Como se tornar um artista melhor, mais rápido - aprenda as melhores práticas de grandes artistas

1. Introdução: Acho que todos gostariam de se tornar um artista melhor. Ser capaz de representar melhor o trabalho em sua cabeça, comunicar suas idéias, e criar trabalho que realmente mova as pessoas. Bem, e se eu lhe dissesse que há uma série de práticas que você pode aprender que quase todos os artistas de sucesso têm em comum? Meu nome é Jordan Eastwood, e sou artista em tempo integral de Devon, no Reino Unido. Trabalho principalmente com pastéis criando figuras e retratos expressivos, mas também trabalho em outros meios, incluindo carvão e escultura. Ao longo dos últimos quatro anos, eu fiz grandes esforços para aprender e para me ensinar as lições certas para que eu possa ir de alguém que não tinha sentido real de propósito como artista para um artista que vende regularmente, tem um catálogo consistente de obras de arte, e alguém que faz arte que eu possa me orgulhar. Nesta série de vídeos, vamos olhar para uma série de dicas e estratégias para garantir que cada segundo que você pode gastar em sua arte seja eficaz. Eu penso quando eu estava apenas começando minha carreira na arte, e eu me lembro muitas vezes me sentir confuso sobre o que fazer a seguir e para onde ir. Essa é a razão pela qual eu fiz esses vídeos para que você possa ter a vantagem que todo artista deve ter. Se você está apenas começando sua carreira criativa e você está procurando por um lugar para começar ou você é um artista de nível intermediário que sente que eles estão estagnando, morrendo de vontade de crescer e para alcançar algum nível de estabilidade, então eu acho que estes vídeos são para você. 2. Quantidade acima da qualidade: A primeira lição pode parecer óbvia, mas provavelmente é um dos fatores mais importantes quando você é um iniciante; quanto mais trabalho você criar, melhor você terá. Quer você pinte, desenhe ou esculpe, se você está tentando melhorar, você deve ter como objetivo criar alguns novos trabalhos por semana. Mais importante ainda, tentando espalhá-lo uniformemente ao longo dos dias. Mesmo que seja por menos de uma hora por dia, todas essas sessões separadas, vão se somar rapidamente. Obviamente, com alguns meios, cada peça acabada pode levar mais tempo do que com as outras, mas nem todas as peças devem ser de 100 por cento acabadas de qualquer maneira, especialmente no início. Agora você pode pensar, “Bem, eu realmente não tenho tempo esta semana, então eu vou apenas compensar por isso fazendo um grande bloco no fim de semana, sete horas de uma só vez.” Embora isso possa parecer uma coisa boa de se fazer, realmente não é. Há muitas vezes no passado em que eu escapei do trabalho diário e de volta para tentar encaixá-lo em grandes blocos de trabalho quando eu posso e posso dizer que é pior por uma série de razões. Primeiro, você não está dando tempo para refletir sobre cada peça de trabalho. Quando você está trabalhando em algo por um longo período de tempo, você pode ficar atolado nos detalhes ou em uma área específica da obra de arte, como resultado disso, você pode facilmente perder de vista o panorama geral. Se você se dedicar algum tempo, mesmo que seja apenas uma noite de sono, você pode voltar a esse trabalho com um grau de separação e então você será capaz de criticar mais eficazmente seu próprio trabalho como um resultado. Quando eu era um estudante estudando neurociência, o consenso era que o sono ajuda a afirmar memórias de curto prazo em memórias de longo prazo, que vai ajudar você a ter certeza de que o que você aprendeu naquela sessão permanece em sua cabeça. Obviamente, é um pouco mais complexo do que isso, mas é um resumo muito básico. Então a razão número dois pela qual você não deve trabalhar em blocos longos é que mais cedo ou mais tarde você vai se queimar. Acho que muitas pessoas que não fazem arte podem não perceber o quão cansativo pode ser. Houve momentos em que, nos piores casos, fiquei sentado lá e concentrado numa peça por 12 horas ou mais sem parar, e no final, você está exausto, obviamente. Trabalhar assim vai tornar menos provável que o trabalho de amanhã seja eficaz e focado, ou pior ainda, você pode não sentir vontade de trabalhar. Obviamente, todos precisam de uma pausa para recarregar e está tudo bem. Todo mundo precisa