Composição artística: exercite e ative a visão criativa dentro de você

1. Introdução: Para criar uma obra de arte, você precisa usar várias possibilidades de imaginação criativa para criar até mesmo a imagem mais simples e pouco ambiciosa, você precisa de um pensamento racional, que pode ser desenvolvido com o exercícios de mão perf. Olá pessoal, meu nome é Caitlin e sou designer de produtos, fotógrafo e um manipulador de harmonia e beleza no mundo. Nos últimos 15 anos, tenho trabalhado em diferentes áreas criativas. Mas o que aprendi durante minha jornada profissional é que a composição é a chave para quaisquer formas e expressões visuais. Artista ou designer pode gastar muito tempo buscando uma composição de layout ideal. E tenho certeza que você está familiarizado com o sentimento com este curso. Quero apresentar o básico da composição artística, mas não vou falar muito sobre terrorismo. Isso é chato. Vamos praticar o trabalho para aumentar seu senso de harmonia. Você sabe, quanto mais você treina seus músculos, mais seu corpo se torna forte. O mesmo acontece com o trabalho criativo. Acredito que o senso de composição pode ser treinado e melhorado. Ele exercerá sua imaginação e aumentará seu espírito interior através diferentes tarefas que você pode executar usando apenas o mercado negro de César ou qualquer ferramenta conveniente. Quanto mais você abstrata e tenta resolver problemas usando seus instintos internos, mais você treina suas habilidades criativas desenvolvendo-as. Este curso será muito útil se você for um designer iniciante, ilustrador ou fotógrafo. Ou talvez você só quisesse aumentar sua criatividade. Portanto, nenhuma experiência de desenho é necessária. O projeto final, criaremos uma composição abstrata que você pode basear em um de seus modelos de design preparados. Você verá como apenas fazendas negras simples podem contar a história e aumentar o significado de sua arte. Vamos começar. 2. Inspiração: Vamos falar sobre a composição como a primeira comunicação ou método para um artista. Que tipo de princípios composicionais podem nos ajudar em nosso trabalho prático? Quando você está criando uma obra de arte, o que significa que você cria uma harmonia visual, é necessário cumprir duas condições. O primeiro é equilibrado e o segundo é a unidade. O equilíbrio é um conjunto de formas quando todos os formulários nos layouts e como se comunicam entre si. Este diálogo forma depende da localização da mensagem principal, da composição, organização, do centro de composição, do plástico, da construção e da sua proporção. Há também duas formas de sua composição de arquitetura. A composição pode ser simétrica e assimétrica. Simetria sozinha. Não é uma garantia no equilíbrio certo, mas é mais fácil de alcançar. Afinal, uma pessoa seis em direção ao equilíbrio de formas. E a composição simétrica encontrada corretamente é percebida com mais facilidade. pessoa lê imediatamente. Há composição simétrica. Isso requer mais tempo e compreensão e compreensão. Equilíbrio e harmonia são mais difíceis de alcançar. Mas ainda assim, o que é harmonia e como podemos encontrá-la? Este é um termo abstrato. Eu acho que a harmonia na obra de arte existe quando várias partes alguma forma conectadas a um único buraco. Essa conexão pode ser alcançada através de diferentes técnicas, como ritmo, movimento, contraste e todas essas técnicas que treinaremos em nossa prática que são para a inspiração. Queria mostrar algumas obras construtivistas e superlattice do século XX. Alguns deles você pode saber, alguns deles talvez não saibam, não importa. Só quero preparar e ajustar sua visão. Podemos alcançar objetivos semelhantes em nosso curso de prática. Verdadeiramente falando, o século XX está cheio de composição ou ideias interessantes e incomuns e até formas revolucionárias e inesperadas de diálogo. Ldc, é bom viajante de tempo. Veja esta obra de arte. Todas as massas de formas lá se encontram. Existem formas aleatórias e nenhum significado. Mas vocês provavelmente começam no meio da construção e depois descem para este triângulo laranja. E então, através do círculo para o canto superior direito, sentimos a gravitação e também o movimento de vôo para as paradas superiores, a supremacia. Esta é uma obra de arte muito simples à primeira vista. É uma composição simétrica, mas com uma pequena mudança de fóruns. Parece que essas peças têm ímãs dentro. Eles têm a tensão e a força chegando. supremacia de Casimir Malevich é, sim, eles não pensaram em muitas partículas. Esta obra tem muito movimento. Posso imaginar que alguém fileira essas formas na tela do lado esquerdo. Eles cairão em um segundo. Você pode procurar por si mesmo, alguns outros trabalhos construtivistas e super poderosos para encontrar inspiração. E vg está mais longe para o próximo capítulo. 