Como pintar uma concha em aquarela: forma, luz e textura

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma natureza morta em aquarela O que torna esse assunto tão gratificante é sua elegância silenciosa Uma forma única, uma fonte de luz clara e uma bela interação entre áreas quentes iluminadas pelo sol e sombras frias ao redor A estrutura em espiral nos dá ritmo. As cristas criam uma textura sutil, e a longa sombra projetada ancora toda a composição com drama e simplicidade Exploraremos vidros suaves, transições suaves e uma paleta limitada que permite que a temperatura e o valor É calmo, concentrado e enganosamente rico em lições Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e descobrir beleza escondida nessa concha simples 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Esta pintura é uma ótima oportunidade para desacelerar e apreciar o lado mais silencioso da pintura em aquarela Em vez de depender de muitos objetos ou cores dramáticas, estamos permitindo que pequenas mudanças no tom, na temperatura e na textura se tornem o foco A concha tem uma bela sensação de movimento em sua espiral, enquanto as cristas captam a luz de uma forma que parece natural e Ao redor, a lavagem suave e sombra forte criam contraste sem ruído. O objetivo não é exagerar nunca, eu acho, mas deixar que decisões sutis construam uma pintura que pareça calma, luminosa e completa Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de desenharmos essa criança, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará para pintar na aula de hoje. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho Alizarin, azul Opraarne , azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, , azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo vidian, preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil usar um lenço de papel à mão ao pintar para retirar o excesso de tinta Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo o que você precisa para pintar no vidro de hoje. Agora, vamos começar e desenhar essa concha. 4. Como preparar a composição: Quando desenho um assunto como esse, quero manter as coisas muito simples para começar. Não estou tentando descrever cada crista ou cada textura quebrada imediatamente cada crista ou cada textura quebrada na concha Começando apenas com uma forma oval simples. Para estabelecer primeiro as formas grandes. Porque se a estrutura maior estiver correta, as informações menores terão um lugar sensato para morar e uma maneira mais fácil de organizá-las E se a forma maior estiver errada, todos os pequenos detalhes que passamos tempo colocando não a salvam. Na verdade, eles estarão incorretos por natureza. Então, começo observando o contorno externo, a silhueta geral da concha, e ajuda pensar nela como algumas seções amplas em vez de um É por isso que estou fazendo algumas formas grandes, estou conectando-as com linhas em espiral. Há uma espécie de abertura pontiaguda à direita, um corpo arredondado maior no meio e, em seguida, a espiral se afunilando para a esquerda Se eu conseguir colocar essas três ideias corretamente, já tenho uma base sólida. E esse é um dos hábitos úteis no desenho em geral. Mas, especialmente na natureza morta, você pode estar pensando em quão claras eu mal consigo ver as linhas no momento, e isso é intencional porque estou desenhando luz, e estou fazendo isso para que eu possa apagar ou corrigir facilmente Voltarei mais tarde com linhas mais duras usando um lápis diferente, e então elas ficarão muito mais claras Veja, agora eu troquei meu lápis e agora posso definir um pouco mais Mesmo com isso, a tentação com uma concha em particular é entrar direto na espiral e em todos os pequenos sulcos porque é isso que Mas, na verdade, ele só captura essa seção porque fica dentro de uma forma maior Então, depois de estabelecer essa forma grande, posso entrar nas subseções Além disso, quero pensar sobre essa inclinação. A concha não está perfeitamente plana ou mecanicamente horizontal Tem aquele leve movimento diagonal que segue a sombra, aquela atração direcional que dá à composição algum tipo de fluxo Então, estou atento a esse ângulo porque se eu acidentalmente o deixar muito vertical ou muito nivelado, toda a pintura pode parecer um pouco menos natural Então, agora que a forma externa está pronta, começo a sugerir as divisões principais dentro da concha Ainda não estou desenhando todas as cristas por completo. Só estou tentando entender como as formas maiores envolvem o corpo. A concha é na verdade uma sequência de bandas giratórias. Alguns estão captando a luz. Alguns estão se movendo para a sombra, outros estão se sobrepondo E o desenho está lá simplesmente para me ajudar a entender essa estrutura quando eu entro com a tinta. Então, alguns detalhes eu nem vou extrair apenas o que é relevante como guia. Eu já desenhei na minha forma de sombra, bonita e solta, mas ainda há um momento em que preciso me preocupar em colocar essa sombra projetada porque, embora seja apenas uma sombra, é um design de forma importante. E não quero deixar isso como uma reflexão tardia porque ajuda na composição Então, eu o coloco bem cedo , de forma leve e simples. Ele se estende para a esquerda em uma forma triangular bastante ampla e, em seguida, suaviza e se alarga Não preciso desenhar todas as bordas perfeitamente neste estágio. Eu só quero saber onde ela fica em relação à concha, porque essa relação entre objeto e sombra é muito importante. Não é só um espaço vazio. É parte do design e da arquitetura da pintura. 