Como pintar: virando mestre em pintar cactos e suculentas com aquarela

1. Olá!: Oi lá. Meu nome é Audrey e eu quero dar as boas-vindas à minha aula de como pintar cactos aquarela e suculentas. Sou calígrafo de aquarelas e educador aqui em compartilhamento de habilidades. Este curso é ótimo para iniciantes e até mesmo os artistas avançados se você gosta de pintar plantas divertidas. Vou guiá-lo através dos meus passos de observar a planta, testar cores, desenhar a anatomia básica da planta, e pintar. Em geral, eu gosto de usar a técnica molhada sobre molhada para adicionar camadas e profundidade. No entanto, esta técnica pode ser frustrante mesmo para os artistas experientes. Se você já se sentiu confuso sobre por que aquarelas se comportam de uma maneira, mas também não se comportam de outra maneira, espero que esta aula seja encorajadora para você. Vou mostrar-lhe como corrigir alguns erros comuns, e também vou mostrar-lhe como improvisar e mudar de marcha quando o que pintou produz um resultado diferente do que pretendia. No final, espero que você se sinta mais confiante com uma técnica molhada e molhada e possa aplicá-la a outros assuntos. Nesta aula, vamos pintar quatro plantas. Primeiro temos os bastões de fogo suculentos, o cacto de orelha de coelho, a planta de cobra, e o cacto de baga. Nós também pintaremos potes e recipientes bonitos para ir com eles. Você pode facilmente pintar uma cena de planta da casa ou adicionado ao seu próximo cartão. Enquanto mal posso esperar para pintar com você, vamos pegar nossos suprimentos e morrer logo. Vejo-te na aula. 2. MATERIAIS: Ei pessoal, aqui estão todos os suprimentos que usarei nesta aula. Primeiro, você precisará de uma variedade de cores de tinta. Tenho toda a minha paleta aqui, mas vamos concentrar muitas das nossas cores nos verdes. Para verdes, eu tenho verde Sap, Hookers verde escuro, e Phthalo verde. Também vamos misturá-lo com alguns azuis e cinza de Payne para obter os tons mais frios de verdes. Também usaremos amarelo limão e amarelo och-re, e um pouco do marrom escuro, o umber cru e queimado para as cores mais quentes dos verdes. Para uma das plantas, vamos usar algumas cores laranja-ish também. Você vai precisar da maioria das cores em sua paleta, mas se você tiver pelo menos verde, amarelo e laranja, ou pelo menos vermelho, isso é realmente tudo que você precisa, ou apenas as cores primárias: azul, amarelo e vermelho. Isso é realmente tudo que você precisa, e então você pode ter que misturar um pouco para obter algumas verduras. Você só precisa das cores básicas para começar. Em seguida você vai precisar de um pouco de água. Então, eu tenho um copo de água. Eu costumo usar dois, um para lavar escovas sujas, e depois um para pegar água limpa. Então isso é só uma garrafa de água, para que eu possa manter minhas tintas aqui bem molhadas enquanto eu pinto. Você também vai precisar de um pouco de toalha de papel e isso é para apagar seus pincéis se eles estão muito molhados. Os pincéis que eu vou usar, Eu tenho uma variedade de tamanhos, mas eles são todos da mesma forma e eles são todos a forma redonda. O maior que vou usar é um tamanho 6, e então eu tenho um quatro, eu também tenho um dois, um zero e um duplo zero. Agora, você não precisa de tudo isso, eu acho que se você tem pelo menos um quatro ou um seis e então talvez um menor como o zero ou duplo zero, isso é realmente tudo que você precisa. Eu só tenho uma variedade porque às vezes eu uso dois pincéis ao mesmo tempo, por isso é bom ter uma variedade apenas no caso. Mas se você tiver apenas alguns pincéis, tudo bem. Nós vamos fazer alguns esboços leves, então eu tenho um lápis. Você também vai precisar de uma borracha apenas no caso de você precisar apagar seus esboços, e então, por último, você pode querer usar uma borracha amassada porque se você quiser manter seu esboço, mas você quer apagar o máximo possível, uma borracha amassada é ótimo porque não irá danificar a qualidade do seu papel e apenas pegar as linhas de lápis. Para usá-lo, tudo o que você precisa fazer é apenas, você pode esfregar levemente no papel ou você pode carimbá-lo, assim, para pegar o grafite. Em seguida, para limpá-lo, você apenas trabalha como massa e esticá-lo para fora, e ele apenas distribui uniformemente o grafite, é quase como se ele apenas absorvesse em si mesmo ou algo assim. Isso é apenas divertido de jogar com também, especialmente se você está estressado. Obviamente você vai precisar de papel aquarela, e a marca que eu estou usando é esta marca Strathmore, mas realmente qualquer marca vai ficar bem. Eu costumo usar a marca Canson, mas Strathmore, eu acho que é realmente ótimo. Havia uma grande venda acontecendo, então eu comprei uma tonelada dessas almofadas, e então eu tenho um monte dessas sobras de papel, mas eu gosto disso. Você só quer ter certeza de que ele diz papel aquarela, a prensa fria é mais comumente encontrada, prensa quente é outro tipo de papel aquarela, é apenas mais suave. A prensa fria tem uma textura, mas isso é indicativo de papel aquarela. Eu cortei meus lençóis, estes são nove por 12 polegadas, eu os cortei ao meio, e então estes são seis por nove polegadas. Estas são perfeitas para as pinturas que vamos fazer, porque todas as pinturas de prática que fiz foram feitas no papel de seis por nove polegadas. Eles se encaixam perfeitamente e não são muito grandes e não são muito pequenos. Eu gosto porque eu não tenho que me sentir sobrecarregado por eu ter que preencher esta página inteira. Às vezes, quando você vê um grande pedaço de papel, você sente que tem que preencher toda a página, então quando você corta para tamanhos menores, parece menos intimidante. Então, se é você, e você se sente assim, então vá em frente e corte-os talvez até em quartos, se quiser, só para que pareçam mais controláveis. Eu também uso fita Washi e eu uso isso para fita para baixo o papel para a placa de superfície porque às vezes eu não gosto que o papel para se mover, e se ele se move, então às vezes eu acidentalmente manchá-lo com a minha mão, ou às vezes meu gato me interrompe e pisa nele, então a fita Washi ajuda, pelo menos, a mantê-lo no lugar. Finalmente, há detalhes do polegar que vamos pintar em um dos cactos e vamos precisar de um pouco de branco opaco. Tenho duas opções para isso. Primeiro é a prova de sangue do Dr. Ph. Martin, é um dos meus favoritos, muito opaco. É sombrio quando você abre pela primeira vez, então eu vou te mostrar como usá-lo, mas este é um dos meus favoritos. Eu também uso como tinta. Você só tem que diluí-lo porque é muito grosso quando ele sai pela primeira vez da garrafa. A segunda opção é algum tipo de caneta acrílica. Este é o Molotow, eu nunca sei como pronunciar isso. Esta é a gorjeta super fina. Tem uma dica muito pequena no final. Sim, isto também será perfeito para os nossos propósitos. Mesmo que você não tenha nenhum desses, tudo bem, talvez você tenha tinta branca, e isso funcionará desde que seja bastante opaco. Você não quer usar aquarelas brancas, não será opaco o suficiente, ou mesmo apenas tinta acrílica, talvez não venha em forma de caneta, talvez venha de uma garrafa de tinta ou de uma lata de tinta, Isso é totalmente bom, desde que seja branco e opaco. Aqui estão todos os suprimentos que você precisa, vá em frente e pegue-os, e vamos começar a pintar. Vejo você no próximo vídeo. 3. Firestick: introdução, mistura de cores, esboço: Ei, todos neste vídeo vamos pintar o bastão de fogo suculento. Agora, esta planta tem um par de nomes diferentes, também é chamado de Árvore de Lápis ou Sticks on Fire ou Sticks of Fire. É comumente confundido como um cacto, mas não é um cacto, é na verdade um suculento e durante os meses mais quentes, toda esta planta é realmente verde. Ele só se volta para essas cores amarelas, laranja e vermelhas mais quentes quando estão em temperaturas mais frias. São nativos da África do Sul e da Índia e podem crescer para serem plantas gigantescas. Eles podem crescer até 30 pés de altura quando estão ao ar livre se eles estão dentro, eles vão ser muito menores, eu acho que uns dois metros ou mais, eu não me lembro. De qualquer forma, se você fosse quebrar como um desses caules, há seiva dentro e a seiva é na verdade como branco e leitoso e eles são muito venenosos, mesmo que esta planta pode ser perigosa ou tóxica, na verdade, um monte de as pessoas ainda crescem, eu pessoalmente não, mas porque não é onde eu vivo, não é muito propício para esta planta, mas eu fui realmente atraído para esta planta por causa de suas cores e apenas na forma dela, eu acho que é muito, muito Interessante. A maioria das suculentas que olhamos tem esse padrão de roseta ou aquele padrão circular, mas este cresce alto, esguio e esbelto. Achei que seria interessante pintar juntos. Uma das primeiras coisas que vou fazer é colar o meu papel neste quadro, por isso fica parado, meu papel é bom e gravado. O pincel que eu vou usar é um tamanho dois, você pode usar um um pouco maior se você quiser ou mesmo menor, realmente não importa eu estou usando um tamanho dois porque para obter as hastes finas lápis, eu só quero escova mais magro. Na minha pintura, eu usei um par de cores diferentes para os verdes, maioria é verde Sap e as partes mais escuras eu usei o Hooker's Green Dark. Para as partes amareladas, eu uso principalmente amarelo limão e você pode ver em algumas partes o verde realmente sangrou para o amarelo e isso é algo que nós vamos trabalhar juntos. Então, finalmente, no topo, temos um pouco de laranja e até mesmo um pouco de vermelho, você pode ver lá também sangrou em algumas das partes amarelas também. Esses são apenas alguns dos efeitos naturais que vamos buscar. Então, para o recipiente suculento, eu uso apenas um simples marrom e cinza de Payne para as rochas. Você pode pintar seu recipiente como quiser, você pode pesquisar no Google e há toneladas de inspiração, padrões e cores disponíveis. Você pode ser simples como eu fiz, ou desenhar algumas flores ou listras ou círculos, triângulos, coisas assim. Então vamos fazer algumas cores. Eu vou fazer meus testes de cor aqui em cima, você pode ver, então eu vou fazer um pequeno esboço aqui e então eu vou usar a maioria