Como pintar Veneza com aquarela: como explorar técnicas de luz e sombra

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Williston, e bem-vindo a esta aula de aquarela, onde embarcaremos em uma viagem pelas encantadoras águas de Veneza, capturando a beleza e o romance Ao longo desta aula, mergulharemos em técnicas como lavagens, vidros e pintura negativa, enquanto damos vida a uma cena encantadora com um dourado e a arquitetura cantante de Veneza A composição que criei permite uma interpretação e expressão únicas, sem depender de detalhes para criar uma pintura cativante Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, os mestres da Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skill shat clicando no botão Seguir na parte superior Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar sua própria cena veneziana 2. Seu projeto: Bem, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você se junte a mim nesta encantadora exploração Hoje, vamos nos transportar para as cenas cativantes Por que Veneza, você pode perguntar? Enquanto Veneza é uma cidade como nenhuma outra, rica em história, cultura e beleza atemporal Sua arquitetura única e seus canais pitorescos forneceram inspiração infinita para artistas, especialmente aquarelas , especialmente aquarelas O que eu acho ótimo nisso é que incentiva resultados únicos que podem ser obtidos em muitas direções diferentes Você pode realmente seguir seu próprio caminho criativo e usá-lo para se divertir explorando a aquarela Eu planejei uma abordagem passo a passo que você pode seguir. Mas se você estiver se sentindo corajoso, você pode adicionar sua própria individualidade a Talvez você queira escolher cores diferentes das minhas, talvez aquelas que você já tenha, ou talvez prefira pinceladas mais ousadas e abstratas Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul sérvio, lavanda, roxo, preto escuro. No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques. guash branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel polar coda ou esse pincel Vangf Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor sobre ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar e começar a pintura. 4. Dicas para o esboço: Agora, com uma cena como essa , isso pode ser considerado bastante complexo. É muito importante dedicar um tempo para dividir tudo nas etapas mais simples e nas formas mais simples. A primeira coisa a fazer com basicamente qualquer paisagem, paisagem celeste ou cena em geral é tentar encontrar a linha do horizonte Às vezes não existe, mas muitas vezes existe. Eu vou adivinhar que está por aí, de acordo com minha referência, em algum lugar por lá. Talvez não seja uma linha do horizonte. Talvez seja apenas onde a terra se separa do mar ou da água Estou apenas fazendo pequenas notas, dependendo da referência de onde vou colocar certas coisas. Essa é a borda do prédio aqui. Eu vou ter alguns trechos abstratos aqui embaixo. Ok. E você pode se perder com todos os detalhes. Mas, desde que as formas fundamentais estejam corretas no início, os detalhes se tornam menos avassaladores Coloque um barco aqui. Temos algumas reflexões em andamento. Então eu acho que os edifícios podem chegar tão alto. Eu posso fazer um telhado um pouco irregular aqui. A coisa boa sobre essa pintura ou esse estilo de pintura que eu tento fazer é deixá-la aberta à expressão. Portanto, não estou desenhando diretamente o que estou vendo e sentindo aproximadamente a aparência do telhado e fazendo uma borda recortada semelhante a essa o que estou vendo e sentindo aproximadamente a aparência do telhado e fazendo uma borda recortada semelhante a essa. Algumas antenas Um telhado lá então pode fazer algumas marcações como essa, que podem indicar janelas Talvez no ponto morto em algum lugar por aqui, possamos começar a colocar uma pequena torre. O que pode ser muito difícil de desenhar completamente na vertical. Se estiver fora do centro, parecerá um pouco estranho. Quando se trata de desenhar , certifique-se acertar com o lápis, porque se você não acertar com um lápis, quando puder esfregá-lo facilmente, será muito difícil acertar a tinta mais tarde. É o mesmo com todos os desenhos quando se trata de aquarela. Você deve se certificar de que o desenho está satisfeito com o desenho antes de começar. Se você não estiver satisfeito com o desenho, será muito mais difícil com a tinta. Especialmente se você está aprendendo como iniciante e não está tão confiante com sua habilidade de desenhar , será difícil confiar nisso durante o processo de pintura Se você é um pouco mais intermediário e está bastante confortável com suas habilidades de desenho , pode confiar nisso um pouco mais tarde ao pintar. Pintar é na verdade o mesmo que desenhar. É preciso a mesma percepção. A única diferença é que, claro, quando você está pintando, você está usando volume e tons de uma forma muito mais grossa de aplicá-los ao papel Use um pincel e aplique muito mais espaço, mas um lápis, se você reservasse um tempo para preencher as áreas, ele ainda faria a mesma coisa. Quando eu estava aprendendo a pintar em aquarela, eu realmente fazia esboços tonais completos com um lápis antes de realmente fazer um lápis antes uma pintura para um pequeno E se eu não pudesse desenhar como eu queria que fosse, se eu não pudesse visualizá-lo com um lápis, então eu não tentaria pintá-lo Mas se eu pudesse primeiro desenhá-la com um lápis e conseguir o tipo de composição visual que eu queria com a aquarela, muito fácil segui-la junto com a aquarela mais tarde Parece que estou me repetindo muito, mas é uma das mentalidades mais fundamentais da pintura e da composição, e é bastante ignorada porque desenhar é uma coisa muito entediante Não é tão gratificante porque não é, no final das contas, a imagem final Então, estou apenas tentando definir um pouco mais o barco que quero incluir na gôndola, pois é Veneza Mas você pode praticar o desenho qualquer assunto em seu próprio tempo ou em seu próprio tempo de lazer. Não precisa ser isso. Você pode usar o modelo que eu carrego. Qualquer desenho realmente ajuda sua habilidade geral de desenho. Não importa se você quer aprender a pintar paisagens, vida selvagem, retratos É tudo o mesmo mecanismo, a memória muscular. Portanto, enquanto você estiver desenhando, a habilidade geral melhorará com isso. E os desenhos nem precisam estar bem, eu ia dizer, eles não precisam ser bem-sucedidos. Na verdade, os desenhos não devem ser realmente bem-sucedidos enquanto você está aprendendo, porque você está aprendendo a encontrar os limites onde estão os limites. E se você acerta o tempo todo, não está aprendendo até onde pode ir. Então você sempre tem que sair dessa zona de conforto. Então, quase tudo está bloqueado, e você pode ir e voltar adicionando mais detalhes, que é o que vou fazer agora fora da câmera para que eu possa aperfeiçoá-lo da maneira que eu quiser para o modelo e facilitar a pintura em uma demonstração mais clara posteriormente. 