Como publicar uma coleção: shorts, poemas, ensaios

1. O que é uma coleção e por que me importo: Oi, eu sou Hannah, eu sou uma escritora e um professor ou YouTube ou, e eu publiquei duas coleções de contos e flash Fiction. O primeiro foi em 2018, é chamado de passarinhos, e o segundo está caindo em outubro, é chamado de luz das estrelas. Vou usar minha experiência com ambos para falar sobre como escrever e produzir e publicar sua própria coleção, seja um conto ou flash ficção, poemas, ensaios, etc., passarinhos é uma mistura de micro flash e curta ficção contemporânea. Ele esteve em várias listas de best-sellers com um 4.8 de cinco estrelas. Starlight é uma coleção de Flash e curta ficção. Este é o multi-gênero, do contemporâneo à fantasia e ao horror de ficção científica. Ele já falou alguns lista de best-sellers, e eu estou muito animado e grato por isso. Então temos duas coleções, gêneros diferentes. Fiz coisas diferentes para publicar cada um. Então eu vou entrar em detalhes sobre o que eu fiz de forma diferente e vamos ver qual deles trabalhou com ela, ambos seus auto-publicados. Então, esta aula vem da perspectiva da autopublicação, que é provavelmente a raiz disso que você vai tomar para publicar uma coleção, mas eu vou tocar nisso mais em menos de cinco. Adoro coleções para ler respostas, certo? Então nesta aula eu vou detalhar como você pode criar e publicar o seu próprio. Mas primeiro, por que alguém poderia publicar uma coleção? É divertido. É relativamente fácil comparado a um romance. Você pode trabalhar nele por muito mais tempo sem tanto foco com um romance, por exemplo, geralmente na estaca, seja até que seja feito com shorts, poemas ou ensaios, termine um, e então tipo de esquecer sobre isso. Você pode deixar um conjunto de coleção por semanas ou meses ou anos Xin voltar e escrever mais sem importar tanto que você pode ter perdido contato com ele. Então é um bom projeto enquanto você está trabalhando em algo maior, que é o que eu estou fazendo agora com um romance de fantasia e shorts. Nesta aula, eu vou orientá-los através das etapas de elaboração, edição, design e publicação de uma coleção. Vou usar o meu como exemplos para ajudar a dar-lhe contexto e também compartilhar algumas das minhas experiências pessoais com ele. Eu vou apresentar informações sob a suposição de que você está começando com uma página em branco sem idéia do que você está fazendo. Isso provavelmente não é o caso. Se você clicou nesta aula, você pode ter alguns passos, mas eu encorajo você a assistir todos os vídeos para ter certeza que você não perca nenhuma informação quando estiver pronto, clique no próximo vídeo e nós vai começar a desenhar. 2. Rascunhos: Brutal. Para o número dois. Nesta lição, vamos falar sobre três tópicos em redação, forma, temas e prompts antes de você rascunhar sua coleção. O que você coleciona? Existem vários tipos de escrita curta como shorts, ensaios, poemas, etc. Confira minha aula sobre escrever ficção flash. Se quiser saber mais sobre isso. Os passarinhos são micro bermudas piscando. Tem 12 andares e corre em torno de 10 mil palavras. Starlight é principalmente contos, então eles correm um pouco mais. Tem 12 histórias em cerca de 18 mil palavras. O formulário que você escolher vai afetar algumas coisas diferentes. Se você escolher um tipo mais curto como micro ou poesia, você obviamente vai precisar de mais vistos para encher acima. Você também pode usar formatação diferente para diferentes tipos de coleções. Por exemplo, com a poesia, você tem muito mais liberdade com a forma como estiliza a página. Pode ser um pequeno poema numa enorme página em branco. Você pode incorporar arte visual. Você pode ficar muito mais estilístico com algo menor. Aqui está um exemplo de passarinhos nesta ficção flash é pequeno o suficiente para que fomos capazes de incorporar obras de arte como esta. Você não poderia fazer isso com uma história que estava sobre página longa sem separá-la. Depois de saber qual será o seu formulário, você saberá aproximadamente quantas peças você precisará preencher a coleção de tamanhos que você gostaria de publicar e terá uma idéia de como a formatação pode parecer. Então, quanto tempo deve sua coleção B? Esta é uma pergunta que eu recebo muito e não há realmente resposta Austrália para isso. Depende do que você quer e se você tem um editor sobre o que ele quer, mas se estamos assumindo que sua auto-publicação é completamente com você, não há o número de quantas peças são páginas ou palavras que você deve ter, mas você deve executar a coisa toda passar vários leitores beta. Se você, leitores, achar que ele se arrasta, talvez seja muito longo ou seu conteúdo simplesmente não seja tão forte quanto poderia ser, sim. Se achassem que era breve demais para valer a pena ou não os impactasse de forma alguma. Talvez você precise desenvolver mais tribologia Bovary. Quando