Como pintar um edgerow em aquarela

1. Introdução: Bem-vindo à minha aula de pintura à frente dro e cor da água. Sou Chris Carter. Nesta aula, você aprenderá uma técnica para pintar um hetro. E se você usa isso quando você está pintando um erro de plano, ou se você usa a técnica em seu estúdio, isso realmente não importa. A técnica é praticamente a mesma. Se você estiver em seu estúdio trabalhando em um curso de pintura maior, você usará pincéis maiores, papel maior, mais água, e terá um grande balde de água. Em vez de usar apenas um pouco atomizado. Eu também estou aproveitando essa aula oferecendo a você a oportunidade de me ver usando o cavalete corporal enquanto pintava o ar plano. E o cavalete corporal que estou usando é este aqui. Este é o cavalete corporal original que usei na primeira vez que pintei o jogador de basebol a deslizar com o meu filho. E este é o corpo iso que começou. Eu achei que era incrivelmente útil pintar em uma multidão de pessoas para realmente ser capaz de ir a qualquer lugar no ar plano e não ter um banquinho. Ou às vezes eu estou em uma colina muito íngreme e um banco me fazia cair na colina de qualquer maneira, então eu posso ficar de pé e é super leve. Então, mesmo que a classe não é sobre o corpo facilmente tem uma lição sobre isso, que passa por cada parte do cavalete corpo e por que ele é configurado onde ele está. Também aproveitei a oportunidade para mostrar a vocês esta pequena inacção de estanho Altoid. Agora, ambas as ferramentas, eu também tenho uma classe que você está em compartilhamento de habilidades que mostra como fazer biodiesel e como fazer um pequeno kit de viagem. Então isso depende de você se você usá-los ou não, mas é meio divertido, vê-lo em ação. E há uma lição aqui nesta sala que mostra a técnica que usarei quando pintar o planejador no meu quintal, aquele hétero. E então você terá uma lição que me mostra um erro de plano de pintura. E eu vou fazer uma narração de voz sobre isso, lembrando os passos que estou passando que eu mostrei a vocês na lição anterior sobre a técnica. E isso é realmente sobre isso. Espero que você experimente brincalhão com isso. Você pode usar papel de sucata. Isto não é realmente sobre uma pintura completa. É sobre uma técnica para criar essas maravilhosas linhas de sebes não são as que no inverno sem as folhas sobre elas, mas é uma técnica que mostra como fazer massas de, de árvores juntas onde você não vê onde se começa e O outro acaba. E então você vê todos aqueles grandes galhos duros que cortam o pequeno pico através, você sabe, o espaço negativo das árvores onde você vê o céu através dele. E então os galhos cortam esses grandes padrões dos pequenos pedaços do céu. Então esta é a técnica que eu uso, pelo menos a minha favorita para criar essas sebes. Aproveite. Por favor, lembrem-se de postar seus projetos, até mesmo seu rabisco são seus pequenos esboços. Quero dizer, isso é o que o projeto é, é experimentar com a técnica. Então não tem que ser uma pintura magnífica só, uh, uh, brincando com a técnica. Toda vez que você postar um novo projeto em qualquer uma das minhas aulas, você ganha uma entrada para o concurso desse mês e você pode ganhar todos os tipos de coisas. Eu troco todos os meses. Então, lembre-se de postar seu projeto, adicionar seus comentários e suas perguntas na área de discussão da classe, muitas vezes há grandes diálogos que acontecem entre, entre você, os alunos, os artistas que são fazendo esses cursos. E fico sempre feliz em responder às suas perguntas. Se eu não tiver uma resposta para sua pergunta, vou direcioná-lo para alguém ou algum lugar onde você possa encontrar essa resposta. Aproveite a aula, e me avise como você gostaria. Sou Chris Carter. 