5. A lavagem de fundo: Então, a primeira coisa que queremos fazer nessa pintura é molhar o papel um pouco. Então, vou usar esse spray de água apenas para colocar uma leve névoa de água lá, apenas sobre tudo levemente úmido, não saturado demais, mas apenas para que todo o papel já esteja molhado, porque vamos fazer uma grande lavagem usando meu pincel de esfregão apenas para obter uma boa Vou começar com esse azul cerlian, bonito e levemente na parte superior E, como você vê, como já molhamos o papel, ele tem bordas lisas e bonitas. Vou ir e voltar, misturando bem e suavemente no papel Vou adicionar um pouco mais de pigmento para torná-lo um pouco mais forte, porque sempre podemos adicionar mais, mas é um pouco mais difícil de remover, então talvez adicione um pouco de roxo, apenas para uma variedade de cores, e vá e volte horizontalmente para obter uma transição suave e agradável Estou apenas adicionando um pouco mais de pigmento voltando ao Cerilian pouco a pouco, adicionando um pouco mais para torná-lo mais Em seguida, adicionando um pouco mais de água e começando de baixo para cima, vou pegar um pouco de siena queimada e girá-la logo abaixo de onde estão os edifícios e fundi-la até o topo do céu E isso é muito leve. Não precisamos ser muito fortes neste estágio. Isso é só para eliminar a brancura do papel. Sienna um pouco mais queimada. Passe por cima do barco aqui, ainda podemos ver as linhas de lápis sob a folha. Tudo bem. Vá para frente e para trás. Não estou aplicando muita pressão com meu pincel na ferramenta. Estou ficando bem gordo com uma Sienna, agora voltando ao topo e fazendo uma segunda foto De vez em quando, faço algumas pinceladas na água abaixo, onde está a Sienna Queimada, e ela a incorpora Agora, voltando com a tiena queimada voltada para cima. E como está molhado, mesmo que você possa ver algumas pinceladas se cruzando em azul e entrecruzado, porque o papel está molhado, ele secará suavemente Eles não terão uma vantagem severa. Você já pode ver que está começando a se misturar. E quando estiver seco em alguns minutos, deve estar totalmente liso Mas eu gostaria de criar esse interesse esse tipo de imperfeição Limpe meu pincel. Sempre que fico entre o azul e o Sienas queimado, também me certifico de ter um pincel limpo para não infectar a cor e mantê-la Então, estou adicionando um pouco de azul e roxo. É aqui que a água estará na seção inferior direita. Então, eu estou colocando um pouco de azul lá para combinar com o céu. E na parte inferior, é ainda mais grosso com o azul Porque quanto mais perto do primeiro plano, mais escura fica a Se você pensar na água, é mais como um espelho quando você olha para ela do outro lado, ela reflete a cor do céu. E quanto mais perto está de você, mais você vê a cor real da água. Apenas alisando algumas das bordas onde há um pouco de acúmulo de pigmento enquanto ainda está úmido, posso misturá-lo um pouco usando meu É muito importante usar um pincel grosso para esse estágio. Se você estiver usando um pincel pequeno, ele simplesmente não será tão suave. Limpe o pincel novamente. E eu tenho uma pequena toalha no canto superior direito que você pode ver onde eu bato meu pincel toda vez que lavo meu pincel , só para ter certeza de que não está sobrecarregado com Agora, vou pegar um lenço e limpar o excesso de água e pigmento que está na lateral do quadro da minha pintura, porque estou prestes a secar o secador de cabelo e não quero que a água volte para a tela Então, depois de fazer isso, vou usar o secador de cabelo, secá-lo completamente e tocar no papel apenas para confirmar que está seco, e então voltaremos para a próxima etapa da pintura. 6. Como começar os edifícios: Então está completamente seco, e agora vamos passar para um pigmento mais espesso Então eu tenho meu pincel Van Goof aqui, que é um pincel sintético Eu o uso na maioria das aulas e vou pegar a siena queimada que usamos antes, mas de uma forma muito mais grossa E eu vou primeiro colocá-lo na panela de baixo, e depois vou adicionar um pouco mais de água líquida para diluí-lo Também estou misturando um pouco de ultramarino naquela siena queimada porque essa é a cor do complemento, e isso diminui um pouco a vibração, porque não quero que seja muito brilhante e vívida nessa parte porque não quero que seja muito brilhante e vívida Então, ele se transforma em uma espécie de marrom suave. Então eu estou começando da esquerda e indo para a direita, pintando os telhados E eu uso uma mistura da lateral do pincel e da ponta do pincel. E eu, como você pode me ver fazendo agora, estou adicionando um pouco de azul lá dentro, um pouco de verde na parte inferior. Então eu começo no topo dos telhados e depois uso a ponta do pincel apenas para adicionar algumas antenas E depois de pintar um pouco, posso misturar com um pouco de azul e pensar no próximo conjunto de edifícios. Então, acabei de misturar um pouco de pigmento mais grosso usando o amarelo e misturando na parte superior, onde estou fazendo as E você pode ver que estou avançando um pouco, começando pelas antenas E então, novamente, eu vou descer. E vou repetir isso um pouco. Então, indo das antenas até o topo do telhado. Aumentando ligeiramente a quantidade de água que eu uso a cada vez. Começa com uma cor bastante pura. Mas então, quando eu misturo um pouco de preto, ultramarino ou azul cobalto Em