Como pintar um buquê de flores em aquarela: molhado em molhado

1. Introdução: Olá, sou a Nina. Eu, sobre a cor mais baixa e para uma vitória não estava feliz em compartilhar com você. Uma das minhas técnicas favoritas são molhadas na técnica molhada. Nesta aula, vou mostrar-lhe como pintar um livro floral. Usando o quê? Com a técnica. Esta classe será adequada para intermediário. Estudantes que viaja prepara uma auto-pintura básica com aquarelas. Mas também encorajo os iniciantes a tomar a classe A outra para se familiarizar com esta técnica. Se você está apaixonado pelo que as cores, você vai desfrutar de seu copo. Isso irá ajudá-lo a melhorar suas habilidades molhadas e, no final da aula, ele pintará uma bela composição floral, que você pode adicionar ao seu portfólio. Decore sua casa muito talentosa para aqueles que você ama ou para vendê-la. Os óculos são estruturados de tal forma que primeiro explica um Kipper e supostamente molhado na técnica molhada. Fazemos alguns exercícios de aquecimento e depois mergulhamos na dor. No final da aula, você vai saber dicas diferentes para ter em mente quando você está trabalhando na técnica molhada sobre molhado, como como nos manter um papel Damn! Mas como fazer a cor dizer outra para evitar meus cigarros. Como dar o contraste sobre como destacar o objeto Zaky? Sinta-se livre para compartilhar. O palco está fora de sua pintura na galeria do projeto da classe, especialmente se você ficou preso em algum momento eu vou fazer o meu melhor, outro para fornecer-lhe algumas opções de como você pode melhorar sua pintura. Vamos começar e aproveitar o processo. 2. Materiais: para este copo. Vou usar os seguintes materiais. O que aprovar placa ou algum tipo de placa de plástico? O que? Os planos de cores, O que a paleta de cores. Ou você pode usar. Também é só uma placa de cerâmica. Que aeroporto? Que papel colorido. Para melhores resultados, sugiro usar papel 100% algodão. Grão fino é Dexter. Eu usei arcos e para novas marcas, 100% algodão chamado peito, 185 ou 200 gramas por metro quadrado para um amortecimento. Como papel, precisaremos de um esfregão da Rússia. Ou você pode usar apenas esponja sobre o que o dispensador. É opcional, mas é bastante conveniente usar outro. Para manter o papel com, vamos precisar. As seguintes escovas são o tamanho pequeno com a escova de cor de cabelo de esquilo, tamanho médio ao redor. O que a chamada da Rússia foi uma boa dica. Eu usei Kolinsky Sable número seis escovas de tamanho pequeno para detalhes, então eu uso um Lynskey montar número 01 na toalha de papel número. Além disso, usaremos um cartão de plástico em outro para criar FX dinâmico nas folhas. Vamos começar 3. Assuntos de papel: os pontos a considerar quando você for escolhido. Agora o que o papel colorido como um seguidor era É um celulosa ou algodão um ou a mistura de valor. É a doença. Há uma textura de papel. Vamos dar uma olhada em Detroit. Estes pontos, Ah, um dos auto característica para o que e que técnica é que primeiro, que o papel deve ser embebido em. Então você precisa manter isso para eles por um tempo que você está pintando. Pode ser bastante complicado com celulose pura um papel Quando você mergulhá-lo em, especialmente se você usar um show de desova para espalhar na água, você vai notar alguns que ele começa a separar as pequenas bolas ou a partir da camada superior de papel no papel torna-se bastante realmente, as dores são apenas observado bastante rápido com este papel sobre ligação. Então eles perdem. Seu brilho tornou-se cores bastante desbotadas. Um mês na Inglaterra que torna bastante complicado trabalhar com este jornal é que uma vez que você gostaria de uma segunda camada enquanto uh, templo no jornal, você pode colocar vigias em todos os lugares. Estudioso. O papel de algodão permite que você trabalhe com camadas que absorve é uma dor, criando gradualmente alguns efeitos de aquarela realmente bonitos em viver as cores. Rye Branta, onda Apenas suave. Mais uma vantagem do papel de algodão é que ambos os lados são adequados para a pintura, então, na verdade, você pode usar um barbear duas vezes de cada lado, e isso não afetará como resultado. Enquanto isso, o papel de celulose tem apenas um lado adequado para quê? A pintura colorida. Se