de dias de folga. O descanso é muito, muito importante. Mas trabalhar com um cronograma permitirá que você crie arte de forma consistente, descanse o suficiente e construa bons hábitos, e essas coisas são o que farão de você um artista melhor a longo prazo. trabalho mais curto, mas mais frequente, é definitivamente o melhor. Acho que muitos artistas se orgulham de serem perfeccionistas e, embora isso possa ser uma habilidade inestimável, pode realmente dificultar a quantidade de trabalho que você produz. O que muitos artistas de grande sucesso têm em comum, é que no final de sua carreira eles têm milhares de obras de arte. A maioria das pessoas só vai saber de algumas peças famosas, talvez, para cada artista, mas artistas como Van Gogh ou Picasso estavam criando novos trabalhos constantemente. Quando você pensa nisso, faz sentido. Logicamente, se você produzir mais trabalho, você aumentou suas chances de uma dessas peças ser fantástica. Imagine que tenha um artista e lhe dê um ano para trabalhar no que ele quiser. Agora, em uma linha do tempo, digamos que ele produza 50 obras de arte e em outra, ele produz 10. As chances de um desses trabalhos ser o melhor se inclinam a favor da linha do tempo onde ele fez 50 peças. Você pode dizer que, “Bem, quando ele fez apenas 10, ele obviamente poderia ter colocado muito mais tempo em cada trabalho, então talvez em média, eles são todos de uma qualidade superior.” Mas a questão é que, no cenário de 50 peças, ele não só criou mais peças, mas ele também teria aprendido mais sobre seu meio, seu próprio processo, e ele teria evoluído suas idéias em um ritmo muito mais rápido, permitindo ele para explorar muitas mais idéias livremente. Essas são coisas que levarão a melhores obras de arte, não apenas ao tempo investido. Eu acho que muitos artistas inicialmente pensam que você precisa gastar mais tempo pensando em um pedaço de trabalho e quanto mais você gastar, melhor será, ou talvez seja melhor esperar a inspiração para atacar. Mas quando você pára? Na realidade, ninguém sabe realmente o que vai acabar ressoando com um público especialmente no início da sua carreira. A peça que você escravizar e sonhar e passou 100 horas pode ser um fracasso total e a peça que você terminou em uma única tarde, um capricho poderia ser um enorme sucesso. Se você é um iniciante ou mesmo um artista intermediário, você aprenderá muito mais levando dois desenhos a 80% da conclusão do que gastar a mesma quantidade de tempo levando um desenho a 100%. Terminar os últimos 20 por cento do desenho vai levar proporcionalmente até os primeiros 80 por cento, e isso pode ser surpreendente, mas é verdade. Agora, eu quero dizer que quando você está com o objetivo de criar grandes peças de trabalho, talvez para ir em exposições ou algo assim, você pode absolutamente levá-lo a 100% e você deve ser, mas isso não pode ser todas as obras de arte, Especialmente se estiver aprendendo. Se isso ajudar, você pode dar-se uma estrutura solta, digamos, para cada grande trabalho que você deseja produzir, você precisa fazer algumas peças que acompanham. Se você voltar e olhar para o meu trabalho, verá que muitas vezes vem em três. Eu realmente faço mais de três peças para cada série. O primeiro desenho que eu postar pode realmente ser o terceiro ou quarto da série. Isso me permite aquecer e entender melhor o que estou tentando fazer com ele. Além disso, é uma prática fantástica. Agora eu nem sempre postar minhas práticas e isso é uma escolha pessoal e se você quiser, você absolutamente deveria, é apenas o meu método de criar mais obras de arte. Você não tem que fazer exatamente como eu, mas você precisa ter o hábito de criar muito trabalho e ter certeza de que você não está sendo muito precioso sobre cada peça. Em resumo, desenhe todos os dias, tente manter um cronograma, aumente sua quantidade de desenhos e tente não ser precioso sobre cada desenho, nem todos eles têm que ser 100%. Algumas pessoas podem recomendar coisas como o desafio de 100 dias para aumentar sua quantidade. Embora, em princípio, seja uma boa ideia, pode não ajudá-lo a crescer o mais eficientemente possível. Esses desafios podem ser realmente bons para motivação, mas tenha em mente que a menos que você faça um que seja realmente adequado para você e seu estilo, você pode não estar desenhando