais perto dos lados. O esboço vai simplesmente desmoronar se você colocar tudo na borda esquerda e direita, então você não tem nada para puxar a cena juntos. Você definitivamente precisará de algo para preencher a largura do meio. Eu escolhi este exemplo à direita para mostrar como eu modificaria a cena depois. Eu pintei esta cerca aqui em primeiro plano e olhando para isso, eu realmente gostaria de ter pego este poste de vedação à direita e colocá-lo à esquerda. Porque então eu teria uma boa âncora equilibrada à esquerda para estas árvores ao fundo. Agora parece que os elementos interessantes estão todos à direita e não há nada à esquerda para equilibrar isso. As casas para outra hora. Outro conceito é escolher uma área focal e fazer seu esboço sobre isso. Então, se você adicionar menos detalhes e contraste às outras partes do esboço, você pode realmente enfatizar uma área. Mesmo neste esboço muito áspero deixei as árvores ao fundo em baixo contraste e com pouco detalhe, porque quero que o esboço seja sobre estas casas. Se você dar ênfase a uma idéia, então não preencha seu esboço em todos os lugares com detalhes. Se você enfatizar tudo, basicamente, não enfatizará nada. Quando você quiser incluir várias pequenas paisagens em sua página, você pode pegar aspectos de cada cena e esboçar um detalhe. Isso funciona particularmente bem para imagens de referência ou para visualizações que não funcionam muito bem por conta própria. Então, organizando os esboços em relação um ao outro, você obtém uma composição em uma composição. Você deve ter certeza de que a composição única, o esboço único é composto bem e você também quer ter certeza de que todos os esboços são bons juntos. Claro, há muitos outros aspectos no esboço de paisagem que só tocamos muito brevemente aqui, como ter uma estrutura de valor claro e trabalhar com contraste e com cores. Mas com esses pontos de partida você pode chegar muito longe. 14. Composição de imagem única pt2: Vamos falar sobre os aspectos de compor uma única imagem com vários elementos nele. Vou usar o esboço paisagístico como um exemplo, mas você pode, claro, adaptar isso a qualquer outro tipo de esboço, seja esboços urbanos ou retratos ou o que você gosta de fazer. Eu falei brevemente sobre essas miniaturas antes e por que eu as acho tão útil para trabalhar fora minha composição e decidir sobre onde colocar os elementos individuais, porque como você pode não saber, há problema para mudar as coisas em seu Sketch, você não tem que ficar com o que você vê exatamente. Será sempre útil ter uma referência ou ter uma paisagem à sua frente. Mas você pode mudar muitas coisas que podem melhorar sua composição. Digamos que eu tenha uma paisagem hipotética aqui. Eu só vou demonstrar isso com essas pequenas miniaturas. Digamos que eu tenha uma paisagem hipotética e o que você vê, ou o que você começa com é isso. Você tem uma colina no fundo e então talvez uma estrada vindo para a frente e na frente, talvez um arbusto ou uma árvore. Eu falei sobre como ter curvas S é ótimo para a imagem. Mas de alguma forma isso não parece tão bom em tudo, há várias coisas que não funcionam nesta miniatura, nesta composição. Primeiro, a linha do horizonte está muito perto do centro, está quase cortando a imagem ao meio. O que você quer ter é algo assim ou assim. Você sempre quer pensar em terços. Claro que há exceções. Todas essas regras que eu apresento terão exceções e é totalmente bom quebrar as regras uma vez que você descobriu maneiras de fazer isso e sair impune. Uma coisa que eu vou fazer para a minha próxima miniatura da mesma cena é colocar a linha do horizonte apenas ligeiramente fora do centro, para que pareça um pouco mais dinâmico. Então o que farei também porque temos esta colina aqui, estas montanhas que estão bem no centro. Eu não quero isso, então vou tentar fazer as colinas parecerem mais assim, à direita. Então temos nossa curva S aqui, nossa estrada e também esta árvore, também está quase no centro, e vamos colocá-la aqui por enquanto. Isso é muito melhor. Parece um pouco mais dinâmico. Mas uma coisa, isso não é tão bom é como essas duas linhas aqui se encontram. Estas são tangentes que eu não quero. Eles criam tensão e criam lugares onde o olho vai se concentrar e eles lêem como um único elemento e eu não quero isso. Quero