Transcrições
1. Apresentação do curso: Oi, eu sou Dimitry Malchenko e bem-vindos a outra aula de produção musical FL Studio. Desta vez estamos expandindo o que aprendeu na minha aula de introdução. Vamos falar sobre os blocos de construção de uma faixa, incluindo formas rápidas de trabalhar com amostras, instrumentos e pontuações de mídia, bem
como adicionar seus próprios pacotes de amostra e plugins de terceiros. Vamos falar sobre gravação desde a configuração de sua placa de som e controladores para diferentes formas de gravação de áudio, midi e automação. Vou mostrar-lhe como trabalhar com áudio na lista de reprodução, bem
como maneiras rápidas de criar diferentes arranjos. E por último, vou mostrar-lhe como misturar e dominar a sua faixa de preparação de jogos e equilíbrio, compressão e um cubo. Como controlar a extremidade baixa e adicionar largura para rastrear. Vou explicar masterização e termos simples que são fáceis de entender. Então você pode mergulhar na produção musical armada com essa compreensão crucial.
2. (1-1) visão de navegador e dicas: Bem-vindo e muito obrigado por se juntar a mim e a outra turma. Estou muito animado para mostrar todas as diferentes formas de trabalhar com o FL Studio 20. Então vamos começar. A primeira coisa que eu queria falar é adicionar suas próprias amostras ao navegador. E você faz isso clicando nesta seta suspensa aqui
no navegador e clicando em Configurar pastas extras. A partir daí, você pode simplesmente navegar para a pasta com suas amostras. E assim que você clicar em OK, você já pode ver que a pasta de amostras foi adicionada no navegador. Mas há uma maneira ainda mais fácil de adicionar pastas
ao navegador simplesmente arrastando-as e soltando-as. Outra coisa que eu queria mostrar a vocês é como adicionar seus próprios plug-ins ao FL Studio. E você faz isso clicando nas opções e indo para gerenciar plugins. O Fl Studio verificará o seu sistema em busca de plugins instalados mais antigos. E se você não conseguir encontrar o plug-in em sua lista, apenas certifique-se de que todas essas pastas, todas essas pastas de pesquisa são aquelas onde você instalou seus plugins. E a partir daí podemos procurar plugins nesta janela de busca aqui, vou procurar soro. E então você pode favoritá-lo clicando na estrela ao lado do plug-in. E quando você fechar esta janela, você poderá encontrar este plug-in agora na rampa do seu canal. Outra coisa que você vai notar no navegador é que há essas três guias aqui no topo, e estes são simplesmente os atalhos para essas pastas existentes aqui. Então, se você quiser criar seu próprio atalho, clique neste menu suspenso aqui. Clique no próximo snap disponível, florestas de
pressão livre para nós. Navegue até a pasta que deseja adicionar como uma guia rápida. Em seguida, clique em Mostrar apenas pastas abertas. E então vamos renomeá-lo para pacotes de emendas. Neste caso, dê-lhe uma cor. E, em seguida, muito importante que você precisa escolher um ícone para que ele apareça como uma guia. Então eu vou apenas adicionar um ícone de pasta simples aqui. Pressione enter e, em seguida, vamos uma emenda, amostras são adicionadas ao navegador. Temos uma pasta de acesso rápido aqui. Ao trabalhar no FL Studio, a primeira coisa que você provavelmente fará é começar a procurar algumas amostras e começar a adicioná-las ao seu rap de canal. Então, como você já sabe, você pode simplesmente arrastar e soltar isso no amostrador. E agora temos o nosso tambor aqui. Mas, na verdade, há muitas maneiras mais rápidas e convenientes de fazer isso. Então vamos preencher este chute com quatro passos. E quando você está trabalhando em seu projeto, você pode rapidamente substituir amostras apenas clicando na roda do mouse. Você também pode fazer isso mantendo a tecla Shift pressionada e pressionando a seta para cima e para baixo no teclado. E como você ouve, ele rapidamente substitui a amostra no amostrador. É apenas uma maneira muito conveniente de procurar amostras e tipo de fazer audições com a nossa faixa. Assim podemos ter o nosso camião a funcionar e substituir as nossas amostras. Dois aqui, juntamente com o resto da nossa música, quer se encaixe ou não. E outra coisa que você pode adicionar a partir do navegador não apenas amostras, mas também arquivos midi. Então FL Studio vem com estas partituras aqui. Na aula anterior, mostrei como adicionar selos no rolo de piano. Então, todos esses selos estão realmente disponíveis aqui no navegador. Assim, você pode navegar e adicionar esses acordes avançados são acordes simples diretamente em seu rack de canal. Então, em primeiro lugar, vamos adicionar um instrumento. Vou precisar do pontapé. Vamos começar com a adição de alguns desses acordes no rolo de piano. E você faz exatamente da mesma maneira que fez com a amostra. Assim, você pode clicar com o meio do mouse ou clicar na roda do mouse. Só substitua os acordes. Você vê como foi fácil fazer uma audição rápida de acordes diferentes. E através do navegador, há uma abundância de pacotes midi disponíveis online. E vou incluir este pacote midi simples aqui com alguns
dos acordes mais comuns na chave de Dó maior e Dó menor. Então, mesmo que você não saiba muito sobre música, eu vou te mostrar como organizar rapidamente isso em progressão de acordes.
3. (1-2) dicas de creche de canais: Mas antes de fazermos isso, eu só queria mostrar algumas maneiras simples de navegar pela rocha
do canal e como gerenciar suas pontuações em novas amostras. Então, por exemplo, aqui temos o nosso pontapé. E, a propósito, eu, eu fiz um preenchimento rápido com estes quatro passos. E se eu quiser adicionar outro tambor aqui, vou preencher cada oito passos. Uma coisa que você vai notar é que quando você preenche rapidamente os passos, ele começa no primeiro passo. Então, às vezes não é muito útil porque você quer realmente esta armadilha para começar no segundo passo. Então a maneira de mudar isso é você simplesmente segurar o controle e mudar. E você se mudou para a direita. E aqui vamos nós. Temos a nossa armadilha neste quinto passo em vez do primeiro passo. E outra coisa que eu queria mostrar a vocês como copiar e colar rapidamente coisas entre diferentes padrões usando o encapsulamento do canal, eu seleciono o canal que eu quero copiar isso, as etapas de ações de controle pressionadas entram em um novo padrão. Acerte o Controle V. E aqui vamos nós. Posso até acertar o Controle V em um canal diferente. Não precisa ser exatamente o mesmo canal. Então você pode copiar e colar padrões entre diferentes canais, certo? É a mesma coisa para o rolo de piano. Então eu posso apertar o controle C. Para copiar, eu vou para o padrão número três, outro padrão vazio. Hit controle v e r cabo está agora no padrão três piano. Portanto, apenas uma maneira rápida e fácil de gerenciar seus arranjos no rack de canais. Ok, outra coisa que eu queria mostrar a vocês na rocha do canal é loop de algo que eu vou rapidamente criar uma progressão de 4 barras aqui. E eu só vou colocar em alguns passos de chutes e armadilhas. Você estava aqui? É que a primeira parte, a primeira barra de nossa progressão, o chute e a armadilha estavam jogando muito bem. E então para o segundo, terceiro, quarto bar, não havia mais chute e armadilha. Então, quando você está organizando coisas no rock do canal, é uma coisa realmente útil envolver esses canais de passo de loop. Assim, você pode organizar rapidamente diferentes padrões de tambor junto com sua doença e não precisa se preocupar em preencher todas essas etapas adicionais. Porque como você pode ver, eles são automaticamente preenchidos. E se eu mudar um dia, mude aqui na seção cinza também. Então, digamos que na última barra, eu queria adicionar uma variação no bolo aqui. Então, como você pode ver, o que acontece é que todas essas etapas são removidas. E então agora só este último passo fica, permanece em nosso sequenciador de passos. E, obviamente, isso não é muito útil quando você está tentando fazer uma pequena variante aqui no último passo. Então, a fim de lidar com isso, vamos usar os canais selecionados Burn. Assim que eu clico que todos esses chutes, eles se transformam desse tipo de versão de loop cinza do passo
em um passo sólido real que está em nosso sequenciador de etapas. E como você pode ouvir, eu posso adicionar variações e isso não afeta esses passos aqui. O mesmo pode ser feito para a armadilha. E assim você pode realmente gravar todos os canais de loop. Quando eu clicar nisso todos os canais que usamos para loop e o rack do canal são agora preenchidos. E agora estamos livres para adicioná-los como quiser. Vamos adicionar outro Dram aqui. Vamos para os chapéus altos. Um pequeno hi-hat, abra um novo canal. Então eu quero preencher a cada dois passos. Abaixe isso um pouco. E a partir daqui, podemos até entrar em loop avançado e escolher quantos passos cada canal fará loop. Então eu posso ir para Lubert três, por exemplo. Então é um pouco mais avançado. Obviamente, se você ficar confuso quanto ao que está looping e o que não é, simplesmente desligue isso e basta entrar em loop todos os canais de passo. E essas janelas desaparecem e você está de volta em uma forma simples de contornar o padrão. Então, esta foi uma rápida visão geral sobre como trabalhar dentro do navegador e do rock do canal. E na próxima parte vamos falar sobre como gravar áudio, bem
como como como configurar nossos mini controladores e gravar notas e automação. Então fique por perto. Vejo-te em breve.
4. (2-1) configurações de MIDI: Bem-vinda de volta. Então vamos falar sobre gravação e FL Studio. A primeira coisa que eu queria falar é como configurar seu controlador midi e ser capaz de gravar notas sobre automação. E então vamos falar sobre configurar sua placa de som e configurar entradas no mixer para que possamos gravar áudio no FL Studio. Então vamos começar com a configuração do nosso controlador midi. E assim que os controles estiverem conectados e conectados, a primeira coisa que você deseja verificar é que ele está ativado nas configurações de meados dos anos 90. Então vamos para configurações midi são controladores
completos conectados e vamos apenas clicar em Ativar. E como você pode ver, a energia, a luz verde de energia acende-se e foram capazes de usar nosso controlador. Este tipo de controlador drop-down é onde você
escolheria o controlador se você tiver um controlador específico desta lista, como eu faço no FL Studio fogo. Outra configuração que vale a pena mencionar é este número de porta aqui. Então, se você deixar isso no valor inicial, controles de pitch e mod roda serão automaticamente atribuídos em seus instrumentos. Se eu mudar isso para qualquer outra porta, se eu jogar, meu controle de pitch não será mais atribuído automaticamente. Então, apenas deixando isso nos valores iniciais probit, bom lugar para começar. Então, já que temos esta janela aberta, vamos também falar sobre como configurar o midi para fora. Assim, o FL Studio também pode enviar midi para o seu equipamento de popa. E para configurar isso, nós olhamos nesta janela de saída aqui. E vamos configurar nosso monólogo para receber midi na porta 0. Então, agora, uma vez que eu configurou isso como 0, esta porta fica verde também. E agora somos capazes de enviar midi do monólogo FL Studio 2R na porta 0. E eu vou mostrar-lhe como configurar isso no canal rock em alguns minutos.
5. (2-2) gravação MIDI: Agora que temos a configuração do controlador, podemos começar a gravar midi em um rolo de piano, vou escolher um piano de cauda aqui. E a primeira coisa sobre a qual falaremos é como
gravar midi diretamente no padrão do seu rack de canal. Então eu vou apenas inserir um tambor enviado também. Vamos com a FBC. Então FBC é apenas um sampler de tambor e tem um monte de tambores dispostos nos teclados. Então temos nossos chutes, armadilhas, iPads, Tom, etc. E então é apenas uma maneira fácil de criar um loop de bateria. Então eu só vou virar o modelo para baixo para cerca de 90 e nós vamos começar a gravar alguns padrões de bateria no rap do canal. Eu também vou definir nossos comprimentos de remo para 64 batidas. Então eu vou rolar todo o caminho até 64. Vamos estender isso para vermos com o que estamos trabalhando. E então podemos começar a gravar apertando este botão de gravação. E então essa janela aparece. Você pode o que você gostaria de gravar? Então vamos gravar notas e automação. Ao mesmo tempo. Você realmente não precisa desta janela. Quando estiver familiarizado com as configurações de gravação, sinta-se à vontade para clicar nisso. Não pergunte isso no futuro e feche a janela. Isso vai parar de aparecer. Para configurar. O que realmente vamos gravar é você simplesmente clicar com o botão direito do mouse no botão de gravação. E aqui você pode escolher notas. Por isso, agora tenho as minhas notas seleccionadas. Quando você clica nele, você vê que este adesivo é preto, que significa que nós vamos estar gravando notas em nosso padrão agora. E depois atingimos a contagem regressiva antes de gravar. Assim, você também pode configurar isso para uma ou duas barras. Vamos deixar isto num bar. E assim que eu tocar a contagem regressiva, que começa para uma barra, e depois de uma barra vamos começar a gravar. Vou ativar também o metrônomo para ouvir o tempo. E também vou selecionar o quantize para o quarto de batida. Isso significa que assim que eu terminar a gravação, FL Studio irá quantificar automaticamente a minha gravação para estar no tempo com a grade. Ok, e eu estou pronto para começar a gravar. E nós também podemos configurar isso para que possamos fazer
o loop da gravação e não temos que parar toda vez que queremos gravar um instrumento diferente ou adicionar aos nossos instrumentos que
possamos ativar este botão de gravação em loop aqui. E então da próxima vez que gravarmos vai continuar loop e podemos continuar adicionando ao nosso padrão. Selecione seu instrumento, vamos escolher o piano. E a partir daqui podemos continuar adicionando instrumentos. Então vamos adicionar uma base a isso. E eu quero refazer a segunda parte, digamos desta gravação. Lá vamos nós. E então vamos dizer que eu quero adicionar oi-hat dois, esta gravação de tambor aqui. E então o que aconteceu é que a gravação foi substituída por apenas uma gravação do chapéu alto. Se queremos overdub mais camadas no mesmo canal, precisamos envolver esta função overdub aqui. Então vamos desfazer essa gravação. Vou clicar em overdub. E vamos tentar de novo. Vou adicionar uma armadilha também. E o mesmo com o piano. Podemos adicionar um pouco de melodia no topo. Então você pode ver como rapidamente e facilmente podemos criar contas na rocha do canal. Podemos dividi-lo em padrões e então começar a organizar ou músicas. Então podemos entrar aqui dividido por canal. E agora temos três padrões em nossa playlist que podemos começar a organizar nossa música. Agora que temos a playlist aberta, vamos falar sobre como gravar na playlist. Então é a mesma ideia. Você acabou de bater recorde. Certifique-se de que seu seletor de músicas aqui em vez dos padrões. Então estávamos no padrão antes. Agora vamos mudar para a música. Mude para um novo padrão. Selecione seu instrumento, vamos escolher o piano e, em seguida, selecionar o comprimento da gravação que você gosta.
