Como pintar sua flor facilmente com aquarela

1. Introdução: bem-vindo ao nosso curso de aquarela fácil e simples para criar bonito conjunto Fowler, e é uma combinação bonita. Thescore é perfeito para iniciantes ou aqueles que nunca tiveram experiências com aquarela antes. Vou mostrar-lhe cada passo, dor no dedo do pé, este belo padrão. Neste curso, aprendemos várias pinceladas que você poderia usar para produzir flores muito fofas e femininas. Ótimo em ferramentas passel. Vamos aprender coisas novas hoje e melhorar sua habilidade na aula de aplausos em aquarela. 2. Ferramentas: O que precisaríamos para este curso seria lápis e borracha, papel aquarela, tamanho A cinco, pincel tamanho quatro seis, até potes de água, um para lavar o lixo, outro para dilatar a tinta, papel toalha para aprofundar o excesso de água, aquarela, branco, azul, marrom claro, amarelo ocre e verde. marrom claro, amarelo ocre e verde. Preparando a paleta. Primeiro, precisamos preparar nossa dor. Para produzir uma cor pastel estável, vamos misturar um pouco branco com nossa escolha de cores Neste curso, vamos usar paso azul, paso pêssego Em uma paleta limpa, basta bloquear três pontos de tinta branca em três poços ou lugares diferentes, e um ponto de azul e vermelhão. Só precisamos quantidade muito pequena das Já Asalton significa que iluminamos e dessaturamos a tonalidade, tornando-a menos intensa . Para o amarelo, vamos usá-lo como está. Como o amarelo é uma cor brilhante e estável pode ser facilmente diluída apenas adicionando mais água Em outros poços da paleta, colocaremos toda a cor como está, sem adicionar branco Adicione um pouco de água na paleta misture com a tinta branca Em seguida, adicione a cor aos poucos até obter a praga desejada W. 3. Exercício: Vamos começar exercitando os movimentos básicos. Existem três traços básicos com alguma variação deles. O primeiro traço básico a aprender é a linha fina. Para linhas finas produzidas com sucesso, você não deve usar muita pressão. Segure o latão quase 90 graus e deslize-o levemente na superfície do papel Estamos apenas adicionando mais pressão e inclinando o pincel mais para o lado, você pode produzir uma linha mais grossa Certifique-se de uma linha fina como essa, descubra o ângulo das linhas para praticar como controlar o impetuoso Repita duas a três linhas para fins de prática. O segundo traço básico é a forma de lágrima. Aplique os traços com pouca ou nenhuma pressão no início para produzir a forma pontiaguda. Depois, ao longo do caminho, adicione um pouco de pressão para formar a barriga redonda Deixe a pressão novamente enquanto faz a curva em direção ao ponto de partida. Ou você também pode fazer duas pedras curvas e preenchê-las com cores O ponto principal é lembrar de colocar pouca nenhuma pressão para fazer a ponta pontiaguda. Pratique este navio fazendo duas, duas, três fileiras dele. Mude também a direção do para que você possa praticar como produzir as gotas de lágrima em vários ângulos. Para mais variações, mude maliciosamente a direção do latão ou faça um Pratique as formas, faça duas linhas, sua forma. O terceiro traço básico é o formato da folha. Como o curso T drive, comece com uma leve pressão Adicione mais pressão ao longo do caminho e finalize com outra folha para formar uma ponta pontiaguda Sente-se novamente a partir de uma das pontas com mais pressão e a curva na outra apontada. Este, talvez precise de um pouco mais de prática para esclarecer a questão. Você também pode fazer variações mudando ligeiramente a direção impetuosa Ou alongue os traços assim. Pratique esse traçado fazendo mais duas a três linhas para cada forma. Um. 4. Simples 4 flores de pétalas: Flor simples de quatro pétalas. Para a primeira flor, faremos uma flor de quatro pétalas. Se for fácil e divertido. Você pode simplesmente pintá-lo diretamente no papel. Mas se você não tiver certeza disso, você também pode desenhá-lo com lápis Certifique-se de fazer o esboço de verdade. Desenhe as pétalas em forma de lágrima, arrume-as em ameixas ou ovos Se o esboço estiver muito ousado, ele não ficará bem no resultado final A linha aparecerá em preto e ousado contrastando com as flores transparentes do passado. Nós não queremos isso. Certifique-se de deixar o esboço bem claro. Por exemplo, com a forma de gota de lágrima, você pode produzir uma flor de aparência diferente. Agora, um grande azul bebê para a primeira flor. Misture com um pouco de água. Lembre-se de manter a pressão leve para produzir a ponta pontiaguda. Para iniciantes, sempre experimente primeiro pedaços de papel. Sempre raspe levemente o latão na parte superior do palato para se livrar do excesso de água no latão Não queremos que o latão esteja muito carregado com água ou tinta A primeira mistura não tem pigmento suficiente. A cor é quase inexistente no papel. Adicione um pouco mais de dor. Misture com a mistura de prefácio. A segunda tentativa é melhor. Agora, a cor é apenas tentar colorir cuidadosamente a segunda flor. Para a terceira flor, usamos amarelo. O amarelo é uma cor relativamente fácil de misturar. Você provavelmente conseguirá um evento, mesmo para iniciantes Dê uma volta com outra cor e faça mais dessa flor. Quanto mais fizermos, isso facilitará o processo de aprendizado adicional. 5. Simples 4 detalhes de flores de pétalas: Flor simples de quatro pétalas com detalhes adicionais. Agora, vamos adicionar alguma variação à flor. Faça outro conjunto da flor anterior. Use vários formatos de gota para diferenciar cada flor. Esboce o mais levemente possível. E a flor com três cores diferentes. Adicione alguns detalhes com o mesmo tom. Aqui, eu uso linhas finas para adicionar alguns detalhes sobre a flor azul. um pouco mais grossas e outras linhas finas adicionadas para a flor de pêssego Se você quiser que seus detalhes sejam finos e crepes, certifique-se de que a área das flores pintadas esteja completamente seca Se a área estiver parada ou brilhante, espere um momento até que estejam completamente secas Você também pode usar a secagem para acelerar o processo de secagem. A Toque o papel para garantir que ele esteja seco o suficiente, caso contrário, a segunda camada de cor se espalhará na área indesejada Para a flor amarela, usaremos marrom, misturado com um pouco de azul, pois amarelo puro não parecerá impressionante o suficiente contra o amarelo claro. Você pode adicionar pontos ou outros traços. Aqui estão algumas fadas e mais. Aqui está um lindo resultado final. 6. Simples 5 flores de pétalas: Flor simples de cinco pétalas. Muitas flores bonitas comuns que podemos encontrar na natureza, como bicus, camada única, rosa silvestre, metade de garrafa, macieira e flor de cerejeira, têm Aqui aprenderemos a pintar esse tipo de flor. Podemos simplificá-los para que sejam mais fáceis de desenhar. Assim como antes, você pode pintar diretamente ou fazer um leve desenho a lápis se estiver maduro Desenhe um esboço de cinco gotas e organize-as em uma posição circular Você pode usar tachas ou tiras para marcar a ponta pontiaguda de suas pétalas A versão pode ser feita alterando o estilo de queda da árvore. Você pode torná-lo mais redondo ou mais fino. Lembre-se sempre de desenhar o esboço quando a luz é realmente clara. Para a primeira flor, podemos escolher a cor azul na paleta paso Misture um pouco de água. Escolha o papel de teste. Verifique se ele tem a consistência de cor desejada. E vamos pintá-lo com cuidado. Para a segunda flor, fala, assim como a imagem da linda flor de cerejeira E a última cor é amarela. Assim como pequenas flores silvestres. Tem um verão. A 7. Simples 5 Núcleo de flores de pétalas: Flor simples de cinco pétalas com miolo. Esta parte é uma variação da flor de cinco pétalas. Assim como antes, desenhe outra fileira de flores de cinco pétalas. Brinque com as formas, para que sua flor tenha sua própria singularidade Pinte-o como antes. Passe uma página azul e amarela, respectivamente. Certifique-se de que estejam todos secos, deixando-os por um tempo ou use uma barra de cabelo para acelerar o processo Você pode usar listras e pontos como antes. Mas também há outra maneira de criar o núcleo. Comece com pinceladas ou pontilhadas para formar o núcleo das flores , em vez de apenas fazer um círculo plano no meio das Com o Spling, teremos alguma textura. Você pode usar cores contrastantes aqui. Para o tom, usamos a combinação de amarelo e marrom. Experimente suas combinações de cores favoritas. Lembre-se de que, para que sua segunda cor fique pré-enrugada, a camada de cor perfus deve estar completamente seca antes que você possa adicionar outra camada de cor por Se a camada de cor prefus não secar, a segunda cor Se você quiser que a cor se misture, não há problema em pintar em cima da tinta úmida. Isso chamaria de técnica molhada sobre molhada. Por quê? 8. Folhas tropicais Curvy: Folhas urftropicais. Quando falamos de flores, as folhas também são essenciais. arranjo de flores estaria completo com a presença de folhagem. Desta vez, vamos aprender a fazer dois tipos de folhas. Folhas curchtropicais neste vídeo e no outro, folhas regulares no próximo A natureza flexível dessa folhagem pode ser utilizada como preenchimento em um Poderíamos usar a direção da curva para formar qualquer composição ao nosso gosto Essa curva de folhas tropicais é basicamente uma variação dos traços em forma de lágrima Basta alongá-lo e dar uma leve volta na direção que desejar Sem mais nada, vamos começar o tutorial. Primeiro, faça um esboço leve. As pontas dessa corda alongada variam a direção e o comprimento Prepare seu pincel e sua cor. Para isso, vamos usar o verde misturado com um amarelo para produzir um verde mais claro. Ah. Não se esqueça de testar a cor primeiro. Você pode começar a colorir a forma em qualquer lugar. O ponto principal da forma é que você precisa um leve traço para produzir as pontas pontiagudas. Apenas deixe o pincel com cuidado para diminuir a pressão e produzir um canudo fino O oposto da fita adesiva é só adicionar um pouco de pressão para produzir um canudo um pouco mais largo Pratique esses navios repetidamente até pegar o jeito. Dominar essa técnica será muito útil para nossa próxima lição. 9. Spray de folhas: Sprite das folhas. Esse tipo de folhagem tem o formato de folha mais padrão que podemos ver em todos os lugares. No início, podíamos esboçar todos os galhos e folhas Com o tempo e a prática. Você pode simplesmente esboçar apenas a posição dos galhos. Esta folhagem é produzida pela combinação de linhas de estanho com traços de folhas Ao usar o pincel em pouco tempo, você pode simplesmente pintar as folhas diretamente , sem a necessidade de esboços A luz deixa um esboço para contornar as linhas. Lembre-se de colocar alguma distância entre eles. Portanto, tem espaço suficiente para as folhas. Plante alguns galhos e acrescente as folhas. Ah. Preparando a cor. Para isso, aqui eu uso uma mistura de marrom e amarelo. Você pode trocá-lo para testar a cor certa. Não coloque muita dor nos sutiãs e comece a acariciar com uma leve pressão. Assim como as linhas finas praticam. Use traços leves e siga o esboço. M. Depois de terminarmos os galhos, seguida, vamos para as folhas. Vou usar duas variações de verde. O primeiro é verde claro. Basta misturar dor verde clara com um pouco de amarelo. A técnica principal é colocar o mínimo possível de pressão no início e no final das folhas. Assim, produziremos a ponta pontiaguda. Para a segunda série, eu misturo amarelo com verde Produz uma cor verde oliva. Assim como antes, você pode variar a cor adicionando outra cor ao pintar. Lembre-se de regular a pressão, deixe no início adicionar mais pressão no meio e elevar a pressão no final. Com bastante prática, você descobrirá que essas folhas são fáceis de produzir sem a necessidade de muito esboço O que? 10. Ramo de Blossom: Ramo de flores. A maioria das flores que desenhamos antes são das primeiras. Agora, vamos desenhá-los do lado de alguns. Simplificaremos a forma e depois as usaremos principalmente como preenchimento do arranjo Além disso, nesta flor está um bom exemplo de combinação três movimentos que aprendemos. As linhas finas do caule, se