3. Proporção áurea: Claro, você já ouviu falar sobre a proporção áurea e eu só queria lembrá-lo sobre os princípios principais e como aplicá-los ao seu trabalho. Em termos simples, a proporção áurea é uma regra específica de proporção que cria harmonia. Quando não violamos as regras específicas, obtemos uma composição muito harmoniosa e perfeita. A proporção áurea é conhecida desde a época da Grécia antiga. No entanto, há uma opinião de que os próprios gregos diminuem a proporção áurea do egípcio. Porque muitas obras do antigo Egito são claramente construídas de acordo com suas regras de proporção áurea. Mau Além disso, a proporção áurea é uma matemática pura. Tem números específicos e hormônio específico. Principalmente os matemáticos consideram a fórmula como uma BYU Harland, e eles chamam de simetria assimétrica. Para a maioria das ciências, menor adquirido pela primeira vez para a cidade se torna o mesmo que os cinco dominantes para primeiro fazer o todo. Isso não é fácil de entender. Se você não for mascarar há muito tempo. Existem várias maneiras de desenhar e encontrar a proporção áurea na página. Vamos começar com o mais simples e mais conhecido dirigiu a quadrados iguais. Um lado dos quadrados é comum a ambos, depois coloca outro quadrado à direita e torna a fronteira da corte comum a dois lados dos pequenos quadrados. A mesma ação está no lado superior. Novamente, estamos desenhando um quadrado à esquerda da construção com o lado comum a existir no curso, o último na linha, vamos desenhar na parte inferior. Eu acho que você reconhece que você pode se aproximar cada vez mais até eles infinitos. O próximo passo é a Golden Ratio Spiral. Para criá-lo, conecte os cantos dos quadrados com um arco. Tal como a espiral pode ser encontrada não apenas em desenhos, mas também na vida selvagem. Enquanto nosso senso de usar conchas e até furacões. A proporção áurea está intimamente relacionada aos números de Fibonacci. Esta é uma série de números cada um igual à soma do 011235813 anterior e assim por diante. O primeiro ou o serviço contínuo, mais próxima a proporção de números para 1,6. Mas você não precisa memorizar todas essas informações. Só saiba que você pode dividir sua prancheta em três partes. E em torno da segunda linha, você pode construir seu centro de composição. Se você dividir essa corda em três partes novamente, encontrará o local para colocar um ponto culminante que chama a atenção. 4. Ferramentas: Neste capítulo, quero falar sobre ferramentas que você pode usar para executar as tarefas dela. Primeiro de tudo, quero mencionar que, na verdade, você pode usar qualquer coisa com que se sinta confortável. Por exemplo, para um exercício de aquecimento, usaremos sua câmera do smartphone tarde para exercícios mais criativos, você pode escolher uma dessas ferramentas, meu favorito 1 primeiro, papel preto ampliado e tesoura. Essas ferramentas ajudarão você a começar com uma onda de composição e mudar de uma versão para outra. Muito bom elevador. É mais fácil mover partes e começar a treinar seu cérebro e olhos e buscar a sensação certa de harmonia quando o layout for bem-sucedido. A próxima ferramenta pode ser apenas um marcador preto e um whitepaper. Nesse caso, você tem que pensar antes de começar a desenhar algo. Claro, você pode obter de más tentativas o quanto quiser. Mas as fazendas permanentes do jornal ainda se adequarão à coisa adiantada. Mas, na verdade, você quer se apresentar antes de começar a tocar no papel? Além disso, usarei pincel e tinta preta em alguns de nossos exercícios, o que é muito semelhante a um marcador preto. Do meu ponto de vista, ajustado um pouco mais flexível e criativo. Com certeza. Você pode usar qualquer software para fazer o mesmo que no papel, Adobe Illustrator ou no Procreate no iPad. Se você não tiver nenhuma assinatura para ferramentas pagas, você