6. (2-3) gravação: Agora vamos falar sobre gravação de áudio. Então, para gravar áudio, você pode ter que verificar se o áudio está selecionado como parte da gravação aqui. E vamos clicar em Áudio agora. Nosso áudio e notas são selecionados. Para gravar áudio, você deve trazê-lo em nosso mixer. Então vamos escolher em inserir um, R entrada um. Então eu sei que meus sintetizadores se conectaram à entrada um no meu mixer. E eu vou tocar uma nota no meu sintetizador. Posso ouvir que está entrando no estúdio FL. Vou desligar estes e vou simplesmente gravar áudio na lista de reprodução. Então primeiro teremos que verificar nosso nível de entrada. Está muito barulhento, então vou abaixar um pouco agora. Ok, e vamos começar a gravar. Agora. Uma coisa que você vai notar é que a gravação começou no início e nós cortamos a primeira nota. Agora não temos a gravação da primeira nota. Então, qualquer comando está realmente começando a gravação no segundo conjunto de barras aqui. E dando a si mesmo um pouco de pré-roll, como uma barra. Então vamos fazer uma contagem regressiva, então nós vamos pré-gravar para uma barra e então nós realmente vamos chutar para a nossa gravação. Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. E aqui vamos nós. Aqui está a nossa de acordo com o primeiro nó lá dentro. E podemos mudá-lo demais e cronometrá-lo para a nossa rede. Mau Mau Mau
Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. E também podemos fazer gravação em loop com áudio também. Então, se você ativar o botão de gravação de loop aqui, vamos nos dar pré-rolagem novamente. Vamos silenciar este clipe. Bater recorde. Cao Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao Cao, Cao, Cao, Cao Cao, Cao Cao, Cao, Cao Cao, Cao, Cao Cao. E como você pode ver, gravamos várias versões. E esses padrões são automaticamente silenciados e, em seguida ,
tornou-se manter registro no próximo e no próximo. E então você pode simplesmente cortar e substituir as tomadas que não gostamos e, e continuar adicionando R tomadas daqui. Então, é apenas uma maneira muito fácil e rápida de juntar sua gravação. Boa gravação e começar tipo de Frankenstein juntos. Vamos ativar todos esses caras. Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. E então o que você deve ter notado que você ouviu um clique passou de uma gravação para outra. E quando você está trabalhando com áudio na lista de reprodução, é importante escolher este, o modo de clique para alterná-lo para algum tipo de uma versão crossfade. Então qualquer coisa que diga que não há sangramento significa que não há desbotamento cruzado. Então, qualquer coisa com o crossfade, podemos até usar um crossfade mais longo. Então é apenas algo para ajudar você a fazer suave. Está na sua lista de reprodução. Ok.
7. (2-4) MIDI: Também mencionei como montamos o midi. Então vamos falar sobre isso aqui. Podemos adicionar um canal de saída midi ao nosso rack de canais. E então, se você se lembra, dissemos nosso monólogo na porta 0. Ainda somos importantes 0, estamos no canal um. Eu sei que meu monólogo está configurado no canal um. E vamos entrar em um novo padrão. E daqui, eu posso começar a usá-lo exatamente como eu usaria uma equipe de notícias. Então eu estou realmente enviando midi fora do FL Studio para meus muitos log controlando exatamente o mesmo que eu
usaria qualquer instrumento virtual e meu rolo de piano e o monólogo está emitindo áudio no canal um aqui. E então, a partir daí, podemos simplesmente definir esse padrão na lista de reprodução. Bater recorde. Vamos nos livrar de tudo isso para não ficarmos confusos quanto ao que estamos gravando. Eu disse este padrão na lista de reprodução. Gravou, certifique-se de que estamos gravando áudio. Mude para a música e
nos dê um pouco de um pré-roll para que peguemos a primeira nota. Enquanto gravo, posso até manipular o corte do filtro no meu pecado. E agora temos um monte de tomadas com filtros diferentes, cortes de
filtro do nosso monólogo na lista de reprodução. E midi fora é apenas uma forma básica de controlar nosso monólogo. Você pode ir muito mais detalhadamente sobre ele. E aqui, por exemplo, criei um patch ou preset para o meu monólogo. E desta forma você pode alterar, você pode alterar as predefinições criadas na natureza. E então você pode, é claro, automatiza diferentes parâmetros.
8. (2-5) Link para controladores, gravação de automação: Então vamos falar sobre vincular coisas ao controlador já que temos isso aberto agora, digamos que eu quero conectar este filtro a um controlador externo no meu controle completo, eu quero vinculá-lo para dizer este primeiro controlador aqui. Tudo o que você tem a fazer é clicar com o botão direito sobre ele, clique em link para o controlador
e, em seguida, mover o controle em seu controlador midi. E então você vê imediatamente isso agora está ligado ao meu primeiro controle sobre controle total aqui. Então agora podemos gravar automação com este controlador diretamente em nossa lista de reprodução. Então vamos fazer isso. E para fazer isso, clique com o botão direito do mouse no botão de gravação, verifique se a automação está marcada dessa vez. Vamos gravar a automação neste padrão aqui. Como você pode ver, nossa automação é gravada aqui diretamente no padrão. E para chegar a ele, você vai para o projeto atual. Ir para os padrões estavam no padrão cinco. No pai cinco, temos nossa automação de corte de filtro gravada aqui. E essa é uma maneira meio estranha de editar sua automação. Eu prefiro adicioná-lo como um clipe de automação e a lista de reprodução clique nesta lista suspensa aqui, vai para edição e, em seguida, transformar isso em um clipe de automação. E eu vou perguntar qual é o limite de quão preciso o controle você quer sobre cada ponto de interrupção? Vou definir esse limite todo o caminho para que eu tenha a menor quantidade de pontos de quebra no meu clipe de automação. Vou clicar em Aceitar. E então, como podemos ver, nossa automação passou disso para isso. E agora temos nosso clipe de animação. E então podemos facilmente adicionar isso. E, claro, podemos vincular vários controles também, automação de controle. E se você quiser vincular vários controles, então temos nosso corte de filtro vinculado aqui. Digamos que eu queira ligar a ressonância a este próximo controle aqui. E eu quero ligar a unidade a este próximo controle aqui. Eu simplesmente clicar em multi ligado para Controladores. Primeiro, mudei a ressonância. E você viu que havia um pequeno pop-up dizendo controle de ressonância número um. E depois vou mover a unidade. Nós movemos a unidade. próxima etapa é que você precisa escolher quais controles você deseja atribuir isso. Então eu vou atribuir ressonância a este, e eu vou atribuir drive para o próximo. E agora temos vários controles atribui para que ressonâncias neste botão e os drivers na próxima soneca. Então, se você tiver mais de um controlador que deseja atribuir, basta clicar em controladores multilíngues, selecionar todos os controles, movê-los, todos os que você deseja controlar. Lembre-se da ordem deles. E então, nessa mesma ordem, você deseja mover os botões em seu MediaController real. Então eles são designados nessa ordem.
9. (2-6) gravação internal: E as últimas coisas que eu queria mencionar em relação à gravação é que ele não precisa ser apenas áudio externo que você está gravando na playlist. Pode ser áudio interno também. Então determinamos isso por esses botões gravados aqui. Então, se voltarmos
aos poucos padrões originais que criamos no início deste vídeo. Vou colocá-los na lista de reprodução. E se eu selecionar esta área para gravar, eu vou apenas atribuí-los para a faixa de mixagem livre. Vou empurrar o Control L no meu teclado, atribuí-los à faixa de mixagem número 12. E eu gravarei engatar esses caminhões. Quando eu pressionar Gravar, verifique se meu áudio está selecionado aqui. Podemos gravar esses padrões diretamente na lista de reprodução aqui. Então você pode gravar internamente no FL Studio também. E uma última coisa a mencionar é gravar em Edison. Então, se você se lembra de ver esse pop-up e a primeira opção aqui foi gravar áudio no Edison. By the way, se você desativar este pop-up, uma maneira fácil de trazê-lo como segurando Alt e clicando com o botão esquerdo no botão de gravação. E você ainda pode ter esse pop de volta.
10. (2-7) gravação de edison: Então, gravando em Allison, assim que você clica
nisso, ele colocou lá gravador em nosso canal principal aqui, e gravou áudio nele. Então você pode fazer isso manualmente. Você não precisa passar por este botão aqui. Basta colocá-lo como você faria qualquer outro efeito. Basta entrar em um seletor de plugins e selecionar Edison aqui. E então você pode gravar diretamente nele. Então você não precisa gravar, você não precisa pressionar o botão Gravar aqui. Tudo o que você tem que fazer é gravar no próprio Edison e, em seguida, pressionar Play. E como você pode ver, gravou áudio direto no Edison. Ok, isso cobre tudo que eu queria te mostrar sobre gravação no estúdio FL. Também falamos sobre vincular controladores a parâmetros e enviar e receber midi. E na próxima parte vamos falar sobre como organizar nossa pista. Formas rápidas de montar progressões de acordes usando um MEDPAC. E também vou mostrar a vocês como fazer vários arranjos. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima parte.
11. (3-1) progressões de acordes fáceis: Ok, então nesta parte eu vou mostrar a vocês uma maneira rápida de montar uma progressão de acordes na playlist. E depois vamos arranjar a nossa pista. E então eu vou mostrar mais algumas coisas ao longo do caminho, como adicionar alguma variação no, no rolo de piano. E também, vou mostrar a vocês como criar diferentes arranjos. Então vamos começar a juntar a nossa progressão de acordes. Então aqui já temos um piano carregado. E então eu vou começar a adicionar esses acordes aos nossos padrões. Vamos abrir nosso pacote múltiplo aqui. E então eu tenho esses acordes todos numerados de um a sete. Então, na escala de C menor, existem sete teclas, e em cada uma das filas você pode criar um acorde. Então eu criei um pacote destes de um a sete, e eu dei a vocês duas opções para cada grau da escala. Você pode escolher C menor ou C menos 7, e que ainda seria o primeiro grau da escala. E então o próximo grau seria D diminuído ou D menor sete flat cinco. Não se preocupe muito com os nomes destes. Só tens de te preocupar com estes números de um a sete. E queremos escolher um de cada um
desses números para ter todas as opções para nossos acordes na escala. Então eu vou começar a adicionar estes dois são padrões. E eu vou começar com o acorde Dó menor. Vou apenas clicar com o meio e enviá-lo para o nosso primeiro padrão. E então eu vou clicar em Controle. Dê ao luxo de abrir um novo padrão. Vou enviar o segundo controlador de acordes para areia, o terceiro 447. Então eu escolhi os simples. Você pode escolher os sétimos acordes se quiser. E a partir daqui temos todos eles agora aqui dispostos em nosso seletor de padrões e na lista de reprodução. E você pode visualizá-los facilmente pressionando Alt e clicando com o botão direito do mouse no padrão. E a partir daí podemos começar a organizar a nossa progressão de acordes. Então você pode experimentar e ver o que soa bem. Sim, eu gosto disso. Então eu só vou para 1, 3, e depois 56. Clique no primeiro, mantenha a tecla Shift pressionada, clique no último. Vou arrastar todos estes padrões para a nossa lista de reprodução. E de lá, então dissemos 13. E então vamos para 56, 5 e 6 para o último fundo, 57. E então, a propósito, você pode transpor facilmente para qualquer outra chave. Não tem que ser Dó menor. Então, se estamos em Dó menor agora, podemos transpor tudo isso para uma chave diferente, digamos D menor, simplesmente subindo de C para D, exatamente dois semitons. Vamos estar na chave de D menor. Agora. Eu vou ficar na chave de Dó menor, mas só sabe, mas você pode facilmente transpor isso para qualquer chave que você quiser. E assim que tivermos nossa progressão de acordes juntos e você feliz com isso,
clique com o botão direito do mouse no caminhão e então vá clipes de padrão mesclados. E agora nós mesclamos esses clipes de padrão. Ele tinha colocado no Padrão 2. Eu só vou mover isso para baixo e eu segurar,
segurar Shift e rolar para baixo com a roda do mouse para mover isso para baixo. E podemos até nos livrar de todos esses acordes porque não precisamos mais deles aqui. Então, há a nossa progressão de acordes. E você pode saber isso já que você geralmente, as progressões de
acordes soam mais agradáveis quando as teclas são tocadas um pouco mais juntas. Então vamos inverter estas notas de topo aqui. E a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar essas notas superiores, manter a tecla Control pressionada e pressionar a seta para baixo no teclado. E agora nós movemos estes para uma oitava e eles estão muito mais perto do nosso cordão inicial. E a partir daí, digamos que eu queira criar outra cópia disso, e eu quero criar uma versão arpejada desse padrão. Já que estou no padrão 1, já
tenho esse rolo de piano aberto. Eu só vou segurar Control e Shift e apertar C. E você vê que ele criou outro
padrão, Padrão 2 já será selecionado nele. E então o que podemos fazer a partir daqui é simplesmente criar uma versão arpejada dela. Por que não ouvimos isso junto com nossa progressão inicial de acordes.
