Como tocar solo na guitarra: um sistema de improvisação passo a passo (iniciante / avançado)

1. Introdução ao curso: Se você toca violão há algum tempo, provavelmente conhece alguns acordes e escalas Talvez você aprenda a escala pentatônica menor, talvez alguns modos, e possa tocar junto com suas músicas favoritas Mas quando se trata de improvisar criar solos e se mover pelo pescoço, você fica preso Talvez você possa ouvir o que está acontecendo em sua cabeça, mas não consegue aplicá-lo ao violão, ou está preso nessas formas quadradas e escamosas e não consegue fazer seu solo soar melódico e E eu entendo. Você quer usar escalas em nossos peggios de uma forma musical para que você possa se expressar Vamos começar de forma bem simples com o pentatônico menor Vou te ensinar como tocar o que você ouve na sua cabeça, como criar frases, como soar musical e melódico E então, a partir daí, podemos desenvolver coisas com os modos principais para adicionar cor extra aos nossos solos. Vou te ensinar músicas ao longo do caminho e te dar faixas de apoio para que você possa improvisar sozinho Depois de adicionarmos um pouco de cor aos nossos solos com os modos, ensinarei algumas habilidades avançadas para que você possa aprender algumas dicas incríveis que realmente adicionam um pouco de tempero à sua Vou ensinar tudo isso da maneira mais musical possível. Todas as suas aulas terão guias e faixas de acompanhamento que podem ser baixadas para que você possa tocar em casa e realmente aplicar o que aprendemos Agora, à medida que você avança no curso, você também encontrará algumas pequenas tarefas. Agora, eles são implementados para realmente ajudá-lo a aplicar o que está aprendendo. Você pode gravar alguns solos usando as escalas que discutimos e depois enviá-los para mim para obter feedback. Vou dividir essas aulas em pequenos trechos, que serão perfeitos para aqueles com agendas lotadas 15 minutos por noite é muito melhor do que 3 horas na segunda-feira, ignorando seu violão e depois pegando por mais 3 horas no sábado Agora, se você se sentir preso em algum momento, não se preocupe. Você sempre pode me enviar um e-mail e eu colocarei meu e-mail na tela. Mas isso é o suficiente para mim agora. Então pegue seu violão, tome um café, e eu te vejo na primeira aula. 2. 1.1 — Seu primeiro Solo: Ok, então vamos começar. Como eu disse no vídeo de introdução, vamos começar com o pentatônico menor Agora, não se preocupe se você não entender o que isso significa. Eu vou falar sobre isso em um segundo. Todos os solos de guitarra, todos os tipos de solos. A maioria das coisas, para ser honesto, está em torno da escala pentatônica É uma escala agradável e fácil qual todo mundo gosta de ouvir. Não há notas erradas. É muito familiar. Portanto, é um ponto de partida muito bom para aprendermos a improvisar. Então, aqui está a escala em um menor, só para que possamos ouvi-la. Na corda E inferior , tocamos 58. Na corda A, é 57. No D, 57, 57 no G, 58 na corda B e 58 na corda E alta. Agora, se você já conhece essa habilidade, fantástico. Se você não fizer isso, faça uma pausa aqui e pratique. Realmente coloque isso sob seus dedos porque você realmente quer ser capaz visualizar essa forma no violão para poder prosseguir para a próxima etapa Então, se você precisar aprender, faça uma pausa, vá aprender, volte, ok? Porque estamos prestes a começar a falar como usar isso em um ambiente solo. Certo, então uma das maneiras mais fáceis de começar a improvisar e tocar música é usar uma estrutura de chamada e resposta Bibi King é incrível nisso, e ele é meu cara preferido, se eu quiser soar meio que humano, soar melódico, soar musical em meus solos, porque esse homem pode fazer muita coisa com apenas três notas mesmo eu quiser soar meio que humano, soar melódico, soar musical em meus solos, porque esse homem pode fazer muita coisa com apenas três notas que isso prova que você não precisa rasgar e tocar 1 milhão de coisas ao Você pode simplesmente tocar três notas, manter a simplicidade, manter a melodia e conversar com o violão, e isso soa incrível Então, ele faz isso usando chamadas e respostas. E o que quero dizer com isso é que você toca uma frase curta e pensa nisso como uma pergunta. E então você responde a essa pergunta com uma resposta, sua resposta. E isso vai e volta, vai e volta. E o que isso faz é estruturar seu solo, então não é aleatório. Tudo tem um propósito e está em pequenas frases curtas, para que não haja infinitas notas intermináveis sem respirar Quando você faz um solo, você quer pensar que seu solo é como um vocal, certo? Como os cantores quando cantam, eles não cantam para sempre, eles param para respirar Por exemplo, quando você está conversando com alguém, você fala, você para , você respira. Eles falam, param, você respira. É para frente e para trás, para frente e para trás. E é assim que queremos nossos solos soem, para que sejam realmente intencionais, musicais e melódicos Então, deixe-me dar um exemplo rápido do que quero dizer com isso. Aqui está uma pergunta básica, uma ligação básica. Você pode então responder a isso com uma resposta. E ouça então como isso soa como uma frase completa, certo? Se eu jogar com eles juntos. você pode Em seguida, você pode repetir sua primeira frase. E então desenvolva seu solo tocando algo diferente. E você já pode ver como isso está começando a soar musical, ok? Não estamos apenas jogando a escala aleatoriamente. Estamos pensando em pequenos trechos que podemos usar para conversar com nós mesmos, essencialmente E isso vai dar muito mais intenção aos nossos solos Então, o que vou fazer agora é dar um exemplo rápido disso em ação com costas e faixas, e depois vou falar sobre como eu jogo, ensinar vocês a jogar, para que vocês possam começar a usá-lo sozinhos e, em seguida, dar a vocês algumas pequenas tarefas extras para fazer depois disso. Agora, vou mencionar neste solo que vou mantê-lo muito, muito simples. Vou me limitar a apenas algumas notas na escala Agora, essa é uma ótima maneira de se treinar para ser musical com limitações. Se eu tiver três notas, então eu tenho que fazer esse som musical. Tenho que pensar no fraseado, no ritmo, na forma como abordo tudo Não é só então jogar aleatoriamente uma escala. Então, vou manter as coisas muito, muito simples. Toque apenas algumas notas, que vocês possam começar a entender o sistema de chamadas e respostas, aprender por si mesmos e depois desenvolvê-lo a partir daí Uma das coisas que você pode notar nesse solo é que eu continuo voltando a uma nota específica. Esse aqui. E a razão pela qual eu faço isso é porque é nossa nota raiz. Agora, uma nota raiz é a chave em que estamos inseridos. Então, se eu estiver em Lá menor, como estamos agora, isso é um A. mesmo que se estivéssemos em G, minha nota raiz seria G, se estivéssemos em E, minha nota raiz seria E, ok? É um som muito forte. Agora, dentro da escala, eu tenho três notas A, ok? Eu estou aqui no traste cinco na corda Low E. Eu estou aqui no traste sete na D. E eu tenho cinco e a corda E alta Agora, essas três notas soam muito bem em nossa tonalidade Então, vou resolver o máximo possível de minhas lambidas com essa nota, então parece intencional O que vou fazer para realmente levar isso para casa é jogar uma lambida rápida resolvendo aquela nota A, e depois vou jogar a mesma que não resolvo aquela nota E você ouvirá a diferença e ouvirá por que parece acabado. Então, espero que você possa entender o que quero dizer com isso Quando volto à nota raiz, minhas frases soam intencionais e acabadas Portanto, é realmente importante ter em mente ao fazer essa chamada e responder. Então, vamos detalhar aquele solo que toquei para que possamos aprender alguns cliques e entender como esse sistema de chamadas e respostas funciona Então eu abro o solo com uma chamada, aquela pergunta, e estou deslizando do traste cinco da corda D até nossa nota raiz no traste sete É deixá-lo aberto, ok? Aí está minha pergunta. Muito simples. Não precisa ser complicado. Em seguida, estou respondendo a essa frase como Z. Estamos nos inclinando para trás na nota raiz, ela parece Resposta básica muito simples. Nada complicado no momento, mas parece musical e intencional Em seguida, vou desenvolver isso e mudar um pouco minha primeira frase, ok? Vai evoluir à medida que o solo avança. Parece que eu. De novo, muito, muito simples. Deslize do cinco para o sete no D, cinco no G, de volta para o sete no D. E depois deslize para o sete na corda G. É uma pergunta nova. Parece diferente, mas não é totalmente estranho ao que jogamos antes. Então, tudo ainda soa como se fosse parte do mesmo solo. Agora, para responder a essa pergunta, eu meio que jogo a lambida ao contrário Novamente, voltando para essa nota. Então, parece resolvido e acabado. É muito importante fazer isso quando você está escrevendo seus próprios solos. Ok, então a próxima parte desse solo é, novamente, outra coisa de chamada e resposta, e eu estou seguindo os acordes à medida que eles mudam aqui Não se preocupe muito com isso agora , porque faremos isso em uma aula posterior, mas eu só quero tocar baixo para saber que estou fazendo isso de qualquer maneira Então, minha primeira pequena frase parece aberta. Isso o deixa aberto para uma resposta. Novamente, muito simples, apenas algumas notas, mas soa melódico Estou deixando respirações entre cada frase para que ela possa viver. Eu consigo respirar. Não, eu não estou subindo e descendo essa escala. Estou me restringindo a apenas algumas notas para praticar essa coisa de ligar e responder. Agora, quando o acorde meio que girar novamente, vou tocar uma pequena frase que novamente se resolve nessa nota Isso por si só poderia ser uma resposta resolvida, mas vou me aprofundar um pouco mais nisso. Com algumas curvas de corda lá dentro. Mais uma vez, eu continuo me repetindo, mas é muito importante. É a resposta principal. É simples. Não há nada complicado acontecendo aqui. E isso vai realmente ajudá-lo a entender essa escala, aprender o som e começar a tocar musical e intencionalmente Então, o que eu quero que você faça agora que eu meio que detalhei esse pequeno pedaço do solo é que eu quero que você faça uma pausa, baixe a faixa de apoio que está incluída nesta lição e experimente um pouco Grave você mesmo para poder ouvir novamente e depois fazer outra tentativa. Grave, ouça novamente. Limite-se, se puder, a frases que contenham três notas, ok? Três notas. Próxima frase, três notas. Próxima frase. Não estou tentando parecer chamativo aqui. Estamos apenas tentando praticar frases melódicas curtas com um estilo de chamada e resposta para que possamos começar a criar um solo estruturado Então, faça isso rápido, vá por si mesmo e depois volte para esta lição. Ok, agora vamos levar isso um pouco mais longe. Vou tocar outro pequeno solo que usa essa ideia de chamada e resposta e usa parte do resto da escala para mostrar até onde você pode realmente ir com ela. Você pode usar esse conceito para criar uma grande variedade de solos Então, vou colocar as guias na tela enquanto jogo, para que você possa ensiná-las a si mesmo E então eu quero que você pegue algumas de suas lambidas favoritas e as aplique em seus próprios solos, ok? Improvisar é como copiar, ainda assim como um artista Eu aconselho todos a aprenderem suas músicas favoritas, que contêm solos, e depois separarem esse solo. Pegue essas lambidas e junte-as para ter pequenos pedaços que você pode usar para criar seu E nós mesmos faremos isso um pouco mais tarde neste módulo, onde ensinaremos algumas dicas e, em seguida, você poderá juntá-las para criar seus próprios solos Mas, à medida que avançamos, pegue o que quiser e aplique você mesmo. Então, vamos lá. Mamãe, hmm. 3. 