Como usar lápis aquarela: um guia para iniciantes de desenho realista

1. Apresentação: Lápis de aquarela podem criar alguns desenhos absolutamente lindos Mas pode parecer um pouco cansativo se você não tiver certeza por onde começar Eu quero te mostrar hoje que, na verdade, se você seguir uma determinada série de etapas, não é tão difícil quanto você imagina. Meu nome é Gemma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar sua arte no meu canal do YouTube. Mas hoje, eu quero entrar nisso com muito mais detalhes. Quero mostrar especificamente como usar lápis de aquarela Agora, falarei sobre todos os principais materiais de que você precisará, bem como sobre todo o processo que eu sempre uso. Em seguida, mostrarei como crio meus esboços e podemos percorrer esse processo desenhando essa tulipa muito vibrante. Vamos começar. 2. Projeto do curso — Desenhando a tulipa: Para o projeto da aula, desenharemos essa tulipa colorida E eu escolhi isso por alguns motivos. Em primeiro lugar, não é muito complicado. É um desenho absolutamente brilhante para iniciantes adorável e vibrante, mas não muito complicado em termos de textura Em seguida, eu o selecionei porque tem uma boa quantidade de contraste. Temos uma boa quantidade de luzes, tons escuros e tons médios, o que é a chave para criar um bom desenho Mostrarei tudo o que você precisa saber para criar essa tulipa, incluindo como criar esse esboço Se você quiser usar meu esboço, eu o incluí nos recursos da classe, bem como todas as cores específicas que estou usando Vamos falar sobre os materiais que você precisará. 3. Materiais que você precisará para desenhar com lápis aquarelável: Vamos falar sobre os materiais que você precisará desenhar com lápis de aquarela E a primeira e mais óbvia coisa que você precisará é de um conjunto de lápis de aquarela Agora, gosto de usar os lápis de aquarela da Faber Castle e, especificamente, tenho o Mas você não precisa desses lápis de aquarela específicos e também não precisa de um conjunto entanto, eu recomendaria usar pelo menos um conjunto de 36, que geralmente tem uma boa variedade de cores. O próximo material de que você precisará é um pouco de papel, e você quer ter certeza obter o tipo certo de papel. Você precisará especificamente de papel aquarela, então não poderemos montar os lápis de aquarela e ativá-los em papel de desenho padrão Simplesmente não é capaz de tomar aquela água. Gosto de usar papel aquarela prensado a quente porque é lindo e macio e é incrível para adicionar detalhes no final E também costumo procurar 100% algodão. Novamente, acho que o lápis de aquarela simplesmente cai muito mais facilidade e consistência nesse tipo de papel Em seguida, você precisará de um apontador de lápis. Não precisa ser nada sofisticado, apenas algo que vai criar uma ponta muito bonita e nítida nos lápis E você também precisará de um pincel. Eu uso um pincel de aquarela específico, que não é muito grande. Eu tenho alguns maiores, mas gosto de realmente poder controlar para onde o lápis de aquarela vai quando eu o ativo, então não quero ter um pincel enorme O próximo material que você precisará, na verdade, não é algo que você possa comprar, algo que precisará fazer Este é um conjunto de amostras de cores. Agora, o que as amostras de cores mostram é aparência real de cada cor do seu conjunto no papel modo geral, as pessoas confiam na ponta do lápis ou do cano, e isso não costuma ser muito preciso E, de fato, com lápis de aquarela, o que eu quero fazer é primeiro passar do mais claro possível para o mais escuro possível, mas também ativar com água a metade inferior dessa amostra Porque a cor pode ser substancialmente diferente quando é ativada e quando está seca, e eu quero saber como serão essas duas cores Certifique-se de que, ao ativar com água, você esteja sempre ativando da luz para a escuridão, ou isso acabará criando um grande bloco de bagunça Agora, criar amostras de cores pode ser bastante demorado, mas não é algo que precise ser criado com muita frequência O conjunto de amostras que eu tenho tem pelo menos 5 anos Agora, o material final que você precisará é uma forma de ver uma foto de referência. Então, para cada desenho que eu crio, eu sempre trabalho a partir de uma referência. Descubra que esta é a melhor maneira de criar desenhos bonitos e realistas. Agora, gosto de ver minhas fotos de referência no meu iPad. Eu particularmente gosto de poder ampliar para ver todos os detalhes. Mas você não precisa ter um iPad. Você sempre pode imprimir a foto de referência. Então, esses são os materiais que eu sempre uso. Vamos conversar sobre o processo. 4. O processo de uso de lápis aquareláveis: Então, vamos falar sobre todo o processo que eu passo para cada um dos meus desenhos a lápis em aquarela A primeira coisa que eu sempre quero fazer é selecionar uma foto de referência. Como mencionei, para cada desenho que crio, sempre trabalho a partir de uma referência, mas quero ter certeza de que estou obtendo a foto de referência correta. Tentar desenhar a partir da foto de referência errada nunca criará um desenho incrível. Portanto, a principal coisa que procuro em uma foto de referência é o contraste. Quero ter uma quantidade muito boa de luzes, tons escuros e tons médios Não quero tentar desenhar a partir de uma foto de referência que seja toda em tons médios Também quero ter certeza de que minha foto de referência está no ângulo certo. De um modo geral, acho que os assuntos ficam melhores quando estão de frente ou talvez olhando diretamente para baixo. Acho que geralmente as coisas de um ângulo ficam bem em uma foto, mas tendem a se traduzir um pouco estranhas em um desenho E, finalmente, eu particularmente quero procurar algo com uma boa quantidade de detalhes. Não quero tentar desenhar a partir uma foto de referência que está embaçada Se eu não consigo ver os detalhes , não consigo desenhar. Selecionei minha foto de referência, quero criar meu esboço e falarei mais sobre como criar o esboço em breve Quero ter certeza de que meu esboço seja o mais preciso possível Eu poderia ter um sombreamento incrível, mas se tudo estiver desproporcional, novamente, nunca parecerá realista Depois de criar minhas linhas de esboço, o que eu quero fazer é começar construir alguns dos lápis de aquarela Eu quero construir isso em uma série de camadas. Quero começar criando a cor mais clara que eu possa ver em cada área Portanto, a cor mais clara em uma área pode ser um amarelo muito claro A cor mais clara em outra área pode ser um verde mais escuro Mas eu quero procurar a cor mais clara em cada seção E depois de preencher tudo isso, quero ativar com a água. Essa é minha primeira camada. Posso então esperar que seque completamente antes de fazer exatamente a mesma coisa com os tons médios. Quero colocar a cor em qualquer área que seja meio-tom ou mais escura, procurando qual é o meio-tom em cada A partir daí, posso ativar novamente com a água, esperar que ela seque completamente e depois fazer o mesmo com as cores mais escuras Não preciso criar muita coisa com as cores mais escuras, é muito importante lembrar que as cores é muito importante lembrar que mudarão completamente quando ativadas, principalmente com as cores mais escuras, mas, na verdade, com todas as cores, isso que as amostras são tão úteis que posso ativar novamente com a água pela última vez A partir daqui, posso revisar todo o desenho com o lápis seco para adicionar todos os detalhes. Geralmente, alise qualquer parte do lápis , se necessário, e ilumine tudo. Neste ponto, eu sei que não vou mais ativar com água, então a cor que eu coloco é como essa cor vai ficar, é como a cor vai ficar Então esse é o processo que eu sempre uso com lápis de aquarela Vamos agora analisar esse processo. 