forem traços, e a forma do bastão, do morcego Pare o esboço fazendo três linhas curvas. Esse será o caule principal. Em seguida, adicione quatro pétalas de cabeça para baixo em seu caule. Coloque a folha entre o suporte. Prepara a cor. Como sempre, misture um pouco de amarelo com verde. Com um traço muito leve, pinte o homem. Depois de fazer tudo isso, adicione três a quatro pequenos traços de luz São as sépalas ou pétalas verdes que cobrem o botão da flor Ainda com verde. A dor pesa todas as folhas, assim como antes, começa e termina com movimentos leves para produzir dentes pontiagudos Avançando com as pétalas das flores. Usando isso desta vez. As flores são pequenas, então você não precisará sentir dor. Portanto, não faça o mesmo, para que a dor não diminua. E aí, temos outro tipo de flor linda. W. 11. Flor de grama: Linda flor de grama. Este tipo de florzinhas são pequenas flores agrupadas que compõem a cabeça da flor Aqui está outra variação de flor que você pode fazer a partir de linhas finas e pontos. M. Vamos começar com um esboço, em vez de uma flor geralmente pequena Assim, precisamos apenas esboçar o suporte principal. Além disso, não se esqueça de desenhar o caule da flor. E as folhas em formato alongado, duas à esquerda e duas à direita Ao inchar, misture um pouco de dor amarela com verde. Misture bem. Usando a prosa e um pouco de pressão quanto possível. Para a bunda. Ainda usando o mesmo verde, pinte as folhas. Levante o latão suavemente para produzir as pontas pontiagudas. Antes de adicionar o vaso de flores, verifique se as partes verdes estão secas. Então, a cor não vai sangrar. Usando vermelho, faça pequenos traços ou pontos. Faça mais movimentos na base, reduza-a gradualmente. A espuma final deve ser semelhante a um cone ou triângulo. Adicione pequenos traços em todo o galho. E aí está uma linda flor de grama. Neste momento, o que você acha do curso? A técnica é básica e simples. Mas os resultados são muito bons e fofos, não é? Poderíamos fazer isso com apenas três movimentos básicos. Esperamos que este professor lhe dê prazer em aprender qual cor. Então, vamos nos divertir mais no próximo vídeo. 12. Esboço de arranjo de flores: Arranjo de flores. Depois de toda a prática básica sobre como pintar flores simples desta vez, vamos dar um passo à frente. Com todo esse conhecimento possível, vamos transformar essas flores em um lindo arranjo. A partir disso, até esse tipo de arranjo. Não precisa se preocupar porque ainda usamos a mesma técnica simples. Nossas flores servirão como recurso, para que possamos dar mais atenção às composições Não há necessidade de pesquisar quais flores devo desenhar. Neste vídeo, vou mostrar como fazer isso. Esses dois surreais são apenas uma maneira simples de como você pode organizar as flores Mas é claro que você também pode fazer outro arranjo de acordo com seus gostos e necessidades, usando o conhecimento básico Vamos começar detalhando a composição da amostra. Todo o arranjo, neste caso, é moldado em forma de diamante. É um carrapato no centro e gradualmente se estanha em direção à borda A composição feita a partir dessas flores como centro principal. Com os pequenos como enchimento, as folhas e os fluoretos equilibram a composição em direção à borda Vamos começar e fazer nossos arranjos de seios. Assim como antes, prepare seus papéis, sutiãs, aquarela e outros equipamentos necessários com antecedência Para começar, faça uma linha linear clara. Essa linha será um guia para o comprimento total da composição. Vamos fazer três círculos que atuam como um centro da composição no meio. Esses círculos representam a flor principal. O tamanho e o posicionamento são um pouco diferentes. Depois disso, adicione a haste dos pequenos círculos entre os círculos grandes e em direção à outra borda. Por último, formas e linhas de folhas para as flores Pestms, especialmente em direção à borda externa Ah. Se você estiver satisfeito com as composições, vamos detalhar Primeiro, coloque levemente as pétalas na área central. Você também pode variar as pétalas de cada flor. Com esta, decidi usar dois tipos de flores, pétalas de parsip para a do meio E cinco dicas para os lados. Para as flores menores, deixe a pétala fina para não competir com as flores centrais Aqui, eu faço cerca de seis vezes para cada flor. Verifique toda a composição, arrume e apague as linhas desnecessárias Você pode pular o processo de detalhamento se tiver confiança suficiente para pintar a flor 13. Arranjo de flores: Agora, tire o paladar e o sutiã e prepare-se para a dor. Para as flores centrais, usaremos a combinação de pêssego e dor O azul bebê será usado para as flores menores. Flore será uma combinação de amarelo e pêssego e verde para Agora, vamos das flores centrais. Adicione uma pequena quantidade de água e dissolva a dor. Troque a cor e separe papel para verificar a cor desejada. A flor do meio será fixada com alfinetes. Pinte cuidadosamente as pétalas da flor. E está feito. Em seguida, seria o campo para a direita e para a esquerda. Tenha cuidado com a flor que se sobrepõe à flor de pinheiro Para evitar que as cores se misturem, deixe a cor do ping subir. Vamos parar com a correta para esperar que o pino seque. Troque a cor depois de resolver a dor para verificar a cor desejada Novamente, pinte com cuidado. Depois de terminar, verifique se a dor na flor rosa já secou. O sinal óbvio, se sua dor ainda estiver úmida, se você pudesse ver a água da corrida brilhar. Se já estiver seca, você pode continuar pintando a flor de piche do lado esquerdo. Mas se ainda não estiver seco, é melhor esperar um pouco mais ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Como outra medida, deixo uma pequena lacuna entre a ptal rosa e a ptalina Depois de pintar a flor de piche, vamos continuar com as pequenas flores azuis. Eu paro com a dor azul do bebê. Ok. Troque-o por outro papel. Certifique-se de não sentir muita dor na prensa. Como as flores são pequenas, muita dor na prensa fará com que a dor se solte no papel. Pinte cuidadosamente as pétalas de estanho. Usar traços para produzir a pequena característica significa que você deve sentir dor quase sem pressão Ah. Depois de terminarmos com as flores pequenas, hora de fazer as folhas. Então, finalize os traços com uma pressão muito leve para obter a característica de penugem. A última coisa são as florzinhas e os detalhes do núcleo. Eu uso marrom e amarelo para a barraca e misturo mais alcance com a mistura de dor de tom para obter um tom um pouco mais escuro do que o anterior Mostre para verificar e estamos prontos para começar. Lembre-se de que, para dez e pequenos golpes, apenas um pouco de dor Não pincele com muita dor. Novamente, use movimentos muito leves para fazer o st. Para fazer pequenas flores nas florzinhas, faça um pequeno orifício em forma de pinceladas Você também pode usar pontos. Então, usando o piche, faça o miolo do campo florescer. Agora, mude a cor para amarelo em alguns pontos nas florzinhas No núcleo baixo para as flores azuis do bebê, também no núcleo da flor rosa no centro. Espere até que as tintas estejam completamente secas, qualquer esboço de luz visível o arranjo de flores estiver pronto, como resultado, você pode colocar aspas ou emoldurá-lo como está Espero que este tutorial ajude a continuar praticando, fique quieto e até o próximo vídeo. Felicidades. 14. Girassol fácil: Girassol fácil. Desta vez, aprenderemos como fazer um girassol fácil com aquarela Você está vendo a técnica básica que aprendemos. O primeiro passo é desenhar. Faça dois círculos. Desenhe um grande círculo. Em seguida, o segundo círculo menor dentro dele. Divida o círculo em quatro partes iguais e marque-o levemente Desenhe pétalas na marca. Lá você tem quatro pétalas com um belo espaço intermediário. Desenhe mais duas pétalas em cada uma das proximidades. E você fez seu desenho de girassol. Agora é para colorir. As cores principais desta flor são amarelo e. Prepare de antemão a dor amarela, marrom e laranja. Prepare a dor amarela, adicione uma ou duas gotas de água limpa e resolva a dor. Experimente em outro papel para testar a cor e a consistência. Depois de obter a cor e a consistência, comece a colorir as pétalas. Lembre-se de que o plástico aparece no vídeo anterior. Comece com uma leve pressão , mais pressão no meio e deixe a pressão suavemente para produzir aquela ponta pontiaguda. Prepare isso para todas as pétalas. Quando todas as pétalas estiverem coloridas, molhe para secar. Você também pode usar um miniventilador ou outros meios para diminuir o tempo de secagem Depois de ter certeza de que as pétalas amarelas estão realmente secas. Agora é hora de colorir o centro. Adicione um pouco de laranja no painel marrom. Isso tornará a cor mais vibrante. Dilua com uma gota ou duas de água limpa. Novamente, prove a cor e a consistência em outro papel. Aprofunde o centro com movimentos estridentes. Essa técnica dará uma textura de massa e uma borda irregular. Você fez seu primeiro girassol. Faça mais dois ou três esboços de girassol e pratique Pinte e pratique essas cutucas, espere até que todos os alfinetes estejam secos e apague os desenhos a lápis Na prática, você poderia fazer esse tipo de coisa sem precisar de esboços Fora. 15. Wreath guirlanda de girassol: Agora que já estamos praticando como fazer algumas flores Que tal organizá-lo em uma tarifa? Este t consistirá em algumas flores verdes e um pouco de grama. Vamos começar a desenhar essa cor brilhante. Primeiro, faça um grande círculo no papel. Também não chegue perto da borda. Esse círculo servirá como um guia para nosso anúncio. Faça vários círculos ao longo do cara. Essas são nossas flores. Aqui eu fiz dois cachos de flores, cacho menor acima e um maior cacho principal abaixo. Adicione outro círculo menor para o centro. Depois disso, comece a fazer a pétala. Faça isso com todas as flores. Adicione a folha de samambaia dos dois lados. Fileira ou mais larga na base e menor ou na ponta. Adicione outros tipos de folhagem, dois aqui e ali, para preencher as lacunas na plataforma Com isso, o processo de patinação está concluído. Agora, vamos nos preparar para o processo de coloração. Primeiro, vamos começar com a parte amarela, misture a dor amarela com um pouco de água. Faça tinta suficiente para todas as flores, use os traços btic para todas as pétalas Pressão mais leve no início, adicione mais pressão no centro para criar traços completos Novamente, conduza o impetuoso no final do golpe para alcançar aquela ponta pontiaguda Preencha e pinte todas as pétalas. Ao colorir, aqui estão alguns fatos interessantes sobre o girassol O girassol com certeza chama a atenção. Assim como o nome, essas flores sempre estavam onde o sol brilha Quando estiver madura, as pétalas das flores crescerão e a semente poderá ser Embora as flores sejam agradáveis à vista, a semente pode ser usada de forma multifacetada É rico em vitamina E e antioxidantes. Pode ser seco e comido como está ou feito como óleo. De uma forma, a parte amarela seca, vamos preparar a dor verde Para criar um tom verde claro. Adicione um pouco de limão amarelo ou amarelo. Adicione também um pouco de marrom para deixar mais orelha. E vamos transformar o impetuoso em um menor Isso ocorre porque a folhagem é mais fina do que as pétalas das flores Folhas como pétalas. Além disso, usando os traços básicos. Ao colorir, você pode adicionar um tom verde mais profundo ou outro tom rapidamente enquanto a dor estiver úmida. Isso fará com que sua folhagem tenha mais variedade de cores. Não. Depois de colorir todas as folhas em linha reta, as plantas se movem para as folhas individuais Lave o pincel em água limpa e prepare outro tom verde. Desta vez, gostaríamos um tom verde mais profundo do que o que usamos na folha. Poderíamos conseguir isso adicionando parcialmente azul e marrom e depois colorindo todas as folhas individuais. Por fim, vamos adicionar pequenas flores de agrião. Você ainda se lembra de como fazer isso? Consiste apenas em linhas e pontos perfeitos. D green, faça aqueles trapos principais. Aqui, enquanto espera que as marcas sequem, pinte o centro das flores do sol, dilua o marrom e pare de fazer para tocar no latão para criar essas Se você quiser um pouco de marrom, basta misturar um azul prussiano Não se esqueça de testá-lo antes em outro papel se não tiver certeza sobre a nova cor. Um M para as folhas , como as folhas. Não, não. Prefere um pouco de dor vermelha? D. Experimente no papel. E quando estiver satisfeito com a consistência, comece a pintar aquelas pequenas flores. Segure o latão quase 90 graus contra o papel. Isso fará com que os pontos sejam arredondados, toque e faça uma forma de cone mais larga na base e gradualmente menor na ponta Reserve um minuto para observar o resultado em alguma camada, se houver alguma parte correspondente na segunda camada. R, acabamos com os girassóis. É bem fácil, certo? Fique ligado no nosso próximo. 