seguida, diminui o tom e cria um pouco mais de variedade, tanto no tom quanto na cor. E eu gostaria de manter algumas lacunas brancas entre elas. Eu não preencho tudo. Mantendo tudo bem abstrato. Eu gostaria de sugerir que eles são telhados sem realmente pintar os detalhes deles Então, como você pode ver, estou inclinando meu pincel para entender melhor. Depois aplico mais pressão e inclino o pincel um pouco para o lado quando quero preencher mais áreas Mas eu sempre gosto de começar com as antenas, porque elas marcam o topo dos edifícios Lá vamos nós. Basicamente, encher meu pincel com água pura e espalhar o pigmento superior que temos conectando-o às antenas e então ele simplesmente sangra e preenche toda Você não precisa ter a consistência perfeita de pigmento para regar no pincel todas as vezes Se você já tem muito pigmento no papel, pode usar água pura para espalhar esse pigmento ou, ao contrário, se tiver muita água no papel, pode adicionar um pigmento mais forte para ajudar a acumulá-lo Estou tentando obter um leve efeito de pincel seco ficando bem leve com a quantidade de pigmento e água que tenho no pincel para adicionar aproximadamente um pouco de textura, bastante sutil Porque esses edifícios que acabamos de pintar à distância não são o principal ponto focal. Eles não são o principal centro de interesse não estamos tentando chamar muita atenção para essa parte. Não estou tentando mantê-lo limpo. Desde que eu pinte nas áreas que eu quero, na verdade estou mantendo tudo bem aleatório e bagunçado. Basta aplicar pedaços de pigmento de várias consistências Não me importo se eu não preencher tudo corretamente. Novamente, esse é um estágio subjacente. Assim como a camada anterior, a principal lavagem do céu na água. Ainda estamos no estágio de base, então não precisamos pensar em detalhes Estou ficando muito sujo disso. Você pode ver que estou batendo nele com um lenço para obter irregularidades Estou buscando uma textura leve. OK. 7. Criação de textura: Então, começamos com aqueles edifícios com uma influência mais laranja. Agora, vou aumentar os tons neutros deles adicionando azul. Portanto, é mais uma espécie de marrom neutro, uma espécie de cor de terra acinzentada Um pouco de roxo para um pouco de variedade. Acho que azul, laranja e as cores principais desta pintura. Essas são as três cores que vou ter para manter o esquema de cores harmonizado Então, eu estou realmente adicionando o azul e o roxo nessa parte e deixando-a sangrar E estou tentando ter cuidado ao descer porque não quero quebrar a linha do horizonte. Onde os edifícios tocam a água. Então, agora estou basicamente usando azul puro para espalhar essa lavagem, criar uma pequena diferença de cor, embora o azul e o laranja harmonizados se complementem. E eu misturo meu blues. Eu tenho azul cerlian, eu tenho azul cobalto e azul ultra E eu apenas faço uma combinação delas toda vez que quero usá-las. E estou conectando esse azul ao resto do prédio lá em cima. OK. criamos irregularidades porque permitimos que alguns pedaços sequem mais rápido do que outros e, quando o conectamos a esse azul, ele exagera ainda mais o que está úmido e o que está seco. Em vez de limpar camadas exatas de umidade e secura, estamos o tornando mais dinâmico porque estamos misturando todo o espectro de úmido, seco, úmido e junto ele exagera ainda mais o que está úmido e o que está seco Em vez de limpar camadas exatas de umidade e secura, estamos o tornando mais dinâmico porque estamos misturando todo o espectro de úmido, seco, úmido Ao usar o tecido mais cedo, criamos irregularidades porque permitimos que alguns pedaços sequem mais rápido do que outros e, quando o conectamos a esse azul, ele exagera ainda mais o que está úmido e o que está seco. Em vez de limpar camadas exatas de umidade e secura, estamos o tornando mais dinâmico porque estamos misturando todo o espectro de úmido, seco, úmido e junto com Ou seja, as diferentes diluições e consistências do porco, e essa é uma das coisas mais importantes sobre a cor da água, é a faixa de umidade à secura e todos os níveis intermediários e a espessura dos pigmentos, do pigmento altamente diluído ao pigmento puro E quando compomos uma pintura, temos que tentar pensar em como podemos usar cada aspecto e conectá-los todos de uma forma interessante Então, é claro que, para começar, é muito difícil, porque você não só precisa pensar nas consistências dos pigmentos e na umidade do papel, mas também na capacidade de desenhar Você tem que pensar na teoria das cores. Há todos esses fatores desconectados que podem ser bastante avassaladores Mas é para isso que servem essas aulas. Assim, você pode acompanhar, mesmo sendo um iniciante, experimentar essa pintura e aprenderá alguma coisa Fico muito feliz quando vejo estudantes iniciantes experimentando pinturas ambiciosas porque tudo se resume a aprender Não se trata de criar uma obra-prima a cada vez. E quanto mais você se expõe a esses desafios, mesmo que o resultado não seja muito atraente porque você fez isso, você aprende muito, e isso é o que é mais importante. Quando eu estava aprendendo, eu escolhia minhas cem melhores pinturas e tentava repintá-las, mesmo que elas estivessem dramaticamente acima da minha capacidade e os resultados fossem absolutamente terríveis visualmente Mas aprendi tanto no processo de fazer isso que achei que era o exercício mais valioso que eu poderia fazer. Então, agora estou misturando preto para criar uma espécie de tom monótono neutro 8. Contrastes dinâmicos: OK. Então, o que acabamos de fazer foi o oposto de tentar criar uma lavagem limpa. A primeira coisa que fizemos nesta pintura foi lavar o céu e o fundo , para mantê-la limpa e bonita. Mas então, propositalmente, na última etapa, tentamos criar o máximo de textura e bagunça, eu acho, No entanto, bagunça controlada. Estávamos tentando ser bagunçados, mas de uma forma controlada, por assim dizer, como se estivéssemos dentro das seções que deveríamos manter bagunçadas Agora, essa parte que estamos fazendo agora no telhado, estamos usando pigmento espesso e basicamente pintando as silhuetas dos edifícios principais, começando da esquerda começando