5. Criando os contornos do esboço: Agora, a primeira coisa que quero fazer para desenhar essa tulipa é criar esse esboço Para fazer isso, gosto de usar algo chamado método de grade. É aqui que eu desenho uma grade no meu papel de desenho e adiciono uma grade à minha foto de referência, e eu apenas desenho o que está em cada quadrado individual. Assim, posso ver onde os contornos de cada forma cruzam as bordas do quadrado Use-os como marcadores e desenhe-os nesse quadrado no meu papel de desenho Desenhar um quadrado cada vez me impede de ver o objeto como ele é e me faz olhar para ele como se fosse apenas uma série de formas aleatórias. Se estou criando um esboço realmente simples, posso criar grades maiores e, se for mais complicado, posso usar uma grade menor Depois de desenhar todas as formas, posso apagar as linhas da grade e ter meu esboço Agora, a coisa mais importante a ter em mente ao fazer isso é pressionar bem e levemente. Eu pressionei com bastante firmeza, especificamente para que você possa ver na câmera. Mas, na verdade, você quer que o esboço seja tão leve que mal consiga vê-lo Se for muito difícil, aparecerá no final do desenho. Além disso, se você desenhar sua grade com muita força, não será possível apagar completamente essas linhas da grade Se você não quiser desenhar seu próprio esboço, lembre-se que você também pode usar o meu nos recursos da classe Agora, antes de começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada na foto de referência. 6. Estudando a foto de referência para fotografia: Para cada desenho que eu crio antes de começar o desenho, eu sempre gosto de dedicar um minuto para uma boa olhada na foto de referência. Quero pensar nas coisas mais óbvias precisarei ter em mente. Então, vamos fazer isso agora e você verá um pouco melhor o que quero dizer. Então, vamos começar olhando para a flor. A flor é principalmente amarela, mas tem várias outras cores aqui. Primeiramente, observe que a iluminação da flor geralmente está à esquerda. A luz está vindo desse lado. É muito mais claro aqui e está muito mais sombreado ao redor do lado direito. Então, todos os amarelos deste lado são muito brilhantes e claros, e por aqui e por aqui deste lado, o amarelo é quase como um marrom de tom médio, eu acho Também estou vendo que há um pouco de rosa na flor, pouco de rosa muito claro aqui, particularmente nesse tipo de faixa que está descendo aqui. E depois há um rosa muito mais escuro e rico aqui, porque está um pouco mais E, novamente, há uma linha bastante óbvia chegando aqui. Então, eu quero construir essas poucas manchas rosadas e, geralmente, acumular todas as luzes e trevas da tulipa Essa será a chave para fazer com que isso pareça realista. Também notando um pouco de textura sutil. Você pode ver algumas linhas descendo nessa direção aqui e você pode ver algumas linhas descendo aqui também e por aqui. Não são linhas realmente óbvias, mas estão lá. Agora, olhando para a haste, novamente, você pode ver que a maior parte da luz está neste lado esquerdo e, em seguida, está em uma sombra bem profunda no lado direito e geralmente na parte inferior. E é um verde bem escuro aqui, ao passo que é um verde muito mais claro, quase um verde levemente amarelado por Então, olhando para as folhas, elas são uma mistura muito clara na lateral daqui, muito claras em uma linha nítida borda da folha aqui e, em seguida, muito mais escuras no meio nesta seção Estou notando que nesta área inferior, isso não é tão verde amarelado quanto por aqui Isso é mais um azul esverdeado mais frio. Então, vamos querer construir isso com um pouco mais de azul. Então, essas são as principais coisas que estou percebendo inicialmente. Vamos começar a desenhar. 7. Crie a cor mais clara: Então, eu quero abordar essa tulipa da maneira que eu normalmente faria, construindo para começar com três camadas principais de lápis de aquarela Então, estou começando criando as cores mais claras Então, quando estiver seco, podemos criar os tons médios e depois as cores mais escuras Então, eu quero procurar a cor mais clara que eu possa ver em cada área Vamos nos concentrar primeiro na farinha de tulipa. E, como mencionei, esta flor tem alguns amarelos muito claros Na verdade, a maior parte da tulipa é amarela clara. Então, quero começar bloqueando o amarelo mais claro que tenho no meu conjunto Este é o lápis creme. E eu quero ser gentil e bloquear levemente isso em toda a tulipa O principal aqui é que eu quero desenvolver isso levemente. Agora, para me ajudar a construir o lápis levemente, observe que estou segurando o lápis mais para trás do que você imagina. Segurar o lápis aqui me impede de pressionar com muita força. Isso realmente me ajuda a aplicar essa pressão mais leve. Também posso aplicar uma leve pressão se segurá-lo mais perto da ponta, mas só preciso ter um pouco mais de controle do lápis se literalmente, tudo o que fiz para começar bloquear esse amarelo em toda a flor. Também vou adicionar um pouco de amarelo no caule. Como mencionei quando estávamos olhando a foto de referência, acho que o caule é um pouco mais verde amarelado do que apenas verde claro Então, quando eu estiver feliz com isso, quero passar para a próxima cor muito clara que preciso adicionar. Então, eu quero adicionar as áreas rosa que mencionei na flor da tulipa Quero escolher o rosa mais próximo que eu tenho no meu conjunto Então esse é o lápis coral. Eu escolhi isso porque é mais um rosa terroso do que um rosa brilhante, e acho que combina um pouco melhor com a tulipa Então, comecei construindo a cor em todo o lado esquerdo, e depois vou colocar esse rosa à direita e também naquela grande mancha onde há rosa. Acho que o rosa precisará ser bem mais escuro do que isso e talvez adicionar outras cores escuras também Mas, por enquanto, eu só quero ter uma ideia do que está acontecendo para onde e bloquear as cores mais claras, para então podermos evoluir para as cores mais escuras à medida que formos fazendo Estou bloqueando esse rosa em toda essa mancha aqui indo até a borda dessa linha escura. Então, eu quero deixar uma área um pouco mais clara de amarelo aqui. Também quero aumentar levemente um pouco de rosa ao redor desse tipo de mancha. Você pode ver que é muito, muito mais leve do que aqui, mas ainda está lá. E eu também quero adicionar um pouco de rosa logo após essa linha mais escura nesta área aqui Eu mencionei que acho que essa área precisará ser construída com um marrom um pouco mais escuro Mas, por enquanto, eu só quero colocar uma cor clara lá. Acho que tem um leve tom de rosa. Então, vou adicionar isso , e isso me dará algo para construir com o marrom. Então, como mencionei, eu também quero aumentar levemente um pouco do aumentar levemente um pouco do rosa ao longo dessa área aqui. E então eu vou percorrer esse lado direito, bonita e limpa por aqui A última área em que quero adicionar um pouco desse rosa é nesta seção na parte superior. É apenas uma pequena pitada de “Tem um pouco de rosa É meio que um amarelo rosado mais escuro, tanto aqui quanto aqui em cima Então, vamos adicionar um pouco disso também. E então eu vou passar para um lápis azul claro. Então, como mencionei, novamente, estávamos olhando a foto de referência. Nesta área aqui, é mais uma espécie de verde azulado Tem um verdadeiro tom azul claro. Vamos usar o ultramarino claro para formar levemente uma pequena quantidade de azul, certificando-se de que eu o desbote em direção à borda E esse é literalmente o único lugar que preciso colocar esse azul. Então, vamos agora passar para a última cor que vou usar nesta primeira seção. E esta é a Terra verde-amarelada. É um verde terroso. O que eu quero fazer com este lápis é colocá-lo em todas as áreas da folha e também em muitas áreas do caule. Agora, novamente, o principal aqui é que eu preciso pressionar levemente. Na verdade, vou precisar usar bastante essa cor. Ele pode criar um verde terroso bastante vibrante. Mas eu não quero que seja cor muito brilhante no momento. Quero que seja muito bonito e verde claro porque, como mencionei, estamos nos concentrando em preencher as áreas mais claras Então, eu realmente quero bloquear esse lápis em toda a área da folha. Agora, mais uma vez, observe que estou segurando o lápis bem para trás para me ajudar com aquela luz Também quero tentar descer o lápis o mais suavemente possível aqui Então, eu não quero ficar apenas rabiscando para frente e para trás com o lápis Geralmente , quero trabalhar em movimentos circulares ou ovais para tentar torná-lo agradável e suave A leve pressão realmente ajudará a aumentar isso sem problemas, e obviamente também a ativaremos com a água em pouco tempo, que