5. Para começar é muito fácil.: Então, começando a pintura da maneira mais fácil possível, vou pegar um pincel grande e usar água pura apenas para molhar o fundo. E eu estou pintando em todos os lugares, exceto a concha. Você pode até pintar a área de sombra. Estou fazendo isso porque vamos começar pintando o fundo. O fundo ficará mais escuro em algumas áreas do que a concha Queremos transmitir uma boa sensação de luz na concha. Então, para fazer isso, precisamos tornar algumas áreas do fundo mais escuras, então estamos pintando negativamente a concha E por que molhar o papel, para começar, isso nos dá mais liberdade É mais tolerante e há menos pressão de tempo com pinceladas secando antes de estarmos prontos Ainda é tecnicamente possível começar a pintar o fundo com pigmento e pintar imediatamente, mas eu teria dificuldade em fazer isso porque temos todas essas pequenas complexidades, sulcos que precisamos Então, apenas tomando nosso tempo usando água pura, podemos fazer isso dessa maneira. E então, uma vez que aplicamos o pigmento em água e umidade, os pigmentos chegam até lá E se pintássemos sobre as pequenas cristas agora ou ultrapassássemos a linha, seria só água, então poderíamos usar um secador de cabelo , cancelar e tentar novamente Portanto, é definitivamente a maneira mais fácil de começar. Não estou deixando tudo completamente molhado e molhado. Acabei de ter um lindo brilho no papel. Você pode ver o reflexo da luz lá. Portanto, algumas áreas podem começar a secar. Está tudo bem. Só ajuda com um pequeno atalho Portanto, as cores que eu quero usar para o fundo serão bastante neutras. Eu não quero que eles sejam muito vibrantes. Vou começar com azul ultramarino. Essa é uma boa base, talvez um pouco de serlean. Essas são apenas pequenas preferências, nada além de um livro de regras estrito. Estou usando um tom neutro ou preto, se você tiver isso para neutralizá-lo um pouco Eu só tomei um pouco de sarin carmesim para transformar esse azul em uma cor mais E é com isso que vou começar. Também estou passando meu azul cobalto lá, só brincando, me divertindo um pouco só brincando, me divertindo um 6. Aplicando a lavagem de fundo: Então, agora é hora de aplicar esse pigmento no fundo úmido Em uma delas, é claro, uso esse pincel grande porque economiza tempo. E não estamos fazendo nenhum detalhe minúsculo. Esse pincel tem uma leve ponta. Mas mesmo assim, estamos começando de fora e entrando. Como eu disse, estou começando a pintar o plano de fundo primeiro porque faz mais sentido do ponto de vista técnico. Tecnicamente, você também pode pintar a casca primeiro e depois pintar cuidadosamente ao redor dela Existem maneiras de fazer isso, mas geralmente gosto de pensar sobre a atmosfera circundante de forma justa , porque a atmosfera e aquarela são uma parte muito importante Observe como estou apenas aplicando pouco de amarelo e um pouco de laranja lá. Pode ser amarelo ocre, taxista em amarelo. Você pode se divertir explorando suas preferências. Esses são elogios naturais ao roxo. É por isso que eu escolhi isso. Roxo e amarelo funcionam bem juntos. Estou usando o amarelo mais perto da casca à medida que ele se mistura, mas vamos desenvolver isso pouco a pouco. Nós vamos nos divertir. Não vamos nos estressar, então podemos pintá-lo muito rápido, se quisermos. Mas estou apenas me divertindo explorando as cores, me sentindo bem. O papel está molhado. Não há sinais de que esteja secando tão cedo, então estou apenas demorando para comprar essas boas misturas E você pode ver que alguns dos meus papéis estão se acumulando um pouco, criando alguns vales e acúmulo de água, tudo bem e acúmulo de Nós vamos lidar com isso quando chegar a hora. Podemos redistribuir essa água. Estou adicionando bastante desse amarelo agora porque isso dá uma sensação de calor e luz Minha ideia geral é ter sombras suaves na lateral e uma luz quente entrando no meio, sombras difusas Segue esse tipo geral de fluxo da direita para a esquerda. Então eu tive que adicionar mais desse azul agora. O azul que estou usando é apenas uma mistura completa do meu serlean, meu coborte Então, quando eu digo azul , pode ser uma mistura de qualquer um desses, e é o que estou sentindo no momento. Não estou calculando muito. E da mesma forma, com o vermelho, estou usando um vermelho de zarine e cádmio. Só estou deixando isso Parece que eles não estão muito bem misturados no momento, mas, como eu disse, vou usá-los repetidamente e haverá um bom fluxo, e os pigmentos se granularão e se misturarão, como fazem lindamente quando estão molhados sobre repetidamente e haverá um bom fluxo, e os pigmentos se granularão e se misturarão, como fazem lindamente quando estão molhados como fazem lindamente quando Estou evitando essa seção de sombras projetadas por enquanto. 7. Adicionando um pouco de calor: Então, como eu estava dizendo, mesmo que ainda seja vida, eu ainda quero que haja uma sensação de atmosfera. E preciso pensar nisso desde o início, porque isso me ajuda a julgar a casca em relação a alguma coisa. Se eu deixar a concha flutuando em papel branco completamente intocado por muito tempo, pode ser difícil avaliar o quão luminosa ou quente ela realmente é, porque o principal frescor dessa pintura é esse fundo É como uma espécie de frieza silenciosa. Então, eu gosto de estabelecer pelo menos parte do ambiente circundante. Claro, estou usando apenas uma concha aleatória com uma lâmpada na mesa, então nem estou fazendo isso em um pedaço de papel branco. O fundo aqui é suave e frio, principalmente cinza azul, cinza violeta Mas veja como estou usando o pincel tiff. Estou ficando um pouco mais forte ao longo da borda aqui para aumentar esse contraste, porque estou olhando e observando a concha, e no topo está onde ela está mais clara, onde está captando Então, eu preciso pintar negativamente por lá para fazer com que se destaque. Então, eu definitivamente preciso tornar essa área no topo um pouco mais escura começando a ficar um pouco marrom agora, então vou adicionar um pouco mais de azul para neutralizar isso Isso foi um pouco confuso, na verdade. Agora parece um pouco verde. Isso é bom. É meio verde suave. Não é para estar ocupado. Ele existe apenas para criar um pouco de atmosfera para sustentar a concha e fornecer contraste suficiente para que a luz quente dessa concha a faça parecer um pouco mais radiante Ainda está muito claro. Então, eu ainda vou adicionar mais e mais pigmento, eu acho Você pode ver o acúmulo de água. Isso é bom. Podemos agitá-los um pouco, redistribuí-los e até aumentar um Então comecei com uma lavagem bem leve, como você pode ver no papel que já estava molhado, muito suave, muito diluído e bastante amplo. Não estou tentando pintar uma parede texturizada no sentido literal Mas devido à natureza da aquarela, os pigmentos que estou usando são Então, quando secar, esperamos ver alguns efeitos adoráveis Só estou tentando criar esse campo de cor ambiente porque não há cor e realidade que eu esteja usando como referência Estou meio que inventando isso sozinho. E são essas primeiras lavagens de fundo em aquarela que fazem dois trabalhos ao mesmo tempo Eles estabelecem a cor, mas também estabelecem o humor. E nesta pintura, o clima é fresco, espaçoso e silencioso. E é esse tipo de coisa que está me guiando com minhas decisões aqui, em vez dos nomes dos pigmentos Então, eu quero aquele calor sutil do amarelo no centro. Não é um amarelo forte. É como um tipo de cor creme. Como temos esse amarelo, quero que o roxo se harmonize e complemente isso Esse tipo de coisa está passando pela minha cabeça. Ao mover a lavagem ao redor da concha, tomo cuidado para não tornar as bordas muito mecânicas. Quero que o fundo pareça macio e orgânico. Não é como uma silhueta cuidadosamente cortada em toda a volta. É por isso que estou criando um pouco de variedade. 