Como tirar fotos profissionais (sem usar equipamentos caros)

1. Trailer: todos e bem-vindos ao meu coro. Então, quando comecei a fazer fotografia, eu era tão jovem, aparentemente tinha um orçamento para comprar qualquer coisa, e as pessoas on-line recomendaram obter o 50 milímetros 1,8 porque era uma lente de baixa abertura e era uma distância focal que poderia fotografar a maioria das fotos. Então eu passei os próximos dois anos com Justin, 50 Milímetro Lens e meus rebeldes canônicas avançando até agora como fotógrafo em tempo integral. Eu percebo que todas as habilidades que eu aprendi quando eu estava usando este conjunto barato me ajudou a me tornar quem eu sou hoje e porque eu tinha uma falta de mulheres teve que compensar por ter mais talento e habilidade. Então eu fiz este curso porque eu pensei que seria muito útil para qualquer um que está tentando entrar em fotografia, aprendizagem, fotografia ou simplesmente não quer gastar muito em seus equipamentos fotográficos. 2. Triângulo fotográfico: estão bem para o curso. Acho que sim quando ele começou. Eu quero falar sobre o básico da fotografia e fotografia é realmente tudo sobre ter uma exposição perfeita, e uma exposição perfeita é composta por três elementos, que é a velocidade do obturador, o eso e a abertura. Agora que juntos é chamado de triângulo fotográfico. E quando você tem uma compreensão adequada do triunfo fotográfico, você pode ser capaz de manipular e fazer suas fotos praticamente qualquer maneira que você quiser. velocidade do obturador é como o gateway que admite luz em uma câmera determina quanta luz entra nos portões da câmera. E com este último faz é o controle. Quanta luz tem na sua fotografia? Então o que isso funciona é o brilho e a escuridão de sua foto quando uma câmera fotografa a uma alta velocidade do obturador. Às vezes não há luz suficiente porque ele fecha o obturador muito rápido e abre novamente , e toda a luz que entra em sua vida que entra. E isso é quase nenhuma luz. E com uma baixa velocidade do obturador, você pode ter uma foto que é muito mais brilhante às vezes talvez até muito brilhante, porque abre o obturador e vamos entrar na luz, e pode ser deixa entrar muita luz para que mais expõe sua foto e acaba muito brilhante. E embora seja aconselhável filmar a uma velocidade do obturador que capte todos os detalhes e edite e poste, às vezes as pessoas são criativas com a velocidade do obturador. Um exemplo disso é com o movimento em suas fotos, porque se você atirar em uma velocidade super rápida do obturador, você pode essencialmente congelar o movimento na fotografia. E ela tinha uma velocidade média do obturador do que o movimento. É meio natural, e quando você atira com uma velocidade muito lenta do obturador, às vezes a emoção é desfocada congelada. Um exemplo disso seriam as tomadas populares de água que flui a uma velocidade rápida do obturador . Você pode ver você descongelar o movimento, como uma gota de água que caiu. Você pode congelar esse movimento e capturar aquela pequena gota. Embora use uma velocidade mais lenta do obturador, você pode fazer sua água parecer nebulosa, como o fluxo de um rio parece uma nuvem ou algo assim, e não há resposta certa para a velocidade do obturador. Tudo isso é baseado no seu toque criativo e preferência pessoal. Ok, então vamos fazer uma breve menção sobre I s O como é parte integrante do triângulo fotográfico . É basicamente o elemento que controla o quão sensível seu filme é muito leve, e isso é para filme de volta nos dias da câmera de filme. Mas agora é essencialmente o quão sensível seu sensor digital é a luz do dedo do pé. Em última análise, o que se resume a um baixo. I s O número de 100, por exemplo, é a luz do dedo do pé menos sensível, enquanto um número maior I s O é muito sensível à luz. Então você pode ver câmeras hoje em dia como a Sony subir para 100.000 I s o que significa que é muito, muito, muito sensível à luz. E uma ressalva de usar um super alto, Eu Então é que quando você atirar com um super super alto, eu assim é que suas fotos saem com um pouco de grão sobre ele. E o grão digital não é muito preferido sobre o grão de filme. Se você tirar fotos com um monte de grão de dígitos, ele acaba parecendo meio confuso. E aqui alguns exemplos de foto tirada com o maior grão assim e digital como você pode ver. É meio empoeirado, mas de um jeito ruim. E não é muito prazeroso para os olhos, enquanto o grão da câmera de filme é realmente muito prazeroso e as pessoas realmente gostam de grãos de câmera de filme . Então eu vou passar por diferentes exemplos de como uma imagem se parece através dos diferentes I sl's Existem. E aqui você vê a imagem em 100 I s o 200 I s O e você percebe que ela fica gradualmente mais brilhante. E se você pular aqui para, tipo 2000 eu s o seu muito mais