pode usar software livre. Por exemplo, eu pessoalmente gosto muito da Figma. É gratuito com certos recursos. E você definitivamente será capaz de desenhar composições com formas e letras e muito mais para o seu trabalho. Isso não é um anúncio e é apenas uma ferramenta que achei mais fácil de usar e gratuita. Eu até uso isso às vezes para criação de apresentações. O último, use qualquer coisa que possa ajudá-lo a se concentrar e ativar seu modo criativo. Esse sentimento intenso por dentro, usando motivação e satisfação ao mesmo tempo. Isso pode ser qualquer música especial, lugar especial, talvez fora ou na sua varanda perto de um muito bom você é o topo da colina. Além disso, você pode aumentar sua sensação interior da composição certa navegando em qualquer obra de arte. Você pode encontrá-los no Pinterest, Behance ou Dribbble. Tenho certeza que você já está fazendo isso. Um designer profissional, ilustrador, fotógrafo tem que observar e verificar outros projetos. Essa é uma das principais regras para ser um artista melhor. Encontre o seu criativo o que, e vamos começar com nosso primeiro exercício de aquecimento. 5. Exercício de aquecimento: Vamos aquecer e tentar abstrair sua região e empurrar seu cérebro a pensar. Subjetivo, tendo em mente os princípios da proporção áurea. Pegue seu smartphone. Tirar fotos do que você vê ao seu redor. Lembre-se da venda e do glúten e do alto nível de seus lenços criativos dentro de você? Tenho que dizer que não há imagens corretas ou incorretas. Só queríamos experimentar nossa divisão interna com este exercício de aquecimento. Como podemos distinguir algumas coisas usuais ao nosso redor e criar uma composição nítida? Serei mais preciso e daremos algumas dicas e idéias sobre o que você pode alcançar. Vamos escolher um tópico específico e tentar tirar o máximo de fotos que puder. O tópico será escrito. Tentei encontrar alguns objetos em seu apartamento ou onde você está agora, e tire algumas fotos que representarão o ritmo de competição. Farei isso com você para que você tenha a direção certa enquanto procura qualquer coisa visualmente rítmica ao seu redor. Pense em música eletro ou música hip hop. Imagine esses tambores escritos dentro de você. Como isso soa? É algo repetitivo, algo replicativo. Ouça seu coração. Agora abstrata da música e pense no que visualmente pode refletir esses padrões, formas repetitivas. Pode ser ruído e custo para. Você sempre pode remover cores e converter suas fotos em preto e branco. Se você acha que a cor descarrega sua composição. Você pode encontrar um ou dois objetos e jogar com posições diferentes enquanto faz suas fotos. Tente encontrar a harmonia e o melhor layout equilibrado. Quando você estiver pronto, você deve escolher apenas três a cinco fotos que você acha que são as melhores. E vejo você no próximo capítulo. 6. Linhas e espaço: Ok pessoal, agora é prática centrada. Não se preocupe, isso será muito simples e deve dar-lhe uma compreensão de que tipo de tarefa realizaremos nos exercícios a seguir. Você pode usar qualquer material. No meu exemplo, vou pegar uma tesoura e papel preto. Só sinto mais liberdade com esse tipo de teste. Este exercício. Precisamos equilibrar a linha e o espaço. Vamos pegar nossos dedos dos pés. Preciso cortar um pouco mais de listras para minha composição. O que vamos fazer, vamos organizar listras pretas no fundo direito. Precisamos agrupá-los de tal forma para que as formas pretas equilibrem as áreas brancas. Por favor, siga-me. Mas só por exemplo, faça sua própria composição e sua própria ideia criativa. Enquanto eu estou fazendo minha composição, eu queria dar alguns conselhos úteis é ter em mente que o local é mais pesado se isolado dos objetos ao redor. formas posicionadas verticalmente As formas posicionadas verticalmente são mais pesadas do que os desejos oblíquos. forma geométrica irregular e clara é mais pesada que o plano irregular e borrado. Se pensarmos em círculo e um círculo quadrado, pareceremos mais fracos que o quadrado do mesmo tamanho. A gravidade também depende do tamanho do objeto. Sob condições semelhantes, um elemento maior é mais pesado. Isso também depende, é claro, do contraste com o plano de fundo. Eu terminei minha, sua composição e vários começam outro. Tente criar várias versões e tirar uma foto do alcance com seu telefone que o