8. Movendo o pigmento e a água: Em algumas áreas, deixei a lavagem se aproximar um pouco mais da casca. Em outras áreas, deixo um pouco mais de espaço para respirar. Você pode ver como estou usando meu pincel para redistribuir o pigmento que está se acumulando em E você pode ver a textura que está sendo criada no lado esquerdo porque eu uso papel áspero. Papel peitoral frio, basicamente. Eu não uso papel grosso. Obviamente, papel grosso não colidiria ou seria tão irregular quanto isso, mas tudo ou seria tão irregular quanto isso, mas Gosto de não ver isso como um problema, porque, forma, tudo se estabiliza. E estou redistribuindo todas as poças e me divertindo muito, e isso é o que E ao redistribuir todo esse pigmento ao redor da pintura, ela fica mais coesa E talvez haja algumas pequenas variações para impedir que a pintura fique rígida Então, agora estamos começando a construir o pigmento. Já estou pensando na área de luzes atrás da concha. Isso estará no lado direito. Você vê que está um pouco mais claro lá com o amarelo por trás. Vamos pintar sobre essa área, é claro, sobre a concha. E é aí que a luz parece se acumular, claro, o outro lado é a sombra. E o fundo é um pouco mais pálido e mais quente lá. Quero preservar essa sensação sutil de brilho, por isso estou tentando ter cuidado para não deixar a área muito escura ou perder os amarelos Não estou tratando o fundo como um tom plano, é claro. Estou permitindo que ele mude suavemente para áreas mais frias, áreas mais quentes e um pouco mais escuras na área superior esquerda Vou torná-lo mais luminoso ao redor desse lado da concha. É uma ideia útil na natureza morta em geral pensar que o plano de fundo não precisa ser passivo depois de pensar. Ele pode suportar silenciosamente todo o design de luz da pintura, a lógica da luz e da sombra Se o objeto estiver fortemente iluminado de um lado, faz sentido que o fundo ao redor possa ajudar a reforçá-lo tornando-se um pouco mais claro ou mais suave da maneira apropriada E a textura no fundo também é importante. Gosto muito da pigmentação que estou usando. 9. Alguns respingos: Acho que quero aumentar essa textura. Acho que o tom está bastante bom agora. Obviamente, está molhado e secará muito mais leve do que parece no momento. E eu posso ver a pigmentação. Não serei capaz de dizer qual pigmento está criando esse efeito de granulação porque eu misturei muitos pigmentos aleatórios nele Provavelmente é um pouco de serlean e talvez um toque de sienna queimada, mas provavelmente é Oh, também pode ser o azul São granulações e pigmentos muito pesados. Se você limpar sua banheira de água no final, geralmente é sempre o azul cobalto que você vê como resíduo na Estou apenas jogando mais respingos de água azul e também pura nas áreas externas para aumentar Porque, como eu disse, a textura é muito importante. Não quero que fique muito lisa ou polida, pois isso pode fazer com que a casca pareça colada por cima Então eu permiti que a lavagem quebrasse um pouco. Eu adiciono um pouco de respingos aqui e ali. Eu permito que a cor se misture suavemente em vez de misturá-la até obter uma uniformidade completa Ele dá ao fundo vida e variação suficientes , sem distrair muito a casca E há algo muito agradável. Esta é certamente minha parte favorita de pintar esses grandes fundos expressivos Eu poderia facilmente levar metade do tempo para fazê-las, mas há algo nessa parte da aquarela que eu acho mais etérea e interessante, como as misturas que você está meio que manipulando Mas é a aquarela que faz isso sozinha. Você acabou de ver isso aparecer, e eu poderia fazer isso de novo, e pode parecer semelhante, mas não será o mesmo. É completamente único. Ele tem sua própria identidade. E isso define o ritmo da pintura. Bem, eu vou instruir como eu quero fazer a concha mais tarde Começando com a folga, relaxando, aquecendo a pintura em vez começar com os detalhes imediatamente Usando esse manuseio amplo e generoso. Isso nos ajuda ou ajuda a evitar que nos tornemos excessivamente precisos muito cedo. Não queremos começar com pequenos detalhes imediatamente. 10. Como iniciar a estrutura: Agora eu sequei completamente o papel e você pode ver como todos esses valores foram praticamente suavizados . É completamente plano. Além disso, é muito mais leve. Tem essa sensação de ar e o brilho de dentro saindo. Variação suficiente, mas não excessivamente perturbadora. Agora, trabalhando na concha, estou usando apenas as cores que sobraram da minha paleta do fundo, aquelas cores acastanhadas e amareladas na metade amareladas E estou apenas bloqueando as áreas mais claras que pude ver, além do branco, é claro, há alguns reflexos de luz fortes na Mas estou definindo o tom, começando do claro em vez do Usando minhas linhas de lápis como uma espécie de guia. Sempre posso esfregar se ficar muito escuro ou decolar se ainda não estiver seco Estou tentando ser um pouco paciente ou pelo menos ir devagar porque não quero perder a sensação da luz porque esse é um objeto bastante pálido Acho que é um bom momento para falar sobre algo que aparece bastante na aquarela, como pintar objetos claros ou objetos que parecem brancos ou quase É uma pergunta muito útil porque muitos assuntos se enquadram nessas categorias, sejam conchas, cerâmicas, cortinas, flores claras ou pinturas de paisagens, eu pinto muitos edifícios brancos ou edifícios iluminados à luz do ou Todos eles pedem a mesma coisa de nós. Como pintamos algo que é quase sempre leve sem perdê-lo completamente ou torná-lo muito pesado? A primeira coisa, eu diria, é que objetos brancos nunca são realmente pintados com tinta branca, é claro, em aquarela As passagens vêm do próprio papel, e trabalhamos usando essa luminosidade do papel e do pigmento Então, pintar um objeto branco é verdade, decidir onde não pintar e, em seguida, usar mudanças delicadas de cor e valor para descrever a forma ao redor dessas luzes preservadas ou mesmo dentro dela, de forma muito É por isso que a observação é tão importante. Temos