12. (3-2) Arp Arp, adicionando variação para MIDI: E você pode brincar com o alcance. Há todas essas configurações diferentes com as quais você pode experimentar. Estou feliz com o jeito que isso soa. E assim nossa progressão de acordes, parece um pouco rígida e robótica, então vamos adicionar algumas variações a isso. Então vamos adicionar dedilhado nosso primeiro padrão apenas para adicionar um pouco mais de variantes lá. E então outra coisa que podemos fazer é aleatorizar o volume também. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos aleatorizar o volume também. Mas também vamos aleatorizar o tempo um pouco porque agora estamos na grelha. E então queremos adicionar um pouco de variação a isso. Então, você pode fazer isso usando a ferramenta Quantize. E eu seleciono alguns desses grupos. Então, por exemplo, tarola tardia. E o que isso faz é apenas adicionar um pouco de notas tardias aqui e ali, e nós podemos ajustar essas notas ainda mais. E se você quiser adicioná-lo ainda mais variação, mas ele apenas lhe dá um bom ponto de partida de uma variante das notas. Já soa um pouco melhor e assim você pode ajustar o volume de todos eles. Apertei Control a no teclado para selecionar todas estas notas. E então o que eu faço é segurar Alt e então eu rolar para cima e para baixo com a roda do mouse e eu posso ajustar o volume de todas essas notas. Faça-os um pouco mais macios.
13. (3-3) edições de bateria: E a partir daí podemos continuar construindo nossas pegadas para que eu possa adicionar alguns tambores. Apenas indo para ir com um loop rápido de bateria. Charles, vai com isto. Vou começar um novo padrão. Abertura na cortadora. Eu vou criar alguma variação com isso também. Podemos fundir isso em um padrão também. Então eu vou usar isso para o início da pista. Vou criar um padrão com tambores construindo aqui. Então, do jeito que eu vou fazer isso, eu vou criar um tempo mais curto neste padrão particular. E quando a nossa pista entrar aqui, na próxima parte, vou ter a bateria inteira tocando. Então, vou clonar isto. E nesta versão clone, eu vou colar isso na versão clone e eu vou mudar isso para nossa força total. Então, o que eu vou fazer é criar rapidamente um aumento no filtro. parâmetro um é o corte do filtro e o perímetro 2 é a ressonância. Então, no parâmetro um, eu quero esses tambores filtrados no início e, em seguida, abrir o filtro aqui. E então eu quero que a ressonância seja alta, porque com a ressonância mais alta, você pode ouvir o filtro mais. Em oposição a isso. Não tanto. Então, vamos apenas fazer uma ressonância maior no início. E com estes, vou criar um papel. E quando isso cair, quando isso cair, eu quero apenas tocar os acordes de piano e talvez eu vá adicionar uma linha de base.
14. (3-4) Criação um (3-4): Então vamos adicionar uma linha de base simples, mas o sintetizador básico aqui, abra isso em um novo canal, e então eu vou criar nossas linhas de base. Então, no rolo de piano, você pode postar as notas do canal anterior. E você pode habilitar isso através dos ajudantes e, em seguida, canais fantasmas. E então você pode começar a montar sua linha de base com base nas notas em uma progressão de acordes. Vamos escolher uma base diferente. E então o que podemos fazer é também transpor isso. Então ele toca em uma oitava mais baixa. E eu faço isso entrando em uma dessas duas guias aqui. E, em seguida, no fundo, você vê este piano. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse em C6 para jogar o mais lento. Então, se todo o rolo de piano mudar para a esquerda e nós estamos tocando em teclas mais baixas. Então, apenas uma maneira rápida de transpor suas amostras e seus instrumentos. Então eu vou transpor isso exatamente por uma oitava. Nós costumávamos estar, estávamos em C5 aqui. Vou transpor isto para uma oitava. Certo, isso não é ruim. Só vou usar isto. Eu só vou abaixar isso mais baixo. Sim, eu gosto disso. Vamos fazer com que isto não suba. O que? Vamos abaixar esse filtro um pouco.
15. (3-5) criando uma camada: E então outra coisa que podemos fazer é criar uma camada para esta base e depois desajustá-la ligeiramente para torná-la ainda maior. Então eu vou criar um clone desta base velha C. E eu vou adicionar uma camada. Podemos simplesmente empurrar L1 quando você clicar no seletor. E então eu vou, eu vou mover isso para cima, segurando Alt, movê-lo para cima. Então estes estão abaixo da camada. É assim que gosto de organizar. E então eu vou definir estes para ser os filhos da camada. Então, agora, quando eu pressionar uma tecla ou quando eu colocar isso no rolo de piano, basta cortar isso fora daqui, colar isso em nossa camada. Agora está tocando os dois sintetizadores ao mesmo tempo. E agora o que podemos fazer é em um deles, podemos desajustá-lo ligeiramente. E então o que podemos fazer agora é controlar o corte do filtro para ambos,
dentro da camada aqui. Oi.
16. (3-6) Automation LFO,: Então eu vou criar um Clube de Automação. E, na verdade, por que não configuramos isso para ser um LFO? Então o que eu vou fazer é eu vou clicar duas vezes neste clipe de automação e, em seguida, clique nesta ferramenta LFO aqui. Ajuste os pontos mínimo e máximo do alofone. Então isso só se ajusta. Isso, basta ajustar até onde estamos indo com o telefone. E você sabe, eu gosto desta automação de velocidade aqui. Então, por que não criamos outro Clube de Automação? Então vamos dividir isso em seu próprio padrão. Vou mover isto para baixo. Escolha um padrão vazio. Cole a nossa linha de base lá.
17. (3-7) agrupamento na Playlist: E então uma vez que você tem isso juntos, você vê quando eu mover a linha de base embora, essas camadas de automação que eu criei, elas não ficam juntas. Então, a fim de ligar todos eles e mantê-los completamente juntos e ter tudo bem organizado. Selecione este padrão e seus clipes de automação. E então eu vou clicar em Shift to G. E agora estes estão agrupados. E eu posso, quando os copio, eles copiaram juntos. E eu posso até esconder essas camadas para que elas nem sempre apareçam abertas aqui, apenas desordenando ou playlist. Eu simplesmente pego este caminhão seis aqui no meio e eu arrastá-lo todo o caminho para cima. mesmo com o caminhão sete. Eu vou arrastá-lo todo o caminho para cima. E agora estes estão agrupados sob o camião cinco. Você também pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse e indo grupo com a faixa acima, mas é muito mais fácil simplesmente arrastar para cima e ter estes agrupados juntos. Então eu só vou cortar estes um pouco antes da queda. Até um pouco mais. Vamos criar um pouco mais de variação em nosso padrão de tambor também. Está bem.
18. (3-8) Riser simples (: Então vamos criar um riser quando estamos construindo aqui. Então eu vou apenas criar um novo padrão. E então eu vou adicionar um plug-in 33 O C. E eu vou desligar todos esses osciladores. Só vou deixar um oscilador, este de cima a funcionar, e vou clicar neste gerador de ruído. Então. Agora estamos apenas gerando ruído. E então eu vou colocar isso aqui. E então o que queremos fazer é criar um corte de filtro onde os filtros fecharam no início. E então o filtro abre lentamente. Então eu vou criar este nó deslizante e você escolhe esses parâmetros diferentes nos nós selecionados. Então, se eu selecionar esta nota, eu posso alterá-la. É filtro. Se eu selecionar esta nota, estou trabalhando em É filtros. Então você pode ver que diz que estamos trabalhando em frequências de corte de nó. Então, novamente, estamos começando com baixo corte. E então para o deslizamento Agora vamos definir isso para um corte alto ou sem corte, deixe-o bem no meio. E então também podemos ajustar a ressonância. Então eu vou ajustar a ressonância em nossa nota real. Vou colocá-lo bastante alto. Só torna a frequência ressonante um pouco mais proeminente. E então eu vou virar o nó inicial para baixo um
pouco e, em seguida, um nó deslizante vai subir e volumes. Então a nota original vai ser um pouco mais silenciosa porque queremos que nosso riser comece baixo e então fique mais alto e volume. Então eu vou começar baixo. E, em seguida, o nó deslizante é aquele que vai acabar no valor total até o final deste nó. Então vamos testá-lo. Ops, eu acidentalmente fiz estes muito longos, então eu vou apenas encurtá-los um pouco. Lá vamos nós. E você sabe, por que não fazemos um tipo de som de colisão quando chegarmos aqui? Então vou fazer o oposto do que fizemos. A frequência de corte na nota vai ser alta. E então, na nota de deslizamento, eu vou colocá-lo muito baixo. E o mesmo com a ressonância. Vamos abaixar um pouco isso. Então nós vamos apenas, eu só vou criar um pouco
de uma lacuna aqui antes do sorteio. E o que fazemos este, este um pouco mais longo. Então eu vou apenas criar um clone disso. Eu só vou criar uma cópia deste turno de controle C. E então eu vou fazer isso mais longo. E depois vamos terminar a pista com o nosso colocar apenas o piano. Então lá vamos nós. Ali está o nosso camião. Criamos uma pista rápida.
19. (3-9) criando arranjos: Então, a partir daqui, digamos que queremos criar um arranjo diferente desta faixa. Então, uma maneira de fazer isso é criar uma cópia. Então, podemos ir salvar uma nova versão e, em seguida, visualizar renderizado. E então temos um arranjo diferente, mas também podemos criar um arranjo diferente, diretamente na lista de reprodução. E fazemos isso clicando neste menu suspenso de arranjo aqui. E então vamos clicar em Clone. Vamos chamar esta versão curta. E agora temos o arranjo original e, em seguida, a versão curta. E então, se tivéssemos nossos marcadores aqui dentro, seria muito mais fácil
para nós reorganizar nossas faixas para que possamos apenas criar marcadores em cada, em cada mudança da pista. E então vamos adicionar mais um aqui. E então vamos dizer que nossa versão curta não vai
ter a introdução eu só tenho a gota no final. E então podemos clicar duas vezes nesse marcador, selecionar essa região e movê-la. Mas você vai notar que no fundo porque nós tínhamos esses balanços, agora eles estão meio que se movem junto com a região. Então, se você quiser mover esta seção para fora ou para fora, ou esta seção, digamos, você vê que esse tipo de preso com ela. Então precisamos cortá-la. E uma maneira de fazer isso é selecionar nossa ferramenta de faca, segure Shift. E então vamos cortar todo o caminho só para ter certeza de que estamos cortando tudo isso aqui no meio. E então nós também podemos criar um ainda mais curto como uma versão reduzida. Então eu vou criar mais cortes aqui. E, a propósito, uma maneira rápida de,
para escolher diferentes ferramentas é você clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, você rolar a roda do mouse. E então você pode selecionar rapidamente entre todas essas ferramentas diferentes aqui. Então vamos voltar para a faca. Vamos criar mais cortes, que eu já fiz, acho. E então nós vamos voltar para a ferramenta de lápis, selecionar todos esses caras no meio aqui. Vou cortar isso ainda mais. Então o final vai ser em um lugar diferente ou deslocado. E então nós dissemos que nós vamos nos livrar da introdução completamente. Então agora eu posso clicar duas vezes, como você pode ver. Como você pode ver, isso foi cortado ao meio agora, então agora faz parte da nossa seleção. Podemos nos livrar dele. E depois vamos mudar-nos. E então podemos mover tudo isso agora para o início. Nós não temos mais. Começamos com a queda e depois o final está aqui. Então agora criamos duas versões diferentes. Agora podemos voltar ao nosso arranjo original. Então temos a nossa versão curta aqui. Então, nesta parte, eu mostrei a vocês como
montar rapidamente uma progressão de acordes usando um multi-pack. Eu também montei uma pista rápida e então nós montamos diferentes arranjos daquele caminhão. E, em seguida, na próxima parte, vamos dar uma olhada em mixagem e FL Studio.