brilhante e eventualmente quando você chegar até você tão alto de um bom você não pode sequer ver sua imagem porque é apenas tão sensível à luz que você vê é luz . Tudo bem, agora vamos falar sobre ator amador é essencialmente a área que o vamos e a luz encontraram dentro sua lente. Então imagine olhar dentro de sua lente e você vê este pequeno buraco lá e você percebe que há algumas lâminas que fazem este pequeno buraco tipo de cena de introdução dupla 07 , e basicamente o que é é a abertura é composto por um par de lâminas e Quando você ajustar sua captura, as lâminas se movem para dentro e para fora como nós acabamos ou amarrados no buraco, e como resultado, você pode ter mais luz entrar ou menos como entrar. E isso desempenha um grande fator na aparência da sua imagem. E o número mais baixo reflete o maior buraco da lente, que significa que mais como entra. E o maior número, que geralmente está em 22 ou algo assim, reflete o pequeno buraco que deixa entrar pouca luz, mas é mais preciso. Assim, alguns números populares podem ser 1.8 para a lente 50 milímetros, ou 2.8 para lentes de zoom populares, como câmeras 24 a 70 F 2.8. Isso é uma prova muito. É uma lente muito popular entre fotógrafos de retratos e fotógrafos de moda. Agora é a coisa mais importante sobre amador. É a capacidade de controlar a profundidade do campo, e o campo definido é basicamente o que está em foco e o que não está em foco. É essencialmente a área de nitidez em uma fotografia. Então aqui, duas fotografias com profundidade de campo diferente. O que um tiro com sua parada F muito baixa significa que o buraco Apertura é muito grande. Então, como você pode ver, os assuntos e foco eo fundo está embaçado, enquanto o outro é filmado com um número muito alto F stop, que significa que tudo vem em um pouco mais preciso. Então, tudo está em foco agora o que efeitos a profundidade do campo como, Como isso tudo entra no lugar? Portanto, há alguns fatores que entram em jogo ao trabalhar com profundidade de campo, focal, distância entre você e o assunto e o que está por trás do assunto e da abertura. Eu, de longe, acho que a abertura é a mais importante em campo definido porque com o número F stop mais baixo , sua abertura vai ser muito ampla. Sua abertura de abertura será muito ampla, e como resultado, quando a luz entrar, ela salta por todo o lugar e cria um efeito desfocado, é por isso que você tem desfocado back run quando você atirar com um baixo abertura, e contraste com isso quando você tem um número alto depois. Isso significa que a abertura da lente é muito estreita, e permite a entrada de uma quantidade muito precisa de luz. Então, quando a luz entra, ela vem em linha reta em uniforme para que toda a sua imagem esteja em foco. Agora, o que isso significa para você? Se você quiser tudo e focado e usar um número de parada F alto e se você quiser apenas certos detalhes e foco, use um número de parada F baixo. 3. O que é um fotógrafo profissional: Então, o que é um fotógrafo profissional? Para mim, um fotógrafo profissional é alguém que poderia viver em tempo integral fazendo fotografia e fornecer valor aos clientes para que eles continuem sendo pagos e vindo de um fundo de marketing , eu meio que notei quais aspectos as pessoas procuram quando contratam fotógrafos profissionais. E ao longo dos meus anos, meus anos, também. Notei muitas coisas que me ajudaram a me destacar e a tornar minha fotografia mais profissional. Então eu vou passar por algumas técnicas que me ajudaram a realmente me redefinir como ele para ciber-para de alguém que é apenas um amador para alguém que poderia fornecer valores e serviços. O Teoh. Qualquer um lá fora que está procurando por algo exemplo disso seria alguns dos que Hedges entrou em fotografia, mas eles entendem o equipamento que eles precisam para fotografar um bom retrato e como enquadrar. E como um bom retrato. E quando essa pessoa vai falar com você podem ser graduados do ensino médio, e eles dizem: “Ei, “Ei, posso tirar algumas fotos para você? Faça isso por 50 dólares, que é um preço muito barato como você aprende enquanto você começa a fotografia, mas eles oferecem seus serviços por 50 dólares, e eles filmam um ótimo retrato para essas pessoas, essas pessoas que pagam essa pessoa. E uma vez que essa pessoa é paga, essa pessoa é uma fotógrafa profissional. Agora, quando você faz é, você continua fazendo isso. Você a escala para grandes clientes, melhores clientes. Você começa a fazer isso para empresas, e eventualmente você ganha uma renda em tempo integral fazendo isso. Agora vamos continuar com as técnicas que eu aprendi que realmente me separaram de um amador para um profissional. 