2. Partes de elástica do corpo: O que eu estou passando agora é o cavalete corporal e como ele realmente funciona e alguns dos ajustes que você pode fazer usando ele. E então usarei o cavalete do lado de fora na próxima parte da lição. Então isso pode apenas fundar entre suportes, super leve. Agora, você pode carregar um saco se quiser, mas se você estiver caminhando por aí, você não precisa. Pode ficar pendurado na parte de trás. Agora, estes podem ser feitos em tamanhos diferentes. Eu tenho outra classe de compartilhamento de habilidades sobre como fazer um desses. E você pode fazer do tamanho que quiser. Basta colocar assim. Será a sua cabeça com os braços através das correias. E estes podem ser ajustados. Porque às vezes é inverno e você tem casacos grandes e pesados. Caso contrário, você pode ter um sapo. Você pode fazer estes mais apertados. Escorregou, não é realmente ajustável. Você pode compartilhá-los com outras pessoas de tamanho diferente. Agora, a outra coisa que eu quero mostrar a vocês, muitas coisas, eu tenho ímãs aqui. A razão para os ímãs como que eu coloquei minha paleta sobre ele, tem outra paleta que eu vou usar isso assim, mas eu queria mostrar que você pode usar esses dois. E na minha bolsa está tudo o que preciso. A paleta que vou usar lá fora quando estiver pintando isso mais tarde, é esta aqui. Mini Altoid. Tenho quatro pigmentos. Tenho um azul ultramarino francês. Eu tenho uma luz vermelha de cádmio, e eu não tenho Alizarin carmesim, então isso é um vermelho frio e um vermelho quente. Este é um azul quente. E eu tenho uma espécie de no meio. É um meio bonito, eu acho. Então é meio que entre um amarelo frio e um amarelo quente. E então eu tenho, estes são todos mantidos em magneticamente até muito pouco pratos cosméticos que anexados lá para que eu possa misturar. Posso ter água ou fazer misturas nele. E então tudo isso se liga, não cai. Tudo bem. A outra coisa que eu queria mencionar aqui, esta é uma cinta para que eu possa colocar um pedaço de papel debaixo dela. É feito deste elástico elástico. Muito fácil. Agora há uma razão pela qual este elástico elástico vem em todos os tipos de cores lindas. A razão pela qual não uso a cor linda nisto é porque quando estou a pintar, não posso deixar de ver este azul. E isso pode realmente alterar as escolhas que eu faço para cor, para valor na minha pintura. Então, se eu usar isso, então eu vou ter um neutro, ou um cinza ou marrom. E eu faço isso em um núcleo de espuma porque é muito leve. Se não, eu vou fazê-lo fora de papelão ondulado, que também é bastante neutro. Ou eu vou fazê-lo fora de como um quadro de livros que é cinza, e isso também é um neutro para que eu possa pintar com qualquer grânulo. E a cor de fundo do meu cavalete não me causará problemas em termos de valor ou cor. Uma coisa que eu gosto no vazio é que ele me dá um branco. E então eu tenho um escuro muito bom com meus ímãs. Então eu tenho como um preto e branco. E depois posso basear os meus meios-tons. Então eu realmente gosto de fazer uso de, de tudo o que eu levo comigo para que eu possa ir direto para a pintura. Isto. Este é um clipe engraçado. Tudo bem, eu tenho outro que eu vou te mostrar um close up e você vai ver o que eu faço com isso. É tão difícil falar manobra desta mesma vez. Normalmente fica assim. O pequeno clipe que acabei de te mostrar, é como aqueles e é meio difícil de abrir e deslizar para isso. Então eu não tomo isso muitas vezes em muito. Mas o que eu gosto sobre isso, você vai ver que eu posso enfiar meus pincéis viajados são meu lápis dentro dele e não deixá-lo cair, não perdê-los. E eles são muito cuidadosos sobre ter tudo ligado a mim porque se alguém me bater na multidão e eu derrubar minha escova de viagem ou meu lápis ou minha calça Feldman ou algo assim, então é muito, ou o para ele, é muito difícil encontrá-lo se há pessoas moendo ao redor, se eu estou me movendo ou em algum momento eu deixei cair um lápis, eu tive muita, muita sorte. Um lindo lápis mecânico. E eu estava em um desses, aquele tipo de escadaria de metal todos os buracos dentro Eu não sei o que você chama a isso. O que você sabe, é uma espécie de trabalho de grade. E eu estava no meio da escada e algo aconteceu, eu