novamente ajudará a torná-lo Então você verá que estou percorrendo cada seção. Para começar, estou apenas marcando a borda, para ter certeza de onde estou sombreando Examine as linhas do esboço que eu marquei. Depois de contornar a borda, posso simplesmente bloquear a cor bem e contornar levemente o caule. Então, vamos construir o verde nesta última folha, novamente, contornando a borda, marcando onde estão essas linhas. E então eu posso fazer o mesmo com esta última seção. Por isso, também é importante garantir que você esteja sempre trabalhando com um lápis afiado enquanto trabalha levemente e constrói isso. O lápis ficará muito mais suave e consistente se estiver afiado À medida que me aproximo dessa pequena seção azul, eu só quero diminuir e diminuir a quantidade de verde que estou adicionando a essa área para que eu não tenha uma borda muito forte no azul Agora, vamos adicionar uma pequena quantidade de verde no caule, principalmente na parte superior e inferior do caule por aqui. E então isso é tudo o que eu preciso fazer para construir o lápis nesta primeira seção. O que eu quero fazer agora é ativar isso com a água. Então, vou trabalhar uma seção por vez. Vou começar trabalhando na flor e depois podemos trabalhar separadamente com cada uma das folhas. O que estou fazendo é colocar uma pequena quantidade de água no meu pincel e depois misturar a cor, trabalhando geralmente uma seção por vez, mas dentro dessa seção, trabalhando das cores mais claras para as cores mais escuras Então, você pode ver neste patch, que é mais claro no meio. Comecei pelo meio e depois fui para o rosa em cada borda. Faça o mesmo com essa pétala inteira. Aqui, quero começar pelo lado esquerdo, onde é apenas um amarelo muito claro, e quero gradualmente avançar em direção ao rosa que está no lado direito. Estou apenas examinando aquele rosa. Está criando um bloco de cores muito mais sólido que poderemos criar as outras cores. Então, só preciso subir essa borda aqui também. E então vamos começar a trabalhar nas outras áreas, uma de cada vez. Então, estou começando aqui agora no caule, começando no meio, que é um pouco mais claro, e depois examinando as áreas verdes na parte superior e inferior. E então eu também vou começar a ativar o lápis no resto das folhas Novamente, resolvendo isso um de cada vez. Então, eu quero examinar a área que ficará um pouco mais escura na parte interna da folha aqui E você verá que estou apenas começando uma extremidade e trabalhando do meu jeito O objetivo aqui é tentar tornar a cor o mais suave possível. Mas eu não espero que seja perfeito. Sempre vai ser um pouco difícil, mas tudo bem. Podemos construir o lápis, e é isso que vai acabar fazendo com que pareça muito mais suave à medida que avançamos Então, em toda essa seção externa mais longa. Esta seção precisa ser bem clara. É importante ter em mente que a cor, eu diria, muda bastante quando você adiciona água a ela. Passou de um verde muito terroso para um verde um pouco mais amarelado e brilhante, brilhante Vale lembrar que as cores mudam quando você as ativa com a água. Quando eu ativar cada seção dessa tulipa, o que eu quero fazer é esperar que ela ativar cada seção dessa tulipa, o que eu quero fazer é esperar seque completamente antes de poder passar para a próxima etapa Então, eu não quero ir direto para a próxima etapa. Quero esperar pelo menos meia hora para que isso seque. Agora observe aqui, eu comecei na seção azul à esquerda e depois estou misturando o lápis em direção ao canto superior direito, onde está um pouco mais escuro E então esse é o final desta primeira seção. 8. Crie as cores de tom médio: Agora, nesta seção, vamos começar a criar as cores dos tons médios Quero adicionar alguma cor em qualquer lugar que seja de tom médio ou mais escuro Então, vou começar mais uma vez com a flor no topo e quero procurar os tons médios aqui. Então, no momento, só temos um amarelo muito claro. Então, eu quero criar um amarelo um pouco mais rico, e estou particularmente observando o tipo de amarelo que tenho aqui Você pode ver essa cor aqui ao redor dessas áreas no topo, e em todo o lado direito, e por aqui, particularmente e por aqui embaixo. Na verdade, apenas uma área estranha que não consigo ver essa cor muito brilhante, que geralmente está aqui e aqui Agora, quero escolher a cor mais próxima que tenho desse tipo de amarelo, e vou escolher o ocre escuro de Nápoles Este é um amarelo alaranjado levemente terroso, e vou, mais uma vez, bloquear essa cor em qualquer lugar onde eu possa ver aquele amarelo um pouco Então, estou começando percorrendo a lateral dessa pétala aqui Quero ter certeza de que eu desapareço um pouco nas bordas da borda esquerda Não quero ter uma linha muito abrupta entre essa cor e a ponta à esquerda Eu quero que essa cor vá até o fundo e contorne essa área aqui embaixo para que tenhamos uma borda bem nítida nessa pétala Então, vamos também criar um pouco dessa cor na pétala do lado direito aqui Eu quero examinar muito desse tipo de área dedinha. Eu diria que a seção rosa desta pétala é principalmente um tipo de rosa bastante vibrante, mas também tem um tom um pouco de amarelo alaranjado, então posso adicioná-la por cima dessa Na verdade, antes de reduzir esse petel, vou adicionar um pouco desse amarelo nesta seção superior Como mencionei, posso ver essa cor em toda essa área no topo. Essa pétala inteira aqui atrás parece bonita, vibrante e meio amarela brilhante Então, vamos nos concentrar nessa pétala aqui. E, como eu disse, quero construir essa cor por toda a pétala Agora, observe, novamente, que estou pressionando bem e levemente. Não quero bloquear toneladas de cores porque não é um amarelo muito rico que quer trabalhar da mesma forma que fiz no capítulo anterior, segurando o lápis mais para trás, trabalhando em movimentos circulares e pressionando levemente Ao descer até o fundo dessa pétala, observe que ela é muito mais clara nessa mancha quero evitar que isso geralmente aumente o amarelo ao redor do resto da área entanto, quero evitar que isso geralmente aumente o amarelo ao redor do resto da área e por toda parte aqui. A seção aqui que mencionei antes é um pouco mais escura Tem uma sombra bastante escura por lá. Mas a cor geral, eu diria, é esse amarelo, e podemos adicionar essa cor mais escura em pouco tempo Então, vamos preencher esse amarelo toda a seção aqui. Observe que estou novamente trabalhando com um lápis bonito e afiado para poder realmente controlar para onde vão os lápis Onde estou marcando a borda desta flor. Quero ter certeza de que tenho uma linha bonita e nítida. E acho que essa flor já está melhor. Parece um pouco mais rico. Vamos arrumar um pouco a borda aqui e misturá-la um pouco com o resto da pétala Eu vou voltar para o lápis coral. Esse é aquele rosa que eu usei antes para criar mais dessa cor, principalmente nesta pétala da mão direita aqui Então, como mencionei, acho que é o mesmo rosa na pétala do lado esquerdo e nessa área, mas essa área precisa ser um rosa mais forte e se misturar com amarelo para que seja mais uma espécie de rosa alaranjado Então, basta criar um pouco dessa cor por cima aqui. Não estou pressionando com força. Não quero acumular toneladas de cores. quero examinar um pouco essa área aqui, certifique-se de que eu não tenha uma linha muito dura na seção rosa. E então vou começar a usar o mesmo verde terroso que usei na última seção Então, eu quero usar essa cor para bloquear apenas todas as áreas que são de tom médio e mais escuras Então, comece bloqueando no lado direito desta folha. E estou começando exatamente como fiz antes, marcando cuidadosamente a linha ao redor da borda, e então posso sombrear até essa Isso também torna um pouco mais fácil ver onde estou planejando sombrear. Então, vou seguindo as linhas que ainda consigo ver no meu esboço e na minha primeira camada E então eu quero estar mais uma vez, trabalhando levemente em movimentos circulares e gradualmente construindo isso Como estamos construindo mais dessa cor em cima da mesma cor que fizemos antes, ela criará uma cor muito mais brilhante e vibrante do que era sozinha Construí-lo torna a cor mais viva. Então, trabalhei em movimentos circulares para sombrear