20. (4-1) Fine de staging e controles de volume: Chegamos à parte final da nossa aula. E nesta parte vamos falar sobre mistura. Vamos dar uma olhada em como configurar Gain Staging no mixer e todos os diferentes controles de volume que você tem ao longo do caminho. E também vou falar um pouco sobre compressão e EQ e como configurar seus mestres. Então vamos começar. E então vamos rever rapidamente o nosso caminho de sinal e o FL Studio. Então, se você se lembrar do tutorial básico, nosso sinal começa no canal aqui, e ele passa pelo primeiro conjunto de controles de volume, que fica bem ao lado do canal. E como você pode ver quando eu mover este, o que está no topo do canal aqui, quando eu clico no canal e abro, ele também está se movendo. Então, estes estão ligados entre si. Mas, em seguida, há um controle de volume adicional nessas configurações diversas aqui, quando você alternar para a aba diversa, você vai encontrar outro controle de volume que é independente destes. Então você pode usar isso para automação, por exemplo, ou apenas um aumento de volume adicional ou cortar em algum estágio que se você precisar dele. E a partir daí o sinal passará pelo rack de efeitos e, em seguida,
para baixo para o fader de inserção e através dos cabos de roteamento aqui na parte inferior. E então temos mais um controle de volume no nível de descida
e, em seguida, o controle de volume final do Master Fader. Portanto, é importante entender todos esses controles de volume em cada estágio. Porque quando estamos trabalhando com nosso sinal e FL Studio e estamos enviando através do Mestre, e estamos enviando através da inserção e plugins individuais no Inserir. E, em seguida, chegar ao mestre. Em cada etapa temos algum controle sobre o ganho ou o volume do nosso sinal. E esta é essencialmente a compreensão por trás de Gain Staging é saber onde você pode ajustar o volume quando você está chegando em diferentes estágios de processamento em nosso caminho de sinal. E assim ajustar esses controles de volume será antes qualquer coisa cabeças são inserir plug-ins. E então, a partir daí, ajustamos esse fader, ele ajusta quanto do sinal estava se alimentando no mestre. E também temos esse controle de volume adicional aqui, como mencionei anteriormente. E quando você tem muitas inserções com muito sinal passando por eles, com todos os seus instrumentos somando no mestre, torna-se bastante fácil de realmente sobrecarregar, estão masterizando plugins ou inserções individuais também. E é por isso que há um controlador de jogo adicional que você pode
inserir na faixa de efeitos e é chamado de equilíbrio frutado. E assim, se eu inserir este equilíbrio frutado como o primeiro plugin no meu mestre. Agora eu realmente tenho a capacidade de controlar a quantidade de sinal e passando pelos plugins de masterização. E mesmo que meu sinal de todas as inserções
no mixer esteja chegando um pouco quente demais no mestre. Eu tenho a capacidade de virar todos eles para baixo com apenas um plug-in de
jogo e ser capaz de controlar quanto sinal eu estou enviando para o fato. Então, mesmo que eu sobrecarregue completamente nossa inserção um e eu enviar muito sinal para inserir um. Como você pode ver agora, estou cortando o inserto, estou cortando meu mestre. Tudo está ficando distorcido. Mas se eu virar o plugin balanceado no mestre para baixo, agora você pode ver que estamos realmente recebendo um sinal limpo no mestre. E a razão é porque estamos sobrecarregando nossos medidores, não
estamos distorcendo o sinal no caminho do sinal. Então misturadores no Dawes moderno têm um monte de espaço livre e têm um flutuador de 32 bits, que significa que é um comprimento realmente grande palavra e podemos caber um monte de informações. Então sobrecarregar nossos caminhões misturadores e na verdade não está danificando o sinal no, no estágio de inserção. E o recorte que aqui é realmente o recorte no nível da placa de som em nossos conversores digitais para analógicos que só podem lidar com 0 db. Então, usando o plugin equilibrado frutado, você pode realmente corrigir um monte de problemas de recorte. Se você tiver muito sinal entrando no mestre de todas essas inserções. Mas então a preocupação se torna enviar muito sinal para nossos plug-ins. Então, se eu deixar isso nesta configuração extrema, neste
nível de intensidade extrema em inserir um. E eu vou colocar um limitador aqui ou um compressor. Quando dissemos, quando pressionei play, você vê pior, já estavam enviando muito sinal para o nosso limitador. E assim, mesmo sem definir nenhuma dessas configurações no compressor, nós já não sabemos mesmo onde o nível está e começando a definir esse limite, eu não tenho certeza onde ele está realmente definindo qualquer uma dessas configurações porque todos esses se tornam completamente não-funcionais. E assim, corrigindo isso, eu só vou desligar este sinal para baixo no nível
do canal e enviar uma quantidade razoável de sinal. Agora eu posso começar a configurar meu compressor e realmente fazê-lo funcionar da maneira que eu preciso. E então esta é a preocupação quando você está trabalhando com sinal é que quando você enviá-lo para nossos plug-ins, queremos que ele esteja entrando em nossos plugins em um nível razoável. Dessa forma, estamos configurando os controles e não estamos sobrecarregando o plug-in e tipo de usar uma atualização inteira faixa dinâmica do plug-in em si. Então, muitos desses efeitos, plugins e compressores estão configurados para funcionar nesse tipo de nível nominal. E é basicamente qualquer lugar abaixo de 0 db. Então não queremos enviar coisas que já estão muito quentes para nossos plug-ins.
21. (4-2) Visão: E agora, já que temos este compressor aberto, vamos começar a falar sobre a nossa compressão. Então eu só vou fazer isso maior para que possamos ver um pouco melhor em um visual aqui. E quando estou enviando o sinal para o meu compressor agora, ele está passando sem impedimentos porque não estamos definindo nenhuma dessas configurações ainda. Você pode ver porque o limite não está triste, todas essas configurações estão esmaecidas. Assim que eu mover o limiar, eles se tornam ativos. que significa que o limiar é o que decide quando o compressor vai trabalhar. E você pode pensar em um compressor como estando em dois estados. Um estado de espera onde ele não está fazendo nenhum trabalho. E, em seguida, estado ativo quando ele está fazendo redução de ganho ativo. E o uso mais comum do compressor é uma compressão descendente, que significa que estamos diminuindo todos os picos do nosso sinal e trazendo-os para baixo. E então, por sua vez, podemos aumentar o ganho de maquiagem e isso vai trazer alguns dos sinais silenciosos de volta para cima. Então, vou repassar isso com mais detalhes. Mas se você pensar em um compressor como sendo apenas um plugin de controle de volume, isso automaticamente desliga nosso sinal quando nós pedirmos. E só funciona quando o nível limite é definido abaixo de um certo volume que está passando pelo compressor. Em seguida, você poderá saber quando o compressor está funcionando e quando você está realmente usando o compressor corretamente. Então, quando eu definir este nível limiar para estar abaixo de nossos picos aqui, então isso vai dizer ao compressor que qualquer coisa que passar por cima deste limiar, sobre esta linha azul, qualquer coisa acima dela, vai ser comprimido. E então, neste momento, ainda não estamos recebendo nenhuma compressão é porque a próxima coisa que precisamos dizer ao nosso compressor é o quanto queremos que essa redução de ganho seja aplicada. E isso é determinado por esse controle de proporção aqui. E se eu virar isso para a direita, e eu disse a redução de ganho em dois para um. Como você pode ver, nós já estamos reduzindo este sinal em cerca de metade. E qualquer coisa que passar acima do limiar será
recusado exatamente pela metade, uma vez que a configuração é 22 um. E este compressor limitador frutado, quando ele é carregado no estado padrão, o sustain também é aumentado um pouco, e isso é o que está causando esses picos para cutucar através. E então eu vou virar o sustain para baixo também. E como podem ver, até os nossos picos são recusados pela metade. Então, se eu virar essa proporção para quatro para um, você vê que apenas cerca de um quarto do nosso sinal passa acima do limiar. E, obviamente, se eu transformar isso para 20 para 1. Isso é basicamente quase um limitador, e apenas cerca de um 20 do sinal está passando sobre o limiar. E você pode pensar nisso como uma espécie de controle de sintonia fina para a proporção em o joelho decide quão rápido vamos de um para um, que é este ajuste de 12 horas para,
digamos, quatro para um? Vai ser uma mudança abrupta? Nós vamos direto de um para um para quatro para um, que é decidido por este ambiente agradável e difícil. Se eu definir isso para ser todo o caminho para a direita, vai ser uma mudança rápida de 1 para 1, 2, 4, 2, 1. Se eu definir isso para ser um joelho mole, vai ser uma transição mais gradual. Então é como um outro controle de sintonia fina para essa configuração de proporção. Você pode pensar neles como trabalhando juntos. E este compressor em particular, você pode realmente definir uma relação negativa e um joelho negativo, que vamos começar a trabalhar como um expansor. Mas isso é algo só para o seu conhecimento. É que alguns compressores podem realmente fazer expansão e podemos fazer compressão ascendente onde nós viramos este joelho para baixo e retornamos a proporção para uma configuração negativa, e então nós podemos aplicar compressão ascendente. Mas de qualquer forma, é mais provável que você comece a usar isso em uma configuração positiva, que é apenas a nossa compressão regular para baixo, onde estamos apenas virando os picos para baixo. Então, enquanto estamos configurando isso e temos nossa relação definida, nosso limite definido, e configuração de Arnie, e estamos baixando esse sinal por esses valores aqui. Agora, o próximo controle importante que precisamos discutir é o ataque e a liberação. E você pode pensar nesses controles como decidindo dizer que nosso compressor passou de
um modo de espera para um modo ativo depois que o compressor recebeu o sinal que passou por cima do limiar. Então, se algo passar por cima do limiar, podemos dizer ao compressor para esperar antes de funcionar. E assim, podemos deixar um pouco do sinal original passar pelo compressor. Se eu virar a configuração do ataque. Como você pode ver quando eu aumentar isso, agora nós estamos recebendo esses picos, esses picos, os transientes do nosso chute passando
pelo compressor sem impedimentos e então nós estamos comprimindo a extremidade da cauda do nosso chute. E isso porque o ataque está definido para nos
dar um pouco de atraso antes que o compressor vá para o trabalho, depois que o sinal passar do limiar. E o mesmo vale para a liberação. Assim, a liberação decide quando o compressor pára de funcionar depois de parar de receber o sinal passando pelo limiar. Então, se eu definir isso para ser realmente um lançamento curto, nós estamos realmente começando a obter alguma distorção porque o compressor está confuso por esses ciclos de onda e ele acha que cada ciclo de onda em nosso chute é seu próprio pico. E então ele está começando a comprimir o sinal e desligá-lo neste tipo de moda nervosa. E essa distorção é comum em, especialmente em tipos de baixa extremidade de efeitos como base e chutes. Porque o ciclo de onda e a base são bastante longos e por isso confunde o compressor e começa a causar distorção. E apenas em geral, definindo o lançamento para ser muito curto. Tende a fazer com que o compressor pareça um pouco antinatural. E então precisamos suavizar isso e precisamos fazer essa liberação
ser um pouco mais suave para que não estejamos distorcendo nosso sinal. Mas também não queremos que a libertação fique triste por muito tempo. Então, por exemplo, se eu tiver esses chutes um pouco apertados, mais bem espaçados aqui. E se eu disser que a liberação por muito tempo, você pode ver que o primeiro chute em nosso sinal é definido corretamente, então nós estamos recebendo este transitório através da renúncia, configurá-lo no cenário de ataque, mas o próximo chute não está recebendo o mesmo tratamento. Então ele está recebendo o comprimido, ainda o sinal comprimido, então o pico é comprimido. E se eu desligar todos esses gráficos e deixar o sinal de saída,
o sinal de compressão fora. E eu vou até exagerar a proporção um pouco mais e o limite um
pouco mais só para dar mais de uma representação visual. E vamos tentar de novo. Você pode ver que é ainda mais aparente o quanto o primeiro pico, o primeiro chute está tendo nosso ataque definido corretamente e então os pontapés conseqüentes ainda
estão sendo compactados e estamos matando o transitório da próxima amostra. Então, se eu ligar isso de volta, se eu ligar esses gráficos novamente, você será capaz de dizer por este gráfico de redução de ganho aqui no topo, este gráfico branco que quando eu virar o lançamento para baixo, agora estamos pegando cada único transiente em cada instância de pontapé porque a liberação é desativada
o suficiente para permitir que o compressor volte para o modo de espera antes de começar a chegar, antes de ser ativado no próximo limite que passa. Mas você percebe que porque eu recusei a liberação neste caso, agora estamos recebendo mais dessa distorção. Isso não é, isso não é algo que queremos no nosso sinal. E então este compressor em particular tem esse controle adicional, que é um controle sustentado. E está dizendo ao compressor uma vez que o sinal passa o limiar e estamos ajustando nosso ataque, podemos manter esse valor no nível TAC por um pouco mais, sóbrio, sem confundir o compressor. E estamos adicionando basicamente como suavização ao nosso lançamento. Assim não teremos esse sinal distorcido e
nervoso na nossa cauda aqui. E como podem ver, se eu aumentar essa sustentação, estamos suavizando nossa liberação e suavizando,
suavizando nosso envelope de compressão. E assim. Ainda podemos configurar uma liberação bastante curta e ter um sinal suave sem distorção. E em alguns compressores, essa configuração sustentada pode ser chamada de configuração de retenção. Alguns compressores nem sequer têm essa configuração, mas é apenas algo que este compressor tem. Pensei em te avisar o que isso faz. E outro controle importante que precisamos revisar é o ganho de maquiagem. Então, uma vez que nosso sinal é comprimido, estamos realmente fazendo redução de ganho. Então retornando o sinal para baixo. Então eu vou apenas definir este ataque para ser um servidor muito mais curto, nós temos uma diferença aparente
no volume entre o sinal original e comprimido. E se eu fizer isso entre o sinal descomprimido e o comprimido, eu clico neste botão aqui no canto inferior direito. Como você pode aqui são comprimidos sinal é realmente muito mais silencioso do que o original. Então o que precisamos fazer é aumentar esse ganho de maquiagem o suficiente para ter nosso sinal
no mesmo volume percebido que tivemos nosso sinal descompactado. Então eu vou para trás e para a frente entre o AB e eu vou apenas para aumentar o controle de ganho apenas para que eu possa dizer. Só para que eu possa nivelar nosso sinal comprimido para estar alinhado com o original. E assim e assim que é outro controle importante para realmente obter nosso volume fora do sinal comprimido definido corretamente. E porque eu tenho o ataque e o sustentado recusado neste caso particular, nós realmente não ouvimos muito da compressão ou da modelagem do som que você ouve, alguns destes podem ser parte chute sustentado, esta cauda e ser comprimido um pouco mais. Mas, na verdade, não é uma diferença tão drástica. Mas, obviamente, se eu começar a controlar esses ataques e sustentar e liberar controles, eu estou realmente moldando o som e eu estou moldando o volume envelope de nossa amostra. Então, se eu transformar este ataque como você ouviu antes, e agora eu vou estar recebendo muito mais pico, muito mais soco no meu chute. E agora se eu AB isso agora obviamente eu teria que recusar o ganho. Essas configurações serão diferentes para cada sinal que passa por ele. Mas a idéia por trás do uso de compressão, especialmente compressão descendente, é que estamos recebendo os picos do nosso sinal, as partes muito altas do nosso sinal diminuíram um pouco, que por sua vez traz as partes sustentadas ou a cauda fim do nosso sinal para cima porque estamos retornando este controle de ganho para trazer todo o som para ser mais alto. Então estamos reduzindo o alcance dinâmico, que é o mais alto e o mais silencioso. Parte do nosso sinal. E estamos fazendo nosso sinal um pouco mais controlado e mais nivelado. Então, é mais fácil misturar se eu carregasse, digamos, um vocal neste compressor, todas essas configurações teriam que mudar. Então vamos, por exemplo, carregar um dos vocais de uma música demo no FL Studio. Dessa forma, você pode tentar isso em sua própria sessão. Eu só vou trancar este vocal Dreams aqui. E se eu clicar duas vezes sobre isso, a primeira coisa que você vai notar na verdade é que este vocal não é normalizado. Então normalizar significa que estamos usando todo o intervalo dinâmico da amostra. E assim, clicando neste botão normalizado, as
voltas são o sinal mais alto para estar em cerca de 0 dB, que nivela isso fora. E então estamos enviando um nível de volume adequado para o nosso compressor. E então eu vou enviar estes dois são o mesmo compressor ligado, inserir um, D novamente Jack e suavemente sussurrar. Então, para a compressão vocal, todas essas configurações não são úteis porque definir um ataque lento a esse vocal em particular faz o início de cada frase aumentar em volume, e isso não é o que queremos. Queremos um tipo de som nivelado. Quando eu olhar para este vocal, o objetivo será nivelar todas essas partes barulhentas e torná-las um pouco mais silenciosas. E, por sua vez, traga algumas dessas partes silenciosas um pouco para que tenhamos um nível mais controlado em nossa voz. E então vamos fazer exatamente isso. Então eu só vou redefinir tudo isso para as configurações padrão. E eu faço isso clicando na roda do meu mouse e em todos esses controles. E na verdade eu vou deixar o nível de sustentação baixo porque eu não quero nenhum pico no início do nosso sinal no início de cada frase. Novamente, Jack e eu, e nosso ganho também recusou. E então vamos começar a definir nosso limiar. Faça novamente Jack por baixo e sussurre suavemente. E então eu disse o limiar para pegar todas essas partes ruins. E então, a partir daí, vamos começar a rejeitá-los. Novamente jack por baixo e suavemente sussurrar e liberar sistema. Então você já pode dizer por este gráfico branco que estamos comprimindo nosso sinal. O roxo representa o sinal de entrada. E você pode ver a diferença de quanto desse pico tipo de sinal alto que recusamos. Se eu vou desligar esses gráficos, é ainda mais fácil ver aquele D novamente, Jack e Jenny. E então vamos começar a configuração são liberados. Novamente Jack. Sussurre suavemente e solte o sistema. É como invadido. Então agora nós nivelamos o volume do nosso vocal e agora nós precisamos sub novamente para ter sobre o mesmo volume onde nós tínhamos o original. Novamente Jack e suavemente sussurrar e liberar CISAC. É como invadido acima da cabeça e ver em sonhos são compartilhados entre o anime. Então é sobre onde eu colocaria isso. Mas, obviamente, você pode ajustar isso a gosto e usar seus ouvidos e preferência do usuário. Novamente, Jack e Jill.