1.2 — toque o que você ouve na sua cabeça: Tocar o que está na sua cabeça é um desses desafios que muitos guitarristas enfrentam. E é sobre isso que vou falar agora neste artigo. Lição agora, a maneira como eu combate isso com todos os meus alunos particulares, e a maneira como aprendi a combater isso sozinho é cantar o que está na sua cabeça e depois aplicá-la no violão. Porque quando cantamos, cantamos deliberadamente melodicamente com pausas, com respiração, e isso pode soar muito bem quando colocamos isso Porque um dos problemas comuns de tocar violão sozinho, porque é baseado na forma, é que tendemos a simplesmente tocar essas formas para cima e para baixo, sem pensar em respirar, sem pensar em frases, sem pensar em ser melódicos que tendemos a simplesmente tocar essas formas para cima e para baixo, sem pensar em respirar, sem pensar em frases, sem pensar em ser melódicos . E então, quando comparamos isso com, digamos, um solo de saxofone, que é lindo. É melódico É nítido, mas tem respiração, tem pausas. Nós pensamos, por que não soamos assim. E isso porque um saxofonista precisa fazer uma pausa. Tem que respirar. Tem que pensar em onde isso vai começar na frase porque você só consegue segurar a respiração por um certo tempo. Podemos jogar e jogar e jogar e jogar enquanto ele está respirando, então não temos esse problema. E isso causa , então, o problema de soar como se estivesse tocando diarreia sem parar, você sabe, ela simplesmente não Então, o que vamos fazer é aprender a tocar o que ouvimos em nossa cabeça cantando. Agora, vamos continuar com nossa escala pentatônica menor, e eu quero que você comece, primeiro de tudo, cantarolando a nota raiz, que já discutimos é A. Um zumbido que vai ajudar a manter Porque às vezes você pode cantarolar alguma coisa. Você fica tipo, Oh, são todos os tipos de notas aleatórias. Para ajudar a nos manter dentro da nossa escala, quero que cantarolem essa nota e cantem a balança enquanto a canta, ok Só para começar. Vai parecer estranho, mas confie em mim, ok? Faça isso. Bob B B B. Não precisa estar perfeitamente ajustado, mas é só para você ter uma ideia da escala Oh, boom, Bob. Não, compre um ônibus. Como eu disse, eu não sou cantora, mas dá uma ideia de onde vai a escala, ok? Agora, tenha isso em mente, e então vamos cantarolar uma frase. B, B. E então vamos encontrar isso na guitarra. B, buh, buh. Parece muito próximo. Não, mas, ruim. E quando você estiver fazendo isso, eu quero que você mantenha sua frase de chamada e resposta em mente, ok? Seja breve. Então temos B, B, da, da, da. Vamos descobrir isso. Da, da, da, da, da. Sim, pai, pai. Aí está. Então, temos Ba Da. E depois reproduza isso. Ah. Espero que você já possa ver como isso vai ajudá-lo a jogar o que está na sua cabeça, certo? Se você começar a lembrar onde estão essas notas, onde estão esses sons, você será capaz de encontrá-los mais facilmente quando estiver procurando por elas quando estiver improvisando E então isso vai acelerar todo esse processo de, Oh, eu ouço esse solo para essa música ou ouço essa ideia de lamber. Como faço para descobrir isso? Você sabe, isso vai começar a construir essa memória muscular, construir seu ouvido para conectar tudo junto. Então, o que eu vou fazer é cantarolar um pouco sozinho Jogue com todas as lambidas, coloque-as na parte de trás e rastreie. Veja como isso vai funcionar. Veja como ele cria um solo. Vamos fazer isso na câmera ao vivo. E então eu quero que você pause o vídeo e faça você mesmo, ok? Use a faixa de apoio que está abaixo para baixar e cantarolar alguma coisa. Cantarola, grava, cantarola, grava. E então você começará a ver que isso criará um solo por si só, que você poderá ouvir novamente, tocar na íntegra, etc., etc Então, vamos fazer isso. Vou carregar a parte traseira e a pista. Toque um pouco, cantarole uma ideia, grave. Toque um pouco, cantarole uma ideia, grave. E vamos partir daí. Ok, então aí vem a faixa de apoio. Do Doja da ta, da ta, da ta. Ok, então vamos encontrar isso na guitarra. D D Aí está. Da da ta, ta, ta, ta, ta. Pai, dia, chá. Da, da, da, da da da. Pai, pai, pai, dia, dia, chá. É tentativa e erro, mas quanto mais você fizer isso, mais você resolverá. E quanto mais quando você canta, você começa a cantar as notas da escala, então fica mais fácil. Então, só com esse exercício, temos Ok, vamos ouvir a faixa novamente. Vamos ver o que vem a seguir. Então tivemos DT, ta, ta, ta, ta ta. B, dados. Essa nota é surda, por sua vez, data. Ok, então vamos novamente encontrar isso na guitarra. Então tivemos B, da, da, da, da, da. Da, da, da, da, da, da. Entenda a ideia. Então, o que eu vou fazer é gravar essas quatro pequenas frases na parte de trás e a faixa para que você possa ouvir o solo em suas quatro. Lá vamos nós. Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como começar a tocar o que você ouve na sua cabeça Como eu disse, mantenha as coisas bem simples por enquanto porque você quer construir esse músculo. É algo novo. Você também pode desenvolver seu ouvido ao mesmo tempo. Portanto, é um ótimo exercício. Comece aos poucos, comece com pequenas frases de três ou quatro notas e lembre-se de pensar na ligação e na resposta. Desenvolva a lição anterior. Como dissemos no vídeo de introdução, queremos compor o que estamos aprendendo aqui Então, aprendemos a ligar e responder. Em seguida, aprendemos a cantarolar e cantar junto com a balança E agora o que você vai fazer é cantarolar e cantar frases de chamada e resposta para começar a criar solos melódicos Então, experimente, baixe a faixa de apoio, experimente você mesmo, grave, ouça, edite e repita Faça isso algumas vezes durante a semana e espero que você comece a desenvolver a habilidade e a ouvir melhor os sons da sua cabeça e tocá-los com suas próprias mãos. Então dê uma chance. 4. 1.3 — Licks pentatônicas comuns: Exploramos um solo no estilo de chamada e resposta, e também falamos sobre cantarolar ideias em sua cabeça e depois colocá-las na escala, tocá-las no violão, tocar o que você Agora quero te ensinar algumas lambidas pentatônicas A minor comuns e conhecidas, que você pode usar Agora, essas são lambidas que todo mundo usa. Eles não são originais para mim. Eles são retirados de, você sabe, Jimmy Page, Jimmy Hendrix, slash, etc., e todo guitarrista E é isso que eu quero te ensinar aqui: você pode roubar músicas de outros artistas de outros solos e usá-las você mesmo, certo te ensinar aqui: você pode roubar músicas de outros artistas de outros solos e usá-las você mesmo, Pense em uma lambida como uma pequena frase curta, uma frase curta que você pode usar repetidamente sobre uma música para ajudar a criar um solo, certo? É um lugar seguro. Você sabe disso. Você pode jogar. Parece musical. É perfeito. Então, vou jogá-los a toda velocidade com uma aba na tela, e depois vou jogá-los novamente lentamente para que você possa realmente se familiarizar com eles. E depois darei um exemplo no final de como posso usar essas lambidas em um ambiente solo. Então, vamos lá. Ok, então há algumas opções para você experimentar Pratique muito e realmente coloque-os sob seus dedos, ok? Você não precisa aprender todos eles para escolher seus favoritos. Aqueles que realmente ressoam com você. Você notará que toda vez que eu termino uma lambida, eu termino na nota raiz, que é uma nota aqui ou aqui Agora, lembre-se, como falamos antes, estou entendendo essa nota porque é bonita e forte. Parece resolvido e acabado. Então, toda vez que toco uma frase, toco nela uma nota e ela soa completa. Parece uma frase completa com quatro pontos no final. Não há ambigüidade. Não há como, Oh, para onde isso vai? É só que aqui está minha declaração. Boom, aí está terminado. Muito, muito bom para unir muitas lambidas, porque tudo parece completo Então, o que vou fazer agora é usar algumas dessas faixas na parte de trás e na faixa que você pode baixar abaixo, apenas para mostrar como todas elas podem se juntar para criar um solo Agora, eu quero que você faça isso sozinho. Baixe a faixa de apoio e grave a si mesmo usando esses cliques na parte superior Use-os na ordem que quiser e misture-os, você sabe, experimente, brinque com ordens diferentes para criar solos com sons diferentes Combine isso então com sua ligação resposta e suas ideias cantaroladas, e você realmente começará a desenvolver e você realmente começará a desenvolver um bom repertório de músicas para improvisar , resposta e suas ideias cantaroladas, e você realmente começará a desenvolver um bom repertório de músicas para improvisar. Então, vamos lá. Então agora, pegue a faixa de apoio e experimente você mesmo Roube algumas das lambidas que usei naquele solo e use algumas das que ensinei anteriormente nesta lição para ver o que você pode construir 5. 1.4 — Como aproveitar melhor seus licenças: Já falei um pouco sobre o fraseado neste módulo Agora, para aqueles que ainda estão um pouco inseguros, o que quero dizer com isso é a maneira como você entrega sua lambida Pense em quando você está conversando com alguém, quando você está falando, seu ritmo muda, ok? Você não fala em um ritmo contínuo. Você tem pausas, você respira. Você enfatiza certas palavras e certas sílabas. O mesmo vale para quando você improvisa no violão. Como já falamos antes, é como ter essa conversa, aquela ligação e resposta. Então você quer que soe humano. E isso vai realmente ajudar aqueles de vocês que lutam com aquele som robótico solo Então, vou falar agora sobre começar sua frase em diferentes batidas do bar E o que isso vai fazer é permitir que você realmente tire o máximo proveito dessas lambidas. Se eu jogar cada lance começando na primeira batida, vai parecer muito chato Vai soar como se eu estivesse falando da mesma forma o tempo todo, dizendo a mesma coisa, a mesma cadência, o mesmo ritmo Se misturarmos isso, podemos reciclar isso. Parece interessante. Podemos usá-lo de maneiras diferentes, brincar com a batida e realmente enfatizar notas diferentes. Então, o que vamos fazer é dar uma de nossas lambidas simples que eu ensinei no vídeo anterior E vamos começar a colocá-lo em diferentes batidas da barra e a brincar com ele ritmicamente, só para que você possa ver como isso realmente afeta o som da lambida E o que eu quero que vocês façam é ir embora dar suas lambidas favoritas e experimentar com isso Coloque uma faixa de apoio e comece a mover as batidas, comece na primeira batida, comece na segunda batida, talvez faça uma pausa ou uma pequena pausa no meio da lambida para misturar E isso vai realmente tirar você da ideia de Oh, lambe, lambe, lambe, lambe, lambe e lhe dará um pouco mais de liberdade criativa para desenvolver as coisas sozinho e ser um pouco mais para desenvolver as coisas sozinho e ser um Então, deixe-me tocar