deste papel aqui para a pintura real. Vou usar minha garrafa de spray para molhar minhas tintas. Primeiro, deixe-me mostrar-lhe como Sap Green parece este é um dos meus verdes favoritos Eu usá-lo o tempo todo. É perfeito, como uma cor verde quente. Quando você planeja seu paladar pela primeira vez você já pode dizer que é apenas uma cor verde muito agradável e quente. Mas, lembre-se que o que você vê no paladar nem sempre é o que vai ser traduzido para o papel, ele sempre seca um pouco mais leve. Quando começarmos a pintar, vamos começar com este Sap Green, mas vamos regá-lo ainda mais e para fazer isso, eu só fiz o meu sujo ou não sujo o pincel com a tinta nele Eu apenas mergulhei a água e então eu tomo volta agora ele tem uma tonelada de água sobre ele e então eu só pinto em outra área e você pode dizer que já é mais leve. Se você quiser ainda mais leve, mergulhe novamente, talvez lave e adicione um pouco mais de água e você pode dizer que é ainda mais leve aqui. Deixe-me mostrar-lhe como é a cor verde mais concentrada. Mais uma vez, isso vai secar mais leve do que o que você está vendo atualmente apenas mantenha isso em mente. Para algumas outras partes do bastão de fogo, Eu também vou adicionar um pouco de Hooker, Verde escuro e este é outro verde favorito do meu também, é um pouco mais frio em comparação com o verde Sap e eu uso isso como um base para um monte de minhas cores verdes também. Agora, enquanto pintamos, eu poderia misturar algumas dessas cores só para obter algumas sombras ou pintar os detalhes. Por enquanto, vamos deixá-los limpos e depois misturamos, para o amarelo, vou usar um pouco deste amarelo aqui, é muito brilhante. Para a cor laranjada, esta cor aqui é o Winsor & Newton Cadmium Red Hue e mesmo que ele diz Red Hue é realmente alaranjado, eu vou trazer um pouco disso aqui, você pode dizer que é não muito vermelho, mas então eu vou usar um pouco desse amarelo e colocá-lo aqui para fazer um pouco da cor laranja. Talvez traga mais daquele Red Hue. Isto será como a nossa cor laranja e, em seguida, esta será a nossa, a própria ponta cor vermelha. Esta é a paleta com a qual vamos trabalhar. Agora, vamos fazer alguns esboços. Quando você olha para a planta do bastão de fogo, ele vem com suas hastes da base e, em seguida, ele se ramifica em formas “U” como esta e, em seguida, a partir daqui pode haver outro pequeno ramo. Este é um pouco grosso, então você pode apagar um pouco disso, mas novamente, isso é apenas prática, então não precisa parecer perfeito. Então, mesmo ao lado, pode haver outro caule chegando. Agora, alguns destes caules podem ser um pouco mais curtos e talvez apenas dois pequenos caules como esse. Basicamente, você vai ter um monte de hastes cruzadas, assim e então geralmente quando há algum ponto de ramificação fora, há um pouco de segmentação acontecendo, isso vai ser importante porque é onde nós vamos adicionar algumas cores de sombra mais escuras, você não precisa adicioná-las em cada ponto, mas novamente, apenas indicando que há alguma segmentação acontecendo. Eu fiz estes um pouco muito apontado há um pouco mais redondo nas extremidades. Tenha isso em mente, eles são um pouco mais redondos. Novamente, esta parte vai ser verde, e então esta parte é amarela e um pouco de laranja. Então apenas as dicas tendem a ser vermelhas e vermelho-alaranjadas. As varas de fogo suculentas tem principalmente as hastes e apenas um pouco de folhas, suas folhas são realmente muito pequenas e aparentemente eles só ficam por um pouco. As folhas saem geralmente nas extremidades, às vezes nas laterais, mas geralmente estão nas extremidades das hastes. Não vou desenhar uma folha em cada caule, mas talvez metade deles. Quando a pintarmos, vai ser apenas uma linha muito fina, você pode praticar novamente é como a forma Y. Este é o mais estranho, mas de qualquer maneira, você tem a idéia principal. Quando pintarmos estes, estes serão muito mais próximos, modo que os que estão por trás terão um pouco mais como detalhes de sombra. 4. Firestick: primeiras camadas: Ok, então agora que temos algumas de nossas cores para baixo, e entendemos a forma do bastão de fogo suculento. Vamos em frente, e começar a pintar. Vou esboçar levemente um pote, ou o recipiente aqui em baixo apenas, para que eu saiba por onde começar, e até onde eu vou ir. Agora vamos usar principalmente a técnica molhada sobre molhada. Isso significa que vamos usar um pincel molhado, e molhar o papel primeiro, e depois adicionar sua tinta naquela área molhada. Agora nem sempre tem que ser água limpa. Pode ser uma cor de tinta molhada que está no papel. Desde que o papel esteja molhado, e então você esteja adicionando tinta. É por isso que é chamado de molhado em molhado, então eu vou fazer uma lavagem muito leve, então comece com minha seiva verde claro primeiro, e eu vou desenhar minhas primeiras hastes, e enquanto ainda está molhado. Vou adicionar um pouco desse amarelo, e um pouco daquele laranja, e vermelho para que ele crie um sangramento natural. Eu vou entrar lá com alguns dos meus. Agora eu vou levar um pouco daquela laranja lá dentro. Muito legal, certo? E eu tenho minha primeira ramificação lá, talvez outro pequeno, e então eu vou mudar para o vermelho. Deixe isso sangrar, e depois termine com isso. Ok, então espero que você possa começar a ver aquele sangramento natural acontecendo. Agora podemos voltar aqui, e adicionar mais alguns detalhes, então não sinta que precisa acertar na primeira vez. Eu sei que o meu verde é muito claro, então está seco, e está tudo bem. Eu posso voltar lá. Na verdade ainda está um pouco molhado, então eu posso voltar lá, e adicionar um pouco mais verde, como se estivesse totalmente bem, e então adicionar um pouco mais amarelo lá, para que seja mais definido, então eu posso voltar lá, e adicionar um pouco mais verde, como se estivesse totalmente bem, e então adicionar um pouco mais amarelo lá, para que seja mais definido, Este é o olhar que estamos procurando. Eu vou continuar, e então fazer o outro lado do galho aqui, então novamente, começar com o meu verde claro. Vou mudar para o meu amarelo, deixar que sangrem primeiro assim. Não estou usando uma foto de referência, e isso é de propósito. Eu estudo muito, e muitas pesquisas de antemão, então se você quiser usar uma foto de referência, tudo bem. Honestamente, eu não conseguia encontrar um monte de imagens livres de royalties para o bife de vírus, e por isso era difícil escolher uma foto de referência. Eu só criei o meu próprio baseado na minha observação do planejado, e tudo bem se você fizer isso. Talvez um pouco do amarelo também. Certo, então aqui está o nosso primeiro, eu vou pintar talvez mais um bem grande como este, e então o resto vai ser um pouco menor. Talvez eu pinte mais dois grandes. Quando você chegar a um ponto de passagem como este, tente deixar algum espaço em branco entre, e então podemos sempre escurecê-lo mais tarde. Estou gostando dessa forma geral que temos acontecendo. Eu vou continuar a pintar essas formas, mas em uma escala menor, e tê-los preenchendo alguns desses espaços brancos aqui, então eu vou adicionar talvez mais um, dois, talvez três hastes saindo daqui. Acho que estou num bom ponto de paragem. Vou adicionar as pequenas folhas que estão nas extremidades. Lembra-te de como os desenhamos, por isso vou usar a cor vermelha de cádmio. Usando apenas uma ponta, pinte uma folha pequena assim. Você pode ter dois saindo do mesmo, e novamente, você não precisa fazê-los em cada um deles. Só alguns, e você pode tê-los saindo do lado também. Neste momento, tudo parece realmente leve, e parece meio que lavado, então é aqui que eu entro com algumas cores mais saturadas, e aprofundo algumas dessas sombras nas costas. Eu também poderia pintar um par de hastes extras, e fazer parecer que eles estão saindo, ou torná-los muito curtos, e aqui em cima, ou eu poderia pintá-los com uma realmente prostituta verde escuro, só para que ele vai parecer, há mais hastes. Porque os bastões de fogo suculentos podem parecer muito caóticos, então agora eu estou apenas mergulhando alguns dos meus companheiros verdes, ou minhas prostitutas verdes escuras em um pouco de minha seiva verde, então ele vai ficar um pouco contaminado, e que Está tudo bem. Este é o ponto em que eu apenas experimentar com a cor e apenas deixar as tintas apenas naturalmente misturar por conta própria. Neste momento, estou a tentar distinguir alguns dos caules que estão atrás, e estou a ser muito solto com a minha pintura. Não vou pintar todo o caule. Eu só estou pintando partes dele para que pareça mais natural, então eu tenho meu verde aqui está se misturando no meu amarelo, então eu vou apenas usar minha toalha de papel, e bloquear um pouco dessa área para que ele pare de se mover para lá. Essa é a única coisa ruim em ter uma área de mistura gigante. Vou fundo em alguns amarelos e laranjas. Não vou colorir todo o caule em apenas partes dele. Deixaremos esta camada secar, e então entraremos lá. Se você se lembra, desenhamos algumas dessas áreas segmentadas, e adicionamos esses detalhes, e depois pintamos o pote. 5. Firestick: detalhes finais: Para a parte eu vou estar usando uma cor umber queimada. Este é o Winsor Newton, umber queimado. Eu só vou fazer uma cor muito marrom claro. Na verdade, eu vou usar minha borracha amassada para me livrar da maioria dessas linhas e então usar uma cor muito diluída. Eu quero que os vasos tenham muita dimensão, e por isso usar muita água me permite adicionar detalhes. Usando o que sobre o que um fato ou tirar detalhes apenas torna muito mais fácil. Estou usando um pincel muito molhado. Gosto de adicionar muitas sombras. Novamente, fazendo com que pareça mais 3D em vez de apenas ter uma cor plana. Vou deixar esta área vazia por enquanto para deixar a panela secar e depois vou adicionar as pedras um pouco. Mas, por enquanto, vou adicionar essas áreas segmentadas. Para isso eu só vou usar um muito saturado, ou um tom vermelho cádmio ou prostitutas verde escuro. Eu ainda estou usando meu pincel tamanho 2, mas eu tento apagar o máximo de água possível porque eu quero que meu pincel esteja de alguma forma seco. Se estiver muito molhado, vai reativar