deixei cair e ele, você sabe, estava apontando para atravessar e ele teria descido três vôos e eu teria sido destruído ou eu nunca teria encontrado. Mas ele meio que pousou de lado e eu fui capaz de recuperá-lo. Então eu guardo as coisas aqui como um bolso com zíper. Eu sempre coloco minhas canetas-tinteiro lá e fechá-lo porque eu não quero arriscar a chuva chegar. Recolho as minhas coisas rapidamente e inclino-me e a minha caneta-tinteiro cai. Então é por isso que eu posso colocar um monte de coisas nesta parte snap que a parte zip, eu tinha que ter zíperes para manter minhas ferramentas favoritas em minhas ferramentas caras seguras. Está bem. Então deixe-me tirar as outras coisas que tenho que levar comigo. Esqueci-me de pôr isto aqui, mas isto cabe aqui. Isto é, isto é, na verdade, apenas uma capa com uma inserção nele. Este é o meu bloco de esboços e eu mesmo fiz cartões postais de uma exposição que tive uma vez. E lá dentro há pequenas mangas que eu fiz e você pode colocar notas lá. Ou às vezes eles colocam o, a paleta que eu estou usando diferentes tiras para diferentes paladares. Então eu vou colocar isso em um desses pequenos bolsos laterais. É um caderno de esboços de acordeão. Arroz até funciona em ambos os lados. Eu fiz algumas coisas deste lado que você pode ver. E quando eu sair para a demonstração a seguir, estarei trabalhando deste lado. E ele simplesmente desliza para a direita em seu peso leve real fácil para trazer com você de viagens. E quando chego em casa, junto-os para fazer um grande diário da viagem que fiz. Agora eu também tenho outro pequeno deslize aqui e isso tem um ímã nele. Então, se eu não tiver o meu cavalete de corpo feito que nem sempre falo quando viajo. Posso segurá-lo assim para engordar. Está bem. E estou pronto para ir. Tudo bem, então isso está no meu pequeno uso de bolsa e eu tenho um pano e ele está ligado novamente, tudo isso foi desenvolvido para deslizar par e você não pode deixar cair algo porque ele eventualmente poderia acertar alguém na cabeça se eles estão lá em baixo no chão. E você não quer machucar ninguém postagens, você não quer perder coisas. Então eu tenho ganchos, muitos ganchos e eu apenas ligá-lo lá. E assim também. E não quero deixar cair na multidão e ver. Eu tenho, claro, minha meia de pulso. E para aqueles de vocês que não conhecem riscos melhores, OK. É só uma meia de algodão. Você corta a ponta dela e então você usa para limpar principalmente suas escovas de água e Y aqui. Está bem. Então você tem uma escova de água e para que você não misture suas cores quando você não quer que elas misturadas, você simplesmente limparia assim. E você também pode controlar a quantidade de água em seu pincel com seus pincéis de viagem, certo? Então eu tenho um pouco atomizado yada avarento. Isto é o que eu úmido e meus pigmentos com. E isso tem um pequeno loop. Você pode conectá-lo a um desses ganchos ou você pode conectá-lo através de qualquer maneira que você deseja anexá-lo. Mas então se você deixá-lo cair, ele não vai para nenhum dos dois. E você pode haver quatro desses anéis por todo o caminho, então você tem muitos lugares onde você pode anexá-los. Está bem. Então, o que mais eu tenho aqui? Eu tenho um lápis mecânico para que tem um gancho. Para que eu possa desenhar, se eu quiser. E então eu posso adicionar isso a um pequeno anel e não visitar. E então eu tenho meus pincéis de viagem. Os pincéis de viagem de Vinci são os meus favoritos. Tem muitos tipos diferentes. Então eu geralmente tenho dois tamanhos diferentes. E não o outro favorito é um pincel de esquilo. É tudo uma espécie de pincel viajado. Para que eu possa colocar isso bem ali. Tenho as minhas tintas. E se eu quiser ter algo mais do que apenas este pequeno prato para água, eu posso engatar. Tim está em que geralmente é para tintas a óleo onde você coloca seu meio ou seu tempo de turbina lá quando você está pintando planejador, mas ele funciona para água. A outra coisa que eu diria, a última