Descubra seu estilo de assinatura: três exercícios para desbloquear seu artista interno

1. Descubra seu estilo de assinatura: três exercícios para desbloquear seu artista interno: Meu nome é Keri Cantwell e sou ilustradora, designer de superfícies e educadora. Se eu pedisse para você desenhar algo, o que você faria? Você acessaria o Instagram e o Pinterest e veria como outros artistas desenham coisas? Tudo bem se você respondeu sim a essa pergunta. Como artistas, é impossível não se inspirar e ser influenciado pela arte que vemos ao nosso redor todos os dias. Mas se você quer se destacar e quer que sua arte seja reconhecível, mesmo sem seu nome nela, então você vai querer desenvolver um estilo exclusivo. Eu vou te ajudar a chegar mais perto de fazer isso nesta aula. Vou te ensinar os três elementos-chave que compõem um estilo exclusivo e mostrarei como começar a identificar quais motivos, mídias e estados de espírito ressoam em você. Também mostrarei como criar arte que pareça consistente e coesa de uma peça para outra e como se conectar com diferentes estilos de arte. Ao definir quem você é, quais são suas crenças e a estética que você acha agradável, você pode desbloquear o estilo característico que já existe dentro de você. É o que brilha em todo o seu trabalho e o diferencia de outros artistas. Esta aula é para qualquer criativo visual, seja você ilustrador, designer de padrões ou artista plástico, interessado em desenvolver seu estilo exclusivo. Esta é uma aula para iniciantes e também é ótima para artistas em qualquer momento de sua jornada que desejam definir seu estilo exclusivo. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio ou ferramentas especiais para fazer este curso. Para esta aula, estou oferecendo duas pastas de trabalho super úteis que ensinarão como identificar e alternar os principais elementos que compõem um estilo exclusivo e como obter consistência em sua arte. As pastas de trabalho também têm muitas ideias excelentes para inspirar e empolgar você a fazer arte e ajudarão você a descobrir seu verdadeiro artista interior. Ao final desta aula, você terá uma nova perspectiva sobre um estilo que ressoa em você e terá um guia para identificar e definir o que torna sua arte única. Você está pronto para entrar? Vamos fazer isso. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto de aula, crie e compartilhe de 1 a 3 peças de arte explorando motivos, meios e estados de espírito que ressoam em você. Use as pastas de trabalho da classe para três exercícios úteis, além de obter inspiração e ideias. Vá em frente e pegue a pasta de trabalho gratuita incluída nesta aula, descendo abaixo deste vídeo até a guia Projetos e Recursos. Você o encontrará em Recursos à direita e poderá baixá-lo diretamente aqui. Este caderno de exercícios contém três exercícios de projeto de classe além de excelentes ferramentas para ajudá-lo a descobrir seu artista interior. Você também pode pegar minha apostila bônus, que o ajudará a se aprofundar em motivos, mídias e estados de espírito, e contém muitas ideias excelentes para inspirá-lo e deixá-lo empolgado em fazer arte. Também inclui temas que você pode explorar e algumas dicas de arte divertidas para estimular sua criatividade. Você pode pegar a pasta de trabalho bônus gratuitamente acessando a guia Sobre abaixo. É um link na descrição da aula. Para o projeto da aula, você criará de 1 a 3 peças de arte. Agora, quando eu disse isso, qual foi sua reação instintiva? Quais ferramentas você usou? Quais motivos você imaginou? Quais paletas de cores você estava imaginando? Eu quero que você preste atenção nisso. Quero que você escolha um motivo para desenhar, um meio com o qual deseja trabalhar e pense em um clima que queira evocar com uma paleta de cores específica e criar algo. Escolha um motivo. Por exemplo, você pode desenhar um gato ou uma árvore, uma bicicleta ou uma pessoa. Escolha um meio, seja aquarela , digital ou qualquer outra coisa, e escolha um clima ou uma paleta de cores que você goste. Você não precisa pensar demais nisso. Não