a tinta que já está neste papel e não quero que isso aconteça. Quero que esta cor escura seja uma linha muito limpa. A menos que este papel já esteja molhado, não quero adicionar mais água a ele. Eu tenho um pincel quase seco e, em seguida, usando a tinta realmente escura para adicionar essas camadas segmentadas. Neste momento, esta tinta está muito molhada. Vou lavar o meu pincel manchá-lo contra uma toalha de papel até que esteja basicamente seco. Em seguida, use apenas a ponta do meu pincel e depois faça as áreas segmentadas aqui em baixo. Espero que eu não tenha perdido nenhum, eu sinto que eu tenho, há mais, mas eu acho que é bom o suficiente por enquanto. Vou adicionar ainda mais detalhes apenas a algumas dessas hastes. Quanto mais camadas você adicionar, escuro ele naturalmente vai ficar. Enquanto você estiver adicionando cores claras ou camadas claras de tinta, eu não me preocuparia muito com isso indo muito escuro, muito rápido. Eu acho que às vezes em aquarelas, nós estamos cautelosos de adicionar muita tinta e eu posso entender esse medo, mas ao mesmo tempo, você precisa, a fim de alcançar grande profundidade e dimensão em sua pintura. Isso se parece muito mais com 3D. Eu vou adicionar um pouco mais de camadas de tinta para o topo, bem, especialmente com estas cores laranjadas agradáveis. Vamos entrar lá e adicionar algumas pedras. Para as rochas eu vou começar com uma luz cinza Payne. Basta adicionar muita água a isso. Basta dar o seu pincel assim. Só um pouquinho. Como as pedras cinzentas do meu Payne estão secando, eu vou entrar lá com uma cor mais saturada. Ainda usando o cinza do Payne. Alguns deles podem sangrar para a cor mais clara e tudo bem. Mas, de novo, ainda estou pontuando. É sempre importante deixar algum espaço em branco. Não negligencie isso. Então, se você quiser que suas rochas tenham um pouco mais de dimensão, você pode usar o umber queimado que usamos anteriormente e adicionar apenas um pouco disso, e dispersar isso entre as rochas também. Você não quer muito porque então ele pode se misturar muito com o recipiente. Então eu quero que as pedras cinzentas do Payne realmente brilhem. Certo pessoal, ótimo trabalho pintando os bastões de fogo suculentos comigo. Fizemos alguma mistura de cores ao olharmos para diferentes cores que poderíamos usar potencialmente. Também fizemos alguns esboços aqui para que possamos entender a anatomia das plantas. Então usamos muito do que em que técnica para fazer essas cores se misturarem sem esforço. Nós também fizemos um monte de camadas de modo que as plantas ou as hastes que estão na parte de trás têm alguma sombra para eles. Isto parece uma planta realmente cheia, parece que há uma tonelada de hastes saindo dela e esse é o olhar que você quer. Nós também fizemos alguns detalhes como pintamos as folhas pequenas e adicionando os pequenos detalhes de segmentação. No geral, espero que isso seja divertido e mal posso esperar para pintar com você no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Cacto com "orelhas de coelho": introdução, mistura de cores, esboço: Ei pessoal, esta segunda planta que vamos pintar é o cacto da orelha de coelho. Ele é chamado assim porque este cacto realmente cresce em pares. Essas seções, vou chamá-las de seções ou segmentos. Eles crescem juntos ao mesmo tempo. Quando estes ou quando este crescer, outro par de seções, ele vai crescer para mais ao mesmo tempo. Estes tendem a crescer curto e largo. Crescem mais como um arbusto e são nativos do centro e norte do México. Esses segmentos sempre serão de forma oval. O topo é um pouco plano, mas também arredondado, eles são definitivamente uma forma oval. Eles realmente começam quando eles crescem como uma cor avermelhada e, em seguida, quando eles amadurecem, torna-se uma cor verde. Isto é porque é tudo verde, é principalmente uma planta madura. Agora, a maioria dos cactos tem picos muito longos que saem. Este tem o que são chamados glochids, eles são essas pequenas seções brancas e eles não são realmente espetados. São mais como farpas curtas e bobas. Eu realmente não sei como descrevê-lo, mas eles ainda são prejudiciais para a sua pele. Então você teria que ter cuidado, mas eles não são como espinhos longos. Não vamos pintar esses pequenos detalhes. Vamos apenas representar os glochídeos com apenas um ponto branco. Se você realmente olhar muito de perto, eu pintei pontos brancos e pontos amarelos bem ao lado do outro. Então você pode fazer isso também, se quiser. Acho que só um ponto branco será suficiente. Para este cactus de ar coelho, eu vou estar usando um pincel tamanho 4, principalmente porque estes ovais são bastante grandes. Têm uma polegada e meia, talvez duas polegadas de altura. Esta parte que eu pintei muito grande, eu vou pintar uma parte menor. Mas acho que um quatro será suficiente. Uma coisa a notar é que, eu pintei este segmento como se estivéssemos olhando para ele do perfil, deste lado. Então é realmente importante que você pintou de uma maneira que você possa ver que ele está em seu tamanho. Então o que eu fiz basicamente foi pintar a forma oval, e logo no meio, eu pintei uma área mais escura. Então também os pontos são um não menor e eles são mais freqüentes, que ajuda esse efeito visual. Os pontos do outro lado da área escura são um pouco maiores e mais espaçados e eles são mais consistentes com esses caras, estão enfrentando você também. Então, só essa perspectiva visual. Às vezes é difícil conseguir isso na pintura porque esta é uma superfície 2D plana. Mas pequenas coisas como essa ajudarão você a obter um visual mais 3D, além de usar cores mais escuras para sombreamento, então usaremos todas essas técnicas neste cacto. Assim como os bastões de fogo suculentos, vamos usar um monte de molhado sobre molhado. Vamos começar com este oval leve ou uma lavagem leve. Para a maioria dessas ovais ainda vai fazer um de cada vez. Faremos um e então entraremos lá com as cores mais escuras, faremos a próxima, cores mais escuras, próximas cores escuras, etc. Então, se precisarmos, entraremos lá com verdes ainda mais escuros, etc. Então, quando estiver completamente seco, então entraremos lá com o branco. Para os detalhes brancos, queremos essa cor opaca, vou mostrar-lhe como usar tanto o branco à prova de azul quanto a caneta acrílica. Se você não tem isso na mão, não se preocupe com isso. Eu acho que mesmo se você usar ocre amarelo, que é o que eu uso para, os pontos amarelos aqui. Ocher amarelo é um pouco opaco também, então você pode fugir com o amarelo, mas se você tem branco, ele realmente vai fazê-lo se destacar ainda mais. De qualquer forma, mas eu vou demonstrar como usar estes e eu provavelmente vou usar um pincel menor como um tamanho 0 ou duplo zero. Vamos começar com algumas cores semelhantes às varas de fogo suculentas, eu vou estar usando um monte de Sap Green. Já sabemos como é o verde seiva, vou fazê-lo mais uma vez para esta pintura em particular. Também vou usar as prostitutas verdes escuras. Mas desta vez eu vou misturá-lo com um pouco de Umber Raw. Eu não quero muitos ou muito de uma cor verde legal. Eu realmente quero manter todos os meus verdes muito quentes. Eu tenho minhas prostitutas verdes escuras aqui, então eu vou trazer um pouco do Umber Raw e misturá-lo lá demais. Vou deixar cair um pouco disso aí e depois misturar tudo. Isto é como um verde escuro, musgo, talvez um pouco mais verde. Isto é o que eu vou usar para as áreas verdes mais escuras. Ele tem um bom exército verde. Eu também poderia misturar alguns dos Hookers Green Dark com o Sap Green para obter uma cor verde mais escura, mas ainda muito quente. Esses são os diferentes tons de verde que serão usados. Enquanto eu vou às vezes essas cores acabam se misturando nesta cédula. Se isso acontecer, eu não me preocupo muito com isso e eu acho que você também não deveria, mas há algumas pessoas que realmente gostam de manter suas cores separadas e tudo bem, é assim que você trabalha. É assim que eu trabalho, não se preocupe muito se essas cores começarem a se misturar. Eu não acho que você não deve misturar muitas cores juntos, mas quando eles começam, eu não tendem a me preocupar muito com isso. Vamos fazer um pouco de esboço, a orelha do coelho tem uma base mais curta ou uma base mais estreita e, em seguida, uma parte superior larga, mas arredondada. É assim, pode sair de um cacto. O que está saindo do chão, pode ter um e então pode ter outro saindo dele. Chama-se orelhas de coelho porque estes dois parecem orelhas de coelho. Agora vamos dizer que fora deste aqui, vai haver um cacto que estamos olhando para ele do perfil lateral. Ainda é cilíndrico, em forma oval, mas é muito estreito. Então é principalmente uma largura, então você quer esse detalhe como este, para que nós saibamos que estamos olhando para o lado e você sabe o que, a base deve realmente ser mais estreita, eu sinto muito sobre isso deve ser mais estreita assim. Este teria outro crescendo fora dele eventualmente, talvez seja um pouco tarde para a festa. Este teria outro menor, então você pode fazer outro. Você pode mais estreita base. Vou pô-los meio que se cruzando. Este terá dois menores saindo dele. Esta é uma forma geral que vamos seguir. Posso não fazer tantos segmentos. Talvez eu faça este, talvez estes dois, ou talvez eu queira fazer estes três. Não sei, vamos ver como vai a sessão de pintura. Mas de qualquer maneira, mas isso é apenas uma forma geral. 7. Cacto com "orelhas de coelho": pintando em camadas: Mais uma vez para me ajudar, vou esboçar o pote aqui em baixo primeiro. Vou usar uma base muito mais ampla desta vez. Então eu vou ter um cacto vindo aqui e depois o próximo bem ali. Estou começando com minha cor verde seiva clara. Eu poderia deixar o meu um pouco mais escuro para que vocês possam ver. Mas eu vou começar com este meio círculo um bem ali. Torná-lo um pouco mais alto. Vou apagar algumas dessas linhas aqui. Estão um pouco perto demais. Vou pintar minha primeira seção aqui à esquerda. Só porque sou destro, começo da esquerda para a direita. Se você é canhoto, você pode começar com o cacto direito e depois ir para a esquerda, mas no fim das contas a decisão é sua, então não me deixe impedi-lo. Novamente, estou entregando isso de graça. Enquanto esta seção ainda está molhada, você pode ir lá com alguns de seus verdes mais escuros e enfatizar algumas das áreas sombrias, se você quiser. Eu vou fazer a minha próxima seção imediatamente fora daqui. Torná-lo um pouco mais alto só para fazer parecer um pouco diferente. Novamente, estou variando as cores dos meus verdes porque não quero que o meu cacto pareça plano. Há muita dimensão. Quero que as cores diferentes dos verdes reflitam isso. Agora este está começando a secar e você pode ver que as cores já são mais claras do que quando foram aplicadas pela primeira vez e isso é totalmente bom. Vamos para o próximo e este é o que vai ter aquela vista lateral. Vou pintar aquele oval estreito. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou entrar lá com o meu verde mais escuro e depois pintar só aquela espinha. Se ele se espalhar muito longe, vá em frente e lave seu pincel, apague o máximo que puder, e então pegue um pouco dessa tinta mais escura para que a linha mais escura fique mais fina. O que está fazendo agora é levantar a tinta. Agora isso já parece muito melhor e nós vamos lá e depois vamos consertar isso. Mas, por enquanto, vou deixá-la como está. Você sabe o que? Na verdade, vou adicionar algumas seções amarelas também. Enquanto estiver molhado, posso adicionar um pouco de amarelo às minhas folhas. Vamos fazer outro pequeno aqui. Vou deixar este como está. Então eu vou fazer um grande aqui e depois ter mais dois saindo daqui. Vou tê-lo para que se sobreponha. Este aqui vai ser grande. Estou tentando trabalhar rápido com muita água. Talvez este seja o único em que eu vou adicionar alguns detalhes amarelos. Vamos ter mais duas orelhas de coelho saindo. Gostei de como o amarelo está se infiltrando lá também. Novamente, não tenha medo de tinta se mover para onde não planejou. Acho que a beleza da aquarela é que às vezes você só tem que rolar com ela. Não tenha medo de que isso esteja acontecendo. Às vezes, há maneiras de consertar isso. Mas, na maior parte, tente apenas rolar com ele. Neste momento, eu definitivamente quero acrescentar ainda um pouco mais de dimensão a estes. Eu vou entrar lá com muita água pesada, mas ainda com essas cores mais escuras. Novamente, como o cacto do bastão de fogo, apenas não carregando para onde a tinta está indo, mas apenas deixando-o apenas fazer a sua coisa e então um pouco de mistura enquanto eu vou. Mas quero que seja mais natural. Tudo bem se as cores têm uma borda dura à medida que seca. Porque se estiver muito molhado, tende a fazer isso. Mas para mim neste caso, eu quero que isso aconteça porque a natureza não é perfeita e nós só precisamos deixar a natureza fazer a sua coisa. Sinto que quanto mais despreocupados e naturais somos com nossa pintura, mais natural ela realmente parece. Eu vou fazer uma pausa aqui porque eu quero realmente concentrar neste onde estamos olhando para o perfil. Eu quero enfatizar essa área escura da coluna vertebral, mas eu também quero pintar em torno dela porque eu quero que essa folha seja mais pronunciada. Vou entrar lá com o verde seiva. Agora perdi aquele centro escuro. Isso está tudo bem. Vou voltar lá para dentro. Está um pouco escuro demais e vou lavar um pouco. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Vou continuar adicionando uma segunda camada deste lado. Eu realmente gosto do olhar molhado sobre molhado novamente, você pode ver essas bordas duras formando aqui. Novamente, não vou deixar que isso me incomode. Uma vez que adicionamos os detalhes brancos, você pode realmente não ser capaz de ver essas bordas duras. Sim, então novamente não se preocupe muito com isso. Novamente, eu só vou entrar lá apenas adicionando outra camada. Tudo bem se a camada anterior ainda estiver molhada, só estou deixando misturar tudo junto. Eu também estou tentando mostrar uma diferença entre a seção principal aqui e, em seguida, as orelhas pequenas. Se você quiser, você pode tentar bloqueá-lo delineando-o. Não gosto desta forma. Sinto que esta forma é retangular. Não sei como ficou assim. Eu realmente vou torná-lo um pouco mais largo aqui em baixo para que esta base permaneça da mesma largura, mas eu vou alargar isso um pouco. Não sei por que é tão retangular ou como ficou assim. Pode parecer um pouco estranho, mas às vezes você tem que consertar seus erros. Só estou adicionando muita água para reativar as camadas anteriores. Ainda parece um pouco estranho, mas está tudo bem. Tenho certeza que há um cacto lá fora que se parece com isto. Vamos fazer uma pausa nisso porque não podemos adicionar o branco até que esteja completamente seco. Eu vou para as rochas e meu pote aqui embaixo. 8. Cacto com "orelhas de coelho": pintando o vaso e as pedras: Vou apagar a maioria das linhas aqui em baixo, desde que tenha uma ideia geral de onde vou. Vou usar um azul brilhante, um tipo ultra marinho de cor para o pote. Novamente, eu ainda estou usando meu tamanho para escovar, mas agora eu vou entrar lá com muita água para cobri-lo. Meu cacto está sangrando no meu pote. Isso está tudo bem. Você sabe o que? Comecei a pintar aqui sem perceber que é onde minhas pedras precisam ir, então vou usar uma técnica de elevação lavando meu pincel, borrá-lo quase seco, e depois pegar aquela tinta molhada. Agora está quase desaparecido. Tenho que voltar lá e terminar de pintar. Agora, este eu poderia realmente transformar em listras ou algo assim, então eu vou levantar este verde também. Quero dizer, um pouco de sangramento está tudo bem mas senti que muito do verde estava sangrando, então eu levantei isso. Ainda está sangrando porque está bem molhado, mas está muito melhor do que antes. Para este, vou fazer listras. Vou ver se posso usar a técnica de elevação para criar linhas brancas. Novamente, apague seu pincel para que ele esteja quase seco. Você pode ter que borrar muito, especialmente se o seu papel está realmente molhado. Então é assim que a primeira faixa se parece. Vou fazer mais um aqui. Vocês viram as listras acontecendo? Muito legal, certo? Não tem que ser perfeito, eu só quero pelo menos você ainda pode definitivamente dizer que há uma faixa acontecendo, duas linhas. Então, se você quiser entrar lá e fazer uma cor mais escura aqui nos cantos, isso realmente ajudará as listras a se destacarem ainda mais. Então, obviamente, você pode pintar em torno dele também e isso vai ajudá-lo a se destacar ainda mais também. Por enquanto, acho que isso é muito bom. Eu vou deixá-la. Eu vou fazer algumas pedras porque este verde ainda está definitivamente molhado. Você sabe o que? Continuo esquecendo as áreas por trás do cacto. Tudo bem. Vamos lá com umas pedras. Então eu vou fazer ocre principalmente amarelo apenas como uma cor base, e eu vou clarear isso. Eu só vou cobrir a maior parte desta área com este ocre amarelo claro. Eu não quero tocar muito no cacto ou no pote porque está muito molhado e eu não quero muita tinta para sangrar nele. Vou deixar que seque. Vou adicionar um pouco, vamos ver, um pouco de sienna queimada. Eu só vou colocar isso aí e então eu vou adicionar um pouco mais depois. Agora está definitivamente muito molhado, então não quero que fique todo enlameado. Neste ponto, este verde está definitivamente secando mais, mas eu estou vendo que algumas das seções de orelha de coelho estão se misturando em muito. Nós queremos definir algumas dessas seções, então eu vou usar uma cor um pouco mais escura e misturar isso lá para que eles pareçam peças separadas em vez de uma grande. Neste ponto, vou deixar tudo secar e depois entrar lá com o meu sangramento através da luz ou o marcador acrílico. Tudo bem. Deixe secar completamente. 9. Cacto com "orelhas de coelho": detalhes finais: Estamos olhando para o cacto da orelha de coelho. É um pouco mais de perto. Por mim indo para lá com um pouco de umber cru e apenas adicionar um pouco mais para minhas rochas aqui. Eu estou sendo cuidadoso para definitivamente deixar um pouco desse espaço para o ocre amarelo para ainda mostrar através. Vou deixar isso como está. Agora, vamos para os detalhes brancos sobre o cacto. Agora, como eu mencionei, há duas maneiras que eu vou demonstrar, nós vamos fazer a prova de sangramento branco e a caneta acrílica. Vou começar com a caneta acrílica. Novamente, esta caneta acrílica é a marca Molotow ou Molotow. Esta é a gorjeta fina. Às vezes, a ponta pode ficar entupida e se é difícil de ver aqui, eles podem ficar entupidos. Quando isso acontece, eu apenas limpo em uma toalha de papel, porque acrílico é basicamente plástico. Você só quer se livrar disso. Tem uma boa gorjeta. É muito bom para desenhar detalhes. Eu uso isso para meus outros projetos como sinalização e coisas assim. Mas vou usá-lo para pintar os glochids neste cacto. Vamos começar com este aqui em baixo. Vou pintar de uma forma diagonal e depois dar talvez um quarto de polegada de base no meio de cada um. Só um pequeno ponto assim. Dê um pouco de espaço. É bom também desenhar um nas bordas porque às vezes um glochids estará na borda. Sabes que mais, esqueci-me de agitar isto. Quero dizer, saiu muito bem, mas sempre ajuda a dar uma sacudida. Vamos continuar. Novamente, você quer fazer isso quando estiver realmente seco, ou completamente seco, porque se estiver muito molhado, este branco vai reagir com a tinta e nós não queremos isso. Então para este, se vocês se lembram, vamos fazer isso para que o centro escuro, os da esquerda, sejam um pouco maiores ou do mesmo tamanho que estes. Então o que está à direita deste centro escuro vai ser menor e mais perto. Para a outra metade do cacto da orelha de coelho, vou usar para sangrar branco. Como eu disse, quando você abrir pela primeira vez, vai ser muito grosso por dentro e você pode estar se perguntando o que diabos é isso. Não se preocupe, vamos usar um pincel tamanho 2. Eu só vou tirar um pouco disso. Parece que é isso. Então eu vou usar a tampa aqui para tirar a tinta. Agora porque eu preciso que os círculos sejam muito pequenos. Vou ter cuidado para usar apenas a ponta do meu pincel, mesmo que esteja completamente coberta. É o mesmo conceito, indo diagonalmente, usando apenas a ponta do meu pincel para fazer