ajudará a ver qual delas foi melhor. Veja seus designs e pense se você alcançou um equilíbrio entre formas preto e branco, quando sua arte estiver equilibrada, você se sentirá confortável e satisfeito. Minha segunda composição, decidi equilibrar o lado esquerdo e direito. Como você pode ver, eu não usei muitas listras. Acabei de colocar dois pontos mais pesados à esquerda e um pouco mais fraco no lado direito. Mas vamos mais longe. Vou criar outro. Este exercício é perfeito para treinar suas coxas internas. Quanto mais você treinar , mais fácil será alcançada harmonia e equilíbrio em seu trabalho. Posso dar um paralelo entre esse exercício e quando os artistas desenham esboços. Use essa técnica diariamente. E em qualquer campo criativo, fotografia, ilustração e design gráfico, isso definitivamente melhorará seus resultados. Equilibrei este quadro de arte fazendo um centro um pouco mais agrupado. A largura das formas é a mesma, mas a lente é diferente, o que dá um pouco de liberdade. Layout. Os caras não se esquecem de tirar fotos de todos os seus resultados. E, por favor, tome seu tempo. E te vejo no próximo exercício. 7. Contraste: Neste capítulo, eu queria falar sobre contraste, a técnica mais comum e expressiva. Não faremos nenhum trabalho de prática, mas eu queria mostrar diferentes tipos de contraste. O contraste é uma diferença acentuada nos elementos de composição. Uma combinação de características opostas. Linhas altas e baixas e esportes, escuras e claras, quentes e frias, afiadas e sem graça, cada vez menos, e assim por diante. Você pode colocar em frente um ao outro, qualquer coisa que você possa imaginar. O contraste é um meio poderoso de melhorar, expresso. Como características opostas enfatizam e se desencadeiam. Formas contrastantes tendem a se reforçar mutuamente. luz ao lado do escuro parece deslizante, elegante ao lado das jangadas parece ainda mais refinado. Portanto, com a ajuda do contraste, é fácil destacar o centro de composição. Em nossos exercícios, estamos usando formas pretas em um fundo branco, e elas já têm um contraste muito forte. De qualquer forma, ter contraste em sua arte é o primeiro passo para a composição incompleta. 8. Dominante: Para este exercício, decidi usar tinta e o pincel. O tamanho do pincel é dez, mas não é necessário. Use qualquer pincel que você tenha e todas as ferramentas que você quiser. Preparei três pequenas pranchetas quadradas. Você pode usar uma prancheta maior. Isso também está bom. Desta vez, não vamos apenas compor pontos aleatórios. Vamos tentar transmitir a ideia em uma composição dominante pelo que é dominante na verdade, é muito fácil de reconhecer. Dominante é a primeira coisa que seus olhos pegam quando olham para a obra de arte. É um tipo de centro emocional da composição e não poderia estar no centro. Isso é um paradoxo. Também pode ser um pequeno ponto contra formas maiores ou várias contrastando com outras. Mas o objetivo principal que temos que alcançar aqui, amarrar toda a composição em um único buraco. No meu primeiro quadro de arte, criarei um lugar maior contra formas menores. Posso dizer que, na maioria das vezes, um ponto maior é introduzido a uma composição para combinar vários pontos menores, eles serão menos confusos. Minha próxima ideia, quero criar uma composição com um dominante que seja menor do que outros pontos no quadro de arte. Você pode encontrar essa técnica nas obras de seus construtivistas ou até mesmo em uma arquitetura. Acho que é muito espetacular. Na minha ideia, vou colocar um lugar muito pequeno entre o maior. Eles não estão apenas lançando seu gigante. E você pode sentir isso porque eles saem da borda da prancheta. A propósito, se você precisar mostrar que o objeto é muito pequeno, coloque um maior ao lado dele. E se você precisar mostrar que o objeto é gigante com um menor ao lado dele. Espero que você tenha a ideia da tarefa e agora sua vez de treinar. Crie uma composição com um dominante. Tente posicionar formas de uma forma em que a atração visual seja reconhecível muito fácil. E lembre-se, o princípio de organização interna na composição está em primeira classe, revelado devido à presença do dominante. É um centro semântico com uma ação principal é apertada, a conexão principal surge. Sua percepção da obra de arte começa com um dominante. É um ponto de referência e o centro emocional, semântico e estrutural. Eu terminei mais uma composição. Acho que minha segunda ideia parece com mais confiança e seriedade do que outras. Por favor, tente criar várias versões. Grandes os melhores, e não se esqueça de tirar fotos com seu telefone. Leve seu tempo, e te vejo na próxima seção. 