o que você quer desenhar e seu trabalho não vai ser tão focado, e você não vai se desenvolver tão bem. 3. Trabalho focado: Agora eu enfatizei como a quantidade de trabalho é importante. Gostaria também de salientar como é importante que este trabalho seja focado. Tudo bem às vezes se você quiser rabiscar ou simplesmente desenhar sem pensar, mas essas peças não vão ser as que você vai aprender muito. Idealmente, você deve estar trabalhando em direção um objetivo e tê-lo em mente com cada desenho ou série. Você pode ter muitos objetivos. alguns podem ser de curto prazo, por exemplo, dizer que você quer ficar melhor em desenhar as mãos, talvez você encontre alguma inspiração, assista a uma lição rápida e planeje pequenas séries de desenho, talvez cinco desenhos, com alguns deles sendo principais peças. Eles podem ser metas de médio prazo, como desenvolver uma série de trabalho mais consistente para o nosso portfólio, ou podem até ser metas de longo prazo, como querer aprender ou desenvolver um meio totalmente novo a partir do zero. Você pode complementar suas habilidades existentes até agora no futuro você pode criar sua exposição de sonhos. Descobri que há algumas coisas a ter em mente que ajudarão a garantir que seu trabalho esteja focado. Uma dessas coisas é estar sempre aprendendo, mas certifique-se de que é dos lugares certos. Não é uma boa ideia aprender aleatoriamente. Embora isso seja dito, você pode encontrar grandes lições que se aplicam ao seu trabalho de qualquer lugar do lugar. Como eu já disse antes, ter uma abordagem orientada para objetivos para a aprendizagem vai garantir que você possa se desenvolver muito mais rapidamente. Algo que tem sido muito valioso para mim é aprender um novo meio para complementar o meu principal. No início do ano passado, decidi aprender sobre escultura, e adorei. Inicialmente, senti que aceitei muito rapidamente, principalmente por causa das minhas habilidades observacionais que eu tinha de praticar pastéis. O que eu não esperava necessariamente era o enorme impacto que teria no meu trabalho pastel. Obviamente, esculpir requer que você veja figuras muito tridimensionalmente de forma semelhante ao desenho ao vivo. Ele ajuda você a analisar melhor e obter mais informações sobre o assunto com o qual você está trabalhando. Senti que me ajudou a colocar meus assuntos na página, mas dando-lhe uma sensação real de espaço. Em segundo lugar, você quer que muito do seu aprendizado venha de especialistas e não seja totalmente auto-conduzido. Aprender sozinho é fantástico. Eu recomendo totalmente, mas sei por experiência própria que vai demorar muito mais do que aprender com alguém que já passou por isso. Ao equilibrar a aprendizagem fazendo e aprendendo com um especialista, você vai forjar seu próprio caminho e também evitar muitos erros comuns. Eu recomendo que você assista muitas lições desde que elas sejam relevantes para o seu trabalho. Assistir a uma aula não vai demorar uma eternidade. Devias tentar encaixá-lo na tua agenda. Tente assistir a algumas lições a cada semana ou até mesmo todos os dias se você puder gerenciá-lo. No futuro, você terá uma ideia muito melhor do que precisa e quando. Mas um cronograma pode ajudá-lo a desenvolver o hábito em primeiro lugar. Em termos de quais lições você deve ir para, aprender mais sobre seu meio é muito óbvio, mas você também provavelmente vai querer aprender sobre marketing ou design de sites. Você pode começar a pensar em criar seu próprio lugar pessoal para o seu trabalho. Obviamente, hoje em dia é muito mais fácil criar um site, então alguns bons princípios de design vão ajudá-lo a criar um design único que complementa seu trabalho e ajudá-lo a se destacar. Além disso, como eu disse acima, tente ver vídeos iniciantes para novas mídias que possam lhe interessar. Em resumo, para um trabalho focado, pense em seus objetivos, de longo e curto prazo. Aprenda para cumprir esses objetivos e aprenda com especialistas. Tente pensar sobre o tipo de artista que você quer ser e procure lições para ajudar com isso. Isso nos traz para nossa próxima seção. 