Como superar o esgotamento: encontre inspiração com um desafio artístico de 5 dias

1. Introdução: Você se sente preso em seu estilo como um robô fazendo o mesmo trabalho repetidas vezes com um experimento laranja. E tudo está tentando algo novo, avassalador ou intimidante. Bem, dizendo: Oi, sou Chris, e sou ilustrador freelancer e viciado em chá da Irlanda. Adoro fazer um trabalho arrojado e colorido para clientes em muitas áreas como ciência, estilo de vida e publicidade. E eu particularmente adoro desenhar comida. Eu também tenho uma loja Etsy onde eu coisas artesanais tão fofas , estampas, benzenes. Sou eu em 2018, eu estava em um funk sério e tentando avançar. Simplesmente não estava funcionando. Eu precisava de algo que pudesse me tirar da minha zona de conforto. Dê-me permissão para experimentar e cometer erros, mas não ser pressionado pela rotina cotidiana das mídias sociais. Mas a intensidade e a pressão dos desafios habituais de desenho diário simplesmente não eram para mim. Então eu criei o meu próprio. Eu chamei isso de um desafio quase diário, e é nisso que toda essa classe se baseia. Fiz centenas de desenhos de um desafio até agora, dando-me esse espaço para experimentar me ensinou a praticar. Novamente, isso não só restaurou minha confiança, mas melhorou meu desejo. Esta aula se concentrará em cinco áreas principais que me ajudaram durante meu desafio, mas também são blocos fundamentais da ilustração. Linha, contraste, descanso, cor e minha experimentação favorita, que dirá, por último, focamos em uma dessas áreas por dia com exercícios práticos e mini exercícios divertidos para voltar em contato com os fundamentos e jogue sua criatividade. Em seguida, passaremos a fazer seu desenho final para cada dia. E no final da semana, teremos concluído ou desafiaremos. O objetivo desta classe é dar a você as ferramentas para sair da sua abordagem habitual e se concentrar na alegria de criar. Você precisará do Procreate ou algo semelhante para algumas das lições. E você pode usar o meio que quiser para o resto das lições. Eu também fiz um manual prático que você pode manter todas as suas anotações e, como impulso de conclusão deste desafio, você sempre pode verificar sempre que precisar de ideias para outros projetos daqui para frente. Então, se você está se sentindo preso, queimado ou simplesmente aberto, esta aula pode ajudar a fornecer os nós você precisa para começar a se divertir, sair dessa gaiola e dar nova vida ao seu trabalho. Então faça uma xícara de chá, pegue um lápis e papel, e vamos começar. 2. Seu projeto e guia: Estou tão feliz que você vai se juntar a mim para esta aula. Ou projeto final é completar um desafio de desenho quase diário de cinco dias. No final da semana, você terá quatro desenhos finais. Esta aula é baseada na minha experiência fazendo meu próprio desafio de desenho diário. E eu o dividi em algumas áreas principais que estamos olhando para trás se mais me ajudaram. Todos os dias do desafio, estamos focados em uma dessas áreas centrais, linha, contraste, descanso, cor e experimentação. Vamos fazer todos os dias em duas etapas. Sempre começará com um exercício de prática. Assim, você pode se familiarizar e experimentar as técnicas que usará para criar seu desenho final. Na segunda etapa, passamos para o nosso desenho final, que é o principal projeto para essa classe. Vou guiá-lo por uma demonstração mais abrangente onde darei dicas e avisos por toda parte. Assim, você pode facilmente criar seu próprio desenho com base nisso, D é um desafio. Eu encorajo você a trabalhar comigo durante todas as lições e se divertir enquanto completamos o desafio dia a dia, você precisará de algum tipo de software de desenho para algumas das lições. Usarei o Procreate no meu iPad e usarei o que você tiver em mãos para o resto das aulas. E eu fiz um guia de 27 páginas para você, que você pode baixar na seção de projeto e recursos. É um PDF interativo, para que você possa escrever diretamente nas seções e salvar as árvores. E eu carreguei meu próprio preferido como exemplo para você. O guia é seu pequeno companheiro para esse desafio. Tem uma lista de verificação útil para ajudar a acompanhar facilmente seu progresso e materiais necessários e espaço para você escrever suas anotações e assim você pode mantê-las em um só lugar. Ele explica cada exercício e inclui um prompt para o dia, juntamente com as dicas mais importantes dos tutoriais para tornar cada desafio digerível e fácil de seguir. Também adicionei uma página de coisas mais legais no final com links para recursos extras. Este guia é uma ferramenta muito útil. Você pode mantê-lo como uma lembrança ou um diário de ideias para o futuro. Para usar o PDF. Abra-o usando o Adobe Acrobat Reader, que você pode baixar gratuitamente em seu site. Clique nos links na página de conteúdo dois whisky para cada desafio. Use as listas de verificação passando o mouse sobre cada quadrado e clicando. E para as caixas de texto, basta clicar nele e começar a digitar. Fácil. Lembre-se de clicar em Arquivo e salvar antes de fechar os documentos para que você não perca nenhuma nota. Este é um desafio de desenho. Então eu sugiro que você reserve 30 minutos a uma hora todos os dias para que você tenha tempo para completá-lo. E se você não tiver tempo nos dias de hoje não precisa ser consecutivo. Você pode levá-lo no seu próprio ritmo, se precisar. E lembre-se, esses exercícios não estão focados no resultado final. Você não precisa fazer trabalhos de Verge. É mais sobre se divertir com o processo. No final de cada dia, posterior desenho para a galeria do projeto da classe, que você pode encontrar na seção Projetos e Recursos. E se você se sentir confortável, compartilhe seus pensamentos sobre o processo e como você está se sentindo através da ação. Você só precisa fazer o upload de seus desenhos finais para esta aula. Mas eu encorajo você a compartilhar o quanto quiser para que possamos acompanhar sua jornada e animar as sua jornada e animar jornadas de outras pessoas e os comentários do projeto. Estamos todos fazendo esse desafio juntos. Então, vamos apoiar e incentivar uns aos outros a continuar. Lembre-se, este é um espaço seguro, então apenas vibrações positivas. Se você tiver alguma dúvida, publique-as na seção de discussão abaixo. E se você compartilhar seu projeto Online, marque-me na recursão de Chris e use a hashtag do curso. Estou ansioso para falar sobre nosso desafio para o primeiro dia. Então vá para a seção de recursos para baixar o guia, e verei você em breve. 3. Dia 1: deixar ir com linha: Bem-vindo ao primeiro dia do desafio. Hoje vamos aprender a soltar, usar e subir e nos divertir com a linha. Line tornou-se muito importante para mim desde que comecei com o desafio. Antes disso, eu nunca usava linha fora das minhas miniaturas e esboços são usados para fazer desenhos a lápis super detalhados. E o fluxo de trabalho sempre foi muito estruturado e rígido, o que basicamente significa que eu tenho medo de sair da caixa e simplesmente não era divertido. E obviamente contribuiu para que eu me sentisse queimado. Mas durante o desafio, praticar com linha realmente me ajudou a me soltar e sair desse estado de espírito rígido. Então, o que vou levá-lo através três exercícios de prática rápida para ajudá-lo a se soltar, acostumado a fila e começar a se divertir. Os três exercícios nos concentraremos em nosso desenho de linha contínua, desenho contorno cego, desenho de cabeça para baixo. Para quem não fez isso antes. Desenho contínuo de linha é um exercício de desenho onde o objetivo é desenhar seu assunto em uma linha contínua fluida. Você segue o assunto com os olhos, deixando seu lápis se mover ao mesmo tempo, desenhando o que você vê. Você precisa de algo para desenhar. Use o que quiser, desde que ele possa fazer uma linha. Estou usando um lápis HB para este exercício. Use qualquer papel que você quiser. Estou usando papel que rasguei do caderno de desenho, mas use um papel mais grosso para meios úmidos. Se você não quiser que o papel fique fivela, você precisa de um assunto para desenhar. Sugiro pegar três itens e colocá-los na sua frente. Você pode escolher qualquer referência que desejar. Mas eu fiz um quadro do Pinterest com referências para todos os exercícios. Então verifique o guia para delink. fita adesiva é opcional, mas ajuda a impedir que o papel escorregue. Sem borrachas. Você não quer que nenhuma tentação apague e comece de novo. Então, pause o vídeo e quando você tiver tudo pronto, eu o verei de volta aqui para o exercício. Aqui está minha pequena configuração para o que vou desenhar. Acabei de escolher essas três coisas e criar uma composição que eu gostei. Então, para começar, escolha um local do seu desenho onde você deseja pesquisar. Coloque sua caneta ou lápis ou o que estiver usando no papel e comece a desenhar. A partir de então, mantendo contato com o papel para o resto do desenho. O objetivo é fazer um desenho de linha única. E essas são as únicas regras. É um exercício simples, mas difícil se acostumar a não levantar da página. Estou usando um lápis HB porque quero uma linha texturizada escura, mas também quero poder variar o salário da linha. Você não precisa levar isso em consideração ainda. Este é apenas um exercício de prática. Quando progredimos para nosso desenho final, começamos a pensar mais propositalmente sobre essas coisas. Continue desenhando em uma linha ininterrupta. Siga a forma do que você está desenhando com os olhos e deixe sua mão fluir com ela. Varie o peso de suas linhas. Vá mais pesado para transmitir uma sombra ou lazer para mostrar destaques. Não tenha medo de desenhar sobre ou através de partes do seu desenho. Não se sinta tentado a apagar. O objetivo desta lição é aprender a soltar e aproveitar o processo. Não há problema em desenhar a página, se você precisar. Basta pegá-lo de volta onde quer que na página a forma o leve. Você não precisa demorar muito com este exercício, mas gastar até 20 minutos se quiser. Se você estiver usando uma imagem para desenhar, sugiro também praticar esse exercício novamente, algum tempo com objetos na vida real e vice-versa. Cada forma de desenhar desenvolve suas habilidades observacionais de uma maneira diferente. Então, é bom fazer as duas coisas. Quando terminar, tire um minuto para inspecionar seu desenho. Veja as novas formas que as linhas que se cruzam fazem. Observe sua linha. O que você gosta nisso? O que você não gosta? Escreva essas notas em seu guia para que você se lembre delas quando quiser fazer o exercício. Mais uma vez. No meu desenho, eu gosto de como essas folhas saíram. E eu sinto que a profundidade está aparecendo. Gosto de como você pode ver através deles para as outras folhas trás e as formas que fazem parecer muito legais para mim. O que eu não estou bravo é a composição. Eu provavelmente poderia ter começado mais para a direita porque há uma lacuna aqui. Então, vou pensar mais sobre o posicionamento da próxima vez. Agora que terminamos com linha contínua, passaremos para o nosso segundo exercício de prática, desenho de contorno cego. desenho do contorno cego é semelhante à linha contínua. Você faz um desenho de linha única da mesma forma que antes. Só que desta vez, você não olha para a página enquanto desenha e a revela no final. Gostei muito desse exercício