16. Bloqueio de Flatlays de Cosmos: O tempo está tão bom nos dias de hoje e que flores florescem como a Gracie atrás da minha casa. Então, enquanto toma uma guerra se aquecendo no sol da manhã para cinco. Mindy, eu pego um pouco disso nas escolas, maioria em casa comigo flores coloridas e de repente animo o quarto. E é Bobster créditos alma lá dentro. Então, que tal fazer uma pintura simples de cor de água com estas pequenas flores? A maneira poderia facilmente fazer este cosmos com traços básicos. Wheeler maneira mais cedo vai usar elevadores golpes dedo do pé. Crie esses pedais Jacob. As cores que precisarão desta vez são amarelas por 1.000.000 marrom, verde e um pouco desta vez. Também precisamos de alguns lápis de cor para detalhes de acabamento. Vamos precisar de terra que marrons e caminho verde. Não se esqueça de fazer. Vamos começar versões tão francas. Isso menos aprendeu a pintar as pétalas de cavar primeiro. Gilo para cor de base e dor coreana. Além disso, você pode adicionar um pouco fora de marrom para dar uma sensação agradável, perfeita maneira na primeira rodada. Vamos tentar pesar o esboço enquanto pintamos em seu fechamento. A ponta fora do golpe como um entrar no meio. E nesse passeio no meio se você não está confiante, então faça. Você também pode agendar primeiro assim, - então depois de sob esboço é feito primeiro. Depois de alguns exercícios básicos de pétalas, vamos nos mover sob como fazer polícia. Eu acho que o verde ou base, em seguida, em algum verde amarelo última faz um pouco marrom escuro ou a folha tipo de cor verde parece um pouco está saturada. A polícia é muito simples para mim, para acidente vascular cerebral é o principal francês em um são mais dois ramos como um morto fazer um pequeno golpe ao longo da ponte. Torná-lo um pouco mais largo na base e Great Willie. Menor em direção ao tema Tempo de cardo. Desapaixonada. Vagamente sem um arranhão. - Faça algumas três canelas quatro folhas em uma fileira como esta através das pétalas e folhas. Pratique várias vezes até sua família com você. 17. Esboço de Cosmos Flatlays: depois de aprender algumas técnicas básicas. Agora, quem fica com a competição de flores? Vamos usar este tipo fora da composição do lago plano. Baseado nisso. Vamos simplificar e fazer Richman's consistindo em seis flores. Este é apenas um exemplo. Arranjo. Você poderia em mais ou menos flores ao seu gosto altamente sugerir que você esboçar em um pedaço de papel primeiro. Neste ponto, você pode mudar a composição tanto quanto você quer médico fora de você o livremente Explorar a competição como um tamanho de justiça. Fora das flores são o alto fora do stand com outro medo fora, danificando o papel de dois meses levantando. Depois que você está satisfeito com a composição, você pode redesenhá-lo na cor esboço papel Levemente colocar as flores primeiro disparou em três vezes frontal ou arquivo e butts e, em seguida, abençoou as folhas na parte inferior. Aqui nós não temos uma base fora da nossa primeira flor crescer alguma chamada como a nave-base em sub girl menor para o carro. Depois disso, cresça uma linha simples. Esse é o guia para o stent, e nós o faremos em uma visão. Poucos fora desta flor em sua forma de arquivos de ponta para a base e no centro. Um desenhe uma flor, mas fim, cresça um cara para as folhas na área inferior. Fora desta composição, maioria faz detalhamento, eles lutam com a nave de arquivos em algumas pétalas de Jega, e não se esqueça de desenhar base. - Quatro descidas, uma flor dividida em seis pétalas então, e as fitas de chips em seus anos de idade, não utilizadas têm linha clara. E E E nossos patins são coisas. 18. Cor de Flatlays de Cosmos: feito com o processo de esboço. Vamos nos mover até colorir bem. Coloque-o da cor mais clara, que é a sua idade. Misture amarelo com vermelhão para produzir um brad intenso Organize. Experimente em papel separado para testar a cor. Depois de encontrar sombras fora Lawrence que você gosta e fazer cadela suficiente Pare de colorir. Parei da risada superior todos os anos desde que cheguei com as mãos, então a maioria fez bem. Com isso, posso pintar com o Oriente e não ter medo da tinta branca, pois sempre estará na parte superior das minhas mãos. Chame pétalas mais velhas. Lembre-se, acredite que a grama no final para produzir que apontou levar também mentes e viver um pouco longe em sua batalha para que eles não apareçam como uma grande bolha laranja. - Também chamado de uma parte central fora da flor central com laranja. A dor Logo me muito aguado marrom . Na idade, está tudo bem que isso, mesmo que ou no espaço, ainda não tenha sido totalmente. O Dr. Brown vai sair mais suave. Agora terminamos com o Orange Park. Vamos passar para o próximo, faz com que seja um pouco amarelo sob grande para iluminar. Você também pode em um pouco fora ocre amarelo ou dedo do pé do chão na terra. Tone no verde, colore com uma linha de traço leve. Não coloque muita pressão. São esposa. A linguagem seria tomar caminho. Precisaria mencionar as pressões de vida ao longo desta pintura no movimento de um pequeno golpe para o Pólo Sul. Nossas vidas em torno da base de flores Esperar vive na parte inferior da pintura. Basta fazê-lo como na sessão de treino antes de usar. Meu fresco é traços. Abdel deixa um por um quando você tem feito todas as folhas menos vivendo muito seco para o toque final. Este é o resultado da nossa flor a partir deste passo. 19. Detalhes de Cosmos Flatlays: É hora de terminar o toque. Certifique-se de que toda a dor esteja seca. Não há nenhuma Web Maria brilhante no papel Now. Aqui estão todas as marcas de lápis que são viáveis, mas você pode apagar o lápis, que já está camada com a cor, e está totalmente bem. - Tire isso da poeira. Lápis são mais fáceis de manusear de Puerto detalhando com dor se você é um iniciante com cor de água, por isso é um ótimo dedo do pé de ferramenta. Adicione alguns detalhes sobre sua pintura acabada. Prepare os lápis de carro. Lápis de carro vai no Contras nesta pintura, vez que os conceitos de flor fora de uma cor em Lee, maior Orrin Spence tudo acaba por fazer essas linhas marcas nas pétalas. Além disso, a formação precisa de idade fora das pétalas para separá-las do seu outro. - A maneira como o marrom e fazer isso começa sob a parte central. Tem aquele marrom a dissidente do dedo do pé. Ao contrário, você também pode abrir a idade da pétala com esse problema. Olhe atentamente. Não faça isso terrivelmente. Usamos Brown no Lee para a área dos médicos. Fora do padrão. US Lassus grip levemente linha o tempo, especialmente na base da flor e folclore pop. Isto dará mais definição a esta linha de tempo . Algo que separa mais isso. Você tem sua pintura pronta, amigo e aproveite. O que você acha sobre este tutorial? Desta vez? É tudo sobre controlar sua pressão para que você possa alcançar esses pequenos detalhes. Dê, praticando e curioso estará de volta com mais tutoriais no futuro até o próximo vídeo . 20. Ferramentas de beleza de outono: O ar está ficando mais frio, o cenário começa a mudar de cor. É a época do ano para adicionar mais camadas para se aquecer. Bem-vindo ao. Neste vídeo, exploraremos quatro exteriores, uma dose atrairá minha crença. Gingko, folha, bagas vermelhas. Cogumelos são navios de falha comuns. Você pode então reorganizá-los em cartões de felicitações. Há um nome de ratos ou o que quer que sua criatividade te ame. Algumas das coisas novas a aprender neste vídeo são um bom lápis colorido para esboçar, pincel de forro para mais sono e sal de meados dos anos 60. E também molhado em técnicas úmidas. Lápis colorido. Tornaremos nosso esboço menos visível e tornaremos o marco do contorno perfeitamente para o resultado final. Por este tempo, nossa escolha de cor é de vermelho a laranja para combinar com a linha de pintura. Ambras, menos navegar tem um cabelo mais longo em comparação com o pincel todo redondo dos EUA. Bom para dormir, precisar de cego ou advogado dizendo obras. Deixe financiar onde exatamente como o nome. Estes Mens Color Edit enquanto cor anterior ou desligada ainda está molhada. Essa técnica fará com que congregação se misture perfeitamente quando estiver seca. Ferramentas além dos EUA ou do papel e nos desenhar, vamos tricotar sendo nosso lápis colorido vermelho ou laranja não local, cor . Aqui, eu uso um lápis mecânico com isso sendo litz land Bros. Para mim, objetos de outono, as cores que precisaremos do nosso ocre amarelo, amarelo, laranja, vermillion, errado? Azul prussiano. Toda a progressão é concreta. Vamos começar. 21. Maple em beleza de outono: Minha crença, as folhas de membros têm vidas distintas de cinco pontos. É uma das marcas de álbuns. A forma semelhante a haste é muito fácil de soltar. E com a técnica molhada em molhado, essa mudança de cor será capturada de forma eficaz. Esboço. Basicamente, faça cinco, por favor, junte-se na parte inferior. Subforma, tornando a folha central, como o segundo terço, um pouco menor que a primeira folha e ligeiramente para baixo. Sop do fundo da folha central. Novamente, o SOP forma o fundo da vida central. Faça o quarto, quinto menor do que as vidas anteriores. E o ponto LAM funciona como uma curva como a cor do estilo. Sou algo apagando as linhas sobrepostas dentro da folha e fixando algumas linhas apagadas. Protocolo uma base. Usaremos amarelo profundo. Comece pelo dialeto amarelo e laranja. Como uma mistura amarela, adicionando um pouco de laranja em amarelo. Sop up alinhando a nave estelar ao vivo com o amarelo. Preencha rapidamente o navio. Vai ser notícia, toda a tinta em seu pincel. Ponha o pincel com frequência no caule, na parte inferior. E eu pego a fita no final. Rapidamente. Um pouco de laranja fez muita dor. Não faça o pincel cheio de dor. Point, fica drapeado. Uma a área é fina , mas na laranja profunda no centro da ponta. E a segunda e a ponta superior. Em seguida, adicione-os com um toque leve. Seque em um bom gradiente mais tarde. Espere até o dr. com competência. Emprestaria ao exterior o elétron. Você também pode adicionar um pouco de osso de laranja folha de ancião laranja. O centro da bola está um pouco acima do passo que usei. Minha crença é complexa. 22. Ginkgo em beleza de outono: Folha de Gingko e popular moderno , em última análise, são triângulos divididos. O navio também é simples de desenhar. Esboço. Como o triângulo do Golfo, triângulo cabeça para baixo no centro superior, a áfrica caule na parte inferior. É isso para o esboço. Cor. Antes de colorir, apague as linhas na parte superior. Amarelo como a cor base. Formas de folhas e preencha-as com amarelo. Haste. Como o ticker. Um pouco de laranja. Enquanto a área ainda está molhada. Um caixa no novo item para emprestá-los tocando ligeiramente a cor. Vamos construir uma cor está toda seca. Então rápido, vire os sutiãs da escada, listras do traficante da era ao longo da égide superior. E a folha Ingo está sendo negociada. 