sua música ok em uma faixa de apoio, e então vou começar a brincar com esse ritmo para que você possa ver como soa diferente Então, o lick que vou usar neste exemplo é esse aqui Agora, atualmente, essa lambida começa no final da batida um, três, quatro, um Então, o que vou fazer é começar a lamber no final da primeira batida normalmente, e depois vou experimentar movê-la para trás e para Vou começar em batidas diferentes. Vou colocar descansos no meio só para ver como podemos tirar sons diferentes, ok? Então você pode realmente ver como estou tocando as mesmas notas, a mesma música, mas ainda estou obtendo tantos sons diferentes Estou mexendo com essa frase. E é uma maneira perfeita de, como eu disse, reciclar aquelas velhas lambidas Pense em quando você aprende um idioma, ok? Quando você aprende a falar inglês, você aprende as palavras. Você meio que sabe o que eles significam, sabe em que ordem colocá-los, mas não consegue se expressar livremente. Quanto mais você pratica brincar com palavras, brincar com a linguagem, mais você é capaz de comunicar como se sente. E isso é exatamente o mesmo aqui na guitarra. Quanto mais você toca com essas lambidas e aprende a movê-las ritmicamente, a tocar com sua frase, mais expressivo você pode ser e menos robóticos seus Então baixe o verso e a faixa e experimente com suas músicas favoritas. Comece com uma lambida de cada vez e realmente brinque com a sensação dessa lambida, onde você desliza para dentro, onde você descansa, onde enfatiza uma nova nota Você vai começar a realmente se desenvolver e se conectar com essa faixa e, como eu disse, tocará de forma expressiva Experimente com alguns cliques diferentes e, em seguida, experimente combinações diferentes para que você possa desenvolver novas ideias solo Outra coisa que você pode tentar é brincar com diferentes técnicas ao mesmo tempo. Então, coisas como slides, curvas, martelos, puxões, todas essas técnicas comuns de guitarra, dê uma olhada e veja como você pode desenvolvê-las ou evoluí-las usando algumas técnicas diferentes para Apenas um exemplo rápido disso, vou dar exatamente a mesma escolha e depois brincar com algumas técnicas diferentes para enfatizar meu argumento aqui Se você já está familiarizado com suas cinco formas pentatônicas, notará que pode adaptar essas lambidas mais facilmente em algumas formas do que em outras devido à forma como as notas são Então, talvez se eu jogar essa jogada aqui na primeira posição Porque estou usando cordas abertas que podem ser mais adequadas para martelos e se soltar, enquanto na quinta posição, os slides soam enquanto na quinta posição, um Talvez se eu jogar em outro lugar, Bends possa ser um pouco melhor Então, experimente um pouco com isso você mesmo, também. Experimente e veja como você pode desenvolver suas lambidas e frases para que soem realmente musicais e expressivas 6. 1.5 — Projeto: Ok, hora da avaliação. Não se preocupe. Vai ser bom e fácil. O que eu quero que você faça é baixar a faixa de apoio abaixo. É a mesma trilha de apoio que usamos nas últimas aulas Eu quero que você baixe isso e grave seu próprio solo. Não me importo se é completamente improvisado ou se você se senta, pensa sobre isso, escreve e desenvolve Mas o que eu quero que você faça é usar algumas das músicas que eu te ensinei, usar a estrutura de chamada e resposta e até talvez cantarolar algumas ideias para criar seu próprio solo que soe musical e expressivo Brinque com o ritmo para ter ideias diferentes, use técnicas diferentes para soar expressivo e adaptar o que você ouve em sua cabeça e explore aquela pequena caixa pentatônica Agora, se você conhece suas outras cinco formas e quer se mover para cima e para baixo no pescoço, tudo bem. Vá em frente e faça isso. Não vai te dar pontos de bônus. Eu só quero que você desenvolva suas habilidades sozinho agora, ok? Não importa se você é um pouco mais avançado ou um pouco mais iniciante Está totalmente bem. Eu só quero ouvir como você está se saindo. Então grave seu solo, grave você mesmo filmando e depois envie para mim, e então eu lhe enviarei um e-mail com alguns comentários, e poderemos iniciar um ciclo de comunicação aberto e ajudá-lo em sua jornada solo E se houver alguma coisa com a qual você esteja tendo dificuldades até agora neste módulo, envie-a também no e-mail e eu entrarei em contato com você para que você possa receber um bom feedback. Então, boa sorte. E estou ansioso para ouvir o que você vai descobrir. 7. 2.1 — Como seguir a harmonia: Ok, agora quero começar a me aprofundar um pouco mais. Até agora, vimos como construir solos, como formulá-los e como começar a soar musical com nossa habilidade Mas agora quero começar a adicionar alguma intenção à nossa forma de tocar para realmente começar a acompanhar as mudanças de acordes Porque quando você acompanha as mudanças de acordes em um solo, você soa intencional Parece que você está jogando com um propósito. Chamamos de improvisar por cima dos acordes, não seguir as mudanças Chamamos isso de método de escala geral. É aí que você joga uma balança por cima, improvisa fora e não se importa com o que está acontecendo por baixo E tudo bem, e essa é a maneira perfeita de começar, e foi assim que eu comecei sozinho também. Mas se quisermos começar a nivelar as coisas, agora queremos seguir essa harmonia Antes de fazermos isso, vou colocar a faixa de apoio que estamos usando e explicar a progressão de acordes. É um blues padrão comum de 12 compassos usando acordes um, quatro e cinco em Lá menor Agora, não se preocupe se você não entender o que significa 145. Tudo que eu preciso que você saiba é que nossos acordes são A menor D menor e E menor. Ou se você gosta mais de acordes abertos, aqui é A menor D menor e E menor. Então, vou colocar a faixa de apoio agora com um diagrama de acordes, só para que você possa ver a estrutura da faixa de apoio Então, como eu disse, queremos começar a seguir a harmonia com nossos solos. Agora, para fazer isso, vamos focar nos tons dos acordes. Não é um monte de jargões teóricos, então não se preocupe. Pense nos tons dos acordes como as notas usadas para soletrar um acorde. Então, se eu fosse soletrar uma palavra, digamos soletrar e AND, essas letras A N e D seriam as notas dessa palavra, as notas desse acorde Então, no meu acorde Lá menor, o acorde Lá menor usa as notas A, C e E. Então, quando estamos sozinhos e terminamos nossa frase, se terminarmos em uma dessas notas, A, C ou E, nosso solo vai soar muito intencional porque estamos destacando essas notas dentro se terminarmos em uma dessas notas, , C ou E, nosso solo vai soar muito intencional porque estamos destacando essas notas Agora, a mesma coisa se aplica quando trocamos acordes. Então, quando vamos para nosso D menor, as notas em ré menor são D, F e A. Então, novamente, se destacarmos algumas dessas notas, vai soar como se estivéssemos acompanhando as mudanças de acordes E o Mi menor, é E, G e B. Não se preocupe se você não conhece as notas no braço da guitarra Eu vou te mostrar onde essas notas estão dentro da escala para que você possa entender como elas soam, onde elas estão dentro da escala. E isso é traduzível para todas as teclas. Então, quando você simplesmente move a balança para posições diferentes no braço da guitarra, essas notas e essas posições permanecem exatamente as Então, quando estamos improvisando atualmente, terminamos todas as nossas frases em uma nota A, esta nota aqui OK. E eu disse, estamos fazendo isso porque essa é a nota raiz. Então, parece resolvido e acabado. O que eu quero praticar agora é que, quando fazemos a transição para aquele dechord, em vez disso, pousamos em uma nota D. Parece que seguimos a harmonia. Agora, essa nota D está aqui no traste cinco na corda A. Ou lá no traste sete na corda G. R Agora, uma maneira fácil de começar a fazer isso é pegar as lambidas que você já conhece e, em vez de terminar com A, terminar com D. Então, deixe-me dar aquela lambida que estávamos usando Essa lambida termina com aquela nota A ali. Em vez disso, vamos terminar com a nota D para que possamos seguir a harmonia. Por enquanto, é realmente simples assim. Vamos apenas mudar nossa última nota, e podemos reciclar todas as nossas lambidas para terminar aquela D. Então, vou tocar alguns exemplos diferentes dos cliques que mostrei anteriormente, todos resolvidos nesse D, para que você possa usá-los em Então, agora vou colocar a faixa de apoio de volta, improvisar o solo por cima, resolvendo para ela uma nota quando estivermos no acorde A e depois resolvendo para aquela nota D quando atingirmos Então, espero que você tenha visto lá como eu mudei o final das minhas frases para atingir as notas básicas de cada um desses acordes Então, quando a faixa de apoio passou para um acorde D, eu escolhi uma nota D. E da mesma forma, quando foi para o acorde Mi menor, eu escolhi aquela nota Mi Então, dê para você mesmo. Sobre a faixa de apoio, tente destacar a harmonia à medida que ela muda Se for um pouco mais fácil, volte para quando eu coloquei o diagrama de acordes na tela para que você possa ver os acordes mudando fisicamente à medida que a progressão avança Eventualmente, seus ouvidos se desenvolverão para que você possa ouvir essas mudanças. Mas, por enquanto, faça o que for necessário para realmente começar a destacar as notas básicas desses acordes Na próxima lição, exploraremos algumas das outras notas que podemos usar para definir isso e alguns peggios para realmente destacar essas mudanças 8. 2.2 — Usando arpejos para encontrar acordes: Na última lição, abordamos os tons dos acordes e como podemos usá-los para acompanhar as mudanças na harmonia e soar intencionalmente quando estamos Quero expandir isso agora e falar sobre nossos peggios. Não, e nosso peggio é a grafia de um acorde. Falamos antes sobre como os acordes são formados por várias notas, por exemplo, como uma palavra é formada por várias letras E arpejo é essencialmente a grafia disso. É como uma pequena escala que escreve o acorde. Então, o que vou fazer é ensinar a vocês os arpejos menores para cada um dos nossos acordes, Lá menor, Ré menor e Mi menor Em seguida, podemos explorar onde eles estão em várias posições no braço da guitarra e, em seguida, como podemos usar essas notas para destacar as mudanças à medida que improvisamos Então, aqui está o arpejo em Lá menor na posição atual que estamos tocando na quinta posição, então estamos bem, confortáveis e familiarizados com essa área do pescoço Ok, aqui está o arpejo em ré menor. E aqui está o arpejo em mi menor. Agora, o que vou fazer é tocar esses arpejos sobre os acordes correspondentes, só para que você possa ouvir como eles destacam adequadamente o destacam adequadamente Você pode ver lá como esses arpejos vão delinear o som de Agora podemos usar todas essas notas como notas de destino quando terminamos uma frase, então siga a harmonia. O que vou fazer agora é delinear rapidamente tons dos acordes dentro desses arpejos, você pode ver onde eles estão dentro de cada escala, e então podemos falar um pouco mais sobre improvisar com eles Então, como mencionamos, um arpejo vai delinear as notas dentro de um acorde Agora, nosso acorde lá menor tem as notas A, C e E. Apeggio é um padrão repetitivo dessas