porque é praticamente impossível ser perfeccionista com ele. Isso força você a deixar ir. Você basicamente precisa principalmente das mesmas coisas da última vez. Qualquer papel e qualquer coisa com que você queira desenhar. Mas se você puder tentar um meio diferente desta vez, vou usar uma caneta Posca para este. Ao contrário da última vez, precisaremos de um temporizador para este exercício. Pause o vídeo novamente e eu o verei de volta aqui quando estiver pronto. Vou desenhar uma foto que encontrei da Shutterstock. Se você quiser usar o mesmo, eu vinculei a ele no guia. Depois de ter seus materiais e gravar sua página, defina o temporizador por cinco minutos ou mais, se achar que precisa dele. E vamos. Como da última vez, precisamos nos concentrar em um lugar para começar. Tão focado no local com seu assunto e comece a desenhar o que você observa novamente sem levantar o lápis. Tente desenhar as formas maiores primeiro e preencha os detalhes mais tarde. Observou lentamente os contornos, veja como as formas e os contornos do objeto se relacionam entre si. Este exercício está ensinando você a desenhar apenas o que você vê. Então, realmente tente olhar até o fim. Continue seguindo as linhas e formas dos objetos e não olhe para baixo até que o temporizador emite um sinal sonoro. Quando terminar, assim como da última vez, dê uma olhada no resultado final. Abrace a tolice. As chances são de que você não tenha uma coordenação mão-olho perfeita. Ninguém vê como as linhas criaram novas formas e como elas se conectam. Veja suas linhas, elas são muito grossas, indefinidas, ousadas ou redondas? E não se esqueça de usar seu guia para quaisquer anotações que você queira lembrar. Aqui está meu desenho e a referência que usei. Meu desenho aqui não é muito preciso. Então, provavelmente posso praticar mais com esse exercício. Mas ele tem uma energia que eu gosto sobre isso. Eu também gosto da ousadia da linha ao redor dos lábios aqui. Mesmo que eles não estejam no lugar certo. Esse é o nosso segundo exercício de prática para baixo. Agora passamos para o nosso último exercício de prática , desenho de cabeça para baixo. Desenho de cabeça para baixo é um exercício de desenho que desenvolve suas habilidades observacionais adivinhando que você desenhe seu assunto de cabeça para baixo. Não é uma única linha, então fique à vontade para apagar para esta. Quando terminar, você volta o desenho da maneira certa para ver com que precisão você observa seu assunto. Desenhar dessa forma remove o contexto do assunto. Livrar-se de todas as suas ideias preconcebidas sobre o que você está desenhando, seu aprendizado a ver de uma nova maneira aqui. E o objetivo é replicar algo com a maior precisão possível. Então, não há problema em apagar as coisas. Mas lembre-se, quanto mais você pratica, melhor você fica. Portanto, não se preocupe em cometer erros. Usaremos todas as mesmas coisas de antes. Desenhe com o que quiser. Estarei usando uma caneta de mícron desta vez e usarei qualquer papel que você goste. Mas desta vez, se você quiser, pegue uma segunda folha de papel, estarei falando mais sobre isso mais tarde. Você pode desenhar o que quiser. Mas uma versão clássica deste exercício é usar outro desenho de linha. Então veja o guia para obter um link para alguns desses. Você precisará de uma régua desta vez. E sinta-se à vontade para enlouquecer com a borracha para este. Então, pause o vídeo uma última vez e te vejo quando estiver pronto. Depois de ter seus materiais prontos e sua referência virada de cabeça para baixo, é hora de estabelecer, escolher onde quer que você se sinta confortável para começar e ir. Estou começando no canto esquerdo, pois eles acham que é um bom local para dimensionar o resto dessa imagem. Mas para você pode ser diferente. Observado as linhas e formas. Quão distantes estão as formas umas das outras? Onde eles se conectam? Observe o espaço negativo. Replicação somente o que você vê. Lembre-se daquela folha de papel. Se você acha que está se concentrando demais no que a imagem deveria ser. Cubra-o e revele uma pequena seção para desenhar de cada vez. Estes podem parecer exercícios bastante básicos, mas você sempre pode aprender mais revisando os fundamentos. Não se sinta tentado a virar sua página até terminar. Aqui está uma pequena história pessoal. Anos atrás, eu estava desenhando uma foto que tirei do meu cachorro Trotter, e cheguei a uma seção embaçada que não conseguia entender. Eu não sabia se era perfeito. A cama de cachorro ou um brinquedo ou o que era. De qualquer forma, eu meio que desenhei as formas que vi e terminei o desenho. Eu me deparei com aquele esboço mais tarde e percebi que a área que eu não conseguia perceber na época era na verdade a pata dele. E essa história me lembra desse exercício porque eu estava usando exatamente as mesmas técnicas sem perceber. E acabei desenhando algo com precisão sem saber o que era. Certo. Quando eu terminar, vamos dar a volta e revelar o desenho. Quando terminar, assim como da última vez, tire um momento, inspetores abraçam a imperfeição e riem se for engraçado, você sempre pode praticar mais e melhorar. Talvez existam alguns erros que você gosta que são acinzentados. Tente trazer isso propositadamente para o seu trabalho no futuro. Agora aqui está meu desenho comparado com a referência. Achei que seria menos preciso, mas me saí bem. Na verdade, especialmente considerando que usei uma caneta, então não consegui apagar nada. Estou sempre surpreso com precisão desse exercício. Gosto de como as linhas têm uma borda para elas da sua costura enquanto eu desenhei. Então, acho que gostaria de tentar emular isso no futuro. Espero que você tenha se divertido com isso e possamos soltar um pouco. Sinta-se à vontade para compartilhar seus desenhos ou notas na galeria do projeto. Eu adoraria ver como esses exercícios o fizeram pensar. Quando você estiver pronto, podemos passar para o próximo vídeo para o nosso desenho final, que é nosso primeiro desenho oficial quase diário. Então vá para a próxima lição e podemos começar. 4. Dia 1: Desenho final: Então, agora que estão todos soltos de nossos exercícios de prática, é hora de começar nosso primeiro desenho final. E você adivinhou ou primeiro desenho quase diário hoje será um desenho de linha. Vou mostrar minha abordagem e dar-lhe dicas sobre o que estou pensando à medida que avançamos. Se você quiser, você pode usar qualquer um dos métodos que acabamos praticar no vídeo anterior ou desenhar como quiser. Hoje, estarei desenhando esta foto que salvei há algum tempo de ainda aqui, ainda vida. É bom manter uma lista ou pasta de coisas que você gosta para que você sempre possa ter algo para ir para as ideias. E lembre-se de conferir a seção 1.2 do guia para obter um aviso e vinculado ao quadro do Pinterest para este exercício, se você precisar. Certo? Então, uma vez que você descobriu o que foi desenhar, vamos precisar de fita adesiva de papel para gravá-la. Uma régua e borracha se você precisar de algo para desenhar, vou usar a seleção de canetas Micron. Use o que quiser uma vez que ele possa fazer uma linha. E se você quiser usar um tablet e desenhar digitalmente, tudo bem. Então você conhece a rotina, pausa o vídeo e eu te vejo de volta aqui quando estiver pronto para ir. Antes de começarmos, aqui estão algumas coisas para realmente pensar enquanto você está fazendo seu desenho final. Tente se soltar com suas linhas. Varie o peso e o tipo de linha. Como linhas grossas, finas, vacilantes ou quebradas. Preste atenção nas linhas que você está fazendo e seja proposital. E, claro, tente se divertir. Agora que você está configurado, é hora de começar. Você pode usar qualquer mídia colorida para isso. Não precisa ser uma linha em preto e branco. Mas lembre-se de que a linha é o foco principal. Então, vou pesquisar descartando uma forma semelhante à forma da minha imagem rápida. E depois fazendo um esboço solto primeiro. Não estou sendo muito apertado com isso ou qualquer coisa, apenas desenhando um esboço aproximado. Vou usar as canetas Micron para minhas linhas finais. Então, estou usando isso como base Lewis. Este é um novo espaço para mim, porque costumo fazer esboços bem apertados. Solto para você pode ser diferente. Então você faz o que parecer certo para você. Apenas esfregando essa linha e isso não é grande coisa. Observe as formas e como elas interagem umas com as outras, assim como em nossos exercícios práticos. Veja como esse círculo está próximo desses dois pontos aqui. Estou usando esses pontos como âncora para onde desenhar esse círculo. Estou desenhando as formas principais para nós agora. Eu só quero fazer um esboço rápido para que eu possa me divertir com as canetas Micron lazer. Então esse é o esboço feito. E agora é hora do próximo bit, que é a linha. Quero uma largura média de linha. Então, estou começando com uma caneta de 0,3 mícrons fazendo algumas linhas quebradas de aderir para sugerir um destaque e uma linha mais grossa onde há uma sombra. Na verdade, há um tomate aqui que eu não notei antes. Então, vou desenhar isso agora. Vou examinar todas as formas que desenhei a lápis e adicionarei detalhes à medida que elas avançam. Você não precisa gastar muito tempo nesse desenho ou nada. Estamos apenas experimentando suas linhas. Então, gasto o tempo que você quiser. Estou tentando não torná-lo muito perfeito. Eu queria ter linhas e texturas interessantes e mundanidade. Como tenho uma tendência a ser bastante rígida, ter um esboço solto por baixo me ajuda com cinzas. Para mim, menos planejamento faz um desenho com mais personalidade. Sei que estou depois de desenhar algumas linhas aqui. E isso é bom porque é suposto ser você está desenhando onde você está praticando. Portanto, este ser o melhor desenho que você pode fazer não é realmente o ponto. Faça uma linha ondulada para mostrar texturas ásperas e uma linha sólida para mostrar uma textura mais suave. Estou desenhando algumas linhas para deixar as linhas mais grossas e fazer algumas linhas mais finas para mostrar que elas são brilhantes. Esqueci que há um frasco aqui, então vou desenhar isso agora, como se estivesse sempre lá. Às vezes eu realmente gosto de desenhar algo sem um esboço porque isso dará ao desenho mais movimento. Quanto mais você praticar com seus exercícios práticos, melhor será capaz de fazer coisas observacionais simples em tempo real. Esta foto que estou desenhando é tirada de um ângulo que estende os objetos na frente. E se você não estivesse realmente observando, você pode ser tentado a desenhar essas linhas mais retas porque parece natural desenhar algo que você sabe que é quadrado como qualquer outra coisa. Portanto, preste atenção aos ângulos das coisas na referência e desenhe-as como o ar. Estou adicionando alguns detalhes extras. Isso tornará a imagem mais rica. Então, há algum tipo de comida aqui e eu não sei o que é. Assim como em nossa cabeça para baixo durante o exercício, vou desenhar as formas que vejo e ver o que acontece. Quando há um destaque. Eu empurro uma pausa na linha para mostrar que a luz está refletindo fora de seu foco na linha. E observe as linhas que você está desenhando. Faça as linhas claras e delicadas quando quiser transmitir algo mais suave ou que sua coleira no nicho e torná-las mais grossas quando há uma sombra. Ou você