que a árvore fique sozinha, e quero que o fundo fique sozinho. Além disso, esses dois elementos estão alinhados. Eu tenho o ponto mais alto da colina aqui, e então eu tenho a árvore exatamente no mesmo lugar e eu não acho que essa é uma boa solução. Novamente, vamos desenhar nossas colinas e você já pode usar um valor ligeiramente mais suave aqui para as colinas porque elas estão no fundo. Então temos nossa curva aqui chegando. Agora deixe-me pensar, talvez eu vá mover a árvore para o primeiro plano aqui e torná-la um pouco menor. Talvez eu até mude para cá porque queremos ter um equilíbrio nesta foto. Queremos que esta área onde as colinas são mais altas e onde a curva está se aproximando seja equilibrada por esta árvore e por isso esta é uma dinâmica agradável que eu gosto. Você entra na foto com a árvore, talvez tenha um pouco de grama apontando para a área certa. Isso é muito, muito melhor, esta é uma composição muito melhor. Então você pode, naturalmente, começar e adicionar mais detalhes a ele como você achar melhor. Talvez tenha um pouco de arbustos aqui para acentuar a curva e alguns pedaços de grama em primeiro plano. Esta é uma composição muito melhor do que esta. Espero que consigas ver isto a partir desta paisagem hipotética que acabei de inventar. Agora que eu falei sobre essas regras de composição clássicas mais padrão, é hora de mostrar como você pode dobrá-las um pouco se você se sentir confortável. Eu definitivamente sugeriria que você pratique ver essas cenas bem compostas primeiro e tentar esboçá-las e quando você acha que precisa de algo um pouco novo ou algo um pouco incomum, então você pode experimentar estas diferentes composições. Vamos ver. Estou sempre interessado em maneiras incomuns de ver uma cena ou ver uma composição. Imaginemos que temos algo assim. Isto é baseado numa fotografia que tirei na floresta. Talvez tenhamos uma estrada vindo aqui e não é realmente uma curva S, é mais como vir em direção ao espectador. Então temos muita grama deste lado e algumas árvores aqui atrás têm mais grama e as árvores, é claro, recuando nas costas para que não sejam todas do mesmo tamanho. Estão ficando menores e mais leves. Então temos essas sombras aqui que estão caindo na estrada. Eu deveria tê-los alinhado. Bem, em uma miniatura, às vezes as coisas não funcionam como deveriam na realidade. O que temos aqui é uma composição muito incomum. Não é realmente clássico, de modo algum. Você não tem essa curva S, você não tem estes bem proporcionados. Esta regra dos terços não se aplica aqui. Embora eu diria que você tem a linha do horizonte e não está no centro, é ligeiramente acima do centro, e nós temos essa estrada que não é realmente curva, mas ainda está vindo em um ângulo e também as sombras. Se eu tivesse que dizer o que esta pintura ou o que este esboço, é sobre, então eu diria, bem, provavelmente é sobre a luz caindo através das árvores e sobre a estrada. Então, é realmente sobre essas sombras aqui, não sobre nenhuma dessas outras coisas. Isso só ajudará a manter o olho ocupado e levar o olho para a foto e, em seguida, dar uma boa olhada ao redor. Eu imagino que um espectador entra na imagem assim, vê as sombras e a estrada primeiro, e talvez haja mais sombras aqui, e então vem em torno das árvores escuras porque as árvores, vê as sombras e a estrada primeiro, e talvez haja mais sombras aqui, e então vem em torno das árvores escuras porque as árvores, realmente tem que se destacar do fundo, e assim isso vai manter o espectador em movimento, e em um círculo, e nós já falamos sobre formar esses círculos antes. Vamos descobrir outra cena que não seja tão fácil do ponto de vista composicional. Este é um campo com algumas casas e alguma floresta ao fundo. Temos a floresta e o céu aqui, e aqui onde a floresta termina, e temos mais algumas árvores em primeiro plano, e esta é a área onde o campo desempenha um papel, e então temos pequenas casas aqui, e outra casa aqui. Isso realmente parece um pouco estático demais. Tem essas bandas passando pela composição, e isso é tipicamente algo que não é muito desejável. O que eu realmente preciso fazer aqui é enfatizar o primeiro plano e o fundo. Eu tenho uma colina em primeiro plano, e então algo que está mais longe, e eu posso fazer isso tendo isso um pouco mais escuro, então isso tem um