você não tem certeza de que tipo de trabalho você tem, menos que não seja declarado a porcentagem de conteúdo obtido, então é provavelmente um celular. Outro ponto a considerar é uma doença fora do papel. Geralmente, eles sugeriram a técnica molhada em molhado para usar o papel a partir de 300 gramas por metro quadrado ou £150. No entanto, eu acho que é bom usar 200 gramas de papel por metro quadrado ou £90 se for, ah, 100% algodão, e o outro ponto é uma textura fora do papel. A textura em A absorção de diferentes papéis afeta as formas de dores se comportam falando sobre cortar papel. Pode ser nas seguintes texturas definidas em um grão fino agora ou fora para molhado na técnica molhado . Você pode experimentar com grão fino ou depois de extra. Eu uso grão fino. Eu não recomendo usar o site em um, pois vem superfície muito lisa e absorve o primeiro a cor. Do meu ponto de vista, é um perfeito com o papel colorido para escrever, onde a técnica é 100% algodão prensado a frio grão fino a partir de 185 gramas por metro quadrado e mais doente. O meu favorito é a marca Artista. Se você achar caro comprar o bloco, você pode comprar uma folha separada, que é como no tamanho 50 corpo 70 centímetros. Cortá-lo em pedaços em diz que este papel foi o seu uso seu estilo. Outra opção mais barata agora seria comprar o papel misto com 25 50 ou 75% de desconto Já. O resultado será melhor do que se você usar uma celulose pura. Um. 4. Cores: Então vamos apenas uma cor para que vamos usar. Dependerá das flores que você vai pintar e suas preferências de cor. Vou mostrar-lhe a resposta, que eu vou para você para flores brancas. Vou usar a mistura. Azul, vermelho e amarelo em proporções iguais foi uma quantidade bastante significativa de água para as partes destacadas da postura de Mick para ser de cor amarelada no dedo do pé nas sombras. Ele tende a ser blues legais. Este é o seu regulador por 80 e mais amarelo ou um azul pântano para flores amarelas eu vou usar em meio amarelo nos prepúcios de ouro Kinnock Redon. Além disso, você pode adicionar um pouco fora roxo em outro para fazer cor escura para flores de rosa eu vou usar o rei concordou em Rose para partes destacadas. Tia nas sombras, usarei uma mistura de Pinnacle Johndroe. Então, com Bill ou também você pode em um dia muito em verde. Então será uma versão escura e mais escura desses. Foi ótimo. Cores escuras muito bonitas. Obrigado pelas flores azuis. Eu vou usar azul da UNESCO Paletta e também diferentes misturas fora azul, batendo acrid em linhas dependendo das proporções off azul e rosa, você pode obter uma grande variedade de diferentes anos prefigura eu vou usar a mistura fora azul com Meridiano. Dá um azul escuro muito bonito para os médicos. Parsa fora as flores também, Eu vou usar ultra marinho profundo. Bem, é um pouco fora impreciso na rosa para folhas, eu vou usar um submarino no verde original de seu crânio polity Para partes destacadas , eu vou usar Ah sub mix verde lá com eso amarelo medio andi também para realmente verme deixa vermes vermes Eu vou fazer uma seiva verde com Kinnock Redon ouro para as sombras. Vou usar a mistura de grãos originais com azul cobalto. Se você gostaria de fazer um verme sombras e, neste caso, você precisará fazer o verde com ameaça. Escolhemos as cores. Além disso, eu gostaria de prestar a sua atenção ao seguinte ponto para quê? E que técnica é importante ter em mente quais cores o lugar branco se aproxima um do outro, outroem direção aos outro, outro meus sagres, que pode dar a sensação fora da tocha em resposta à sua pintura. Vamos falar sobre cores complementares. Cores complementares como uma vez ou que estão situados opostos um ao outro na cor geralmente usá-los em pequena quantidade Edina uns aos outros, a fim de harmonizar. Há uma cor e faz com que pareça mais natural. No entanto, para molhar a técnica wester, onde você tem o papel completamente com quando você está colocando essas cores fechadas uma para a outra com papel, você não pode realmente controlar o fluxo de pintor em. É por isso que é bastante alta probabilidade de que eles vão fazer na vontade. Ele não vai ser muito legal, ótimo. Como resultado, aumentos acontecem. Só não planeies. Tente remover a cor dessa parte do papel usando uma