quer mostrar algo pesado. Só vai atrair rapidamente esse prazer por Deus, às vezes você esquece completamente os elementos e apenas os atrai no final. Mudando para uma caneta de 0,8. Agora, para fazer algumas linhas contrastantes mais grossas, vou examinar essas linhas com uma caneta pincel para adicionar alguma textura e profundidade. Você também pode usar um método diferente, como crosshatching ou construção de linhas rabiscadas. Estou sempre olhando para minha referência para ver onde quero fazer uma linha ou sombra. Estou adicionando um pouco de hachura cruzada aqui para obter profundidade, em vez disso, para torná-la diferente do resto do desenho porque é uma imagem dentro de uma imagem. Estou fazendo alguns detalhes finais com a caneta pincel. E agora acabei. Assim como em nossos exercícios práticos. Olhe para trás sobre seu desenho e anote em seu guia sobre o que você gosta e não gosta sobre nós. Então, para o meu desenho, gostei da energia que ele tem e como as linhas são um pouco vacilantes e têm textura. E o contraste entre as partes mais escuras da caneta de pincel do desenho com o fundo branco. A última vez que uso essas canetas, senti que estava sendo muito apertado. Então eu queria ter isso em mente desta vez e me certificar fazer um esboço solto para manter o movimento. Eu também quero que você experimente diferentes tipos de linha. E neste desenho eu fiz um monte de diferentes. Linhas regulares, linhas pontilhadas , linhas mais grossas, linhas quebradas e linhas texturizadas. Quanto a qualquer negativo, acho que poderia ser ainda mais solto. Bush no geral, estou muito feliz com isso. Portanto, certifique-se de continuar fazendo essas anotações em seu guia. É um ótimo passo para ajudá-lo a lembrar no que você quer se concentrar. Porque quando você passar para outros projetos no futuro, você terá essas notas e poderá colocá-las em prática. E, obviamente, quanto mais você fizer isso, mais você vai melhorar. Você acabou de terminar seu primeiro dia do desafio. Compartilhe seu desenho e te vejo amanhã para o segundo dia. 5. Dia 2: trabalhar com contraste: Olá a todos. Hoje vamos falar sobre contraste e como você pode usar destaques e sombras para criar imagens em negrito. Acho que a ousadia sempre foi um paradigma do meu trabalho. Mesmo quando eu estava desenhando. Tradicionalmente, gosto de ter sombras, texturas e destaques brilhantes muito escuros. E isso ficou comigo durante o meu desafio de desenho, mas evoluiu à medida que meu trabalho se desenvolveu. Agora eu uso cores para adicionar contraste às minhas ilustrações. E eu gosto de usar cores ousadas para transmitir formas e fazer as coisas estourarem. Então, neste momento, vamos lançar diretamente no exercício de prática. E vou mostrar como planejei contraste e minhas ilustrações. E estou chamando isso de plano de sombra. Estou usando um iPad com procriação, mas isso deve funcionar com a maioria dos softwares de desenho. Então, dê o vídeo pausará se você precisar, e eu o verei de volta aqui quando estiver pronto. Gostaria de começar minhas ilustrações mapeando o contraste primeiro com um plano em tons de cinza. E para fazer isso, faremos uma escala de valor de amostras em escala de cinza que usaremos para preencher nossa imagem. Para aqueles que não sabem, valor significa a leveza ou a escuridão de uma cor. Então, quando digo escala de valor, quero dizer uma variedade de cores, do escuro ao claro. Estamos trabalhando apenas em escala de cinza agora. Simplificando, tudo o que você vê é feito de preto, branco e tons de cinza. Por exemplo, aqui está uma foto colorida. E se eu mudar essa foto para escala de cinza, você pode ver claramente os valores de tudo. A cor que estava lá antes agora é representada por um tom de cinza. Alterar uma imagem para escala de cinza como essa pode ajudar a identificar onde a imagem tem mais contraste. Eu como a maior diferença de valores. Lugares como as sombras aqui e os destaques aqui, teremos o maior contraste. E o resto da imagem será feito de vários tons de cinza. Então, se eu mudar a cor para vermelho, você pode ver que o nível de vermelhidão ou o valor da taxa muda dependendo da quantidade de preto, branco ou cinza nessa parte da imagem. E assim, com isso em mente, todas as imagens que você se depara sombras, destaques e tons médios. Em geral, a maioria de uma imagem será composta de tons de cinza, a menos que tenha iluminação super dramática, como uma pintura Caravaggio. E eu gosto de usar uma escala de valor porque ela garante que eu obtenha uma boa mistura de luzes e escuros na imagem, que é bom quando você quer ter contraste. Agora, com a teoria fora do caminho, podemos fazer nossa própria escala de valor. Portanto, caso você não tenha usado o Procreate antes, toque no Plus no canto superior direito, haverá alguns tamanhos padrão que eles já estão livres para escolher. Então, depois de escolher seu Canvas, abra o painel de cores e selecione paletas. Selecione o plus na parte superior. Escolha Criar um novo nome polonês e escala de valor ou palato em escala de cinza. Em seguida, defina o palato como padrão. Vá para a seção clássica e selecione preto deslizando o seletor de cores até o canto inferior esquerdo e mude para a seção de valor. A partir daqui, você pode alterar o valor do preto usando o controle deslizante na seção superior. Deslize para a esquerda e para a direita para ver a mudança de valor. Quando você escolher um valor, adicione a amostra à sua paróquia tocando na paleta com a caneta ou o dedo. Em seguida, altere o valor novamente usando o controle deslizante e adicione outra amostra ao polonês. Continue fazendo isso até que você tenha entre quatro ou seis amostras de valores diferentes. Como mencionei anteriormente, vou usar uma mistura de tons escuros, claros e médios para me dar a melhor chance de ter um bom contraste. Agora que temos nossas amostras escolhidas, podemos começar a fazer seu plano de sombra. A primeira coisa que vamos fazer é encontrar sua escala de valor e certificar-se de defini-la como padrão. Então vamos fazer uma nova camada e desenhar algumas formas simples, como um cubo e uma esfera. Em seguida, podemos começar a mapear o contraste usando sua escala de valor. Faça uma nova camada e coloque-a abaixo da camada de linha. Em seguida, coloque cores planas na imagem em qualquer lugar que você quiser. Primeiro, use a ferramenta Laço para desenhar em torno da forma. Toque no círculo para fechar a seleção e ative a opção Preenchimento de cores para preencher a forma e criar uma nova camada para cada novo valor, se desejar. Agora, preencha o resto da sua imagem com valores em qualquer combinação que pareça boa para você, usando uma mistura de valores mais escuros e mais claros. Para contraste. Vou agrupar os apartamentos deslizando para a direita em cada grupo selecionando e dando-lhe um nome. Agora é hora da sombra. Gostaria de começar criando uma nova camada na parte superior e configurando-a para multiplicar. Então pense em onde você quer que as sombras estejam. Eu gostaria de escolher uma direção da qual minha fonte de luz está vindo porque isso me dará uma ideia realista de onde as sombras irão. E para fazer isso, você precisa saber um pouco sobre sombras. Então, se você é novo nisso, como as sombras funcionam é que um objeto bloqueia a área oposta à qual a luz está batendo está lançando uma sombra nesse espaço. A posição, a altura e a intensidade da fonte de luz fazem diferença na aparência da sombra. Para mostrar o que quero dizer. Nesses exemplos, você pode ver que a posição do sol muda a localização, tamanho e a intensidade da sombra. Então, neste primeiro exemplo, se for um dia brilhante e o sol estiver alto do lado direito. A árvore lançará uma sombra para o lado oposto, fazendo uma sombra de comprimento médio à esquerda. E como o sol é brilhante, seria uma sombra dura com bordas muito definidas. Se o sol estiver diretamente acima, a sombra seria lançada logo abaixo da árvore e será menor e mais contida. E quando o sol estiver mais baixo e para a esquerda, a sombra será lançada para o lado direito e se torna mais longa, assim como aquelas longas sombras viram o horário da noite. Agora, voltando ao nosso primeiro exemplo novamente, quando a luz estiver high-end à direita. Mas digamos que agora é um dia nublado com as nuvens bloqueando o sol. A luz será muito menos intensa, então a sombra ficará embaçada ou difusa ou suave. Aqui está uma pequena folha de truques que resume o básico das sombras. Agora volte ao desenho novamente. Temos os Flats feitos, e agora podemos escolher nossa fonte de luz. Então, para meu exemplo, quero que a luz venha do canto superior direito. Então a luz do sol virá por aqui. Então, como nos exemplos que acabamos de ver, sabemos que o objeto bloquearia a luz no lado oposto. Então, todas as sombras cairão à esquerda. Então vou começar a desenhar nas sombras e na camada de sombra. Gosto de usar um cinza médio , por isso não é muito intenso. Você verá, já que está configurado para se multiplicar, ele torna todos os valores mais escuros onde quer que você desenhe. Também podemos pensar sobre o tipo de luz que queremos. Você quer uma luz dura com contornos nítidos ou uma luz suave e difusa? iluminação ouvida geralmente transmite drama. Enquanto uma luz suave pode criar um tom mais romântico e emocional. Portanto, considere a vibração que você quer que sua imagem transmita ao decidir isso. Para o círculo, farei uma sombra mais suave é um exemplo. E você também pode apagar para mudar as sombras que já desenhamos para misturá-las em mais. Continue desenhando as sombras e faça edições nos valores dos seus apartamentos, se precisar. Como eu disse antes, gosto de manter sombras muito realistas. Mas quando você tiver mais experiência, você pode começar a quebrar as regras se quiser e tocar sombras onde quer que você ache que fique bem de uma maneira mais estilística. Como fazer sombras super angulares são contrastes muito dramáticos. É nessa fase em que eu começaria a adicionar cor, mas falaremos sobre isso em outra lição. O destaque é a última coisa que adiciono a uma imagem. Faça uma nova camada acima da camada de sombra, mas embaixo da camada de linha e dê um nome a ela. Os destaques estarão do mesmo lado da minha fonte de luz. Então, na minha imagem, a luz está à direita, o que significa que o destaque também estará no lado direito dos objetos. E considere como a luz afetará as bordas dos objetos em sua imagem. Assim como as sombras, elas podem ser nítidas ou difusas dependendo da fonte de luz. Os destaques serão mais brilhantes nas bordas próximas à fonte de luz e depois se difundem gradualmente à medida que você se move para o objeto. Agora continue ajustando tudo até você terminar. Você pode ver as sombras afiadas aqui. E então esses são mais difundidos. E é isso. Agora você sabe como fazer um plano de sombra. Aqui está um lembrete das etapas caso você precise delas. Quando passamos para nossa lição sobre cor, você realmente verá o quão importante é saber sobre o valor. Espero que você tenha gostado desses exercícios práticos. Sinta-se à vontade para compartilhá-los, se quiser. E te vejo na próxima lição para o nosso segundo desenho final. 