23. Berries a beleza de outono: Bagas, bagas silvestres poderiam ser combatidas em um conto de fadas de cores ao longo de todos os tempos. Alguns deles estão a granel, mas alguns deles são ruins como uma decoração no esboço. Alguns esboçando o plano, coisas como uma semana, cachecol. Em seguida, adicione o tipo deles como um local livre. Algum status, tem mais ramificações. Então, o outro, adicione as bagas e o Alito. E no topo, estou adicionando qualquer ramificação de concha aqui na deles cor deles. Você é um único item para nós. Lembre-se de tudo que adiciona um pouco de azul prussiano shift up bro. E passo de flexão suave. Assim como com notícias em torno de sutiãs, laranja diluído. Do outro lado, muitas vezes bagas ou alcance. Você pode brincar com a intensidade da cor por anatomia sendo uma quantidade de ajuste de sutiãs. Então o tempo dos doces, uma vez que as áreas são pequenas, muitas vezes varia com milhões familiares nas laranjas, melhor ISS, até mesmo cor. Isso é um pouco de colheita. Leve sob seco. Usando sutiãs de letra e não cresça na parte marrom na ponta das bagas. Vou adicionar algumas bagas terminadas. 24. Mushroom em beleza de outono: Este também o músculo e forrageamento Csa. Agora, então minhas coisas acabaram, mas elas vão cair. Alguns deles são colocados em nós e não o suficiente. Esboço. Bom, talvez o objeto mais complexo da série. Mas ainda é fácil cair. Ao fazer tosse, leva tempo. No lado sanguíneo da tampa de cogumelo da Flórida. Em cima de um pouco de sobreposição na área sobreposta. Nas listras. Cor. Apenas efeito mais a curva amarela e solte apenas o suficiente para criar uma parte superior e uma haste e a parte ortográfica. Levante-os até tentar. Tente não tirar uma torneira colorida enquanto ainda estiver molhado. Um pouco mais para ir para o exterior e tê-los na cor. Chance com um Bros, Bros mais leve, e adicione as listras na aba e na linha faz isso. Terceiro nossos antigos haletos secos, você logo depois sutiãs e goulash branco. E quando você tiver feito todos os seus objetos com a técnica molhada, você pode variar muito nesse objeto de arquivo. Tente com outras cores, como introduzir um pouco de verde e as crenças estão mudando. O urso é colorido de azul profundo e roxo. Obteremos a ampla variação de um esquema de cores átomo. Espero que você tenha gostado deste tutorial e o veja novamente. 25. Ferramentas de Natal: Que estações festivas estão aqui? Quanto mais úmido, fica mais frio, mas a estação mais quente acabou de começar. O que é o tempo? Vamos aprender a pintar barragens de Natal sempre verdes. Você pode usá-los para nos fazer cartões de respiração, marcadores e muito mais. Vamos nos familiarizar com o uso do pincel de forro. Este pincel produzirá facilmente linhas finas e nip. Nosso lápis também será usado pois o esboço é mínimo. E também gostamos que a pintura final seja mais limpa e próxima. dedos dos pés. Além dos EUA ou papel e drogas serão líquidos. Lápis de cor rosa ou vermelho ou laranja não aquarela. Aqui eu uso um lápis mecânico acabado sendo tampas. Um forro Bryce. As cores que precisaremos desta vez, nosso vermelho, vermelhão, amarelo, verde, viridiano ou quando? Azul prussiano, amarelo ocre, marrom. Se você estiver pronto, vamos começar. 26. Ramo de pinheiros Natal: Ramo de pinho. Seu primeiro objeto é o ramo buy-in. Sempre as plantas verdes geralmente têm vidas do tipo agulha na culpa por causa da velhice que poderíamos claramente muita lula nova. Esboço. O esboço só precisávamos para o caule principal. Agora, nenhuma das folhas, seremos dor solta. Primeiro, prepararemos a cor para esse objeto. Agora, deixe-os de lado, mas ainda ao alcance. A haste fotográfica fará broto e azul prussiano para produzir um tom marrom escuro fresco. Fazendo isso um pouco. Tentando fazer senhor, em pedaços de papel. Usando um pincel de forro. Pressione o esboço para criar uma linha fina cuidadosamente com pressão mínima. Em seguida, na lista, Lou, usaremos duas toneladas de impressões. Um está no lado mais claro e outro é um tom mais escuro. O verde claro com mistura de ocre amarelo verde e amarelo. Experimente em papel separado para garantir que você tenha a cor. Você gostaria de ter uma grade mais profunda. Então, eu o faço um pouco de 3D. Aqui. Estou esfarrapando do lado direito. Sop forma a parte inferior. Como luzes desligadas gf. Então, para o outro lado, resumi o papel de cabeça para baixo para não tocar na tinta molhada. Mas agora saiba que o manguito se alinha, Senhor. Mantenha e atualize com uma mistura de muito den sprawl. Experimente em um papel separado em cima do mais leve. E o slide anterior ou um, observe uma linha de punho com o verde escuro. E estou aleatoriamente entre a primeira camada. Mais uma vez para que possamos desenhar o outro lado com facilidade. Agora, nosso ramo de videira é finura. 27. Natal dois ponteiros de tons: O segundo objetivo é transformar a poinsétia. Essas folhas vermelhas brilhantes são comumente confundidas como flores. A noiva e a cor festiva o tornam um complemento perfeito para sua decoração de Natal. Faça um navio de flores com pétalas xik, em forma de folha grande. Alguns formais começam a perceber que se cruzam no centro. Primeira linha horizontalmente e as próximas duas linhas a cruzam. Em seguida, escreveu uma forma de folha, deixa um pouco de espaço 3D no centro em direção ao resto das formas. Agora, eu gostaria de refinar minha lista de navios feitos com a carta em fichas vermelhas em literalmente enviados dois de cada lado. Certo. Terminamos o esboço. O que é desmaios pode levar. Vamos usar essas cinco cores. Também. Vamos usar o dólar americano em rochas. Pare minha coloração ou pelo menos familiariza o Minecraft para essa dívida vermelho brilhante. Já que lá em si é muito laranja e o vermelho é muito frio para a primeira camada. E eu os recebo Bigtable. Se a cor escopos até ambos, ajude-os um pouco de água. Experimente sua cor, separe-as até que você tenha a cor que você gosta. Use o sexo. Ao viver de acordo com sua confiança. As bordas implantaram o número n, sua cor, todas as folhas vermelhas. Uma maneira de secar misture pouco de verde amarelo com um pouco de ocre amarelo em ambos os lados também. Não se esqueça de orar, senhor, para fazer este fim pontudo. Nossa primeira camada de mistura está feita agora. E se estiver muito seco, com confiança, depois de comprar, as cores estão secas. Agora é hora de revisitar as folhas vermelhas. Desta vez, use um top vermelho mais ousado. Você também pode adicionar um pouco mais na Penn ao colar que começa em papel separado e compará-lo com a cor anterior. Correto? Ela vai fazer Balder. Linha reta da DuPont, seu top. Dividindo-o em saúde ou parte de saúde com pão. Nossa casa. As folhas externas sempre dobram o mesmo lado das crenças que você tem um pouco de papel ou em uma caixa, a pé a bola e vá para Select. Eu fiz. Condicional. Depois de terminar. Vamos continuar com um bom vídeo. 28. Natal dois ponteiros de tons: Olá. Neste vídeo, continuaremos o que nos resta antes. Nenhuma com a vida deles. Misture verde com ocre amarelo. Eu adiciono um pouco de verde amarelo. Então, desde o escuro misto para o meu gosto, em separar a extremidade superior em comparação com o Quinton anterior. Depois de acertar a cor. Assim como há pelo menos preencher a parte de saúde das vidas. Isso torna a Bryn Mawr em profundidade porque ainda não tem contraste. Repetido até que todas as folhas estejam coloridas. Terminamos todas as partes principais. Apague em seu esboço no meio. E se eu não pensar é adicionar pontos no centro depois, a menos que você pareça amarela página ocre. É para imitar a voz. Sds, trilho segue, eles formam uma desordem de flores brilhantes realmente inteligentes no meio ulnar, nossos glifos. Duas toneladas de veneno DEA estão feitas. 29. Mistérios vermelhos Natal: O pão resulta de outro combo vermelho e verde que nunca dá errado para as temporadas de férias. E eles também são fáceis de desenhar para cultivar uma linha curva para o mainstem. Adicione mais duas fotos. Está no topo, um no lado direito e no último lado. No mais tempo, Stan faz do seu lado. Isso servirá como folhas, laços. Adicione-lhes bagas ou status de decolagem. Em seguida, vá para as formas de queda de teatro, adicione as folhas. Varie o tamanho. Você tem isso, o esboço está pronto. Precisaremos de todas as cores para pintar. Além disso, o pentano é necessário a maior parte do processo. O pincel de forro, será usado para o carimbo e seu próprio processo para as bagas e folhas. Deixe-os holandeses trazidos por incrível ampla com um pouco de azul prussiano. Em outro papel, a tecnologia como a cor está usando o alinhamento para nós. Haste Lambda com cuidado. E isso deixa um tempo para tentar tentar dançar por nós. Faz tentar colorir em pedaços de papel. Com cuidado, dobre as bagas, deixe um grande destaque da Flórida. Veja, você tem um desligamento mais escuro luz vermelha emitida quando eu mais tarde Brian, Quais são os sutiãs Cleon, você por mudar a cor? Fotolyase, use uma mistura de mistura de ocre amarelo, verde e amarelo. Eu uso isso em 10 camadas. Coloque mais pressão para observar a área arredondada. A pressão quando o pontudo termina. Enquanto a tinta ainda está molhada. F de três áreas é mais seca. No botão esquerdo vive. Vamos misturar a cor usando uma limpeza para nós. Apenas aconselhamento por débito. E não o estudioso Robert British que será levantado se você colocar muita pressão, uma cor de mistura. E se feito corretamente. Como toque final, usando alarme para nós. Pontos F em cima dos números. Aqui estão bons. O visco está pronto. 30. Fita vermelha de Natal: Red Pippin, não exatamente um objeto botânico, mas dirigido é um navio festivo perfeito para empurrar e sua habilidade usando um latim para nós. E você pode brincar com a forma como as caudas são desenhadas. Você pode fazer isso apenas atingir um grande ondulado ou até mesmo correlacionar. Vamos usar o vermelhão e a mistura vermelha. Fotos ou mais anos obtêm faz um traste. Para nós, o esboço com cuidado. Você sempre pode fazer o papel por um ângulo duplo de Markov. Em seguida, mais dor para Waller, a cor. E a segunda camada na parte superior da bola. Também um commit até, especialmente no terceiro lado. Então, felizmente, está feito. Você poderia fazer um monte de variantes livres. E enquanto, ao mesmo tempo desta faceta única, as pinturas de Kim iluminam as nossas férias, pesadas. Essas são ótimas coisas. 31. Citrus de verão 1: Céu azul, deslumbrante, sol brilha. O verão chegou. Vamos fazer uma reversão. Estão conosco com formas simples e brincando com cores análogas. Podemos criar disparidade de citros. Neste tutorial, vamos brincar com mistura de cores na técnica úmida sobre úmida. Usaremos mais dor aquosa porque precisamos da pintura para obter teia extra para não secar facilmente para adicionar mais cor posteriormente. Além disso, usando os traços para criar as lâminas das folhas. E pela primeira vez, vamos brincar com espaços negativos em nossa pintura. Aqui está a lista de cores que você precisará para este tutorial. Amarelo, laranja, amarelo, verde, verde ou floridiano para um milhão de marrons. Para um processo de esboço mais fácil, use um copo pequeno ou pode levar ou outro objeto chamado que você possa encontrar em sua casa para traçar círculos perfeitos. Agora, vamos pegar o esboço. Para esta composição. Esse é o buffer. Verticalmente. Vamos desenhar quatro círculos que se cruzam. Ou o círculo é colocado em uma área ligeiramente inferior esquerda do papel. Segure o objeto de referência firmemente e, em seguida, rastree-o cuidadosamente. O segundo é o círculo de saúde. Joguei um pouco mais baixo do que o anterior. Tecnologia da Flórida. Está no lado superior direito. Em seguida, o círculo menor no lado superior esquerdo. Isso servirá como guia. Agora, vamos colocar alguns detalhes nesses círculos. Começando com a fonte de sementes da casa da frente, desenhe uma linha reta para o círculo de Gloucester. Universidade. Linhas desnecessárias. Vá para o círculo superior esquerdo, seja limão. Então precisamos ajustar a nave, usar este círculo S no intestino, e desenhar um bloco em torno de um pico. Em seguida, desenhe um oval como o corpo do limão. O resto das diretrizes e quaisquer linhas desnecessárias. Todas as outras formas do citrino agora estão completas. A casa. Punho tamanho laranja dentro de S mais outro semicírculo na área central superior. E force-o a definir a laranja em 45 partes. Para fazer os copépodes. Isso requer tentativa e erro. Basta apagar e refazer até ficar satisfeito com o resultado. Processo budista de Ryan, Ryan e dividir a fatia de laranja em seis a sete partes. Leslie pelo menos lâminas aqui e elas são uma ferramenta muito Insights. O esboço da composição está pronto. 