da Eu começo da esquerda para a direita porque sou destro e não quero que minha mão borre o que eu pintei anteriormente Mas se você for canhoto, pode virar a pintura, usando o modelo invertido que forneci, e pode trabalhar da maneira oposta, da esquerda para a direita, ou melhor, da direita para a esquerda Então eu começo com um pigmento espesso ao pintar essas silhuetas ao pintar essas silhuetas e uso água pura para arrastá-la para baixo de forma controlada, certificando-me de não ultrapassar essa linha porque quero manter essas verticais o mais perpendiculares possível à essas verticais o mais perpendiculares possível certificando-me de não ultrapassar essa linha porque quero manter essas verticais o mais perpendiculares possível à linha do horizonte. E eu os estou mesclando na área que pintamos antes. Agitar o pigmento para garantir que ele se misture bem. Então, enquanto estiver fazendo sua mágica, esperamos adicionar mais algumas antenas à esquerda. Tentando criar um belo laranja vívido colocando amarelo naquela siena queimada e pintando alguns belos Agora, estou tentando pintar algumas linhas horizontais fortes para contrariar as fortes linhas verticais dos edifícios. Agora, esvaziei minha escova de água e bati nela no prédio só para sugar um pouco de pigmento e deixá-la um pouco mais clara, e estou usando um lenço só para deixá-la ainda E depois usando minha faca de paladar, mas você pode usar um tufo grande se quiser Só para riscar algumas linhas brancas, um pouco mais de textura. Ao pintar aquele prédio com pigmento escuro, agora temos uma gama tonal completa qual sabemos com o que trabalhar Então, temos os brancos mais brancos, que seriam o papel, o céu E temos a escuridão mais escura daquele prédio superior Portanto, sabemos o que referenciar em nossa faixa tonal. E agora estou apenas secando com um secador de cabelo. E agora que tudo está seco, isso me dá um período para sentar e pensar na próxima etapa Então, estou misturando um pouco mais desse laranja vívido. E voltando para o telhado, eu tinha que manter aquele teto branco antes para realmente aumentar a vibração dessa mistura de amarelo-laranja Porque se eu tivesse repassado isso antes com tons neutros ou suaves , não teria como obter essa vibração E o contraste entre esse tom suave e o laranja vibrante é bem forte Só estou pensando em onde mais posso colocar essa laranja vibrante agora que a misturei. Misturando um pouco de sienna queimada, só para diminuir um É um pouco mais escuro na parte superior. Este telhado tem um leve ângulo em relação a ele. Limpe meu pincel e pinte mais alguns telhados. Separado desse. Basicamente, triângulos esticados, na verdade. 9. Janelas de pintura: Estou misturando mais dessa cor marrom suave. É quase como sépia, mas eu mesmo misturei usando sienna queimada e azul ultramarino azul e azul ultramarino azul e definindo a Ainda está um pouco molhado da lavagem anterior. E para pintar janelas, eu só faço pequenas linhas listradas como essa Apenas pequenas estrias no prédio enganam a mente ao pensar que são janelas Você não precisa desenhar os vidros das janelas, apenas uma simples linha fina E isso implica apenas janelas. No entanto, é muito importante que eles sejam combinados. Elas não podem ser apenas linhas aleatórias. Para as janelas, elas precisam estar todas alinhadas. Então, um em cima do outro, ou próximo a eles com lacunas iguais. Acho que o teto precisa ser um pouco mais escuro aqui, então estou adicionando um pouco mais de tiena queimada neste lado, só para definir O que vem a seguir? Acho que vou limpar meu pincel e molhar um pouco o papel aqui embaixo, reativá-lo porque quero criar algumas bordas lisas misturando pouco de azul cerlian com aquele marrom E você pode ver como, haverá uma boa transição suave lá. Mamãe. Um pouco de roxo. Abaixe um pouco. Talvez adicionemos um pouco mais de azul. Em seguida, comece a fazer algo semelhante aqui. E você pode ver onde pré-umedecemos o papel. Está meio que sangrando para cima. Esses são os tipos de ondulações que estou pintando agora. Essas linhas horizontais finas. Agora, está definindo ainda mais essa vantagem. Ainda está um pouco molhado, mas tudo bem. Só estou me divertindo. Brincando com o pigmento. Tudo se resume a se divertir um pouco. Prefiro criar uma pintura que não acabe muito bem, mas que me divirta pintando, em vez de ter uma pintura visualmente bonita que foi difícil e tive que me esforçar, mas simplesmente não foi divertida. Foi só uma tarefa árdua. Não foi agradável pintar Mas, ironicamente, geralmente as pinturas com as quais você se diverte ficam bonitas de qualquer maneira, ficam bonitas de qualquer maneira porque você associa boas emoções a elas, insere uma expressão feliz E sempre que você olha para aquela pintura, ela apenas lembra da diversão que você teve com ela, mesmo que não seja o que você espera que seja Então, desde que você mantenha sua mente aberta e positiva, geralmente tudo ficará bem. Essa é a perspectiva certa para a vida ou para a pintura em geral. Não sei o que fazer com essa vantagem. Acho que vou deixar como está. Gosto muito de usar meu dedo. Você pode me ver esfregando e raspando com minha unha de vez 10. Como pintar as cúpulas: Limpe meu pincel. E o que vem a seguir? Vamos pegar um pouco desse marrom suave e começar a pintar as cúpulas Então eu uso essa cor base ou o marrom para preencher a maior parte da forma. Cuidando para não ultrapassar as linhas do lápis. E então, quando estou muito feliz com a forma como pintei a forma áspera, posso interagir com ela suavizando a borda inferior e depois misturando um pigmento mais espesso e misturando um pigmento mais espesso estendendo-o até o topo, conectando-o ao topo Então, desculpe pela obstrução da vista, mas mantendo o pincel perpendicular ao papel, aproveito ao máximo esse ponto porque preciso da ponta do pincel para criar a ponta afiada do prédio e conectá-la à ponta afiada cúpula, e você pode ver como o pigmento escuro se funde com o pigmento funde E isso cria uma espécie de forma, uma sensação de três D, alguma profundidade. Então eu posso sugar um pouco do pigmento no meio para enfatizar essa Talvez insira um