4. Prior de abertura: Então uma coisa que eu notei que muitos fotógrafos profissionais fazem é que eles emitiram uma foto de um assunto e têm o fundo fora de foco e embaçado. E o que isso faz é que ele realmente se concentra no assunto e também percebe que ele é muito afiado ou se sente muito afiado e que tudo pode ser feito com uma abertura baixa. Então, quem é o seu modo de prioridade de abertura top out e como usá-lo? Prioridade do Aperture é provavelmente um dos modos mais úteis para disparar. Quando você está começando, ele basicamente foca apenas em sua captura e torna tudo o resto automático. Assim, sua velocidade do obturador seu olho eso Dolph definido em automático e tudo o que você tem controle sobre é sua abertura. E porque eu mencionei antes que devemos filmar com uma ampla abertura, significa um número de parada F baixo, devemos definir nosso número de parada F para o mais baixo possível. Agora, se você tiver a lente de 50 milímetros, eu recomendaria 1.8. E se você tiver através de Kit Lens, provavelmente um 3.53 ponto cinco não é exatamente um número F stop baixo, então você provavelmente não terá o efeito desejado. Então eu ainda recomendaria uma lente com um número de parada F menor. E nosso objetivo aqui é atirar com uma abertura mais baixa, então ele essencialmente precisa apenas dizer o mais baixo possível. Agora, há duas coisas que você precisa saber sobre o modo de prioridade de abertura, e uma é onde definir a abertura e a compensação de exposição. Então vamos começar com o 1º 1 sobre onde definir a abertura. Então, na minha câmera, e eu acho que quase câmeras para lá é provavelmente uma roda bastante acessível ou rolar por seus dedos quando você segurou sua mão para a câmera, e eles geralmente tentam torná-lo o mais intuitivo possível. Então brinca com ele e mexe os dedos e as rodas e o quê? Veja o que altera o número da parada F. Uma vez que você descobriu o que muda, o número F stop disse o mais baixo possível, e então vamos passar para a próxima parte, e a próxima parte é compensação de exposição. Também é muito fácil de entender. Basicamente, quando você olha para sua câmera controla seu pad, você verá que há isso e você notou por padrão. É no centro há uma linha reta saindo do centro, e se não estiver no centro, então você deve movê-la para o centro novamente. Você deve brincar com as rodas e pergaminhos e ver o que o move e, em seguida, movê-lo para o centro. Ok, então o que você vai fazer a seguir para tirar uma foto com o medidor no centro e você deve ver se sua foto é muito brilhante ou para Darth. Se estiver certo, então deixe-o como é perfeito. E se estiver muito escuro, você deve mover seu medidor para a direita dele. E se estiver muito brilhante, você deve mover o medidor para a esquerda um pouco e, em seguida, tirar outra foto e ver como é. E quando você filma a outra foto e você percebe que ela ainda está, mas para mais brilhante muito escuro , você continua fazendo a mesma coisa até obter o resultado desejado. Isso é tudo que você tem que saber. Para prioridade absoluta 5. Analisando lentes: Todo mundo. Então, nesta lição, vamos falar sobre algumas lentes comuns que são usadas. Então, como eu recomendei anteriormente, a lente 50 milímetros é a maneira mais barata e acessível que eu recomendo as pessoas para começar e fotografar uma boa fotografia. É apenas uma lente tão afiada, tem a capacidade de descer para um f 1.8. E isso faz com que suas fotos pareçam completamente diferentes do que você obteria com a lente normal do kit. Agora eu vou apresentar algumas outras lentes também, que também são algo mais que você pode entrar enquanto você está explorando sua fotografia. Agora, alguns destes Art no nível de acessibilidade do 50 milímetros 1.8. Mas, independentemente disso, elas são lentes super boas para você entrar enquanto você começa a expandir sua lista de lentes. Então a primeira sobre a qual vou falar é a lente de 35 milímetros. Agora, há uma alternativa a partir desta marca chamada Young null, que o vende por cerca de um $100 USD no momento da publicação. E eu acho que isso é realmente realmente boa lente para entrar também porque um dá-lhe um campo de visão mais amplo do que o 50. E também é muito barato e é capaz de parar para baixo com seu F-stop dois e F2, o que lhe dá aquele fundo super embaçado e tem uma visão ampla. Então realmente muda o que o típico fotógrafo amador iniciante pode fazer. Porque tipicamente todo mundo recebe uma lente de 50 milímetros logo fora do bastão porque é apenas uma lente tão boa e acessível. Mas se você quiser se destacar um pouco, ter 35 que você pode obter por um $100 é uma ótima alternativa. Agora Cannon também faz um F2 de 35 milímetros, que o Young nem é baseado fora. Há uma grande diferença de preço, mas o ganho de qualidade que você obtém com isso valeria a pena. Você deveria decidir que você gosta desse alcance de 35 milímetros? Em seguida é o 85 milímetros, que é uma ótima escolha