22. (4-3) portão de ruído: E então vamos também discutir esta configuração do portão de ruído aqui. Então este compressor em particular também tem um portão de ruído e como você pode ouvir, há muito sangramento de fone de ouvido e este vocal. E isso é algo que precisamos limpar e precisamos cortar um sinal e você pode cortar isso manualmente. Mas, obviamente, é muito mais fácil ter isso automaticamente reduzido. Então vamos usar este portão de ruído para cortar esta parte barulhenta do vocal. E você disse que o limiar do portão, que esta linha amarela fraca aqui, você define o limiar logo acima, o ruído apareceria. E então você abaixa o ganho porque queremos baixar esse barulho. E quero dizer, você tem o controle de quanto você quer que esse barulho diminua. Quero as configurações mais agressivas. Vou transformar isso todo o caminho para 0. E então a liberação decide quando o portão vai funcionar. Então, quando o portão fechar. E então eu disse que este lançamento seria um pouco mais longo porque eu não quero cortar nenhum dos finais de cada frase. Então você vai ser capaz de dizer quando eu jogar, jogar de volta G novamente Jack. Tipo, especialmente neste por baixo, é cortado um pouco curto demais, na minha opinião. E eu posso até exagerar demais. Vou definir para um lançamento muito curto d novamente, Jack. E como você vê, ele simplesmente cai muito afiado e muito abrupto. E então dissemos que este lançamento seria um pouco
mais longo para que o portão se feche mais gradualmente. D novamente Jack. E é mais uma transição gradual. Então vamos apenas fazer uma renderização deste foco só para ver a diferença. E então vamos consolidar este caminhão. E enquanto comparamos o original que está no fundo aqui, e o sinal comprimido, como você pode ver, nivelamos todas essas partes altas e baixamos e então nos livramos do ruído para que
não haja mais ruído aqui como para compará-lo com o sinal original. E então esta é apenas uma maneira de comprimir e limpar o seu vocal.
23. (4-4) EQ: E agora que discutimos um pouco a compressão, vamos falar um pouco sobre equalização. E EQ é apenas mais um plug-in de controle de ganho, mas é controlado em cada banda de frequência. Então agora estamos falando sobre a faixa de freqüência do nosso som. E como você sabe, humanos aqui a 20 hertz a 20 kilohertz. Então, nessa faixa de frequências, somos capazes de controlar e manipular cada volume de bandas de frequência individuais usando um equalizador. E vamos carregar um equalizador paramétrico frutado também. A primeira coisa que você vai notar é que nós temos essas sete bandas de frequência aqui. E estes são apenas filtros que nos permitem manipular o conteúdo de frequência dos sinais. Então, se eu começar a tocar nosso vocal através deste QE, De novo Jack e suavemente sussurrar. E agora você pode ver que há todas essas bandas de frequência que estão
acendendo e nos dizendo onde o sinal está sentado na faixa de freqüência. E nós podemos, e podemos usar o agudo para melhorar e limpar nossos sons. E, por exemplo, neste, como ouvimos o mar novamente, Jack e suavemente sussurrar. E eu notei que há um pouco de um ruído de vento plosivo. E isso acontece quando você pronuncia sons plosivos no microfone, às vezes você pode bater o diafragma seria pico de ar e cria este ruído baixo em nossa gravação nesta primavera. E você pode ver isso à esquerda aqui, suavemente sussurrar e há um pico, um salto nesta faixa de baixa freqüência. Então vamos falar sobre como podemos consertar isso. Então originalmente, então, por padrão, essas bandas de frequência são tristes. Este é definido prateleira muito baixa e funciona neste tipo de prateleira de maneira. Então, mesmo se eu tivesse alguns desses recusados, isso vai baixá-los na prateleira tipo de maneira controlada. O mesmo nesta alta frequência. Temos outra prateleira e funciona da mesma forma apenas na extremidade oposta do espectro. E eu só vou redefinir estes. E estes são apenas triste para ser sino THE, nossos controles de pico. Então eles estão trabalhando esse tipo de curva de sino de maneira. E podemos controlar a largura desta banda de frequência controlando este controle q ou controle de largura. E podemos definir isso para ser uma banda muito estreita. Então podemos controlar uma faixa muito estreita de frequências, aumentá-las ou diminuí-las. Ou podemos controlar isso e um alcance muito mais amplo, sussurrar
suavemente e sóbrio controlando uma faixa muito maior de frequências e podemos aumentá-las ou baixá-las. Então, quando estamos usando uma fila, estávamos cortando e aumentando. Então cortar significa virar abaixo deste ponto médio. E então impulsionar seria empurrar para cima e acima do ponto médio. Sussurre gentilmente. Então vamos voltar a consertar este som plosivo aqui. Então você pode mudar. Estas bandas de frequência para usar filtros diferentes. E se você clicar com o botão direito do mouse sobre ele e entrar neste menu suspenso, você pode ver que há todos esses filtros diferentes que podemos escolher. E nós vamos escolher um filtro passa-alto, o
que significa que as frequências que são
maiores do que esta banda serão passadas pela fila. Então vamos deixá-los passar. E então as frequências que estão abaixo da banda serão cortadas. Então, se eu escolher a passagem alta são bandas que muda para esta curva descendente aqui. que significa que estamos cortando os mínimos e deixando as altas frequências passarem pelo sussurro suave agudo. E assim eu posso baixar este plosivo cortando todo o caminho para cima, suavemente sussurrar. Mas o que acontece é que estamos cortando nossa importante informação de freqüência aqui e os vocais reais. Então agora mesmo que eu cortei a plosiva e consertei essa parte do vocal. Agora dificultando a próxima parte, que é uma importante informação de baixo nível em nosso portfólio. Então, para ajustar para isso, queremos que esta curva seja um pouco
mais íngreme e não tão gradual para que eu possa ajustar a fila, mas também a fila começará a aumentar na frequência de corte. Sussurre gentilmente. Então isso é outra coisa não desejável. Nós não queremos aumentar a frequência de corte, que é definida por este Q. realmente estreito. O que queremos fazer é que queremos ter um corte íngreme, e podemos mudar isso nesta ordem descartada. Podemos escolher a curva de corte para esta faixa de frequência em particular. E eu vou escolher o oito íngreme. E como você vê, ele transformou este filtro passa-alto em um filtro muito íngreme, sussurrando suavemente. E agora tem a capacidade de cortar suavemente sussurrar sem danificar qualquer das informações de baixa frequência e são vocais suavemente sussurrar. Então, enquanto comparamos, sussurre
suavemente, sussurre suavemente e sussurre suavemente. E agora você entende que podemos alternar entre diferentes curvas e diferentes tipos de filtros. E também podemos alterar a ordem, seja curva íngreme ou suave neste filtro. Então, a partir daí, eu provavelmente apenas escutaria o vocal e ver onde há muita atividade na faixa de freqüência. E eu poderia cortar um pouco disso apenas para
nivelar o vocal e torná-lo um pouco mais claro, soando suavemente sussurrar o Hadean C. Então esta gravação é bastante equilibrada já para meus ouvidos e Eu posso ver isso nas bandas de frequência aqui, no sistema. Não há muita coisa acontecendo, mas para o meu gosto, eu provavelmente recusaria um pouco aqui. E os 300. Para 400 Hertz gama estes CISAC, o C. escondido Então uma das técnicas é que você pode aumentar um pouco para ouvir a ressonância de cada banda de frequência. É a cena escondida. E quando eu recuso isso, eu já posso ouvir que ele está limpando todas essas baixas e freqüências. Há um tipo de frequências boomy. Você também pode pensar neles como lama ou freqüências lamacentas e a extremidade baixa, eles criam muita confusão na faixa de freqüência. À medida que você adicionar mais instrumentos e mais inserções para o mixer. Este baixo alcance vai ser cada vez mais difícil de ouvir quanto mais, mais frequências que estão neste intervalo. Então, muitas vezes você pode querer escolher
cortar o máximo possível sem matar o alcance vocal completamente, mas nós queremos apenas limpá-lo. Então eu não vou virar isso todo o caminho para baixo. O Hadean See, sonhos são compartilhados entre os animar estes. Novamente Jack e agradável e gentilmente sussurrar. Então, agora limpamos um pouco a extremidade baixa. E se você está fazendo esses ajustes suaves, seria a ampla faixa de freqüência, vai soar mais natural, mais musical se você está fazendo um tipo muito controlado de pico, tipo de controle. Qazi, CISAC e Hadean C. Vai dar-te um controlo muito mais apertado sobre as frequências. Mas também, é algo a considerar é porque não estamos cantando e apenas uma nota. Não estamos apenas sentados em uma cena. Ele flutua entre todas as notas diferentes aqui. Apenas cortar esta frequência não vai ser
útil porque quando ele mudar para uma nota diferente, este baixo e corte que criamos aqui vai precisar ser ajustado e não é útil. Então eu prefiro muito mais usar uma gama de controle mais ampla. Estes CISAC e está invadido. O Hadean viu. Sonhos são compartilhados entre as antinomias. E claro que podemos AB isso, ele diz Sam. É como a cena de Hadean. E você faz isso ao seu gosto pessoal. Só estou descrevendo as ferramentas e como usá-las. Mas é claro, praticar isso em uma ampla gama de sinais e decidir onde você gostaria de cortar, impulsionar e treinar seu ouvido e ter algumas faixas de referência também, apenas para ver onde você pode comparativamente ouvir uma referência e Veja se você pode ver se você pode obter sua deixa para soar semelhante a isso. E você pode até mesmo obter, colocar uma faixa de referência nesta sessão aqui e passá-lo através do q apenas para ver o conteúdo de frequência desse caminhão de referência particular. Mas, em geral, basta usar seus ouvidos, confiar em seus ouvidos. Se algo soa muito boomy ou muito lamacento, semana corte na extremidade inferior. E você vê no topo aqui está dizendo a você baixo espaço médio, médio, alto médio, presença, problemas. E assim você pode encontrar gráficos de EQ
on-line que estão lhe dando sugestões sobre onde cortar e aumentar para melhorar certos sons. Mas, em geral, você quer confiar em seus ouvidos. E quanto mais você pratica, mais você começa a reconhecer frequências diferentes, e mais você será capaz de se sentir confortável em controlar seu som.