pouco mais de cor. Para torná-lo um pouco mais dinâmico. Mantendo as bordas e a luz voltadas para o meio. Mas não use linhas duras ou, pelo menos, tente não ter linhas duras na cúpula. Agora, considere se deve pintar a próxima cúpula ou não ou continuar com alguns detalhes Vou começar a pintar a próxima cúpula. Começando pela parte inferior, desta vez com pigmento espesso. Basta definir para onde vai a parte inferior e depois ir para a parte superior. Então, antes com a outra cúpula, pintamos a forma da base e depois adicionamos a parte superior da cúpula e com pigmento espesso Agora estamos fazendo o oposto. Começaremos com pigmento espesso e depois usaremos uma lavagem mais diluída para conectá-la à cúpula principal Portanto, as duas formas estão corretas. Depende apenas de como você se sente no momento. Provavelmente é mais seguro começar com o pigmento espesso primeiro, porque há menos limite de tempo com o pigmento espesso Se você fizer a primeira lavagem, depois que ela secar, você não poderá realmente misturá-la porque ela está seca e, ao reativá-la , parecerá meio Então, começar com o pigmento é bom porque basicamente já existe Você só precisa reativá-lo com bastante facilidade. É uma forma mais segura de trabalhar. Então, agora eu estou conectando-o com aquele pigmento mais diluído. Ainda está muito escuro, mas muito melhor do que o primeiro pigmento que colocamos na borda . Isso acontece. Basta usar um lenço de papel, ter um lenço na mão o tempo todo para apagar esses erros Veja como, quando estou pintando isso, estou meio que fazendo uma curva e depois mais clara de um lado em comparação com o outro, só para ter aquela sensação de profundidade novamente. E espero que se misture bem à medida que seca. Alguns respingos de água. Para manter isso empolgante? 11. Minhas melhores cores complementares: Ok, o que vem a seguir. A cúpula está secando um pouco de forma irregular, então vou alisar a borda desse lado Conecte-o às partes mais úmidas. Agora vou reativar esse pigmento escuro na parte inferior e conectá-lo Veja, quando eu adiciono esse pigmento espesso agora, ele vai gradualmente sangrar Como não está muito úmido, nem tudo vai se espalhar pela cúpula Gradualmente, ele terá borda lisa em vez de uma borda dura. E você pode realmente ver agora a escuridão no pigmento em contraste com a claridade do céu lá Ao pintar edifícios como esse, é melhor tentar encontrar uma foto que tenha o sol por trás dessa forma, para que você tenha uma silhueta muito forte e todos os edifícios estejam na sombra em vez de sombras complexas Porque quando tudo está em uma área sombreada , você não precisa mexer com formas de sombra complicadas, porque , tudo está na sombra Bem, pensando em onde o prédio termina, tentando manter essas verticais muito e não flexíveis Há um telhado pontiagudo. Talvez seja uma torre ou uma antena grossa. Deixando essas janelas brancas, janelas de duas rodas no tom principal Você pode ver que eu também incorporei um pouco de vermelho um pouco de lagarto em vermelho, só para dar um pouco Então, o calor contrasta muito bem com o frescor da água muito bem com o frescor da água, eu acho. Então, bloqueando. Estou tentando manter minhas linhas horizontais e verticais bem claras porque acho que é visualmente empolgante tê-las muito perpendiculares umas às outras Ok. Você pode ver agora que meus pigmentos estão bem grossos agora neste lado da pintura Mas em um minuto, vamos relaxar novamente. Seremos bem abstratos. Mas eu tento manter alguns espaços em branco de vez em quando. O branco do papel só para ter aquele contraste entre o branco e o escuro. Mas sempre podemos voltar no final com white go go. Só para enfatizar os destaques brancos na sombra. Estou misturando um pouco de azul novamente porque azul e laranja, azul e marrom ficam muito bem juntos, sendo cores complementares na roda, a roda de cores. Você pode ver que na maior parte dessa pintura, quando lavo, começo com uma cor e, do outro lado dessa lavagem, termino com o complemento dessa cor. Então você pode ver neste canto inferior que é azul, mas no canto superior, do outro lado, é laranja. E é isso que o mantém interessante. Sempre que você faz sombreamento, pode observar as cores complementares É o mesmo com amarelo e roxo. Você poderia fazer isso, ou vermelho e verde. São cores complementares. Mas há tantos tons diferentes de azul e tantos tons diferentes de marrom que todos ficam bem juntos. O marrom é basicamente uma laranja dessaturada. E laranja, como eu disse, é a cor complementar ao azul. Mas, em seguida, na roda de cores, o laranja é o amarelo, e o oposto do amarelo é o roxo. Então, em qualquer lugar entre laranja e amarelo e azul e roxo, eles ficam muito bem juntos. É o que tenho em mente na maioria das vezes quando estou pintando essas cores, essas quatro cores e sua relação na roda de cores. Ok. 12. Bordas suaves e duras: Estou tentando suavizar a borda aqui. Porque quando você tem bordas lisas, elas podem implicar qualquer coisa Mas se você tem uma borda dura, isso significa que há uma certa quantidade de detalhes, você precisa pintar nela, e isso limita o que você pode fazer quando é uma borda dura. Você precisa saber com certeza o que vai pintar com uma borda dura. Mas é um pouco mais ilusório quando é uma borda suave, então você pode se safar com menos detalhes, e isso simplesmente implica algo Isso permite que a imaginação do espectador preencha a lacuna. Eu senti que algumas dessas bordas eram muito difíceis de encontrar, como eu estava te dizendo. Então, eu apenas tornei um pouco áspero usando o lenço e esfregando o Apenas mantenha isso um pouco mais evasivo. Uma atmosfera, se você pensar em neblina e atmosfera, é tudo muito suave e pouco definido Estou deixando isso um pouco mais escuro aqui porque se você olhar cuidadosamente para o desenho a lápis, há um cara no barco na gôndola e eu quero ter certeza de pintá-lo escuro o suficiente, então vou usar esse roxo tanto para o prédio quanto para o homem. Isso ficará mais claro mais tarde Então, nós pintamos os edifícios agora, praticamente terminamos isso, e os reduzimos até o nível da água. E se você apertar os olhos, você