você está elaborando, você deve pensar sobre temas para sua coleção. Um tema é como a ideia principal de uma coleção. Alguns exemplos de temas são medo, solidão, a cor verde, casamento, paternidade, perda, guerra, liberdade, aprendizagem, mistério, vingança como gênero pode ser considerado um tema. Talvez todas as suas peças sejam ficção científica especulativa. Isso pode ser o seu tecido conjuntivo e dar-lhe alguma coerência se for uma coleção pessoal de ensaios, todos eles são da sua perspectiva. Se eu escrevesse uma coleção de ensaios, o tema poderia ser a vida a partir da perspectiva de uma pessoa autônoma, de um autor ou de alguém da Louisiana. Coleções de ensaios podem ser transmitidas apenas por serem escritas pela mesma pessoa. Então tema pode ser um termo muito solto. Eu uso isso para significar algum tipo de semelhança em toda a coleção que faz funcionar como uma unidade. Por que você deveria ter um tema? Eu sou um grande fã de temas dentro de coleções porque é mais fácil de projetar, mais fácil de comercializar. E se você está nos estágios iniciais de desenvolvimento, sempre que você decidir sobre o feixe, é mais fácil escrever. Temas ajudaram a amarrar coisas tecnicamente não relacionadas em um pequeno pacote agradável. Quando eu queria publicar passarinhos, eu já tinha algumas histórias escritas. Então eu passei pelo que eu tinha escolhido, o que eu encontrei para ser coeso e, em seguida, escrevi duas peças adicionais, fui ON brotos de cana para especificamente publicado em pequenos barões. E o tema meio que se tornou sobre a experiência humana, as lutas e a turbulência emocional que vêm da existência. Com a minha segunda colecção, a luz das estrelas. Eu sabia o tema antes de começar a escrever. É escuro e assustador. Então eu tinha algumas histórias que tocavam com aqueles elementos que não se encaixavam em passarinhos. E essas histórias se tornaram meu ponto de partida para a luz das estrelas enquanto eu estava escrevendo meu romance de fantasia. Se eu tivesse uma idéia para uma história que se encaixasse nesse tema, eu rapidamente desenhei o que eu sabia sobre ele e coloquei na minha pasta Starlight para me preocupar mais tarde. Eu também tive ideias de propósito, não forçando uma história a sair porque isso raramente funciona. Mas eu estava ouvindo podcasts de histórias assustadoras e lendo Edgar Allan Poe e como outros autores que prosperam nesse tipo de esfera literária escura. E isso me manteve na mentalidade certa para o meu raio. No caso dos passarinhos, esse tema ficou claro quando eu olhei para o que eu já tinha para a luz das estrelas, eu sabia desde o início e ter esse propósito e intenção de entrar nele tornou esse processo muito mais rápido. Então eu definitivamente recomendo que você pregue algum tipo de tema. E eu acho que quanto mais cedo você estabelecer que sendo o mais fácil vai ser peças que vêm para você naturalmente são grandes, mas é possível fabricar uma idéia de propósito, eu recomendo fazer uma lista de prompts que suportam seu tema e fazendo a escrita se espalha usando a luz das estrelas como um exemplo, eu puxei prompts como re-imaginar monstros clássicos como fantasmas e vampiros e caminhantes da pele, e vendo se eu poderia colocar algum tipo de nova reviravolta nele. Alguns avisos eram baseados em coisas que me assustavam quando criança, como a ventilação e o teto. Eu ouvia entrevistas de crimes verdadeiros e puxava citações das vítimas e usava isso como baile de formatura. Se você está escrevendo uma coleção de ensaios pessoais, pense em um monte de coisas que aconteceu com você. Tenho lido coleções pessoais de redação ultimamente. Tenho uma lista contínua, histórias da minha vida que organizei em feixes. Tenho uma pasta de poesia. Nem gosto de escrever poemas, mas organizei-os só por precaução. Eu também já tenho uma pasta para a próxima coleção de contos. E esses são sub-categorizados no feixe. Então eu basicamente tenho o primeiro rascunho de várias coleções diferentes, exercendo muito pouco esforço é apenas escrever as idéias como eles vêm para você. Escrever é difícil de forçar. Então use a inspiração como você obtê-lo. Não deixe escapar. Você vai esquecer isso. Apenas elaborado e guardá-lo para mais tarde para o seu dever de casa para este curso. Eu obviamente não espero que você elabore uma coleção inteira agora, mas eu quero que você pense em alguns temas, mais alguns exemplos de temas para talvez ajudá-lo. Nossas regiões. Talvez esteja certo sobre sua cidade natal crescendo na Ilha Sul, as emoções mentem. Talvez lide com a dor ou com a superação um certo obstáculo ou o que encontrar as pessoas liberdade. Talvez seu tema seja um certo tipo de pessoa. Mães, crianças adotivas, o gênero de monstros em estado terminal, aventura de fantasia, comédia de terror histórica contemporânea, o que for. E mais uma vez, posso sugerir a cor verde? É isso, esse é o feixe. Se você já tem um tema, gere uma lista de ideias ou escrevendo prompts que acompanham esse tema. Dedique um pouco para discutir e guarde essa lista para mais tarde. Quando estiver pronto, clique na próxima lição e falaremos sobre como editar uma coleção. 