para fotografia de produto, fotografia retrato, ou basicamente qualquer coisa que precisa de um olhar lisonjeiro para ele. O 85, sendo que é 85 milímetros. Qualquer coisa acima, digamos 50, por exemplo, tende a ser mais lisonjeiro, pois traz o assunto ou faz parecer um pouco mais magro. Qualquer coisa com menos de 50 milímetros tende a se alargar e faz com que os rostos pareçam um pouco mais largos. Então 85, eu não 1.8 é apenas uma lente realmente sólida para alguém ser capaz de fotografar grandes retratos e produtos com, porque ele realmente apenas destaca e separa o fundo do assunto. E muitas pessoas fazem suas carreiras com o 85 milímetros. Eu tenho um amigo que atirou para o conhaque Melville, que é uma grande marca de moda nos Estados Unidos. E uma de suas lentes principais era a 85 milímetros porque era uma ótima lente para isolar os sujeitos de seus antecedentes. E o 85, é uma daquelas lentes onde está. Não é super caro. É relativamente acessível e se você fosse fazer alguns tiros, ele definitivamente poderia pagar por si mesmo. Ok. próximo é o 24 para 70, que é na minha opinião, a melhor distância focal que você tem. Em uma extremidade você tem a largura do 24, e por outro lado, você tem o 50 milímetros de apenas ter o melhor ponto de vista correto. E, finalmente, você tem 70 se você quiser ampliar um pouco apenas para criar uma imagem mais agradável. E, em seguida, para completar tudo, você tem a abertura f2 0,8, que é qualquer coisa na maior parte, sob a 3,5 a 5,6 da sua lente kit é considerada uma abertura baixa. E esta é a primeira lente de baixa abertura porque você tem essencialmente três lentes em uma. E quando eu saio em filmagens, eu traria algo assim porque é tão conveniente se você não quisesse trazer todo o seu equipamento, apenas ter 124 a 72.8 é a lente ideal para trazer junto com você porque ele apenas captura toda a distância focal. Então, por exemplo, se eu estiver fazendo uma filmagem para um produto onde eu estou apenas tentando isolar o produto. Posso usar os 70 milímetros. E se eu quisesse filmar o produto nas pessoas, eu poderia tê-lo como uma lente retrato usando algo como 50 ou 35. E se eu quisesse filmar a cena toda, eu poderia filmá-la em um 24. Esta resposta também é ótima para fazer vídeo porque cobre tudo o que você precisa para ter uma grande foto. Agora é a lente mais cara que estou recomendando nesta aula de vídeo. Mas acho que esta é uma daquelas lentes onde é o Santo Graal. Uma vez que você tem esta lente, você essencialmente não precisa de nenhuma outra lente porque você pode alcançar a maioria dos efeitos que você está procurando. Se você realmente precisa de outras lentes, nesse ponto, você teria decidido que você é tão nicho para baixo que você sabe qual lente específica que você precisa. Talvez você precise de 400 milímetros, você sabe, para ir super zoom dentro ou talvez você precisa de algo realmente selvagem como 15 ou 16 milímetros. Mas se você ainda está descobrindo ou se você está tentando filmar uma tonelada de conteúdo, esta seria a lente que eu recomendo porque abrange todas as suas bases. Ok, finalmente, temos o 70 a 200 F4. Agora há outras variações dessas lentes também, especialmente as 2.8, que muitos fotógrafos de retrato usam. Mas eu só estou falando sobre o F4 porque ele ainda é relativamente acessível. Você provavelmente pode obtê-lo por cerca de US $500. E ele tem uma ótima sensação versátil para tudo o que tem desde que é 70 a 200, U na maior parte pode obter um belo retrato em 70. E então se você quer algo super lisonjeiro, não conseguiu 200 para fazer as pessoas parecerem ou seu sujeito parecer mais lisonjeiro. Também é muito eficaz quando você está saindo no futuro também, porque 200 é um zoom muito bom. Se você usar canhões extensor, que pode ser tido por um pouco mais, você pode dar um zoom 2x para isso. Então, essencialmente, você tem uma lente 140 a 200 ou 140 a 400 milímetros apenas para alguns 100, que é uma grande pechincha e bang para o seu dólar. E pessoalmente, quando eu filmei com esta lente, eu pensei que era uma das lentes mais afiadas que eu usei. E finalmente, se você decidir que esta gama de 70 a 200 é algo que você realmente gosta, eu recomendo o F2 0.8 porque é uma das lentes mais afiadas que a maioria dos fabricantes faz. E tem uma variedade de funções que você pode usar. - Ele. 6. Enfeitar suas fotos: Agora, já que enquadrar é uma das coisas mais importantes sobre tirar uma foto que pareça profissional. Então vamos falar sobre algumas diretrizes para enquadrar. O 1º 1 que posso pensar é notar seu primeiro plano, meio termo e fundo. Ter uma foto que mostra o primeiro plano, meio termo e fundo torna muito mais fácil para as pessoas compreenderem o que está acontecendo com a cena. Porque mostra tudo o que está acontecendo. Mostra o que está