toda essa área Vamos adicionar um pouco no lado esquerdo, externa da folha. Então, agora eu preenchi toda a área superior. Vamos fazer exatamente o mesmo com a área abaixo do caule aqui Mais uma vez, com um lápis bonito e afiado marcando a borda desta seção, usando todas as linhas que eu já tenho daqui. E depois de marcar esse contorno, posso sombrear levemente novamente com esses movimentos circulares Então, eu só quero bloquear nesta área. Estou tentando deixá-lo o mais liso possível, como antes, mas se não estiver perfeitamente liso, sempre posso alisar com a água. Mas o objetivo é tentar torná-lo o mais suave possível. Agora, nesta folha do lado esquerdo, você verá que a maioria é de um verde muito mais claro. Mas existem áreas estranhas que são verdes mais escuras. Então, por exemplo, esse patch aqui, esse patch por aqui, tem uma linha descendo aqui. E geralmente, toda essa seção aqui é muito mais escura do que essa seção precisa para criar muito mais dessa tela, mas nesse tipo de fragmento que eu posso ver aqui, uma linha aqui, uma linha aqui, uma linha aqui Mas não são linhas realmente sólidas e limpas. Então, eu quero construí-lo com uma borda bonita e suave. Eu quase quero aumentar essa fragilidade. Então você pode ver que eu marquei na linha geral que separa essa seção um pouco mais escura E depois adiciono uma mancha um pouco mais alta, marcando geralmente a borda da forma, e depois estou trabalhando em movimentos circulares para apenas construí-la, uma mancha um pouco mais escura Não preciso acumular toneladas de lápis lembre-se de como ele fica mais escuro quando você o ativa com a água Também quero adicionar um pequeno patch aqui que eu possa ver e um pouco mais abaixo. Agora vamos passar para a próxima seção, a próxima folha, e algo a ser notado em particular é a linha muito clara ao redor da borda da folha por aqui e por aqui. Então, quando estou criando minha linha ao redor da borda desta seção, o que eu quero fazer nessa área abaixo é deixar uma pequena linha para que haja aquela linha clara entre essa seção e a seção à esquerda dela. Você vê que estou deixando essa linha clara e depois sombreando o resto desta seção porque essa seção precisará ser muito mais escura Agora preencha o resto da folha e, mais uma vez, você pode me ver preenchendo e deixando aquela linha clara entre esta seção e o resto da folha, a folha à esquerda. Eu quero, mais uma vez, ter certeza de desbotar essa cor à medida que me aproximo da parte inferior e da área azul A folha fica muito, muito mais clara no canto inferior esquerdo. Então, posso mais uma vez bloquear a cor nesta seção. Então, essas são todas as folhas principais marcadas. O que eu quero fazer antes de começar a ativar a água agora é apenas acumular alguns tons médios no caule Vamos começar construindo o verde na parte superior do caule. Já fizemos isso, mas quero acrescentar mais. Então, estou notando que há um verde bastante vibrante no topo. Também há um verde vibrante por aqui, mas a outra cor a ser observada nos tons médios é essa cor no meio. Isso é uma espécie de marrom médio a claro, eu acho. É muito mais escuro no lado direito, mas aqui é bastante, então vamos adicionar aquele verde bem leve na parte superior, tomando cuidado com a linha que eu crio ao redor da borda da flor Também vou adicionar um pouco dessa cor na parte inferior do caule aqui, certificando-se de que eu apareça mais acima no caule e, a partir daqui, posso começar a pensar em adicionar um pouco desse marrom Então esse é o Van **** marrom. Não é o marrom mais escuro do meu set. Eu diria que é a segunda mais escura, e vou marcar muito, muito levemente onde linha média está descendo pela Também quero sombrear levemente à direita dessa linha. Eu quero manter a esquerda muito mais clara porque é aí que o brilho está no caule. Preciso criar um pouco dessa cor aqui e também vou criar um pouco ao longo desta seção inferior, que precisará ser muito mais escura, e faremos isso na próxima seção Mas, por enquanto, só quero acrescentar um pouco mais do que tenho no momento. Agora, neste momento, geralmente estou feliz com o julip. Vamos mais uma vez pegar o pincel e ativá-lo com a água. Então, estou começando aqui na flor, assim como fiz antes, e quero começar no lado esquerdo da seção onde o amarelo é mais claro e trabalhar em direção ao amarelo mais vibrante à direita. Então, eu sempre quero começar nas áreas mais claras uma seção de cada vez, e trabalhar em direção às áreas mais escuras, assim como fiz antes Então, vamos começar na parte inferior dessa pétala e gradualmente trabalhar da esquerda para a direita e de baixo para cima Pode suavizar a borda dessa linha antes que ela seque para que fique um pouco menos áspera E então eu quero examinar toda essa seção rosa e você pode ver que o amarelo que eu adicionei e aquele rosa estão se misturando para formar uma cor mais laranja do tipo rosa. Agora, você notará que eu frequentemente pego mais água e lavo meu pincel. Não quero ter muita água no meu pincel, mas também não quero que ele seque. Não se mistura tão bem se estiver seco. Portanto, você precisa colocar mais água no pincel com bastante frequência. Então, estou feliz com a flor. Vamos examinar o verde, e estou mais uma vez trabalhando nisso, uma seção de cada vez e geralmente trabalhando das cores mais claras para as mais escuras, certificando-me de suavizar as bordas à medida que vou avançando aqui Então, depois de fazer a folha externa, posso começar a trabalhar na parte interna da folha, começando de cima aqui e trabalhando em direção à parte inferior. Esta seção é um pouco mais fácil porque é tudo um bloco sólido de cor que estou adicionando agora. E você verá que também estou trabalhando em movimentos circulares enquanto faço isso movimentos circulares enquanto faço isso, para que o lápis de aquarela fique um pouco mais suave Como eu disse antes, não espero que seja perfeitamente liso, mas quero deixá-lo o mais suave possível. No caule aqui, estou começando na seção intermediária, onde é aquele marrom mais claro, e então posso trabalhar até o verde na parte superior e também o verde na parte inferior por aqui. E então vamos para a próxima seção, tomando muito cuidado para evitar aquelas linhas claras entre a folha e o resto da tulipa modo geral, você notará que estou ativando as seções da esquerda para a direita onde posso, simplesmente porque não quero colocar minha mão em uma área molhada Agora, na folha aqui, mais uma vez, estou começando de baixo e subindo até o topo. E então, no final disso, depois de examinar todas essas áreas, quero mais uma vez deixar esses tons médios secarem completamente antes de passar para as cores mais escuras na próxima seção Então, mais uma vez, espere pelo menos 30 minutos antes de prosseguir. 9. Crie as cores mais escuras: Agora que essas cores de meio-tom secaram completamente, vamos passar para as cores mais escuras e queremos procurar a cor mais escura em Portanto, não é necessariamente uma cor muito escura. Estou começando aqui com o lápis ocre queimado, que é meio marrom alaranjado, mas não é uma cor particularmente escura porque é uma das cores mais escuras da flor O que estou fazendo com esse lápis é começar colocando uma bela linha nítida ao longo da borda da pétala e, em seguida, vou adicionar um pouco dessa cor na parte superior para definir algumas das formas um pouco aqui na parte superior para definir algumas das formas um pouco Então, deixe-me mostrar o que estou vendo. Então, eu estou desenhando nesta pequena forma aqui, um pouco ao longo desta linha. E então eu quero preencher as principais manchas escuras desses pétéis na parte superior Então, eu quero preencher essa sombra por aqui, que é aquele tipo de cor marrom alaranjado na parte superior e na parte superior daqui Existem algumas linhas e vários outros detalhes nesta seção. Não vou adicioná-los neste momento, simplesmente porque vamos ativá-los com a água Então, se eu adicionar todos esses detalhes depois de ativado com a água, você não conseguiria ver esses detalhes de qualquer maneira. Vamos também adicionar um pouco dessa cor nessa mancha mais escura aqui Eu mencionei algumas vezes que essa mancha é uma espécie de