3. edição: Nesta lição, vamos abordar dois tipos de edição, Auto-edição e edição profissional. Também abordaremos como contratar um editor profissional. Editar suas histórias individuais meio que se enquadra na categoria de elaboração, mas falaremos sobre isso separadamente. Se você estiver familiarizado com a publicação, sabe que precisa de leitores beta e de editores com uma coleção. Eu uso leitores beta e editores para cada história individualmente. E, novamente, como um todo, editar individualmente todo o processo de auto-edição vai ser exclusivo para aquele escritor. Meu processo de edição de contos é semelhante ao processo de muitas pessoas para edição de romances, auto-edição, rodadas beta, edição profissional, ou seja, adicionar um passo entre as rodadas beta e isso é workshops. Aqui está uma espécie de passo a passo, desde a elaboração até a conclusão dos meus contos. passo é o primeiro rascunho. Eu despejo cada pensamento que tenho sobre TI em uma ordem linear. O segundo rascunho, limpando, adicionando coisas, excluindo coisas. Isso pode acontecer imediatamente após o primeiro rascunho ou pode acontecer vários meses depois, em seguida, a auto-edição, Este é o lugar onde eu obter a história tão bom quanto eu posso por conta própria. Costumo fazer várias rondas destas. A maioria das pessoas chamam-lhes revisões ou um rascunho, 1234, etcetera workshop. Costumo fazer algumas oficinas com as minhas histórias. Começo por deixar que uma ou duas pessoas o leiam, recebendo seus comentários, fazendo mudanças com base em seus pensamentos. Então eu faço pelo menos mais uma oficina com um grupo diferente de pessoas. E eu faço a mesma coisa de novo. Então eu vou debater por aí, eu vou enviar histórias para qualquer lugar de três a 20 pessoas com uma lista de perguntas para eles responderem sobre isso. Se você quiser saber mais sobre leitores beta, Eu tenho alguns vídeos sobre o assunto é bom. Você faz de volta para casa Slash manipulação getter. E entre cada isca, vou fazer edições. Eu vou fazer qualquer lugar de uma a quatro rodadas beta dependendo do feedback. Eu tinha uma história que enviei para mais de 20 leitores beta. Ninguém tinha notas, não havia interpretações erradas, modo que era realmente fácil. Eu só fiz uma, mas então eu tinha outra para a qual eu realmente tinha que trabalhar e eu fiz, eu acho que seis rodadas com essa, cada história vai exigir uma quantidade diferente de esforço. Após as rodadas beta, eu os deixei cair na pasta finalizada. Depois de ter escrito todos eles, eu vou escolher quais eu quero publicar e um pedido que eu acho que é bom e, em seguida, eu enviá-lo para mais rodadas beta. Vou perguntar a esses leitores e perguntas sobre a coerência, a ordem, o ritmo, se alguma história como estourada de um jeito ruim, coisas assim. Após as rodadas beta para a coleção completa, há outra auto-edição. Então enviei para o meu editor profissional. Essa rodada de editores profissionais vai ser para desenvolvimento e desenvolvimento de Lynette significa grandes problemas como problemas de história, arcos de personagens, linha para edições da prosa como sintaxe e texto. E depois depois da formatação interior e tudo estiver feito, vou enviá-lo de volta para o editor para uma rodada de edições de cópia. Então copie o editor para garantir que nada foi deslocado, nenhum erro de digitação foi produzido durante a formatação, o que acontece com frequência. E só para pegar qualquer coisa que possa ter escapado pelas rachaduras das primeiras vezes. Por alguma razão, há muito debate sobre se os escritores independentes devem ou não contratar editores profissionais antes de publicarem algo. Eu acho que você deveria, mesmo para peças curtas, pelo menos um editor de cópias, ele apenas lhe dá um produto muito melhor. Como eu disse, contratei um editor para várias rodadas, linha de desenvolvimento e edição de cópia. Às vezes eu vou fazer uma rodada de edição de cópia adicional é estar dizendo que eu também li sobre o manuscrito várias vezes mais eu mesmo. Todas essas rodadas de edição profissional são necessárias? Isso é com você. É assim que eu faço. Eu vou dizer que a edição profissional é o último, o limpador. Você pode obtê-lo por conta própria e com leitores beta voluntários, quanto mais tempo e dinheiro você vai economizar na edição profissional. Então, como você acha um bom editor? Tive sorte e conheci o meu na faculdade. Se não cair convenientemente no seu colo, você pode fazer algumas coisas. Número um, recomendações de outros escritores. Você pode verificar a capa interna de livros que você achou que foram bem editados