que observar que o objeto não é apenas branco. Ele contém cremes, cinzas suaves e violetas frias. Além disso, alguns reflexos quentes sutis , como notas de amarelo ocre, talvez um toque de azul no outro lado sombreado E são essas notas sutis que permitem que o objeto pareça real. Se a pintarmos como uma silhueta em branco ou a deixarmos assim, ela tende a parecer plana e Então, quando eu olho para essa concha, eu não estou pensando, como eu pinto uma concha branca ou uma concha clara. Estou pensando onde está o aquecedor de conchas? Onde está mais frio Para onde ela se move para a sombra? parte que estou pintando agora está basicamente na sombra, então eu sei que posso me esforçar muito lá. Já cobrimos as áreas mais claras na parte superior e agora podemos começar a misturá-las onde elas se movem para a sombra, pouco a pouco Onde ele também capta a luz refletida? Quais pedaços eu preciso economizar um pouco mais com o papel intocado Onde ele fica mais próximo do papel intocado? E essa mudança de pensamento é muito útil ao observar. Estou apenas suavizando aquele pouco de amarelo agora, embora eu vá escurecer com uma sombra Ainda não sei o quão escuro eu quero, então não quero ter uma borda dura por baixo É uma espécie de amarelo alaranjado. Ainda é tecnicamente laranja, mas é mais amarelo do que vermelho 11. Como criar os tons: Outra coisa útil a lembrar é que objetos pálidos dependem muito do ambiente. Portanto, uma concha branca fica mais brilhante quando fica em um ambiente mais frio e um pouco mais escuro Uma tigela de cerâmica clara, por exemplo, parece mais luminosa se houver uma sombra escura embaixo dela Por isso, muitas vezes pintamos a luz indiretamente. Nós o tornamos visível pelo que colocamos ao redor dele. E isso está acontecendo muito claramente nesta pintura também. A concha parece luminosa, não porque pintamos sobre a própria concha, mas porque a atmosfera fria, o fundo por trás dela e a sombra projetada que adicionaremos mais tarde permitirão que essas passagens pálidas realmente brilhem permitirão que essas passagens pálidas É difícil avaliá-la completamente sem pensar nessa sombra escura mais tarde, mesmo que ela não esteja lá, precisamos estar cientes dela no fundo de nossas mentes. Especialmente nesta fase inicial, quando não temos outro tipo de contexto para a escuridão. Também existe a tentação de compensar os objetos claros, porque eles podem parecer tão fracos à primeira vista que podemos sentir o desejo de continuar adicionando mais cores, mais modelagem ou mais contraste . Precisamos de informações suficientes para o formulário seja entregue e descreva o formulário. Mas, muitas vezes, a melhor abordagem é ficar um pouco mais leve do que pensamos. E, pelo menos nos estágios iniciais, construa lentamente. Não precisamos sentir que precisamos nos apressar . É hora de relaxar. Seu tempo para relaxar e se divertir. Realmente deveria ser o momento em que menos nos estressamos. Um momento muito bom para se desconectar, relaxar e observar as recompensas em aquarela dos pacientes aqui É muito mais fácil aprofundar um objeto pálido gradualmente do que recuperar seu frescor mais tarde quando ele estiver lamacento ou sobrecarregado Porque alguns pigmentos também são altamente manchados. Talvez eu nem consiga recuperar as partes muito leves. As bordas também desempenham um papel importante pintura de objetos claros. Então você pode ver que algumas bordas são macias e outras são duras. O controle de bordas é, na verdade, mais importante do que cores fortes, porque uma mudança suave de valor com a borda direita pode dizer muito mais do que um traçado em negrito no lugar errado. Então, eu sempre me pergunto: essa borda precisa se dissolver um pouco ou precisa ser mais dura e clara Onde ele capta a luz? Está afiado ou se suaviza no próximo plano? Pensando na cor mais clara e depois no que vem a seguir, ela precisa se fundir ou é separada Se ele se fundir, então eu posso fazer isso agora molhado e molhado. Mas se tiver uma borda mais alta, preciso esperar até que o papel esteja um pouco seco e fazer isso mais tarde. 12. Adicione alguns tons legais: E, finalmente, eu diria que estamos pintando objetos pálidos, é um exercício de confiança A aquarela exige muita confiança. E temos que confiar que essas pequenas mudanças são importantes porque, novamente, como eu estava dizendo, é difícil dizer nos estágios iniciais o que é importante ou não Eu tenho todas essas marcas de lápis, essas marcas de pincel, e elas podem não parecer suficientes nos estágios iniciais. Pode parecer errado ou errado, mas temos que confiar que quando tudo estiver pronto no final, tudo ficará bem. Então, realmente não desista se você sentir que está errado. Pelo menos para esta pintura, veja como é no final. Você tem que confiar que essas pequenas mudanças são importantes, esses pequenos detalhes Não são detalhes. Tons pequenos, esses tons sutis. Mesmo que você se sinta desconfortável com frequência, o espectador, o público que vê a peça final sem ver seus estágios iniciais, lerá o formulário de uma forma mais unificada. Portanto, temos que confiar no papel no pigmento e na contenção desse estágio inicial Definitivamente, não é fácil porque a mente obviamente quer explicar mais do que a pintura precisa. Mas quando confiamos nesses pequenos relacionamentos, dividindo tons em realces, tons médios, porque basicamente a lavadora que estou pintando agora tem o mesmo tom. É muito sutil. Há algumas cores diferentes envolvidas. Eu tenho o laranja amarelado à direita na parte inferior, e então ele meio que se mistura em uma espécie de marrom suave em direção a azuis frios, roxos Já teve um pouco de tempo para secar. Então, quando eu aplico essa sienna queimada, ela vai se misturar Eu simplesmente a coloco lá e permito que a água flua da maneira que eu quero ou da maneira que espero que ela queira, da maneira que ela quer. São essas pequenas gotas, essas gotas úmidas ou molhadas que se tornam alguns dos efeitos mais bonitos da aquarela E também cria essa luminosidade. Então, ao pintar a concha, esse é o espírito que eu quero manter : não estamos tentando preencher tudo de uma vez. Estamos tentando preservar a luz e modelar silenciosamente a forma ao redor dela Pensando mais em termos de luz do que da própria concha, porque é assim que criamos algo convincente ao transmitir a forma e a sombra através dela Porque sem luz, não conseguiríamos ver a forma. E quando olho para a concha ou a referência, vejo uma gama infinita de tons, do claro ao escuro. Mas é claro que eu não quero transmitir isso. Eu não posso transmitir isso. Seria impossível. Então eu simplifico e minimizo. Então, alguns dos tons que eu tenho que decidir, eu deixo aquele mais claro para combinar com este? Lave-os pintando agora ou eu deixo mais escuro para adicionar à próxima que faremos em cima disso Estou pensando em áreas amplas em vez de pequenos detalhes, embora eu tenha alguns pequenos traços relacionados a isso Em primeiro lugar, penso nas áreas amplas e depois em como fixá-las com pequenos traços Apresentando um pouco mais de marrom neste lado direito. 