toalha de papel, hum, secar novamente. Também em quê? Em que técnica? Você pode usar um cores complementares para grande e agradável efeito aquarela na criação de sombras . Para isso, você precisa controlar realmente poços uma quantidades fora do avião para usar. Então isso é como, por exemplo, tulipas que primeiro você joga tão vermelho em seguida, na área onde você vai criar a sombra na parte inferior da flor do que o seu lugar. Um pouco fora de verde e onde no H er, onde está o Mickster deles com fios? Um ótimo, muito bom se você não tem essas cores, então não se preocupe. Use os que você tem em. Seja criativo no vidro. Um material para que eu vou anexar é um documento com as cores, que eu vou usar. Então, para sua referência, apenas prepare sua dor, senhor, e vamos começar. 5. Entendendo o objeto: antes de mergulharmos na pintura. Vamos dar uma olhada no nosso objeto. Um balde de flores. Não vamos pintar cada flor em detalhes. Nosso objetivo é transmitir a imagem da flor de tal forma s para que pela cor, forma e contraste, a pessoa poderia adivinhar que flor é. Primeiro, vamos dar uma olhada na forma do livro. Está fora de linha e irregularidades. Este esboço geral do livro que você precisará usá-lo em sua pintura dependendo da posição de onde a luz está vindo, a forma de um livro. Ele destaca a parte mais leve. Compartilhe aqueles com as partes mais escuras. A parte principal do livro ele tem um diferente, bem usuário fora de mim. Não posso dizer que esses três componentes é o que nos dá um Volume 2. O livro sobre isso. É por isso que é o mais importante na sua pintura. Temos de apresentar todas estas três falhas fora da cor. Segundo ponto é, é que o livro É um composto fora das formas de flores individuais que por sua vez um cabelo para seus destaques uma sombra za e encontrar pedras. Outro para não se perder em todos estes não é útil para fazer um esboço preliminar lápis eso que deve ser bastante áspero, mas ele vai dar-lhe a idéia fora de sua composição futura. Você contrasta forte um no primeiro plano e falhou em tons médios no fundo para fazê-los aparecer mais para trás no espaço. Prefiro manter uma composição tonal tão áspera na minha frente quando estou pintando. Em vez disso, centrar nos desenha a composição diretamente em um papel aquarela. Uma vez que você tem, há uma camada do que a cor diz. Seria muito difícil remover os traços de lápis. A próxima etapa é estudar os destaques e sombras de flores individuais fora do livro. É que eles são particularmente no meu caso e meu livro é um trabalho de irmã off azul Heidrun gênio em ser rosas hortênsias tem ah, forma fora esfera em é uma flor multi cabeças. Se fosse uma fonte de vôo é uma hora esquerda eso que a Florença será como lá em comparação com os que estão na parte do meio ou na parte inferior fora deste medo onde menos luz está vindo. Começa com o modelador geral Andi e depois analisa uma forma básica do chão. Identificações em outro para dar-lhe parede UMA, Eu vou precisar sair com o andar de cima. É o mais leve sobre os mais baixos é um mais escuro. Além destes, vou precisar destacar as formas de algumas flores em diesel, Flórida situado mais perto de morrer, para dar-lhes uma visão mais detalhada. As partes mais escuras do serão espaços entre as flores e uma tal maneira. Maicon é um espaço minúsculo. O mais escuro vai me ajudar a trazer a frente das flores detalhadas tia para dar a sala do mundo ao meu hidrogênio. A estrada tem uma forma de copo com a parte mais escura no centro da flor. As partes mais leves estão nas bordas. Off batalhas as pétalas aspiram, permitido a partir do centro e cobrir para dentro, jogando forte sombra za de certa maneira. Indo em transforma os destaques e sombras de pétalas. Basta manter um nove para virar. Os destaques sempre sombream padrões. As flores individuais em Saturno dá a nossa sombra elencada sobre as folhas abaixo, então logo abaixo das flores como um áreas mais escuras fora das folhas se especializa, funciona bem com flores brancas. O que faz é e por que é. O escuro deixa um cercando-os. Nesta fase. Basta escolher um livro de flores que você gostaria de pintar e torná-lo Donald Pencil Sketch bastante rascunho um. Para estes fins, use lápis macio uma batida de seis ou sete, definindo o contorno do livro. É a sua forma geral, as formas de flores, e eles são partes mais claras e escuras. Tendo em mente que os destaques nas sombras são todos a forma total do livro. Ele estuda os destaques e sombras de flores individuais incluídas no livro. Também na Descrição Vidro Eu vivo usar um link para a minha pasta Pintores Flor para a sua inspiração. Então, com certeza, você vai encontrar algum balde de flores, que vai inspirá-lo uma vez feito um golpe para o seu esboço Era uma galeria de projeto de classe. 