e, às vezes, as informações dos editores serão listadas lá, ler comentários e depoimentos, preferencialmente aqueles que não estão no site dos editores. É um pouco mais difícil fazer uma boa lei. Basta Google ao redor e ver o que as pessoas estão dizendo sobre ele e certifique-se de solicitar uma edição de amostra antes de contratar. Se alguém não estiver disposto a fornecer-lhe uma amostra, provavelmente não é uma boa situação para obter o preço de uma edição profissional pode variar muito. Normalmente, eles cobram entre 1 $0,03 por palavra, dependendo do tipo de edição. Basta fazer compras e comparar preços para ter certeza de que você está recebendo um bom negócio sempre que você estiver pronto, clique sobre a próxima lição porque nós vamos falar sobre minha parte favorita, projetar sua coleção. 4. Design: Há algumas coisas a considerar para o design da sua coleção. Vamos cobrir a ordem das suas peças, o layout, a formatação interior das capas do seu livro e você possa ter várias capas, e-books, livros com capa comum, costas duras e livros de áudio sejam um pouco diferentes. E o último é super opcional. Mas obras de arte, eu tenho imagens em ambas as minhas coleções. Então vou falar sobre isso no caso de você estar interessado em fazer o mesmo. A ordem em que você organiza suas peças é muito importante. Algumas coisas que você pode considerar estão começando forte, escolher um primeiro pedaço de que é forte por conta própria e também representa o resto da coleção. E passarinhos que abri com uma história chamada “Querida Emma”. É uma ficção flash, então é mais fácil atrair as pessoas em vez de começar com algo super longo. É uma espécie de melancolia. Então define essa expectativa de como será o resto do livro. Mas não é a minha história mais triste que pode assustar as pessoas à luz das estrelas. Começo com uma história chamada Slice. É também uma ficção flash, por isso é um pouco mais fácil para o leitor simplesmente cair no resto. É relativamente fácil de entender, então você não precisa cavar muito fundo para analisá-lo. E é estranho o suficiente para definir a expectativa para a coleção. Assustador, estranho, mas não tão horrível que assuste as pessoas. Então temos um pouco de sangue, um pouco de estranheza, e isso define o tom para o resto da coleção, mas não é o merceeiro que acabou de ganhar. A segunda coisa a considerar é acabar forte. Esse tom em que sua última peça termina é o que vai reverberar na cabeça de seus leitores quando eles saem da coleção. A última história e passarinhos é um dos mais fortes e a coleção que se passa no sul da Louisiana, onde eu cresci. Então eu acho que a voz narrativa é muito mais genuína e mais forte nesse empréstimo. Também termina com uma espécie de nota amarga e doce. Então, não é um total deprimente como algumas das outras histórias poderiam ser se estivessem no final. A última peça em luz das estrelas é definitivamente top cinco histórias fortes na coleção. É um dos mais emocionais e o final é o mais esperançoso e edificante. Mesmo que seja a coleção escura, você não quer que seu leitor termine e diga, bem, isso foi uma chatice. Então a nota para terminar vai ecoar com o efeito de recência, a sensação de que você deixa a largura do seu leitor quando eles fecham o livro é o que eles vão se lembrar do Majlis, ambas as histórias são também o peças mais longas e eu sinto que a história se constrói para eles. E então, como é uma peça tão robusta, o leitor pode sair sentindo-se mais satisfeito. Eu amo ficção flash, mas eu sinto que se eu terminar uma coleção com um pedaço de flash, apenas não é suficiente para afundar seus dentes e fazer. Então você pode se sentir um pouco insatisfeito no final do livro. Então é por isso que as peças mais longas ou no final. E a terceira coisa que você deve considerar com a ordem é variar os pedaços de metal. Se você tem peças tristes e camadas de peças edificantes, então, se você tiver peças curtas e longas, camada elas. Como minhas histórias têm uma grande variedade de comprimentos, eu tentei separar as mais longas com a pequena ficção flash. Eu também olho para temas repetitivos. Por exemplo, na luz das estrelas, tenho várias histórias que lidam com relacionamentos quebrados entre pais e filhos. Então eu me certifiquei de espalhá-los o máximo que eu pude. E então passarinhos, eu tinha várias histórias com imagens de atropelamento. Então eu precisava que eles fossem espaçados. Então tente identificar se há alguma repetitividade em feixes, conteúdo ou comprimento e apenas misturá-lo. Eu tento colocá-los na ordem em que é uma espécie de montanha-russa. É para cima e para baixo. Você se sente bem e depois não sente, então você se sente bem e então você para baixo. Então comece forte para que seu leitor se interesse em terminar o livro. Forte para deixar um bom gosto na boca e muito no meio, por isso não é Repetitivo. Agora