cor laranja rosada Mas eu quero que seja um pouco mais escuro do que está no momento Vou adicionar um pouco desse ocre queimado simplesmente para tentar deixá-lo um pouco mais escuro, um pouco mais próximo do que está Também vou marcar aproximadamente algumas das listras que mencionei nesta seção. Portanto, há várias listras um pouco mais escuras por aqui. Eu quero adicioná-los sutly. Não preciso adicionar muitos detalhes ou passar anos adicionando essas linhas, mas quero ter uma ideia das mais óbvias porque essas linhas óbvias aparecerão quando forem ativadas com a água. Também quero adicionar um pouco dessa cor ao redor da sombra mais escura na borda dessa pétala E então eu geralmente fico feliz com as áreas mais escuras da flor Como você verá, porém, não estou adicionando toneladas de escuro à flor porque geralmente é de uma cor bastante clara. Então, vamos nos concentrar um pouco nas seções verdes, e eu quero usar um verde diferente do verde que usei antes. Então essa é a versão mais escura, eu diria, desse primeiro verde Quero usar isso para bloquear muitas áreas mais escuras das folhas Então, estou começando focando nessa parte inferior escura, eu acho, da folha aqui, no lado direito da folha Estou fazendo isso de forma semelhante ao que fiz antes. Mais uma vez, contorno a borda para ter uma linha bem limpa e nítida de onde isso está indo, e então posso trabalhar em movimentos circulares para bloquear essa cor Então, eu quero algo parecido com o que eu já tenho aqui, mas eu quero que seja um pouco mais escuro Você pode ver que estou abordando isso da mesma forma que fiz antes. Depois de definir essa borda, quero trabalhar em movimentos circulares para tentar suavizar a cor Estou procurando manchas mais claras ou mais escuras enquanto trabalho aqui Então, estou percebendo que há uma mancha um pouco mais clara aqui, mas geralmente o resto é de uma cor razoavelmente uniforme Então, na verdade, na maioria das vezes, estou apenas bloqueando este lápis, mas você verá que deixei aquela mancha um pouco mais clara mais abaixo. Então, agora vamos fazer o mesmo com a folha na parte inferior, e há mais algumas linhas proeminentes aqui embaixo. Há uma linha escura descendo aqui e uma linha escura vindo aqui, e o resto está bem mais uniforme, eu diria, além disso. Quer marcar para onde essas linhas estão indo com este lápis verde mais escuro Na verdade, acho que essas linhas precisarão ser mais escuras do que isso, e adicionaremos isso em pouco tempo Mas eu quero marcar as linhas onde eu acho que elas precisam ir com este lápis. E então eu posso simplesmente colocar uma cobertura novamente, leve, lisa e uniforme sobre o resto, certificando-me de evitar aquela linha de luz muito fina entre esta folha e a folha ao lado. Vamos adicionar um pouco de verde na parte superior do lado direito aqui embaixo. E então vou adicionar uma quantidade muito pequena dessa cor nessa folha mais clara na frente. Então, isso é muito parecido com o que eu fiz na última seção. Estou apenas adicionando um patch estranho em que ele precisa ser um pouco mais escuro Então, apenas no lado direito e perto da parte inferior. Percebo que não estou adicionando toneladas da cor. Ainda é muito importante lembrar como o lápis muda quando o ativamos com água. Então, o que eu estou colocando aqui não é o que vai estar aqui no final. Depois que todas essas cores mais claras forem criadas, fica muito mais fácil fica muito mais fácil porque, quando adicionamos os detalhes no final, a cor que coloco no papel é a cor que será no desenho final. Está bloqueando essa cor nesta seção da folha. Novamente, tome cuidado para não passar por cima dessas áreas mais claras. Eu só quero bloquear essa cor. E então eu também quero criar um pouco da cor nesta seção da folha. Então você pode ver que eu desapareci para a esquerda porque quero que fique bonito e leve E então eu quero desenvolver isso um pouco mais na seção superior. Estou feliz com todas essas áreas verdes. O que eu quero fazer agora é pensar na cor mais escura na próxima área Na verdade, neste momento, vou voltar ao marrom que usei na última seção e construir um pouco desse marrom, especificamente no lado direito do caule. Então, veja como essa seção superior é marrom escura aqui. Isso é cerca de um terço do caule, eu diria. E então fica uma linha um pouco mais fina aqui, e então tudo fica muito escuro toda a seção inferior aqui embaixo Vamos construir um pouco desse lápis na parte inferior, mas também no lado direito e na parte superior. Devo mencionar que não espero que todas essas áreas mais escuras sejam perfeitas O que eu quero fazer é ter uma boa ideia de qual cor vai para onde, e então podemos refiná-la mais tarde Então, vamos também usar esse mesmo marrom para criar um pouco de cor em qualquer lugar que eu acho que precise ser uma cor um pouco mais escura do que apenas o verde por si Então você pode ver que estou adicionando isso às duas linhas na parte superior e inferior desta seção. Também vou adicionar um pouco na parte superior aqui. A última cor que vou usar, na verdade vou voltar para a tulipa no topo Vou adicionar uma quantidade muito pequena desse vermelho terroso. É uma espécie de versão mais profunda e rica do lápis coral Isso é vermelho veneziano, e vou adicionar um pouquinho na flor no topo E então eu posso começar a pensar em ativar tudo isso com a água Essa é a última vez que ela será ativada. Novamente, quero começar nas áreas mais claras e gradualmente avançar em direção às áreas mais escuras para tentar tornar as linhas o mais suaves e consistentes possível Então, vou examinar essa mancha vermelha aqui e depois vou alisar qualquer uma das bordas que eu acho que parecem um pouco abruptas, apenas com um pouco de água limpa no meu Também vou percorrer o limite desta seção aqui, assim como fiz antes. A partir daqui, posso começar a trabalhar na seção verde. Então, exatamente da mesma forma que eu já fiz, estou examinando uma seção de cada vez, começando de uma extremidade de uma seção e gradualmente avançando nessa seção. Então, estou começando aqui na parte inferior desta seção e trabalhando até o topo. Você pode ver que o verde e o marrom estão misturando aqui para formar um verde um pouco mais escuro, mas aprenderemos muito mais sobre isso com o lápis em pouco tempo Também examine esta seção da folha na parte inferior aqui tomando cuidado para não me misturar o caule no meio, e então eu posso passar daqui para a próxima seção Então, vou examinar algumas dessas estranhas manchas mais escuras aqui. E quando geralmente estou feliz com eles, posso simplesmente contornar a borda arrumá-la para suavizar todas as áreas que eu acho que deveriam estar E então eu posso começar a ir para a próxima seção. Então, aqui, esta seção é mais escura na parte inferior. Eu coloquei um pouco do marrom na parte inferior desta seção, então vou começar na parte superior e trabalhar na parte inferior. Antes de fazer a última folha, vou passar por cima do caule aqui simplesmente porque teria que me apoiar na folha final se eu fizesse aquela área antes de fazer esta. E acho que vai acabar ficando todo borrado. Então eu vou fazer o caule aqui, repassar isso. Eu quero realmente me concentrar em áreas de desbotamento como essa pequena área do caule Posso começar a examinar a última seção verde. Então, mais uma vez, começando pelas áreas claras e gradualmente indo em direção às áreas mais escuras, coloquei um pouco de água extra no meu pincel apenas para suavizar a borda, e então posso continuar examinando esta seção Então, o que eu tenho até o final deste capítulo é uma tulipa que tem todas as cores e formas principais marcadas, e eu poderei adicionar muitos detalhes além disso, deixando bem claro onde tudo precisa ir Na verdade, serão apenas alguns detalhes e ajustes finais, mas esse é o fim desta seção Mais uma vez, antes de prosseguir, espere que isso seque completamente e, em seguida, podemos adicionar os detalhes. 