4. Seu artista ideal: Uma das maneiras mais fáceis que você pode manter a si mesmo e seu objetivo de aprendizagem orientado é quebrar exatamente o tipo de artista que você quer ser. Uma das razões pelas quais eu queria aprender escultura em primeiro lugar foi porque na minha cabeça para as minhas futuras exposições ideais, eu adoraria poder complementar meus desenhos com grandes centros esculpidos ou mesmo pequenos acompanhamentos. Pensa no que queres dizer com o teu trabalho. Você tem uma mensagem que você quer dizer ou talvez você queira ser capaz de representar idéias específicas ou uma estética para um alto padrão? Como esse futuro ideal você seria capaz de alcançar essas coisas? O que esse artista teria que saber? É importante que, enquanto você pensa nessas coisas, que você se esforça para ser muito otimista, pense grande. Se você é muito pessimista, então a probabilidade é que você vai parar antes dar a si mesmo uma chance de ter sucesso. Estes planos ideais vão colocá-lo na pista para se tornar os melhores artistas que você pode ser. Vamos começar simplesmente, eu quero que você pegue um pedaço de papel e no topo da página, eu quero que você liste todas as coisas que seu artista de sucesso ideal é. Farei o meu como exemplo. Começando simplesmente, eu gostaria de ser capaz de trabalhar em peças maiores que podem dominar todo um espaço. Crie espaços que pareçam que você entrou outro mundo apenas a partir do poder da arte. Eu adoraria fazer isso com escultura também, e talvez no futuro criar um jardim inteiro. Outra é que eu gostaria de ter mais estabilidade em termos de renda e um dia trabalhar para ter uma bela casa no campo ou algo assim. Eu também adoraria ser capaz de ajudar os outros através de obras de arte. Eu tenho lutado com problemas de saúde mental no passado, e eu descobri que criar isso me ajudou a ter um senso de propósito novamente. Seria fantástico se eu pudesse trabalhar para fazer uma caridade que faça o mesmo para os outros um dia. Como você pode ver, alguns desses objetivos são muito mais otimistas do que os outros. Mas o importante é que trabalhar para esses ideais é melhor do que aprender sem propósito. O primeiro passo é saber o que você quer. Agora precisamos olhar para essas idéias e pensar em como podemos quebrá-las. Alguns serão mais fáceis do que outros, e isso é ótimo. Também ter uma mistura de metas de curto e longo prazo é perfeito, é exatamente o que você quer. Se olharmos para fazer peças maiores, bem, o que eu preciso? Pode exigir que eu consiga um espaço de arte maior. Talvez olhar para alguns materiais diferentes que poderiam suportar grandes obras de arte. Também pode exigir coisas como referências mais detalhadas do que as que uso agora. Outra coisa que eu poderia fazer é ver como outros artistas criam suas grandes peças. Quando você lista tudo assim, não há realmente muito que você tem que fazer. Como posso criar peças mais intensas que sugam você e realmente dominam uma sala? Bem, eu poderia olhar para as coisas que eu acho intensas e pensar sobre como elas são intensas. Para o meu trabalho, poderia ser mais precisamente exibindo emoções sutis ou coisas que o sujeito pode estar sentindo, ou poderia ligar de volta ao tamanho do trabalho. Como posso obter mais estabilidade? Bem, eu acho que isso é algo que o artista muitas vezes luta com, mas eu deveria pensar em obter uma renda mais diversificada de diferentes fontes. Talvez sua arte possa ser adaptada e vendida em massa, em sites como Red Bubble ou você pode se aventurar em ensinar se você está confiante de que tem algo valioso para compartilhar. Como você pode começar a ensinar? Bem, como eu, talvez fazendo conteúdo online. O que estou tentando mostrar é que mesmo que algumas dessas idéias pareçam maciças, elas sempre podem ser quebradas e dadas um passo de cada vez. É verdade que alguns desses problemas não serão fáceis na realidade, mas isso é fácil de fazer e prepara-o. Você estará em um lugar muito melhor amanhã do que você está agora tendo feito isso. Você estará indo na direção certa e estará fazendo isso propositadamente. Em um ano ou menos, você pode se sentir completamente diferente sobre os artistas que você quer ser e isso é absolutamente bom. Nada disso foi desperdiçado porque cada coisa que aprendeste ajudou-te a chegar onde estás agora. Sem isso, você poderia não ter tido a previsão de ir na nova direção que você quer ir. Construa essa base de conhecimento e trabalhe em direção ao seu eu ideal. 