valor mais escuro e mostra que está em primeiro plano. Então o que eu quero acrescentar é outra camada de árvores aqui, que mostra que existem essas distâncias, e que existem essas diferentes camadas de objetos. Você pode ver que há algo recuando para a distância, mesmo que pareça bastante plana na primeira tentativa que eu fiz. Então eu tenho esses campos aqui em primeiro plano, e agora eles se parecem com isso, como uma grande bolha de nada, e então eu quero estruturar isso um pouco. Eu quero dar um pouco de uma direção, e você vai ver que há outra curva S aqui, e então talvez ter um pouco de estrutura gramada em primeiro plano. Isso pode ser outra coisa que leva o olho para a imagem, e que mantém o olho interessado no que há para ver. Isso é muito melhor do que o que começamos, eu acho. Então vamos fazer mais uma coisa. Também é baseado em uma pintura que eu já fiz antes. O que temos aqui é uma colina que está subindo um pouco assim, e há poucas árvores em primeiro plano, e então temos essas árvores grandes com esses troncos interessantes que são colocados ao redor da cena. Nós temos algo assim, e então diferentes partes da folhagem que você pode ver, e às vezes a folhagem é mais clara e às vezes é mais escura, então há esses buracos no dossel das folhas. O que eu achei interessante ou o que eu achei mais interessante sobre a cena, foi como as árvores foram organizadas. Eu realmente quero que eles se destacem. Na realidade, eles eram muito leves, então eu os pintei de luz em cima do resto, mas neste esboço rápido, vou deixá-los escuros. Então temos estas árvores, depois temos o fundo, e alguns arbustos em primeiro plano. Com este tipo de arranjo, você poderia facilmente obter uma imagem muito monótona. Então você tem que realmente prestar atenção onde você coloca as árvores, onde você as agrupa, para que eles tenham uma dinâmica interessante. Você não quer acabar com algo assim. Porque esta não é uma composição interessante, pode ser o que você vê, mas não é tão interessante. Você quer variedade, você quer coisas agrupadas para que eles possam ancorar um ao outro na cena. Eu tenho esses arbustos grandes aqui em primeiro plano, no canto inferior direito, e eu também tenho essa área onde um céu brilha através de onde há um grande ponto branco ou cinza, e assim este tipo de equilíbrio das coisas fora. Então eu tenho os troncos de árvores aqui nos grupos, e eles formam esses grupos e classificam as coisas equilibradas. É nisso que você quer pensar ao criar suas miniaturas. Às vezes, você pode mudar as coisas e mudar a realidade para caber na sua imagem um pouco melhor. O que eu quero que você tente é experimentar com esta técnica de miniatura. Se você já viu que você gosta deles, faça algumas miniaturas com alguns ângulos de composição diferentes como você me viu fazendo aqui no início. Tente acionar essas miniaturas. Eles são realmente úteis, eu acho, e horas extras você vai ter uma compreensão do que funciona em uma cena e o que não funciona. Tenha em mente todas as regras sobre as quais falamos: variedade, mudança de tamanho, mudança de valores das coisas. Mantenha-o dinâmico, mas mantenha-o também equilibrado. Esta seria a minha sugestão. Faça essas miniaturas pequenas primeiro para ver o que funciona e, em seguida, levar o resultado para um esboço maior. 15. Seu projeto + considerações finais: Adoro ver as composições do seu caderno de esboços e esboços de layout. Por favor, crie um projeto com uma das técnicas ou ideias que mostrei na classe ou várias, se quiser. Em seguida, carregue seu trabalho para a galeria do projeto para compartilhar seus resultados com os outros alunos e comigo. Por favor, deixe-me encorajá-lo a também postar seus experimentos ou seus esboços em miniatura porque podemos aprender muito com eles. Espero que tenham gostado desta aula sobre composição do caderno de esboços. Espero que você possa incluir parte do que você aprendeu em seus layouts, em suas composições para criar páginas melhores do caderno de esboços. Se você quiser ser notificado sobre mais classes como esta, então siga-me aqui no Skillshare. Eu também ficaria feliz se você deixasse uma crítica positiva para a aula porque seu feedback significa muito para mim. Muito obrigado. Espero que esta tenha sido uma aula útil para você. Vejo-te em breve. Tchau.