6. Dia 2: Desenho final: hora de finalizar o D2 com nosso segundo sorteio quase diário. Hoje, vamos fazer um desenho em escala de cinza com contraste e sombras em mente usando a escala de valores que fizemos em nossa última lição. Ao contrário do nosso primeiro desenho final, vou mostrar meu processo, como uso o Procreate e falar sobre algumas dicas e coisas à medida que avançamos. Para este exercício, vou usar meu iPad e lápis Apple com procriação. Mas você pode usar qualquer software de desenho, tablet e caneta disponível para você. Tenha sua escala de valor já nosso exercício prático e algo para desenhar. Eu estarei desenhando esse quadro hoje. E, como sempre, consulte o guia para obter um aviso e um link para as referências. Antes de entrarmos nisso, lembre-se novamente, não precisa ser desenho muito complicado ou detalhado. Pode ser apenas um esboço com os valores vagamente traçados do mapa. Lembre-se de se divertir com isso. Ok, então vejo você de volta aqui quando estiver pronto para ir. Então, desta vez, vou mostrar a você como configurar sua própria tela personalizada. Abra, Procreate e toque no Mais no canto superior direito, como eu mostrei antes. Mas, em vez de escolher um dos padrões, selecione a caixa escura e os marcadores na parte superior aqui no tipo de painel de dimensões e decida se deseja o tamanho da tela. E o DPI afetará quantas camadas você pode usar. Veja como o número de camadas muda quando eu faço 150 dpi. Portanto, fique de olho nisso se quiser usar muitas camadas. Gosto de fazer tudo pelo menos 300 DPI e escolher o tamanho da tela com base em cada projeto. Você também pode escolher seu perfil de cores se quiser trabalhar em algo diferente de RGB. Mas eu nunca mudei. Se você quiser ter um lapso de tempo, você pode escolher a qualidade aqui. Por fim, nas propriedades do Canvas, você pode escolher a cor de fundo da tela e se deseja que ela fique visível ou não. Eu gosto de deixar o plano de fundo ligado logo após aquela rápida passagem. Vamos andando. Hoje eu quero que a tela tenha uma forma semelhante à referência, porque isso me ajuda a esboçar as proporções com mais precisão. E eu vou usar meu polidor de escamas. Então, vou defini-lo como padrão aqui. Ao desenhar, vou preencher o fundo com um cinza claro porque é mais fácil os olhos e o fundo branco áspero. Então eu vou começar o esboço. Lembre-se de usar as técnicas de observação que aprendemos em exercícios anteriores para calcular a pose e as proporções. Estou apenas mapeando com algumas linhas rápidas para começar a bloquear as formas de forma bastante aproximada. Quando você está aprendendo, é útil trabalhar com uma imagem que já estabeleceu um bom contraste. Porque tentar replicar esse contraste é um estudo com esperança que você aprenda. E quando você começar a entender um pouco mais, você pode tentar aplicá-lo às suas próprias composições. Mas quando você copia as imagens de outra pessoa, o estudo, isso não torna esse desenho seu. Portanto, lembre-se, sempre dê crédito à fonte de sua referência. Os profissionais usarão várias referências como ponto de partida. Portanto, tenha isso em mente ao fazer seu próprio trabalho no futuro. Posso usar a ferramenta Laço para selecionar e mover seções rapidamente. Quando eu terminar esse rascunho, vou reduzir a opacidade da camada com o controle deslizante e usá-lo como um guia para desenhar. Gosto de elaborar um esboço em camadas como essa e depois refiná-lo em etapas. Eu sempre quero resolver todos os problemas durante esse estágio, enquanto os erros são fáceis de consertar. Em seguida, vou desligar a camada original, reduzir a opacidade dessa camada de esboço e refinar as linhas mais uma vez. Então, agora é hora de fazer alguns apartamentos. Vou agrupar todas as camadas de linha e dar um nome a elas. Em seguida, crie uma nova camada abaixo desse grupo para sua primeira cor preta. Pinte as seções com a opção de preenchimento de cor Lasso, como em nosso exercício prático. Feche a seleção e escolha uma cor do palato em tons de cinza para preenchê-la. Crie uma nova camada para a próxima seção e continue fazendo isso para todas as formas até preencher toda a imagem com valores. A ordem das suas camadas é importante. Então coloque o que precisa ser visível acima de todas as outras camadas. Você sempre pode mover camadas e ver o que funciona. Estou escolhendo um novo valor aqui porque acho que a imagem precisa de mais um. E adicionarei essa nova amostra à minha paleta para que eu possa usá-la novamente se precisar. Eu também gosto de nomear todas as minhas camadas para que eu possa acompanhar as coisas. Então, eu estou usando os valores que eu acho que parecem bons agora. Mas eles podem não ser necessariamente os finais. É isso que é ótimo em trabalhar digitalmente. Você pode continuar mudando as coisas até ficar satisfeito ativar a camada de esboço novamente para que eu possa desenhar o plano de fundo. E estou preenchendo exatamente da mesma forma que antes. Se você não souber qual valor escolher para uma área, sempre poderá selecionar algo com a ferramenta de seleção e deslizar pela caixa de cores para ver uma alteração em tempo real. Agora estou segurando os planos de fundo juntos para manter tudo organizado. Adicionando uma camada na parte superior do grupo para as sombras. Só vou limpar algumas das bordas. E é por isso que é útil nomear suas camadas para que, se você precisar editar algo, saiba onde está. Agora vou mudar a camada de sombra para multiplicar para ver como ela está parecendo. E eu acho que está um pouco escuro. Então, eu vou deixar cair uma cor mais clara, então não é tão intenso. Uma boa dica é diminuir o zoom e diminuir sua imagem de vez em quando para verificar como as cores funcionam em toda a imagem. Agora estou criando outra camada de sombra em cima para a figura e configurando-a para se multiplicar. E, novamente, estou escolhendo um cinza médio porque não quero que as sombras fiquem muito escuras. A luz está vindo dessa direção, como você pode ver pela sombra na parede. Assim, o resto das sombras também cairá para a direita. E, como sempre, estou voltando para a referência como um guia para iluminação e sombras. Estou seguindo as formas do tecido e pensando em quais partes eu quero ficar na sombra e quais partes têm luz batendo. Você pode desenhar formas ásperas para bloquear nas sombras primeiro e refiná-las depois, se quiser. Gosto de fazer um sombreamento bastante dramático. Mais ou menos como se todo mundo estivesse sob uma manchete. Mas você pode escolher a vibração que quiser. Experimentos com sombras duras ou mais suaves, como em seus exercícios de prática e veja o que você gosta. Continue preenchendo e apagando as sombras até sentir que tem contraste suficiente. Vou colocar um valor mais escuro na camada de linha porque ela está um pouco desbotada no fundo. Agora que adicionei todos esses valores, estou adicionando outra camada de sombra à figura com um cinza mais claro desta vez e estou configurando para multiplicar novamente. As coisas serão sombras mais claras. Voltando à primeira camada de sombra para adicionar sombras ao cabelo e ao rosto, esqueci de ambas. De volta à segunda camada de sombra novamente, e continuo adicionando essas sombras mais claras para dar mais dimensão e profundidade a tudo. Agora é hora dos destaques. Eu faço essa camada em cima das sombras, mas sob as camadas de linha, eu gosto de adicionar destaques no final para destacar certas áreas. Ainda estou lembrando onde está a luz e adicionando destaques às bordas das coisas onde a luz atingirá mais forte. Eu só continuo com isso para fazer as coisas estourarem. E onde eu achar que parece legal. Acho que fui para uma borda mais suave para a sombra da parede. Então, estou apenas suavizando todas essas bordas. Adicionando mais algumas sombras e alterando a opacidade das camadas de sombra para ver como elas se parecem. Agora eu terminei. Este é o meu desenho finalizado. E eu realmente gosto de ish, Eu me inclinei nas sombras mais escuras para o drama, o que eu acho que parece bom. Acho que tem uma boa quantidade de contraste, como ter os escuros ao lado dos valores mais brilhantes. E acho que os destaques realmente fazem o rosto se destacar. Se eu estivesse fazendo isso como uma ilustração totalmente elaborada, provavelmente passaria até três dias fazendo isso, mas isso é para prática, então não há problema em mantê-lo mais solto e não refiná-lo muito. E faça o mesmo com o seu desenho. É tudo uma questão de praticar e conhecer a técnica. Portanto, não tente torná-lo perfeito. E então, outra vez, talvez você possa trabalhar em um desenho mais final, se você realmente gostar. E esse é o nosso segundo desenho quase diário feito. Eu me diverti muito com este e espero que você também tenha. Lembre-se de fazer sua própria crítica e compartilhar seu desenho final. Mal posso esperar para ver o que você faz. Nosso próximo vídeo é uma lição bônus sobre como adicionar cores rapidamente aos seus desenhos em tons de cinza. Então confira isso antes de passar para a aula de amanhã. 7. Dia 2: Dica de bônus: Antes de passarmos para a próxima lição, aqui está uma dica bônus divertida para transformar rapidamente seus planos de sombra em ilustrações coloridas. Então, agora vou mostrar uma maneira muito rápida adicionar cor ao seu desenho. Depois de concluir o plano de sombra, isso será mais fácil se você tiver todas as suas camadas planas organizadas. Então, eu tenho todos os meus apartamentos juntos em grupos aqui. Na parte inferior, minha camada de sombra está acima disso, então meu destaque acima disso. E a linha lá está no topo. Fique de olho na ordem de suas camadas para garantir que tudo o que você deseja permaneça visível. Então, eu tenho minha sombra e destaques perto do topo para que eles não fiquem cobertos por nenhuma das camadas planas abaixo. Então, agora vamos adicionar uma nova camada acima todas as cores planas e chamá-la de cor. Vamos definir essa camada para a tela. Então vou abrir essa paleta, que vou compartilhar com vocês nos recursos. Segura a parte superior do painel de paletas e arraste-o para fora para que fique visível o tempo todo. E agora vou escolher essa cor e cor rosa, soltá-la na camada de cores. Porque está configurado para tela. O que isso vai fazer é colorir tudo abaixo da camada sem afetar os valores. E eu vou fazer isso de novo para as sombras. Mas como não quero que essa nova camada afete mais nada, vou torná-la uma máscara de recorte. Portanto, isso afeta apenas a camada de sombra. E eu farei exatamente a mesma coisa para a próxima camada de sombra. E estou deixando os destaques como estão. Agora vou escolher um azul para as sombras. Verifique se você tem a camada de cor certa selecionada e arraste a cor para qualquer lugar na tela. E você pode ver como ele se torna roxo porque a camada de sombra está se multiplicando. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa com a outra camada de sombra e ver como ela fica. Você pode colorir todas as camadas com cores iguais ou semelhantes para obter uma imagem monocromática mais simples. Ou você pode brincar com as camadas e adicionar cores como quiser. Eu gosto de manter todas as minhas camadas separadas para que eu tenha a opção de adicionar uma camada de tela a cada cor plana, se eu quiser. Como os meus estão todos separados, posso adicionar outra camada de tela aqui ao topo dela. Faça dela uma camada de recorte e torne-a azul. Eu posso fazer outra camada para as canetas dela também para torná-la de uma cor diferente. E você pode continuar até cobrir tudo. Se acontecer de você ter todos os seus apartamentos em uma camada, então você só seria capaz de fazer uma opção monocromática, mas depende de você o que você quer fazer. Gosto de deixar os destaques como estão, mas você pode adicionar um screener a eles também, se for adequado à vibração do seu desenho. E é isso aí. Maneira muito rápida e simples de colorir seus desenhos. Confira sua próxima lição agora para uma boa surpresa para o desafio de amanhã. 8. Dia 3: Surpresa! É um pausa!: Você completou a primeira metade do desafio. A lição de hoje será um pouco diferente. É tudo sobre descansar e aprender como é importante tirar uma folga. Demorei um tempo para eu aprender que não tenho acompanhar a rotina das mídias sociais, que estou muito mais feliz levando as coisas no meu próprio ritmo. Eu tive que aprender a me dar permissão para relaxar e não sentir como se tivesse que empurrá-lo para 100% o tempo todo. E com isso em mente, hoje, estou oficialmente dando permissão para fazer uma pausa. Você merece relaxar, recarregar e descontrair. Então, a lição de hoje é que não há lição. Fazer pausas é realmente importante para a criatividade e a saúde mental. E você merece ish. Sei que costumo ter minhas melhores idéias quando estou zoneando, talvez olhando para uma janela, relaxado com uma boa xícara de chá doce e quente. Então eu preciso me dar esse tempo livre para deixar a magia acontecer. Então respire e passe algum tempo fazendo algo que você ama. Talvez seja um passeio no parque, lendo um livro que você tem na sua cômoda há meses, passando tempo com pessoas que você ama ou registrando no diário. Vamos manifestar essa semana de trabalho de quatro dias. O que quer que você faça, você faz você hoje e amanhã nós voltaremos a algum desenho. 9. Dia 4: criar com cor: Olá de novo, todos. A lição de hoje é toda sobre cor. Vou falar sobre como meu desafio de desenho me ajudou com cores e compartilhar minha inspiração, dicas e estratégias para criar paletas de cores. E no final, mostrarei uma maneira muito divertida de criar paletas de cores usando a procriação. Então, vamos sair de todos os aspectos da ilustração. A cor é o peixe mais duro. E sempre acho que tenho mais a aprender. E parte disso é porque na faculdade eu realmente não fiz nenhum trabalho de cor. Na maioria das vezes, fiz desenhos a lápis preto e branco. Eu não conhecia teoria das cores ou desejo digital. Então, eu não tinha uma base sólida de aprender com cores. Antes do desafio, a única inspiração que eles tinham para cor eram algumas aulas de serigrafia que eu fiz na faculdade. Então eu tentaria emular as camadas de cor plana e opaca digitalmente no meu trabalho. Então, quando comecei o desafio, eu realmente quero que você use esse tempo para praticar alguma cor. Fiz muito trabalho de cores desde então. E olhar para trás para as coisas que me ajudaram a desenvolver minha cor mais eram desejo digital e seco. Então, impressão. Comecei a usar o Procreate para fazer o trabalho digital. E trabalhar digitalmente realmente me ajudou a ficar mais confiante com a escolha de cores. Acho que é uma ótima maneira de praticar cores porque economiza muito dinheiro em tintas e materiais. Adorei o visual lo-fi e texturizado das impressões de arroz O. Então eu continuei tentando emular esse visual digitalmente usando sobreposições e também cores de tinta. E agora se tornou minha maneira favorita de colorir. Reiser tem uma gama limitada de cores e camadas de tinta que podem ser impressas. Eu tentaria trabalhar dentro dessas restrições e aprender a esperança de aproveitar ao máximo a paleta limitada. Então, praticar essas coisas ao longo do tempo me levou a fazer alguns dos meus trabalhos pessoais favoritos e até influenciou o trabalho do meu cliente. Meu estilo de cor evoluiu a partir do que era e quem sabe como ele se desenvolverá no futuro. Para mim, a parte mais difícil é escolher um polonês. Então, como você começa? Aqui está uma lista de coisas que eu uso para me inspirar. vida real. Havia todos os tipos de combinações de cores acinzentadas bem ali à sua frente. Outros artistas. Adoro as paletes que Rebecca Green e vitória e uso quem coloriu você ama? Salve algumas imagens e use-as como ponto de partida ao fazer um lazer no paladar. Mais uma vez, minha maneira favorita, então colore arroz ou use tintas coloridas específicas. E acho divertido brincar com essas limitações. Mesmo que eu não imprima nada fisicamente. Outras técnicas de impressão, você pode tentar emular os estilos de cores de coisas como serigrafia ou alinhamento. Como um mini exercício, quero que você faça uma pequena lista de coisas que o inspiram na Seção 4.1 do seu guia. E sinta-se à vontade para usar meus exemplos como ponto de partida. Quando você tem sua inspiração de cor. Aqui estão algumas coisas a considerar ao fazer um polonês. Paletas limitadas. Limite-se a uma ou duas cores e veja como você pode usar seus valores para levá-lo mais longe, assim como em nossa lição de contraste. Outros artistas, alguns artistas como Charlie Clements ou Lisa Bardot, compartilham seus paladares para as pessoas usarem. Use fotos que você salvou para criar paletas. Abra, Procreate e vá para o painel de paletas. Pressione o botão de adição e escolha novas das fotos. Suas fotos aparecerão e você só precisa escolher uma imagem e procriar gerará automaticamente uma paleta com base nessa foto. Ou você pode selecionar a ferramenta chave inglesa, clicar em Adicionar e, em seguida, escolher Inserir uma foto. Escolha uma foto. Em seguida, abra o painel. Selecione criar um novo palete e um Amish segura a parte superior com sua caneta e arraste para trazer a paróquia para que você sempre possa vê-la. Em seguida, mantenha pressionada com o dedo e a imagem para selecionar uma cor e toque nela no polonês. Agora você tem duas maneiras de criar paletes a partir de fotos ou imagens de referência. Há vários lugares onde você pode encontrar paletas existentes online. Copic tem gráficos, são canetas posca ou até camisas pan tone. E, finalmente, há o método gráfico Reiser, que usa duas ou três cores que se sobrepõem para criar mais cores. Falarei mais sobre isso daqui a pouco. Então, que tipo de cores você gosta? Pastéis, cores de saturação, cores lamacentas são cores suaves. Para mim, adoro cores de saturação ousadas. E como eu disse antes, muitas vezes gosto de basear meus pellets na corrida, então em cores. E adoro essa pintura da série Water Lilies de Claude Monet. Preciso de uma paleta desta pintura para poder mostrar a gama de cores. Você pode pensar que esta pintura é uma espécie de música por causa de todo o azul, que você pode ver aqui no polonês, roxos saturados mais velhos, rosa e vermelhos lá dentro. Então é hora de outra lista. Como um mini exercício, essas são algumas das suas paletas favoritas. Em seguida, encontre uma foto com uma paleta que você gosta e escreva algumas notas no guia sobre por que você gosta dela. E sinta-se à vontade para compartilhá-lo na galeria do projeto também, se quiser. E se você quiser, você pode até fazer uma paleta conosco usando as dicas desta classe. Continue cuidando dessas paletas on-line ou na vida real, e salve uma foto em uma pasta, então você sempre estará preparado sempre que precisar de inspiração para uma paróquia. Quando você escolhe suas cores e fez um polimento. Essas são algumas estratégias que eu usei para me começar. Eu gosto de fazer tudo em tons de cinza primeiro, mapeando os valores primeiro, assim como na lição de contraste, fazer dele qualquer marcação. Fazer um plano de cores áspero para sua ilustração ajudará você a ver o que funciona antes de começar na final. Você pode fazer várias opções rapidamente , o que economizará tempo a longo prazo. E se você estiver trabalhando tradicionalmente, você pode fazer amostras com os materiais que você está usando para ver como eles se parecem juntos no papel antes de usá-los. Cores frias versus quentes. Pense no humor que você quer transmitir. E se uma dessas opções for mais apropriada, os tons azuis podem transmitir tristeza ou frio, enquanto os tons vermelhos transmitem calor e paixão. Você também pode adicionar um toque de cor quente a uma paleta mais fria ou vice-versa e ver o que você pensa. Você pode usar cores complementares. E este é um bom ponto de partida para criar uma imagem em negrito. Para encontrar cores opostas, olhe para a roda de cores e veja quais cores estão em lados opostos. Agora, para a paróquia divertida, para o nosso exercício de prática, vou guiá-lo para fazer uma paleta de cores usando o arroz. Então, mensagem gráfica. Estou usando um tablet com o Procreate para isso, assim como o último exercício. Mas você pode usar qualquer software disponível para você. Então, pause o vídeo se precisar se preparar, e eu o verei de volta aqui em um segundo. Antes de começarmos. Qual é a mensagem? É quando você sobrepõe duas ou mais cores definidas para qualquer transparência. Essas cores se combinam para criar novas cores. Aqui você pode ver que eu tomei azulado e opacidade de 70% e amarelo aos 86. E combinados, eles criam essa cor verde. É diferente de usar cores sólidas, que não misturam e manterão sua tonalidade original. Você também pode usar a multiplicação se quiser ter as cores em 100% e mantê-las vibrantes. E é isso que vamos fazer agora para fazer um polimento. Para começar fazendo três novas camadas. Em seguida, escolha um palácio que você deseja usar e defina-o como padrão. Estou usando este e vou incluí-lo na seção de recursos. Se você quiser usá-lo, escolha três cores que você deseja usar. Nesta primeira camada, vou escolher azul. Desenhe um círculo e segure, pressione o dedo para baixo. Se você quiser torná-lo um círculo perfeito. Em seguida, preencha. Desenhe cada próximo círculo em uma camada diferente e certifique-se de que eles estejam se sobrepondo como um diagrama de Venn. Tente escolher uma cor escura, clara e média, pois isso ajudará você a obter a melhor gama de cores para escolher mais tarde. Quando você tiver feito isso, defina cada camada para multiplicar. Em seguida, altere os valores de cada cor até obter uma combinação que você gosta. Tente obter uma boa variedade de cores escuras, claras e médias. Em seguida, faça um novo polonês. Arraste para fora como eu mostrei antes. E a cor solta essas cores na nova lição de crianças ou paletes Lego polonesa. Não se esqueça da cor no meio. E voila, você fez uma paleta que você pode usar para qualquer ilustração. Como de costume, não se esqueça de compartilhar se quiser. Aqui está uma pequena recapitulação das etapas, se você precisar. Agora que temos nossa inspiração, paleta e estratégias de cores, siga para a próxima lição, e podemos começar nosso terceiro desenho final. 