5. Recebendo feedback: De certa forma, você é seu crítico mais importante. É muito importante que você critique seu próprio trabalho, mas tente encontrar um equilíbrio entre ser gentil e duro. Faça uma lista de prós e contras para o desenho, mas não fique muito pendurado nele porque você sempre pode fazer muito mais desenhos. Pegue os profissionais e traga-os para a próxima peça e olhe para os contras e veja o que você pode aprender para torná-los melhores. Faça a pergunta a si mesmo, eu compraria este trabalho? Às vezes pode ser muito fácil ser precioso sobre o seu trabalho, e por causa de sua conexão com ele, você inevitavelmente vai dar-lhe mais profundidade e valor do que alguém poderia vê-lo pela primeira vez. Eu sou culpado disso, e você pode ser também, mas é algo que você tem que superar. Tente imaginar-se vendo isso pela primeira vez sem o pretexto ou o conhecimento do trabalho. Você poderia pendurar como se estivesse em uma galeria. Isso poderia realmente ajudar sua perspectiva e fazer você voltar a criar um trabalho que você ama. Muito desta série até agora tem sido focada no que você pode fazer pessoalmente para melhorar seu trabalho. Esta próxima parte envolve obter ajuda de outras pessoas. É necessário que você coloque o seu trabalho lá fora e permita que o feedback entre. Isso é algo com o qual eu pessoalmente realmente luto por uma série de razões. Eu acho difícil chegar a outros artistas, superiores, ou até mesmo meu público às vezes. Eu me encontro pensando, por que essas pessoas se importariam com o meu trabalho? Eles têm suas próprias coisas acontecendo. Como saberei que dirão a verdade sobre o meu trabalho? Mas a coisa é as pessoas geralmente não são assim, desde que você não pergunte ao mundo delas. O feedback que você aprenderá é muito mais valioso, e quanto mais você fizer isso, mais fácil ficará. Mesmo que você discorde de seus críticos, não leve para o lado pessoal e tente torná-lo construtivo. Há uma razão pela qual eles disseram o que fizeram, mesmo que não tenha a ver diretamente com você e seu trabalho. Obviamente, algumas pessoas vão ser mais úteis do que outras, e se alguém precisar de seu conselho, você deve tentar ser gentil e construtivo. É vital que você esteja avaliando o feedback que recebe de pessoas diferentes. Algumas dessas pessoas, sua opinião não vai ser tão valiosa quanto outra pessoa só por causa do que eles sabem. Por exemplo, ninguém na minha família realmente estudou ou praticou arte. Se eu perguntar a eles o que eles pensam de um desenho, eu tenho que levar isso em consideração. Vai ser uma opinião de alguém que pode não apreciar arte contemporânea ou desafiadora tanto quanto outro artista. Talvez quem quer que você pergunte não seja o público certo, mas você deve tentar e se perguntar por que eles não são o público certo, e você deve tentar descobrir se há alguma pepita útil de sabedoria em sua visão. Tentando tocar-se a partir do potencial sentimento de raiva ou frustração quando alguém critica seu trabalho. Concentre-se no fato de que tudo está a serviço de você criar um ótimo trabalho. Independentemente do que as pessoas pensam, você tem que criar arte que você quer fazer, você tem que desfrutar do seu trabalho. Quando você se preocupa com o trabalho que você cria, você será capaz de ver a diferença de qualidade, e além disso, você estará ansioso para fazer mais. Você não vai querer trabalhar em algo que não te excita ou inspire. Se você ama isso, você será capaz de colocar mais tempo nele, e você vai durar muito mais tempo. Quanto mais tempo você pode trabalhar em algo que você ama, maior a chance de fazer algo que é realmente bom. 6. Encontrando sua inspiração: Haverá um monte de vezes em que você sente que seu poço de idéias acabou e você não tem idéia do que fazer a seguir ou mesmo se seu próprio estilo ou meio é certo para você. Você tem que trabalhar para sua inspiração. Criatividade é algo que vou entrar em mais detalhes na próxima seção. Mas, por enquanto, não tenha medo de procurar inspiração para ajudá-lo, especialmente no início da sua carreira. Às vezes você vai ouvir as pessoas dizer que você tem que ser totalmente original e você nunca deve estar imitando outros artistas porque você está efetivamente roubando seu trabalho ou idéias, e quando há definitivamente artistas lá fora que fazem plagiar, maioria dos artistas que conheço foram inspirados por