13. Experimentando com textura: Estou examinando primeiro as zonas gerais de temperatura, onde a concha é mais quente, onde está mais fria, onde a luz é mais forte e onde a forma está começando a se afastar Portanto, temos muito calor acontecendo no momento, especialmente na parte inferior E depois um pouco mais de frieza à esquerda, mas não demais, apenas uma leve influência da frieza Acho que preciso deixá-lo um pouco mais claro na parte inferior, então estou apenas pegando pouco do pigmento que está na própria pintura e o redistribuindo E essas pequenas linhas seguem os contornos e a curvatura para dar aquele ritmo e senso de forma E distribui os pigmentos ao redor. Então, a concha realmente tem uma boa variedade de cores dentro do que é basicamente uma paleta restrita, na verdade, uma paleta limitada Não está acontecendo muita coisa. Não há verdes brilhantes, nem roxos brilhantes. Talvez ocorram influências sutis dessas coisas, mas é principalmente uma paleta limitada Temos os cremes claros e os esbranquiçados nas passagens mais claras na parte Eles parecem brancos puros no momento, mesmo que tecnicamente não sejam. Estamos realmente nos divertindo com esse tipo de nota quente de pêssego no momento As passagens alaranjadas passam por ali na forma de cristas iluminadas pelo sol enquanto se curvam Os sutis tons de cinza violeta e os azuis suaves nas seções sombreadas em espiral Portanto, não é uma grande celebração da cor, mas não da forma como uma grande celebração da cor, mas não da forma usamos todas as cores ou pigmentos disponíveis, mas estamos aproveitando ao máximo o que queremos usar Também estamos escolhendo cores que complementam o plano de fundo. Claro, eu escolhi as cores de fundo porque sabia que usaria essas cores na casca, mas o amarelo, como eu disse, diz que ao pintar o fundo fica muito bonito com roxo porque complementam as cores E o laranja combina bem com os tons de azul que também estão no fundo. Portanto, há variedade suficiente para que pareça vivo. Mas também seria interessante e útil pintar isso usando preto e branco, apenas sapia ou siena queimada ou apenas uma Talvez apenas um tom neutro e preto, apenas para focar nos tons Ainda ficaria muito bonito porque estávamos criando essa sensação de luminosidade Você ainda pode criar uma sensação de luz sem nenhuma cor É uma boa prática a se fazer. Claro, acho que se eu fizesse uma aula inteira sobre uma pintura em preto e branco de uma concha, ela não seria tão popular. Mas se você realmente quiser aprender como criar essa sensação de luz, seria uma experiência e uma prática fantásticas . Agora que comecei ou comecei com as lavagens quentes nas áreas iluminadas pelo sol, estou começando a usar algumas cores mais frias, apenas colocando pedaços Você pode ver que é um pouco mais turquesa ou azul. Não importa, pode ser violeta. Apenas o contraste do quente com o frio. No final das contas, não importa quais cores frias ou quentes você usa, porque se trata apenas da temperatura, da temperatura do playoff Ao redor do corpo maior da concha, há seções onde a luz capta e aquece suavemente Eu não quero exagerá-los ainda. Eu só quero colorir essas áreas e começar a estabelecer a relação de temperatura 14. Alguns tons mais escuros: Então você pode ver a parte mais sombreada, especialmente ao redor da espiral à esquerda Comecei a introduzir aquela nota mais fria de violeta cinza ou um toque Na verdade, eu não adicionei verde, meu azul se misturou com aquela siena avermelhada e queimada no papel. Eu criei a si mesmo. Na verdade, eles ainda estão bem claros. Eles estão em tons médios no momento. Ainda não vou nem perto das trevas mais profundas. Esses serão apenas pequenos sotaques no final. Estou simplesmente estabelecendo aquela primeira conversa entre calor e frio em todo o formulário, tentando criar também essa sensação de leveza e atmosfera Essa é outra coisa boa sobre a aquarela. Por que eu gosto disso. Você pode criar uma atmosfera em um objeto. Como se tivesse, como se tivesse espaço para respirar. Uma das coisas úteis sobre uma concha é que sua estrutura nos ajuda a entender o movimento dessas lavagens. Os cumes não são apenas aleatórios. Eles são bastante estruturais. Eles se curvam e se enrolam. Então, quando eu deito essas primeiras lavagens, posso deixar o pincel seguir esse movimento Não quero pintar o formulário de uma forma que o alise. Quero que as marcas já comecem a apoiar a espiral e aquela estrutura giratória E então, dentro dessa estrutura e dessas marcas de pincel, é bem aleatório. Há muita confusão retrocessos e inconsistências, mas isso está um pouco ancorado por esses toques mas isso está um pouco ancorado , retrocessos e inconsistências, mas isso está um pouco ancorado por esses toques direcionais em espiral. É influenciado por isso. Quero que as marcas demonstrem isso. Então, ainda estou deixando muito espaço para envidraçar mais tarde, porque envidraçar é algo que eu gosto de fazer com a natureza morta para criar essa ilusão de detalhes de uma forma mais controlada e descontraída, especialmente com esse tipo de assunto que tem muitas Há muitas camadas envolvidas e, basicamente, o envidraçamento é uma Portanto, é muito importante um assunto como esse em geral, como criar riqueza por meio de camadas Se eu tentar conseguir a concha inteira de uma só vez, definitivamente perderei essa sutileza Então, estou pensando neles como primeiros passos que estabelecem as bases Eles estão definindo a atmosfera da concha, não a completando. E o jornal faz grande parte do trabalho para nós nesses estágios iniciais. É aí que entra a beleza da aquarela. Estamos colocando uma nota quente aqui, uma nota fria ali, deixando que eles se acalmem e façam o que querem, deixando-os respirar. E o filho deles já começa a surgir. Começa a