10. Adicione todos os detalhes: Agora que eu construí todas as camadas básicas iniciais, o que eu quero fazer agora é me concentrar em adicionar os detalhes. Quero iluminar tudo, refinar tudo e, geralmente, finalizar esse desenho Então, vou começar focando na própria flor da tulipa, e depois podemos passar para as folhas e o caule Então, estou começando com o lápis burn ocre. Esse é o tipo de lápis marrom alaranjado que eu usei antes. Vou começar usando isso para refinar e nitificar a linha que está no Eu também quero refinar esse pequeno patch na parte inferior. Acabei de marcar em todas essas áreas, mas elas parecem um pouco confusas por causa da água E agora eu tenho isso marcado. Vamos começar a criar um pouco do sombreamento extra ao longo dessa borda aqui Quando você olha para esta flor, você pode ver que ao longo dessa borda aqui, há esse tipo de cor amarela, laranja acastanhada. Nós adicionamos algo para isso antes com o ocre escuro de Nápoles, mas eu quero torná-lo muito Então, você pode ver no meio desta seção, há uma linha um pouco mais escura Quero começar marcando essa linha mais escura e depois posso começar a adicionar algumas das linhas e a textura que está presente aqui Então você pode ver que estou levemente com meu lápis sombreando aquela mancha um pouco mais proeminente aqui Trabalhando como eu fazia antes, com movimentos circulares para tentar deixar o lápis o mais suave possível Precisamos torná-lo o mais suave possível porque não conseguiremos misturar isso com água. forma como eu coloco o lápis no papel agora é como ele vai ficar. E então, quando eu tiver uma coisinha lá, vamos começar a trabalhar e adicionar um pouco da textura que mencionei. Agora, é muito importante, ao adicionar isso, que eu realmente preste atenção na direção dessas linhas. Observe que eles estão todos inclinados para a esquerda em um ângulo específico Quero tentar replicar esse ângulo o máximo possível Vamos adicionar um pouco de sombreamento para diminuir o tom ao longo dessa linha e, em seguida, continuarei trabalhando aqui, adicionando essas linhas de textura Portanto, observe também que essas linhas não estão se movendo de forma consistente em todo o caminho ao longo de todas essas linhas , mas há uma linha um pouco mais proeminente e, em seguida, uma pequena mancha de luz. E depois há uma área mais escura aqui, outra pequena lacuna, e depois outra linha mais escura e outra lacuna, e é um pouco menos texturizada nesta Também estou percebendo que as linhas aqui parecem se curvar mais, enquanto aqui parecem que estão indo mais nesse tipo de direção Estou seguindo essas linhas e tentando torná-las precisas, acertando o espaçamento, o comprimento das linhas e a direção das linhas Como eu sempre digo, não precisa ser perfeito, mas estou olhando muito a foto de referência para tentar ter uma ideia de onde eles precisam ir. Agora vamos arrumar essa mancha mais escura na parte superior aqui. Eu marquei isso várias vezes com o lápis antes de ativarmos com a água, e eu só quero esclarecer isso, torná-lo um pouco mais escuro, um pouco mais proeminente E então vou continuar seguindo essas linhas e aumentando o sombreamento ao redor. Na verdade, acho que muitas das sombras dessa flor de tulipa têm esse tipo Isso é como um amarelo escuro, eu acho, se você quiser um amarelo sombreado Isso é o que eu sinto que é. Portanto, é bom adicionar todas essas manchas mais escuras. Vamos ver também as formas ao redor da parte superior e adicionar algo a isso. Então você pode ver que todas as cores que eu construí antes de construir este lápis eram na verdade, camadas básicas, então eu não estou simplesmente adicionando todas essas formas no nada. Eles estão me dando algum tipo de cor que eu possa usar e adicionar. Nesta seção, também quero pensar em adicionar algumas das linhas. Então, eu mencionei essas linhas antes, mas não pudemos adicioná-las até agora porque elas não teriam aparecido quando ativamos com a água. Você pode ver todas essas pequenas linhas descendo aqui e aqui e essa pequena forma triangular mais escura aqui em cima Com um lápis muito bonito e afiado, quero começar a adicionar essas linhas para adicionar essas pequenas quantidades de detalhes. Se eu adicionar pequenos detalhes como esse em todas as áreas possíveis do desenho, ele acabará parecendo um desenho muito detalhado no final. Também use essa cor para iluminar o lado direito Então, eu quero acumular uma quantidade razoável, na verdade, dessa cor no lado direito, porque essa faixa provavelmente é mais escura do que você esperaria E o objetivo é continuar construindo esse lápis até que eu sinta as áreas gerais mais sombreadas que as áreas gerais mais sombreadas correspondem um pouco melhor à foto de referência Acho que agora tudo parece muito, muito leve, e precisa ser muito mais profundo e muito mais rico Vou continuar construindo e voltando para esta área à esquerda. Estou fazendo exatamente o mesmo que fiz antes. Mas agora que construí algumas das outras áreas, adicionei cor em outras áreas, vejo que realmente preciso adicionar mais dessa cor. Portanto, também posso voltar repetidamente à mesma área para aumentar a cor gradualmente. Não preciso construir tudo de uma só vez. E então, quando estiver feliz que esteja um pouco melhor, posso começar a me concentrar em criar essa cor na mancha vermelha ou na mancha rosa aqui. Estou me concentrando particularmente em marcar as faixas mais escuras que mencionei antes Nós adicionamos alguns deles um pouco antes. Eu quero aumentá-los um pouco mais. Examinando algumas das marcas que eu já adicionei. Por enquanto, quero marcá-los um pouco mais claramente com este lápis e depois continuarei a examiná-los com alguns lápis mais escuros Acho que muitas vezes ajuda, principalmente com texturas como essa geralmente passar por cima sem uma cor muito escura, principalmente porque precisa ser bem escura. Posso verificar se está tudo no lugar certo antes de passar para aqueles lápis mais escuros Adicione também um pouco de sombreamento sobre essa área na parte inferior para atenuar o que está aqui E eu farei o mesmo nesta área na parte superior, e isso fará com que as áreas claras se destaquem ainda melhor. Então, agora, vamos iluminar a área ocre queimada para torná-la mais amarela, e eu posso usar o mesmo amarelo terroso que Geralmente, quero deixar toda a tulipa um pouco mais brilhante, pouco mais vibrante, para que pareça mais amarela A flor geralmente parece uma flor amarela brilhante e, no momento, acho que parece muito muda Então, vou exagerar, principalmente nos lugares onde coloco o ocre queimado Mas, geralmente, em qualquer lugar que precise ser um pouco mais escuro e também tenha um toque desse amarelo mais brilhante Então você pode me ver examinando levemente todas essas áreas com esses movimentos circulares mais uma vez. Vou percorrer esta área no topo. Eu realmente não quero pressionar com força porque ainda quero construir o lápis gradualmente. Eu quero adicionar um pouco de amarelo aqui, mas se eu adicionar muito, acho que vai ficar um pouco brilhante demais. Então, se eu adicioná-lo gradualmente, será mais fácil ver quando eu precisar. Concentre-se também nessa área na parte inferior, construa um pouco do lápis aqui também. Posso adicionar um pouco ao longo lado direito para suavizar parcialmente o ocre queimado, mas também, geralmente, novamente, para iluminá-lo Agora, neste momento, quero pensar na coisa mais óbvia que preciso acrescentar a partir daqui. Então, agora acho que as áreas rosadas não parecem rosadas o suficiente. E, na verdade, nesta área do lado esquerdo, até agora, coloquei apenas uma pequena quantidade do lápis oral e depois ativei com água e não fiz mais nada Vou adicionar um pouco mais com o lápis coral, apenas iluminá-lo um pouco, e também vou adicionar um pouco dessa mesma cor no lado direito para suavizar um pouco o que tenho aqui Então você pode ver que eu posso examinar todo esse patch. Acho que o adesivo precisa ser um rosa ou vermelho muito mais brilhante Parece um pouco suave demais, mas é uma boa oportunidade para misturar essa área um pouco melhor com áreas como aqui, onde há aquele rosa muito sutil que mencionei anteriormente Parece um pouco desbotado neste momento. Posso criar um pouco mais desse rosa sutil e misturá-lo na área à direita de uma forma muito mais suave do que se estivesse tentando fazer isso com um lápis mais escuro Então, vamos agora passar para o vermelho