Como pintar um guache paisagem alla Prima para um efeito ponteiro e espontâneo.

1. Sobre o curso: Olá, bem-vindo à minha nova aula para que você faça uma lavagem de ação ou aquarela. Hoje estamos explorando uma nova técnica. Pintamos essas pequenas paisagens lavadas, pintando-as. Deixei esses SketchUp menores, uma pequena paisagem, mas vamos pintar camadas diferentes sem esperar a primeira camada seque, técnica usada com Boyd. Usando uma lavadora, o resultado será muito pictórico e semelhante a uma expressão muito espontânea da maneira de pintar. E tenho certeza que vocês ficariam surpresos, mendigos. É assim que eu gosto de pintar. Lave sem esperar que a primeira camada seque perfeitamente antes de aplicar uma nova camada. É uma técnica fácil e divertida. É assim que eu gosto de usar o fio dental. É fácil. Se você desenhar comigo, eu vou te seguir passo a passo. Você pode se perder com minha explicação. Também. Você precisa de alguns suprimentos básicos para poder ver as linhas de sopa. Vou explicar em detalhes o que você precisa. Uma matriz que está esperando para se juntar a mim neste campo, empreendimento parcial e que pode esboçar comigo. Na minha próxima aula. 2. Materiais de arte: Vamos falar sobre suprimentos agora. A coisa mais importante que você precisa para começar a pintar com guache é o papel. Você precisará de papel, ou seja, para um meio úmido, como aquarela. Você não precisa de papel sofisticado. De acordo com a aquarela, você não precisa de papel de algodão. Você precisa apenas de um papel aquarela bom e resistente, algodão celulósico. E isso, por exemplo, é 200 GSM, não é nem 300 GSM, mas é prensado a quente. O que isso significa? Prensa quente, prensa fria, senhorita. Isso significa que tem uma textura. Mas, por ser prensado a quente, é pequeno. Mas eu pessoalmente prefiro papel liso para Gua Sha porque é mais fácil para os detalhes. É fácil de espalhar para aliviar a dor. Também gosto de cadernos de desenho, não muito grosseiros. Eu consigo este pequeno caderno de desenho onde gosto de pintar. Eu tenho uma versão diferente dessa mesma pintura. Aqui está um caderno de esboços, celulose. Você realmente não precisa de um papel sofisticado. Qualquer papel serve se for para aquarela, até 200 GSM são suficientes. Mas é melhor que esteja quente, então você precisa, é claro, da lavagem e pode usar uma coerção de nota estudantil ou artística, até mesmo uma nota de estudante permitirá que você faça essa pintura. Eu usei uma mistura de artistas e notas de estudante nesses desenhistas. Eu mantenho meu To já apertado. Paleta Stay Wet. Paleta apertada e hermética como essa. Você vê que isso é completamente hermético para que a tinta permaneça fresca. Mas você pode apertar diretamente do tubo. Você precisará de muita lavagem branca. Eu sugiro que você compre em tubos grandes como este. Veja, isso vai acabar muito, muito rápido. É melhor se for um branco opaco e opaco. guache é branco Cheney, não branco de zinco. Isso é branco de titânio e é muito opaco. Diz opaco. Ou talvez possa dizer branco especial de titânio. Você vê que isso é muito genuíno. Por quê? O pigmento branco de titânio é p w seis. Você pode ver isso? Sim. Já P W4 é um respingo branco de zinco, se for p W6 ou genuíno. Por quê? Quais cores eu usei neste esboço? Eu tenho um amarelo do USDA, frio, e um amarelo quente, muito branco. Eu usei o azul. Eu usei um ciano azul mais frio de sebo, mas você pode usar Colbert se tiver. E ultramarino, que é o mais quente, então eu uso um pouco de verde seiva ou qualquer outro verde que façamos. Eu usei amarelo ocre, sienna queimada, marrom , preto e um toque de Alizarina carmesim no céu, mas é realmente opcional. Mas qualquer conjunto básico de quash temos essa cor. Você encontrará isso na seção de projetos desta classe. Então você precisará dos pincéis. Eu tenho uma paixão por pincéis de avelã que são pincéis planos com o redondo. Mas você também pode usar um pincel plano comum e também usar um pincel mais fino, um pincel redondo para obter detalhes. É um pincel menor. Espátula. Se você usar isso, será muito útil extrair cores dessa paleta sem poluí-la. Em seguida, paleta de mistura. Isso é porcelana, que é melhor para lavar porque eu quero manchas, enquanto mancha de plástico, é melhor porcelana para guache. Você pode usar um prato. Então você precisará de uma aula como essa, ou papel de cozinha e muita água. Eu uso dois potes de água, um grande para água suja e depois um jarro que eu mantenho limpo. Ou você também precisará de uma fita adesiva, fita de papel como essa. Ou talvez alguma fita washi. Não vejo ninguém assim. Eu não o uso muito porque não gruda muito porque eu não sei. Sempre acho que ela desaparece no meio da minha pintura. Isso é tudo. Isso é absolutamente tudo por enquanto. E nos vemos na minha próxima aula. 3. Esboço a lápis: A primeira coisa que você precisa fazer colocar um pouco de estado oxi ao longo da fronteira para aumentar. Este é um cone muito grosso, então não vou aplicar todo o comprimento, mas apenas metade dele. Agora, para um desenho. O desenho será muito simples. Lembra disso? Interessante se você colocar o horizonte bem no meio. Então, um pouco acima do meio seria mais interessante aqui. Então você tem uma colina como essa. E então o caminho que é mais amplo em nossa direção por causa da perspectiva. E então aqui você tem algumas árvores. Basta colocá-los e desenhá-los. Aqui você terá os arbustos. Isso é tudo para o nosso desenho. 4. Vamos pintar o céu: Agora eu preparei um pouco de tinta. Eu preparei um pouco de vinho, um pouco de azul, vou acrescentar mais, um pouco de sienna queimada que misturei com o azul. Então eu tenho um pouco de amarelo. Eu tenho que misturar amarelo com preto para ter um verde suave. Amarelo. Eu tenho dois tipos, amarelo-limão e um amarelo mais quente. Use o que você tem. Muito branco, é claro, um pouco de siena queimada, magenta ou alizarina vermelha para o céu. Como você criou o céu, você pode usar azul celeste, azul cobalto, o que você tem um pouco de siena queimada. Em seguida, prepare também um pouco de ocre amarelo para esta rota pelo país. E esse cara então começa a pintar o céu. Eu uso um pincel largo, talvez até largo demais para nosso pequeno caderno de desenho, mas gosto de pinceladas largas. Ao aplicar apenas um pouco de água. Porque o céu encontra várias camadas. Eu molho meu papel, tenho um céu de perdedores mais temperamental. Então eu pego um pouco desses cianos misturados com branco. E então vamos aplicar por cima, seguir em cada direção. Então você tem um céu sombrio com a textura. Então era uma pintura a óleo. Você pode colocar alguma variedade de cores, um pouco mais de azul em algumas cores cognitivas. Em seguida, aplico uma quantidade muito pequena de siena queimada para obter uma cor cinza. E depois volta com mais um azul, mais branco. Você pode até mesmo deixar um pouco de papel mais branco. Definitivamente. Ninguém. Lembre-se de adicionar textura. E então vou adicionar mais azul. Acabei de misturar, continue misturando. Em cada direção. Adicionaremos as nuvens no final, mas você pode começar a adicionar um pouco de branco para torná-las mais brancas. Invernal. Pode ter um toque de