vamos falar sobre como desenhar o interior do seu livro. É possível projetá-lo você mesmo, especialmente se você tiver experiência ou se ele tomou algumas aulas para isso. Mas optei por terceirizar para passarinhos porque não tive a experiência. Na verdade, tentei fazê-lo sozinho no início. E depois de uma semana lutando com o Microsoft Word, percebi que não era um uso produtivo do meu tempo. O dinheiro que eu poderia estar ganhando, trabalhando em outras coisas além de fazer um trabalho ruim, projetar o interior do meu livro valia mais do que o que gastei fazendo profissionalmente. E as pessoas que projetaram meu disfarce para passarinhos tinham um bom pacote para ambos. Então eu optei por isso. Que luz das estrelas eu fiz projetar o interior eu mesmo por algumas razões. Número um, as pessoas que fizeram passarinhos estão agora fora do negócio. Número dois, tenho muito mais experiência com design gráfico agora do que há dois anos. E três, eu estava disposto a investir no software de design. Agora que sei que publicar é um esforço lucrativo para mim. Então isso é algo que você poderia fazer você mesmo, mas vai depender de você e seu conjunto de habilidades e do tempo e dinheiro que você está disposto a investir. Projetei a luz das estrelas com o InDesign e aprendi como usá-la não iria incluir aulas de compartilhamento de habilidades do Eddge Richards sobre o assunto que eu recomendo se você for usar o InDesign. Eu acho que ela também tem um sobre como formatar usando o Microsoft Word. Se você está se encontrando, procurando algo mais acessível, se você quiser contratar um designer de interiores, passe pelo mesmo processo que fizemos para contratar um editor profissional, recomendações, avaliações, veja nossa e comunique-se um pouco com eles para ver se é alguém com quem você seria capaz de trabalhar. Então, quanto vai custar? Se você está fazendo isso sozinho? Você pode usar software como a Microsoft onde Adobe InDesign vellum, Eu já ouvi falar de algumas pessoas usando Scribner e realmente gostando dele. Então, isso pode variar de US $0 para um par de US $100 dependendo de sua preferência. Estou usando o Adobe InDesign, que custa cerca de US$20 por mês. Se você está contratando um designer, o preço vai depender de algumas coisas como o nível de experiência deles, os tipos de coisas que você quer fazer, a duração do seu livro, mas pode variar de 200 a 1500 dólares. Então, definitivamente planeje com antecedência. Quanto maior o designer para um passarinho, eu quero dizer que foi cerca de 700 para as capas e formatação interior tanto para o e-book quanto para o livro de bolso, mas isso não foi insanamente bom negócio. Isso não está mais disponível se você está tradicionalmente publicar e coleção, que é muito difícil de fazer e vamos cobrir mais tarde os custos de design devem ser cobertos por um editor parabéns também o editor, também a capa do livro, seu conjunto, mas se a sua publicação tradicional, você provavelmente faria o copo de Washington. Levei talvez um mês trabalhando nele dentro e fora, provando entre designs e descobrindo o software para obter o formato de interiores do meu ebook e livro com capa comum. Houve uma curva de aprendizagem, mas no futuro serei muito mais rápido. Então, se você está projetando você mesmo e não fez isso antes, conta em investir algum tempo para aprender as capas de software. Você pode aprender a desenhar o interior do seu livro sozinho. As capas não são onde você quer cortar custos. capa do seu livro é a sua maior ferramenta de marketing. Se você está investindo dinheiro em qualquer lugar, deve estar em seu disfarce. Se você está comprando um designer de capa. Mesmo Ceph que mencionamos para todos os outros terceirizados, verificar referências , resenhas, olhar para seu portfólio, ter alguma correspondência para garantir que eles estão prontos e se comunicar. O design da capa pode ser executado em qualquer lugar de US $300 a US $2 mil. Depende do que você quer e de quem você escolhe comprar para alguém que está disposto a trabalhar com você em seu orçamento. O custo para o meu e-book, capa comum e design de capa de áudio para starlight é sobre o preço que eu paguei para ter as capas para tudo e o interior é feito para passarinhos. Então, mesmo que eu esteja fazendo o E por mim mesma desta vez eu acabei pagando a mesma quantia enquanto você está escrevendo sua coleção, você definitivamente deveria estar pensando sobre o que você quer para a capa. Este foi o esboço que fiz para a capa dos passarinhos. E isso é exatamente o que eu tenho. Então, quanto mais você souber sobre o que quer, mais rápido será o processo. Mas certifique-se de que você faça sua pesquisa e seu gênero para ver o que outras pessoas estão fazendo com suas capas, com as melhores práticas são saber a tendência. E se você contratar um designer competente, ele deve ser capaz de apontá-lo