6. Diminuindo o exercício: então vamos fazer alguns exercícios de aquecimento como um movimento. A primeira camada do que em molhado é introduzir o mais leve e um za meio pedras fora das flores são para este exercício. Você vai precisar do dedo do pé. Prepare as cores, que você vai usar em dois tons sua vida. Uma vez que deve ser bastante diluído com água nos escuros. Aquelas que você consegue. 18 uma cor complementar à mistura. Observe as formas de flores aqui que vão pagar. Onde está um punhado? É o mais leve e onde eles têm as partes mais escuras. Eu escolhi uma altura. Rosas da Virgínia sendo Guan e brancas, uma em alguma flor amarela desejo de várias cabeças. Então, primeiro os túmulos. As formas das flores de Washington. Uma mistura leve em, em seguida, uma mistura mais consistente fora da cor do médico em áreas onde as sombras devem ser, observar abanes casa indireta. Lembre-se, quando você anda em uma cor mais escura, a dor deve ser mais consistente do que sua cor mais clara. No caso de você ter tido isso com um monte de água, o que acontece é que a água vai começar a empurrar o pigmento para fora vai criar fundos não realmente agradáveis. A menos que estejas à procura de seis efeitos. Primeiro, não dói a forma ou foi um pincel totalmente carregado fora da primeira cor, o mais leve, em seguida, imediatamente. Manter o 2º 1 é uma cor mais escura, de fato, em seguida, ver como as dores em direto. Então, nesta fase, sua tarefa será a verdade das flores. Você vai incluir em seu livro apenas sobre os pintores. Suas formas em Don é a luz no escuro, uma primeira coisa a forma com pincel totalmente carregado. Nossa primeira cor para criar é as partes mais escuras introduz uma cor mais escura, que deve ser muito mais consistente. Estarei esperando para ver seus exercícios na aula Galeria de Projetos. - Obrigado você. 7. Primeira camada: molhado em molhado: Então, se você já com todas as etapas preliminares, vamos mergulhar na pintura Agora. A parte principal da pintura será fazer isso molhado em molhado, que significa que os destaques e os don's de carne serão colocados sobre eles. O papel é a primeira camada. Uma vez que a primeira camada estará totalmente seca. Então, na segunda camada, definiremos as formas das flores, terminando a pintura por ela no dançarino mais escuro. De tal forma, você está dando o contraste. Então vamos começar com a primeira camada. No meu caso, eu não vou fazer e sob crescimento. Quanto à minha composição de flores, vou ser guiado pelo meu esboço a lápis áspero e depois reeleito dependendo do comportamento fora . As dores estão no papel. Se você preferir ter mais sobre o desenho fora as formas chave das flores, então é melhor não usar um lápis, mas você, senhor, senhor, foi diluído rosiana. Comece com o amortecimento do papel completamente em ambos os lados. Espalhe a água na superfície do papel com um esfregão, uma escova sempre uma esponja ou com uma escova feita de cabelos quadrados. E certifique-se de que o Irã não há pedais deixados na superfície. Corrigir o papel sobre o que a placa de prova. Enquanto estiver molhado, ficará preso muito bem. Se você estiver usando bloco de papel selado de quatro locais, então não há necessidade de separar o atirador, que você vai usar. Faça com apenas de um lado. Se você vai pintar nossas flores brancas, você pode reservar espaços brancos fora do papel, mas remover a água nessas partes ou com uma toalha de papel ou um papel branco, uh, uh, têmpera nessas partes, metade de todas as suas cores preparadas o lápis não deve ser muito diluído na segunda cor, que seria o escuro que possui. Deve ser mais consistente do que a luz, uma vez que começa a escovar áreas de cor, permitindo-lhes espalhar e fundir em