isso. Agora, para este grande, estou sendo um pouco mais livre com a minha colocação. Porque, de novo, a natureza nem sempre é perfeita e simétrica. Estou adicionando alguns pontos brancos extras em áreas que podem não necessariamente fazer sentido. Mais uma vez, usar a tinta branca opaca brilhante é realmente importante porque você quer que isso realmente se destaque contra um fundo escuro. Só porque eu quero que os glochids pareçam um pouco mais naturais, eu vou usar aquele ocre amarelo, como diluído e tinta, bem em torno dele. Pode não aparecer bem. Quando você olhar de perto, haverá evidências disso. Só estou pintando em volta dos pequenos glóbulos brancos. Ele cria um pouco de sombra, mas também torna o branco um pouco mais natural, porque na realidade os glochids não são brancos brilhantes. Eles são mais como um pequeno glob ou não um glob. Eles são mais como pequenos grupos de Bruxelas. Se você fizer um ponto branco brilhante, não parece muito natural. Adicionando apenas um pouco de ocre amarelo em torno dele dá-lhe um pouco de sombra. Torna-o um pouco mais credível. Você pode pintar um pouco do ocre amarelo acima ou em cima do branco. Novamente, fazendo com que pareça mais uma cor natural em vez de apenas uma cor branca brilhante. Você pode fazer isso para todos eles são apenas alguns deles. Novamente, ele realmente não faz essa diferença ou faz muita diferença de perto. Agora, uma parte desta tinta pode estar um pouco molhada e tudo bem. Mais uma vez, um pouco daquele sangramento branco faz com que seja um pouco mais credível também. Ótimo trabalho pintando um cacto de orelha de coelho comigo. Espero que tenha sido muito divertido apenas usando o método molhado sobre molhado para obter todas essas cores verdes para apenas naturalmente misturar e sangrar um no outro. Novamente, quando você está pintando, parece caótico. Parece muito agitado, e você não sabe como vai acabar. Mas essa é a beleza e a alegria das aquarelas. Se você não está confortável com isso ainda, apenas continue tentando. Basta pintar formas básicas e um experimento com adição de cor, tirar cor, colocar formas ao lado um do outro e ver o que acontece com a tinta quando eles tocam. Apenas com mais prática, vai se sentir mais natural. Nós também praticamos o levantamento como nós fizemos essas listras nesta cápsula. Isso foi muito divertido. Então, por fim, usamos a cor branca opaca usando branco à prova de sangramento e a caneta acrílica para pintar os glochídeos brancos, acrescentou mais alguns detalhes com a mistura de ocre amarelo. Ótimo trabalho, e vamos pintar o próximo juntos. Te vejo lá. 10. Espada de São Jorge: introdução, mistura de cores, esboço: Ei, todo mundo. Vamos pintar esta planta de serpentes a seguir. Esta planta de cobra é realmente interessante, é suculenta e é super resistente. É conhecido como um dos planos de casa interior mais toleráveis. Você basicamente não pode matá-lo. Prospera com negligência. Se você não tem um polegar verde, talvez esta planta de cobra seja o que você quer em sua casa. Esta planta de cobra é ótima na planta de casa porque na verdade remove toxinas no ar, ela purifica. É ótimo ter no seu quarto ou até mesmo na sala de estar. O que é interessante sobre esta planta é que não há hastes, são apenas folhas. A planta de serpentes na verdade tem um par de variedades diferentes. Há o Ninho de Pássaro Snake Plant, que geralmente é curto e largo. Então você tem o Cylinder Snake Plant e tem folhas muito longas e finas. Quase se parece com a planta de aloe vera, quase. Há o Variegated Snake Plant, que é semelhante ao que vamos pintar, exceto aquele que vamos pintar, acho que se pronuncia Laurentii, tem os detalhes escuros e, em seguida, a borda amarela folhas. Esse é o que vamos pintar hoje. A maneira que nós vamos pintar isso é definitivamente em camadas, assim como os assuntos anteriores como nós estivemos pintando. Nós vamos fazer muito [inaudível]. Nós vamos pintar uma folha de cada vez, começando com a frente mais folha, fazer uma lavagem leve e, em seguida, entrar lá com cores mais escuras e apenas definir o centro da folha e um pouco dos detalhes. Então vamos delinear as bordas com esse amarelo e depois continuar pintando cada folha individualmente. Após a primeira camada secar, você pode ter que ir lá com outra camada de cor e, em seguida, também adicionar sombras onde algumas das folhas se sobrepõem e, em seguida, no final, você pode querer definir os pequenos detalhes escuros, mesmo mais. Claro que pintaremos nosso pote ou recipiente com as pedras também. Esse é o esboço geral dos passos que vamos dar. Esta é a planta de cobra que eu pintei da minha sessão de treino, mas vamos pintar uma que tenha um pouco mais de ondas nas folhas só para torná-la mais interessante. Sem mais delongas, vamos começar a pintar. Para esta planta de serpentes, vou começar com um pincel tamanho 6. Em geral, vou usar cores verdes coloridas principalmente quentes. Como você sabe agora, eu amo o verde seiva. Vamos ter isso aqui. Meu Deus, esqueci-me de levar a minha pintura. Deixe-me pegar meu quadro primeiro. Agora podemos começar. Vamos fazer algumas cores. Como eu disse, adoro o verde seiva. Aqui está outra vez. Para os detalhes mais escuros sobre a planta da cobra, vou usar uma mistura do escuro verde da prostituta e o umber queimado. Isso é um pouco marrom demais, eu vou adicionar um pouco mais do verde escuro da prostituta. Para as bordas amarelas, não é uma cor amarela pura. É quase como seiva verde misturado com uma tonelada de amarelo. Eu me pergunto, talvez eu só vou adicionar um pouco de verde seiva aqui, mas em seguida adicionar uma tonelada de amarelo para ele porque ele tem um tom ligeiramente verde para ele, apenas um pouco. Eu quero adicionar apenas toques do verde. Agora, se eu precisar escurecer algumas das minhas áreas de plantas, eu poderia apenas fazer mais disso, mas eu também poderia usar talvez um verde mais escuro, mais frio. Vou misturar o verde escuro de uma prostituta e fazê-lo aqui em baixo e apenas um toque de cinza de Payne. Agora esta é uma cor verde muito legal, então eu não quero usar muito disso. Novamente, nós sempre estaremos trabalhando em camadas, então todas essas cores que você vê, é quase em sua forma mais leve e nós vamos adicionar em cima dela. Não sinta que são muito leves. Está tudo bem. Vamos começar com estes e depois construir sobre ele. Então, para o pote, talvez façamos um pote acinzentado como eu fiz para o meu treino, ou você pode fazer o recipiente que quiser. Vamos fazer alguns esboços leves. Esta próxima planta que vamos pintar, vai parecer um pouco diferente da minha prática e tudo bem. Vai ter um pouco mais de torção nas folhas. Na frente, a maioria, estamos sempre olhando para a parte de trás dele, e então ele se curva em um ponto. Então você tem aquela fina borda amarela e então a espinha dela desce assim. Agora outra folha que podemos fazer é, novamente, apenas olhar para a parte de trás da folha. Cada um tem borda pontiaguda e, em seguida, a mesma largura ao longo de descendo. Algumas das folhas maiores vão ter a ponta, chegar a um ponto, mas então a largura da folha vai ser realmente larga. Nós vamos desenhar isso em um pouco também. Mas novamente, você tem essa espinha caindo assim e você tem a borda amarela muito fina, mas mal lá. Faça este aqui deste lado e teremos uma curva. Vou desenhar a borda amarela primeiro. Eu vou ter a borda amarela curvando-se assim. Vai ser muito fino. Então a partir daqui eu vou desenhar a folha e eu tenho que vir aqui e onde ele se dobra bem no meio, eu vou ter que deixar parar lá e seguida, vir um pouco antes dela e, em seguida, fazê-lo continuar para cima. Isso lhe dá a ilusão de que a folha está dobrando. Também tem esse ponto chegando. Vamos fazer mais algumas folhas bem no meio daqui. Vamos tomar outro aqui. Vou fazer outro que se curva assim. Pinte a parte amarela primeiro. Desculpe, estou ficando sem espaço aqui em cima. Então [inaudível] a curva cerca de meio caminho para cima é onde eu vou ter a folha subir e então logo antes é onde eu vou começar o próximo lado da folha. Vamos ter mais uma folha grande aqui atrás. Vamos ter que ser muito magro e, em seguida, ser muito largo, vai vir atrás de todas essas folhas. Estamos olhando para ele quase deste lado, mas não exatamente. Esta borda amarela vai ser um pouco mais espessa e esta espinha descendo pelo meio assim. Espero que isso faça sentido. Então você terá o pote. Talvez eu faça um pouco menor. Esta é uma forma geral que estamos indo para. Então, novamente, você terá esses detalhes em ziguezague por todo o lado. Eu não vou desenhar cada um deles, mas só para que você saiba, especialmente onde você tem essa espinha acontecendo, muitas das sombras também estão concentradas ao longo do lado aqui e especialmente onde ela se dobra. Basta anotar isso enquanto você pinta. Então aqui você ainda terá os ziguezagues atravessando também. Mais uma vez, isto é só para te dar uma ideia. Vamos começar a pintar. 