veneziano. Essa é uma espécie de versão mais rica do coral, eu diria E vou usar isso em qualquer área em que eu ache que possa ficar um pouco vermelho. Então você pode ver ao longo desse vinco na flor. Nos dois terços inferiores, é um vermelho bastante brilhante Eu também quero usar muito dessa cor por cima do rosa no lado direito por aqui. Então, mais uma vez, estou trabalhando em movimentos circulares, trabalhando levemente para criar e ajustar a cor que está aqui, realmente iluminá-la E estou realmente me concentrando em examinar algumas das formas irregulares, novamente, que posso ver aqui E isso é muito mais fácil porque eu já marquei muitas dessas manchas com o lápis burn ocre E agora estou usando um lápis um pouco mais escuro e mais rico, onde ele vai mostrar um pouco mais Eu sei que estou colocando o lápis no lugar certo. Se houver uma faixa mais escura na qual eu queira criar uma cor mais escura, tudo o que na qual eu queira criar uma cor mais escura, faço é passar por cima da área mais vezes com meu lápis Às vezes, é tentador pressionar com muito mais força, mas obteremos uma cor muito melhor e mais suave examinando a área levemente várias vezes para criar uma cor brilhante em vez de usar essa pressão firme Esta flor está muito melhor. Agora, muitas vezes acho que para cada cor que eu adiciono, isso torna a próxima cor que falta um pouco mais óbvia. Então, quando estiver feliz com esse vermelho, quando estiver feliz que esse lado da flor se pareça mais com a referência, posso começar a pensar na próxima cor mais óbvia que está faltando. Agora acho que tudo parece um pouco desbotado. Quero começar a adicionar uma cor mais escura. Então, vou usar o mesmo marrom que usei anteriormente para marcar algumas dessas linhas um pouco melhor, mas também torná-las um pouco mais escuras Esse marrom é bom porque não é um marrom extremamente escuro, mas é bem escuro. Portanto, é bom revisar o topo dessa linha aqui, por exemplo, onde eu só quero que seja um pouco mais escura do que está no momento Colocar esse lápis em qualquer lugar onde eu acho que deveria ser um pouco mais escuro Então eu acho que a cor da sombra na parte superior aqui parece correta, mas não parece escura o suficiente. Então, eu quero repassar essa cor levemente com este lápis para torná-la uma cor semelhante, mas mais escura E sempre podemos voltar a usá-lo com o ocre queimado em pouco tempo, se eu achar que está um pouco marrom Vamos também examinar essa linha ao longo da borda. Porque acho que o que essa tulipa precisa mais do que tudo é um pouco de contraste Estou feliz com isso, posso usar esse mesmo lápis para passar novamente as mesmas tiras que precisam ser ainda mais escuras que o vermelho Então, agora é a terceira vez, acho que estou examinando essas mesmas manchas, passando gradualmente das cores mais claras para as cores mais escuras Acho que a flor da tulipa está muito melhor e muito mais próxima daquela foto de referência Estou sempre examinando isso da mesma maneira, sempre levemente, sempre em movimentos circulares. Isso mostrou que, novamente, não acho que pareça vermelho o suficiente nessa área. Então, posso mais uma vez rever essa mancha com o vermelho veneziano, tornando-a um pouco mais escura, pouco mais brilhante Então, estou examinando toda a área agora, e examinar as manchas marrom-escuras está transformando-as mais em um vermelho escuro, que eu acho que combina muito melhor com a tulipa Vou apenas adicionar um pouco na parte superior aqui, onde quero ajustar um pouco essa cor para ficar um pouco mais vermelha também. Vamos mais uma vez pensar na principal diferença entre o desenho e a foto de referência e pensar na cor principal que está faltando aqui. E, na verdade, vou usar um amarelo muito mais brilhante e vibrante agora Então esse é o amarelo cádmio. Eu meio que penso nisso como o amarelo padrão. Quero usar esse lápis levemente passando por cima de todas as áreas amarelas para iluminar tudo Acho que a tulipa simplesmente não parece amarela o suficiente e deveria ser muito mais vibrante Basta fazer movimentos circulares por cima da tulipa em qualquer área que eu acho que precise ser mais amarela brilhante Então, estou evitando examinar as áreas muito claras da tulipa Mas, de um modo geral, estou examinando a maioria das áreas ao redor da borda dessa mancha vermelha rosada e geralmente, em qualquer lugar onde eu tenha construído uma cor mais escura E está fazendo com que toda a tulipa pareça muito mais brilhante e vibrante Mas adicionar esse amarelo mais brilhante me fez perceber que acho que essa área não parece ter um vermelho brilhante o suficiente Na verdade, eu quero que seja mais brilhante do que o vermelho veneziano, eu acho, não um vermelho extremamente brilhante, mas mais brilhante do que eu tenho Então, vou usar o que considero meu vermelho padrão para passar por cima da tulipa aqui e iluminá-la um pouco Novamente, estou usando uma leve pressão. Não quero pressionar muito porque não quero criar uma área vermelha muito brilhante. Eu só quero que seja um pouco mais brilhante do que está agora. Neste ponto, eu diria que estou muito feliz com a flor. Acho que o que preciso fazer a partir daqui é preencher todas as folhas, realmente refiná-las, e então se eu precisar adicionar mais alguma coisa à flor, será um pouco mais fácil ver quando eu preencher as folhas Então, o que vou fazer neste momento é voltar para o mais escuro dos dois verdes que usei anteriormente e, literalmente, vou examinar tudo da mesma forma que fiz antes Então, mais uma vez, contorno a borda da área, fazendo uma boa linha limpa ao redor da borda para começar e depois sombreando a partir desse ponto Onde eu construí todo o lápis e depois ativei com água antes, ele parece um pouco irregular e se acumular por cima com apenas uma pequena quantidade desse lápis está mantendo a vibração da cor que adicionamos Mas está apenas fazendo com que tudo pareça muito mais bonito e suave Então, vamos exagerar. Observe como o amor está contornando a borda da flor contornando a borda da E então vamos fazer o mesmo na próxima seção aqui. Então, novamente, refinando o lápis ao redor da borda. As linhas de lápis ao redor das bordas do desenho parecem um pouco confusas, novamente ativadas com Então, eu só quero criar uma linha muito mais nítida. Ajuste um pouco a forma, se necessário, e então eu posso trabalhar, novamente, em movimentos circulares para bloquear a área Agora, quero pensar se há algum ponto aqui que eu queira manter um pouco mais claro ou, alternativamente, que eu queira examinar mais vezes para deixar um pouco mais escuro Então, estou pensando nessa linha que está aqui e examinando um pouco mais essa parte mais escura É um pouco mais claro, eu diria, à direita dessa linha escura. Então, eu não preciso construir tanto lápis aqui. E então a primeira folha já está muito melhor por dentro. Vamos continuar voltando aqui. Estou apenas preenchendo as mesmas formas que já tenho. Então, refinando a borda aqui, deixando-a mais clara e arrumando nesta pequena seção E quando eu preencher algumas das manchas nesta folha novamente, será muito mais fácil ver quais outras cores precisamos adicionar Agora, mais uma vez quero ter certeza de que estou mantendo essa linha de luz ao redor da borda. E vou examinar algumas das faixas mais escuras sobre as quais falei algumas vezes revisarei novamente para torná-las um pouco mais óbvias Mas como muitos desses patches já estavam marcados quando eu fiz isso anteriormente, tudo ficou muito mais fácil. Então, eu só preciso preencher essas poucas manchas, e também quero adicionar a esta pequena mancha aqui, mas praticamente tudo o mais que eu diria nesta seção desta folha é um verde um pouco mais claro, então eu não quero adicioná-lo com esse verde. Vou fazer isso com o outro verde mais claro. Faça o mesmo com a próxima folha. Construa o lápis aqui para que fique muito mais liso, tomando cuidado ao contornar a linha ao redor da borda Observe que há uma mancha um pouco mais clara na folha por aqui e ao redor deste lado direito aqui. Então você verá que estou sendo muito mais leve nessas áreas para manter os pontos mais claros. Portanto, embora eu geralmente esteja tentando remover