24. (4-45) EFQ, Descondicionamento: Sistema de liberação. É como o vermelho. Então, como você percebe quando cantamos, quando ele canta este lançamento, o som, há muita atividade aqui, é triste. Nesta faixa de freqüência, em uma faixa de freqüência de seis a 7 mil hertz, lançado diz Sam. Libertado diz Sam. Então eu posso abaixar isso e limpar isso um pouco. Mas também se eu recusei demais, ele meio que mata a presença no nosso vocal e faz com que seja um pouco mais, um pouco mais abafado sistema de liberação. Mas eu ainda gostaria de controlar os irmãos. E há filas dinamicamente no mercado que você pode controlar ativamente essa freqüência quando fica muito alto. E então eu posso mostrar-lhe um truque sobre como configurar um equalizador dinâmico no FL Studio, que é apenas alguns passos e você será capaz controlar
dinamicamente essa faixa de freqüência quando ficar muito alto. E parece ser uma técnica avançada no começo, mas vamos apenas utilizar algumas ferramentas que eu quero que vocês
entendam como usar e elas se tornarão muito úteis em sua mixagem e produção musical. E se você dominar como usar essas ferramentas, você será capaz de realmente controlar e moldar seus sons enquanto você mistura suas faixas. Então essas ferramentas são uma areia gastronômica, um filtro passa-banda no controlador de pico EQ. E também ser capaz de vincular isso a diferentes parâmetros em um estúdio Ethel. Então, como você se lembra, eu expliquei como conectar controladores midi, que são nossos controladores externos e FL Studio. Mas você também pode vincular parâmetros a controladores internos e FL Studio. E primeiro precisamos configurar esses controladores internos para que possamos nos conectar a eles. E então eu vou mostrar a vocês como configurar um controlador PI. Então, se você apenas prestar atenção e seguir ao longo e sinta-se livre para rebobinar e tentar isso várias vezes. Como eu disse, parecia uma técnica avançada, mas uma vez que você passa por isso passo a passo, é realmente uma técnica bastante simples e você pode então utilizá-la e você está misturando. Então, a maneira que vamos configurar isso é que vamos usar um foodie Send para enviar este pré-fader. E usamos o Enviar para arrancar o sinal do nosso
rack de efeitos em qualquer ponto na faixa de efeito e podemos enviá-lo para uma inserção diferente no mixer. E então eu vou fazer exatamente isso. Vou renomear esta primeira resposta para vocal original. E sabemos que este é o sinal original que estamos enviando do canal para inserir um. E daí vamos criar, começar a criar, dividir o sinal e começar a criar cópias desse sinal. E então eu vou montar uma areia frutada. Vou inseri-lo antes do QE paramétrico. Então eu movo este equalizador para baixo, pairando sobre ele com o meu rato. E eu só estou usando a roda de rolagem. Então eu só vou mover este para baixo porque eu só preciso de um slot antes do QE e eu vou inserir nossa areia frutada neste ponto. E agora vamos renomear isso a seguir. Insira à direita ao lado dele para r ds controle. Então, agora, quando clicamos em nossa areia que inserimos logo antes do EQ em inserir um. Quando clicamos nele agora só podemos enviar para o mestre. E a razão é porque só temos este cabo de roteamento agora encaminhado para o mestre. E então queremos configurar outra rota na inserção dois e queremos configurá-la como uma cadeia de sites. Então eu vou clicar com o botão direito e eu vou para cadeia lateral para esta pista. E estamos enviando uma corrente lateral para inserir dois. E agora na areia, podemos enviar o sinal para o controle RDS. Insira que configuramos anteriormente. E quando eu pressionar o sistema de liberação Play, você pode ouvir que estamos enviando este sinal, uma cópia do sinal antes do equalizador
para inserir para terminar porque o equalizador está definido nesta configuração QG, está nos causando alguns problemas de fase. Então, se você desligar isso, libera triste. Agora corrigimos o faseamento porque agora não há atraso de plug-in neste equalizador. Então, se você vai começar a enviar cópias, você só precisa se certificar de que suas inserções estão alinhadas em fase. Desativar algum processamento adicional neste equalizador. Assim, ele nos permite enviar esta fase de sinal alinhado em inserção para liberar CISAC. E agora mesmo que eu mude os lançamentos vocais originais, Sam, ainda estamos enviando para a inserção. E essa é a vantagem de enviar usando Ascend. Então, se eu enviar isso usando, se eu enviar isso apenas usando rota regular para esta faixa e esta é uma areia normal. Vou silenciar isso. controle de Diaz diz que quando eu baixar isso, você pode ver que nossa areia também é
recusada para não nos dar um controle independente. Para obter controle independente, precisamos montar essa areia frutada como eu mostrei antes, e eu vou mostrar a vocês como configurar esses $0,40 várias vezes. Então não se estresse, mesmo que esteja meio confuso agora. Basta seguir e então eu vou te mandar, eu vou te mostrar como configurar várias vezes para que
no final desta aula você possa enviar pré-fader sem, com confiança. Então vamos cancelar isso. Eu vou apenas ouvir os ds, inserir que nós configuramos mais cedo e eu vou silenciar as liberações vocais originais areia. E nesta inserção de ds, vou criar outro QE paramétrico. Vou desligar o QG de novo. Eu só quero um processamento muito rápido sobre este plugin. E agora vamos configurar um filtro de passagem de banda em uma dessas bandas de frequência. Então, o que um filtro passa-banda
faz, só dura uma certa faixa de frequências, passa pelo equalizador e corta o resto. Então. Dessa forma, podemos enviar uma faixa muito estreita de frequências para o nosso controlador de pico. E o que me interessa é deixar que as frequências dos irmãos passem pela UTI. Então eu vou encontrá-los. E eu vou controlar a ordem para
ser bastante íngreme porque queremos um alcance estreito. E também vou baixar o Q, como mostrei antes. É só para controlar uma faixa muito estreita de frequências e deixá-lo passar pelo QE. Então só queremos pegar essas super sibilas e frequências. Então este é o nosso controle de QE e podemos ver qual EQ estamos olhando olhando para o topo aqui. Então, o CQ está na inserção de controle DS. E este é o nosso QE original na inserção vocal original. E neste inserto Diaz que eu
configurei, vou colocar um controlador de pico frutado. E este é o nosso controlador interno. E assim podemos ligar as coisas a este controlador interno assim que começarmos a enviar algum sinal para ele. Então estamos enviando algumas dessas freqüências semelhantes. Então agora a configuração dos controladores, é tão fácil quanto você acabou de inserir em um canal. E agora qualquer coisa que é enviado para este controlador, nós somos capazes de vincular diferentes parâmetros que seguirão isso junto com esta curva de volume que este controlador de pico está lendo. E eu vou até clicar neste botão aqui. Assim não ouviremos nenhuma dessas frequências de irmãos. Estamos literalmente configurando isso como uma unidade de controle. Não estou interessado em ouvi-los. Eu só estou usando isso como um controlador para começar a reduzir isso dinamicamente em nosso EQ vocal original e assim por diante, este EQ vocal original. Agora vou ligar esta banda de frequência número seis. E se nós renomeamos o controlador para torná-lo um pouco mais fácil de encontrar em nossa lista. Podemos, vamos mudar o nome rapidamente. E agora, quando eu clicar com o botão direito nesta banda de frequência, eu sou capaz de ligar isso ao controlador exatamente. Assim, o processo é muito semelhante a vinculá-lo a controladores externos usar basta clicar em Link to controller. E agora neste controlador, janela
interna do controlador aqui nesta lista suspensa, vamos escolher o pico de controle de DS. Então só estamos interessados nesses picos. E assim e a maneira que eu quero ligá-lo é que eu quero ligá-lo de forma invertida onde qualquer coisa que entra no controlador, eu queria a ação oposta no parâmetro real. Então, se eu definir isso para ser controle invertido, vai fazer o oposto. Então, sempre que o sinal passa por aquele controlador de pico, o parâmetro de que somos Lincoln isso também vai
fazer o oposto e virar para baixo em vez de aparecer. Então, então agora nós configuramos com este controlador de pico. E quando eu pressiono play e desmudo o sussurro local original, você vê que isso aumentou e agora ele está controlando nossa voz, mas na verdade está bem lá em cima. E essa não é a configuração que eu quero que a configuração inicial seja. Quero que seja em algum lugar no meio. Então nós controlamos isso com este controle de base no controlador de pico. E eu vou recusar isso para estar em algum lugar no meio, ou você pode ajustá-lo ao gosto se você quiser aumentar um pouco das altas freqüências, você pode fazer isso também. Mas eu vou colocar isso bem no meio em 50%. Assim é bem no centro, sussurra
suavemente e solta triste. E agora você já pode ouvir como estamos
controlando dinamicamente as altas frequências de irmãos neste vocal sem destruir completamente o resto deles. Porque ele volta para cima quando essas freqüências de irmãos não estão mais presentes em nossa voz. Então vamos ouvir antes e depois. Eu só vou silenciar esta banda de frequência, suavemente sussurrar e soltar diz Sam, suavemente sussurrar. Então você pode ouvir o quanto os ruídos da CBA são desligados em nosso sinal e
podemos controlar por quanto esse volume controla o controle de pico. Sussurre suavemente, sussurre suavemente e solta sentou-se. E nós queremos que nós não queremos aumentar isso muito agressivamente porque ele vai adicionar um Lisp para nossos cantores. Então nós queremos, fazer, nós queremos aplicar um ajuste bastante suave aqui, libera Sam. E o que este controle de decaimento, podemos controlar alguns dos saltos com este controlador. Então, agora, enquanto eu toco,
é muito gentilmente sussurrar. E eu posso controlar isso com a configuração Decay aqui. Então, se eu virar para a esquerda, sussurre
gentilmente e solte o CISAC. Ele suavizou um pouco nosso controle, mas ao mesmo tempo ainda estamos recebendo um pouco
desse barulho que eu realmente não estou interessado. Tudo o que eu quero é a Sibyl e sons para passar. E então o que podemos fazer é inserir um portal, outra chance de usar um controle de portal. E podemos inserir isso logo antes do controlador de pico e logo após a fila. Sussurre suavemente, e eu vou definir o limiar logo acima desta parte barulhenta, suavemente sussurrar e soltar sistema. E como você pode ver, nosso controlador não está mais abalado. Só é activado quando esta frequência de irmãos está a passar por cima do limite desta porta de ruído, suavemente sussurrar e libertar a CISAC. E é assim que agora temos um D'Azur dinâmico neste QE vocal. E se você ouvir antes e depois, você pode dizer o quanto nós controlamos as freqüências de irmãos e ainda mantemos um monte de informações de alta freqüência e somos vocais sem ter que baixá-lo completamente. Libertações, Sam, libertado. Portanto, é apenas um truque inteligente para configurar o seu equalizador dinâmico usando um controlador PI e um filtro passa-banda. E vamos passar por estes passos outra vez quando eu te mostrar como controlar a tua reverberação. Então podemos fazer um tipo semelhante de truque com um controle de reverberação também e para o equilíbrio. Então eu vou te mostrar como se faz.
25. (4-6) Controladoria reverb dinâmico: Então vamos adicionar um código turbo de reverberação e vamos configurar outra areia para isso. Eu só vou fechar essas acusações. E vamos inserir uma areia logo após a aguda como o tempo. Envie nossa cadeia lateral para inserir três. Você vai renomear esta inserção três para reverberação vocal. E agora nesta areia nós somos capazes de enviar isso para reverberação vocal. Sussurre gentilmente. Então estamos enviando uma cópia do sinal aqui. E nesta inserção de reverberação vocal, vamos colocar um plug-in de reverberação. E agora neste plugin do rio, vamos virar o sinal seco todo o caminho para baixo porque
temos a nossa cópia do sinal seco original. Só estamos interessados no som molhado ou reverberação. E agora porque nós configuramos usando uma areia frutada, mesmo que eu mude o vocal original, nós só podemos, nós podemos ouvir apenas a reverberação. Então, se você configurar isso para ser uma reverberação mais longa, nos
recusou um pouco. E muitas vezes quando você adiciona uma reverberação ao seu vocal, o que acontece é que a reverberação meio que lava o vocal e cria um ambiente agradável no espaço. Mas muitas vezes ele também destrói qualquer legibilidade e na verdade torna o vocal menos claro. Adiciona muitas frequências lamacentas,
muitas frequências confusas, e torna a voz dela muito mais difícil para aqui. Então podemos controlar a reverberação usando um EQ, e podemos EQ um pouco baixo final para
limpar a própria reverberação e fazer nosso som vocal um pouco mais limpo. Então, se eu adicionar um equalizador a isso, D e G. Então, apenas cortando algumas freqüências baixas já
estavam limpando nosso rio um pouco. E vamos apenas ouvir antes e depois. Então já não é tão boomy, não tão permitido sobre reverberação. Está um pouco mais frio. E essa é apenas uma maneira de limpá-lo. E assim também temos essa configuração. Eu só vou redefinir isso para o padrão. E também temos uma configuração semelhante na própria reverberação. Eu posso virar este corte baixo para cima e gentilmente desejar que onde quer que corte alguma extremidade baixa direita no plugue do rio em si mesmo. Mas muitas vezes o que acontece é que faz a reverberação soar bastante fria. E se a intenção é adicionar esta sala e ambiente, nós realmente queremos a extremidade baixa na reverberação. E então, se quisermos manter essa reverberação baixa em uma reverberação, mas ainda temos o som vocal bastante claro que há um truque que podemos usar para diminuir a reverberação dinamicamente sempre que, sempre que o vocal seco acontecer em nossa mistura. E então nós configuramos isso usando um controlador PI e um equilíbrio frutado. Então eu já a descrevi como controladora de PI e vamos rever isso de novo. Assim você tem a chance de praticar mais uma vez. E então vamos configurar o nosso controlador de pico neste canal vocal original. E eu vou apenas inseri-lo depois de todos esses plug-ins aqui. Novamente. E desta vez eu não vou silenciá-lo. Vou deixar o sinal passar por ele, mas ainda estamos lendo nossas flutuações de volume do vocal. Então, nada está acontecendo ainda. Nada está sendo recusado porque vamos inserir um equilíbrio frutado. E este é apenas o nosso controle de volume. E eu mostrei a vocês como fazer, e eu falei sobre isso antes, mas nós vamos usar isso de uma maneira dinâmica para que esse controle de volume
na reverberação seja desligado dinamicamente sempre que a voz estiver acontecendo. Então agora, agora é apenas um controle de volume em nosso canal de reverberação, em nossa inserção de reverberação. Vamos renomear este controlador de pico para o nosso controle de reverberação. E no plug-in equilibrado frutado. Agora eu quero ligar este controle de volume para o nosso controlador PID para o,
para a reverberação e, em seguida, ser multado este controle áspero vocal aqui que eu configurei. E então fazemos exatamente da mesma maneira que fazemos de forma invertida. E você pode ver que isso já está sendo dinamicamente recusado. Mas, como em uma configuração de fila, precisamos definir essa base porque o padrão para o saldo frutado é 0 dB, que significa que ele não está virando para cima ou para baixo nosso sinal. Então nós queremos enviar isso para, volta para 0 dB em vez de estar em um 100%. Então agora nós controlamos essa configuração base e definimos isso de volta para 0 dB, ou cerca de 20%. Agora este controle de formulário vai começar a virar para baixo de 0 em vez D novamente Jack. E desejo genuinamente. E agora você pode ouvir o, como a reverberação está se afastando dinamicamente
do caminho quando o vocal seco original está em nosso sinal. Então, podemos ajustar o decaimento um pouco para suavizar isso, para suavizar esse controle um pouco. E ajustamos a decadência para a esquerda para torná-la mais suave. O Jack de novo. E geralmente desejo. Então agora temos esse controle, controlando o, controlando o sinal molhado de nossa reverberação e dinamicamente fugindo do caminho. E podemos até mesmo controlar a intensidade deste efeito se clicarmos neste ícone de engrenagem aqui, agora temos o nível misto é o mesmo que o nível misto aqui, é apenas um pouco mais fácil de chegar. E então agora podemos obter esse nível misto. Podemos controlar quanto desse efeito queremos aplicar ao nosso sinal molhado. D Novamente, só para que
pareça um pouco mais transparente. Então, se eu desligar isso e ouvirmos a maneira que tínhamos antes sem o controle dinâmico da reverberação para o vocal é tipo de ser lavado para fora pela reverberação. E então se eu ligar isso de novo, e isso limpar nosso vocal um pouco. E temos um sinal vocal muito mais legível, muito mais claro. E então ainda temos esse reverb e ainda temos esse ambiente em torno dele. Mas não está ficando tão atrapalhado quando nosso vocal está realmente presente. Você pode usar isso em qualquer coisa, desde sintetizador até guitarra. É apenas um truque legal para fazer seus vocais, para tornar seu som um pouco mais legível no limpador máximo. Enquanto ainda adiciona todo esse ambiente ao seu som.