pode basicamente ver os edifícios como apenas uma grande silhueta Temos algumas marcas abstratas que implicam edifícios. À medida que seca, pouco a pouco, estou adicionando mais alguns pigmentos para sugerir coisas arquitetônicas ou edifícios, mas eles são Eles apenas insinuam isso em vez de realmente defini-lo. Então, basta chegar ao estágio de terminar este edifício e ver o que mais precisa ser feito antes de passarmos para uma fase mais abstrata. Eu sempre gosto de adicionar um pouco de abstrato às minhas pinturas só porque isso cria uma explosão de energia E se algo é muito direto, não é tão cativante, está faltando Pode muito bem ser uma foto. Não estou tentando transmitir algum tipo de realismo. Estou tentando capturar a sensação de algo, não a aparência. E acho que adicionar algumas marcas abstratas realmente ajuda nisso Então, este é um guash que estou usando agora, guash branco misturado com chá amarelo Eu tenho em uma panela separada, mas também estou usando guash branco puro E isso ocorre enquanto a tinta e o papel ainda estão bem molhados, então ainda tem uma linha macia e está sangrando quando eu os aplico. Essas pequenas linhas brancas apenas implicam destaques. Pequenos reflexos que poderiam estar na sombra. Mas eu não quero exagerar, então acho que é mais ou menos isso Talvez você acrescente um pouco mais de interesse aos telhados. E depois, limpando meu pincel, vamos passar para a próxima etapa. Então, vou secá-lo completamente. 13. Como ficar abstrato: Para que fique completamente seco. Agora podemos começar a pensar na próxima etapa. E eu vou criar uma espécie de marca abstrata no lado direito da pintura. E vou começar pré-molhando essas áreas que eu escrevi, onde eu quero que as marcas abstratas estejam. Eu poderia fazer isso organicamente, mas eu queria ser um pouco mais preciso forma como meus resumos serão Na verdade, desenhei minhas marcas abstratas, vou pintá-las com um pouco mais de controle. E espero que eu seja um pouco mais espontânea quando se trata de aplicar os Então, indo direto com o azul seriano, isso é bem forte E basta mover esse pigmento pelas áreas úmidas, que é preenchido Estou tentando criar uma espécie de efeito de gotejamento, fazendo com que pareça que está gotejando É claro que, se eu estivesse pintando em um ângulo, naturalmente gostaria de tropeçar de qualquer maneira, mas estou pintando de forma bastante plana sobre a mesa, então eu mesmo tenho que criar a ilusão de um gotejamento Quando eu pinto no local , meu cavalete pode virar em um ângulo diferente, para que eu possa criar organicamente um gotejamento eu possa criar organicamente Mas com o ângulo da câmera, quando estou filmando, é impossível filmar quando estou mudando meu ângulo, então eu tenho que pintar de forma plana quando estou gravando aulas ou quando estou pintando em casa Então, na parte superior, estou aplicando um pigmento muito espesso para esconder a borda entre essa marca abstrata azul e os edifícios Portanto, é uma boa transição suave. Mesmo que até o final desta pintura, saibamos que é uma cena aquática. Ironicamente, estamos perdendo a água. Não estamos pintando a água. Somos como pintar negativamente a água. Vamos pintar o barco e seu reflexo, mas não vamos pintar a água em si. Então, estou dando a volta por cima porque quero que goteje para o outro lado Agora vamos fazer algo semelhante neste lado. Tentando forçar uma marca de viagem. Eu realmente amo essa cor azul, o azul ciliano misturado com um pouco de roxo Conecte-o ao topo. Usando a rotação da placa apenas para mover esse pigmento. Estamos realmente tentando incentivar marcas de gotejamento aqui. E então, como sempre faço, tenho que pensar em sua cor complementar, que, novamente, será laranja. Então, vou ter que incorporar isso em algum lugar. Coloque um pouco mais de roxo. OK. 14. Como quebrar as regras: Na verdade, você poderia pintar essa marca abstrata primeiro e depois pintar os edifícios no topo. Há muitas maneiras diferentes de fazer uma pintura. Mas foi esse que eu decidi tentar. Basta usar um lenço de papel para sugar um pouco dessa água e criar um pouco mais de textura e interesse, com uma secagem irregular Então, eles secam em momentos diferentes e criam bordas interessantes. Então eu vou limpar meu pincel, e agora vamos para o outro lado dele. Talvez eu o pré-molhe apenas para que tenhamos uma boa gradação suave quando começarmos a adicionar esse pigmento a Isso não é um prédio. Essa é apenas uma marca muito abstrata. Então, criando aquela borda suave à esquerda dela, e agora vou começar a conectá-la. Tentando superar isso em vez de pensar demais Você vê como temos um pouco de amarelo na parte superior, depois um pouco mais de laranja, depois roxo e azul na parte inferior. Todas as cores complementares. Agora, conectando-os no meio. Um pigmento bastante espesso aqui. Veja, essa marca abstrata, não é nada em particular. Isso nem mesmo implica nada. Não implica construção, não implica água. Isso só acrescenta um pouco de emoção, um pouco de expressão. Alguns respingos de água pura. Eu não quero exagerar nessa parte. Eu crio algumas seções aqui de pigmento mais espesso. Mas acho que praticamente terminamos com essa seção abstrata. Talvez novamente, adicionando pigmento espesso onde está muito úmido para que sangre Adicionando um pouco mais de azul, azul. Basta usar a intuição para praticar com a aquarela e como ela Se divertindo com isso. Vendo para onde isso pode ir. Tentar fazer o oposto de seguir as regras, tentar quebrar as regras ou nem pensar nas regras, se divertir. Mas fazer isso para contrastar essas áreas mais detalhadas, como as janelas, Oh. Basta suavizar aquela borda na parte inferior do prédio aqui, para que ela se misture novamente para criar aquela atmosfera Ele simplesmente conecta tudo. Quando você tem uma borda suave como essa, significa que tudo está conectado. Não está separado. Se você olhar para qualquer parte dessa pintura, ela estará de alguma forma conectada. Se você olhar para o teto, um gradiente que o conecta à cúpula, há algumas exceções, como os Eles estão completamente isolados. Mas eles funcionam para contrastar com as tarefas. 