acontecendo de perto. Mostra o que está acontecendo no meio e o que está acontecendo longe. Ok, seguir vamos falar sobre a grade de três por três. E o que a grade de três por três é essencialmente ter sua foto dividida em uma grade de três por três, que sai para nove quadrados ou nove retângulos no total. O que isso faz é ajudá-lo a pensar muito mais metodicamente quando você sai e filma, e isso ajuda a forçá-lo a enquadrar de uma forma muito mais produtiva para suas fotos. Então, por exemplo, o que eu quero dizer com isso é quando você quer se concentrar em algo no assunto ou o que você está filmando, é bom ter ou é muito útil tagger assunto para estar em um dos dentro para pontos. Em seguida, temos a regra 2/3, ou a regra 66%, e a regra 2/3 é 66%. Regra é basicamente dizer que quando você tira uma foto, seu assunto principal deve ocupar 2/3 da foto, ou 66% da foto. É muito fácil de ver quando você divide sua foto e para uma grade de três por três, por exemplo. Estas são algumas fotos que eu fiz, e mostra como eu fiz o assunto principal 66% da foto. Certo, a seguir temos triângulos. Outra coisa que gostamos de olhar como humanos são triângulos, e adoramos olhar para eles e conectá-los, mesmo que eles não estejam explicitamente lá. Então encontrar e conectar triângulos em uma cena é uma ótima maneira de t em sua imagem. Isso é basicamente conectar os pontos de três pontos em um determinado assunto de sua foto, então certifique-se de que você inclinar os cotovelos e não apenas cortá-lo para o cotovelo começa porque ele meio que mostra um triângulo conectando seu corpo ao seu braço. E isso é muito agradável para as pessoas verem. E junto com o tema do triângulo é muito visualmente agradável para ver as coisas em grupos de três. Então certifique-se de implementar isso também. Ok, agora vamos falar sobre algumas das minhas maneiras favoritas de emoldurar uma fotografia. Aqui está um com o objeto no centro. Eu gosto muito disso porque ele apenas chama toda a atenção para o centro, e o próximo é um com muitos espaços em branco. Isso seria bom para anúncios porque tem muito espaço para você colocar palavras . A próxima é ter três camadas um primeiro plano muito visível, meio termo e fundo, e em seguida é linhas de liderança. Nós gostamos de encontrar padrões nas imagens que vemos, então essas linhas principais são muito úteis para tornar uma imagem muito agradável visualmente. Ok, esta próxima imagem está usando a regra 2/3 onde o assunto em foco agora está ocupando o espaço de 2/3 da imagem 7. Por que tir de de processo de pensamento: Então, para a próxima parte, vamos rever algumas das fotos que tirei para mim, para clientes ou para amigos. E eu vou quebrar. Qual foi o meu processo de pensamento enquanto eu estava fotografando essas fotos e como eu compus. E eu acho que para você como um espectador, você vai ser capaz de pensar como eu pensei quando eu tirar essas fotos e quando você vai para o campo, você coloca esse processo de pensamento em sua mente. Você será capaz de fazer melhores fotos compostas e capturou o momento assim como um fotógrafo profissional com Ok, Primeiro, vamos começar com paisagem. Então a primeira foto aqui da minha paisagem é uma foto que eu tirei em Ventura County Beach estão bem perto do píer, e por que eu tirei essa foto foi que quando você olha para ela, ela é separada em 2/3 com 2/3 do espaço sendo espaço em branco e terço inferior sendo a onda e a própria onda foi também mais tarde em terços também. O que eu vi foi o 2/3 em cima e o terceiro em baixo. E o terceiro no fundo era tudo na imagem e o terceiro no topo ou o 2/3 no topo era apenas todo esse espaço em branco que você pode preencher com uma palavra ou algo ou frase e dentro. Então, do ponto de vista da publicidade, eu estava olhando para isso, e eu estava tipo, OK, legal. Isso é material que as marcas usariam para seus livros ou revistas ou algo assim só porque eles podem anunciar sua marca com ele e isso cria a sensação do oceano. Ok, próxima foto é de um surfista em uma onda, e ele está centrado no centro morto nesta fotografia. Eu fiz algo um pouco diferente nesta foto em que eu emoldurado 50 por 50 com a metade superior dela 50% da imagem e a metade inferior mais 50% da imagem. Três elementos que sempre menciono são ter um primeiro plano no meio termo e um fundo, e o primeiro plano está mais próximo. Você vê a onda onde já está caindo, e há isso sobrando sobre Whitewater e no meio do chão é onde os surfistas atualmente montam. Porque isso também é um dos destaques da foto, e o fundo é os pequenos pedaços de oceano na parte de trás que é deixado para cima e o topo novamente. Eu tenho muito espaço em branco porque vindo de um fundo publicitário, eu posso ver que você pode colocar palavras aqui e você pode ter frases e parágrafos ou apenas algumas