coisa que te mostraria no que diz respeito aos suprimentos é este clipe. Este é um clipe magnético. Ele pode virar de cabeça para baixo em uma prancha se você não tem ímãs ou se você só quer um espaço extra, certo? Isso também o mantém fantasticamente. Esses são ótimos. Se você não tem uma placa de corpo, você pode grampear isso direito a um caderno de esboços. E então você tem o seu paladar. Funciona para essa paleta. Funciona para essa paleta. É muito, muito forte, certo? Também funciona para a sua água. Então você pode trazer dois desses com você. A única coisa que eu não gosto sobre isso é a espessura, então não é não é tão fácil de embalar, mas é realmente muito pequeno, então não faz nenhuma diferença. Está bem. Acho que isso é tudo o que preciso para te mostrar. Na medida em que o cavalete funciona. Você vai ver. Inacção lá fora, onde não falarei tanto. Vou filmá-lo e depois vou fazer uma narração para te guiar porque quero estar lá fora a pintar. E as cigarras e os pássaros e os papéis e trepadeiras e todas essas coisas. Você só está fazendo tanto barulho. Vejo-te na próxima lição. Sou Chris Carter. 3. Técnica de Hedgerow: Antes de ir para fora e filmar a pintura real usando o cavalete corpo e o pequeno kit de viagem alcalóide dez. E o otimizador e o pincel de viagem. Vou passar pela técnica aqui e orientá-la para que entenda o que estou fazendo quando estou lá fora. Agora, quando você está lá fora, é claro, o sol. E dependendo de qual parte do mundo você está, você é tintas vai dirigir mais rápido ou mais lento e você só vai ter que levar isso em conta para esta demonstração, eu estou usando exatamente o mesmo equipamento que eu vou estar usando fora. Agora a técnica é a mesma, se você está trabalhando em algo pequeno como este ou em uma grande pintura. Claro que há alguns ajustes, mas basicamente a técnica, porque é uma técnica muito molhada, deixando manchas secas em seu papel. E eu acho que em termos de camadas, eu vou estar fazendo uma fila de sebes. É disso que se trata esta aula, é como pintar um hetro. E o que eu amo em fileiras de sebes é que, e há essa combinação de folhagem. Você não pode realmente dizer onde uma árvore começa e a outra termina. Mas o que eu gosto são os ramos afiados e troncos que você vê no pequeno pico através. Aqui vamos nós. Vou começar bem pálido porque vou pintar folhagem por cima. Posso sempre cair em um pouco de luz mais densa. Agora, vamos trabalhar bem rápido dois, e adicionar um pouco. Eu quero, com clareza, Eu quero suavizar essa borda. Eu realmente não quero ter ouvido bordas para começar. Mas eu quero um pouco de branco e algumas nuvens. Está bem. Eu também vou pintar um campo muito leve no fundo. E lá também. Agora eu, eu não estou amolecendo o papel porque eu vou querer algumas áreas brancas. Agora vou começar a cair nas minhas árvores. Também vai haver grama. Estou misturando todos os tipos de verduras, verduras escuras. Verdes claros. Eu posso fazer um pouco de spray lá para amolecer um pouco. Eu quero alguns mais quentes para adicionar. Está ficando um pouco laranja. Então eu tive que colocar muito mais que n. E porque eu só tenho um azul, eu não posso obter realmente belos verdes primavera porque meu amarelo é meio quente e meu azul é muito mais profundo com isso. E se está ficando um pouco escuro demais e eu quero manter áreas secas para que você veja quando eu colocar os galhos e troncos e ver como eu solto, onde eu estou apenas adicionando cores. Está adicionando plantas diferentes. Está bem. Tudo bem. Limpe isso porque eu vou fazer meu violeta escuro neutralizar e um pouco vermelho quente. Basicamente, com o meu vermelho quente, estou adicionando um pouco de amarelo para, uh, para neutralizar. Está bem. Agora assista. Pequenos ramos que consiste ainda está molhado, leva bem a ele. E se a soma ficar um pouco escura e voltar para dentro, verde, ainda bate como pulso severo. Varie a cor. E você pode ver quando o remo perde brilho, então está