15. Como começar o barco: Então, acho que terminamos com essa parte abstrata. Agora, estou usando um azul espesso e vou trabalhar no lado esquerdo, torná-lo um pouco mais escuro aqui, para criar essa profundidade, essa gama completa de tons, gama completa de tons, e pintar mais algumas ondulações na água, ondulações distantes Agora, estou perdendo algumas das marcas de lápis do barco aqui, mas sempre podemos restaurá-las. Além disso, quando seca, aquarela seca Então, talvez possamos ver algumas das linhas do lápis quando ele secar. Ele vai direto até a borda azul para criar uma bela borda rígida quando tiramos a fita. OK. Agora, mantenha-se indefinido onde a água se conecta ao prédio Não estou tentando chamar a atenção aqui. Em vez disso, estou tentando pintar de uma forma que não chame a atenção e apenas preencha o espaço, porque a cúpula principal é, na verdade, o ponto central E esse barco que estamos prestes a pintar em termos de composição, está voltado para o prédio principal Então, tudo é o principal ponto focal. Pintando mais ondulações com a ponta do pincel. É assim que vamos pintar a água apenas pintando as ondulações E somente no lado esquerdo, na verdade, vamos pintar o reflexo do barco. E pelo reflexo do barco está basicamente mostrando a água. O resto é apenas o reflexo do céu. Sim. É por isso que pintar água é uma coisa bastante enganadora porque quando você pensa nisso quando olha para a água assim, seja no mar ou perto de um lago ou lagoa ou em Veneza Você está olhando principalmente para o reflexo do céu. Você não está vendo a água, e você só vê a água quando há uma ondulação Ou quando você vê algo refletindo na água, o reflexo mostra a cor da água embaixo Então, eu estou usando pigmento espesso apenas para preencher este barco. E parece complicado esse barco. São alguns detalhes, mas vou tentar simplificar pintando tudo em um tom e em uma única cor. Portanto, não precisamos nos preocupar em misturar os tons neste barco, nem em misturar cores diferentes. Basicamente, estamos mantendo tudo em azul escuro. Estou começando com um preto grosso para o barco principal porque é um formato bastante fácil, apenas o barco em si. Mas quando se trata de pintar as pessoas e os detalhes em cima do barco, ou do, vamos manter as coisas simples. Você não precisa se preocupar em misturar os tons ou as cores. Então, estou tomando meu tempo apenas para garantir que não ultrapasse as linhas e pinte o que é necessário para ser pintado corretamente. Porque pode ser bastante confuso com todas essas linhas de lápis Para saber quais pedaços precisam ser pintados e quais pedaços precisam ser deixados de fora. 16. Como usar um pigmento grosso: Então, começo com pigmento espesso porque me dá um pouco mais de liberdade, porque sempre posso usar água pura como estou agora, apenas para espalhar essa área Eu posso preenchê-lo e depois usar água para espalhá-lo. Como se estivesse mais diluída, se fosse água pura, então não há muito que eu possa fazer ela antes que fique muito diluída. Então, estou tentando ser muito cuidadoso nesse momento. Eu quero criar um belo destaque branco, então estou criando uma linha branca , deixando-a de fora. Então, pintando essa figura aqui, o homem que está remando o barco, a gôndola Tudo o mesmo azul escuro. E o que você pode fazer, se quiser. Você pode pintar o máximo que puder com os detalhes. Mas lembre-se de que também voltaremos com abóbora branca no final Então, se você examinar qualquer uma das linhas brancas, os destaques brancos que devemos deixar, poderemos restaurá-los posteriormente. Portanto, não entre em pânico em examiná-los. Começando da esquerda para a direita, novamente, agora que estamos entrando nas partes mais detalhadas. Estou mantendo esse top um pouco mais diluído, mas isso é puramente uma questão de escolha de opinião, preferência pessoal Realmente não importa. Você pode começar a adicionar um pouco mais de escuridão agora, por exemplo. Com essa parte da pintura, realmente não importa se é claro ou escuro. Acho que quanto mais escuro, mais fácil é porque há menos tons quando está mais escuro Quando algo está no tom médio, a diferença de tons é aparente, mais óbvia. Mas se você o mantiver mais escuro, será um pouco mais sutil Há menos detalhes na sombra. Portanto, antes de pintar essa parte, certifique-se de que o desenho esteja preciso, porque será muito mais difícil corrigi-lo com o pincel, se o contorno não estiver correto para você em primeiro lugar Então, há um pouco de perspectiva que estamos pintando aqui. Mas, novamente, se o desenho estiver correto, deve estar tudo bem. Os edifícios realmente não têm perspectiva. Não precisamos nos preocupar com isso com este porque eles são apenas uma silhueta Agora, adicionando uma pequena corda do barco à água. M. Faça do outro lado. Mas agora, vamos resolver esse homem. Isso o escurece um pouco. Veja, o fundo, os edifícios têm um tom semelhante, então eu preciso fazê-lo se destacar. E ele está usando um pequeno chapéu, e ele está segurando um carro ou uma raquete Então, na parte de trás das gôndolas, eles têm esses pequenos raios de metal e um pequeno tipo de barbatana na parte de trás . Enquanto ainda está molhado, ainda estou aplicando um pouco mais de pigmento só para torná-lo um As cabeças em particular. Mas, novamente, é tudo de uma cor e, principalmente, do mesmo tom, apenas um tom escuro. OK. 17. Como pintar a água: Agora, adicionando algumas ondulações, o reflexo daquilo em que estou prestes a pintar Uma espécie de ziguezague fazendo ziguezagues leves para criar a ilusão de ondulações Do outro lado, também. Um pouco escuro demais, então estou apenas batendo nele com um lenço para clarear Agora estou trocando meu pincel por outro pincel de esfregão, um pincel menor, porque os pincéis de esfregão são bons para aplicar grandes E eles também adicionam um pouco de textura, se necessário, o que eu talvez queira. Então, basta preencher essa área e conectá-la ao barco para que esse pigmento espesso simplesmente escorra, e estou me agitando um pouco para incentivar Não quero ver uma área bem definida e estou criando um pincel seco, que também parece uma pequena ondulação na água