11. Espada de São Jorge: primeiras camadas: Como mencionei anteriormente, vamos pintar uma folha de cada vez. Vamos começar com a frente mais folha e, em seguida, ir para a próxima frente mais e, em seguida, talvez estes dois ângulos, e em seguida, o grande na parte de trás. Vamos começar com o verde seiva e começar com uma lavagem muito leve. Você sabe o que? Preciso de desenhar o meu pote para saber onde vou. Começa aqui e eu vou fazer isso bem ali. Novamente, basta pintar a forma geral primeiro. Novamente, vamos fazer um monte de solteiros, então como ainda está molhado, eu vou pegar essa cor verde escuro. Então, pelo menos, defina a área da coluna vertebral. Então, se você quiser, se a sua tinta não é para o que você também pode tentar adicionar em alguns desses ziguezagues. Mas se sua dor estiver muito molhada, não há problema em pular este passo, você sempre pode adicioná-lo mais tarde quando a tinta estiver um pouco mais seca. Por enquanto, está tudo bem. Antes de passar para a próxima folha, eu vou pintar a borda amarela, e eu estou usando meu ramo tamanho 6, mas eu estou usando apenas uma dica. Estou subindo bem contra a folha. Tudo bem se você tocá-lo, e apenas uma pitada dele no lado direito, apenas muito levemente. Esta folha está quase se inclinando para longe de nós, então vemos esta borda mais proeminente do que a da direita. Ei, vamos pintar a próxima folha, essa é a que está aqui. Quando eu chegar a essa parte amarela, eu vou pintar até ela, mas não tão perto que eu vou misturar com ela, então tome cuidado para não misturar com essa cor. Novamente, desenhe a forma geral e, em seguida, preencha-a. Você quer que seu papel seja um pouco úmido, não completamente molhado, mas você não quer secar os ossos também. Então, enquanto ainda está molhado, vá lá com a cor mais escura e tente definir a ponta e a coluna vertebral. Adoro como a dor se move assim. Agora, já que esta primeira folha é um pouco mais seca, você pode voltar lá e pintar a espinha um pouco mais. Você não precisa, mas eu estou fazendo isso só para não parecer tão estranho. Há um pouco de amarelo que vai para os lados daqui também, então novamente, tome cuidado para não tocar muito na parte verde porque você não quer tê-lo. Estou sofrendo muito bullying, um pouco de sangramento assim, está tudo bem, mas tente não ter muito mais do que isso. Agora, novamente, porque tudo isso é apenas lavagem leve, eu sei que parece um pouco engraçado, mas não se preocupe. Vamos definir o verde é um pouco mais. Para a próxima folha, vamos fazer esta. Assim que esboçamos a parte amarela primeiro, vamos pintar a parte amarela primeiro também. Começando aqui, vá em frente e pinte a parte amarela e faça-a curvar. Sinta como se eu pintasse muito grande, mas tudo bem, e então vá lá com seu verde seiva e pinte a parte da folha. Mais uma vez eu estou chegando contra o amarelo, mas não completamente tocá-lo. Então eu faço o outro lado. Enquanto ainda está um pouco molhado, lá com a cor mais escura. Para a próxima folha curva, vamos ter a linha amarela lá fora primeiro. Use apenas a ponta do pincel para obter uma linha fina agradável, e então vá lá com a seiva verde novamente. Agora com o verde escuro. Eu vou dar a esta folha uma chance de secar um pouco porque quando eu entrar lá com aquela folha grande atrás, eu não quero reativar nenhuma dessas tintas e depois fazê-las sangrar. Eu só vou definir algumas dessas folhas adiantadas. O que eu quero fazer primeiro é adicionar uma segunda camada porque eu quero aprofundar essa cor, eu quero torná-la mais de uma seiva verde cores, então eu vou trazer um pouco mais do meu verde seiva para a minha paleta aqui, e então adicionar uma cor muito mais escura. Estou pintando toda a parte, só aprofundando essa cor. Então vamos adicionar apenas um toque de sienna queimada. Isso foi mais do que um toque. Porque eu quero uma cor mais escura, ainda é muito marrom. O que estou fazendo agora é vidros. O que isso significa é que estou adicionando outra camada de cor apenas para alterar o tom geral da cor por baixo dela. Como você pode ver, ele já está olhando muito mais profundo e o tom geral desta pintura é agora sem aquela cor quente. Eu poderia até ir lá com apenas uma versão leve desta cor e apenas aprofundar algumas áreas lá também. Quanto mais escuro você fizer, mais o amarelo realmente vai se destacar. Agora você pode realmente ver as partes amarelas muito mais claras. Vamos trabalhar na última folha na parte de trás. Tudo bem que eu fiz essa cor mais profunda porque eu vou começar com essa cor profunda. Mas sim, eu vou ter muito magro aqui em cima e torná-lo realmente largo aqui em baixo e tê-lo vindo atrás de todas essas folhas para baixo desta forma. Gerencia com muita água preencher nesse espaço. Então qual é a cor mais escura lá dentro. Agora, na realidade, esta grande licença vai ser muito mais escura do que as outras folhas, porque é bem na parte de trás. Agora vamos adicionar essa borda amarela. Enquanto isto está secando, vou trabalhar no pequeno pote no fundo. Vou usar algum cinza claro aqui e vou apagar algumas das minhas linhas. Agora, uma planta de cobra geralmente é plantada em solo regular. Vou deixar secar e depois aquele espaço em branco no meio, vou pintar com algum umber queimado ou algo assim. Mas eu quero que este payne cinza para ser como realmente pronunciar, eu vou adicionar apenas um monte de Payne cinza lá e apenas ter realmente acreditado lá dentro. Muito interesse visual. 12. Espada de São Jorge: segundas camadas: Certo, neste momento, vou usar um pincel menor. Vamos usar um tamanho dois. Vamos trabalhar em alguns desses detalhes mais sombrios aqui. Agora, a maioria das minhas folhas estão na maior parte secas. Sim, na maior parte seco. Enquanto a panela está secando, eu vou entrar aqui com as cores mais escuras. Então tivemos nossos grãos misturados aqui. Este era o verde da Hooker, escuro e um pouco de cinza de Payne. Eu gosto do jeito que parece, mas eu vou adicionar um pouco mais cinza de Payne lá dentro. Você quer uma escova mais seca novamente, não muito molhada. O que eu vou fazer, eu vou começar definindo as espinhas e depois adicionar os pequenos detalhes em ziguezague. Eu não desenhei uma linha completamente reta porque novamente, não é sobrenatural se você tem apenas uma linha reta caindo. Então, para os ziguezagues, eu estou apenas movendo levemente minha escova para cima e para baixo muito rapidamente. Mas novamente, muito levemente. Às vezes nem toco no papel. Então é por isso que demorei um pouco. Tente variar o quão altos eles são, quão leves eles são e eles não são completamente retos. Eles descem em um ângulo e então eles vêm para cima. Por isso, dá-te a ilusão de que esta folha está dobrada para longe de ti. Esta é a camada inicial desta folha. Vamos em frente e fazer o mesmo para todas as outras folhas. Tudo bem, eu gosto de como essas folhas estão parecendo até agora. Quero acrescentar um pouco mais de variação às folhas. Então, por exemplo, ainda estamos faltando cores sombrias aqui e aqui. Quero que esta área seja um pouco mais escura e, em seguida, esta dica, quero fazer parecer que está se inclinando para nós. Então essa área precisa ser mais escura e essa dica também. Então, basicamente, eu só vou adicionar um pouco mais de detalhes de sombra , bem como esta área onde ele começa a dobrar. Então, para isso, eu vou começar com esta cor base. Eu sei que está misturando com os outros verdes, mas adicionar apenas outra camada escurecerá a cor. Lembre-se, você quer que ele não seja muito molhado porque se você fizer isso muito molhado então todos os detalhes que acabamos de pintar, eles vão ser reativados e vai parecer realmente confuso. Então tente ter quase uma escova seca e, em seguida, pegue apenas a tinta e, em seguida, apenas leve sobre essas áreas com apenas uma lavagem. Você não precisa de várias lavagens. A coisa sobre aquarelas é sempre sobre construir sobre camadas. Você pode não ver muita coisa acontecendo e você já pode dizer que algumas dessas camadas são definitivamente mais escuras. Faremos mais uma camada desses detalhes. As bordas escuras ou as linhas escuras. Então não se sinta como, “Oh, não, eu borrei.” Tudo bem, podemos sempre adicionar a ele. Para este, vou adicionar um pouco mais disto porque quero que estes aqui em baixo sejam muito mais grossos ou muito mais escuros. Só vou pintar o solo daqui a pouco. Apenas certifique-se de deixar algum espaço em branco. Mas vai ser principalmente a cor acastanhada. Então, neste momento, estou começando a perder um pouco desse amarelo. Não é tão vibrante quanto eu quero que seja. Então eu vou adicionar um pouco mais desse amarelo e apenas um toque de Sap Green. Vou voltar lá e realçar isso. Se você precisa levantar em algumas das áreas, vá em frente e faça isso. Mas eu acho que apenas enfatizar as partes amarelas que você pode ver com apenas uma outra camada dessa cor amarela talvez seja tudo o que realmente é necessário. Vou deixar isso secar completamente e depois entrar lá com nossa camada final das linhas escuras. Então, vemo-nos daqui a pouco. 13. Espada de São Jorge: camadas finais: Tudo bem, bem-vindo de volta. Espero que você esteja pintando é 99,9% seco. Tudo bem se estiver um pouco molhado, mas você quer que seja o mais seco possível. Se você estivesse esperando, você poderia adicionar um pouco mais de detalhes em seu solo. Acho que isso é muito bom. Então, para os detalhes finais sobre as linhas escuras, eu vou pegar um pouco dessa tinta cinza bem aqui e talvez misturá-lo com este cara, que não é suficientemente escuro como eu gostaria que fosse. Então eu vou adicionar um pouco da tela de prostitutas escuro lá dentro. Em seguida, mais algumas outras tintas de cinza. Este é um ponto em que todos os meus verdes começam a se fundir uns com os outros, e eu realmente não me importo muito com isso, eu apenas deixo fazê-lo e eu lido com as consequências mais tarde. Então isso é bem sombrio. vez, você quer um pincel muito seco, tão sangrento quanto você puder. Então pegue apenas uma gorjeta. Você não tem que fazer isso por isso, eu só estou fazendo isso para fins de vídeo. Então faça o mesmo que fizemos antes. Quer saber, eu poderia realmente usar um pincel ainda menor. Vou usar um tamanho zeros, zeros. Este é o menor pincel. Eu tenho um zero triplo, mas eu acho que o zero duplo fará o truque. Sangue o máximo que puder e pegue usando apenas uma gorjeta. A mesma técnica que antes. Então, como mover para cima e para baixo realmente freneticamente, mal tocar no papel. Você pode ir sobre as mesmas áreas que você pintou antes ou, ir um pouco acima ou ir um pouco abaixo apenas para adicionar alguns níveis de escuridão ou saturação em sua pintura. Então, novamente, certifique-se de enfatizar as extremidades da folha também, porque é aí que é o mais escuro. Então vá em frente e vá lá com isso. Na verdade, vou começar pela esquerda porque sou destro. Muito bem, óptimo trabalho, é a nossa fábrica de serpentes. Então eu sei que o processo de adicionar camadas e adicionar cores mais escuras às vezes é lento e novamente apenas meio imprevisível. Mas como você pode ver, começamos com uma lavagem muito leve e não parecia que era muito bom ir a qualquer lugar, mas quanto mais detalhes você adicionou e as cores mais escuras você adicionou, você apenas cria um Planta de aparência 3D. Então eu espero que você tenha