seco, está começando a secar. E se você está realmente lá fora, você pode olhar para cima e ver onde há algumas sombras. E apenas plopping e cores. Talvez algum espaço negativo. Agora perdi o meu campo que estava atrás de lá. Ok, agora outra técnica que eu vou usar histórias de fora. Só estou pintando um pouco de tinta para ter uma sensação de folhas que você não quer pintar individualmente. Adiciona um pouco de vida a ele. Apenas filmes. E então o que eu gosto de fazer, e você vai me ver fazer isso lá fora, é que eu gosto de fazer algumas manchas vermelhas porque realmente faz com que ele ganhe vida. Olha, lá vamos nós. Então essa é a técnica básica. E quando isto secar, não será tão brilhante. E queria mostrar-lhe como você pode adicionar uma indicação do campo atrás. Há algumas árvores na distância atrás lá atrás. Por isso, às vezes funciona, às vezes não funciona. O, certamente a terra atrás não está parecendo cordeiro atrás. Basta jogar para o conteúdo do seu coração. E agora eu preciso fazer um pouco mais vermelho. Esse vermelho realmente anima. Apenas aproveite a chance. A ideia é jogar. 4. Como pintar hedgerow em ar plissado: Eu comecei por umedecer minhas tintas e então eu vou esguichar um pouco neste balde extra. Começo com uma luz. Lavar o céu. Mantendo-a leve porque vou pintar a fila de sebes em cima dela. Lembre-se que vai secar muito mais leve. Vai para a direita? E depois, rapidamente. Sugestões de árvores. E usar isso como um pouco de paladar para sugerir o campo atrás de luzes de marketing e escuras. Tirando alguma luz. Sugestão da linha de cobertura B, o campo. Vou limpar isto e misturar as minhas escuras para o rastro. Pequenas manchas do pincel. Vou lavar minha escova da cama. Volte e com um verde muito mais escuro, guindastes azuis, linhas caligráficas. Em seguida, o meu nível está passando. Se eu puder mexer com a outra mão para que você possa igualar. E agora eu falei de vermelho para este caminho para Brad, eu preciso de escova para estar limpa novamente. É isso. 5. CONCLUSÃO: Isso nos leva ao fim da aula sobre pintura hetro. Espero que brinque com ele e não precise usar verduras. Você pode, você pode usar roxos e azuis, você pode usar qualquer cor que quiser. Essa técnica é a mesma, não importa quais cores você está usando. Eu usei greens para ser um pouco realista com a fila de sebes nesta época do ano no meu quintal. Esta é uma técnica que você pode usar e realmente, realmente realizou um grande negócio. No Outono. Se você está no Nordeste onde as árvores simplesmente mudam lindamente, ou outras partes do mundo onde você começa maravilhosas transições de árvores. Tente deixar cair as cores diferentes nas poças molhadas e ver o quão rico e bonito ele pode ser. Além disso, você pode adicionar mais e mais árvores que já perderam suas folhas. Realmente apenas ajustar a técnica para qualquer propósito que você possa ter. Lembre-se que há uma classe que mostra como fazer seu próprio cavalete corporal. E um que mostra como fazer seu próprio mini kit de viagem Altoid. Por favor, publique seus projetos, confira minhas outras aulas. Eu acho que as aulas de puxar as poças serão muito benéficas para você. É uma ótima maneira de ficar mais confortável com o uso de técnicas molhadas e molhadas estão apenas empurrando a poça, puxando a poça, soltando cores na poça, trocando-as de lavagens escuras em lavagens mais leves. Então isso é, essa é uma classe muito popular que tem, tem lâmpadas indo para um monte de artistas, eu recebo um monte de comentários e e-mails privados sobre como seu trabalho melhorou tanto depois de tirar as aulas públicas. Estou me divertindo muito fazendo esses cursos para você sobre compartilhamento de habilidades. E por favor, se você estiver interessado em uma técnica que você acha que eu posso ajudá-lo, entre em contato comigo e me diga que você gostaria que eu montasse tudo. Obrigado por tomar o tempo para fazer a minha aula. Sou Chris Carter em ações de habilidades.