parecer não apenas desenhado, mas aceso. Estou olhando para frente e para trás entre a concha e a área de sombra, embora ainda não tenha pintado essa área de sombra porque estou começando a adicionar alguns tons escuros. Enquanto estão molhados, eles parecem muito escuros, mas vão clarear, especialmente quando estão se curvando para a área mais sombreada Essa é a razão pela qual eu quero preservar um senso de hierarquia A concha deve permanecer mais clara e delicada, enquanto a sombra posteriormente fornecerá esse peso. 15. Pincel seco: Agora deixei secar completamente e sinto que criei aquela sensação de atmosfera, espaço e leveza Agora podemos começar a trabalhar no envidraçamento, basicamente adicionando pequenas camadas para aumentar a textura, em vez de fazer tudo de uma só Muitas das minhas pinturas realmente não usam a técnica de envidraçamento. É tudo uma questão de ser ousado e expressivo. Mas o envidraçamento é um dos pontos fortes da aquarela, especialmente em pinturas de natureza morta Às vezes, as pessoas pensam em aquarela apenas em termos da primeira lavagem, como se o meio tivesse tudo a ver com o frescor imediato, e então acontece o que quer que aconteça, o que é divertido E eu tenho que a maioria das minhas aulas são assim. Mas uma das coisas bonitas da aquarela também é que ela pode ser construída com muita delicadeza ao longo do tempo, e não necessariamente por muito tempo Na verdade, esta é uma pintura mais curta do que minhas aulas normais. Normalmente, minhas aulas podem durar 2 horas e eu tenho que acelerá-las, cortá-las ou editá-las. Mas essas são todas as minhas filmagens, e tudo está em tempo normal, sem acelerar nada Então, na verdade, é mais rápido do que minhas pinturas normais. Camadas transparentes podem aprofundar a cor, e é isso que é a aquarela É um meio transparente. Ele refina o formulário. Ele cria uma sensação de riqueza sem perder a luminosidade. Mas desde que sejamos pacientes, e essa é realmente a chave, paciência, porque paciência, curiosamente, não tem muito a ver com o tempo. Como eu disse, esta é uma pintura rápida, na verdade. Mas pode parecer impaciente para algumas pessoas porque estamos pintando em camadas, e um esmalte só funciona realmente quando a camada abaixo está pronta para Portanto, se a camada anterior estiver muito úmida, a nova passagem poderá perturbá-la ou tornar a superfície um pouco turva E se ficarmos impacientes e continuarmos trabalhando nessa área antes que ela se estabilize, muitas vezes perdemos a clareza que torna a aquarela tão especial em primeiro lugar Portanto, o envidraçamento nos ensina mais do que técnica. Ela nos ensina o tempo, nos ensina a moderação e nos permite fazer uma pausa quando a pintura precisa fazer uma pausa, não apenas quando sentimos vontade Portanto, em termos práticos, um esmalte é simplesmente uma camada transparente colocada sobre uma camada seca existente para ajustá-la É o oposto ou molhado ou molhado, basicamente. Mas o efeito pode ser incrivelmente sutil e poderoso, especialmente com todos esses pequenos detalhes que você obtém em uma concha. Um esmalte pálido e quente pode fazer a concha fique subitamente iluminada Um esmalte frio pode enviar um pequeno avião suavemente para trás na sombra Uma camada transparente mais profunda pode clarear ainda mais a sombra, mas sem fazer com que pareça morta. E é isso que torna isso tão bonito em aquarela, é que as camadas permanecem opticamente vivas e se misturam Não estamos pensando na primeira camada, segunda camada, terceira camada e pronto. Tecnicamente, cada pincelada é sua própria camada, dependendo de onde ela cai 16. Alguns refinamentos: Então, a luz ainda se move por essas camadas. A camada inicial ainda participa do que estamos vendo, mesmo que esteja enterrada sob outras camadas Em vez de uma correção opaca cobrindo outra, como faríamos em outras pinturas quando usávamos basicamente duas camadas Isso é mais um acúmulo ao longo do tempo. A superfície fica mais rica, mas respirável, é claro, isso significa que estamos fazendo muito mais trabalho sozinhos, mas é por isso que criamos atmosférica arejada Agora estamos fazendo o envidraçamento em cima disso. Obviamente, esse tipo de técnica, essas técnicas de envidraçamento, se adaptam melhor a alguns assuntos do que a outros, como naturezas-mortas ou alguns Depende do seu estilo. Quando pinto naturezas mortas, costumo gostar desse tipo de estilo de envidraçamento em camadas Um pouco como minha aula de abóbora. Eu pintei há um tempo no meu copo, minha aula de óculos transparentes. A natureza morta geralmente recompensa essa construção cuidadosa e gradual, porque tudo gira em torno de percepção e observação. Com outras pinturas, podemos ser um pouco mais ambíguos. Com a natureza morta, raramente somos forçados a mudar de assunto. Temos a oportunidade de dizer: Ok, vou deixar isso secar, depois vou voltar, talvez tomar uma xícara de chá, mudar a música no rádio. Então eu vou apenas aquele calor lá. Então eu vou aprofundar a sombra. Cada passe refina um pouco mais a harmonia. Especialmente em uma paleta limitada, talvez não seja difícil errar porque estamos dentro dessa cor Não vamos escolher uma cor estranha porque vamos usar as cores: amarelo ocre, siena queimada, vermes e violetas e azuis para os frios violetas e azuis para os frios Obviamente, o envidraçamento pode dar errado se formos muito pesados ou se houver muitas camadas ou se essas camadas forem muito fortes, posso simplesmente fazer uma pintura parecer um pouco cansada demais. Portanto, o envidraçamento não é apenas uma correção de analistas, apenas outra ferramenta em nossa caixa que podemos usar Cada claze ainda precisa de um motivo. Não estamos fazendo isso aleatoriamente. Talvez esteja aquecendo algumas áreas ou esfriando, unificando. E ainda estou experimentando outras coisas. Como se eu tivesse esfregado o pincel lá para clarear um pouco. Isso não é nada envidraçado. Então, ainda estou incorporando outras ferramentas, além de vidros Mas eu não costumo falar sobre vidros em minhas outras aulas, então acho que estou falando um pouco mais sobre isso agora, porque ainda é útil porque em outras pinturas, ainda podemos usar pedaços dele, mesmo que eu não necessariamente fale sobre isso por 5 minutos Se não tiver motivo, provavelmente não é necessário. Essa é uma boa filosofia para se ter ao envidraçar. Também acho que o envidraçamento fica mais fácil quando paramos de esperar que cada camada faça tudo Estamos destruindo a escultura, por assim dizer, em vez de fazer tudo de uma só A camada de pele definitivamente não precisa terminar a concha, e a segunda também não. Cada camada era usada apenas para carregar um pouco dessa carga. E é uma forma muito relaxante de pintar, na verdade. Portanto, não se trata tanto de impaciência. 