gaste mais do que cerca de uma hora. Então eu quero que você compartilhe conosco na galeria do projeto. Basta descer abaixo. Clique na guia Projetos e Recursos e clique no botão verde à direita que diz Criar projeto. Eu realmente quero enfatizar que isso não precisa ser perfeito. Esta é uma exploração para você e você a compartilhará porque todos nós queremos aprender uns com os outros. Não se preocupe se seu trabalho é ou não exatamente o que você quer que pareça no final. Não pense se você gostaria ou não de vender esta obra, etc. Basta explorar e brincar com o motivo, meio e o humor. O objetivo deste projeto de aula é deixá-lo confortável e acostumado a se concentrar no motivo, meio e no humor ao criar arte. Dessa forma, você poderá começar a definir seu estilo exclusivo, seus motivos exclusivos que adora criar, o meio exclusivo em que adora trabalhar ou as paletas de cores que evocam os estados de espírito que você deseja evocar. Agora, se você quiser, pode parar por aí e ficar muito orgulhoso de ter concluído o projeto da aula. Se você quiser se aprofundar um pouco mais em sua exploração do estilo exclusivo, experimente os exercícios 2 e 3. Isso ajudará você a se concentrar mais no que deseja criar e em como deseja criá-lo, o que o deixará mais perto de definir seu estilo de assinatura. Para o Exercício 2, quero que você crie outra obra de arte. Mas mude um dos três elementos: motivo, meio ou humor. Aqui está um exemplo de como você pode mudar apenas o motivo. Se você desenhou originalmente um motivo de bicicleta usando um meio digital e usou uma paleta de cores suaves para criar um clima etéreo e relaxante, tente desenhar um motivo diferente, como um chapéu, por exemplo, mas use o mesmo meio digital usado para a bicicleta e use a mesma paleta de cores para evocar o mesmo humor que você usou com as cores usadas na bicicleta. Aqui está um exemplo de como você pode mudar apenas a mídia. Se você quiser mudar apenas a mídia, tente criar o mesmo motivo usando as mesmas cores, mas use ferramentas diferentes. Se você originalmente desenhou digitalmente um motivo de gato usando preto simples como cor ou humor, tente desenhar outro gato usando um meio diferente, como tinta. você está saindo do computador e Em vez disso, você está saindo do computador e explorando um meio feito à mão. Aqui está um exemplo de como você pode mudar apenas o humor. Você pode tentar mudar o clima mudando algumas de suas cores para evocar um clima diferente. Por exemplo, se você criou originalmente um motivo de árvore usando um meio digital e cores brilhantes, tente criar outro motivo de árvore usando um meio digital, mas use cores mais suaves. Então você ficou com o mesmo motivo, uma árvore e o mesmo meio, que é digital, mas mudou o clima da sua arte ao mudar a paleta de cores. Você está empregando a regra de dois. Você está mantendo duas dessas três coisas consistentes. Lembre-se de que os três elementos-chave que discutiremos nesta aula são motivo, meio e humor. Não se esqueça de compartilhar a arte que você criou para o Exercício 2 na galeria do projeto. Se você quiser experimentar o Exercício 3, crie mais uma obra de arte relacionada à arte que você criou nos Exercícios 1 e 2, mas desta vez tente mudar outro desses três elementos-chave que compõem um estilo exclusivo. Se para o Exercício 2 você tentou um meio diferente, como tinta, mas ficou com o mesmo motivo, um gato, e o humor, preto, Exercício 3, tente mudar o motivo desta vez. Tente criar outro animal. Você está mudando o motivo, mas ele está relacionado e o mesmo meio usado para o Exercício 1, que é digital, e a mesma cor usada nos Exercícios 1 e 2, que era preto. Este exercício realmente fará com que sua criatividade flua e o ajudará a aprender a se concentrar na consistência de uma obra de arte para outra. É disso que trata o estilo exclusivo. Não se esqueça de compartilhar sua terceira obra de arte do Exercício 3 na galeria do projeto. Quero que você brinque misturando e combinando motivos, mídias e estados de espírito o quanto quiser, e possa compartilhar