as manchas, estou notando onde o verde é um pouco mais Vamos terminar fazendo o mesmo nesta folha deste lado da folha aqui, geralmente acumulando grande parte da cor no lado superior direito, e passando por aquela linha mais escura no meio da folha, você pode ver que eu adicionei E então eu geralmente quero suavizar as bordas do resto da folha. Então, agora estou feliz com o verde. O que eu acho que está particularmente ausente é que agora precisamos inserir algumas das áreas mais escuras Então, na verdade, vou usar o lápis preto neste momento. Acho que o marrom que eu tenho não é escuro o suficiente. Vou usar o lápis preto para preencher todas as áreas mais escuras Então, começando pelo caule, o caule tem as áreas mais escuras, eu diria, de todo o desenho E muitas dessas áreas são aquelas que já foram adicionadas quando criamos as cores mais escuras na última seção Então, eu preciso acumular muito mais preto no topo do caule, aqui à direita. Também precisa se acumular muito mais na parte inferior. Mas geralmente no meio, é muito mais leve. Eu realmente só quero preencher isso nas áreas mais escuras Se eu achar que uma área precisa ser mais parecida com um marrom escuro , posso deixá-la e preenchê-la com o marrom escuro. Então, vamos suavizar um pouco a parte superior da seção preta e adicionarei uma linha um pouco mais escura subindo, uma pequena quantidade aqui Quero adicionar o preto a qualquer área da folha verde que eu acho que precisa ser mais escura Então, como mencionei, nessas folhas, elas não são todas perfeitamente lisas. Eles geralmente têm algumas áreas mais claras, algumas áreas mais escuras Então, eu quero olhar essas manchas e começar a preenchê-las levemente com esse lápis preto. Então você pode ver que há uma seção bastante escura aqui. Está bem escuro na esquina, e também está bem escuro na parte superior desta folha ao redor do . Então, esses são os tipos de áreas que estou marcando levemente com este lápis preto. E lembre-se, se estiver parecendo um pouco duro, sempre posso voltar em pouco tempo com o verde também, e isso suavizará o preto. Então, mais uma vez, quero trabalhar uma seção de cada vez para adicionar esse preto, aumentá-lo um pouco para que o contraste pareça mais preciso neste desenho. Então, eu quero preencher essa linha escura que vai do meio para cima Estou notando particularmente o quão escuro está nessa dobra aqui também Ainda estou construindo levemente um pouco do lápis aqui para poder adicionar outras cores por cima, se necessário. Eu também coloco um pouco do preto no topo da folha. Estou apenas olhando para a folha e vendo onde quero que ela fique um pouco mais escura Isso vai criar um verde muito mais escuro do que se eu simplesmente passar por cima dessa área com o verde escuro que estou usando Quando estou feliz com essa folha aqui, fico feliz lá. Acho que está combinando com as luzes e as trevas da foto de referência Também vou adicionar uma quantidade muito pequena nesta folha à esquerda. Então, mais uma vez, examinando essas manchas, que, de um modo geral, precisam estar particularmente escuras. Também vou usar esse lápis levemente para adicionar quase como um cinza claro ao longo do lado esquerdo, que fará com que essa folha se destaque um pouco melhor do fundo. E agora vamos passar para o lápis marrom, o mesmo lápis marrom que eu fiz antes. E em qualquer área que não precisasse ser particularmente preta, como nesta borda aqui, eu quero usar o lápis marrom apenas para tonificá-la. Preciso que o lado direito do caule esteja bem escuro. Preciso que o meio seja meio tom médio, e está parecendo um pouco desbotado no momento. Não quero usar o marrom em todos os lugares porque acho que algumas áreas precisavam ser pretas. Então, vamos atenuar o preto passando por cima dele em alguns lugares e geralmente adicionar o que eu acho que é um tom médio escuro ao verde, criando mais dessa cor até que eu ache que ela reflita com mais precisão a foto de referência. E vou adicionar pequenas quantidades desse lápis em todas as folhas. As folhas já estão muito melhores e, na verdade, acho que está fazendo a flor parecer melhor porque tem um pano de fundo mais escuro contra o qual está assentada A partir daqui, vamos pensar na próxima cor que eu deveria adicionar. Porém, primeiro vamos adicionar um pouco de sombreamento claro, como fizemos com o preto no lado esquerdo, onde eu quero que ele se destaque do fundo, mas não quero que seja tão escuro quanto o lápis preto Vamos terminar de alisar e iluminar algumas dessas folhas e o caule com o lápis verde mais claro Estou adicionando isso em muitas áreas que já tenho ao redor do topo do caule aqui. Eu só preciso que seja uma cor mais clara, para que eu possa percorrer toda a seção intermediária para torná-la mais uma espécie de marrom esverdeado E eu vou usá-lo para iluminar essa área ao lado desta folha Como mencionei, muitas das manchas mais escuras estão aqui. São particularmente castanhos escuros ou verdes. Mas a maior parte dessa metade da folha é de um verde muito mais brilhante, então posso revisar o que já adicionei aqui Levemente com um pouco dessa cor. Quero ter certeza de que estou mantendo essa borda um pouco mais clara e posso fazer o mesmo com esta folha à direita. Então, estou começando a entrar nos detalhes finais agora. Quero pensar em outras cores que precisem ser adicionadas. Então, vou voltar ao azul que eu adicionei antes. Vou adicionar mais dessa cor porque acho que muito do azul que adicionei no início parece estar um pouco perdido. Basta adicionar levemente um pouco do azul e do lado esquerdo. Você pode ver que eu não preciso acrescentar muito. Está adicionando uma sugestão muito leve, mas eu não quero que pareça realmente azul brilhante aqui Eu só quero que seja um pouco mais azul do que é agora. E então vamos voltar para o lápis marrom e arrumar a borda da flor Então, eu estou realmente entrando nos detalhes finais agora. Uma área final que eu acho que não corresponde à referência. E agora que preenchi todo o desenho nas folhas, fica muito mais fácil começar a ver o desenho como um todo, e posso começar a ver qualquer área na flor que talvez não esteja certa. Também vou usar essa cor para deixar o caule um pouco mais escuro Não parece escuro o suficiente. Eu não quero usar o preto para isso. Acho que seria demais, mas quero que o que está aqui seja um pouco mais sombrio E então eu também vou usar esse lápis para fazer qualquer outra área que eu acho que deveria ser mais escura, como uma aqui Então, vamos pensar mais uma vez em olhar para a flor, e eu quero pensar em outras cores nas quais talvez eu deva pensar. Vou voltar para aquele vermelho brilhante apenas para iluminar essa linha, que na verdade é uma linha muito mais vermelha do que talvez você esperasse Mas eu posso ver a linha vermelha, então eu deveria desenhá-la. E, mais uma vez, vou voltar ao ocre queimado para criar sombreamento mais escuro ao longo dessa borda aqui Você pode ver como eu volto para a mesma área várias vezes e gradualmente adiciono mais cor. Não quero me esforçar muito com o lápis porque até que eu tenha construído uma certa quantidade do desenho, é muito difícil ver quanto dessa cor, por exemplo, precisa de mais estojo, eu diria, em áreas mais claras como essa flor. É mais fácil voltar várias vezes. Vou acabar parecendo mais preciso. Então, estou feliz com a flor agora. A última coisa que quero fazer neste desenho é examinar todas as áreas particularmente claras das folhas. Uma área que eu acho que deveria ser um pouco mais escura, e eu quero repassá-la com esse verde brilhante Então, agora estou apenas arrumando tudo, finalizando, talvez suavizando algumas áreas, se eu achar que está um pouco granulado Mas então esse é o fim desse desenho. Espero que você tenha gostado do tutorial e espero vê-lo no próximo. 11. Resumo: E esse é o fim do desenho. Espero que você tenha gostado e tenha achado útil. Espero que tenha realmente desvendado o mistério do desenho com lápis de aquarela Agora, não se esqueça de enviar seus desenhos para os projetos da classe. Eu adoraria ver o que você fez. E se você gostou desta aula, deixe um comentário. Feliz desenho, pessoal, e nos vemos na próxima.