na direção certa sobre o que você deve ou não estar fazendo com sua cobertura porque eles têm essa experiência no setor. Mesmo que meu primeiro designer me deu quase exatamente o que eu queria para passarinhos, isso pode não ter sido a melhor coisa. Esta é uma maquete, eu disse os designers para Starlight, e isso é o que eu tenho. Eles me deram a capa que eu queria, mas eles também projetaram uma que estava um pouco na moda ou eu estava tão determinado em ter uma capa que combinasse passarinhos porque essa era uma idéia que eu tive há muito tempo que eu não podia realmente ver o quadro maior de que capa venderia melhor. Eles conhecem as tendências do mercado melhor do que eu. Então sim, eles custam um pouco mais do que o meu design original, mas eles também têm mais experiência e eu acho que eu acabei com um produto melhor. E novamente, se você está tradicionalmente publicando, os custos são cobertos. Parabéns. Obra de arte é provavelmente a coisa mais opcional, mas em algo como uma coleção, eu acho que é bom para tipo de quebrar peças com algum trabalho de arte visual. Então foi isso que fiz pelas duas coleções. Contratei minha amiga Roslyn ainda para fazer a arte e os passarinhos e o Starlight. Então eu mandava as peças como eu as escrevia e então nós meio que conversamos sobre isso e então ela simplesmente apareceu com uma peça e enviava para mim e eu enviava ou qualquer edição que eu tivesse. Se você quer encontrar um artista lá em todos os lugares, eu recomendo contratar um artista que você tem o orçamento para ele só porque é um pouco de colaboração legal. Há sempre um artista em algum lugar procurando onde uma coisa que você pode considerar ao escolher um artista é se esse artista tem uma plataforma, enquanto isso pode custar um pouco mais. Quando estiverem se promovendo, estarão promovendo um ao outro. Então é só um pouco de graça. O preço aqui vai variar amplamente com base em sua experiência, sua popularidade, sua linha do tempo, sua agenda, o meio, quantas edições você vai querer. Um artista mais recente pode cobrar tão pouco quanto $10 por peça, enquanto alguém que é mais estabelecido minha carga um par 100. É uma ampla gama com um monte de variáveis, todas as coisas consideradas produzir seu livro provavelmente vai custar em algum lugar entre US $150 a alguns milhares de dólares. Depende completamente de você e suas preferências e há definitivamente maneiras de finagle algo mais barato se você precisar, se esta é a sua primeira publicação e você não tem um público considerável ainda. Eu definitivamente recomendo fazer o melhor que você pode o mais barato possível. Não sincronize todo o seu dinheiro se você não sabe, eles oferecem. Se você olhar para os livros de bolso de passarinhos e luz estelar, você pode dizer em qual eu estava confiante o suficiente para investir. Tenho orgulho de passarinhos. Eu acho que é um ótimo livro para o que eu pude colocar nele, mas é uma produção orçamentária. Se esta é a sua coleção de estréia, eu absolutamente recomendo manter os custos o mais baixo possível apenas até você encontrar o seu público e você ter uma idéia de como ele vai funcionar. E então talvez você possa investir um pouco mais no próximo se ele fracassar. Bem, você tentou algo novo. Se publicar coleções é algo que você quer fazer regularmente para viver, mas talvez seja algo em que você vai investir. Na próxima lição, vamos falar sobre como ser publicado. 5. Publicação e promoção: Quando se trata de publicar seu livro, falaremos sobre autopublicação, publicação tradicional, o que é melhor para você. E então vamos falar sobre alguns detalhes sobre como realmente vender livros. Eu fui uma sentença longa. Então você quer um tradicionalmente publicado ou auto-publicar sua coleção? Existem vários ângulos que as pessoas geralmente consideram quando estão fazendo e custos e pagamentos, marketing, liberdade criativa e probabilidade. A maioria dos editores tradicionais oferece um avançado, portanto, esse é um preço definido que eles oferecem para publicar seu livro se e quando ele vender cópias suficientes para que seus pagamentos de royalties tenham ultrapassado esse adiantamento, você começará a receber pagamentos de royalties. A maioria dos livros nunca chegou a esse ponto, e esses pagamentos de royalties serão significativamente menores do que os pagamentos de royalties que você obteria por um livro publicado automaticamente. No entanto, com um livro auto-publicado, você obviamente não tem esse adiantamento garantido. Portanto, não há garantia de que você vai ganhar qualquer dinheiro em todos os custos, você estará investindo qualquer dinheiro que é necessário para a produção do seu livro se você auto-publicar, se você tradicionalmente publicou, a maioria, se não todos os custos serão cobertos pelo editor. Muitas pessoas parecem pensar que se você for tradicionalmente publicado, eles