quantos desenhos quiser com a classe. Mas eu quero que você tente se lembrar seguir a regra de dois. Tente manter dois desses três elementos consistentes. Você pode perceber que tem um estilo exclusivo que está surgindo por meio da arte que você está criando. Agora que você desenhou três coisas, quero que veja quais motivos, meios e estados de espírito você escolheu, quais ressoam mais em você? Você se vê usando isso daqui para frente ou não gosta muito deles? Deixe-me contar a vocês uma pequena história. Quando comecei a criar arte, usei muitas cores suaves porque acho que elas eram mais sofisticadas e porque pareciam mais sofisticadas. Mas o fato é que gosto muito de coisas jovens e vibrantes, gosto muito de coisas jovens e vibrantes adoro cores brilhantes e sou uma pessoa muito extrovertida, como você provavelmente pode ver. Quando comecei a usar uma paleta de cores que ressoava mais em mim, que são cores mais brilhantes, minha arte começou a parecer mais autêntica. Eu só quero que você se faça perguntas como essas e as pastas de trabalho o ajudarão com muito disso. Eu quero que você também se lembre de que se você não gosta do que está fazendo, tudo bem. Eu quero que você continue tentando. Experimente motivos diferentes, mídias diferentes, humores diferentes, paletas de cores diferentes e veja do que você gosta. Na verdade, é por meio da experimentação que você começará a decidir e descobrir o que gosta. Nesta aula, estou focando em desenhar porque é assim que eu trabalho. Se você é um artista visual, provável que comece muitos de seus projetos de arte com esboços conceituais, mas você pode abordar esse projeto da maneira que achar melhor. Mal posso esperar para ver o que você vai descobrir. 3. 3 elementos chave do estilo de assinatura: [MÚSICA] Eu defino o estilo exclusivo com três termos principais. Motivo, meio e humor. motivo é o assunto ou o tema recorrente na arte. Alguns artistas são conhecidos por seus florais orgânicos, outros são conhecidos por seus personagens ou pelas pessoas que desenham e outros são conhecidos por formas abstratas. O meio é a forma como algo foi criado. Alguns exemplos de mídia seriam tinta, digital, caneta e tinta, aquarela, para citar apenas alguns. O meio é o que cria a aparência geral da arte. Seja nítido e liso ou macio e fino, seja em linhas versus formas sólidas e seja texturizado ou plano. Medium também pode descrever como algo parece ter sido criado. Mesmo que algo tenha sido criado digitalmente, pode ser feito para parecer texturizado e feito à mão. É muito divertido jogar com o Medium porque há um número infinito de maneiras de criar. Softwares como o Procreate e o Adobe Photoshop, só para citar alguns, têm ferramentas incríveis para ajudar você a fazer com que a arte digital pareça menos digital e mais natural. humor é o significado da arte e o sentimento que a arte transmite. O humor pode ser alcançado por meio de uma mensagem e de cores. A arte está contando uma história? Ou a arte existe apenas para proporcionar uma fuga visual do cotidiano? A cor evoca emoção. cor é provavelmente a primeira coisa que você vê quando percebe o estilo de um artista. Você só sente alguma coisa quando olha para ela. Agora que você conhece os três elementos-chave que compõem um estilo de arte, comece a pensar em quais motivos, mídias e estados de espírito ressoam mais em você. Crie a arte que você quer ver no mundo e pela qual deseja ser conhecido. [MÚSICA] 4. O que você quer criar?: [MÚSICA] Embora toda arte tenha a ver com autoexpressão, estar em todo lugar pode fazer com que sua arte pareça um pouco inconsistente e um tanto incoerente. Para obter um estilo exclusivo, é útil criar algumas regras para você e cumpri-las. Não há problema em experimentar no começo. Mas quando você começar a se concentrar e restringir seus motivos, meios e estados de espírito, você começará a ver um estilo característico emergir naturalmente. Uma maneira de começar a definir seu estilo é pensar sobre quais temas são importantes para você e criar o que lhe interessa. Quando se