17. Pré-molhar a sombra: Então, quando se trata de observar minha pintura e tentar recriar a sua, eu o encorajo a não apenas julgar, apenas se as cristas ou os detalhes Se a sombra tem exatamente a mesma forma ou se o fundo tem o mesmo tipo de textura ou cores. Eu quero que você veja a maior experiência da pintura. Parece luminoso? Parece equilibrado? calmo? Parece ancorado E se isso acontecer, então você provavelmente já disse o suficiente, não precisa sobrecarregá-lo com detalhes E essa é uma das coisas mais legais de pintar um assunto como esse, pois nos ensina que a integridade pode vir da harmonia e não da quantidade Quanto à relação com todos os elementos, em vez da explicação completa e, às vezes, à sutileza dela, há algumas áreas em que acho que sobrecarrego em retrospectiva, mas consegui superá-las Então, às vezes, a sutileza é mais poderosa do que a força. Então, pouco antes de começarmos a pintar a sombra, que é o que faremos a seguir, vou procurar lugares no sul de Shalit onde talvez alguns detalhes mais firmes ajudem a cristalizar a forma e defini-la um pouco ajudem a cristalizar a forma e defini-la Essa é sempre uma etapa importante porque uma pintura pode permanecer um pouco vaga até que as notas escuras certas cheguem Mas também é um estágio delicado, porque os detalhes escuros errados podem fazer com que uma pintura clara pareça subitamente muito pesada. Então eu me pergunto: onde estão as notas mais profundas realmente necessárias? Normalmente, elas estão ao redor das sombras centrais da espiral, dos pontos de contato próximos à concha e à superfície e talvez em pontos de contato próximos à concha e à superfície e algumas passagens estreitas onde as formas sobrepostas precisam de uma separação mais clara porque eu Eu só quero que eles criem mais significado. E esse é um dos princípios mais úteis sobre sotaques escuros Eles são mais fortes quando são seletivos. Se todas as sombras forem empurradas para a mesma intensidade de intensidade, a pintura pode perder sua hierarquia Mas se algumas notas escuras forem reservadas para os momentos estruturais mais importantes, elas podem tornar a imagem inteira mais nítida Então, vamos começar a pintar a sombra agora, e eu estou começando pré-molhando toda a área de sombra apenas para deixar as coisas bem molhadas e molhadas 18. Lavagem de sombras ousadas: Então, agora que pré-molhamos a área de sombra, a área de sombra projetada, vou começar a aplicar esse tipo de roxo violeta, começando com o que já estava na minha paleta. Quero que a sombra seja fria em geral para contrastar com o calor da própria casca Essa sombra projetada é uma das partes mais importantes da pintura. E digo isso porque a concha em si é delicada e intrincada, mas a sombra é ampla e simples Portanto, esse contraste é extremamente poderoso. Isso confere à pintura elegância e estrutura. Então, minha intenção com isso é que a sombra se estenda para baixo e para a esquerda em um tipo de forma abrangente E é macio nas bordas mais distantes à esquerda e depois mais escuro e firme perto da casca E está cheio de tons frios de azul violeta, como acabei de mencionar. De muitas maneiras, é o contrapeso visual da própria concha. Porque sem ela, a concha parecerá um estudo e, com ela, a pintura se tornará mais uma composição artística. Então, quando pinto a sombra, tento primeiro pensar na forma unificada principal. É basicamente um oval. Eu não quero acabar com isso muito cedo. Talvez experimentando um pouco dessa borda quebrada no lado esquerdo Mesmo que haja pequenas variações dentro dela, talvez uma nota refletida um pouco mais quente perto da concha ou uma nota mais escura mais profunda onde o objeto encontra a superfície Onde quase nenhuma luz chega. A sombra ainda precisa ser lida como uma massa conectada. E, como acontece com a maioria das coisas, algo que vale a pena lembrar de forma mais geral na pintura, sombras geralmente são mais fortes quando são simplificadas No momento em que os descrevemos demais , eles podem perder seu poder Muito parecido com os sotaques sombrios de que eu estava falando antes. Eles podem parar de parecer uma sombra e começar a parecer manchas de tinta separadas. Então, eu quero preservar a silhueta geral e a unidade geral da sombra Mesmo que eu permita uma pequena variação dentro dela. A cor da sombra também é algo divertido de brincar. Há uma boa lição sobre temperatura porque a concha carrega todas as notas quentes iluminadas pelo sol Em contraste, a sombra parece naturalmente mais fria. Então, eu estou me inclinando para esse blues agora. Roxos no centro. Eu uso azul nas bordas porque vou fazer a transição para um quente quando ele atingir o lado direito. Mas eu não quero que fique morto ou monótono. É por isso que estou incentivando todas essas cores diferentes. Eu não quero que seja plano. Você pode ver agora que estou adicionando mais e mais tom. E em cinco, 10 minutos, talvez eu repita para corrigir os tons, mas estou apenas começando dessa maneira Eu ainda quero que pareça vivo. Então eu começo com essa expressão e vou nessa direção. Você pode ver que estou fazendo experiências com variações de temperatura dentro da própria família cool É uma boa transição limpa, ou pelo menos divertida. Não precisa estar limpo. Não estou tentando ficar limpo. E isso geralmente é suficiente para mantê-lo interessante sem que se torne algo muito barulhento ou A borda mais próxima da concha é especialmente importante. É uma espécie de borda dura logo abaixo da concha. Ele precisa estar apertado e escurece um pouco à medida que atravessamos essa área E essa proximidade nos diz o objeto está sentado na superfície Isso o fundamenta. Então, à medida que a sombra se estende, ela se suaviza e se abre um pouco mais. 20. Sombras respingadas: Então, essa parte da pintura, novamente, eu estou realmente vendo a pintura como um todo. Estou apenas jogando algumas gotículas de água pura naquela sombra úmida para torná-la um Acho que quando a roupa está quase seca e você espirra um pouco de água pura, isso cria essas marcas que são impossíveis de recriar de outra forma Então temos o