pequenas histórias para contar, porque isso é novamente bom para construir o humor para olhar livros ou qualquer publicação. Então o próximo é uma trilha de caminhada até a praia. Lá ele pegou o ponto de Patrick, e esta praia é na verdade no norte da Califórnia. Um muito, localmuito, muito cênico. Basicamente, O que mais captura aqui, porém, foi três camadas novamente. Em um dia claro, você veria o fundo um pouco mais claramente, mas desta vez ele está no nevoeiro, e há um pouco da parte de trás do penhasco mostrado no outro lado disso. Então, novamente, eu separo isso em terceiro. Então esse é o primeiro terceiro tendo o caminho de fundo lá atrás, e o meio termo é onde o surf está atualmente quebrando ou afins, a parte clara no centro que tem a onda formando. E foi aí que eu realmente servi com meus amigos lá em baixo e o primeiro plano, que tem mais detalhes e de certa forma, Tiu C que o primeiro plano ocupa um pouco mais do que apenas 1º 3º ocupa o 1º 3º e também sobe um pouco do lado. E isso meio que traz mais atenção para este primeiro plano para esta floresta. A cena que estou sentindo. Então foi por isso que atirei dessa maneira e moldei dessa maneira. E nesta floresta, a cena, você pode ver a árvore e você pode ver as folhas e você pode tipo de ver a profundidade onde se você fosse dar um passo sentimental você seria capaz de ver sobre o penhasco. E, essencialmente, você pode ver a morte ea árvore do lado para é bom destaque detalhe. Ele equilibra com a outra árvore do lado direito. Então as duas árvores, certo? Houve também outro efeito adicional. Ok, agora este é novamente dividido em terços, com muita ênfase no espaço branco no topo ou no espaço negativo. Eu acho que às vezes nós vamos chamá-lo, mas no topo há este espaço vazio, que é muito bom para alguém em um fundo publicitário porque eles poderiam jogar em palavras, ter títulos, ter legendas e no terço inferior com o primeiro plano é, na verdade, o assunto. Então o assunto neste caso é essa garota vestindo o fato de mergulho e as barbatanas. Então isso seria bom para um anúncio para talvez o fato de mergulho ou os finlandeses, talvez não tanto os finlandeses, porque está um pouco fora de foco. Mas o fato de mergulho está em visão clara, e mostra como ele se encaixa nela. Então é uma boa foto que destaca o fato de mergulho. E novamente, eu meio que colocar um pouco mais de ênfase no primeiro plano versus o meio termo porque o primeiro plano na verdade se estende para o meio termo da foto. Então, como você pode ver, é uma seção de rocha que sai um pouco, e o meio termo é um pouco mais magro do que o habitual. E essa foto seguinte foi uma que eu tirei quando eu estava em Mendocino, em medicina deve muito no norte da Califórnia novamente, super bonita em Mendocino, e o tempo geralmente é assim a maior parte do tempo. Fato divertido sobre medicina. Aprendi recentemente que as pessoas o chamam de Noroeste do Pacífico. Eu sempre pensei que o Noroeste do Pacífico era como ou uma coisa de Portland mais vantajosa, mas era bom saber que eu estava no Noroeste do Pacífico. Então, nesta foto novamente, eu fiz uma foto onde eu mostrei o primeiro plano no fundo. Eu não enfatizei muito na regra dos terços porque, como você pode ver, é meio que separado. Mas ainda há indícios de regra de terços ainda em vigor. Mas para esta foto, entanto, o que eu realmente me concentrei em ter os barcos em vista. Ter o oceano não mostrou onde a terra liga o oceano e o topo da colina. Toda a cena em si é mais uma imagem de dois D versus uma que é tridimensional. E eu acho que isso é bom para definir a cena de algo que está em um ambiente como este, também como as árvores e como é uma seção escura bem ali, também, porque com meu tipo de design, Eu geralmente gosto de colocar em palavras nessa seção, e as palavras geralmente eram em branco. Portanto, ter um fundo preto ou um fundo mais escuro é uma boa maneira de realçá-lo. Certo, então para a próxima seção. E esta é a fotografia das pessoas. Então a primeira coisa que vem à mente quando eu olho para esta foto é que o assunto típico não está em foco, e que é ser a garota aqui na foto. Mas o que eu estava procurando nesses tipos de fotos, ou o que eu editei isso para parecer, era que é uma cena da paisagem, com uma garota na parte de trás destacando o que está aqui na paisagem, porque eu poderia Deixe-o vazio e em branco lá. Ou poderia ter alguém aqui no assunto e moldura, e especialmente uma garota em seu biquíni é como um elemento de bom humor para a foto que deveria estar na praia. E outra coisa que vem à mente, também, é que há muitas camadas diferentes nesta foto, como a camada do céu, a camada da terra e propriedades na parte de trás, como a colina em a casa e as palmeiras, as propriedades nas costas e as ondas, e finalmente o primeiro plano que