trata de motivos, pense em quais temas são importantes para você e quais histórias você quer contar com a arte e criar a arte que deseja ver no mundo. Pergunte a si mesmo: eu usaria esse padrão nas roupas? Eu penduraria essa obra de arte na minha parede? Eu quero ser conhecido por criar esses tipos de temas ou histórias? Se você disse sim, então você está no caminho certo. Ouça e confie em si mesmo. Você adora desenhar pessoas? Ótimo. Desenhe muitas pessoas diferentes. Preste atenção em como você desenha algo parecido com a boca deles. Eles têm lábios realmente simples e ousados com apenas uma cor sólida? Tente desenhar muitas pessoas diferentes com lábios simples e ousados. Preste atenção não apenas no que você desenha, mas em como você desenha para começar a definir seu estilo. Quais meios você deseja usar para criar arte? Você prefere o digital ou feito à mão? Se você gosta de pintar com aquarela, preste atenção em como você usa seu pincel. Você cria lavagens leves e etéreas ou dramáticas flores de tinta explosivas? Se você cria digitalmente, prefere formas geométricas simétricas ou gosta de formas mais soltas que sejam planas com bordas lisas e nítidas? Quanto mais você tocar, criar e praticar com um meio específico, mais seu estilo brilhará. Quais estados de espírito você quer evocar com sua arte? Quais cores transmitem esses estados de espírito? Heller é a maneira mais rápida e fácil começar a aprimorar seu estilo pessoal como artista porque você pode criar um clima com cores. Você gosta de cores suaves e sofisticadas ou cores vibrantes que evocam memórias felizes de infância? Você prefere Hughes delicados, femininos, suaves ou cores brilhantes ? Você quer usar tons neutros suaves para criar um efeito calmante com sua arte ou tons ricos e profundos de terra para evocar uma sensação misteriosa. Você gosta de cores vivas e vibrantes que dão à sua arte uma atmosfera edificante, enérgica e jovem ou tons médios para fazer com que sua arte pareça positiva, mas acessível? Você gosta de cores retrô que lembram épocas ou cores pastel que emitem um efeito feminino delicado? Uma excelente maneira de manter seu estilo consistente é criar uma paleta de cores para você e mantê-la o máximo que puder. Aqui está um exemplo da paleta de cores que eu uso. Ao manter essas cores, garanto que meu estilo seja consistente em todos os motivos e mídias. Você deve ter notado que eu compartilho muitos tipos diferentes de arte nesta aula. Se você pode acreditar, toda a arte que eu mostro nesta aula é arte que eu criei ao longo dos anos. Precisei de muita experimentação com muitos motivos, mídias e estados de espírito. Até eu encontrar minha voz artística. Eu gostaria de ter tido uma aula como essa quando comecei, porque embora eu tenha aprendido muito ao longo da minha jornada, eu poderia ter começado a me concentrar muito mais cedo. Espero que você ache esta aula valiosa como uma ferramenta para ajudá-lo a se concentrar e encontrar seu nicho como artista. Prestando atenção ao que você deseja criar e como deseja criá-lo, bem como ao que você deseja ser conhecido. Então, criar muita arte nesse estilo é a chave para desenvolver e definir seu estilo artístico exclusivo. As pastas de trabalho e os exercícios desta aula ajudarão você a definir quem você é, o que você gosta e o que você ama. O que você quer criar e o que você quer fazer mais. Pelo que você quer ser conhecido como artista. [MÚSICA] 5. Obtenha inspiração em lugares inesperados: Em vez de ver arte de artistas semelhantes no Instagram ou no Pinterest, que é o que quase todo mundo faz, tente buscar inspiração em lugares inesperados. Absorva estímulos visuais e pergunte si mesmo o que fala com você e pense sobre o porquê. São as cores brilhantes, as formas orgânicas. Saia para o mundo. Procure inspiração no mundo natural. Tire fotos. Desenhe o que você vê usando cores, formas, movimentos e pense em como você pode incorporar temas inesperados em sua arte. Você quer criar motivos de animais? Não olhe apenas para os animais em seu telefone ou computador, saia e