26. (4-7) adicionando largura Setero: Ok, e outra coisa que eu queria mencionar é adicionar largura ao nosso sinal. Por isso, neste momento, nosso vocal é um sinal mono. Você pode ver isso por este ícone aqui no canto inferior direito. E se eu silenciar, e vamos mover a reverberação aqui. E como você se lembra do tutorial básico, mencionei este controle de largura estéreo. E esse controle só funciona realmente em sinais estéreo. Então, se eu, então mesmo se eu virar isso todo o caminho para a esquerda e eu aparentemente adicionar separação ao meu sinal. D de novo, Jack. A Jenny. Absolutamente não acrescenta nenhuma diferença. há absolutamente nenhuma diferença em nosso sinal porque ele só funciona em sinais estéreo. Então, para criar um efeito estéreo e para realmente adicionar largura ao nosso vocal, podemos usar um atraso estéreo muito curto. E eu prefiro este método em vez alguns outros métodos de largura estéreo artificial porque ele não adiciona tantos problemas enfrentados em nosso sinal. Então, quando adicionamos um estéreo ao nosso sinal, quando reduzimos o sinal de volta para mono, o que acontece é que há todas essas freqüências conflitantes que aconteceram entre o canal esquerdo e direito. E quando os nossos, quando eles são empurrados de volta para o sinal mono, eles começam a competir e cancelam uns aos outros. Então eu só vou mostrar para vocês como um exemplo. Há um plugin de realçador estéreo frutado que podemos usar para demonstrar isso. Então, se eu carregar este potenciador estéreo frutado e se eu disser ir para uma predefinição sobre ele para cordas, Claro. D Novamente, você pode ouvir que ele adicionou largura ao nosso sinal. Na verdade, tornou-o mais amplo. Mas se eu fizer um teste mono sobre isso, então se eu reduzir nosso sinal para mono no canal mestre,
novamente, ele adicionou um pouco de problemas enfrentados aqui. E cria um monte de problemas com o ganho e volume realmente no sinal. E se eu desactivar isto, novamente Jack, este é o nosso vocal original. E se eu habilitar este potenciador, e novamente, estamos ouvindo em mono porque eu desabei o mestre para mono. Di, di, de novo, jab, jab. Você ouve o quanto esse efeito estéreo adicionou tantos problemas enfrentados e isso realmente fez nossa voz muito mais silenciosa. Então, o que acontece é se você estiver misturando com este potenciador estéreo e você derrubar sua mistura e todos os seus instrumentos até mono. O que acontece se você
jogar, reproduzi-lo em um alto-falante mono ou em um telefone celular ou qualquer coisa
que reduza seu sinal para um único canal central. Isso causará muitos problemas. Então, quando usamos esse truque de atraso, ele realmente não causa tantos problemas com estão enfrentando e podemos até mesmo limpá-lo ainda mais para eliminar isso ainda mais. Então, eu só vou transformar isso de volta em estéreo. Vou remover este potenciador estéreo do nosso canal aqui, da nossa inserção. E vamos configurar mais uma areia da nossa inserção original para inserir quatro. Então eu vou configurar a cadeia lateral para inserir quatro. Vou mudar o nome da nossa largura vocal. E eu vou enviá-lo para o nosso vocal que agora. Então agora temos a areia daqui em nossa inserção vocal. E assim sobre isso e nesta web,
as extremidades inserem , eu vou colocar um atraso frutado. E vamos ouvir isto. D. Então agora é só um atraso mono e é apenas um sinal de repetição. E o que eu estou interessado é em um feedback muito curto, o que significa que eu só estou interessado em uma cópia desse atraso. Não quero um monte de cópias adicionais. Por isso, neste momento, estamos a ter muita repetição no atraso. E só estou interessado em uma cópia. Vou abaixar tudo isso. Então nosso feedback é apenas um, D, D, D, D. Então nós estamos recebendo apenas uma cópia do nosso atraso. E então eu vou virar o seco
completamente para baixo porque nós temos um controle separado para o seco. E agora vamos espalhar esse atraso no campo estéreo. Então nós vamos fazer uma cópia ampla do nosso sinal e nós usamos este offset estéreo não garante que o modelo de atraso é definido para estéreo ou ping-pong. Stereos, provavelmente útil apenas para adicionar largura. E agora vou criar um deslocamento estéreo entre o alto-falante esquerdo e direito. E como você pode ouvir, já
é um grande efeito de atraso em nossos alto-falantes, mas não queremos um efeito de atraso. Queremos um efeito de largura estéreo. O que significa que vou transformar este controlo de tempo para ser muito curto. Então, se eu baixar isso para ser muito curto, vai soar como um phasor ou um flanger. De novo, Jack. E o que eu quero fazer é que eu quero torná-lo apenas curto o suficiente para que ele vá deste efeito flanger para este efeito de atraso estéreo. E se clicarmos no “keep pitch”, não vai flutuar conforme ajustamos isso. Não vai flutuar o tom do nosso vocal enquanto ajustamos o tempo de controle. D novamente Jack, e gentilmente desejo. Então agora você pode ouvir quanta largura a ser adicionado com esses truques de atraso. Então, se eu recusar isso, novamente Jack. E eu vou lentamente trazer isso para cima e gentilmente desejar liberações para que você possa ouvir o quanto mais amplo são sons vocais já. E se o colapso, e se fizermos um teste mono e colapsar isso para baixo para mono, di novamente Jack e suavemente restaurar. Podemos ouvir que não está causando muito problema de faseamento. E podemos até mesmo limpar isso ainda mais. Então, temos este filtro
no feedback que podemos definir passagem muito alta para limpar a extremidade baixa. Então eu só vou silenciar o vocal original e eu vou apenas
ouvir o efeito de largura aqui. Vou cortar algumas das leis deste atraso porque a largura do sinal é realmente ouvida mais e as altas freqüências e as baixas freqüências, tentamos manter um mais perto do centro para manter mais energia. E na extremidade baixa e nas altas frequências, podemos nos espalhar mais. E assim nos dá uma impressão mais de um canal mais amplo. Então vamos ouvir isso juntos agora. D novamente Jack e suavemente sussurrar. E sem D novamente Jack. E com D novamente Jack. Vamos fazer um monetizado novamente. Vamos derrubar o mestre de volta para mono di novamente Jack e suavemente sussurrar. E não está causando nenhum outro problema no nosso canal principal e no canal mono. E então estes são apenas alguns truques, algumas técnicas que você pode usar em sua mistura.
27. (4-8) Compressão paralela: E há uma última técnica que eu queria mencionar aqui. E, e é uma compressão paralela. E eu vou usar um loop de bateria para demonstrar isso. E isso nos dá mais uma chance de configurar nosso envio pré-fader. Então vamos, vamos adicionar um loop ao nosso rack de canais. Vou abri-lo em um novo canal de segmentação, enviá-lo para a próxima faixa de misturador disponível Control L. Então este vai ser apenas o nosso sinal seco. Vamos montar uma areia. Nós vamos cadeia lateral para esta próxima faixa, próxima, inserir bem ao lado dela. Vou mudar o nome para a nossa compressão paralela. E vamos enviá-lo do nosso envio para a nossa inserção paralela. Então agora estamos apenas enviando uma cópia exata para inserir seis neste misturador aqui. E nesta inserção eu vou configurar um compressor e vamos experimentar este compressor multibanda desta vez. E a diferença entre apenas um compressor regular e um compressor multibanda é que
temos controle sobre a compressão dividida nessas três bandas de freqüência, baixa, média e alta. E novamente, estamos ouvindo alguns problemas de faseamento acontecendo quando enviamos uma cópia para este compressor multibanda. Portanto, é importante mudar este compressor multibanda para um modo linear, que é este FIRs dirigindo aqui. Agora todas essas bandas de frequência serão
alinhadas em fase e alinhadas em fase com nosso sinal original. Então vamos apenas ouvir o paralelo e eu vou comprimir fortemente o sinal. E assim com este compressor multibanda, este controle de jogo realmente define quanta compressão vamos aplicar. Então é como um limiar e ganho em um. Então vamos definir isso para, para começar
a comprimir nosso sinal um pouco. E, em seguida, nas bandas individuais, eu vou definir esta relação limite e controles. E nós já discutimos todos esses controles quando eu falei sobre compressor delimitador. E então você já sabe como usá-los. E então vamos definir o limiar em cada um desses para pegar um monte de sinal. E então a proporção para comprimir em uma grande quantidade. E então vamos ajustar o ganho para girar o sinal de volta. Na verdade, vou diminuir o ataque, esmagar todos os transitórios também. Então, é realmente um loop de tambor super fortemente comprimido agora. E quanto a comparar com o original. E agora o que podemos fazer é trazer, podemos controlar quanto do sinal original e comprimido temos na mistura. E o original é bastante transitório. Ele tem muitos desses picos em nosso sinal, como você pode dizer apenas olhando para a forma de onda dele. Então, se você usar uma combinação do sinal original e do sinal fortemente comprimido, isso nos dá a vantagem do melhor de ambos os mundos onde ainda temos um monte desses tipos transitórios de sons perfurantes vindo através da mistura. Mas também temos este loop de bateria de som Rumi com um monte de sons
sustentados e tipo do corpo dos tambores reais adicionando em nossa mistura. Portanto, ter a capacidade de controlar entre o sinal comprimido e descomprimido nos
dá muita liberdade em comparação com apenas ter um único sinal comprimido. Então você pode ouvir o quanto de até mesmo o ambiente de sala de onde esses tambores foram gravados. Ele só realmente sai e trazendo isso apenas um pouco abaixo do seu som original e fazer o som de compressão um pouco mais transparente e não tão aparente na mistura.
28. (4-9) Visão geral do projeto de demonstração: Então agora que eu mostrei a vocês como controlar a largura, como controlar a reverberação, e como controlar diferentes frequências em seu sinal. Eu também te mostrei como usar compressão paralela, como configurar isso no mixer. Agora, eu vou carregar um projeto de demonstração que eu preparei para você. E você pode ver todas essas técnicas usadas neste projeto de demonstração. E você pode praticá-los e meio que passar por
este projeto de demonstração e ver o que eu fiz lá ao longo do caminho. Então, neste projeto de demonstração, usei todas essas técnicas que descrevi para vocês anteriormente. E você pode simplesmente passar e ver como eu montei isso aqui. E também configure esses canais de submixagem aqui para que você possa ouvir para que você tenha ainda mais controle sobre esses diferentes grupos. E assim temos um mestre de bateria, o mestre máximo local. E então eu também montei um barramento estéreo, que é apenas mais uma cópia de todos esses canais. Como você pode ver, o mestre vocal entra no ônibus estéreo, o mestre do tambor entra no ônibus estéreo. E então todos os nossos outros caminhões como baixo, cordas e enviados também vão para este ônibus estéreo aqui. E a razão pela qual eu adicionei este barramento adicional é porque você pode adicionar ainda mais espaço à sua pista criando este canal de estéreo antes do mestre. E você pode aplicar esse truque de atraso que eu lhe mostrei. Você pode adicionar reverberação a ele. Você pode comprimir fortemente para que ele tenha alguma compressão paralela acontecendo também. E você pode trazê-lo para cima na mistura para adicionar ainda mais clareza e ainda mais largura à sua pista. E mais uma coisa que você vai notar quando você olhar através deles é que em alguns deles, há um saldo adicional de 40 aqui no final. E este está um pouco para baixo, por exemplo. E a razão pela qual eu inseri estes é porque se os faders muito baixo na parte inferior, o controle é bastante áspero. Como você pode ver, quando eu mover o controle, ele salta entre décimo, entre 1020 dB valor muito rapidamente. Então, se você quiser fazer mais do controle fino, basta reduzir o ganho desse canal
inteiro e aumentar o fader. Assim você tem um controle mais fino.