show, a sombra, o fundo, as notas quentes, as notas frias, as passagens mais suaves, os acentos firmes Temos uma boa variedade e contraste das coisas que estão acontecendo. E eu quero que todos se sintam parte da mesma atmosfera. Mesmo que haja distinções claras, todos estão trabalhando uns em relação aos outros Então, o tipo de relacionamento está acontecendo, seja contraste ou união. E se uma passagem parecer um pouco isolada demais na casca, talvez a unifique com um esmalte muito suave Se uma borda parecer um pouco abrupta, talvez eu a suavize ou se uma sombra parecer muito fraca, talvez eu possa aprofundá-la talvez eu possa aprofundá-la Mas agora esses são ajustes finais de balanceamento em vez de grandes mudanças porque estamos muito perto do fim agora A Charlotte em si deve parecer que está emergindo suavemente da luz, não de uma forma teatral dramática Mas de uma forma luminosa e silenciosa. A espiral deve parecer convincente o suficiente, e a sombra deve dar ao objeto, à concha, gravidade suficiente, tipo de aterramento suficiente. Caso contrário, ele está apenas flutuando no espaço porque não há muita descrição em segundo plano de como é o formulário. Então, essa sombra realmente ajuda com o senso de perspectiva. E toda a imagem em geral deve parecer estável e calma. Também quero que a pintura preserve a sensação de ar. É assim que criamos a atmosfera. Algo que eu mais valorizo em aquarela. É por isso que eu adicionei aquelas sapatilhas, e estou fazendo essas pequenas gotículas molhadas sobre molhadas Mesmo quando um objeto é sólido, não quero que a pintura pareça selada ou, tipo, bloqueada. Quero que haja uma sensação de atmosfera ao redor, um pouco de espaço, um pouco de suavidade. É isso que torna a aquarela tão especial para mim. E quando vejo uma natureza morta como essa concha, o que eu realmente quero acabar com não é apenas uma concha correta. Quero uma pintura que pareça tranquila, completa e observada com cuidado e intenção. Então, uma pintura que dá ao espectador a chance de desacelerar um pouco, uma pintura que permite que ele sinta o calor do show contra a sombra fria no fundo e a quietude de todo o E essa quietude é importante. É parte do que torna o assunto mágico, na verdade. É o que o assunto nos oferece. Portanto, a concha não precisa de uma história dramática como outras pinturas. história já está lá em sua estrutura, em sua superfície desgastada e na forma como a luz repousa sobre Nosso trabalho é simplesmente observar isso profundidade suficiente e pintar da forma mais honesta possível E espero que essas coisas aconteçam. 21. Alguns destaques: O que eu adoro um estudo de conchas como esse é que ele nos lembra o quanto pode viver dentro uma forma simples porque, à primeira vista, é apenas uma comida e uma sombra Mas quando diminuímos a velocidade e realmente nos envolvemos com ela, encontramos forma, ritmo, luz, cor, temperatura, todos os tipos de coisas, a textura, as bordas, o envidraçamento, o equilíbrio da composição Há tantas coisas diferentes, todas essas pequenas relações silenciosas que tornam a pintura tão rica. Portanto, essa aula é realmente um convite para confiar nesses relacionamentos mais silenciosos Confiar no calor contra o frio e em como ele pode ser suficiente ou nessa sombra longa e em como ela pode transmitir drama sem ruído, esse objeto simples ainda pode parecer completo e profundamente satisfatório E talvez também que nem sempre precisemos de complexidade para pintar algo significativo. Na verdade, a pintura de naturezas mortas sempre foi assim, na verdade. Ele pega objetos comuns e nos dá uma maneira de examiná-los com mais cuidado do que costumamos fazer. E, ao fazer isso, geralmente nos dá algo mais do que apenas prática. Isso nos dá um ritmo de atenção diferente, uma maneira diferente de ver a chance de apreciar coisas que normalmente passariam despercebidas E essa concha é um desses assuntos. É muito humilde e muito simples, mas é cheio de beleza A espiral carrega movimento e as cristas captam a luz Temos aquela sombra forte que lhe confere um pouco de ousadia e O fundo permite que ele respire porque é muito macio e leve. E dentro de tudo isso, a aquarela nos dá o tipo certo de linguagem, essa transparência, a luminescência Estou apenas aplicando os retoques finais agora com o guash branco e estou me certificando de que é uma marca de pincel seca porque quero essa textura nas cristas, porque algumas áreas são lisas, mas algumas áreas têm essa textura na própria casca Então, estou tentando sugerir esse movimento usando a textura do pincel seco Então, espero que você continue praticando natureza morta depois desta aula Claro, tenho outras aulas de natureza morta disponíveis. Acho que conchas são um assunto maravilhoso para se voltar porque você pode tentar pintar uma em um ângulo diferente, talvez um pouco menor, um pouco mais apertado, ou talvez você possa fazer uma com uma sombra mais clara, não tão Talvez você possa mudar um pouco a paleta de cores, tornar o fundo mais quente e deixar a casca Portanto, há muito o que experimentar. Talvez você possa praticar pintura com duas ou três conchas ou trocá-la por um objeto simples diferente Mas eu ainda o encorajaria a manter o mesmo espírito de simplicidade e cuidado porque quando você começa a ver as coisas dessa maneira, começa a perceber quanta pintura pode surgir de todas essas coisas simples, como uma paleta limitada, uma fonte de luz clara, e isso muda a forma como você vê tudo, seja uma pedra, uma xícara, um pano dobrado, uma folha Todos eles começam a revelar lições silenciosas que você pode aprender e contribuir para todas as suas pinturas futuras. 22. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta pintura ainda viva de uma concha. Nesta aula, exploramos como simplicidade pode realmente aguçar nossa atenção, convidando-nos a examinar com mais cuidado bordas, sombras, texturas e o suave giro da Usamos uma paleta limitada para manter tudo unificado e permitimos que o padrão de luz e sombra fizesse grande parte da narrativa As lições aqui vão muito além dessa concha. Eles podem enriquecer qualquer natureza morta em que a observação, atmosfera e a contenção cuidadosa Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula lembre você de que mesmo as disciplinas mais silenciosas podem oferecer algumas das experiências mais ricas em aquarela Estou ansioso para ver você em pinturas futuras. Até lá , feliz pintura e tchau por enquanto.