marcarão para você. Eles não vão. Você terá que comercializar sua coleção independentemente. Ele não paga para um editor investir em um autor de estréia ou desconhecido. Então, se você está se inclinando tradicional porque você acha que eles vão te promover. Isso provavelmente não é uma boa razão. Liberdade criativa. Se você for com o editor, eles provavelmente tomarão muitas das decisões criativas em relação à sua coleção. Você está bem desistindo dessa liberdade para algumas pessoas que podem arruinar toda a experiência e não há nenhum ponto para outros, eles podem ser tipo, ótimo, eu não quero fazer escolhas que eu tenho. Depende do escritor, mas isso é definitivamente algo a considerar. E provavelmente, você será capaz de encontrar alguém que queira publicar sua coleção? Provavelmente não, especialmente se for um autor de estréia. Ninguém vai querer publicar uma coleção de shorts, talvez poesia, mas ainda é muito, muito improvável para você obter um editor interessado em sua coleção. Ou precisas de conhecer um tipo ou tens muito dinheiro para pagar a outra pessoa. Que tipo de arruína o ponto, não é? Se você tem dinheiro para isso e é um projeto de vaidade, legal, divirta-se. Se queres fazer disto a tua carreira. Para você obter um editor interessado em sua coleção, você precisa de algumas ou todas as três coisas. Número um, escrita forte e conteúdo único. Coisas amadoras não vão dar certo. Coisas chatas não vão dar certo. Este é um gênero quase impossível de publicar em um tema forte, comercializável, provavelmente tópico e, o mais importante, uma plataforma. Se você tiver um público grande o suficiente, os editores saberão que seu livro vai vender e que provavelmente querem investir em você. É por isso que os YouTubers que mal conseguem ler boas ofertas de livros se essas três coisas, ou pelo menos a última, se aplicam a você e você quer experimentar a publicação tradicional. Boa sorte, espero que corra bem. Eu, pessoalmente, escolhi autopublicar por várias razões. Número um, melhores royalties. Número dois, eu queria criar uma tomada de decisão. Eu queria liberdade absoluta para produzir e promover como eu queria, eu não queria me preocupar com uma marca específica que eu estou curando mantém outra pessoa feliz. Eu queria. Tudo depende de mim. Não gosto de responder a outras pessoas. Por exemplo, quando o bloqueio começou após a codificação 19, coloquei o e-book para passarinhos disponíveis gratuitamente. Eu não poderia ter feito isso se eu fosse tradicionalmente publicado porque essa decisão não seria minha. Eu gosto de fazer todas as escolhas criativas e de negócios número para ele para um passarinho. Especificamente, eu já tinha publicado na maioria dos contos em antologias e revistas. Então isso teria realmente complicado encontrar um editor para a coleção porque eles já tinham sido publicados. E número cinco, eu só não queria lidar com o processo super longo e envolvente de consultar e encontrar um agente e ser publicado quando eu pensei que poderia fazê-lo e vendê-lo eu mesmo e eu poderia. Então auto-publicação era o caminho certo para mim. Isso significa que é para todos? Absolutamente não Todos têm objetivos e expectativas diferentes, então essa é uma decisão que você pode tomar por conta própria. Decidimos qual a rota de publicação que queremos tomar. Agora, se você escolheu o tradicional, este é o fim da linha para o meu conselho, boa sorte. Se você escolheu a autopublicação, há várias opções para levar seu livro do computador para o papel ou e-readers. Alguns deles são opções populares são Ingram faísca, ADP, iBooks, hobo, Barnes e Noble press. Mas você pode encontrar tantas opções para auto-publicação para passarinhos. Eu usei KP para o meu e-book e livro com capa comum porque eu estava investindo o mínimo possível até que eu sabia se minhas coleções iriam vender. E KDC foi alcançado como opção sendo para porque eles fazem ordem de impressão. Então um cliente compra um livro, digamos que é $10, $3 para materiais e produção. Eles guardam $3 pelo serviço deles e eu recebo $4. Se esses não são números exatos, mas você entende. Você não deixa cair dinheiro adiantado porque eles guardam uma parte da sua venda para a luz das estrelas. Estou usando KP para o e-book e Ingram faísca para o livro com capa comum porque Ingram Spark permite que você faça uma pré-venda para o saco de papel. O KP não. Então eu estou pagando pela Ingram Spark para o benefício de oferecer pré-encomendas de livros com capa comum aos meus leitores. E não é caro, é cerca de US $40, compras e faça sua pesquisa porque há toneladas de opções para autopublicação e qualquer que você escolher deve dar a você como um passo a passo completo de como fazer o upload e publique seu livro. E há um vídeo instrutivo do youtube sobre absolutamente qualquer coisa que você gostaria de aprender a fazer. Então não tenha medo de descobrir