se divertido apenas passando por esse processo. Novamente, se isso parece incomum para você, só precisa praticar. Então, mesmo que a primeira lavagem seja estranha, apenas continue empurrando através dela e então apenas continue adicionando camadas mais escuras ou até mesmo da mesma cor. Quando você apenas faz outra camada dele, parece mais escuro. Então seja paciente durante esse processo e saiba disso. Você sempre pode consertar as coisas, você pode levantá-las se precisar, mas geralmente se você continuar rolando com elas, você vai criar algo realmente bonito. Espero que estejas orgulhoso da tua serpente e mal posso esperar para ver a tua. Junte-se a mim no último vídeo onde pintaremos o cacto do Bill Berry. Vejo-te lá. 14. Cacto de Bilberry: introdução, mistura de cores, esboço: Ei, todo mundo. Bem-vindos à última planta que vamos pintar juntos. Este é o cacto de mirtilo. Ele também tem nomes diferentes como cactus whortleberry ou vela azul, e na realidade isso realmente cresce mais como um arbusto. Então, é uma planta muito maior, mas porque não temos muito espaço, e eu também não quero estar pintando por horas, e eu acho que você também não tem, nós vamos pintar apenas uma pequena parte da planta. Então vamos apenas fazer um caule, e depois outro caule. Pelo menos espero que sejam hastes. Não sei bem como se chamam. Dois corpos, acho que podemos chamá-los ou duas seções. Esta planta é realmente interessante porque alguns cactos, eles são redondos ou eles são altos, e esbeltos. Este aqui realmente tem cumes. É quase recortado. Ele só tem características realmente interessantes e podemos fazer muito com luz, e sombra. Se você olhar com muito cuidado, eu tenho um monte de detalhes aqui onde há algumas seções que são mais claras, e algumas seções que são mais escuras. Ter essas linhas escuras e estrias realmente ajudam a pronunciar esses cumes. Então, nas bordas, você pode ver os pequenos espinhos que temos que adicionar. Então, finalmente, você definitivamente quer adicionar um pouco de recipiente, e sinta-se livre para usar qualquer cor que você quer ou qualquer forma, e design que você gostaria de. Uma vez que esta planta também é chamada de vela azul, ela tem um tom geral azul para ela. Vamos concentrar nossos verdes, e nossas cores no lado mais frio. Usaremos verde seiva como base, mas usaríamos principalmente o verde escuro dessas prostitutas, e eu poderia realmente usar meu verde ftalo, e misturar um pouco dos marrons para aquecer este verde ftalo. Você vai ver como isso é brilhante, e eu quero suavizar um pouco. Se você olhar com cuidado, há um pouco de seiva verde especialmente aqui em cima, e eu acho que qualquer planta, nunca é apenas puramente verde. É sempre algum tipo de variação. Portanto, queremos refletir isso em nossa planta também. Claro que usaremos a técnica molhada sobre molhada. Então o que vamos fazer primeiro é pintar esta forma central, e então esta linha do meio que você vê esta linha é o cume que está apontando para nós. Então esta seção aqui, aquela com a borda recortada, que está colando para fora também, e então vamos pintar a próxima seção, e então vamos entrar lá, e adicionar as camadas mais escuras. Depois que terminarmos com este, talvez a primeira e a segunda camadas, então vamos para esta. Basta levá-la forma por forma, peça por peça, camada por camada. Espero que estejas excitado. Vamos fazer uma mistura de cores. Para o cacto de mirtilo, vou usar um pincel tamanho 4, e vamos começar colocando a seiva verde para baixo. Eu sinto que agora vocês deveriam saber exatamente como é o verde seiva, mas só para o bem desta aula, eu só quero manter todos esses gráficos juntos. Como eu disse, quero me concentrar em alguns dos verdes mais frios. Então aqui está o verde escuro da prostituta, e eu vou adicionar apenas um toque de seiva verde só para aquecê-lo um pouco, mas não muito. Há um pouco disso, e para o meu verde mais escuro eu vou fazer este phthalo green. Você pode ver como isso é brilhante. É quase como uma cor de néon. Então eu quero diminuir muito isso, e para fazer isso eu vou misturá-lo com algum umber queimado. Você já pode dizer, sim, está aquecendo muito. Estou adicionando um pouco de umber queimado a isso. Então é uma boa cor verde escuro, e se você precisa fazer mais disso basta adicionar um pouco mais de verde ftalo, e então adicionar um pouco mais umber queimado, e apenas continuar indo, e para trás, até obter uma boa mistura, e uma boa quantidade. É sempre uma boa ideia preparar as suas tintas antes do tempo. Outra das minhas combinações favoritas é verde seiva mais verde escuro da prostituta, mais cinza do Payne. Eu vou usar este como também uma cor verde escuro também. Como eu pinto você já viu isso antes, uma vez que fazemos o molhado sobre molhado às vezes eu apenas agarro o verde apenas agarra meu olho, e então eu aplicá-lo na pintura. Vamos fazer um esboço antes de continuarmos. Para a nossa forma, para o cacto de mirtilo, vamos pintar algumas formas básicas. No corpo principal temos uma forma oval pontiaguda assim. Vou esboçar um pouco mais escuro para que vocês possam ver, e então vocês têm aquele cume que vem em sua direção. Em seguida, os lados, você vai ter um par de cumes pontiagudos que saem assim, e a mesma coisa do outro lado. Esses dois lados não precisam ser simétricos. Vá em frente e adicione alguns dos pequenos espinhos, e então eles também iriam aqui neste cacto também, e este cacto é 3D. Então nós vamos adicionar apenas um pouco de corcunda bem ali, e outra pequena corcunda bem ali. Agora vamos pintar o braço que sai por aqui. Mais uma vez você vai ter a mesma forma oval pontiaguda no meio, e eu vou começar bem aqui. Este vai ser bem menor. É assim, e depois a mesma coisa que fizemos em ambos os lados. Mande os cumes saírem. Os pequenos espinhos, e então esta é a espinha aqui, e então este também terá um pouco de um olhar 3D, e então isso também terá alguns espinhos também. Essa é a forma básica, e então você pode adicionar seu pote em torno disso. Você pode fazer o seu pote muito apertado em torno do seu cacto ou você pode torná-lo realmente largo. É realmente a sua preferência. Então não sinta que tem que fazer exatamente o que estou fazendo. Talvez eu adicione alguns desenhos ou algo assim. Eu não sei. Vamos ver. 15. Cacto de Bilberry: pintando o cacto: Como antes, eu só vou esboçar o meu pequeno pote aqui, apenas um genérico. Eu sei por onde começar. Agora, esta pequena parte pode realmente ficar no caminho, então eu vou apagar um pouco dela. Vamos começar a pintar o nosso cacto de Bill Berry. Como eu expliquei, vamos começar com uma lavagem muito leve de verde sapo. Eu poderia até mesmo usar este, que eu misturei um pouco de verde-escuro do Hooker e verde sap-verde. Qualquer um está bem, desde que seja uma lavagem leve. Vamos pintar na mesma ordem que esboçamos. Vamos começar com aquela forma oval pontiaguda, e depois ir para os lados, etc. Vou começar com uma lavagem leve primeiro, e depois adicionarei os detalhes escuros. Vou deixar um pouco de espaço em branco e depois ir para este cume do lado esquerdo ou para a seção do lado esquerdo. Deixe apenas uma lasca de espaço em branco entre as duas seções porque é para lá que a linha escura vai chegar. Neste ponto, vou adicionar um pouco dessa linha escura e definir esse cume central. Se a sua camada de tinta ainda estava molhada, você pode ficar um pouco molhado acontecendo. Mas se você não fez, tudo bem, e então eu vou pintar esses outros cumes aqui. Este pode sangrar um pouco mais, o que está tudo bem. Então eu também vou adicionar apenas um pouco nas bordas pontiagudas. Vou fazer uma pausa nisso e voltar para a minha lavagem leve e fazer o outro lado. Novamente, estou deixando uma pequena lasca de espaço em branco entre estas formas. Como está o seu cacto até agora? Então, neste ponto, eu vou adicionar apenas algumas cores mais escuras. Se sua camada de tinta já secou, tudo bem. Basta voltar lá com um pincel molhado e misturá-lo. Você não quer ir muito escuro, muito rápido. Adicione apenas uma camada de luz de cada vez. Veja como estou adicionando o verde que capta minha atenção. Então eu vou colocá-los como bem ao longo destes cumes porque é exatamente onde as sombras vão estar. Essas cristas que eu pintei inicialmente, sinto que são um pouco ousadas demais. O que eu quero fazer, eu quero reativar esta camada de tinta com um pouco de água e, em seguida, manchá-la ou misturá-la. Vou pegar um pouco de água e depois escovar contra ela com a água. Verá que a tinta está sendo reativada. Está ficando embaçado. Agora, eu vou arrastar essa pintura para fora. Agora, se eu mudar de idéia sobre isso e eu sentir que eu misturei muito, então eu sempre posso voltar e adicionar essa linha ousada de volta lá dentro. Especialmente enquanto ainda está molhado. Só um pouquinho. Sim, assim. Mas estou gostando do que parece agora. Que é semi-misturado, mas não completamente. Então eu ia definir algumas dessas linhas bem rápido. Vamos pintar a seção acima e depois a outra seção. Vou deixar esta camada secar completamente. Ainda podemos voltar lá e escurecer áreas. Especialmente ao longo do cume e exatamente onde esses pontos estão, eu definitivamente quero escurecer essas áreas. Voltaremos a isso, mas por enquanto, deixe secar e vamos para o outro braço. Novamente, começando com a nossa lavagem leve primeiro, pinte essa forma oval pontiaguda, e onde sua forma se encontra com a seção principal, basta deixar um pouco de espaço em branco novamente. Então a mesma coisa quando você adiciona esses lados. Apenas um pouco de espaço em branco entre cada seção. Agora, minha seção do meio pode já ter secado e tudo bem. Eu vou entrar lá. Ainda está um pouco molhado e está tudo bem. Agora, se eu sentir que isso está sangrando muito rápido, você pode rapidamente lavar seu pincel, apagá-lo o mais seco que puder, e então rapidamente pegá-lo. Blot, pegue, apague. Esta é a técnica de elevação que fizemos no recipiente de cactos de orelha de coelho. Novamente, se você tivesse outro pincel limpo na mão para fazer isso, tudo bem também. Às vezes eu não penso sobre isso e eu só tenho este pincel já à mão. Assim como eu fiz com