Conectando-o lá e agitando-o novamente. E eu vou entrar com um pouco de pigmento espesso mais tarde. Só para incentivar essa transição suave. Usando meu outro pincel porque ele tem uma bela ponta pontiaguda. O pincel de esfregão é um pouco macio demais para ter uma boa ponta pontiaguda. E é mais fácil fazer o efeito de pincel seco no pincel de esfregão do que nesse pincel sintético Então, agora aplique esse pigmento espesso apenas para ter uma transição suave De volta ao pincel de esfregão. Mantendo-os bonitos e horizontais. Paralelamente às bordas do papel. Pintando o reflexo daquele homem. Novamente, eles podem ser bastante abstratos. Quer dizer, nem é necessário usar uma escova de esfregão se você não tiver uma É apenas uma preferência pessoal e, por tentativa e erro, você decide o que deseja usar e o que não deseja usar. Agora que está um pouco seco, estou adicionando um pigmento muito espesso nessa parte que eu já pintei, que vai sangrar suavemente Ele terá uma boa borda lisa. Não perderá sua forma, mas terá uma bela borda lisa. E, novamente, isso é bastante simbólico da água. A sensação de ondulações, reflexos. Então eu acho que essa é uma composição bastante intrigante porque o espectador se associa com aquele barco entrando Então, eu estou apenas experimentando tudo isso. Com o secador de cabelo. E agora que está completamente seco, vou reativar essa parte aqui, só para retirar um pouco de pigmento, retirar um pouco de pigmento retirar Então eu tenho que agitar com água, um pincel limpo, soltar esses Espere alguns segundos, e então eu vou pegar um lenço e esfregá-lo. Vamos ver como isso fica. Se eu não gostar, terei que incorporar . Eu acho que está tudo bem. Adiciona um pouco mais de elemento dinâmico, colocando a luz no escuro e depois a escuridão na luz. E, finalmente, adicionando uma borda mais escura para enfatizar a escuridão na luz Desculpe pela obstrução. Não, do outro lado, vamos retirá-lo. 18. Retoques finais: Agora, não há muito o que fazer. Vou adicionar alguns destaques agora com o guache branco Adicione mais algumas linhas horizontais e pinceladas. Apenas algumas rachaduras de luminosidade na escuridão. Alguns destaques cintilantes. Com meu menor pincel. Pintando algumas linhas verticais, linhas verticais arbitrárias. Não tenho certeza do que são. Novamente, estou enfatizando um pouco as linhas horizontais e as linhas verticais de uma forma meio sutil Voltando para o barco. Com esse branco só para adicionar mais alguns detalhes com os brancos, onde eu poderia ter sido um pouco mais cuidadoso antes Estou apenas enfatizando a borda branca da lateral do barco Alguns golpes nas pessoas com os ombros e os braços alguns itens diversos Talvez alguns itens diversos estejam no barco que eu não poderia dizer o que são, mas eles apenas dão a ilusão de alguns Talvez algumas ondulações na água. Agora eu preciso de um patê no carro, e há um pouco de destaque, então vai ser branco Deixe-me terminar a frente do barco aqui. Novamente, branco aceso. Não tenho certeza dos nomes dessas partes das gôndolas, mas todas elas os têm Mais é a escovação a seco, essa branca, criando aquela textura Agora, alguns destaques sobre esse sujeito sobre o cara que rema o barco Acho que a borda é um pouco dura demais. Eu quero mantê-lo um pouco mais evasivo, então estou apenas suavizando seu corpo um Porque eu quero sugerir que alguém está lá em vez de pintar diretamente os detalhes dele. Então, eu tenho que esperar até tentar um pouco antes de voltar lá com os destaques. Volte para os prédios. Enfatizando esse destaque ali, tornando-o realmente brilhante Limpando algumas bordas. É fácil ir um pouco longe demais adicionando muitas marcas brancas, mas estou tentando ser sutil com o Icing them. Vá direto para a frente com isso. Esse branco que estou usando não está muito diluído. Está criando textura no papel. Estou usando a técnica de pincel seco aqui. E isso significa que eu tenho que continuar empurrando-a e recarregando bastante meu pincel E eu tenho que me mover rápido quando quero uma textura extra como essa. Então, agora acho que podemos voltar a esse céu e pintar o destaque do chapéu no cabelo. O ombro descendo por seu braço. Isso é um pouco melhor, eu acho, do que era antes. E agora que estou chegando a um estágio em que realmente preciso pensar no que fazer a seguir, isso é um sinal para mim de que estou quase terminando. Claro, há mais coisas que eu poderia fazer, mas eu não vou voltar atrás e fazer nenhum detalhe importante, o que está feito é feito nesta fase, e eu vou dar uma olhada procurando por coisas minuciosas. Definitivamente, não estou tentando sobrecarregar nada neste estágio. Talvez eu tenha terminado com os destaques. Talvez eu adicione mais algumas luzes escuras baixas. E então podemos dizer que essa pintura está pronta. Então vamos tirar a fita. Então, vou misturar alguns pigmentos muito espessos em algumas áreas que talvez precisem apenas desse aumento de contraste Alguns toques, borre um pouco. Exatamente se o telhado encontra o prédio ou mais algumas janelas. Agora, vou dar uma olhada final nisso. Guarde o pincel, veja se algo importante precisa ser feito, o que eu não acho que seja o caso. E vamos tirar a fita. 19. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado de assistir. E se você ainda não o fez, agora é o momento perfeito para aplicar o que você aprendeu pintando sua própria cena. Quando começamos a pintar esse nicho, nosso objetivo era criar algo que fosse ao mesmo tempo expressivo e Acredito que alcançamos exatamente isso. O que é ainda mais empolgante é que cada um de vocês tem a habilidade e a oportunidade de levar essa pintura em sua própria direção. Você pode experimentar diferentes cores, pinceladas e técnicas para tornar sua pintura exclusivamente Ao longo desta aula, exploramos três elementos essenciais de pintura em aquarela bem-sucedida: Ts, texturas Espero que agora você tenha uma melhor compreensão de como usar esses elementos para criar uma pintura que não seja apenas visualmente atraente, mas também expressiva Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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