10. Dia 4: Desenho final: Parabéns por ter chegado até aqui. Só temos dois desenhos restantes. Então, hoje vamos fazer seu terceiro desenho quase diário com o método do gráfico de borracha. E usaremos os paletes certos que fizemos no exercício prático. Como sempre, mostrarei meu processo e darei dicas à medida que for avançando. E lembre-se, se você não tiver tempo, tudo bem. Isso pode ser um desenho simples. Apenas certifique-se de que a cor seja o aspecto principal. Vou usar meu iPad novamente para este desenho. Mas fique à vontade para usar qualquer software que você tenha. Você precisará do seu arroz ou paleta do exercício prático e algo para desenhar. Estou desenhando outra imagem ainda aqui, ainda hoje em dia. É um ótimo recurso para inspiração, especialmente se você gosta de desenhar comida como eu. E lembre-se, incluo minha referência e muito mais para você no guia. Então dê uma olhada nisso. Só quero mencionar novamente, ao entrarmos no desenho final de hoje, que não há problema em copiar uma imagem como um estudo. Mas é importante ressaltar que, se você estiver copiando uma imagem, nunca deve tentar passá-la como sua. Sempre marque e dê o devido crédito ao artista ou fotógrafo original ao desenhar a partir dessas referências. Assim como eu faço ao longo dessas aulas, certo? Estou muito animado para entrar nesse sorteio final. Então, quando você estiver pronto, vamos muito rápido porque você já viu tudo isso algumas vezes agora, vou abrir uma nova tela e procriar e rapidamente fazer o esboço. Eu vou encontrar meu arroz oh, polonês e configurá-lo como padrão. Enquanto estou desenhando, vou usar o truque do fundo cinza. Mas vou desligar isso quando começarmos a colorir porque isso afetará a aparência das cores. Então, tenha isso em mente se você estiver fazendo isso também. E eu gosto de usar o lápis seis B para esboçar. Este desenho final tem tudo a ver com cores. Então, eu não vou gastar muito tempo fazendo um esboço realmente refinado. Mas farei um ou dois passes e continuarei olhando para trás para a referência para me manter no caminho certo. Posso não manter a camada de linha, mas ainda quero tê-la como guia. Estou feliz com as linhas nomeadas como uma nova camada como linha. E então eu desligo o fundo cinza para que eu possa começar a colorir. Vamos fazer algumas maquetes de cores rápidas primeiro, que você tenha um pouco de plano antes de ir para o início final duplicando sua camada de esboço algumas vezes. Em seguida, mescle-os em uma camada deslizando para a direita em cada um para selecioná-los e apertando-os com os dedos. Estou criando novas camadas, uma para cada cor que estou usando. É melhor usar menos cores até que você esteja realmente acostumado com o processo. Você pode usar dois ou três, se quiser. Escolha as cores que você deseja e nomeie as camadas. Estou escolhendo roxo, rosa, azul e amarelo. Em seguida, defina as camadas de cores para multiplicar e arraste sua paróquia, como eu mostrei antes. Vamos colorir este um pouco diferente do que eu mostrei antes. Não vamos começar com os valores desta vez. Vamos bloquear as cores. E como eles estão na multiplicação, eles se sobrepõem para criar novas cores. Assim como quando você fez um polimento de arroz ou gráfico. E isso é basicamente o que é o método do aumento do gráfico. E é por isso que esses modelos de cores são tão importantes para que tenhamos um guia para seguir. Agora, mantendo cada cor em sua própria camada, desenhe onde você quiser que as cores estejam. Com a camada definida para multiplicar, você pode ver como as cores se misturam quando sobrepostas. Agora, faça alguns testes até encontrar um que você goste. E vamos basear nosso sorteio final a partir desse. Eu gosto mais desse no meio. Então é com isso que eu vou seguir. Agora, de volta ao sorteio final e faremos a mesma coisa. Crie novas camadas ou quantas camadas você precisar. Nomeie-as como as cores que você escolheu. E certifique-se de que estejam todos abaixo da camada da linha. Traga a paleta novamente. E desta vez vamos bloquear as cores usando a ferramenta Laço e a opção colorida, como em nosso desenho final de contraste. Eu coloquei rosa e a camada roxa. Então, vou desfazer isso e selecionar a camada rosa. Não quero desenhar essa seleção inteira novamente. Então, vou segurar a ferramenta de seleção para reselecionar minha última eleição. Aprenda com o meu erro e certifique-se de manter as cores em sua própria camada, ou ficará muito confuso. Então eu quero preencher a tabela com amarelo como na maquete. E também defina as camadas de cores para multiplicar porque eu esqueci. Vou adicionar algumas sombras agora usando a camada azul e ver como ela fica verde porque a camada está se multiplicando. Estou escolhendo fazer algumas sombras agora, em vez de no final, porque eles queriam ver como as cores funcionariam juntas à medida que eu avançava. Eu já sei que minha fonte de luz está vindo da esquerda. Então, estou mantendo isso em mente e verificando as referências. Eu coloco as sombras. Então eu vou para frente e para trás através das camadas, colorindo o que eu achar que parece bom. É um método bastante simples. A parte principal é apenas tentativa e erro e ver quais cores ficam bem. E eu continuo voltando ao meu modelo para me lembrar onde colocar as cores. Você pode aumentar as sombras desenhando sobre outras cores. Vou começar a usar o lápis seis B quando quiser adicionar mais textura. E você pode apagar algumas das cores com a ferramenta laço deslizando para baixo na tela com três dedos e escolhendo cosh, estou colorindo na camada roxa para criar mais sombra e recursão. E eu repasso algumas das minhas linhas com o lápis para suavizá-las um pouco. Você pode apagar algumas partes e cada camada para criar um realce, contraste ou até mesmo revelar outras camadas de cores. Estou indo para a camada de linha e limpando um pouco. E entrar em cada camada de cor para limpar qualquer sobreposição que eu não queira. Mas eu quero manter esse desenho geral solto porque não é um experimento. Então, eu não quero gastar muito tempo refinando tudo. Adicionando alguns últimos destaques. Estou verificando o que parece sem a linha. Acho que precisa da linha. Então, vou mudar a cor para azul. Você pode reduzir a opacidade da camada é ver como isso funciona e continuar até ficar feliz. Sou eu que terminei. Gosto da mistura de cores aqui na massa e das sombras na frente da mesa. Eu gosto da vibração geral esboçada dele e acertei as linhas azuis contrastando com o resto do desenho. Acho que da próxima vez eu gostaria de tentar fazer isso sem a linha e brincar mais com as formas. Estou feliz por ter feito um estudo de cores porque eu realmente poderia estar aqui o dia todo mudando as camadas de cores e opacidades. E esse é o dia da sacola. Só falta mais um. Mal posso esperar para ver todos os seus desenhos coloridos. E lembre-se de fazer anotações e me dizer o que você gosta ou acha que poderia ter feito de forma diferente. Espero que você tenha sido criativo e se divirta misturando cores hoje. Amanhã falaremos sobre experimentar materiais e fazer nosso quarto e último desenho quase diário. Então, vejo você então. 11. Dia 5: experimentando com médiuns: É o dia cinco ou último dia do desafio. E neste último dia, falaremos tudo sobre experimentação e como experimentos e podemos ajudá-lo a deixar de lado seus ideais de estilo, mas também ajudá-lo a desenvolver seu estilo. Então, uma grande razão para eu fazer meu próprio desafio de desenho foi sair do estilo que eu estava falando por tanto tempo. Não passaram mais do que alguns anos desde faculdade e eu já estava queimado. Mas, honestamente, não tinha certeza se poderia fazer qualquer outra coisa. Então a ideia de experimentar com assustador para mim, e foi um grande negócio. Então, durante o desafio, eu gradualmente me tornei mais confortável em ramificação e isso se tornou divertido e emocionante. E percebi que meus medos estavam errados. Através da experimentação, descobri o que gostava e não gostava. E sem tentar propositadamente os médiuns que eu estava praticando começou a informar meu trabalho, como incorporar cores ousadas e arroz ou texturas em meus desenhos digitais. Não estou tão incomodado em ter um estilo agora mais aberto a experimentar novos médiuns e ver como eles refletem sobre meu próprio trabalho. Sinto-me mais capaz de me expressar como eu quero, em vez de estar amarrado a uma coisa. Vejo isso como um trabalho em andamento que continuará pelo tempo que eu quisesse. Então, espero que você consiga entrar no espírito e se divertir muito com esta lição. Vamos fazer três ou quatro desenhos rápidos do mesmo objeto usando um meio diferente para cada um, se você puder, uma folha de papel ou mais, se quiser. Também é bom usar um caderno de desenho. Vou fazer todos os meus desenhos na mesma folha hoje. Você precisa de uma mistura de materiais para desenhar. Tente obter alguns materiais diferentes. Mas se você tiver apenas um meio, você ainda pode experimentar ângulo, qualidade da linha, sombreamento ou cor. Uma régua se como eu, você quer fazer bordas para seus desenhos, fita adesiva para manter a página no lugar. E, por fim, algo para desenhar, escolher um objeto ou uma foto. E, como de costume, incluí um link para minha referência e o guia. Vou usar esse exercício como desculpa para desenhar minha suculenta cumulativa The Moonstone. Então, tome algum tempo para reunir tudo o que você precisa e eu estarei aqui quando você estiver pronto para ir. Então, vou fazer este primeiro desenho com uma caneta de pincel mícron. E estou esboçando primeiro a lápis porque quero ter uma base para trabalhar quando usar a panela. E isso é apenas algo específico para mim que descobri praticando com essa caneta antes. Ao praticar, você descobrirá como gostaria de fazer as coisas também. Estou usando as técnicas de observação que aprendemos nos exercícios de empréstimo, seguindo a forma do objeto e tentando manter o esboço solto. Vou fazer desenhos hoje. Mas sinta-se à vontade para fazer quantos desenhos quiser se estiver se divertindo. E lembre-se, se você tem materiais limitados, tudo bem. Você ainda pode desenhar o objeto de maneiras diferentes usando a mesma mídia. Talvez desenhe de ângulos diferentes. Experimente estilos de linhas diferentes, como um vídeo de uma companhia aérea, tente sombrear como em nosso exercício de contraste ou redesenhar a mesma imagem em diferentes combinações de cores. Eu meio que tenho uma mão trêmula, então estou tentando me inclinar nisso com esta caneta pincel. Agora estou usando uma caneta com ponta irregular para as seções com linhas complexas. Você pode estar solto com esses desenhos só conhecendo os materiais. Então, gaste de dez a 15 minutos em cada um. Para este próximo, estou usando pastéis coloridos Neil e quero que seja um desenho mais solto. Então, para alguns desses, não estou fazendo um esboço base. Só estou desenhando à medida que eles avançam. E eu gosto de fazer isso quando quero que o desenho seja mais fluido e tenha mais movimento. Porque às vezes os desenhos podem parecer rígidos quando você está muito amarrado para esboçar. Bem, pelo menos para mim, estou apenas desenhando e deixando o médium fazer a coisa, deixando as texturas e linhas vacilantes acontecerem. Estou vendo como cores diferentes se combinam e sobrepõem para criar sombras como na lição Borracha. E estou usando isso em um ângulo diferente aqui para tentar obter uma textura mais leve. Desenho mais pesado e leve para ver como ele faz diferentes texturas e linhas. Estou usando senhas para meu próximo desenho. Estes são apenas esboços, então eu não planejei cores aqui. Estou apenas adicionando coisas e pensando à medida que elas avançam. Mas eu escolhi as mesmas cores para isso e o último