32. Citrus de verão 2: Aqui está nossa captura de nicho da lição anterior. Desta vez, não pinte sobre a linha do lápis. Sempre pinte dentro das linhas. Quando terminarmos mais tarde e os esboços a lápis forem apagados, haverá espaço entre cada cor que definirá sua forma. Isso é chamado de espaços negativos. Antes de colorir, você pode apagar todas as linhas indesejadas. Limão. Aqui, vou começar a colorir a partir da área superior esquerda. Dilema. Você resolve uma quantidade adequada de amarelo. Aqui, parei de colorir do lado esquerdo. Lembre-se de quem fica dentro das linhas? Use fotos aleatórias, traços para criar texturas interessantes e pequenos espaços vazios. Não precisamos deportar muito mais cores. Já que queremos que essa mudança de cor seja mais transparente para o lado direito. Basta mergulhar o pincel em água limpa. Só a gorjeta é suficiente. Você não quer que o pigmento seja lavado e encha muita água em seus rabiscos, traços aleatórios e viva para alguns espaços em branco aqui e ali. Isso dará à pintura aquela textura cítrica áspera. No final desta primeira lavagem, limpei completamente meu preço, pois o espaço restante é muito estreito e apenas espalhei o acesso aquoso para preenchê-lo. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, misture um pouco de laranja no grito para eles do lado esquerdo ou saturado. As gotas de cor vão sangrar na lavagem da compra e criar um caso interessante. Quando Dr. Leslie em grande laranja intenso na borda. Apenas o suficiente para dar mais definição. Antes de passar para o próximo objeto, você precisa deixá-lo secar sozinho ou usar um secador de cabelo ou Fan Fest e responder ao processo. Seu primeiro objeto, certo, Hyman. Ele acabou. A próxima absorção é a laranja inteira. Para a fonte de luz de cor base, uma mistura de amarelo e um pouco de laranja. Até você conseguir as cores amarelas. É meio laranja e amarelo. Limão. Diga dentro dos esboços a lápis. Use traços curtos aleatórios e deixe algum espaço para dar essa textura interessante. Use água para espalhar essa cor e tornar a cor menos intensa. Desta vez, os recuos são como o Blob faz a lavagem úmida. Concentrado na área do lado esquerdo do médico. Um convidado. O laranja amarelo torna, se necessário, cor mais intensa se a definição laranja com um pouco de estudiosas feministas, especialmente nas páginas após o lado esquerdo. Você também pode deixar um pouco de cor com um pincel limpo e úmido ou fazer outros ajustes. Antes de continuar. O bom aumento. Aqui está nossa primeira estrela laranja. Vamos continuar no próximo vídeo. 33. Citrus de verão 3: Fatia de laranja. Aqui está nosso projeto da sessão anterior. Assim como eu disse antes, é preciso tentativa e erro, desafiando a parte interna das fatias. É o suficiente. Eu realmente não gosto da nova visão e a refaço novamente. E assim, depois de algumas tentativas, o esboço está pronto para colorir. Com cores, os insights. Você vê mistura de amarelo e laranja. É triângulo. Você pode recolorir um pouco. Tenha mais amarelo, enquanto alguns têm uma idade mais intensa. Você também pode brincar com gradação úmida em molhada. Você pode realmente brincar com as cores e tentar experimentar como quiser. A cor é a parte três. Comece a cair sob triângulos específicos por causa da área estreita. Não tenho certeza se você pode secar. É um triângulo antes de passar para o próximo. Afinal, os triângulos são coloridos principalmente em Darius. Darius, coloquei mais laranjas na mistura. Mas se você respirar ou ficar mais amarelo, não há problema em ficar sempre dentro das linhas. A fatia de laranja é para deixá-los secar mais rápido do que o processo com um secador de cabelo ou meia rodela de limão. Para meia rodela de limão, epicárdico da dor porque quase fugi diretamente. Você vê solitário e amarelo, laranja. Assim como a intensidade da cor da fatia de laranja Jensen em sua cor triangular . Também posso ajustar a intensidade da cor para ter cuidado e colorir dentro das linhas. Se você não está muito confiante, você pode secar, é hora de ir antes de colorir para o próximo feito com o interior, secagem de cor. O que é a escova limpa? Porque mudaremos para verde se estiver seco. E você está quase terminando essa pintura. Deixa a lista é realmente o que dá essa venda pendente. O verde de fibrina. Vamos deixar toda a pintura. A lista de minutos usará amarelo, verde. O tom mais escuro é misturado com viridiano e um pouco de amarelo ocre e marrom. So2 dissolvendo você. Use a ponta do pincel e não tenho muita certeza de alcançar a vida útil da ponta pontiaguda. Você pode testar a cor até a metade, como eu fiz com a primeira folha aqui. Livro incrível para morar, apenas uma cor à minha esquerda ou a parte interna dos setters. Inquilinos e jogos com combinações de cores para cada escolha são infinitos. Você precisa ficar dentro das linhas. Mas desta vez está tudo bem se a cor sangrar na luz. Enquanto você engole. Eu andei de cima para baixo para não acidentalmente. Essa é a área de cor anterior. Sim. Eu sinto que o carro velho faz o amarelo, verde. Só um pouco pronto. Acreditamos que é hora de alguns detalhes e finalizações que você está defendendo estão secos. Novamente, eu uso meu prático secador de cabelo, e-tailing e apagando. Agora, vamos adicionar alguns detalhes sobre o esquema cítrico. Usado, uma cobra amarela e laranja que faz pontos aleatórios na casca de limão. Principalmente na parte de cores intensas. A intensidade da cor, transformando-a em um tom mais amarelo ou ordem baixada parte da pele menos intensa. Centro budista para a pele laranja. E os detentos térmicos não fazem a textura. Se a cor ainda estiver intensa. Use-os para nós. Algumas das cores. A última coisa a fazer é apagar todos os lápis. Mas antes de apagá-lo, dependendo precisa estar perfeitamente seco. Então, quando você apaga o banco quer muito, você não quer estragar todo o belo trabalho feito. Espere que eles sequem completamente ou use um secador de cabelo para apertar o processo. Como se você tivesse certeza de que a pintura está seca. Apague o lápis. Agora você tem uma bela fibra e citosina Sandler. Esperamos nos divertir. Continue conosco. Você pode ter uma variedade diferente de cores apesar de usar cores ilimitadas. Então, o espaço negativo também cria formas interessantes na pintura. Espero vê-lo novamente em nosso próximo vídeo TO e continue criando. 34. Melancia de verão 1: Quem resiste a uma fatia de melancia fresca em um dia quente e ensolarado. Está trocado e aguado. Perfeito para suportar os dias quentes de verão. Neste vídeo, vamos aprender a pintar uma fatia de melancia alimentar usando a técnica úmida sobre molhada, que precisará manter a área de trabalho ainda úmida até a cor alta misturando-se à outra. Aqui, também vamos usar espaço negativo, que significa que há uma lacuna entre cada seção. Aqui está a lista de cores que você precisará para este tutorial. Vermelho, vermelhão, azul sérvio, amarelo, verde. Verde amarelo. Para um processo de esboço mais fácil, use um fumante ou chumbo ou outro círculo que você possa encontrar em sua casa para traçar círculos perfeitos. Agora, vamos andando. Bela composição. Permite que o papel verticalmente usando a absorção circular ao redor papel do tutor com sal tenha um pouco de sabor na parte superior do papel. Em seguida, faça outro círculo menor no centro. Dois grandes triângulos um em cima do outro no lado esquerdo. Além do botão. plantas que gostam de surfar, SD, água derrete concha. Em seguida, a segunda fatia de melancia ligeiramente à esquerda da primeira. Lâmina de folha no botão em ambos os lados ou do outro lado após as ranhuras. Aqui, eu apaguei as linhas que se cruzam antes de prosseguir. Depois de apagar alguns slides não utilizados, eu refino um pouco o esboço. Esse é o motivo no chão. E você acabou com a parte do esboço. 35. Melancia de verão 2: Aqui está nosso esboço de malha da lição anterior. Desta vez, não pinte sobre a linha do lápis. Toda essa cor dentro das linhas. Quando terminarmos mais tarde e os esboços a lápis forem apagados, haverá cores espaciais que realmente encontrarão cada forma. Isso é chamado de espaços negativos. Neste vídeo, começo da área superior esquerda. Se você é canhoto, pode começar do lado oposto. Em seguida, assista ao tutorial diário N e decida qual você quer colorir. Paris e Berlim e dor vermelha, transformam a mistura em dois poços separados em uma quantidade adequada. Queremos que a cor seja ousada e brilhante. Escove e molhe. A primeira área com água dentro da linha. Iniciantes e certifique-se de que a área é o que está lá no topo do triângulo, Você verá que a tinta fluirá para a área circundante. A cor azul se depara com este lindo azul. Quando você foi para a área. Se a área não estiver molhada o suficiente, tolerável e execute-os, pratique antes em papel separado. Em seguida, limpe o pincel e mergulhe-o na fórmula para o botão de saúde. Não preencha todo o espaço até o fim. Mas deixe a cor correr por conta própria é dor menos intensa se você quiser preencher a parte inferior, são dispersos a cor anterior com um pincel molhado para casados levemente em outros lugares. O mesmo processo para o outro triângulo. A área generosamente e sempre deixa nossa cor dentro das linhas de estatísticas. Desta vez, comecei com térmica, excluindo o terceiro top. O que é chamado de custo se espalha para os espaços em branco. E eu enchi uma ponta pontiaguda. Elder um etileno, preencha o espaço restante com ameaça e familiar. Lembre-se de não escovar e preencher o espaço em lavagens planas. Você só precisa colocar um pouco de cor aleatoriamente e deixá-las se espalhar por conta própria. É um pincel limpo e úmido para espalhar são menores do que a intensidade da cor. Lembre-se de que o botão tem uma cor menos intensa do que a parte superior. Como o registro de água é bastante pesado para esta pintura, seus ventiladores são um secador de cabelo para confessar o processo de secagem. A próxima parte é colorir. A concha do Grinch. Antes de iniciar esta parte, troquei minha água para minimizar a contaminação da cor. Concordará. E então quando você escova e deixe a área da concha que eu adoraria ficar dentro do esboço dos slides. Este amarelo, verde na parte inferior, que as cores sucata funcionam. Talvez muito úmido e preencha a cor na concha externa, deixando um espaço entre a parte que se cruza, o Nebraska e diferencie um pouco dele na parte inferior que faz com o estudioso mais breve para eles secam. Antes de passar para a próxima parte. Use ventiladores ou secador de cabelo para secar no processo. Em seguida, é colorir as folhas. Comece com a parte amarela, verde, a parte do meio da folha. Sou destro. Eu começo a colorir da área esquerda. Use o traçado básico para esse tipo de objeto. Ou quase nenhuma pressão pela ponta da abundância. E peito até o pincel, traços largos. O que realmente sou eu, você imprime em vidas anteriores. Deixando a cor marrom na cor clara mais preciosa. Não misture os dois guindastes ao seu gosto. Mas, ao contrário do processo técnico, é mais mistura de cores quando está seco. Pelo menos eu amei a cor esbarrar uma na outra. Mas tudo isso colocou alguma lacuna entre a melancia e a flutuação. Você não quer perder o estudioso para se deparar com eles. Eu não sequei antes de passar para a próxima parte. Esta cerca ou secadores de cabelo, o processo de secagem rápido o suficiente. Aqui está o resultado e vamos continuar no próximo vídeo. 