9. Estático e movimento: Bem, espero que você esteja cheio de energia e tenha muita motivação para a próxima tarefa porque será divertido. Agora, vamos treinar uma variedade básica e simples de composição. Essa tarefa. Criaremos dois tipos de composição. O primeiro será estático e a segunda regra representará movimento. Já cortei papel preto em diferentes formas aleatórias, quadrados, triângulos, retângulos. Você também pode fazer isso ou usar sua ferramenta favorita. Começamos com estática. Mas essa composição, eu diria, usa principalmente linhas verticais porque as diagonais estão cheias de movimento. Enquanto estou fazendo meu layout, vamos pensar um pouco juntos. O que isso significa estático? Eu diria que a principal característica da estática, não tem direção de movimento. Todas as formas parecem estar imóveis e congeladas. Você pode pensar em um aço, não há vento, todas as árvores e plantas não balançam. Eles apontam para cima. Outro conselho seria que a ênfase da composição não deveria ser empurrada para marchar do centro. Faça suas versões de composição estática e não se esqueça de tirar fotos. Você pode ver que na minha versão eu usei também a técnica de aprendizado anterior. Você pode observar um dominante no centro, este grande quadrado. Veja a arquitetura desse layout. Isso forma flutuando no espaço da Prancheta. Eles não caem e não se movem para lugar nenhum. Então podemos dizer que é uma composição estática. Tenho certeza que você tem a ideia. Por favor, continue trabalhando em suas próprias versões. E criarei rapidamente mais um também. Para esse layout, peguei muitos elementos pequenos e pares. Equilibrei as manchas pretas e brancas. muito longas apontam para lados opostos. Eles poderiam representar movimento em alguns casos, mas eu os parei adicionando dois quadrados atrás dessas linhas. Mova para as formas laterais usadas para layout estático e limpe a prancheta. Agora, movimento. Antes de começarmos, vamos fazer o seguinte. Por favor, feche os olhos e concentre-se nas enfermarias. Vou te dizer. Você deve imaginar e pensar em semelhanças. Aceleração, tempestade, hierarquia novamente, foguete, bala , rápido, vento, queda, salto , velocidade, chuva, abra os olhos. O que você imaginou? Provavelmente foram objetos diferentes movendo-se da esquerda para a direita ou de cima para baixo. Na maioria dos casos, eles são diagonais. E é disso que precisamos para nosso trabalho futuro. Pegue suas formas cortadas e crie uma composição de movimento. Você provavelmente adicionará o agonista e o centro da composição pode ser empurrado. Já terminei o primeiro exemplo. Este é muito simples. Ele mostra a direção dos oboés do botão esquerdo superior para o direito. Além disso, o movimento é aprimorado ao dimensionar as formas. Enquanto você está trabalhando em suas próprias ideias. Farei vários exemplos mais. Este, eu queria mostrar um movimento de saltos ou algo assim. Por favor, não se esqueça de tirar fotos com seu telefone antes de começar a nova ideia. No meu último exemplo, eu queria fazer um layout um pouco mais complexo e abstrato com muitos elementos. Enquanto eu estou fazendo isso, quero perguntar, por que fizemos isso realmente? E como esse método poderia nos ajudar no futuro? Tenho certeza que você faz essa pergunta. Você pode usar essas técnicas para dar ênfase à sua ideia criativa. Torne a palavra desequilibrada e ainda reproduz o dominante no centro em estática. Ou talvez você queira expressar a dinâmica e ação, diagonais, movimentos e assimetria para tornar seu conceito mais emocional, parafuso e afiado. Depois de concluir a tarefa, verifique todas as suas ideias. Escolha os melhores. Vejo você no próximo exercício. 