veja os animais em seu ambiente natural. Vasculhe uma loja de lixo ou brechó, folheie livros antigos, toque em coisas, olhe para elas em três dimensões. Há muitas maneiras de se inspirar no mundo ao nosso redor Não se limite ao telefone ou ao computador. Ver o mundo fora da tela inspirará novas ideias de motivos para criar, meios para explorar e estados de espírito para evocar. Experimente o mundo ao seu redor, você nunca sabe aonde isso pode levar você e sua arte. 6. Apareça para si mesmo!: [MÚSICA] Apareça você mesmo. Descobrir seu estilo não acontece da noite para o dia. É preciso tempo, prática e criação de muita arte. Minha única lição importante desta aula é ouvir a si mesmo e parar de olhar para outras artes para informar seu processo criativo. Você não precisa imitar ou copiar ninguém para ter sucesso. Você também não quer imitar ou copiar ninguém, pelo menos não quando estiver criando arte que planeja compartilhar com o mundo. Porque você pode ter problemas que vão desde simplesmente não se destacar até possíveis violações de direitos autorais. Se você criar diretamente do seu coração, a sinceridade de sua arte será óbvia e inconfundível e será a chave para definir seu estilo exclusivo. Pergunte a si mesmo regularmente : estou sendo fiel a mim mesmo? Minha arte reflete o que é importante para mim? E se sua arte estiver em todo lugar ou se você gostar de experimentar estilos diferentes? Está tudo bem. Mas deixe-me compartilhar algo com você. Quando comecei, tentei muitas coisas diferentes. Minha formação era em design gráfico e trabalho para outras pessoas há anos. Eu realmente não sabia qual era o meu estilo porque passei muito tempo fazendo arte para outras pessoas. Eu tinha perdido, ou talvez ainda não tivesse encontrado minha voz artística. Foi só quando eu parei de criar trabalhos para outras pessoas. Parei de me preocupar com o que poderia vender e parei de buscar inspiração na arte de outras pessoas para que eu realmente pudesse deixar minha própria voz criativa brilhar e desenvolver um estilo exclusivo. Eu crio arte usando cores suaves há algum tempo, só porque achei que essas cores suaves pareciam mais adultas e sofisticadas. Mas cores brilhantes realmente me animam. Decidi um dia começar a usar cores brilhantes na minha arte. Eles só me fazem sentir mais feliz e me acalmam. Então eu percebi, ei, espere um minuto, talvez outras pessoas também precisem de um dia melhor. Quando comecei a usar cores mais brilhantes, percebi que minha arte também estava ressoando mais com outras pessoas. Talvez seja uma coincidência, mas não consigo deixar perguntar se, sendo fiel a mim mesma e criando a arte que eu queria e precisava ver no mundo, minha intenção de alguma forma se concretizou em minha arte. Outras pessoas viram minha sinceridade e minha vulnerabilidade e responderam bem a isso. É aqui que minhas pastas de trabalho serão muito úteis. Eles são ótimas ferramentas para ajudá-lo a criar temas e ideias e são ótimas ferramentas para ajudá-lo a se conhecer melhor e aprender quem realmente é seu artista interior. [MÚSICA] 7. Explore tendências sem perder seu estilo: [MÚSICA] As tendências vêm e vão, mas seu estilo característico deve ser consistente. Uma ótima maneira de explorar tendências sem perder seu estilo é seguir a regra de dois. Tendo em mente os três elementos-chave de um estilo de arte, motivo, meio e humor. Tente manter dois desses três consistentes com seu estilo característico e simplesmente troque um deles ao experimentar uma nova tendência. Tente usar dois dos três que você normalmente usa para que seu estilo brilhe em tudo que você cria. Normalmente sou um artista digital. Estou muito confortável em um computador. Mas a aquarela estava super na moda e eu queria explorar a tendência da aquarela. Eu me certifiquei de manter meus motivos e meu humor consistentes com meu estilo característico, mesmo que estivesse experimentando um novo meio. Como eu desenho muitos motivos florais, pintei flores. Minha paleta de cores exclusiva está cheia de cores brilhantes e vibrantes