36. Melancia de verão 3: A última parte que poderia colorir é o chão para fazer um adequado faz sentido, a área que precisamos cobrir é muito boa. Basta sentir o flutuador amarrado para ficar dentro dos leões e esquivar da unidade de adição de sopro para ser rápido e ter cuidado. Dollar toda a epiglote da área. Portanto, a cor é uniforme. Lembre-se de usar a leve pressão nesses espaços apertados que é hora de cobrir toda a área. Os folhos externos também são azuis. A parte é muito mais estreita. Então você precisa de atenção extra. Leve o seu tempo e faça isso com paciência. Certifique-se de que a parte azul seja verdadeira. O que é o pincel limpo antes de tocar a dor amarela? De certa forma, se você usar uma grama azul contaminada, ela terá um tom esverdeado. Em seguida, fique amarelo e preencha os pontos. Fique dentro das linhas. Use a ponta do pincel. O custo máximo de voos. Deixe-os secar são fixados no tempo de secagem que eu uso ventiladores. E quanto menos inspeção eu senti que os babados no chão ou ao meu gosto. Então eu os coloquei em outra camada de azul. Sim. Estou satisfeito com o resultado. Então eu os escreveria antes que você visse o esboço a lápis viável. Você tem qualquer coisa deve conduzir a secagem antes de tentar apagar o lápis restante, esboçar a superfície para se certificar de cada parte. Depois disso, você pode apagar o lápis viável com marcador preto. Então, um pouco de orelha de veado e , em seguida , uma pintura refrescante de melancia é feita com esse tipo de pendência simples conosco. Vejo você novamente em outro vídeo tutorial. 37. Esboço de objetos simples da estação de outono: O golpe diminui gradualmente. O ar fica preso, pelo menos começa a mudar de cor. Aqui estão muitas coisas que nos lembram do outono. A cor da folhagem, uma xícara de chocolate quente, chapéu festivo, crista, calça de moletom e pi. Aqui neste vídeo, aprenderemos a desenhar objetos simples do dia a dia que nos lembram do padrão de aquecimento. Usaremos nosso papel aquarela, lápis e borracha, lápis adicionais de cor marrom escuro para acabamento. Todas as cores. Amarelo ocre , laranja, marrom, arroz e azul, amarelo, verde e verde. Desta vez, a cor gira em torno das cores quentes. Todas as ferramentas estão prontas. Vamos começar a desenhar. Você pode colocar seu papel horizontal ou verticalmente com este. Eu vou na vertical. O primeiro objeto é a cabeça. Os episódios de um trenó o mostram menor na extremidade superior e mais largo na parte inferior. Elipse, na parte inferior central, como a aba. E na fita do chapéu GFS SD na parte inferior após o local da armadilha. No retângulo, como uma fivela acima da fita. Faça com que seja maior do que a fita. No topo da cabeça, o esboço finalizado. Apague as linhas sobrepostas e desnecessárias, se necessário. Se houver algum esboço apagado acidentalmente, encontre-o. Agora. O segundo objeto, uma pequena gota de água de cacau. Não gostei da primeira absorção. Portanto, sua forma, desta vez, um pouco menor na parte inferior e mais clara na parte superior. A parte inferior é ligeiramente curvilínea. Na elipse na parte superior. Eu tentei desenhá-lo simetricamente usando uma diretriz. E no maior escândalo, ao desenhar duas cidades como esse padrão, adiciono as listras na parte superior. Leslie Road ou um passo quente fumegante acima está por vir. Varie livremente o tamanho e as formas. Se j é uma única vertente deste esboço é, na verdade, apenas uma diretriz de deformação. Vender o resto do objeto freestyle, uma fatia de torta de abóbora, um triângulo horizontal como este. Em seguida, adicione um retângulo embaixo para o corpo da torta. Na cruz. Na outra parte. Vá para GA, voe na parte superior e simplesmente em linha reta para o resto da crosta. Vamos deixar o objeto muito seco, deixar o osso primeiro depois adicionar 2is em ambos os lados. Uma variação total da idade. Para a segunda lista, todos os esboços estão prontos. Veste algumas linhas desnecessárias antes de começar a pintá-lo. 38. Cor de objetos simples da estação de outono: Eu fiz o esboço das lições anteriores e está pronto. Vamos fazer a coloração. Verifique. A cabeça torna o azul prussiano e o amarelo ocre. O vértice está tocando um tom. Depois de encontrar o tom perfeito que você gosta, comece a preencher a cor. Preencha todo o espaço , exceto que eles são maus e a fivela. Sempre sinta seu pincel antes que a caneta acabe. Use um pincel, dê uma ponta. Mudar. H. Olá. Espere até secar completamente antes de alimentar a fita. Você não quer que o carro bata na fita. Aqui. Eu uso meu prático secador de cabelo. Use ocre amarelo para dirigir toda a área e isso pode evitar o cinto de segurança. Tenha cuidado. A área é estreita. Use a ponta do pincel com uma pressão muito suave. Antes de prosseguir para o segundo objeto. O segundo objeto está no topo e é amarelo, ocre e marrom. Você só precisa de uma pequena quantidade de azul prussiano, caso contrário, a mistura ficará muito bebida ou ficará verde depois de encontrar o seu favorito. Até o fim. Que fique completamente melhor na minha tela. Termo amarelo nas listras grandes. O peito para produzir linhas limpas. Vou deixar a folha em forma diagonal. Lembre-se de uma forma básica, como pressão no início. Pressione levemente o corpo e levante novamente. Deixe uma boa rolagem da folha. O que é o pincel limpo? Carvão. Cor marrom para laranja. Suas duas cores darão a você aquela cor marrom avermelhada. Faça um pouco. E apenas uma pequena quantidade é suficiente. espaço atendeu ao custo superior da linha. Qual é a melhor coisa? Terminamos com a segunda absorção? Objeto, outra árvore com apenas um pouco de ocre amarelo sofreu o galho principal. Apenas enfatize o desenho a lápis com cuidado. Depois disso. Como fazer com um por um. Faça formas de folhas. Você pode fazer isso em um traçado ou fazer dois C's voltados um para outro e preencher o espaço um pouco maior, não pretos. Você também pode virar o papel para facilitar os traços. É mais uma coisa no próximo objeto. Gradue-se bem. Para os links duplos. Para atrasos, usaremos a cor laranja acastanhada e verde-oliva. Teller for USA under dry lease é fascinante e será divertido de recriar com a técnica úmida sobre úmida. A primeira cor não será aquela verde-oliva, verde. E o chefe amarelo ocre, um pouco de amarelo, verde e comece a personalizá-los a partir do conjunto, preenchendo-o como se fosse um quarto do espaço. E ocorre com o tom claro de azeitona. Duas cores juntas. No H. Você pode preencher o resto com a azeitona e a azeitona clara. No final, você pode adicionar um bloco verde ou laranja. Hello se misturaria perfeitamente quando todos estivessem experimentando. Só para listar nossa sobreposição. Que as primeiras folhas 3D foto as segundas folhas com uma cor verde-oliva clara e uma escura façam o mesmo movimento da primeira folha. Cria nossa ferramenta n Brown para pontos de mudança de cor da dívida. O que é Nebraska? Sob a coloração padrão? É cada vez menos objeto. A cor é a torta. Eu quero fazer o recheio de pedra ascendente. Eu misturei papel ocre laranja e amarelo ocre . Depois de obter o poder de sua vida, banir o triângulo superior. Dentro do esboço. Alguma lacuna. Faça o mesmo com a parte triste do recheio. Deixando algumas lacunas com a linha do esboço. Essa lacuna nos permitirá, Cristo, ter que esperar que a mais breve estelar seque. Mas você ainda precisa ter cuidado. O que a escova está puxando? A crosta, misturada de marrom e laranja. condicionamento físico mata uma criança. Encontre uma cor primeiro. Depois de encontrar seu turno. Cor mais suave para colorir dentro das linhas. Feito com a cruz. Treine-os. Agora podemos passar para o toque final. O material. Aparência final. Antes de terminarmos. 39. Detalhes de objetos simples da estação de outono: Antes de começar a dar alguns retoques finais, verifique sua pintura. Deve estar 100% completamente seco, úmido e úmido. O papel não sobreviverá à pressão de ser apagado ou ao lápis colorido. Basta tocar no desenho e verificar se a superfície está testando ou fria ao toque. Você alcançou primeiro o esboço a lápis restante. Divida o vapor quente por cima. Pegue seu lápis marrom e comece a forrar. Aqui. Eu parei de usar o chapéu alto. Esboço, a absorção. Que sangue é derramado na parte superior para aumentar a demência. Também desenhe uma cobertura para colocar aqueles velhos cintos vintage em seu desenho. Assim como um objeto está cozinhando COCOMO a quente. Parei com o vapor quente, os delinei perfeitamente. Em seguida, continuou o que, com a bunda do copo, levante o padrão. Aqui e ali. Não sinto a necessidade. Botas com autoridade de linha, mudamos , a largura é formada principalmente por formas orgânicas. E esse é um cheque preso na região F. Mas você pode adicioná-los se quiser. Objeto. A perna motriz. Basta seguir o esboço original e traçar o contorno. Não se esqueça de adicionar o fenol. Também protegem porque adicionarão textura à unidade. Fazer o mesmo no segundo dia. Chegou no último minuto. Fatia da torta. Eu vivi em parte levando a passar e encher coisas com cabeça de etileno aqui e ali. Espero que você goste desse tipo de tâmaras com morfina ou adicionando contornos simples e Hitchins, você possa adicionar mais apelo aos seus desenhos. Gostaríamos de ver suas criações, então faça o upload delas para a galeria. Espero que você tenha gostado desse vídeo. Seja criativo e continue na próxima lição. 40. Esboço da árvore do X'mas: as árvores perenes decoradas para o Natal Diz-se que as árvores perenes decoradas para o Natal se originaram na Alemanha. Agora é uma decoração de Natal popular em todo o mundo. Você pode encontrá-lo facilmente em dezembro em shoppings e espaços públicos. Neste vídeo, aprenderemos como pintar uma simples árvore de Natal decorada. As principais dificuldades são muitas cores variadas entre as bolhas e adicionar cor para fazer a gradação. Mas eles podem ser resolvidos com a prática. Pareto, usaremos papel aquarela, lápis e borracha, lápis de cor marrom para acabamento. Um dos nossos. Amarelo ocre, marrom, pincel e azul, verde, amarelo, verde, amarelo e azul do roxo indiano. Jogar todas as ferramentas está pronto. Vamos começar a desenhar melhor no papel verticalmente. Tem um grande triângulo no centro. Este será nosso guia para as três partes. Eu desenho uma linha vertical a partir do topo. Essa linha me ajudará a fazer o pote simetricamente. Os episódios surgem e a seca sobre eles com uma curva. Depois disso. Grande estrela. No topo. A parte principal dos salários se molda assim? Ao longo do triângulo em linha. Um lado, completamente preenchido, atingiu o fundo, depois atira para o outro lado, formando os dois lados simetricamente. Depois disso, você pode apagar as diretrizes com cuidado. Depois que as três áreas estiverem limpas. Também entra na árvore quanto às suas bolhas cinéticas. E aqueles gatos. 