terreno molhado. Então o primeiro, porém, introduz uma área mais leve serra de nossas flores. Nesta fase, utilizo o meu pincel fora Collins, beijável número seis. Tenha em mente que não estamos pintando um conjunto de flores separadas, mas um grupo de manchas de cor dedo do pé que assim vamos dar as formas de flores. O objetivo deste estágio é uma composição harmoniosa demais, não colore a combinação. Tudo por esta cor. Os esportes devem ser bastante harmoniosos para grande em yuk mais eficaz, até que para apoiar isso, algum ângulo viu que a dor, também, fluirá para baixo na direção do campo, mantendo o papel plano. Faz é que a cor tão fluir para o outro e não correr para baixo o papel? Sim, em alguns lugares. Então, onde é que os papéis estão a secar? Tenho que me separar do conselho. Basta fazê-lo despejar novamente e assumir a pintura para criar pequenas flores na grande bolsa. Usa melhor na técnica entorses as gotículas fora da cor renderização mergulho. Um pincel na tinta ao bater ligeiramente é um pincel contra outra corrida ou contra o dedo para tornar a composição mais dinâmica. Vamos usar um cartão de plástico para dar a textura às folhas. Depois de ter escovado a cor, coloca um canto fora de sua guarda para o ponto de partida em mantê-lo em mais menos de 45 graus ângulo. Estique na direção. Onde estão os objetivos de licença para este esforço? O jornal não deve estar preocupado. Caso contrário, , era um Carter. Você fará a separação agora linha branca, que será imediatamente preenchida novamente. Era uma cor. Então, isso é outro para maior efeito? Você precisa deter bastante tinta Off sobre o papel deve ser ligeiramente seco. Por isso, não deve ser realmente molhado como no início para uma pintura no caso de você não está feliz com as algumas partes de como as cores estão se fundindo ou eles têm marcas e classificou-los s um grande uso Imediatamente uma toalha de papel em outro para remover o pintor do papel em impressionante Deixe o papel vestir-se levemente. Em seguida, começou na cor mais escura disse na área ASA oferecem sombras. - Obrigado . Obrigado. Obrigado. Obrigado. Uma vez que você tenha terminado sempre sua primeira camada deixa um papel plano Cidade com será completamente certo Eu aplaudo o que você criou Faz uma galeria de projeto de classe 8. Segunda camada: como definir as formas: Assim que sua primeira camada estiver completamente seca, vamos avançar com o esboço das formas de nossas flores no segundo jogador. Queimam a parte de trás e a parte da frente do papel e colam-no na prancha. Mude a água para limpar um sobre isso. O estado definirá as formas das flores nos esclarecimentos. Bordas o contorno fora flores individuais por Etienne Shadow Za e por 18 mais detalhes que a composição que eu estou usando. Kalinsky Sava, Laura Brushes número 01 e dois, que são bons para algum trabalho detalhado. Primeiro, houve trabalhador. Vemos cada flor individualmente sobre, em seguida, um para que toda a célula de farinha será detalhado, que teremos um local, o que podemos e que geralmente fazer toda a composição em outro para torná-lo mais brilhante. Vamos dar uma olhada primeiro na hortênsia. Basta olhar para a sua referência sobre onde você vê é isso. Partes mais escuras e tentou dedo do pé definir suas flores individuais, alguns deles sem entrar em detalhes demais para rosas. Basta observar como eles estão mudando. Outros destaques estão na sombra. Então, para pétalas, então geralmente é como uma luz do que sombras e iluminadores de luz e sombra em sob para nos fazer a maior parte de sua integração fora da segunda camada no 1º 1 Uma vez que você teve outra cor mais escura , então eu uso outra Rússia com água limpa e passá-lo na idade fora. Eles colocaram outra turnê, fizeram sua mariposa. Ele vai fazer um bastante agradável transições entre as cores para alguns efeitos e apenas usa impressões bastante secas fora de seu pincel. Em seguida, também, ele irá transmitir a sua forma fora animal de estimação também, ou como eles são como virou certo ângulo. Então tente o dedo do pé. Use seus pincéis a máximo. Se você ver que o papel ficou seco nos lugares onde você está trabalhando, você pode usar um esquilo, um pincel para amortecer exatamente que a área onde você está