magenta. Aqui. Eu tenho magenta, alguns cantos. Vou adicionar um pouco de drama. E agora também posso adicionar um pouco de amarelo no Dr. Eu limpo meu pincel. Eu pego um pouco de ocre amarelo e misturo com um pouco de branco. E na parte inferior adicionará esta bateria, branca com um toque de amarelo aqui, na parte inferior, aqui e ali em todas as direções. Céu muito sombrio. Vou adicionar alguns traços, ou amarelo diretamente. Um pouco branco, mais amarelo. Ok, acho que terminamos. E agora vamos aplicar nuvens mais tarde. Já está muito temperamental. Agora, vamos para a parte inferior. Por toda parte. 5. Vamos pintar a estrada: Escrevi: Eu mantenho meu pincel grande e depois o deixávamos largo e bem. Lembra disso? Cores bonitas sempre secas, cores mais escuras e mais escuras sempre tente. Isqueiro. Então você tem que brincar com cores e valores. Traços bastante, bastante amplos. Chega, água também. Deixe seu pincel deslizar. Basta preencher a forma. Preocupar-se com a perfeição desta etapa. preocuparemos mais tarde. Agora, você pega um pouco de branco puro e aplica no meio para ter um centro mais claro. E você também toma um pouco de ocre queimado. E você pode ter alguns lados mais sombrios. Basta misturar essa siena queimada, amarela e branca. Está escuro. Mas então misturaríamos alguns traços. Agora eu limpo meu pincel e misturo com um pouco apenas de plantio. Pegue um pouco de ocre amarelo misturado com branco. Um pouco de textura. Escova limpa. Eu limpo meu pincel e depois faço esses traços horizontais. Um pouco de ocre amarelo. Só para dar um pouco de textura. Eu sou mais branco no meio. Você apenas brinca com suas cores até ficar feliz. Veja agora que temos um centro maior e um lado mais escuro. Continue aplicando a célula, você tem essa pequena textura de bateria c. Continue se inscrevendo. Agora vamos para os tomates verdes. 6. Vamos pintar a grama: Sempre limpo. Seu pincel, duto para jarro de água e depois para o jarro de água limpa. E depois no papel. Agora você começa a aplicar um pouco de amarelo ruim no horizonte. Para baixo. Não se preocupe aqui, esses seriam os arbustos para parar aqui porque será o caminho mais leve. Então, não somos realmente altos, pretos, de modo que ele se torna um verde suave. Acabei de aplicar horizontalmente assim. É muito irritante nesta fase. Agora. É mais grosso em nossa direção, mais preto e segue movimentos horizontais, mas também movimentos pouco frequentes mais próximos. Porque aqui temos gráficos viáveis. Cruze invadindo a estrada com pedágio. Continuamos misturando. Pegamos o amarelo mais quente, verificamos o amarelo mais quente e aplicamos aqui e ali para adicionar variedade. O mesmo aqui. O mesmo aqui. Pegamos, temos, aqui, pegamos um pouco de limão com preto e aplicamos com muita textura. E então aplicamos mais preto em nós. Também podemos pegar um pouco de verde seiva, se você o tiver vindo para nós, e adicioná-lo apenas para dar uma variedade de cores. Tivemos um pouco com pressa. É uma coisa boa. Podemos adicionar alguma variedade. Aqui. É a Hailey. Está cheio de grama. Textura, textura, textura. Aqui você continua adicionando, basta misturar um pouco de amarelo com o preto, fica um verde diferente. Aqui você tem Krauss, movimentos ascendentes em todas as direções. Aqui. Alguns traços horizontais. Porque está invadindo uma pequena vara. Aqui, você tem um verde muito mais claro aqui. E aqui. E no meio. Você pode pegar um pincel menor. Nesta fase, se você quiser. Eu também tomo um pouco de seiva verde. Vamos aplicar um pouco de audição cruzada em uma pequena grama espessa. Você se lembra