41. Pinte à árvore X'mas: Vamos continuar nosso projeto sobre calorias. Vamos colorir as bolhas antes de colorir a árvore, uma cor de cada vez. Primeiro, vamos usar a cor amarela, todas as partes amarelas que parecem um pouco porque não é o objeto que trouxe tanta água o tornaria muito difícil de controlar. Comece do topo e pinte a estrela. Em seguida, desça. Algumas das bolhas para colorir. Tentei colorir dentro das linhas. Há um espaço sem cor, S, o destaque em cada bolha. Segunda cor, esse azul pálido. Você pode colorir quando a cor anterior estiver seca. Tenha cuidado para não tocar na tinta molhada, se quiser. Pinte um pouco. De qualquer forma, tudo bem, não gostava antes, deixa algum destaque incolor na parte S. Foto. Em seguida, Tyler é fibrilina para esses tons de rosa pálido. E o último é roxo. Além disso, use apenas uma dor real para ter esse tom roxo claro e transparente. Desta vez, você realmente precisa esperar até que todas as tintas estejam secas antes de colorir os verdes. Você não quer imprimir o modelo, a cor do bolo. Depois de estar completamente seco. O resto das linhas de lápis ao redor das bolhas. Agora, aqui está o hardware. Aqui estão os momentos em que o obstáculo é colorir entre as bolhas e adicioná-las aos poucos até obter grandeza e circular suavemente. Agora, vamos mergulhar. A relação de talento vai da falta de tom e fica mais escura à medida que vai ocorrendo. E amarelo, verde e um pouco de verde para deleitar o tom. Como um arquivo. Isso servirá como cor base para toda a árvore. Cor da seiva a partir do topo. Lutando contra as bolhas usando a ponta do pincel. Usando a ponta do pincel, você pode fazer linhas finas e delicadas. A antipatia pelo tom até cerca de um quarto de grau torna o tom médio um pouco mais escuro e continue pintando. A dor de largura fará com que as cores se misturem suavemente quando secarem mais tarde. Está caindo. E usando as pontas das linhas de rede ao redor da bolha. Alfa verdadeiro e mais verde escuro, a mistura de cores. E continue colorindo entre as bolhas. Então você quase chegou ao fundo, mais verde escuro. Ou você também pode adicionar um pouco de azul prussiano para escurecer a língua no espaço restante. Guia de árvores, estou completamente antes de colorir. Depois, basta levantá-los naturalmente e usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Eu quero colorir um vaso com uma cor marrom. Então, trazido para baixo, fica muito escuro para o meu gosto. Então, eu queria abrir espaço para a carga inicial de tom marrom mais claro, onde o tom se misturava com um pouco de firmeza e depois o misturava. Com muita dor, pois queremos manter a transparência. Depois de encontrar a tonalidade perfeita, tolerante à tristeza. Antes de adicionar o padrão para caber na fechadura. Depois de secar, fique totalmente preso à mistura permeável. Você quer um tom mais ousado para o padrão. Com a ponta do pincel, as duas linhas se curvam levemente ao longo da parte superior, logo abaixo dos verdes. Mas um pouco de Frazier, a fronteira terrestre do microfone. Largura duas vezes maior que as linhas de magnitude e não alinhadas abaixo da primeira linha. Desta vez, ainda escravize a terra. Entendi completamente. Ele precisa estar completamente seco antes de mudarmos para o marrom e verificarmos se o papel está seco. Esse é o papel. É um campo seco e use o lápis em um trabalho de conclusão pois isso danificará ou rasgará o papel. Bayesiano é a chave. Agora é hora de embelezar ainda mais nosso desenho adicionando contraste com nosso lápis marrom. Antes de ver sua borracha marrom, vou desenhar o lápis restante. Depois disso. Pegue seu lápis e comece a traçar o contorno. Começando do topo. Linhas dentro da estrela. Efetue seu salário em dois. Depois disso, traçou a árvore. Apenas vá devagar e com cuidado. Você também pode girar o papel para mover Marfan. Feito com a árvore. Faça o contorno em bulboso e termine adicionando um pouco de Pantene aleatório. O imposto sobre doações. Um. Você também pode adicionar alguns ingredientes e sua árvore de Natal. O que você acha desse tutorial? Você acha que é mais difícil? E então você viu, como você descobre sobre nossas equipes e fitas? É fácil acompanhar a neve nos dando alguns comentários? E adoraríamos ver suas criações. Então, por favor, faça o upload deles. Espero que você tenha gostado desse vídeo. Estava a arte em uma galeria e nos vemos no próximo vídeo. 42. Rose Blooms Sketch: Estou muito feliz em dizer que é Dia de São Valentim. Booms brutos estão por toda parte. Você pode fazer essa pintura para expressar seu amor por seus entes queridos. Você disse para decorar seus lindos cartões comemorativos. Essas duas cores se misturam. A forma é semelhante à lista direta da lição anterior. A diferença estará nas opções de cores. O amarelo e o macio, o rosa, o avermelhado, e nós criaremos um toque doce lindo em seu desenho. Nevada tem. Vamos pegar nossas ferramentas de desenho. Como um terrível navio diurno. Levemente. Só como uma diretriz. Isso é mudança de alívio em ambos os lados. Sim. Eu faria um deles levemente enrolado sob os sites. Todos se enquadram na forma principal. É isso inclinado, isso decide. Depois disso. Embora as pétalas na parte inferior sejam o tempo. Embora as pétalas tenham mais pétalas umas sobre as outras. Depois de terminar de usar o botão, passe para o pequeno oval em cima um do outro também. Em mais algumas pétalas como a camada externa, podemos editar detalhes, entender a parte nas moscas das pétalas para estender os carros. Na verdade, nos bailes do Lifshitz. E isso fica com as coisas dele. 43. Rose Blooms: Vamos continuar com esse lindo esboço. Agora, é hora de escolher a cor. Para o derrame. Vamos adicionar amarelo como cor base. Para criar uma linda gradação de cor. Eu melhorei um pouco o contorno e apaguei algumas das linhas indesejadas também. Veja, todos são pincel normal. Amarelo Como um magro precisa. Você não precisa de uma cor intensa para a inferior metade inferior da flor. A cor da parte inferior. E use água para espalhar a cor para cima. Enquanto a tinta ainda estiver molhada. Continue dizendo a ela que você vê um chumbo de estanho. Um judeu que você deve continuar pintando. Pois a parte amarela é seca, a principal, o gradiente suave a partir do topo. E depois a cor. O que impulsiona a mistura se a cor for muito intensa. Isso está no topo da trama. Em algumas das pétalas, envelhece. É feito de lado até que estejam secos. Enquanto aguarda o acompanhamento para experimentá-lo. Bela pequena grade como cor base. Adoro que essa cor ainda seja um pouco verde na base da Sephora. E se incline para a inadimplência. Então, se for for uma seco corrida a seco, um emprestador, empreste flores com um direito intenso. Eles confiam totalmente nas pétalas. Do lado do custo, as pétalas também adicionam detalhes e sombras na parte central. O vaso de flores está pronto. Vamos voltar para a lista. Então você envia um leão misturado com amarelo, verde e um pouco de ocre amarelo. Só os contornos. Algumas partes da folha. É adicionando o mínimo de ossos. Agora, vamos voltar para a flor. Você vê lá em latão. Vou adicionar detalhes e sombreamento às pétalas para defini-las mais. Intensidade média útil para o ******** nas pétalas externas. E adicione mais intensidade. $0,40. Oi, The Tales. Ela bate no seu pincel com o pincel delineador. Você completou duas pinturas coloridas de Boone, dama de Brighton e completou seu doce Dia dos Namorados. Você também pode usar a técnica de arranjo digital, como em nossas lições anteriores, para criar um mercado com essa camada. Na próxima lição. E não se esqueça de postar seu aplicativo na galeria. Sempre adoramos ver sua bela arte. 44. Marcador de lavanda: Convidamos você a embarcar em uma jornada de crédito pelo reino delicado e vibrante da lavanda, com suas vistas suaves e cativantes e perfumadas, sempre foi um símbolo de Seja você um artista experiente ou um entusiasta iniciante, promete liberar seu potencial artístico e guiá-lo passo a passo na criação de um marcador Na preparação para este curso, é essencial reunir as cores de tinta específicas listadas abaixo. Azul ultramarino e um rosa quente vibrante, ou simplesmente um lindo tom roxo Ocorrerá em verde amarelo para garantir que seu trabalho esteja encaixado corretamente Para o formato de marcador, recomendamos o uso de papel aquarela medindo 15 centímetros ou 5,9 polegadas de altura e 5,5 centímetros ou Essa dimensão fornece uma tela ideal para você criar marcadores elegantes e compactos que sejam visualmente atraentes e funcionais Além das cores de tinta e do papel aquarela mencionados , não se esqueça de ter as seguintes ferramentas essenciais à mão Pincel de lápis, recomendamos usar seu pincel de corrida usual. Um pincel na faixa de tamanho de 0 a seis é ideal para este projeto, fornecendo um equilíbrio entre precisão e cobertura. Vamos começar detalhando a anatomia básica de uma lavanda para seu desenho Abaixo está um rascunho para entender a anatomia das lavandas. As características distintas incluem as flores principais em forma de cone, flores pequenas que se espalham pelas laterais e folhas em forma de sangramento Aqui está um esboço simplificado para ilustrar esses componentes Este é o caule central da planta Lefender, que serve como flores de Pepe, geralmente altas e retas em forma de cone As flores de lavanda são reunidas em cachos, formando formas em forma de cone no topo da Esses cones são compostos por muitas pequenas flores individuais agrupadas juntas. Flores pequenas irradiam para fora das folhas em forma de pólo central sangrando As folhas de Lefender são tipicamente alongadas, Eles crescem em pares ao longo do comprimento da barraca. Agora que você tem uma compreensão clara da anatomia básica da lavanda, pode usar isso como uma reverência para começar a desenhar sua planta de lavanda em seu papel aquarela pode usar isso como uma reverência para começar desenhar sua planta de lavanda em seu papel aquarela O esboço inicial servirá como base para sua arte em aquarela Desta vez, vamos nos aprofundar no estilo de pintura solto. Com esse estilo, você não precisa esboçar em detalhes. Dizia que você pode ficar sem esboçar, mas se não estiver confiante, ainda pode usar alguns esboços Neste vídeo, ainda usaremos uma única linha como parada principal para guiar nossa composição. Certifique-se de reservar algum espaço na parte superior do papel. É aqui que faremos o orifício para prender a fita mais tarde, após esse estágio. Vamos aumentar a dor. Lembre-se de que a beleza de um estilo de pintura solto está em sua liberdade expressiva Não se preocupe muito em tornar tudo perfeito. Aproveite o processo e deixe as aquarelas enquanto cria sua obra-prima Vamos começar pintando a barraca principal e as folhas usando as cores e técnicas sugeridas Comece misturando seu verde amarelo e um toque de amarelo ocre para criar um lindo conjunto de navios verdes. Ajuste a proporção para obter a tonalidade escolhida, mantendo-a no lado mais claro para representar a folhagem fresca Usando uma pressão, pinte cuidadosamente a barraca principal da planta do pára-choque esquerdo Pare de cima e vá descendo com movimentos fluidos de Fs verticais A ideia é criar uma barraca esbelta e alongada. Depois disso, pinte o contrato, alterne a pressão do peito ao abrir as Comece com um leve toque e, em seguida, aplique um pouco mais de pressão na placa de folhas da caneta como um navio que se estende até o batente Finalmente, pressione novamente ao alcançar a base das folhas para criar uma ponta delicada. As folhas de Lefender geralmente crescem em pares. Ao longo das pontas, pares de folhas em diferentes alturas e ângulos para adicionar variação. Espere um momento até que a dor esteja seca. Agora, para o evento principal Lefender Flower Cluster, a impressão das flores é construída por traços em forma de coração As várias combinações de cores também são outros pontos que destacam essa pintura. videira roxa, dê um tapinha na tonalidade roxa misturando azul ultramínico e rosa no Brinque com a proporção de água, pigmento azul e rosa Mais azul resultará em uma tonalidade polet profunda, enquanto mais rosa se inclinará para uma tonalidade arroxeada Ajuste a proporção da água para controlar a transparência da cor. Começando com um polet profundo comece na parte inferior esquerda, abaixo do colar de flores. Os cachos de flores têm uma grande concentração para pintar as formas de coração e os cachos que se irradiam para fora do ponto principal, aumentando o tamanho da flor Conforme você sobe no cone, diminua gradualmente o cacho de flores em direção às pontas. Mantenha um campo solto e orgânico variando o tamanho e a forma dos aglomerados Heartl, alterando a proporção de cores, alterando a proporção de azul e rosa em seu latão ao mergulhar na Isso resultará em pequenas mudanças na cor dentro do mesmo cluster Ao fazer com que a diversidade natural da lavanda floresça, desbotando Você pode suavizar ou desbotar suavemente a cor à medida que sobe nos cachos de flores Para fazer isso, use sua prensa com menos pigmento e mais água ofereça os movimentos de pressão para criar uma gradação sutil Deixe um pouco de ****** branco entre os cachos de flores e as pétalas para representar a leveza Adicione alguns pequenos pontos verdes amarelos. Adicione a ponta da flor parecida com vasos de flores. Enquete. Agora sua pintura está pronta. Espere até que a aquarela esteja seca, é linda assim. Você pode repetir as etapas para praticar ou fazer muito mais pára-choque esquerdo para pinturas variadas ou maiores Aproveite o processo de criação dessas flores delicadas e vibrantes em seu papel para dar um toque final, faça um furo na parte superior e insira cordões ou fitas coloridas Você também pode adicionar saudações calorosas ou suas comidas favoritas. Você também pode adicionar saudações calorosas ou suas comidas favoritas. Esperamos que você aproveite nosso breve teste sobre o estilo de pintura em aquarela solta Mergulhe em outra aventura. Não se esqueça de colocar sua obra-prima na galeria. 