é meio grande e dominante na foto. Mas não esmagadora. E os terços inferiores da foto, que é grande, mas não esmagadora, porque está fora de foco. Então este tipo de equilíbrio com o resto da fotografia. E como você pode ver dois, não é realmente 1/3 3ª foto. Eu meio que dividi ao meio no ponto de 50%, com as ondas na linha de 50%, e isso em si tem duas fotografias. Então a garota Então imagine as meninas não estão lá, e tudo que você vê é a metade inferior. A metade inferior é separada em terços onde o 1º 3º é o fundo com as ondas que estão quebrando toda a água branca. E os terços médios são as ondas. A espuma no final da água que está subindo, você pode ver que está em foco, mas não como em foco. E finalmente, o primeiro plano, que não está em foco em todos os casos, eu dividi isso em 1/2 da imagem completa. É bom que não esteja tão focado quanto deveria estar. Se você estava fazendo isso com uma imagem completa e outra metade superior, você pode ver que ele está dividido em 2/3 também. Com o topo da bomba, ela é feito ao nível do solo da casa que é 1/3 e o outro 2/3 sendo o céu no penhasco. Certo, senhor, para a segunda foto. Ok, então para a segunda foto, você notou que o assunto está emoldurado diretamente no meio. E eu fiz isso porque isso realmente traz à tona o assunto de destaques quem é o assunto . E eu quero que você note que alguns elementos que eu usei foi no céu era um nível. O oceano era de outro nível, e o chão, as rochas que ela está em pé sobre a areia e as rochas é outro nível. E ter essas três camadas separadas invisíveis realmente complementa com maiô que ela tem. E ao mesmo tempo, eu meio que a incriminei para ser cerca de 60% de toda a fotografia, embora o que eles estão ali, não pareça 60%, mas o espaço e a energia dela ocupam 60% da fotografia, e é meio óbvio porque você pode ver como há tanto espaço vazio em torno dela que tudo é apenas realçado e apontado para ela e também com o topo sendo um espaço tão vazio. Ele deixa espaço para ter conteúdo escrito como palavras, poemas ou títulos. Então, esta é também outra boa imagem para anúncios. E esta próxima foto aqui esta garota está ao lado de um cacto e uma cerca ou através Denham. E o que fiz aqui foi separar-me. O destaque da foto para ser 1/3 do real de toda a imagem e viu em terços pares é realmente cortado terços. Mas ela é 1/3 apenas mudou um pouco. E o outro espaço é o 60% do espaço que está vazio e preenche a cena. O que eu fiz de forma diferente sobre esta van imagem, as outras imagens com assunto e o fundo não é tão longe. Está mesmo ao lado dela num tiro em ângulo baixo. Então isso realmente faz com que a conversa Actus pareça sinistra. E eu decidi fazer isso porque por trás dele estava tão cênica quanto poderia ser. Então, tendo um fundo como este e com o sujeito tendo um funcionário tão brilhante perto ele realmente realça o assunto, e destaques são bons Exemplos disso seria como aquelas flores de parede ou aqueles edifícios de tijolos coloridos de hera , e Suffolk que apenas ter um grande fundo uniforme é essencialmente como este é . Ok, então na próxima foto, o sujeito está segurando uma câmera olhando para o oceano, tirando uma foto. E a primeira coisa que vem à mente quando eu olho para isso é que ela ocupou 60% da imagem, e não é exatamente 60% e não é exato. Mas se você olhar para o espaço, ela preenche um grande retângulo, e isso ocupa 60%. E nesta fotografia, eu também filmei com abertura inferior para que você pudesse ver o fundo está muito embaçado e ela é o assunto da foto. Você também pode ver que há um meio termo em primeiro plano em segundo plano, embora o fundo na arte do meio solo como em foco, porque isso não é realmente o que é importante. E o importante é que estava aqui em primeiro plano, onde ela está sentada. Portanto, certifique-se de usar esses três elementos em suas fotos. Ok, esta próxima é uma foto realmente boa porque é filmada em um ângulo onde pode incluir texto no lado esquerdo e no lado direito. Pode incluir um logotipo com o assunto estar no meio e o assunto novamente. Eu gosto de tê-los então no meio às vezes porque isso realmente realça os destaques , aponta tudo para o assunto no meio e no lado direito. Você pode vê-la usando o computador que está em foco. Eu filmei tudo isso com as aberturas inferiores. E novamente, você meio que vê que ele tem um primeiro plano, meio termo e um fundo que o primeiro plano está fora de foco no fundo está fora focado com toda a atenção sendo para ela no meio usando o computador. Ok, para o último aqui, eu vou estar examinando coisas que eu filmei. Então o primeiro 1 que eu quero passar é esta câmera aqui. E eu acho que é chamado um reflexo duplo ou uma única câmera reflexo, alguns a câmera reflexo e essencialmente os elementos que eu usei aqui. Somos triângulos. Como você