de que quer ver o branco do papel. Tivemos alguns aqui e aqui. Então, um pouco de amarelo em cima deste papel. Não tenha medo de adicionar textura. Momentos cintilantes para a grama. Amarelo mais escuro. Continue adicionando, continue misturando. Um pouco de amarelo mais escuro aqui. Para adicionar alguma variedade. Eu tenho verde no meu pincel, preto no meu pincel, então adicionamos ainda mais variedade. Lembre-se de que golpes ou horizontais quando eles caem. E olá aqui. E mais verticais quando se aproximam de nós. Eles são horizontais. Grama invadindo a estrada e então você tem grama voltada para cima. Meu pincel maior. Por que os pedaços mantêm a mistura mais escura? Seja afetado pelo trabalho deles. E então você fica um pouco mais escuro. Agora, para você, empurra o horizonte em direção ao seu horizonte. 7. As árvores de fundo: Agora limpe seus pincéis. Pode até mesmo mudar sua água girando-a. Você os gira contra o vidro assim para se livrar de toda a tinta. Você deveria fazer isso. No outro trabalho, essa é a água limpa. E agora devemos usar um verde diferente aqui. E pegamos alguns, adicionamos um pouco de azul, na verdade adicionamos um pouco de azul ultramarino ao nosso preto. Então, ficamos mais frios. Pegamos nosso preto, plus. Desenhamos algumas árvores de tamanhos diferentes. Bastante solto. Você também pode usar um pouco de preto. Você também pode desenhar a linha de sombra rapidamente. Então, além desse enorme QI, mais frio, verde com um pouco de azul ultramarino, pegar qualquer azul é muito importante. Pequenos os valores. E você acabou de pintar essas árvores distantes com movimentos de dança. Você pode até mesmo usar seu Rush mais por ienes, então é mais gratuito. Escolástica, mais pictórica. Isso. Ok. Agora vamos pegar o mesmo verde, pouco de azul ultramarino, um pouco de amarelo e preto. E pintamos algumas árvores. Eles são como largos. Basta mostrar o céu através dos galhos. Aqui temos outro. Aqui temos outro. Isso deve ser dois. Agora pegamos um pouco mais de preto e aplicamos um pouco de sombra. Sabemos que a luz vem da esquerda. Então, nós o aplicamos. Bem, de um lado, alguma sombra na parte inferior. Assim. Agora pegamos um pouco de amarelo aplicamos com moderação aqui no topo da árvore. O mesmo com um amarelo. Aplicamos um pouco desse lado, empurramos para fora, isso é muito aguado. E podemos pegar um pouco de preto e aplicar no lado direito. Então, temos um pouco de movimento e depois podemos pegar nosso verde e experimentar as plantas e a textura até ficar feliz. Continue adicionando. Agora verificamos o pincel fino com um pouco de marrom, um pouco de marrom com um pouco desses pretos e um pouco de branco. Em preto. Você pode desenhar troncos. Mais placa, isso se torna trilha. Então, eles vão parar no meio dos arbustos, assim. Galhos muito finos aqui e ali. Sim, o mesmo aqui que colocamos dois baús. Agora, quero adicionar algumas flores aqui na frente. E também não estou completamente feliz com isso. Eu vou pegar alguns. Meu verde. Talvez tenhamos embalado com meu preto e branco. E como eu adiciono um pouco de textura aqui. Esse memorando, sim. Não, então, tomando esse amarelo-limão misturado com branco, fica mais opaco. Vamos adicionar algumas flores aqui. E eu pego um pouco de verde e coloco algumas folhas aqui. Apenas uma cadeia de cores sem fim. Eu quero colocar um pouco de amarelo aqui. Basta misturar agora. Manchas amarelas úmidas por causa das flores de lima . E vamos colocar um pouco de branco aqui para as nuvens. 