porque quero evocar um clima alegre e jovem com minha arte. Então, fiz questão de usar tinta de cores vivas ao criar minhas aquarelas. Eu normalmente crio digitalmente porque gosto gráficos de bordas nítidas que parecem planos com pouca ou nenhuma sobreposição entre os elementos. Com toda a honestidade, acho que a razão pela qual adoro gráficos planos é porque as bordas lisas acalmam o caos em minha mente. Eu luto contra a ansiedade e os pensamentos acelerados , e criar gráficos como esse é muito reconfortante para mim. Ao pensar em coisas assim, isso realmente me ajuda a determinar que tipo de arte eu quero criar e eu crio arte que realmente vem de dentro de mim e arte que eu quero ver no mundo. Mesmo experimentando um novo meio, como a aquarela, pintei mantendo meu estilo usual em mente. Eu mantive meu humor consistente com a cor e fiquei com motivos que muitas vezes gosto de criar. Também imitei o estilo vetorial plano com o qual costumo criar. Como você pode ver, essa aquarela ficou muito consistente com meu estilo característico porque tentei manter todas essas coisas em mente. Eu realmente sinto que esse floral é um exemplo perfeito do meu estilo característico. Você pode reconhecer isso porque é o plano de fundo que eu uso para todos os slides desta aula. Por que esse é o meu estilo característico? Bem, eu uso cores brilhantes, vibrantes e ousadas. Eu uso uma mídia digital, então meus gráficos são bem planos. Também não costumo sobrepor coisas e usei um motivo floral porque gosto muito de desenhar flores. Ao me manter fiel a quem sou e ao que amo, consegui incorporar a tendência da aquarela em meu portfólio e, ao mesmo tempo, ser consistente com meu estilo exclusivo. Você quer desenhar novos motivos populares? Experimente usar a mídia em que você normalmente cria e use sua paleta de cores exclusiva para que sua arte ainda seja reconhecida como seu estilo exclusivo. Você quer explorar um novo meio? Use sua paleta de cores exclusiva ou cores que evoquem um clima semelhante e use motivos que você cria de forma consistente. Você quer explorar um clima diferente usando novas cores? Você quer incorporar cores populares, como a Cor Pantone do Ano, em sua arte sem perder seu estilo característico? Tente recolorir a arte que você já criou usando motivos que você já desenhou e use o meio que você costuma usar, mas troque algumas cores para incorporar as cores mais populares. Use uma regra de dois. Se você quiser explorar novas tendências, use dois de seus três elementos de estilo exclusivos e você deve sempre manter seu estilo consistente enquanto aproveita as últimas tendências para que sua arte permaneça atualizada e relevante. E se você ainda não tiver um estilo exclusivo? Não entre em pânico. Lembre-se de que um estilo exclusivo surge com o tempo. Você precisa criar muita arte antes de começar a descobrir quais motivos deseja criar, em quais mídias deseja trabalhar e quais estados de espírito deseja evocar. Continue criando arte e um estilo exclusivo começará a surgir naturalmente com o tempo. [MÚSICA] 8. Obrigada! Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha achado essa aula divertida e valiosa. Deixe um comentário para que você possa informar seus colegas se esta aula é para eles. Você pode fazer isso acessando as Avaliações abaixo e clicando em “Deixar avaliação”. Não subestime o valor da sua avaliação. Pessoalmente, gosto de ler todos eles. Certifique-se de compartilhar seus projetos de aula para que todos possamos torcer uns pelos outros. Basta descer abaixo, clicar na guia “Projetos e Recursos” e clicar no botão verde à direita que diz “Criar projeto”. Siga-me no Skillshare para se manter atualizado sobre quaisquer novas aulas que eu possa publicar. Você pode fazer isso clicando no link “Seguir” ao lado do meu nome, logo na parte superior deste vídeo. Por favor, diga olá no Instagram, meu nome no Instagram é CarrieCantwellArt. Obrigado novamente por participar desta aula. Agradeço muito por você se juntar a mim nesta jornada e nos vemos na próxima vez. Tchau tchau. [MÚSICA]