Começamos com A, há C, é o nosso terceiro. E tem E, é o nosso quinto, porque em um acorde, geralmente escrevemos um, três, Essas são as notas de Mischel. É um pouco teórico. Não se preocupe com isso agora. Só sei que é um, três, cinco. Ok, isso então se repete. Cinco, um. Agora, quando fazemos um solo e terminamos nossa frase em uma dessas notas, obviamente soará como um acorde lá menor Mas o que podemos fazer é mudar o som de nossas terminações de frase aterrissando em um quartênio diferente Então, no momento, sempre pousamos no A, mas podemos mudar o som para torná-lo um pouco mais interessante pousando no terceiro ou no quinto. Então, vou jogar um rápido lick ends on the root. Em seguida, a mesma perna terminando na terceira e, em seguida, a mesma perna terminando novamente na quinta, você pode ouvir o som diferente. Ah. Você pode ver que todas essas notas-alvo funcionam para finalizar uma frase. Alguns parecem mais resolvidos do que outros, mas podem ser ótimos para manter essa conversa em andamento às vezes, como discutimos com esse tipo de ideia de chamada e resposta. O que eu quero fazer agora é explorar onde esses arpejos estão em vários pontos do pescoço para que você possa começar, tocar livremente e tocar as mudanças de acordes em todos os lugares antes de começarmos a tocar solo adequadamente e usar esses arpejos em Então, o que vou fazer é tocar cada arpejo em várias posições, começando com A menor, e também vou tocar várias inversões, para você possa tocá-las para cima e para baixo Então, aqui estão alguns dos arpejos em ré menor em várias posições no pescoço. Então, aqui estão alguns dos arpejos em ré menor em várias posições no pescoço E aqui estão alguns arpejos em mi menor no pescoço. Passe algum tempo explorando o pescoço para encontrar várias posições para esses arpejos Isso realmente ajudará você a desbloquear o braço da guitarra e a se movimentar Mas o que eu quero que você faça é colocar a faixa de apoio e praticar a troca de arpejos Vamos tocar para cima e para baixo até lá menor e, quando mudar para ré menor, vamos para o arpejo em ré menor e, da mesma forma, para o mi E vai começar a treinar seus ouvidos para começarem a se mover, começar a mudar de escala, começar a mudar ligeiramente as notas para acompanhar as mudanças de acordes Lembre-se de que não se trata de soar musical no momento. Trata-se apenas de se mover entre formas de escala. OK. Agora vou tocar um solo completo, onde uso alguns desses arpejos para acompanhar as mudanças, para que você possa ver como eles podem ser usados em um contexto musical Quando as mudanças de acorde, nem sempre é necessário tocar para cima e para baixo no arpejo, ele só vai soar robótico Em vez disso, use essas notas como pontos de referência, visualize o arpejo e veja onde você pode tocar essas notas para soar como se estivesse acompanhando as alterações Então, faça uma experiência com esses arpejos e fique confortável com eles em várias posições no Lembre-se de usá-los musicalmente e não como uma balança. Escolha esses tons de caracteres ao alterar as frases para que pareçam intencionais ao improvisar na parte de trás e na faixa Baixe a faixa abaixo e experimente você mesmo. 9. 2.3 — divisão do arpejo solo: Ok, então nesta lição, quero detalhar aquele solo que toquei naquele momento e apenas falar sobre meu processo de pensamento. Estou usando uma mistura de pentatônicos menores e s arpejos pentatônicos menores e s para acompanhar as mudanças de acordes, enquanto penso nessa coisa de chamada e resposta Então, vamos detalhá-lo. Vou abrir os toques na tela enquanto jogamos. Então eu começo o solo na minha nota básica aqui. Todos os pentatônicos menores até agora. E então eu realmente destaco esse acorde menor usando o arpejo Isso é tudo. Um pequeno arpejo aí. Então, estamos realmente nos solidificando, no acorde Lá menor. Mas esse pequeno arpejo existe em nosso pentatônico Então, você sabe, não é nada novo. Não há uma nova escala moldada aqui. Em seguida, toco uma de nossas conhecidas músicas pentatônicas menores. Mas eu resolvo que em uma nota D nossa harmonia muda para D. E então, só para destacar que eu estou realmente nesse D para realmente seguir essa harmonia, eu toco o terço do D, que está dentro do nosso arpejo Está fora do pentatônico, mas está dentro daquele arpejo em ré menor Então parece certo. Em seguida, volto para o pentatônico menor e aterrisso em A, os acordes voltam para Então, o D. E voltando para esse A. Agora, a próxima seção vai para um E menor direto para um D menor. É bem rápido. Então, vou esboçar um arpejo aqui com um toque que eu gosto bastante de Então subimos para o arpejo em mi menor. Arpejo em mi menor. Que vem dessa forma aqui. Até o arpejo em ré menor. E então estamos de volta em nosso A enquanto voltamos. E então volta mais uma vez para Mi menor. Assim, você pode deslizar até esse E e tocar outras notas dentro do A para delinear essa mudança de acorde O tempo todo, quando eu jogo isso, estou visualizando onde essas formas estão Estou pensando: Ok, Lá menor, vou usar o som Lá menor. E então, assim que o acorde muda, eu fico dentro do meu pentatônico Mas acabei de bater naquele Dene. Adicione um pouco de gel, um pouco de tempero e depois com aquele arpejo. Você pode ouvir quando estou sozinho. Mesmo sem os acordes atrás de mim, você pode nos ouvir, o acorde Você pode ouvir a harmonia mudar mesmo sem os acordes atrás de mim. Você não pode voltar para o A lá. Você não precisa ser tão complexo com isso. Você não precisa, como eu disse, usar esses arpejos. Você pode simplesmente encontrar essas notas de destino. Em um ponto desse solo, destaco o E. Há o terceiro. Até o D. E depois vá para o A. É algo com o qual você pode demorar um pouco para se acostumar, especialmente se você estiver realmente familiarizado com um método de escala geral em que você simplesmente rasga aquele pentatônico A menor e não se preocupa com o Mas eu prometo que isso vai realmente ajudar a começar seus solos a soarem intencionais Você vai começar a pensar nas coisas de forma diferente. E então, quanto mais você estiver familiarizado com isso, mais expressivo você pode ser, porque você pode começar a criar suas próprias pequenas linhas que acompanham as mudanças Então experimente, baixe a faixa de apoio, grave você mesmo experimentando esses arpejos e veja como funciona 10. 2.4 — Nota azul: Ok, eu quero adicionar algo extra à sua paleta de cores É chamada de nota azul. Atualmente, estamos improvisando em uma escala menor de blues. Então, para soar estilístico e adicionar um pouco de tempero, quero adicionar algo chamado nota azul É essencialmente o número cinco na escala, mas não se preocupe com isso. É um pouco pesado. Tudo o que vamos fazer é mover nosso dedo, um traste. Então, em nossa escala A menor, atualmente estamos jogando essa forma. Nossa nota azul é o flat five. Ali mesmo, no sexto pé da String. E também pode ser encontrado ali mesmo, no traste oito do G. Então, apenas adicionando uma nota extra, você obtém um verdadeiro som azul estilístico Então, o que eu quero fazer agora é ensinar algumas músicas que incluem aquela nota azul, e então eu quero começar a vocês em uma tarefa em que vocês tentem incorporá-la em seus solos Então você pode ouvir em todas essas lambidas que eu não estou me debruçando sobre aquela nota azul Parece um pouco confuso, mas é ótimo usá-lo como nota de passagem para tocar algo que passe rapidamente adicione um pouco de Se você conhece todas as suas cinco formas pentatônicas, então é fantástico porque você pode encontrar aquela nota azul em todas elas Então, vale muito a pena experimentar, descobrir onde eles estão. Pegue as lambidas. Acabei de ensinar você na posição um e ver como você pode aplicá-las em várias posições no braço da guitarra, você possa realmente adicionar aquele som de nota azul ao tocar, não importa onde esteja no pescoço Baixe a faixa de apoio abaixo. É exatamente o mesmo que usamos antes. Portanto, são exatamente as mesmas mudanças de 12 barras. Inclua seus arpejos e agora coloque aquela nota azul também Veja onde ele se encaixa, veja se soa melhor em um acorde do que Veja o que funciona para você e quais cliques você pode criar usando essa nota extra 11. 2.5 — Projeto: Ok, hora da avaliação. Eu quero que você grave um novo solo sobre a faixa de apoio que usamos nas aulas anteriores É um blues de 12 compassos, e eu quero que você descreva essas mudanças de acordes usando os arpejos e os tons de acordes sobre os tons de acordes Eu também quero que você coloque aquela nota azul lá para um pouco mais de cor. Então, experimente algumas das sugestões que discutimos , crie suas próprias e lembre-se de usar o tipo de estrutura de chamada e resposta que discutimos no Módulo 1 Use quantas técnicas quiser, dobre, martele, puxe, deslize, etc., seja expressivo e crie suas próprias ideias Como sempre, envie-me a gravação por e-mail e eu entrarei em contato com você com alguns comentários para ajudá-lo a melhorar. Boa sorte, e mal posso esperar para ouvir o que você vai inventar. Agora , até agora, passamos muito tempo trabalhando em um blues em Lá menor, usando o pentatônico em Lá menor e alguns arpejos menores para navegar por algumas das navegar Agora quero ver um grande blues porque as escalas serão diferentes Então, vou falar sobre o pentatônico principal, alguns dos principais arpejos que temos nesta quinta posição E então vamos ir um pouco mais longe e começar a explorar como podemos misturar diferentes escalas para obter um som de blues muito bom e começar a misturar as coisas um pouco mais para Portanto, não estamos presos em uma caixa estrita maior ou menor. Então, para aqueles que estão em terra, o pentatônico maior ainda é uma escala de cinco notas, e eu vou ensiná-los bem rápido agora, antes de mergulharmos em algumas outras Então aí está seu pentatônico A major. Na corda E baixa, temos 57. Na corda A, temos 47, 47 no D, 46 no G, 57 no B e 57 no alto E. Então esse é o seu pentatônico A maior Se você conhece suas cinco formas pentatônicas, alguns de vocês também podem conhecê-las como forma dois Ambos são válidos porque na verdade, conectam as formas pentatônicas, mas abordaremos isso em uma lição um pouco mais tarde Então, antes de falar sobre como usar essa escala em um ambiente de improvisação, vamos dar uma olhada na parte de trás e rastrear esse novo conjunto de Ainda é blues de 12 compassos, então ainda usa apenas os acordes um, quatro e cinco, mas desta vez, são acordes maiores Então, os acordes que temos nesta parte de trás e faixa são importantes D maior e E maior. E vou criar a faixa de apoio com um diagrama rápido de acordes para que vocês possam ver como as mudanças Então, como discutimos com o pentatônico menor, você quer um estilo solo de chamada e resposta e, se necessário, cantarola algumas ideias em sua cabeça para se familiarizar com a Você sabe, cante, toque, toque, toque e realmente aprenda como essa escala Também abordaremos algumas lambidas em grande escala, que podemos usar, mas também podemos usar nossas lambidas menores Como eu disse anteriormente, essas balanças se conectam. Agora, nossa forma A maior está aqui no Fret 5. Na verdade, isso se conecta a um pentatônico menor começando aqui