8. Adicionar nuvens e detalhes: Agora, nuvens, poderíamos tê-las aplicado antes das árvores, mas não o fizemos, então fazemos isso agora. E eu colocaria isso em cima aqui. Porque lembre-se de que o Sol está no topo. O branco estará voltado para o topo desse cara. Coloca uma aqui e talvez uma mão atrás das árvores. E agora, limpe meu pincel com um pouco de água. Água limpa para pintar, um pouco de vinho branco feito com pincel. Agora vamos apenas planejar até a parte inferior da nuvem. Por quê? Normalmente, o fundo é, digamos, mais plano. A parte superior é de papel macio x x 03 antivida. guache sempre pode ser corrigido. Mais branco. Só estou entrando em contato. Ok. Alguns retoques finais. Eu pego um pincel menor. Eu colocaria algumas pedras na estrada rural. Pego minha sienna queimada e algumas dessas marrom-escuras dos troncos. Esses. E vou adicionar alguns pontos, algumas sombras e de pouco de grama. Extra branco aqui e ali. Tão alto que você também pode colocar alguns pontos ou brancos entre suas flores. Talvez você queira se misturar um pouco aqui. Completamente feliz. Movimentos horizontais. Porque é assim que, na realidade, a rota se desenvolve horizontalmente em direção ao centro. Está bem? Ele vai fazer a realidade. Tentando invadir. Lembre-se das variedades de colunas. Um dos segredos. Pânico. Eu poderia continuar por horas, mas talvez eu pare por aqui. Agora tiramos a fita. 9. Adicione uma cerca!: Agora aquecido com uma ferramenta de aquecimento, minha fita, e porque tenho muito medo de que tenha gosto de papel, o que acontece com bastante frequência. E muito, muito, muito lentamente, longe de você. Aqueça antes de secarmos o secador de cabelo. Um deles está perdendo a cola. Agora que tirei a fita, percebi que gostaria de acrescentar alguns detalhes. Você sempre pode fazer qualquer ponteiro. Portanto, essa também é uma aula sobre como corrigir erros. Eu pego um pincel menor e vou desenhar o poema. Então, sim, pegue alguns desses marrons. Eu preciso ser amarelo. E não misture. Eu pego esse marrom ou os troncos e misturei com ocre branco e amarelo. Então eu tenho isso mudo, eu tenho essa matriz, cor escura. E então vamos fazer uma enquete aqui, desaparecendo no meio da grama. Aqui. Agora eu pegava um pouco de branco e só me inscrevia para assistir ao vivo aqui. Então, pegamos uma peça preta, a coroa tão alta que ninguém se candidataria. Não precisa ser perfeito, apenas verossímil. Agora eu tenho aquele pincel limpo e vou fornecer um pouco de ocre amarelo e amarelo. Eles estão ligeiramente misturados. Escova limpa, branca. Deste lado. Isso é muita água no pincel. Apenas vá em frente e T2, feliz. Acho que vou apenas desenhar alguns fios. Um na outra face. Aqui. Por que S fica um pouco mais grosso e desaparece porque haverá um poste. Não vemos bem, flores saindo. Eles acham que esses comícios. Sienna com mistura. Olá Ok. Agora estou feliz. Absolutamente feliz. Ok. Assim, você pode adicionar um pouco de grama na frente do nosso pulso. Assim. Então, misture levemente. Perdedor. Ok, eu estou pronto agora, eu prometo. 10. Envolva e parabéns: Então você terminou sua pequena paisagem. Aposto que é incrível. Ficarei muito feliz se você puder enviá-lo a galeria de projetos para que outros alunos possam ver o que você pode alcançar nesta aula. Você também pode postar sua obra-prima nas redes sociais, onde você pode me marcar, você me encontra e meu nome. E ele disse: Ei, parabéns por terminar esta aula. Seria ótimo. Se você pudesse revisá-lo. Seria ótimo para mim, para que eu pudesse receber um feedback de você. E ficaríamos felizes em lhe dar meu feedback sobre seu projeto. Muito obrigado e, como ser humano da próxima aula, adeus.