desenho sem perceber, devo ter essas cores em minha mente. caneta Posca, não agite. Quando a capa estiver desligada, ela definitivamente explodirá e destruirá todas as suas roupas ou pior, seu desenho. Sei disso por experiência pessoal. Então, confie em mim. O legal das canetas posca é que quando elas estão secas, você pode desenhar sobre elas e não se misturará com as outras cores por baixo. No último desenho, vou usar um lápis de aquarela e tentar obter alguns efeitos agradáveis adicionando um pouco de água. Então eu quero desenhar algumas áreas escuras e algumas áreas texturizadas de lazer para criar contraste. Agora, a paróquia divertida, vou pulverizar algumas partes do desenho com água para ver o que acontece. Parece bem legal como parte do lápis está sangrando na água. Então divirta-se brincando com seus materiais e não se preocupe em destruir seu desenho. É tudo um experimento de qualquer maneira. Agora acabei. Assim como em todas as nossas outras lições, olhe para trás sobre o que você fez e escolha qualquer coisa que você gosta ou não. Você gostou de mais um meio? E por quê? Lembre-se de tomar notas e pensar nelas da próxima vez que você trabalhar com esses materiais. Então aqui estão meus desenhos. Eu tentei quatro coisas diferentes e gosto de coisas diferentes em cada uma. Gostei muito do fluxo da caneta pincel e do quão escura a tinta está, mas acho que poderia ter ficado ainda mais solto com a caneta. Estou tão acostumado a trabalhar com lápis apertado que realmente tenho que aprender a soltar quando estou usando esses desenhos pastel, mais soltos e de fluxo livre. Gostei muito de fazer as texturas e misturar as cores diretamente no papel era divertido. Este é um dos meus favoritos do grupo. Geralmente gosto da aparência fosca dos Oscars e de como você pode sobrepor eles. Acho que este é mais confuso do que eu gostaria que fosse. No geral, eu diria que este é provavelmente o meu menos favorito. Eu quero que você se concentre em cores planas simples para que tivesse funcionado melhor se eu tivesse planejado antes. Mas isso é apenas um experimento. E esses são os tipos de coisas que você quer descobrir fazendo isso. Então você sabe, nenhum experimento é um desperdício. Este último é o meu lápis de aquarela favorito é diferente de um lápis de grafite, o qual estou mais acostumado. E gostei de usá-lo para fazer marcas texturizadas mais soltas e ousadas. Foi divertido e muito assustador, trabalhar com a água e ver como ela mudou o desenho e bombeou todo o contraste. E eu gosto do contraste entre as texturas de lápis seco e as áreas de água. Então agora me avise o que você acha do seu. Este exercício é, na verdade, meu favorito de toda a turma. É tão amplo e não faço ideia do que você vai fazer. Então, espero que você compartilhe seus experimentos comigo. Então agora tivemos um pouco de experimentar e é hora de ainda mais. Quando você estiver pronto. Vejo você em nossa próxima lição para começar nosso último desenho final do desafio. 12. Dia 5: Desenho final: É hora de fazer nosso último sorteio quase diário para todos. Estamos quase lá. Por hoje. Eu quero que você escolha um desenho que você fez no passado fora desta classe e desenhe novamente agora, usando um meio diferente. Tente usar um meio com o qual você não esteja muito familiarizado. Se você não tem um desenho para refazer, tudo bem. Eu incluí um prompt e algumas referências para você no guia que você possa fazer um novo agora e voltar para redesenhá-lo outra vez. Depende realmente de você o que você usa. Mas vou usar a maior parte do mesmo material que você viu em nosso exercício prático. E fazendo esse desenho com Pascals e lápis de cor. Apenas certifique-se de escolher algo que não esteja acostumado a usar. Você precisa do seu desenho original para refazer ou de uma ideia pronta se estiver fazendo seu primeiro desenho agora. E você sabe, sinta-se à vontade para fazer isso digitalmente, se quiser. Tente escolher um pincel que você normalmente não usaria. Vou refazer esse desenho do início do meu desafio. É um desenho digital que fiz sobre procriação. Acho que essa será uma boa ideia para refazer porque é bem simplista. E havia muitas maneiras de lidar com isso. Então você sabe o que fazer pela última vez, pause o vídeo e, quando estiver pronto, é hora de experimentar. Aqui estão algumas coisas em que quero você pense enquanto estiver redesenhando, refresque sua memória do desenho original, mas não tente fazer uma cópia exata. Eu quero que você seja liderado pelo médium e não tente forçá-lo a ser algo. Não é. Não tenha medo de deixar esse desenho diferente do original. Se você quiser mudar alguma coisa, judaico, concentre-se no processo e experimente as diferenças do meio, e use vários meios para este desenho, se quiser. Você não precisa gastar muito tempo nisso. Se você não quiser. É tudo uma questão de experimentar com os materiais. E como sempre, divirta-se com isso. Vou usar o Pascal hoje. Então, vou começar fazendo alguns testes rápidos de cores, como na aula de cores. E eu encorajo você a fazer o mesmo, seja tradicional ou digital. Acabei de fazer alguns esboços rápidos do meu desenho original agora para ter uma ideia geral de como as cores funcionarão, tenho uma quantidade limitada de pascals, então vou mantê-lo simples e tentando manter talvez duas ou três cores. Estou fazendo isso bem pequeno porque só preciso ter uma noção da cor. E eu não quero usar todas as tintas e depende. Enquanto faço isso, estou pensando um pouco sobre como quero que a luz e as sombras funcionem e o contraste das cores. Mesmo que provavelmente mude a composição quando chegar a final. Mas eu sei que esses elementos principais ainda estarão lá. Então, eu vou passar pelas cores que tenho. Experimente algumas combinações e formas diferentes de sombreamento e camadas. Às vezes eu pulei essa etapa como no exercício prático, mas me arrependo sempre que faço. Então, hoje eu estou liderando pelo exemplo, sendo o meu melhor eu e fazendo meus estudos de cores. Você também pode fazer um estudo digital se quiser. Mas eu acho que para o trabalho tradicional, é bom fazer isso com os materiais que você está usando para que você possa ver como a cor é realmente trabalhada em conjunto no papel. Ok, então eu tenho algumas opções aqui. Experimentei algumas cores contrastantes, paletas monocromáticas, algumas quentes e frias. Eu gosto desse, mas acho que quero algo com um pouco mais de cores para contraste. Mas eu realmente gostei desse amarelo. E eu acho que o contraste da luz laranja vindo da janela seria bom. Então eu acho que este é o vencedor. Então agora eu escolhi minha maquete de cores. Posso começar a esboçar esse novo desenho. Eu desenhei o original da minha imaginação. E para esta nova versão, eu gostaria que fosse um país mais detalhado visto. Então, reuni algumas referências de chalés para trabalhar. Não quero fazer uma cópia exata do original. Referências seriam boas para algumas ideias novas. Eu sempre uso uma mistura de muitas referências diferentes para que eu possa me sentir seguro de que não estou copiando e tirando muito de uma fonte. E continuarei referenciando essas imagens ao adicionar cores e sombras. Eu estou indo para um estilo meio instável, deixando todas as linhas inclinadas. E eu quero que toda a imagem esteja inclinada em todas as direções. E vou manter esse esboço bem solto porque não estou focando na linha para esse desenho. Agora o esboço está pronto. Vou entrar com algumas cores. Estou usando as cores da minha maquete e também vou adicionar outro azul para ter algo para sombras, realces e tons médios. Estou bloqueando na seção principal da casa primeiro e deixando lacunas para o lazer de outras cores. Então eu vou entrar com a próxima cor para alguns detalhes menores. Estou tentando confiar mais nas formas sobrepostas, pois essa parte da experimentação não é Johnny com materiais, mas também formas de desenhar. E estou acostumado a fazer muitas coisas de linhas. Então, tentar fazer algo baseado em forma é um experimento para mim. Estou mantendo minha maquete de cores em mente se elas bloqueiam em todas as cores. Na verdade, tive a ideia desse exercício durante meu desafio de desenho. Um dia eu não tinha ideia do que desenhar e decidi refazer esse desenho que eu tinha feito com posturas e ver como ficaria se eu desenhasse digitalmente. E eu pude experimentar cores diferentes, camadas e tomar decisões diferentes para o novo desenho, que foi realmente interessante, e também foi muito divertido de fazer e comparar os desenhos depois. Espero que você ache isso interessante e divertido também. Estou usando o que aprendemos no contraste menos novo para descobrir onde eu quero que as sombras vão. A maior parte do desenho seria monocromática, principalmente azuis com uma ou duas cores adicionais. Para contraste. Eu queria me desafiar para tirar o máximo proveito de uma paleta limitada. Eu quero que este desenho tenha uma noite, talvez até mesmo uma vibração de Halloween e laranjas, a cor oposta ao azul , para contrastar, mas também dar aquele brilho quente, talvez até assustador. Estou bloqueando o resto do desenho, como na maquete. Estou fazendo alguns retoques gerais agora que o fundo é a hora de secar. E adicionando alguns detalhes menores, como as janelas. Vou voltar para adicionar alguns destaques. Agora. Estou desenhando uma cerca em primeiro plano para adicionar profundidade e adicionar à Guinness. Agora vou usar alguns lápis para adicionar alguns detalhes e texturas mais refinados. Na verdade, esqueci disso antes, mas estou adicionando um pouco de luz refletida da janela agora para tornar a cena ainda mais assustadora. Em seguida, adicione algumas texturas e detalhes finais ao desenho. Eu terminei. Então esse é o meu experimento finalizado. Gostei da luz refletida aqui e contrasta muito bem com o azul ao redor dos pequenos detalhes do cubo como as telhas e os tijolos trêmulos são legais. Se eu estivesse sendo exigente, acho que preferiria que a casa fosse mais centrada. Mas você sabe, isso era mais sobre praticar com materiais. Então, não vou me preocupar muito com a composição. Acho que consegui uma boa combinação de valores de uma paleta limitada. E foi divertido misturar médiuns e fazer novas texturas com os lápis. Comparando com o original, eu prefiro esse novo desenho. O primeiro era para ser mais simples, mas acho que os detalhes adicionam mais personalidade e charme a este novo e dão uma sensação de história. Também é muito mais dramático com a luz e as sombras, e essa é apenas minha preferência pessoal. Então, quando você terminar, uma última vez, certifique-se de passar algum tempo pensando sobre seu processo. Como redesenhar seu campo de arte? Você gostou de peixe? Você conseguiu se soltar e se divertir? Ou você acha que ficou preso apenas tentando recriar o original? E depois compare seus desenhos. Pense nas coisas que você prefere no novo ou no original. As limitações da nova mídia afetaram a maneira como você desenhou esse desenho em comparação com o original. Você fez alguma mudança consciente enquanto desenhava e por quê? Se você fizesse isso de novo, há algo que você mudaria em um meio diferente, uma nova composição, mais tempo. Tomar nota dessas coisas o tornará mais consciente de por que desenha da maneira faz e o ajudará a reconhecer por que você toma certas decisões quando está fazendo seu trabalho, é consciente prática. E se você tem mantido tudo até agora em seu guia, agora você tem um diário de ideias prático cheio de notas e ideias que você pode consultar no futuro. E essa é uma ótima ferramenta de se ter. E é isso aí. Ou sorteio final da semana. Parabéns por chegar até aqui e terminar seu desafio quase diário de desenho. Eu realmente espero que você tenha se divertido trabalhando comigo nessa jornada e se sinta bem com o que você fez. Mal posso esperar para ver o que você descobriu. Portanto, lembre-se de compartilhar seu desenho e o original para comparação e responder às perguntas pelas quais passamos. Então, agora terminamos os desenhos, mas ainda não terminamos. Ainda tenho mais algumas coisas para compartilhar. Então, quando você estiver pronto, nos veremos em nossa próxima lição para falar sobre como encontrar inspiração. 