no traste dois Portanto, temos um pentatônico menor a partir do traste dois. E isso se conecta ao nosso pentatônico principal aqui no traste Então, além de usar nossas lambidas pentatônicas principais, que mostrarei em breve, podemos usar todas as nossas lambidas pentatônicas menores já conhecidas aqui no traste podemos usar todas as nossas lambidas pentatônicas menores já conhecidas que mostrarei em breve, podemos usar todas as nossas lambidas pentatônicas menores já conhecidas aqui no traste dois. A única coisa que você deve saber é que nossa nota raiz foi movida. Como ainda estamos na chave de A, nossa nota raiz não está mais aqui em nossa forma. Na verdade, está aqui. Então, isso em mente quando terminar suas lambidas, porque você terá que terminar essas frases em uma nota diferente da que você está acostumado a tocar aqui em A. Então, deixe-me mostrar algumas das principais lambidas pentatônicas, que você pode usar em um solo, e eu vou te dar um exemplo delas sendo usadas Então, como com minhas lambidas menores, estou resolvendo todas elas de volta para minha nota A porque é um tom de acorde forte Mas você não precisa sempre terminar aí. Como dissemos, você pode terminar no terço principal ou no quinto. E para destacar alguns desses tons de acordes, deixe-me tocar o arpejo principal para você Agora, como fizemos anteriormente no exemplo do blues menor, queremos acompanhar as mudanças de acordes à medida que improvisamos Se você quiser se acostumar com esse pentatônico principal, tudo Use o método da balança geral e brinque com ele para se familiarizar com a escala Mas se você realmente quer se esforçar, também queremos destacar o acorde D maior e o acorde Mi maior Então, vou mostrar onde esses arpejos estão em nossa escala e, em seguida, dar um exemplo ao vivo de um solo em que podemos tocar esses tons de acordes para destacar as mudanças de acordes para destacar as Então, para o nosso acorde D maior, eu tenho minha raiz. Eu tenho o meu terceiro e eu tenho o meu quinto. Então pegaram a oitava da minha raiz novamente. Meu terceiro. E você pode ver como isso se encaixa na escala pentatônica A maior Então, para o meu arpejo em mi maior, posso tocá-lo dessa forma ou mantê-lo mais na quinta posição Então eu tenho minha raiz, minha terceira, minha quinta, minha raiz e minha terceira. E, novamente, você pode ver como eles se encaixam em nossa escala pentatônica A maior Então, agora vou tocar um solo de blues maior, e vou ficar de olho na tela para que você possa aprender o solo por si mesmo, se desejar Vou manter as coisas simples e simples apenas para mostrar algumas dessas músicas principais e mostrar como eu me movo entre algumas das notas do arpejo para atingir Então, espero que isso tenha lhe dado uma boa ideia de como usar o pentatônico principal e alguns dos principais Há algumas lambidas e um solo para você se exercitar sozinho As faixas de apoio estão disponíveis para download abaixo. Então baixe e, como antes, grave alguns solos, ouça-os novamente e comece a desenvolver um repertório para esse grande Em seguida, veremos como podemos misturar o maior e o menor para ter um solo azul realmente autêntico. 12. 3.1 — Soloando um Blues Maior: Até agora, passamos muito tempo trabalhando em um blues em Lá menor, usando o pentatônico em Lá menor e alguns arpejos menores para lidar com algumas das lidar Agora quero ver um grande blues porque as escalas serão diferentes Então, vou falar sobre o pentatônico principal, alguns dos principais arpejos que temos nesta quinta posição E então vamos ir um pouco mais longe e começar a explorar como podemos misturar diferentes escalas para obter um som muito bom, meio blues, começar a misturar as coisas um pouco mais para Portanto, não estamos presos em uma caixa estrita maior ou menor. Então, para aqueles que estão em terra, o pentatônico maior ainda é uma escala de cinco notas, e eu vou ensiná-los bem rápido agora, antes de mergulharmos em algumas outras Então aí está seu pentatônico A major. Na corda E baixa, temos 57. Na corda A, temos 47, 47 no D, 46 no G, 57 no B e 57 no alto E. Então esse é o seu pentatônico A maior Se você conhece suas cinco formas pentatônicas, alguns de vocês também podem conhecê-las como forma dois Ambos são válidos porque na verdade, conectam as formas pentatônicas, mas abordaremos isso em uma lição um pouco mais tarde Então, antes de falar sobre como usar essa escala em um ambiente de improvisação, vamos dar uma olhada na parte de trás e rastrear esse novo conjunto de Ainda é blues de 12 compassos, então ainda usa apenas acordes um, quatro e cinco, mas desta vez, são acordes maiores Então, os acordes que temos neste verso e na faixa são A maior D maior e E maior. E vou criar a faixa de apoio com um diagrama rápido de acordes para que vocês possam ver como as mudanças Então, como discutimos com o pentatônico menor, você quer um estilo solo de chamada e resposta e, se necessário, cantarola algumas ideias em sua cabeça para se familiarizar com a Você sabe, cante, toque, toque, toque e realmente aprenda como essa escala Também abordaremos algumas lambidas em grande escala que podemos usar, mas também podemos usar nossas lambidas menores Como eu disse anteriormente, essas balanças se conectam. Agora, nossa forma A maior está aqui no Fret 5. Na verdade, isso se conecta a um pentatônico menor começando aqui no traste dois Portanto, temos um pentatônico menor a partir do traste dois. E isso se conecta ao nosso pentatônico principal aqui no traste Então, além de usar nossas lambidas pentatônicas principais, que mostrarei em breve, podemos usar todas as nossas lambidas pentatônicas menores já conhecidas aqui no traste podemos usar todas as nossas lambidas pentatônicas menores já conhecidas que mostrarei em breve, podemos usar todas as nossas lambidas pentatônicas menores já conhecidas aqui no traste dois. A única coisa a saber é que nossa nota raiz foi movida. Como ainda estamos na chave de A, nossa nota raiz não está mais aqui em nossa forma. Na verdade, está aqui. Então, isso em mente quando terminar suas lambidas, porque você terá que terminar essas frases em uma nota diferente da que você está acostumado a tocar aqui em A. Então, deixe-me mostrar algumas das principais lambidas pentatônicas que você pode usar em um solo, e eu vou te dar um exemplo delas sendo usadas Então, como com minhas lambidas menores, estou resolvendo todas elas de volta para minha nota A porque é um tom de acorde forte, mas você não precisa sempre Como dissemos, você pode terminar no terço principal ou no quinto. E para destacar alguns desses tons de acordes, deixe-me tocar o arpejo principal para você Agora, como fizemos anteriormente no exemplo do blues menor, queremos acompanhar as mudanças de acordes à medida que improvisamos Se você quiser se acostumar com esse pentatônico principal, tudo Use o método da balança geral e brinque com ele para se familiarizar com a escala Mas se você realmente quer se esforçar, também queremos destacar o acorde D maior e o acorde Mi maior Então, vou mostrar onde esses arpejos estão em nossa escala e, em seguida, dar um exemplo ao vivo de um solo em que podemos tocar esses tons de acordes para destacar as mudanças de acordes para destacar as Então, para o nosso acorde D maior, eu tenho minha raiz. Eu tenho meu terceiro e tenho meu quinto. Então pegaram a oitava da minha raiz novamente. Meu terceiro. E você pode ver como isso se encaixa na escala pentatônica A maior Então, para o meu arpejo em Mi maior. Eu posso jogar dessa forma ou ficar mais na quinta posição. Então eu tenho minha raiz, minha terceira, minha quinta, minha raiz e minha terceira. E, novamente, você pode ver como eles se encaixam em nossa escala pentatônica A maior Então, agora vou tocar um solo de blues maior, e vou ficar de olho na tela para que você possa aprender o solo por si mesmo, se desejar Vou manter as coisas simples e simples apenas para mostrar algumas dessas músicas principais e mostrar como eu me movo entre algumas das notas do arpejo para atingir Então, espero que isso lhe dê uma boa ideia de como usar o pentatônico principal e alguns dos principais Há algumas lambidas e um solo para você se exercitar sozinho As faixas de apoio estão disponíveis para download abaixo. Então baixe e, como antes, grave alguns solos, ouça-os novamente e comece a desenvolver um repertório para esse grande Em seguida, veremos como podemos misturar o maior e o menor para ter um solo azul realmente autêntico. 13. 3.2 — Mesclagem de maiores e menores: Exploramos como usar o pentatônico principal em vez de um blues principal, mas podemos fazer Quero começar a misturar os pentatônicos maiores e menores nos dar um verdadeiro som azul estilístico Agora, para fazer isso, vamos começar bem simples, primeiro com o maior e o menor terço. Deixe-me explicar isso para você, para que faça sentido, e você não se perca na teoria. Então aqui está meu pentatônico menor, como já falamos Meu terço menor é essa nota aqui na corda G. Essa é a nota que faz meu acorde parecer menor. Meu principal pentatônico. Essa é a terceira maior. Que é aquela nota com uma nota à parte, um traste à parte. Menos um terço. Terceiro maior. É um acorde maior É um acorde menor. Uma nota de diferença, ok? Então, o que vamos começar a fazer é misturar entre esse terço maior e o terço menor, ok? Muito fácil, sem mais nem menos. Realmente pode ser tão simples. Então, se eu tocar uma música que inclua isso, você ouvirá o quão estranho isso soa Você pode ver que ele adiciona uma cor muito boa ao solo. E se eu misturar isso com a nota azul, também que aprendemos anteriormente. Adicione isso também. pegar algumas músicas de blues muito boas. Então você pode ver como tudo isso vai soar bem junto. Parece muito, muito ocupado. O que eu quero que você faça agora é pausar isso e baixar a faixa de apoio Apenas experimente a mistura entre esse terço maior e o terço menor Sinta-se à vontade para experimentar isso antes de estendermos para o resto da escala Ok, então espero que você se sinta confortável combinando o terço maior e o menor Vamos dar uma olhada em como podemos misturar nossas cordas maiores e menores nas outras cordas também. Vou começar com a corda E baixa, certo? Nosso pentatônico menor são essas duas notas aqui. Minha especialização está lá. Temos uma diferença de nota. Então, tudo o que vou fazer é misturá-los. Em nossa string A, aqui está nossa especialização. E uma pequena é mais ou menos assim, então temos que ter uma nota de diferença. Então, temos assim. O mesmo se aplica à nossa string D. Aí está o milor. Aí está o major. Misture-os juntos. Agora, em nossa string G, aqui está nossa especialização. E aqui está meu menor. Então, tudo isso está disponível para nós na string G. Na corda B, está sua especialização. Onde está o menor. Acabamos ter duas diferenças novamente, então Podemos misturá-los assim. Então, ao todo, temos isso. E você pode começar a misturar o maior e o menor assim Então, deixe-me colocar uma faixa de apoio e dar um exemplo real de como isso funciona na prática H Agora, uma das melhores maneiras de destacar as mudanças de acordes e introduzir um som diferente em seus solos ao fazer isso é usar o pentatônico maior sobre o acorde A e depois mudar para o pentatônico Lá menor quando ele muda para o decorde Esse pentatônico Lá menor destaca muitos desses tons de acordes, então vai delinear a mudança de acordes, e também vai soar completamente diferente onde eu contraste Então, deixe-me dar um exemplo rápido disso. Vou tocar o pentatônico Lá maior sobre o A e depois mudar para pentatônico Lá menor sobre o Então, espero que você possa ouvir como mudar para o pentatônico menor em vez desse disco nos dá apenas uma nova cor Somos fortes nesse som maior e, à medida que vai para o D, mudamos para o menor. Obviamente, você também pode continuar misturando os dois itens quando quiser. Então, você pode experimentar isso e ver do que gosta, ver se prefere dividi-los ou mesclá-los sobre o A, inteiramente sua escolha De qualquer forma, eu quero que você experimente isso agora, grave alguns solos e brinque com algumas ideias diferentes. Lembre-se de misturar entre maior e o terço menor para obter algumas misturas realmente óbvias e adicionar também aquela nota azul Então dê uma olhada e nos vemos na próxima lição. 