muitas obras de arte e artistas que vieram antes deles. Não consigo pensar em um único que não tenha sido. Hoje, os melhores compositores, cineastas e até mesmo designers de jogos foram inspirados ou influenciados por algo ou outra pessoa. Por que o tradicional deveria ser diferente dessas coisas? Toda a arte é construída sobre algo. Seja experiência de vida, educação ou obras de outros artistas que ressoam com você. Pode até ser beleza natural como paisagens ou a forma humana. Você absorve uma idéia, digere-a, e então você a representa e isso se torna arte. Quanto mais longe, em sua carreira você vai, mais importante será desenvolver seu próprio estilo. Mas enquanto você ainda está aprendendo, você deve se sentir livre para estudar e aprender com outros artistas. No entanto, se você emular ou copiar o trabalho de outro artista, você precisa ser muito claro que é isso que você está fazendo. Especialmente se estiver postando nas redes sociais. Artistas trabalham por anos para aprimorar seu estilo e pode ser muito perturbador ver outros pegando o trabalho e passando-o como seu próprio, mesmo que não fosse essa a intenção deles. Durante esses pontos secos de idéias, há coisas que você pode fazer para ajudar a começar a si mesmo. Uma das coisas que achei útil é construir um catálogo de muitas obras de arte ou imagens que inspiram você. Quando decidi levar a arte a sério, não sabia que tipo de artista queria ser. Você pode ver que se você voltar para o início da minha carreira no meu Instagram, eu nem sequer sentei e analisei o que eu realmente, realmente gostei. Os estilos e assuntos do meu trabalho eram realmente inconsistentes e havia pontos em que eu estava totalmente insatisfeito com o meu trabalho. Então isso me levou a olhar on-line para coisas que me inspiram, e eu realmente achei P-interest útil para isso. Para cada obra de arte que você gosta, há uma página inteira de imagens sugeridas que são semelhantes a ela. Enquanto eu estava construindo uma placa dessas inspirações, eu notei um padrão emergindo. O trabalho geralmente teve uma forte ênfase em valores e representações muito expressivas de figuras e retratos com geralmente apenas um ou dois assuntos, não muita informação de fundo. Engraçado, se você olhar para o meu trabalho agora, você pode ver que a maioria deles toma um monte de varíola. Construir um catálogo de inspiração me ajudou a encontrar a direção que eu queria ir e isso irá ajudá-lo também. A segunda ponta na verdade contrata ligeiramente a primeira. Nos meus primeiros dias, muito do meu tempo foi gasto na frente de uma tela de computador e você pode passar o dia todo fazendo isso e realmente não fazer nada. Na seção de trabalho para criatividade, vou passar por alguns exercícios que ajudarão você a controlar e focar esse tipo de trabalho. Mas há outra pequena gorjeta que eu quero colocar aqui. Mais recentemente, percebi a importância de sair para o mundo para tentar encontrar coisas originais que lhe inspirem. Afaste-se do computador me ajudou a me separar dessas constantes comparações que eu faria entre mim e outros artistas. Às vezes, esse leve sentimento de inveja pode ser um ótimo combustível para algum novo trabalho. Mas, na maioria das vezes, isso vai te derrubar, então é importante sair e se inspirar de maneiras totalmente novas. A coisa mais importante que você tem que fazer depois de ter coletado muita inspiração é analisar por que eles são inspiradores. Outros elementos comuns em cada uma das imagens, eles provocam uma emoção específica em você? Uma vez que você identifique isso, você estará muito mais perto de conhecer a arte que você gostaria de criar, e você será uma crítica muito melhor do seu próprio trabalho também. Algo que você quer ter cuidado é tentar e obter inspiração de muitos artistas diferentes para tentar transformá-lo e torná-lo seu próprio trabalho. Um artista ruim copia, mas um grande inova. É uma citação bem conhecida de TS Eliot mergulho massacrado. As coisas são para construir esse catálogo. Tente identificar por que essas imagens inspiram e permitir-se crescer em seu próprio estilo. Há alguns pontos que eu gostaria de acrescentar ao final desta seção. Seu verdadeiro estilo não é algo que você sempre escolhe. É provável que seja uma combinação do que seu cérebro ama, e enquanto suas mãos vão querer fazer. Seu estilo vai evoluir à medida que você cresce, e é importante que em algum momento você tente crescer sem ser muito influenciado por outros artistas. Mas isso virá com sua confiança em sua habilidade. 