trabalhando neste momento, o maldito pitter sob reboque em uma nova cor, outro dedo do pé também para torná-lo a sua integração na primeira camada bastante forte. Então, nesta fase, quando você está fazendo amortecedor como uma oferta de frente, a pintura se você tiver usado papel de celulose você vai notar, é que ele vai sofrer pouco porque a uma vez que você vai fazê-lo para eles para você pode notar, é que ah, selvagem, você está espalhado na água na superfície do papel que você pode remover também algumas partes fora da cor do progressivo. Então é por isso que, para esta técnica, é realmente bom usar o puro capturado em papel aquarela. Então, principalmente nesta fase é um Você está observando a referência de para suas flores tentando transferir o que você é observador nas sombras playoff e destaques na referência inter sua pintura por ele em batida por Bater as áreas de início fora da flor. Não dê os detalhes para toda a flor, apenas para aquela parte da qual está mais perto de nós. Mais perto de morrer. Lembre-se de manter a sua distância, mais azul. Então, desta forma para transmitir é aquele que são mais detalhados e eles alocados mais perto de nós em Será que a troca, que é Dia Azul? É a primeira vez para nós. Esta fase está fora para dar mais detalhes. Aquilo estava com flores. Não bateu por batida, pequenos detalhes que é bastante meditação e processo bastante longo para esta composição de seu principal levou 40 minutos para terminá-lo. Vou mostrar-lhe que tem sido um processo para que você tenha uma idéia de como a imagem da flor está mudando por um não batido por batida cores diferentes, por exemplo, com hortênsia. Quando você anda em uma área escura, disse tentar combiná-lo. Feche as cores. Eu gosto de azul é um pouco fora. Kinnock Redon subiu com uma batida de carro. Menino bater fora mais frio azul com roxo, então tente dedo do pé cores diferentes. A. Mas como as principais coisas que mantêm é o mesmo tom, por isso deve ser o mesmo William escuro. Sim, Sim obrigado . Sim, Sim obrigado . - Trabalhando com essas pequenas flores na parte de trás do livro é apenas algumas cores mais escuras para alguns deles até que um vencedor na parte principal, Apenas doença que eu lembro como estávamos falando no intervalo. Regras são óculos é que áreas que estão logo abaixo da flor, mas também essas áreas fora das folhas é um geralmente como mais escuro porque há uma pesquisa. Há sombras de pétalas de flores para ralar galpão O za neste flores amarelas, que são flores de várias cabeças, como assim apenas fabricante, a cor escura Andi fazer seus pequenos, pequenos pontos no grupo. Fora deste ponto fora. Indicadores de cor mais escura. As sombras estão nas flores. - Carregue o que você criou para a classe Project Gallery 9. Trazendo o contraste: Estamos quase terminando. Mas o nosso livro ainda está faltando a parte mais escura para tornar as flores mais brilhantes e vivas. Precisamos trazer o contraste por ele na área escura fora folhas sob as flores e por índios, Estas pequenas áreas escuras que estão separando uma flor de outra. Este minúsculo manchas é o que realmente faz um za William para o livro como um todo. Sua escola escurece nossas cores para tornar o contraste ainda mais forte. Sim, Sim obrigado . Então aqui vamos nós. Finalmente o nosso livro de flores. É trazido à vida. Estou ansioso para ver suas belas pinturas na galeria do projeto de vidro. 10. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha gostado de pintar em molhado na técnica molhada. Se você gosta da aula, deixe um comentário e feche seu projeto na galeria de projetos da classe. Ficarei mais do que feliz em deixar meu feedback Se você está compartilhando sua arte no Instagram uma polícia me levar em de para que eu seria capaz de ver sua bela pintura. Eu adoraria ver tudo o que você criou nesta classe, especialmente compartilhar o que você criou. Se você ficou preso em algum momento e que vai fazer o meu melhor, outro para ajudá-lo Se você não está feliz com o seu resultado, apenas estão novamente nos usando um pincéis ou papel sobre com certeza. Com um pouco de prática, você vai conseguir criar o efeito que você está procurando. O mais importante é relaxar e desfrutar da pintura Ver na minha próxima aula. Tchau.