14. 3.3 — mudando de posições para seguir a harmonia: Na lição anterior, começamos a explorar a alternância entre escalas diferentes para nos dar sons diferentes. Quero ir um pouco mais longe usando o pentatônico principal em várias posições no pescoço Isso vai começar a nos acostumar a pular em volta do pescoço, pois quando realmente começarmos a desbloqueá-lo no próximo módulo, o que faremos com as mesmas costas e faixas que estamos usando é tocar o pentatônico Lá maior sobre o Quando subirmos para o Dcord, vamos mudar para o pentatônico em Ré maior Agora, isso vai nos acostumar a trocar escalas quando os acordes mudam Nós meio que já abordamos isso com tons de acordes e nossos peggios Eu só quero te dar outra opção para explorar, só para que você tenha várias coisas com as quais brincar. Então, tocamos A major pentatonic aqui no Fret Five. E como eu disse, vamos jogar isso em grande escala. Agora, em vez de ficar nessa posição, quero que você comece a pensar em se mover de posição, e vamos tocar pentatônico em ré maior sobre esse acorde em ré maior Isso está aqui a partir dos dez trastes. Exatamente da mesma forma, só que em uma posição diferente. Então você pode reciclar todas as mechas que usa aqui embaixo e simplesmente colocá-las aqui em vez de sobre o D. O mesmo se aplica ao E. Vamos jogar isso aqui no traste 12 Então nós temos A. Nós temos D. Agora temos E. Agora, você pode obviamente reproduzir as formas de escala aqui embaixo também e permanecer na posição, mas falaremos mais sobre isso mais tarde em outro módulo. Por enquanto, eu só quero que você se acostume mover para cima e para baixo no pescoço, reciclando essas mesmas lambidas para que você possa realmente começar a acompanhar as mudanças Vou colocar a parte de trás, dar uma olhada e dar um exemplo rápido disso. Assim, você pode ver como usar exatamente as mesmas lambidas nesses acordes diferentes para acompanhar as mudanças É tudo uma questão de trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil, ok? Não vamos memorizar 1 bilhão de cliques diferentes e 1 bilhão de posicionamentos de notas diferentes e todo esse tipo Vamos pegar uma forma e movê-la ao redor do pescoço para começar a acompanhar as mudanças, soar intencionalmente e permanecer melódicas Lembre-se de que repetições são ótimas para solo, então não há mal nenhum em repetir 15. 3.4 — explorando a caixa B.B: Quero apresentar a caixa BB. É uma posição de pequena escala que combina o pentatônico maior e o menor Fui usado com muita frequência por BB King, e soa lindo primeiro acorde porque fornece ótimas notas de blues que soam muito como BB King, combinando o maior e o menor muito como BB King combinando o maior e Então, deixe-me mostrar como tocá-lo, e então eu vou te ensinar um Felix e vamos aplicá-lo em nossas costas e pista Então, eu gosto de pensar na caixa BB tocando uma variação do pentatônico maior do quarto acorde Então, na chave de A, A é um, ou quatro é D. Agora, se eu tocasse meu pentatônico em ré maior isso me colocaria aqui, certo Então, eu gosto de visualizar isso. Não importa em que tecla eu esteja, se eu estiver na chave de G, minha quarta é C. Então eu sei que minha caixa Bb está em torno da pentatônica C maior, certo É assim que eu gosto de visualizá-lo. E, na verdade, são apenas algumas notas. É isso mesmo. Você pode ver lá. É essencialmente o pentatônico em Ré maior. Mas adicionamos aquela pequena nota lá. E isso vai soar muito, muito sangrento quando improvisarmos sobre um acorde maior Deixe-me dar algumas lambidas rápidas, só por si Parece bom no campo, esse. Pretendo dar uma olhada rápida na parte de trás e conferir. Então, bom que soe acima do acorde lá maior. E você já está nesse tipo de posição pentatônica em Ré Maior Então, quando ele muda para D, você não precisa se mover para lugar nenhum. Você já está nesse slot. E então, quando sobe para o E, você sobe apenas dois trastes acima de qualquer maneira Portanto, é uma boa caixinha para brincar. O que vou fazer agora é adicionar isso à minha música solo. Eu tenho uma mistura entre meus pentatônicos maiores e menores, e eu tenho minha caixa BB Eu poderia começar na caixa BB e depois descer para o pentatônico Lá menor sobre os quatro acordes para adicionar um pouco E então talvez eu use alguns arpejos ao virar do cordão cinco para o acorde quatro, apenas para realmente delinear Então, vamos tentar. Então, experimente você mesmo na trilha de apoio. É algo que definitivamente só funciona em um grande blues, mas eu quero que isso te deixe ciente disso, pois é pequena cor agradável para adicionar aos seus solos Brinque e veja se você pode misturá-la em seus solos com a mistura entre o maior e o menor e adicione aquela nota azul, você terá um solo azul com um som muito bom azul com um som Então, experimente você mesmo. 16. 3.5 — Projeto: É hora da avaliação, novamente. Vamos voltar e aplicar tudo o que aprendemos juntos. Eu quero que vocês usem a trás e gravem um novo solo usando o pentatônico maior e o pentatônico menor com a escala azul, e se vocês gostarem da caixa e se vocês gostarem Agora, eu não quero que você pense nisso como uma caixa de seleção de, Oh, eu tenho que jogar essa escala, depois essa escala, e depois tocar isso aqui. São muitas regras. Pense nisso, são cores. Se eu jogar aqui e mover meu dedo um traste para cima, soa muito bem. Isso se choca Tem um pouco de tensão e liberação, o que é lindo para solos. Da mesma forma que antes, grave um solo, misture entre maior e menor nesta faixa e depois envie-o para receber algum feedback. 17. 4.1 — Abrindo o traste: O que exploramos até agora foi em torno de uma parte do braço da guitarra Mas o que eu quero começar a fazer agora é abri-la para que possamos improvisar livremente para cima e para baixo no pescoço Eu ensino as coisas dessa forma porque acho importante primeiro entender o som de uma escala, como usá-la, entender como construir um solo, onde você pode mover os dedos para obter alguns sons ligeiramente diferentes. Acho que é muito importante dominar isso em um só lugar antes de tentar fazer isso em qualquer lugar do pescoço. Mas eu quero abrir isso agora. Vamos explorar as cinco formas pentatônicas. Talvez alguns de vocês já os conheçam. Isso é totalmente bom. Vou ensiná-los aqui muito rapidamente e depois falar sobre como podemos pegar essas ideias que aprendemos e movê-las para diferentes partes do pescoço. Então, deixe-me detalhar as cinco formas pentatônicas rapidamente as cinco formas pentatônicas com algumas guias para você, e depois falaremos sobre improvisar Agora, essas cinco formas pentatônicas são cinco posições de escala diferentes ou para nossa pentatônica A menor Agora, eles são transferíveis para qualquer chave. Depois de aprender a forma, você pode simplesmente movê-la em qualquer lugar ao redor do pescoço, com qualquer tecla Então, vou acrescentar A menos para manter as coisas boas e fáceis para nós Já conhecemos a forma um, então eu sou um pentatônico menor. Não, não Agora, forme duas partidas em sua segunda nota. Começará em nossa próxima nota, e é a pentatônica principal Forma dois, a escala que vimos anteriormente. Acho que falei anteriormente sobre como eles conectam esses dois, para que você possa começar a misturar as duas formas de escala que você já conhece A forma três, em seguida, fica aqui no traste dez. Em seguida, vamos para a Forma quatro. E então forme cinco. Agora, todas essas formas se conectam. Primeiro, quero que você pratique jogando baixo até um e subindo até o próximo, só para se acostumar a jogá-los individualmente, e depois começaremos a conectá-los. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso, e então você pode praticá-lo por si mesmo. Então, para praticar essas formas, eu literalmente quero que você reproduza uma. Em seguida, vá para a próxima posição e repita. E então, apenas se preocupe em conectar duas formas por enquanto. E então, quando estiver confortável fazendo isso, inverta a ordem Você entendeu a ideia. Eu quero que você faça isso com todas as cinco formas pentatônicas só para começar a juntá-las. Depois de aprender essas cinco formas pentatônicas, queremos aprender como sair dessas caixas de escala Você já deve ter ouvido de outros jogadores que eles estão presos em uma caixa O que eles querem dizer com isso é que estão presos subindo e descendo com as mesmas formas Eles não estão brincando fluidamente para cima e para baixo no pescoço. Agora, eu gosto de fazer isso usando um jogo de números. Então, deixe-me pular até o violão. Ok, então vamos continuar com nosso pentatônico menor subindo para o maior O que vou fazer é escolher um número de 1 a 8, então vou dizer cinco Vou usar minha habilidade e contar à medida que avança. Um, dois, três, quatro, cinco. Em seguida, vou subir para minha próxima posição. Então, agora estou na minha maior escala. Eu fiz mais cinco. Eu volto ao meu pentatônico Três, quatro. Assim, você pode ver como está começando a se mover entre essas formas de escala em lugares aleatórios, e isso o impedirá de jogar para baixo em uma e depois para cima na próxima. Agora, outra forma de misturar essas formas é tocá-las horizontalmente como Novamente, isso ajudará você a parar de jogar para cima e para baixo nesse movimento vertical e a começar a jogar horizontalmente Então experimente e passe algum tempo se movendo entre essas cinco formas pentatônicas Fique bem e confortável com eles. Na próxima lição, falaremos sobre como podemos realmente usá-los em um solo e aplicar o que já aprendemos a eles. 18. 