7. Trabalhando pela criatividade: Este vídeo é tudo sobre criatividade, como você pode cultivá-lo, e a importância de confiar em seu próprio senso. Li um livro há alguns anos chamado Confiança Criativa, escrito por David e Tom Kelley. É um livro brilhante. Sua principal lição é que a criatividade não é um traço humano fixo e não deve necessariamente ser associada a apenas ser artística. Todos podem ser criativos. Algumas pessoas à medida que envelhecem, pensam que a criatividade que tiveram quando criança se foi. Mas na realidade funciona muito mais como um músculo. É algo para o qual você tem que trabalhar e esse é o meu ponto principal aqui. Mesmo que o livro seja vagamente destinado a profissionais de trabalho mais tradicionais em negócios e coisas assim, as lições se aplicam a todos, até mesmo artistas. Você tem que trabalhar através de suas próprias idéias. Aqueles que parecem aparecer do nada ou talvez vir até nós em um sonho podem fazer uma grande história, mas na realidade quase nunca acontece. A maioria dos artistas de sucesso passará muito tempo trabalhando para as ideias e desenvolvendo-as em boas obras de arte. Há várias maneiras diferentes de fazê-lo. Posso voltar ao meu trabalho passado e ver como posso ir mais longe. Ou eu poderia olhar para o meu catálogo de inspiração que nós montamos juntos. Eu poderia começar fazendo uma nota para ler alguma filosofia que poderia me inspirar, e então tentar esboçar algumas representações. Às vezes eu trabalho em minhas fotos de referência em um editor para ver que tipo de distorções ou efeitos eu posso obter e depois trabalhar em minhas pinturas pastel. O problema é que você pode gastar muito tempo fazendo isso e realmente não chegar a lugar nenhum. Para tentar estruturá-lo, há um exercício rápido que você pode fazer para que seu cérebro funcione e para garantir que você não está desperdiçando muito tempo. Olhe para alguma inspiração e escolha um tópico que você gosta. Dê a si mesmo um tempo limitado, talvez 10 minutos e esboçar e anote tantas idéias aleatórias ou novas ou bobas, qualquer coisa, para a minha inspiração que você pode. Não fique preso em ideias específicas. Continua a escrevê-los e a seguir em frente. Em seguida, revise-os depois e se houver algum que pareça interessante, passe mais 10 minutos desenvolvendo-os em algo mais. A primeira vez que fizer isso, vai correr mal. Você sente que não consegue pensar em nada ou que a idéia é que não é boa o suficiente. Mas você está treinando seu cérebro para ser mais criativo e descobrir ideias de nada, então continue tentando. Depois que você tem as idéias, você pode ser tão seletivo quanto você gosta e você realmente deve trabalhar apenas nas idéias que você gosta. 8. Epílogo: Então é isso. Essas são todas as dicas e práticas que você precisa para ajudar a vencer sua carreira artística e torná-lo um artista melhor mais rápido. No começo, sempre haverá pessoas dizendo para você não fazer arte, ou que a arte que você está fazendo não vai vender. Mas no final do dia, há mais na arte do que apenas vender. Por que você quer fazer as coisas que você faz? Não importa se a razão parece pequena ou se você quer atirar para a lua. Se você tem um desejo de fazer algo grande, então faça isso. Isso, por si só, é um sucesso. Quando tudo for dito e feito, sempre haverá grandes artistas no mundo. Você pode deixar sua marca no mundo com seu trabalho? Talvez não pareça assim agora, mas se você se importa o suficiente, trabalhar duro e se estruturar, você pode chegar lá. Muitos artistas têm antes, você começa a decidir se um desses artistas vai ser você. Parabéns por passar pela aula. Agora você pode sair e colocar esses hábitos em prática. Não se esqueça de concluir os projetos da classe e certifique-se compartilhar qualquer trabalho que você criar na galeria do projeto. Pode ser uma maneira fantástica de encontrar o ritmo e permitir-se dar feedback um ao outro, e além disso, adoraria ver o seu trabalho. Mal posso esperar para ver como essas práticas e hábitos ajudam vocês a se tornarem melhores artistas. Obrigado por assistir esta aula e boa sorte.