a outra seção, eu só vou entrar lá com algumas dessas outras cores variadas e apenas adicionar mais alguns detalhes. Enquanto este está secando, eu quero voltar para esta seção principal, mas eu quero misturar um par de novo verde. Eu tenho essa seiva verde aqui e eu ainda amo isso. Mas eu vou adicionar apenas um toque de azul ultramarino. Vou usar isso para colocar um pouco mais de cor em algumas áreas. Aqui vamos nós. Às vezes não gosto de desperdiçar tinta e, por isso, às vezes, acabo por usar os dois pincéis. Estou usando os quatro para aplicar cor. Então eu vou usar os dois para misturá-lo. O pincel tamanho dois vai estar sempre limpo. Meu pincel tamanho 4 terá a tinta nele. Assim eu não tenho que lavar o mesmo pincel. Novamente, estou concentrando essa cor em apenas certas áreas. Estou pulando. Estou deixando a tinta secar com uma borda dura. Isso está tudo bem. Agora meu pincel tamanho 2 é como semi molhado, meio molhado. Estou mergulhando na água de vez em quando só para lavar a tinta de antes. Porque não quero continuar a adicionar tinta. Eu quero lavá-lo para fora. Quero misturá-lo. Se eu tiver muita tinta neste pincel de mistura, então isso derrota o propósito de misturá-lo. Eu só estaria pintando. Eu vou entrar aqui e adicionar um pouco desse verde também. Eu também gosto muito desta cor que fizemos. Este é o verde seiva e o cinza do payne. Vou fazer uma camada desta cor também. Mais uma vez, vou usar o meu tamanho 4 para pegar a tinta e, em seguida, o meu tamanho 2, para misturá-la. Observe como estou mantendo algumas dessas áreas mais claras. Eu vou mantê-los brilhantes porque isso é o que realmente torna as cores da água realmente incríveis. É transparência. Se você fizer tudo da mesma cor, ele vai parecer super plano e super chato. Se você tiver algumas áreas mais leves, tente preservá-las não colocando camadas em cima delas. Estou gostando de como isso está parecendo. A última coisa que vou fazer é definir esses cumes escuros de novo. Eu vou ter quase escova seca, pegar a tinta e apenas muito levemente, eu apenas passar por cima dessas áreas. Novamente, se você sentir que você estava muito escuro, então basta usar seu pincel menor e apenas misturá-lo para fora. Tudo isso será baseado em sua preferência. Você pode pensar que é muito escuro, mas eu posso pensar que não é escuro o suficiente ou vice-versa. É realmente a sua preferência. Coloque a tinta para baixo e, em seguida, se você mudar de idéia, basta rapidamente pegar uma escova limpa e, em seguida, lave-a. Eu quero entrar lá e apenas fazer camadas de luz deste verde pousio e cor umber queimada, apenas uma luz. Estou pegando na seção escura e trazendo para cá e adicionando muita água. Eu acho que apenas mais uma camada desta cor vai dar-lhe aquele tom azulado geral que eu estou indo para. Apenas levemente em camadas esta cor pouco sobre certas áreas para nivelar o tom, especialmente sobre as áreas que parecem um pouco amarelo-esverdeadas demais. Eu só estou levemente em camadas ali. Novamente, você não quer que esta camada seja muito molhada porque então você vai enlamear as cores abaixo desta camada. Agora, eu vou adicionar algumas cores mais escuras aqui no fundo, porque vai ser o mais escuro lá em baixo. Eu quero misturá-lo porque eu não quero que ele tenha bordas duras. Mas, de novo, essa é a sua preferência. Não sinta que tem que fazer isso. Eu também vou adicionar algumas cores escuras bem aqui onde as duas formas se encontram. Novamente, estou usando meu tamanho 2 para misturar. Eu também quero diferenciar essas duas formas. Porque eu quero mostrar que há algumas formas por trás deste principal. Eu só uso essa cor escura para delinear isso. Vou continuar adicionando esta camada de luz deste verde fresco. Só mais uma vez sobre algumas áreas. Sinto que ainda poderia precisar de um pouco mais de tonificação. Bem, espero que seu cacto esteja indo bem. Vou deixar esta camada secar completamente. Então vamos adicionar os pequenos espinhos. Na verdade, mais uma coisa, eu só vou adicionar um pouco de detalhes bem aqui na borda, nas pequenas bordas pontiagudas. É daí que os espinhos vão vir. Em seguida, vamos pintar o recipiente. 16. Cacto de Bilberry: pintando o vaso: Quero pintar o nosso contentor, vou apagar um pouco destas linhas. Vou usar aquela cor vermelha brilhante de cádmio que usamos. Tenho o meu pote muito apertado ao redor do cacto. Mas novamente, você pode pintar o seu pote como quiser, você não tem que fazer exatamente o que eu estou fazendo. Isso é um pouco brilhante demais, eu vou pegar um pincel limpo e apenas levantar em certas áreas. Então, se você quiser voltar lá e adicionar um pouco mais daquele saco, vá em frente e faça isso. Eu estou gostando de como isso está olhando, eu vou deixar que secar bem e então eu vou adicionar apenas um pouco de marrom em que, ou talvez ocre amarelo em qualquer lugar há passos brancos, que irá indicar o solo. Deixe este cacto secar completamente e depois vamos pintar as pequenas folhas de pico. 17. Cacto de Bilberry: adicionando os detalhes finais: Tudo bem, espero que seu cacto esteja secando bem. Eu vou usar o pincel tamanho 00 para adicionar os pequenos picos e eu vou usar a cor ocre amarelo e misturar apenas um pouco do amarelo limão nele. Eu amo ocre amarelo porque é quase opaco. Não é bem porque, novamente, aquarelas é sempre transparente, mas é uma boa maneira de adicionar alguns detalhes finais. Usando meu pincel tamanho 00, você pode realmente obter alguns detalhes agradáveis. Você usa apenas uma dica para criar os picos, e tentar ser aleatório com ele, você não quer que todos eles tenham o mesmo comprimento, você quer que alguns deles apontem para dentro e para fora e não se esqueça dos picos que estão aqui no centro também. Isto vai ser um pouco mais difícil de ver, porque novamente, não é completamente opaco, mas enquanto você não deixar isso muito escuro, você ainda deve ser capaz de vê-lo apenas um pouco. Não se esqueça desses espinhos que estão aqui em cima também. Mas faça isso um pouco menor porque eles deveriam estar mais longe. Eu também vou adicionar um pouco deste ocre amarelo no pote aqui, e um pouco do umber queimado também. Mas certifique-se de deixar algum espaço em branco. A última coisa que vou fazer é adicionar alguns detalhes ao nosso contentor. Parece bom do jeito que está, mas eu também acho que você pode sempre apimentar um pouco. Vou usar essa caneta acrílica novo e posso fazer algumas listras e alguns pontos ou algo assim. Primeiro vou definir a borda do pote. Só com um vermelho escuro. Lá vamos nós. Em seguida, adicione apenas um pouco mais sob ele para que ele se pareça mais com uma borda em vez de apenas uma linha aleatória. Então, a partir daí, deixe-me adicionar algumas listras, alguns pontos, outra listra, talvez outra faixa aqui no fundo. Novamente, não é perfeito, mas é apenas algo que você pode adicionar. Estou dando uma olhada final nesse cacto e acho que ainda há mais que eu poderia fazer, mas é assim que eu me sinto em relação a todas as minhas pinturas. Eu ainda sinto que eu posso retocar em um pouco disso, geral tom azulado, esverdeado, eu sinto que eu posso adicionar um pouco mais aqui e ali, e isso é apenas parte do que ser um artista é como. Você nunca está satisfeita. Mas há um ponto em que você só tem que chamá-lo e apenas parar. Mesmo agora enquanto estou falando, ainda estou pintando. Mas quer saber? Vou parar agora. Caso contrário, ficarei aqui por horas. Eu estou embora feliz com isso e por isso espero que você também esteja com o seu cacto. Por favor, junte-se a mim no último vídeo enquanto encerramos as coisas. 18. Considerações finais: Parabéns, você terminou esta aula sobre como pintar cactos de aquarela e suculentas usando a técnica molhada sobre molhada. Nós pintamos o bastão de fogo suculento, o cacto de orelha de coelho, a planta de cobra e o cacto de mirtilo juntos. Este é um ótimo momento para tirar fotos de suas pinturas acabadas ou até mesmo suas pinturas de progresso e publicá-las em seu projeto. Você também pode enviá-los para mídias sociais como Facebook e Instagram, e marcar-me @ThingsUnseenDesigns e usar o #WatercolorwithTUD. Adoro compartilhar fotos do trabalho dos meus alunos. Como sempre, tenho algumas dicas antes de você ir. A primeira é tomar tempo para observar seu assunto e dividi-lo em formas mais simples. Veja o bastão de fogo suculento, por exemplo. Parece uma confusão complicada de caules magros. Mas quando pintamos, tudo o que precisou para algumas das hastes serem distinguidas umas outras foram algumas camadas extras da cor verde. Tomando-o um por um, construindo sobre a forma ajudou a planta a parecer mais orgânica. Às vezes desenhando coisas complicadas, realmente dar pequenos passos para chegar lá. Não se intimide e comece com o primeiro passo básico. Minha segunda dica é algo que eu enfatizo ao longo de cada vídeo, e que é para camada de sua tinta. A técnica molhada sobre molhada que usamos repetidamente é perfeita para isso porque você começa a colocar um pouco de cor clara para baixo imediatamente e obter um senso geral da forma. Mas não parece muito. Às vezes eles se parecem com bolhas porque não há muita diferença entre a luz e as cores escuras. Tome o seu tempo e deixe as camadas secar antes de colocar a próxima cor no topo. Lembre-se que você também pode colocar a mesma cor em cima um do outro e isso vai torná-lo mais escuro. Você também pode alterar o tom geral da pintura adicionando uma camada de luz de uma cor diferente, como fizemos no cacto de mirtilo. Minha última dica é praticar sempre. Suas habilidades não vão a lugar nenhum a menos que você pratique, e essa é a verdade. Mesmo que pinte estas quatro plantas comigo, tente pintá-las novamente, talvez sem os vídeos. Então tente pintá-la de novo, mas desta vez só com o seu sentimento e instinto. Com o tempo, quanto mais e mais você fizer isso, mais fácil ficará e logo você não precisará de nenhuma instrução. Bem, isso é tudo para mim. Espero que tenham se divertido pintando esses cactos e suculentas juntos. Mal posso esperar para ver o que você cria. Lembre-se de postar o projeto e postar nas mídias sociais. Até a próxima, pintura feliz. Tchau.