4.2 — Soloando com as 5 formas pentatônicas: Agora conhecemos nossas cinco formas pentatônicas, mas precisamos começar a improvisar Portanto, uma das vitórias mais fáceis que podemos ter é fazer lambidas que já conhecemos na posição um e depois aprender a jogá-las nas outras quatro posições E isso vai nos abrir para a carreira solo em praticamente qualquer lugar. Então, vou dar uma olhada fácil no que aprendemos no início do curso Agora, a tarefa aqui é jogar isso em cada uma das outras posições. Então você pode ver como estou começando a reciclar essas lambidas, certo Não precisamos aprender muitas coisas novas. Podemos simplesmente aprender a jogar nossas mesmas jogadas em posições diferentes Então, não importa onde estejamos, temos algumas frases usadas para usar em um solo. Então, sua primeira tarefa é pausar este vídeo. Pegue algumas de suas lambidas favoritas e depois toque em cada uma das cinco formas pentatônicas Pode demorar um pouco para fazer isso se você não estiver familiarizado com as notas no braço da guitarra, mas está tudo bem Será um bom exercício auditivo para você, se for esse o caso. vai realmente se familiarizar com onde estão todas essas notas Ok, então presumo que agora você tenha algumas de suas lambidas favoritas e possa jogá-las em várias posições no pescoço que queremos fazer agora é limitar-se a cada uma das posições. Então, vamos colocar a faixa de apoio e vamos fazer solo apenas na posição um Então vamos fazer isso de novo, e vamos fazer isso sozinhos apenas na posição dois. Novamente, somente na posição três, na posição quatro e na posição cinco, e assim por diante. Você entendeu a ideia. Fique confortável com o posicionamento das notas em cada uma dessas formas, porque nem sempre é o mesmo. Sua nota raiz estará em lugares diferentes. Portanto, você precisa descobrir onde eles estão para se sentir confortável no pescoço. Então, vamos fazer alguns exemplos rápidos em que eu estou sozinho em uma posição por vez. E então, quando você se sentir confortável com isso, podemos começar a misturar todos eles para soltar no pescoço no outono Então, espero que você esteja começando a entender. Se você conseguir jogar algumas lambidas em cada uma das posições, poderá começar lentamente a se misturar entre elas usando slides, curvas, saltos de oitava e todo Então baixe a faixa de apoio abaixo e experimente. No início, isso é bastante desafiador, então vai demorar um pouco para se acostumar, mas prometo que você jogará trancos e barrancos depois de dominá-lo Então, boa sorte. 19. 4.3 — Explorando acordes do pescoço: Acabei de explorar como podemos usar as formas pentatônicas improvisar livremente E falamos sobre como, na prática, você deve jogar cada forma individualmente para se sentir confortável com ela e depois tentar conectá-las todas juntas. Mas o problema que temos agora é que nos aprofundamos muito na forma um. Examinamos nossos peggios, examinamos os tons traseiros. Analisamos como podemos acompanhar as mudanças em torno dessa forma. Mas não fizemos isso para todas as cinco formas. Agora, os mesmos princípios se aplicam. Queremos dar uma olhada em nossos arpejos nessa forma, encontrar nossos tons de acordes, brincar com essa forma e nos familiarizar com todos os cinco E eu entendo o quão grande é essa tarefa. Em um mundo ideal, poderíamos fazer isso em Ochs com muita facilidade percorrer todos os nossos diferentes arpejos e posições diferentes, improvisar e acompanhar Todo mundo chega lá. Isso só leva tempo e muita prática. Mas depois de um tempo, os padrões começam a se tornar muito, muito familiares em sua cabeça, e fica cada vez mais fácil quanto mais você faz isso. Então, o que eu quero fazer nesta lição é dividir alguns desses arpejos e tons de acordes nas outras formas para que você possa encontrá-los colocarei alguns diagramas na tela para que pareça um pouco mais fácil para você visualmente e, em seguida, tocarei novamente na parte de trás e acompanharei em cada dessas posições para localizar os tons dos acordes à medida que avançamos, para ter certeza de que estamos seguindo a harmonia Então, deixe-me examinar os arpejos A menor que estão disponíveis para nós em todas as cinco formas Ok, então forma um, nós já conhecemos esse. Já abordamos isso antes. Agora estamos bastante confortáveis com essa de nossas aulas anteriores. Forma dois, então, nosso pentatônico principal. Queremos encontrar um arpejo em Lá menor por aqui agora, para que possamos, como eu disse, ficar nesta caixa, nos familiarizar realmente com essa parte distante, o Então, nosso arpejo aqui seria Então, uma vez que você se familiarize com onde esse arpejo está dentro dessa forma de escala de peggio dessa forma de escala Aí está a forma da escala. Você pode então colocar a faixa de apoio improvisar um pouco e tentar tocar suas caixas, certo? Pense onde eles estão. Temos o terceiro aqui até o quinto até a raiz, até o terceiro, até o quinto até a raiz até o terceiro. Agora, eu entendo que isso pode ser teoria demais para alguns de vocês, e tudo bem. Se for, lembre-se de que essas são as notas nas quais você deseja terminar suas frases. Então, para cada uma das formas da escala, se isso for um pouco demais para você agora, basta localizar todas as suas notas de raiz. Portanto, nossas notas de raiz seriam A, D e E para nossos diferentes acordes. Então, encontre todas essas notas. Aí está A. Onde está meu próximo A? Tem A lá. OK. Então eu sei que quando estou sozinho na caixa dois, posso terminar aí. Quando estou na caixa três, posso terminar com essas notas E construa-o dessa forma, se os arpegos forem um pouco demais para você no momento Então essa foi a forma dois. Vamos continuar com a forma três. Então, temos um arpejo em A menor aqui. E isso ultrapassa nossa forma três pentatônica. OK. A forma quatro era essa? Ou peggio fica lá assim. Agora, nosso último para a forma cinco está aqui. Então, o objetivo agora é fazer isso com os outros dois acordes que temos nas costas e na faixa Então isso é um D menor e um E menor. Vou deixar você pausar este vídeo e tentar resolvê-los sozinho, porque é muito bom ajudá-lo a tentar navegar guitarra, se você resolver isso Mas se você ficar preso, também colocarei as guias abaixo para você Então, espero que você tenha acabado de percorrer os arpejos em cada uma das cinco formas pentatônicas de nossas três cordas, Lá menor, Mi menor Eu entendo que é uma grande tarefa, então não se preocupe se isso não gravado na memória no momento. Basta dedicar 10 minutos à sua rotina de treinos enquanto se aquece toca cada um desses arpejos Lembre-se de que as mesmas regras se aplicam quando você está aprendendo escalas aumente-as, diminua-as, conecte-as, misture-as. Você quer ser capaz de jogar de forma fluida para cima e para baixo entre eles para obter uma verdadeira Mas mesmo os grandes, você sabe, dedicam anos e anos e anos de estudos a isso, então é um processo contínuo Não se preocupe se você não o receber imediatamente. Mas o que eu quero fazer agora é colocar uma faixa de apoio Vou improvisar sobre cada uma das formas pentatônicas novamente sozinha. Então, basta formar um, formar dois, formar três. E então vou usar esses arpejos para me ajudar a definir os tons dos acordes, então vou seguindo a harmonia enquanto Novamente, lembre-se de que se trata poder tocar livremente para cima e para baixo no pescoço, saber a todo momento onde você está, aonde pode ir. Oh, os acordes estão mudando, então eu sei que posso ir aqui, se eu mover meu dedo aqui Eu posso ouvir esse som se eu fizer isso. É um processo, mas continue com ele, ok? Então, vou dar um pequeno exemplo disso agora. Agora, um pequeno bônus extra que você pode fazer na prática para se acostumar a usar esses arpejos e seguir a harmonia é tocá-los nas costas e na faixa, tocar em uma posição abaixo do arpejo em Lá menor, os acordes em Lá menor estão tocando, e depois mudar nessa posição para Ré menor e depois mudar para Mi menor e assim Não vai ser musical, e esse não é o propósito. O objetivo é localizar esses quartéis. Então, quando somos musicais, quando estamos desenvolvendo frases, sabemos para onde ir, onde colocá-las, em qual direção, em qual formato de escala precisamos navegar, para que sigamos essas formas de acordes adequadamente Novamente, lembre-se de que, em tudo isso, não importa onde você esteja neste curso, o objetivo é ser musical. Podemos jogar nossos pegadinhos em você. Eu posso tocar acordes em você. Oh, aqui vá aqui e faça isso para fazer aquilo. No final das contas, desde que seja musical e você esteja sendo expressivo, isso é o que importa Portanto, não se prenda a todas essas técnicas, regras e conceitos diferentes Se for demais, basta usar o método da escala geral, ser expressivo e colocar a outra pequena cor aqui e ali Como você entendeu a ideia aí. Basta tocar seus arpejos. Você não precisa mantê-los realmente chatos e robóticos. Você sabe, torne-os musicais, dê um salto e um balanço neles, deslize entre as notas, martele entre as notas, martele pratique como fazê-las soar musicais enquanto você pratica a mudança entre elas para acompanhar as Há muitos exercícios nesta lição, então não se apresse. Não se apresse, gaste um pouco de tempo, se exercite, fique realmente familiarizado. Quando você estiver familiarizado com essa tecla, podemos começar a tentar mover essas formas para outro lugar para realmente navegar por todo o braço da guitarra em várias teclas 20. 4.5 — adicionando cor extra às nossas formas pentatônicas: Acabamos de explorar como podemos usar quartons e nossos peggios para cima e para baixo no pescoço para nosso Mas e se estivermos tocando um blues maior e quisermos misturar o maior e o menor Queremos adicionar um terço maior e um menor, como fizemos anteriormente, ou queremos adicionar a nota azul e esse tipo de coisa. Bem, tudo o que você precisa fazer é examinar essas habilidades e descobrir, novamente, onde estão essas notas e depois se familiarizar, e isso se torna traduzível Então, vamos fazer isso rapidamente com algumas formas, só para que você possa realmente ver o que quero dizer com isso. Então, anteriormente, usávamos pentatônicos maiores e menores para nos dar um som azul muito bom na posição um, certo Estamos fazendo muitos desses tipos de lambidas. Nós temos a nota azul. Misture entre o terço maior e o menor. Para nos dar um verdadeiro tipo estilístico de som azul. O que você quer fazer então é pegar essas lambidas e essas notas e encontrá-las em outras posições Na forma dois, seria. Para nossa nota azul. E então você também pode brincar com o terço maior e o menor e descobrir que estão na forma dois. É um C sharp. Só aquela nota aí. Então, dentro da nossa escala. Então, combine isso com nossa nota azul também. Temos algumas opções diferentes para experimentar na forma dois. Então, se você está realmente confortável com as pequenas coisas pentatônicas, passe algum tempo encontrando essas notas extras em suas formas Sua nota azul, seu terço maior, seu terço menor. Isso realmente ajudará a desbloquear um pouco mais o braço da guitarra Mas, como eu disse antes, lembre-se, não se trata apenas de teoria. Não é só uma questão de eu precisar atingir esse quaron aqui e esse aqui. Precisa ser expressivo. Então, se você gosta desse som de nota azul, apenas se preocupe com isso. Não se preocupe com o terço maior, se você não gostar. Use o que é exclusivo para você, o que permite que você seja expressivo Eu amo essa nota azul, então eu procuro em todo o braço da guitarra Em terceiro lugar, estou meio que bem em saber isso em apenas uma ou duas posições porque eu não o uso com muita frequência. Então, tudo se resume à preferência pessoal e ao que você deseja explorar. Mas eu quero que você fique ciente disso para que você possa explorar essas cores diferentes e ser expressivo em seus solos 21. 