coisas com autoeditoras. Marketing. Um livro é um processo complicado e único para cada escritor. Eu não vou conseguir super seguir. E eu vou lhe dar uma visão geral de algumas das principais coisas que você provavelmente vai querer considerar. Você deve começar a fazer marketing antes que seu livro é f para marketing de pré-venda pode estar apenas falando sobre o seu livro Lançando linhas são trechos, fazendo uma revelação de capa, fazendo leituras, tendo encontros. Idealmente, você quer ter um período de pré-venda entre 26 meses. Esse é o momento em que seu livro está disponível para pré-venda, mas elas não o receberão por um tempo. Esse é o seu tempo de hiper marketing Primo. Se você não tem idéia de como criar materiais de marketing, há uma tonelada de recursos gratuitos e baratos. Você pode usar as mídias sociais. É gratuito, acessível, fácil de aprender, construir uma plataforma, publicar conteúdo, reunir leitores. Esta classe não é sobre como construir um público, mas aulas de heresias gentis. Eu recomendo verificar suas habilidades ou aulas sobre a construção uma plataforma de autor e liberando realmente boas informações de marketing em ambas as classes, canva é uma alternativa livre para Photoshop. Eles podem ajudar até mesmo designers completamente inexperientes fazer alguns materiais de marketing realmente agradáveis. Eu apenas recentemente atualizado para a conta premium porque eu usá-lo muito em um dos recursos extras, mas eu usei para como um bom ano sem que ele é apenas um grande recurso completo para projetar materiais de marketing. Giveaways são sempre uma ótima maneira de obter as pessoas interessadas em tudo o que você está acontecendo. Você pode fazer brindes de pré-venda para aumentar as vendas antes do lançamento. Isso pode ajudar uma tonelada com visibilidade. Eu não tenho um sorteio contínuo para Starlight onde todo mundo que compra e entra recebe um pacote de três contos que eu cortei da luz das estrelas. E eles também são inscritos para ganhar um monte de outros prêmios. Não há realmente um benefício para eles pré-encomendar seu livro porque eles não vão vê-lo por meses. Então, oferecer que gratificação instantânea pode realmente ajudar a impulsionar suas vendas, são por visualizações pode realmente ajudar com sua visibilidade bugs também. Um arco como uma cópia avançada do leitor. Então, você envia cópias do seu livro para pessoas estratégicas para elas o analisem antes que o livro seja lançado para todos os outros, porque os leitores têm muito mais probabilidade de comprar um livro com críticas. Então, ter esses no lugar de antemão é realmente útil equipes de rua, se você é capaz de obter um grupo de pessoas que querem voluntariar para esconder seu livro, isso pode realmente ajudar. Você só tem que organizá-los e apontá-los na direção certa. Se você está apenas começando e não tem plataforma, talvez sua equipe de rua seja um bate-papo em grupo com cinco irmãos, mas ter um grupo de pessoas para ajudar a promover seu livro, estender seu alcance muito mais do que você poderia fazê-lo sozinho. Estou trabalhando com uma equipe para Starlight agora. Eu tenho cerca de 20 pessoas e ter 20 pessoas para gerar idéias e fazer postagens e montar um placas estáticas e coisas assim é insanamente útil. E eles fazem isso de graça só porque gostam do livro. Reunir uma equipe de rua para Starlight foi muito mais fácil do que era para passarinhos porque eu já estabeleci uma plataforma e já tenho um livro. Basicamente tudo fica mais fácil com sua segunda tentativa. Isso é tudo que eu tinha a dizer sobre publicação e marketing agora, mas definitivamente manter marketing e mente. Quanto mais livros você vende, mais você pode investir em seu próximo, também, mais dinheiro você recebe. Dinheiro. Obrigado. 6. Encerramento: Então é assim que eu rascunho, edito, desenho, publico e promovo minhas coleções. Espero que tenha sido útil. Escolha seu formulário e seu tema diretamente no livro. Faz com que pareça agradável. Escolha sua rota de publicação e vá em frente. A maioria desses tópicos são abordados de diferentes ângulos no meu canal do YouTube. Então vá ver isso em youtube.com barra canal o getter. Deixe seus temas e escrevendo prompt, brainstorming lição de casa na seção do projeto e sinta-se livre para dar uma olhada em todos os outros. Talvez você veja alguns prompts de escrita que se aplicam a você e você pode pegá-los. Todos nós compartilhamos aqui. Sou o Kenner, obrigado por assistir. Você pode me encontrar no Twitter, Facebook, Instagram, patrono e YouTube sob kit manual, ou você pode encontrar minha coleção, um pequeno pássaro em e-book, livro capa comum e livro de áudio, e você pode pré-encomendar luz das estrelas até 11 de outubro. Então você pode comprar destroços para me seguir em compartilhamento de habilidades para ser alertado para futuras aulas e eu te vejo na próxima vez.