13. Ideias para obter ideias: Parabéns novamente por terminar este desafio. Você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo. Espero que esta aula tenha lhe dado inspiração para fazer seu próprio desafio um dia no futuro. E se tiver, é disso que se trata essa lição. O que inspira as pessoas é uma coisa muito individual. Duas pessoas podem olhar para a mesma imagem e sair com duas ideias completamente diferentes. inspiração pode nos atingir a qualquer momento e nem sempre precisava apenas de dois, o que é o problema. Então, para mim, há dois aspectos nisso. Maneiras de encontrar inspiração e acompanhar essa inspiração para quando você precisar. E isso pode fazer as duas coisas. Sou um grande guardião de listas. Eles são minha maneira favorita de ajudar a acompanhar as coisas. Listas de ideias e projetos de sonhos que você quer fazer. Prompts, desafios. Mantenha-os em um caderno, diário de ideias ou em um aplicativo de anotações em seu telefone ou computador, ou até mesmo no guia. Você pode manter pastas de imagens interessantes que o inspiram ou pastas de imagens de referência que você deseja desenhar. Você pode fazer curadoria, criar seus próprios quadros do Pinterest, salvar coleções no Instagram ou marcar coisas no Twitter. Existem lugares infinitos para encontrar inspiração. Agora, ter uma lista de suas próprias ideias é um bom objetivo a se ter, mas ideias ou mágoas. Então, como você sabe o que colocar em sua lista em primeiro lugar? Bem, aqui estão algumas coisas que eu penso sobre quais são seus interesses ou paixões? O que você faz todos os dias? Que coisas você vê? Que tipo de coisas você faz para se divertir? O que você ganharia se dinheiro e tempo fossem irrelevantes? Aqui estão algumas coisas que eu gosto da natureza. Adoro animais e documentários, especialmente os de David Attenborough. Eu gosto de moda de rua, grandes jumpers grandes, todo esse tipo de coisa. Adoro técnicas de impressão como serigrafia e Rousseau. Aqui está o grande. Adoro comida. Então, o que você gosta? Faça uma lista restrita de coisas na seção seis do seu guia. Pode ser qualquer coisa e usar as perguntas acima como prompts se você precisar saber o que está pensando. Oh, meu Deus. Por que ela continua nos fazendo fazer todas essas listas? Mas acredite em mim, é uma coisa muito boa de se fazer. E quando faço uma lista, o que eu gosto de fazer é usar uma das palavras como um prompt para um mapa mental. Penso em tantas coisas quanto puder para me relacionar, para querer realmente tirar tudo desse tópico. Esta também é uma boa mensagem para tirar todas as más ideias da sua cabeça para que você tenha espaço para pensar em todas as boas. Em seguida, você pode adicionar boas ideias a uma de suas listas para mais tarde. Vá até a sua lista e veja se há algo lá que você gostaria de desenhar, você pode se surpreender ao encontrar assuntos que você nunca percebeu que estavam bem ali à sua frente. E fazendo essas listas e eventos, garantiremos que você esteja sempre preparado sempre que precisar de ajuda extra para criar ideias. Também uso estratégias para ajudar a dar início a uma ideia. Estratégias são planos para coisas que você quer fazer e podem ser baseadas em sua lista de coisas que você gosta e quer aprender. Por exemplo, uma estratégia poderia simplesmente desenhar coisas que você quer aprender, como anatomia, planos de fundo ou edifícios. Você pode criar um tema por uma semana ou um mês. Você poderia desenhar algo que viu naquele dia, semana ou mês. Você poderia praticar usando um meio ou técnica específica. Ou você pode desenhar coisas que deseja dar a si mesmo um desafio, como personagens, portanto, um cavalo ou uma cena de multidão. Veja o guia para mais alguns exemplos. Para o nosso próximo mini exercício. Faça uma ou duas estratégias próprias. Você pode usar meus exemplos como ponto de partida. Agora você tem algumas maneiras de obter ideias. E, como bônus, aqui está uma maneira de combinar suas ideias e estratégias para criar seu desafio. Por exemplo, sua ideia pode ser que você gostaria de desenhar edifícios. E sua estratégia pode ser que você queira aprender a desenhar tinta. Então, o desafio poderia ser fazer desenhos de tinta de edifícios. E se você está coletando fotos de coisas que você gosta até agora, talvez já tenha várias referências para trabalhar. Você também pode simplesmente combinar estratégias. Então você quer melhorar na pintura e quer desenhar coisas que viu naquele dia. Boom, um desafio de estratégia dupla. Então, vamos criar um desafio. Crie um ou dois desafios usando suas listas e estratégias. Você pode torná-lo tão simples ou complicado quanto quiser. E sinta-se à vontade para usar meus exemplos e estratégias anteriores como inspiração. E se você se sentir confortável, compartilhe-os na galeria do projeto. E você pode usar esse método para ajudá-lo, se você quiser fazer seu próprio desafio no futuro. Certo? Então agora você tem todas as idéias para obter ideias que você precisará. Estamos quase terminando esta aula. Então vá para nossa última lição, onde falaremos sobre dicas para nos manter motivados antes de terminarmos com a aula. 14. Dicas para manter você indo: Desenhar desafios ou acinzentado e o meu definitivamente me ajudou com certeza. Quais desafios também são prejudicados? É por isso que eles são chamados de desafio. E você definitivamente não quer se esgotar de tentar acompanhar as demandas disso se for demais para você. Eu passei por muitos altos e baixos ao longo do processo. Tempos em que o perfeccionismo começaria a se arrastar de volta. Ou senti que estava me forçando a fazer demais, ou mesmo que estava perdendo meu tempo experimentando materiais. Então, o que você pode fazer para evitar que se fale ou fique sem vapor? Bem, eu quero compartilhar com vocês minha própria lista especial de dicas e regras para ajudá-lo a continuar e se divertindo com qualquer desafio. Tente fazer apenas um desenho por dia e não gaste mais do que um dia fazendo esse desenho. Eu me concentraria em aprender e experimentar coisas novas em vez do resultado final. Não se trata de fazer trabalho para seu portfólio ou loja, então não procure a perfeição. Você vai melhorar com o tempo com a prática de qualquer maneira. Portanto, não force isso. Planeje alguns temas ou prompts antes do tempo. Tudo bem não ter tudo planejado. Mas planejar algumas coisas pode aliviar o estresse de ter ideias para que você possa se concentrar na diversão de fazer o desenho. Se começar a parecer uma tarefa, tente algo novo. Não se sobrecarregue. É bom gastar apenas alguns minutos em um desenho ou qualquer hora com que você esteja confortável. Se você realmente gosta de uma ideia, veja isso como um esboço ou prática e você pode criar uma versão mais desenvolvida quando tiver tempo. Desenhe em qualquer tamanho ou forma que você quiser. Não há necessidade de se limitar a um caderno de desenho para todos. Não estamos fazendo belos flip throughs para o Instagram aqui. Não é disso que se trata. Valorize seu tempo livre e tire fins de semana e feriados de folga. Você recarregará e terá experiências que você pode usar para inspiração, lazer. E se você não pode fazer isso, fique atento a fazer qualquer pausa que se encaixe no seu estilo de vida. Este é um importante. Seja gentil consigo mesmo. Você está fazendo o seu melhor, então não se bata se alguns desenhos não estiverem saindo como você quer, ou se você não se sentir tão produtivo quanto deveria. E, por fim, quebre qualquer uma das regras se ela mantiver divertida, faça o que quer que seja, mantenha o desafio divertido para você. Tire alguns dias para fazer um desenho. Faça algo que não seja um desenho, como esculpir ou bordar. Desista de um desenho que você não gosta e talvez pegue novamente mais tarde. Pule um ou dois dias se você não estiver sentindo isso, lembre-se de voltar ao desafio quando for certo para você. Você faz as regras. Realmente não há uma maneira errada de fazer um desafio, desde que ele funcione para você. Todas essas coisas me ajudaram com meu desafio e eu realmente espero que eles possam ajudá-lo também. Eu incluí esta seção sete da lição do guia para você. E se você inventar alguma regra própria, me avise. É isso. Essa é a nossa última lição. Vejo você no encerramento onde falaremos sobre as principais dicas desta classe. 15. Considerações finais: Estou tão feliz que você tenha ficado comigo e terminou seu primeiro desafio quase diário. Nós nos divertimos aprendendo a soltar e sair de nossas zonas de conforto. E talvez você esteja começando a se sentir um pouco mais energizado com sua prática. Agora, nós cobrimos muito nesta classe. Você aprendeu a se soltar e se expressar com seus exercícios de linha. Divertiu-se planejando com antecedência e nossa lição de contraste, a importância de descansar e recarregar pela criatividade. Ficamos criativos com cores e aprendemos o método do rizoma. Aprendemos. Não há problema em tentar coisas novas e cometer erros. Como tomar notas pode torná-lo consciente sobre decisões artísticas. E tantas dicas e truques para gerar ideias e se manter motivado. Espero que você tire desta classe a importância de ser gentil consigo mesmo e fazer as coisas em seu próprio tempo. E isso permitir a si mesmo a liberdade de experimentar pode ajudar a reacender sua paixão e criatividade. Se você ainda não baixou o guia. Assim, você pode mantê-lo como um momento útil de tudo o que aprendeu e se referir a ele sempre que estiver se sentindo preso, queimado ou ideias legais. Quero que você deixe esta aula se sentindo confiante de que sabe o que fazer e como se manter motivado e ter as ferramentas para ajudar com o burnout sempre que levantar a cabeça feia. Não se esqueça de compartilhar seus desenhos comigo na seção do projeto. Deixe um comentário para que eu saiba o que você pensa. E, por favor, espalhe a palavra e compartilhe essa aula com qualquer pessoa que você acha que gostaria. Você pode me seguir aqui nas redes sociais. E se você estiver compartilhando seus desenhos on-line, não se esqueça de me marcar e usar a hashtag da classe para que eu possa encontrá-los. Muito obrigado por fazer essa aula. Adorei poder compartilhar meu pequeno desafio de desenho com uma diferença com você. E eu realmente espero que você tenha gostado da sua jornada esta semana. Agora vá tomar uma boa xícara de chá ou um deleite para si mesmo, e eu te vejo em breve.