4.5 — Projeto: Ok, hora da avaliação. Eu quero que vocês baixem a faixa de apoio Desta vez, a escolha é sua, maior ou menor, o que você preferir E eu quero que você escreva e grave um solo usando todas as cinco formas pentatônicas, ok Eu quero ver vocês entrando e saindo deles, seja horizontalmente, verticalmente, pulando, o que quer que funcione para vocês agora Tudo que eu quero fazer é ver vocês se movendo em volta do pescoço. Destaque as mudanças de acordes e, se quiser, use aquelas notas de blues ou misture entre as duas maiores e menores A escolha é sua. Mas, como eu disse, a principal tarefa aqui é a liberdade de mover para cima e para baixo essas formas pentatônicas Então, grave isso e envie-o para mim por e-mail, e eu entrarei em contato com vocês para obter alguns comentários. 22. 5.1 — Solos sobre mudanças diatônicas: Agora, até agora, neste curso, abordamos muito a improvisação em vez de uma reviravolta no blues, aquela típica de um, quatro, cinco, especialmente em Mas o que acontece se sua progressão principal for no blues, o que, sejamos honestos, 90% das vezes, não será Precisamos ser capazes de improvisar sobre diferentes mudanças fundamentais e em diferentes tonalidades Agora, nesta lição, falaremos sobre mudanças e, na próxima, falaremos sobre improvisar em tons diferentes. Então eu escolhi uma faixa de apoio que você já ouviu antes em C maior Agora, o menor relativo é A menor, então você ainda pode usar todas as suas lambidas pentatônicas A menor sobre isso, é por isso que eu escolhi aquele Mas a progressão principal é um pouco diferente. Agora, a progressão central é C, A menor, D menor e G. Então são os cordões um, seis, dois, cinco Os princípios que abordamos antes ainda se aplicam. Você ainda quer usar suas lambidas básicas, usar a resposta de canto, ser melódico e ainda deseja destacar essas mudanças de acordes com tons de acordes Portanto, há várias maneiras de fazer isso. Você pode percorrer o braço da guitarra e aprender todos os diferentes arpejos, como fizemos nas lições anteriores, ou pode começar a visualizar onde estão essas formas de acordes, se o seu sistema de gaiola está no braço da guitarra e usá-lo para ajudá-lo a encontrar se o seu sistema de gaiola está no as notas-alvo Antes de entrarmos em tudo isso, deixe-me rapidamente voltar e tocar a faixa e colocar os acordes na tela para que você possa ouvir onde as mudanças se alinham O que vamos fazer agora é pausar esta lição na parte de trás e acompanhar, e jogar por cima Use suas formas pentatônicas A minor, use seus bluelicks, todo esse tipo de coisa, e tente Não se preocupe se você não estiver acompanhando as mudanças no momento. A principal coisa que eu quero que você lembre é ser melódico. Acho que é muito importante, fora do cenário azul, ser o mais melódico possível Toque pequenas linhas bonitas que se repetem, toque linhas que fluem e sejam vocais. E há algumas vezes nesse exemplo em que estou apenas tocando para cima e para baixo uma corda. Se você conhece bem o braço da guitarra e sabe como navegar pelas formas pentatônicas, tente se mover para cima e para baixo em uma corda, faça pequenos saltos de intervalo e esse tipo de coisa, porque soa bonito quando você faz a coisa Então, pause o vídeo, baixe a faixa e reproduza rapidamente antes de voltar para o resto da aula Então, como eu disse antes, você quer ser capaz de improvisar e acompanhar as mudanças de acordes, e isso pode ser mais difícil quando você tem vários acordes em Mas vamos detalhá-lo sistematicamente, certo? Dissemos que nossos acordes eram acorde um, C, corda seis, lá menor, corda dois D menor e acorde cinco G. Vamos primeiro dar uma olhada em quais notas estão dentro desses acordes, e então podemos encontrá-las Portanto, nosso acorde C tem as notas C, E e G dentro dele Então, queremos focar nessas notas quando terminarmos o acorde de C maior. C, E, G. Em seguida, passamos para Lá menor, qual falamos antes. Conhecemos nosso peggio A minor. E sabemos que queremos atingir A, C e E. Não, é que você tem duas notas comuns. Temos C e E, que também estão no acorde C maior. Então você tem duas notas compartilhadas entre o mesmo acorde Em seguida, passando para o nosso D menor. Novamente, nós meio que sabemos disso em nossas aulas anteriores. Temos D, temos F e temos A. E em nosso acorde G maior, temos G, B e D. O que eu quero que você faça, primeiro de tudo, é apenas executar sua escala pentatônica menor e depois ver onde todas essas notas estão dentro dela. Está bem? Onde estão todos esses arpejos Então, como eu disse, você quer ser capaz de encontrar esses tons puros em nossa escala pentatônica A menor, certo Usaremos nosso pentatônico A menor porque já estamos muito familiarizados com ele Então, não vamos complicar as coisas. Vamos começar com força, certo? Então, nosso pentatônico A minor. Onde está nosso C dentro disso? Ali mesmo. E você pode ver como isso está dentro de nossa habilidade. Então, quando você está tocando aquelas músicas sobre as quais falamos antes, você pode terminar com uma daquelas notas de C. E isso vai destacar esse acorde Passando para Lá menor, já sabemos das lições anteriores. E você pode ver lá dentro do arpejo. Na verdade, eu compartilho muitas das mesmas notas que C. Então você pode simplesmente duplicar o que está fazendo lá. Mudando para Ré menor. Novamente, sabemos disso em nossa lição anterior. Veja como eles se encaixam em nosso pentatônico A menor. E finalmente, temos G, este é novo para nós, certo? Então, G, podemos jogar assim. Coloque um acorde G aqui e aqui. Então, novamente, você pode ver onde todos eles estão dentro dessa escala pentatônica Você tem algumas notas familiares lá. Então, novamente, nessa parte da progressão de acordes, quando você ouvir as mudanças ocorrerem, você poderá direcionar todas essas Então eu vou voltar a tocar a faixa de apoio, vou improvisar por cima, e depois vou meio que falar com você sobre isso enquanto estou improvisando Então você sabe o que estou pensando enquanto jogo. Vamos fazer isso ao vivo na câmera. Então, vou começar com uma lambida pentatônica menor. Land quer C. Isso funciona para você. Menor dois. Vá para o D. Para o G. Para o G. Para Lá menor D. Heji Mas esse C parece acabado. Vamos usar uma seção de canetas, para que pareça ruim. O amor aparece nessas seções. Sempre fui melódico por uma melodia. Não há nada de errado em jogar a caneta tônica rápida lá, também, a lambida rápida de blues, a lambida rápida de blues, para realmente apimentá-la e virar Misture tudo. Eu sou melódico, lance algo rápido Paradas duplas para misturar tudo. Então você tem a ideia de que, enquanto falo sobre esse solo, estou deliberadamente sendo melódico e repetindo ideias, mas também estou dando um toque rápido de blues aqui e ali só para mantê-lo apimentado e chamar a atenção Agora, essa é apenas uma abordagem. Obviamente, você pode ser tão expressivo quanto quiser e pode se expressar de forma diferente da minha, mas quero que comece a se acostumar a tocar em diferentes mudanças de acordes Então, coloquei uma faixa de apoio abaixo, experimento, gravei, toquei por cima e fui o mais melódico possível 23. 5.2 — Solos em diferentes notas: Então, já mencionamos a improvisação em diferentes mudanças de acordes, e isso será mais aprofundado em partes posteriores do módulo, mas quero apresentá-lo agora, para não seja um conceito completamente estranho à medida que avançamos O que eu quero falar a seguir é improvisar em teclas diferentes, ok? Vamos manter tudo isso pentatônico por enquanto, porque é nisso que estamos trabalhando Mas, no momento, estamos principalmente em Lá menor. Agora, nem todas as músicas estão em Lá menor, infelizmente, então precisamos ser capazes de tocar em várias teclas e traduzir o que aprendemos em diferentes áreas do violão. É realmente muito fácil de tocar na guitarra porque tudo é baseado na forma. Então, se você conhece muito bem as formas dos seus cinco pentatônicos agora, tudo o que você precisa fazer é movê-los para posições diferentes, e então você pode jogar exatamente as mesmas lambidas, exatamente na Suas notas principais estão no mesmo lugar na escala. Está apenas mudando esses padrões. Então, eu tenho uma nova faixa de apoio de blues , desta vez na tonalidade de B. Então, tudo que eu tenho que fazer é mudar todas as minhas lambidas, todas as minhas escalas até a tecla B. Se você não conhece as notas do tabuleiro de trastes, novamente, você pode ter dificuldade aqui para poder Eu realmente aconselho dedicar um minuto para aprender algumas das notas ao longo da corda E superior, então tudo que você precisa fazer é mover essa forma pentatônica na corda E superior para encontrar suas notas, Deixe-me mostrar um exemplo disso, para que faça sentido. Então, anteriormente, estávamos tocando nosso pentatônico menor aqui no traste cinco na tonalidade de A. Se eu quiser mover isso para uma tecla diferente, tudo que eu tenho que fazer é mover Então, como eu disse, nossas faixas de apoio em Si menor. Então, em vez de jogar aqui no traste cinco, vamos jogar no traste sete. A escala é exatamente a mesma. E você pode usar todas as mesmas lambidas. É realmente muito fácil simplesmente mover as coisas para teclas diferentes. Pode ser complicado lembrar que, se você está fazendo seus arpejos e quartons, onde está tudo, tudo Mas quanto mais você faz isso, quanto mais você toca em teclas diferentes, mais fácil se torna. Então, agora vou improvisar na parte de trás e na faixa. E então o que eu quero que vocês façam é experimentar por si mesmos usando os downloads abaixo. Então, vamos lá. Então experimente você mesmo. Há algumas faixas de apoio abaixo e teclas diferentes Eu quero que você apenas mova suas formas pentatônicas e mova suas lambidas para cima e para baixo no braço da guitarra e se acostume a experimentar e tocar em diferentes teclas e posições diferentes no diferentes teclas e posições diferentes Exatamente a mesma coisa se aplica às progressões de acordes mais difíceis fora do blues É a mesma coisa. Suas formas de acordes, suas formas de peggio, são todas exatamente iguais Basta movê-los para ajustar os acordes que você está tocando Então experimente e veja como você se sai. 24. 5.3 — Projeto: Ok, é hora de reunir tudo isso para uma avaliação final. Abaixo, eu tenho uma seleção de faixas de apoio para você escolher Eu quero que você escolha três e grave três solos muito diferentes para mim e depois envie um e-mail para eles pedindo feedback. Eu quero que você se lembre tudo o que falamos neste módulo, chamando a resposta, cantarolando ideias e depois aplicando-as ao violão, usando a nota azul com terço menor maior se for apropriada para a faixa de apoio, sendo melódico ao acompanhar as mudanças de acordes, usando tons de acordes em nossos peggios, usando tons de acordes em nossos peggios O objetivo geral, é claro, é que você seja expressivo Então, eu não quero impor regras para você aqui, mas saiba que quero que você pense sobre as coisas que discutimos para desenvolver seus próprios solos melódicos expressivos Como eu disse, grave três solos, envie-os para mim por e-mail, e eu responderei a vocês alguns comentários e verei como podemos ajudar vocês a melhorar. Então, boa sorte, e mal posso esperar para ouvir o que você vai inventar.