29. (4-10) Canal principal: E agora, finalmente, vamos falar sobre o nosso canal principal. E no canal principal. Neste projeto em particular, eu tenho um QE paramétrico. Tenho um equalizador a cortar qualquer uma das frequências super baixas antes de começar,
antes de atingir o Maximus, que é o nosso compressor de masterização. E então temos um limitador frutado que apenas pega qualquer um dos picos. E então eu tenho alguns plug-ins de medição apenas para ver onde eu estou sentado na mistura e quais meus intervalos dinâmicos. Vamos falar um pouco sobre essa cadeia de sinal no mestre. Assim, o compressor maximise é um compressor multibanda e tem muito controle sobre o seu som. E todos esses controles são muito semelhantes ao que já discutimos no próprio compressor, exceto no Maximus, dissemos, em vez de definir o limite, estamos ajustando a quantidade de sinal que estamos enviando para o compressor. E, em seguida, o ganho é controlado com este botão post aqui com controle descartar em cada freqüência. Então temos baixo, médio e alto. E nós o usamos para colar tudo e fazer tudo soar um pouco mais completo e um pouco mais coeso. Então, se eu definir isso para valores padrão que ele carregado com, você vê o quanto maior o caminhão soa quando eu habilito este compressor. Então eu vou apenas definir isso para os valores padrão. E então eu vou falar sobre como eu realmente disse Maximus up. Então, cada frequência, tem seu próprio compressor. E então temos esse mestre, que é outro compressor adicional. E como a base é uma das coisas mais difíceis de controlar em nossa mistura, muitas vezes eu escolho comprimir a base bastante pesado e depois baixá-la um pouco. Então vamos fazer isso. E este controle de tensão, ajusta a quantidade de entrada que estamos colocando no compressor. E então se definirmos isso para ser uma curva positiva, para comprimir, para os cientistas serem uma curva negativa. Ele realmente funciona como um expansor. Então isso é essencialmente como um controle de relação de joelho e entrada e saída. E assim eu também vou dirigir ainda mais low-end para o meu compressor usando este pré controle. E é basicamente como um controle de limiar. E então uma vez que eu realmente comprimido fortemente esta base, eu vou baixá-la um pouco. Então vamos comparar antes e depois. E vamos fazer o mesmo para as frequências médias. Submerge, pegando todos esses transientes e estamos comprimindo eles e trazendo-os para baixo um pouco. E também podemos ajustar este ataque para ser um pouco mais lento dessa forma. Ainda temos muitos tambores. E então vamos fazer um pouco nas altas freqüências também, mas apenas no joelho. Então isso é antes. Então você já pode ouvir o quanto nós meio que trouxemos o som para cima e torná-lo um pouco mais coeso. E não queremos aplicar a configurações extremas aqui. Um pouco vai um longo caminho. E então temos este compressor final no mestre. E mesmo isso é um pouco demais, eu diria. Então esses três, essas três bandas de freqüência, esses três compressores separados que temos também são controlados. Então você também pode controlar a mistura entre o quanto você está enviando isso para o mestre. Você pode ajustar isso por estes microfones LVMH aqui. Então isso é essencialmente como uma compressão paralela sentada aqui em cima. Então você pode controlar entre e o sinal original e o compressor. A razão pela qual você usa isso é porque o sinal original tem um monte de transientes. E o que fizemos com estes, cada banda de frequência é que fomos junto e
ajustamos esses picos para serem baixos e um pouco mais controlados. Às vezes você quer trazer esses transientes de volta um pouco em sua mistura. E então você usaria esse controle misto para trazer um pouco do som original volta. Mais uma vez, vamos AB. Então, novamente, aplicar um pouco de compressão suave em cada estágio e, em seguida, no Mestre apenas um pouco vai reunir nossa faixa e reunir todos
esses canais misturadores em uma espécie de som coeso. E outra coisa que podemos fazer é controlar a largura de cada banda de frequência. Então, no final baixo, talvez
queiramos misturar isso até o centro. Então é, então tem mais poder. E quando misturamos nossa base para baixo para um único canal não está perturbando as freqüências médias e altas que são separadas no canal esquerdo e direito. E depois o médico, podemos alargar um pouco se quisermos. Vários altos. E nós gostaríamos de fazer é eu gosto de ajustá-lo para uma configuração extrema e, em seguida, trazê-lo volta um pouco só para ver a diferença. E porque temos a configuração do barramento estéreo e temos toda essa largura que adicionamos com o truque de atraso que mostrei a vocês. Agora, quando nós controlamos isso, com controle sobre esta maximização, nós somos capazes de realmente ajustar um pouco de largura, um add, ou reduzir a largura nesta banda de alta freqüência. Então, agora que configuramos nossa maximização, agora precisamos ter certeza de que não teremos mais overs. E é por isso que eu estabeleci este limite de Fourier estão aqui. E só estou usando esse limitador para pegar esses poucos overs que temos. Porque eu ajustei o teto para B menos um d B. E qualquer coisa que chegar perto deste menos um será reduzido de volta para baixo. E assim não temos nenhum, qualquer coisa que salte sobre menos 1 TB.
30. (4-11) intervalo dinâmico (de 4e 00de: E isso me traz para a próxima coisa que eu gostaria de mencionar. E é o nosso volume. E você pode baixar este medidor de volume Yulen e é gratuito e ajuda você a assistir o alcance dinâmico de sua pista. Então, muitos serviços de streaming tentarão reduzir o volume da sua faixa se estiver acima de uma determinada marca. E então se nossa faixa tem um alcance dinâmico muito pequeno, que é basicamente a diferença entre o som mais alto e o mais silencioso em nossa música. Se essa diferença for muito pequena e o intervalo dinâmico for muito curto. O que esses, muitos desses serviços de streaming fazem, eles vão realmente começar a virar o seu encolhido para parecer tão alto quanto o resto de seu conteúdo. Então você quer ser capaz de controlar isso o máximo possível. E, e este medidor de volume permite que você faça exatamente isso. Então, como exemplo, sabemos que o Spotify tem um algoritmo que está configurado para controlar os caminhões para ser cerca de menos 14 e menos 1 d b, verdadeiro pico. E o verdadeiro pico significa que o nosso sinal mestres não
vai passar por cima dessa configuração de banco de dados minus1. E então é exatamente por isso que eu configurei este limitador para ser em menos 1 é porque eu não quero que este pico pico para qualquer um em qualquer lugar acima disso, esta configuração. E enquanto observamos este medidor, e ouvimos a nossa faixa, este medidor analisa todas as partes silenciosas da nossa música. E enquanto ouvimos nossa faixa, ela calcula todas essas flutuações diferentes em nosso volume a partir dos sons realmente silenciosos, sons muito altos. E cria esse número de longo prazo, que é medido em loops ou unidades de volume em escala completa. E esse número começa a importar cada vez mais na produção musical moderna, especialmente se você está tentando fazer música para mídia como uma TV ou rádio, esse número é muito importante. À medida que você adiciona compressão à sua música, você precisa estar assistindo a este medidor e observando o medidor de pico e ser
capaz de caber dentro dessa estrutura para que sua música não seja excessivamente, nem sobrecompactada. Então depende do gênero, é claro. Mas se em geral, se você manter suas faixas em torno de menos 14, extremidade
solta, em torno de menos um dB, verdadeiro pico máximo. Isso vai caber em muitas produções diferentes, então sua música é muito mais utilizável. Então eu também tenho essas ondas. Medidor mede a mesma coisa. A única coisa é que você precisa ouvir toda essa faixa e, em seguida, em sua totalidade para ser capaz de medir com precisão as partes mais baixas, as mais silenciosas e as partes mais altas do seu caminhão.
31. (4-12) teste de mono mestre: Há um último cheque que eu queria mencionar, e é o teste mono. E eu faço isso usando este controle de separação estéreo. E eu vou virar isso todo o caminho para a direita. Dessa forma, nossa faixa vai ser apenas tocando e Manana. E nós só queremos ter certeza de que nenhum dos instrumentos que tínhamos em estéreo está desaparecendo ou saindo de fase. E não há estranheza acontecendo. E é exatamente por isso que instalei esse canal centrado no piano aqui. Então originalmente eu só tinha um canal de som para o piano. Então, se você ouvir este piano e estéreo, mas quando eu mudar o canal, mas quando eu mudar este mestre para mono, nós basicamente temos este piano desaparecer. E assim, a fim de corrigir isso, eu criei Ascend. E eu virei este piano. E coloquei um limitador neste piano. Eu comprimo o som um pouco. E eu virei esta cópia deste piano para o meio. E assim, juntos, ajudou-me a trazer um pouco deste piano de volta ao centro. Porque este piano era apenas uma ampla amostra para começar, adicionando uma imagem central a este piano, acrescentou muito, muito mais clareza ao som.
32. (4-13) Slots de frequência eQ: Quando você está executando sua faixa, uma das técnicas que são mais usadas na minha fila é o slot de frequência. Então a maneira como isso funciona é que você está esculpindo frequências para ajudar os instrumentos a se encaixarem. E eu vou mostrar isso a vocês como um exemplo aqui no piano e na seção de cordas. Então, eu só vou soar o piano e as cordas. Então, se eu abrir o plug-in de piano, se eu abrir o equalizador no piano. E eu também vou abrir uma fila nas cordas. Então, se você redefinir isso para padrão, como você pode ouvir, que as cordas tomar o assento da frente aqui e eles têm um monte de atividade aqui e este intervalo de dois k. E então o piano está principalmente sentado aqui
neste registro inferior e quase não tem frequências altas, qualquer presença na faixa alta. Se voltarmos para o meu, minhas configurações de curva de equalização, você ouve o quanto mais presença ao piano tem quando eu aumentei essa frequência de presença, este intervalo de 2K a 4K, é, traz muita clareza para o nosso som votado presença para o nosso Piano. E então eu desci 300 hertz um pouco porque eu queria remover a lama. Então, se eu solo apenas o piano por si só, você ouve que todo esse mufla é meio que recusado um pouco. E então eu trouxe um monte de claridade Buck para o piano. E então, se você ouviu as cordas por si só, há um monte dessa atividade 2K que está competindo com nosso piano um pouco porque o piano tem quase nenhuma atividade aqui. Então é por isso que eu decidi impulsionar aqui. E então vamos compará-lo com uma versão aguda. Então eu reduzi essa freqüência realmente super ressonante que as cordas tinham. Eu virei para baixo, o que deu espaço para algumas dessas freqüências mais altas passarem por um pouco mais. E assim como este tipo de frequências médias baixas também. E agora esses instrumentos estão muito mais bem juntos. Agora as cordas, eu tomei um pouco de um banco de trás e o piano veio através para a frente um pouco mais em comparação com o original. Então, quando você está consultando seu caminhão e você está ouvindo instrumentos diferentes e vendo o que, onde eles se sentam no espaço de freqüência. É uma boa idéia criar espaço para cada um deles
ter seu próprio tipo de peça de quebra-cabeça e seu próprio slot de freqüência. E essa técnica, como eu mencionei antes, é chamada de entalhe de frequência pela razão que você cria esse tipo de ponto para cada instrumento se sentar na faixa de freqüência.
33. (4-14) analisador de espectro de frequência: E outra coisa que eu queria mostrar a vocês que nesta aberração, neste canal atual aqui, eu montei um equalizador paramétrico e ele não está fazendo nenhuma fila na verdade, é apenas, eu estou usando isso como um analisador de freqüência. Então eu virei o nível misto todo o caminho para baixo. Só estou usando este gráfico de frequência para ver o conteúdo de frequência da minha mistura. E é apenas uma maneira de ver que a faixa de frequência do seu mix e ser capaz alternar entre diferentes canais, porque isso é triste na corrente. Então, se estivermos ouvindo o mestre, este analisador de frequência analisará as frequências mestre. Se eu mudar para os tambores, só ouvir os tambores, se eu mudar isto para a base. Agora só estou analisando frequências na base. Inserir. Eu posso ouvir apenas o piano e ver onde ele fica na faixa de frequência. Então é apenas uma ferramenta muito útil para colocar isso em e em um inserto atual e ser capaz de ver o espaço de freqüência do meu caminhão. E uma faixa bem equilibrada terá uma gama de frequências de realmente de frequências baixas a altas frequências. Temos uma variedade de instrumentos aqui atingindo todas essas faixas de frequência. E isso está ajustado à nossa audição. Então, na realidade, o gráfico realmente se parece com isso. Se eu mudar esta inclinação pivô para 0 dB é ver, este é o quanto low end é realmente em nossa mistura. Mas como a audição humana não é tão boa em aderir a baixas frequências, este analisador realmente é capaz de girar isso em uma inclinação de 44 db, que significa que ele é ajustado para a forma como percebemos as frequências e nos ajuda a moldar o som em um maneira que nós realmente ouvi-lo. Então, uma curva de resposta de frequência equilibrada deve olhar em algum lugar, deve olhar bastante equilibrada entre baixa, alta e medicação, e deve olhar tipo de algum lugar pulando torno da linha média em todas essas freqüências. Então, enquanto você trabalha em sua música, sinta-se livre para configurar isso como um equalizador paramétrico. Abaixe a mistura, e então eu virei a posição do mapa de calor para baixo, o que significa que está pulando abaixo da linha de freqüência. E também, eu virei o tempo suavizando para o tempo mais lento suavizando dessa maneira. Se houver algum pico, eles têm tempo para aparecer na minha faixa de frequência. E assim eu posso ouvir se eu precisar me ajustar para qualquer coisa na minha mistura. Então esta foi a parte final da nossa turma e cobrimos muito terreno nesta classe. Eu realmente espero que toda essa informação vai ajudar a melhorar o som de suas faixas. Sinta-se livre para deixar quaisquer comentários ou perguntas
no quadro de discussão e não se esqueça de compartilhar seus projetos. E, por favor, deixe-me saber o que você gostaria de aprender na próxima aula. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Sou o Dimitri. E esta foi a 20ª aula de produção musical do Skill Share FL Studio.