10. Tenso, negativo, Congested: Tenso, congestionado e o parafuso. Nesta seção, falaremos um pouco sobre termos abstratos subjetivos são obras de arte devem mostrar um desses significados e ser autoexplicativas. Você já tem em suas técnicas de bolso que discutimos anteriormente. Por favor, use-os para realizar este exercício. Vou pegar ferramentas diferentes, marcador, papel preto, tesoura. Além disso, preparei pranchetas quadradas fofas de fumaça para mostrar cada um dos três termos. A tarefa não é muito simples e você precisa impulsionar sua imaginação. A primeira obra de arte abstrata será sobre canetas. O que é profundidade, tempo? Talvez seja algo desconfortável, estressante, difícil, nervoso, tenso. Sob pressão ou forte. Você precisa de alguma forma mostrar esses sentimentos na obra de arte. Vou criar um exemplo para que você possa entender a ideia. Não é tão fácil trabalhar com uma obra de arte tão pequena. Este exemplo adicionei o tipo de ação inacabada. A arquitetura e a construção são muito instáveis. Você sente a postura de que tudo cairá em um segundo. Como sempre, por favor, não se esqueça tirar fotos de seus resultados. O próximo termo que realizaremos será o cofre. E é ainda o termo mais abstrato. Mas, novamente, O primeiro, vamos pensar sobre o que está envolvido. Qual característica podemos dizer tio, eu acho corajoso, heroína, lindo, mais gritante, sem medo, talvez mal. E Deus vê. Como podemos mostrá-lo nas formas simples em nosso layout? Provavelmente podemos experimentá-lo através contraste ou dezenas de espaço no layout, ou de alguma forma destacar os elementos que são diferentes dos outros. Estou terminando a composição da minha placa. Por favor, tome seu tempo e faça sua própria variação. Próximo tópico, congestionado. Que tipo de guerras ou sentimentos surgiram em sua mente? Algo como raiz e tosse com a bola, apertado. Equipe completa. Tenha em mente os sentimentos e termos e crie uma composição que mostrará essa emoção. Estou usando o marcador novamente. E eu não tinha muitos elementos que meio que desconhecem um ao outro. Eles intuitivamente o espaço um do outro. Terminamos as três composições abstratas. Espero que este exercício tenha sido incomum e o force a pensar fora da caixa. Aprendemos várias técnicas e dicas de composição. Então, estamos prontos para o projeto final. E te vejo na última parte. 11. Projeto final: Agora você está pronto para criar algo complexo e emocional, mas ainda estaremos usando as mesmas técnicas. Por favor, se lembra disso. Tenha em mente a proporção áurea, o movimento , as formas dominantes e contrastantes de organizar formas no layout. Eu quero que você pense sobre a composição sobre apenas eles podem white paper e sua técnica favorita, César, algum mercado ou qualquer outra coisa. E vamos ficar com as cores preto e branco. Mas antes, por favor, feche os olhos e pense em Jess, que formas e arranjos surgiram em sua mente. Imagino barulhento e até assimétrico, cheio, redundante, espalhado, fluido, afiado, irregular, chamativo. Acredito que você possa mostrar algum movimento de seus dedos e papel. E eles provavelmente podem estar com cantos afiados. Mas com essa tarefa, seja livre para usar qualquer maneira composicional. Quando você terminar, veja sua arte. Você ouve apenas tirar uma foto do seu trabalho e colocar em um modelo. Preparei um arquivo no sigma para você, que você pode baixar para sua conta pessoal. Você o encontrará nos materiais de avaliação do curso. Quero lembrá-lo de que você pode criar sua conta Figma gratuitamente. Depois de baixar o arquivo para sua conta, abra-o e encontre o primeiro quadro de arte com base em sua composição completa neste quadro de arte. Basta arrastar e soltar de seus arquivos diretamente para o quadro de arte Figma. No lado direito, você verá os resultados. Versões de rua do cartaz com sua imagem. Grande, a melhor versão que mede sua imagem. Claro, você pode ajustar algumas partes do layout, se necessário. Por exemplo, você pode mover o texto. Então você precisa especialista lá resultado. É mais fácil. Encontre o painel de especialistas no canto inferior direito e ajuste os parâmetros. Depois clique em Exportar. Eu criei três composições e cada uma delas fica bem em um dos modelos de pôster. O último que criei em Figma, cujas letras e formas e, e também faço isso. Se você se sentir confortável com o software. Espero que você tenha gostado deste curso e treine seus olhos. Continue assistindo outras obras de arte. Isso definitivamente será útil para seu trabalho de campo e tarefas. Por favor, não se esqueça de carregar seus resultados e suas composições. E vejo você no meu próximo curso.