pode ver nos cantos, há o final da mesa e no centro há também o debaixo da mesa, e essencialmente faz um triângulo. E esse triângulo centra-se na câmera que está no meio com os outros triângulos nas laterais. Para o lado direito tem um triângulo por causa das tabelas, cantos, o lado esquerdo do triângulo e também no canto superior esquerdo, você pode ver outro triângulo. Então o tema aqui é realmente usar triângulos. E porque nosso ar olhos de alguma forma atraiu triângulos, isso o torna muito visualmente atraente. E o fato de que meu sujeito, esse lugar no centro da imagem, realmente traz toda a atenção para o assunto no meio. Mas isso estava no tiro do momento de esporão. Então eu atirei. Isto é o que eu tenho. A próxima foto é uma foto que tirei para uma marca aqui em Los Angeles. E nessa foto, estava em um armazém. Então o que eu fiz foi colocar a mochila e as panelas na minha frente e ter o armazém mais para trás para que quando eu filmar com minha abertura baixa, eu seria capaz de focar tudo na mochila e no par de calças. E você pode até notar que em certos elementos da pesquisa que a calça está um pouco mais fora de foco do que a mochila está por design. Mas meio que não foi que eu atirei em uma abertura tão baixa que fez isso um pouco mais embaçado , e a profundidade de campo estava apenas na mochila. Mas isso foi o suficiente para trazer os detalhes do Denham que eu não me importava, e continuou com esta foto. Este próximo aqui é de uma fruta de dragão que eu tenho no meu quintal pode não ser a imagem mais convincente, mas é muito importante porque eu emoldurei a fruta do dragão no centro e usei verde de todas as folhas para destacar que Fruta do dragão E assim como as técnicas que mencionei anteriormente, usando o primeiro plano, meio termo e fundo, você pode ver que o primeiro plano são os ramos que um pouco fora de foco. O meio termo é, na verdade, onde a fruta do dragão está atualmente no fundo. Você pode você pode ver um pouco uma folha no fundo e também as outras partes do fundo fora de foco e a sensação geral desta imagem. Quero que seja só um destaque. A fruta do dragão e esta confusão de verde. Se você olhar de perto, no entanto, você também vê outras frutas de dragão que são verdes e emergentes. Então isso é um preenchimento. Na verdade. Ok, este próximo aqui com as carteiras é realmente legal porque ele está apenas organizado tão bem já que ele mostra tudo, desde o primeiro plano, o meio termo para o fundo e o meio é o que está em foco, que são as três carteiras que são as mais focadas. Os da Marinha em que um, marrom e tudo mais ajuda a contribuir para uma cena, mas não tira a atenção da parede. É tão bem aqui estavam altamente no Wallace Wash na foto na parte de trás e as folhas na parte de trás e os outros objetos na parte inferior. Mas eles estão um pouco desfocados porque eles usam o amador baixo e porque eu uso uma abertura tão baixa que faz os surdos se você tão pequeno disse, as coisas mais importantes, que são as carteiras, é o que sai. E o último é um tiro que fiz para uma empresa de aventais em Los Angeles. E o que isso mostra são os detalhes de perto dos aventais e outra coisa que eu quero desenhar para os meus dois neste usa a regra 66% em que a parte principal do avental ocupa 66% da foto, enquanto a outra parte a parte que pendurado e o fundo, ocupa os últimos 30% da foto. Então, a maioria da sua atenção está neste avental e como ele ocupa a maior parte da foto, e ao fazê-lo, você pode ver todos os pequenos detalhes deste avental não se distrair com tudo o resto. 8. Conclusão: Tudo bem. Parabéns e obrigado a todos por terem chegado até aqui. Então conversamos sobre ter uma foto parecer profissional e como ela parece. Profissionais sendo afiados, separando-o do fundo e apenas fazendo com que as pessoas saibam exatamente o que está no lugar . Então isso significa que sabemos como usar depois. E também aprendemos a enquadrar e enquadrar direito. Nós conversamos sobre dividi-lo em um três por três garras, usando 66% regra a regra 2/3 e até mesmo ter pessoas centradas no centro da foto. Se você precisar de uma escova rápida, então há o final do vídeo de enquadramento. E finalmente, nós essencialmente aprendemos como usar a abertura corretamente e combinando isso com a forma de enquadrar sua foto da melhor forma possível. Faz uma fotografia de aparência profissional. Obrigado a todos por terem assistido à minha aula. E espero que isso te ajude na sua jornada fotográfica. 9. Introdução na Skillshare: Parabéns, você terminou a aula agora eu agradeço muito você por chegar até o fim. Se você puder me ajudar, eu adoraria ouvir o que você pensou sobre a classe na seção de revisão. E se você estiver interessado no assunto, eu tenho uma série de outras aulas no Skillshare também, e estou ansioso para vê-lo lá.