45. Lírio do vale: À medida que a primavera se desenrola, é quente. Um dos primeiros teares a enfeitar a paisagem é o lírio do vale Essas delicadas flores brancas perfumadas personificam perfeitamente a alegria e a renovação da estação Neste vídeo, inspirado no lírio do vale, combinaremos vozes de carros aquáticos com aeronaves Essa é uma maneira incrivelmente inovadora de criar dimensões e texturas. Forneceremos o esboço básico para você fazer, mas você também pode desenhá-lo livremente, usando o esboço fornecido como O que você precisa é de papel A five phtal, lápis e borrachas. Latão, tamanho dois ou quatro é adequado para o tamanho do papel Paleta, tintas de azul claro, violeta, verde Sb, tom verde amarelado Água, quatro estavam na prensa, uma tesoura, nenhum lápis de cor solúvel em água em roxo e verde escuro Depois que todas as ferramentas estiverem prontas, vamos começar a trabalhar. Se você decidir traçar, coloque o esboço com antecedência em um papel de quatro tamanhos Posicione o papel aquarela e prenda-o com fita adesiva Marque o papel para obter um tamanho quadrado para a composição principal. quadrado é onde as flores serão desenhadas e o resto do papel será usado para as folhas separadas Para traçar as flores ou simplesmente desenhá-las livremente. Aqui, eu uso a ajuda das luzes das janelas para rastrear. Pressão delicada, pois o esboço inicial será escrito com o lápis de cor Então, para colorir ns. Roxo para as flores e verde para as arquibancadas principais. Você pode usar a impressão como orientação. Aqui está o esboço final da flor. Feito com as flores, desenhe as folhas. Você pode rastreá-los um por um separadamente. Você pode consultar com uma leve pressão. E, assim como antes, você começa com o verde como contorno Aqui, mostrarei a parte das folhas que combina com a outra. Agora que o esboço está pronto, vamos começar a colorir Pegue nossa paleta e prepare nossa dor. E também encontre pedaços de papel para testar a consistência da dor Para as flores, a base é levemente azul. Vamos adicionar plet para uma ferramenta mais rica. Dilua o azul certo com uma quantidade generosa de água para criar um claro pálido Essa será sua base. Lave sua roupa limpa e pegue a segunda paleta de cores. Olha, aqui está a aparência da nossa combinação de cores. Agora é hora de aplicar as cores em nossa flor. Dor como paz azul nas flores. Escolha um pouco de dor, pois as áreas são pequenas. Enquanto os vasos ainda estiverem lá, adicione um sotaque de filete aqui e ali com diferentes aqui e ali com Lembre-se de adicionar o filo aleatoriamente. Você não quer que todos tenham a mesma aparência. Lembre-se de que menos é pequeno, S com vasos mais claros e aumente gradualmente a intensidade da cor É mais fácil adicionar isso do que remover o excesso de Sigman OK. Esperando que as flores estejam completamente secas. Vamos para a esquerda. Você pode cortar o papel com saúde para não se preocupar se sua mão esmagar acidentalmente a outra parte Portanto, folhas no total, use diferentes tons de verde alternadamente Para a primeira saída, vou usar o fridan em uma lavagem leve com a área e, em seguida, começar a adicionar a cor de um lado Planeje a cor para o lado oposto. Em seguida, adicione os segundos tons no final do oposto. Planeje com a primeira cor. Repita o processo para as segundas folhas. Para as folhas maiores, podemos alternar a cor lado a lado. Uma vez que a área é mais ampla. As fortes separações de cores também fazem uma boa variação na folha Pinte o menor nível, torne-o mais escuro na parte inferior Agora que a cor das folhas da base está pronta, vamos adicionar um pouco de cor às hastes. Pegue o menor preço e teste o teor de água em um pedaço de papel Você quer uma quantidade mínima de água para um controle preciso. Assim como as folhas, use diferenciais de verde em Isso lhe dará um resto de creme E você acabou com o estilo. Continue adicionando a camada final de cor para as folhas. A segunda camada de cor deve ser mais escura que a primeira lavagem. Mantenha o pincel em verde escuro e adicione sombreamento em um lado de cada folha Fonte de luz imediata vinda da parte superior ou lateral e escurece as áreas que receberiam menos luz Isso cria uma sensação de espaço e profundidade com um toque de água na prensa Use o verde escuro para fixar linhas delicadas ao longo das folhas para representar as barbatanas das folhas. A preocupação com a simetria perfeita As barbatanas naturais costumam ser uma grande chave Quando estiverem completamente secos, use lápis de cor nos retoques finais E acentue o contorno e o peixe. D com a coloração. Agora é a parte divertida, corte e montagem. Corte a parte, quais são as folhas. E corte todas as folhas cuidadosamente de acordo com suas formas. Afinal, as folhas são cortadas, arrume-as antes de azulá-las. Mas depois de ficar satisfeito com a composição. Lembre-se de andar primeiro pela camada inferior. Você também pode adicionar um toque duplo de espuma para adicionar mais toque. Vozes em aquarela e elementos artesanais de pimenta combinados para criar obras de arte verdadeiramente únicas e cativantes Essa técnica abre um mundo de possibilidades para expressar sua visão artística Obrigado por se juntar a nós nesta exploração do artesanato em aquarela e pimenta Esperamos que você se inspire para experimentar essa técnica empolgante e criar suas próprias peças únicas. 46. Biblioteca: Fazendo biblioteca de flores. Depois de tantas práticas, agora temos tantas pinturas de flores bonitas. Com essas muitas flores individuais, poderíamos organizá-las em outra forma. Neste vídeo, aprenderemos como preparar nossa pintura em aquarela para criar padrões digitais Você pode aplicar o padrão final em muitas coisas, como impressão em tecido, e fazer seu próprio cachecol, cobertor ou pacote de ferramentas personalizado e muitos outros O primeiro passo para criar padrão é criar uma biblioteca de imagens. O que é uma biblioteca de imagens. É uma coleção de imagens organizadas e classificadas de uma certa maneira. Com essa biblioteca de imagens, podemos facilmente usar a imagem de acordo com nossas necessidades. Precisamos de ferramentas para digitalizar nossas pinturas. Você pode usar um scanner de mesa ou câmera digital e software de edição para processar nossas imagens Usamos um photoshop para esse trio de dois. Digitalize ou tire uma foto de suas pinturas, uma por uma. Verifique todos os documentos em uma pasta. Vamos chamá-la de biblioteca de flores. Agora, vá para o photoshop. Crie um novo documento. O novo documento terá uma resolução de quatro 300 TPI. Preencha a camada de fundo com cinza. Para fazer padrões, precisamos recortar nossa pintura. Então, o bagron será transparente. O bagron cinza facilitaria a verificação se o fundo original da pintura foi realmente removido ou Salve o novo documento e chame-o de Biblioteca de flores. Vamos abrir o documento digitalizado. Depois de abri-lo, clique na ferramenta de laço magnético aqui. Clique nele e segure por um momento, depois escolha a ferramenta de laço magnético Essa ferramenta nos ajudará muito a fazer seleção de um objeto de pilão contra papel branco Olhe para a parte superior acima do documento de trabalho. Defina a largura para cinco pixels de contraste em 20% e a frequência em 57 Então, quero dizer nossa primeira flor. Clique e mova o cursor ao redor da flor. Depois de uma rodada completa, clique duas vezes no nó inicial. A área selecionada aparecerá na linha D. Se você quiser adicionar outra área selecionada, pressione Shift enquanto clica na nova área. Para separar a imagem do resto do fundo, coloque o cursor na imagem selecionada, pressione M. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha a camada via cópia Ou você pode simplesmente pressionar controle ou comando. Faça isso com o resto da imagem nesta página. Depois de fazer tudo isso, você terá essas camadas, cada uma contendo flores e folhagens com um grande solo limpo. Clique na camada mais baixa, contendo suas imagens separadas e limpas, e enquanto o preço muda, clique também em outras camadas de flores. Rastreie as camadas selecionadas até o documento vazio da biblioteca de flores. Faça a seleção e copie uma camada para outras imagens também. Depois disso, clique e direcione essas camadas para o documento da biblioteca de flores também. Verifique se as imagens estão realmente limpas do branco do papel. Se sobrar algum fundo de papel, use laço magnético ou laço poligonal Se você não tem tudo, agora, você pode organizar todas essas imagens. Limpe as camadas e coloque-as em pastas para que você possa procurá-las facilmente. Isso é tudo para a biblioteca de imagens que cria o Tutorial. Esse processo parece simples , mas um mundo muito tedioso, mas o resultado vale o esforço Agora, você pode usar sua imagem livremente para atender aos seus desejos e necessidades. Feliz criativo. 47. Padrão contínuo: Criando um padrão perfeito. Neste tutorial em vídeo, mostraremos como criar um padrão simples usando a biblioteca de imagens. Ainda usando o software photoshop, podemos fazer o padrão em minutos. Para começar, faça um novo documento de trabalho em 20 vezes 20 centímetros Salve e nomeie o documento como Patson. Abra o documento da biblioteca de flores. Pressione P, depois pressione control ou comment e clique na flor especificada que queremos usar. Esse comando nos permitirá acessar a camada especificada. Clique e arraste a camada para movê-la para o documento padrão. Muito do tamanho da flor para fazer com que o padrão pareça dinâmico. Podemos escalar e girar livremente a imagem usando o comando transform ou, para abreviar, pressionar control ou command plus T. Você verá uma caixa de colagem aparecer ao redor do objeto Gire, sobre o cursor, até a área externa próxima ao nó da caixa de colagem Até esse ícone giratório, medo. Clique, segure e gire da maneira que quiser. Se você quiser dimensionar as imagens, ainda no modo de transformação, pressione e segure Sef Segurar a peneira permite escalá-la proporcionalmente. Novamente, coloque o cursor até a borda da caixa de colagem. Arraste-o para o lado externo se quiser torná-lo maior e para dentro, se quiser diminuí-lo. Se você estiver satisfeito com o resultado, pressione enter para confirmar. Quando estiver satisfeito com o layout, bata em toda a camada e crie um grupo Duplique o grupo Eu pressiono control ou command plus. Em seguida, pressione control ou command plus para mesclar a camada do grupo Vamos esconder esse grupo e salvá-lo para mais tarde. Caso ainda queiramos editar o layout. Esconda o grupo original pressionando o e aqui. Para criar um padrão de repetição, usaremos o filtro de um deslocamento Verifique o envoltório na parte inferior. Agora você pode mover o cursor no controle deslizante horizontal e vertical Depois de ficar satisfeito com o resultado, pressione OK ou enter. Você notará que há uma lacuna no centro. Adicione um pouco da posição da flor e também podemos adicionar outra flor aqui e ali. Mas nunca mova a flor que cortou a borda, pois essa parte criará um padrão perfeito, então precisamos que elas permaneçam em seus lugares Depois de ficar satisfeito com o padrão, novamente, basta mesclar as camadas Defina o documento e clique em editar, defina o padrão e dê o nome de Padrão MF Para testar esse padrão, basta abrir um documento maior. Aqui eu uso o A four no Photoshop. Selecione o documento inteiro pressionando Control A. Dentro da seleção, clique com o botão direito do mouse e escolha. No conteúdo, escolha o padrão. Na opção, padrão personalizado, escolha nosso padrão. Pressione K. Com Pattern, poderíamos cobrir uma área grande em minutos. Também podemos criar muita raridade com a mesma biblioteca de imagens. Espero que você goste deste tutorial. Nos vemos em outro vídeo. 48. Faça upload da sua arte no RedBubble: Bônus. Aplicando o padrão em uma bolha vermelha, vendendo sua arte online gratuitamente Agora, muitas plataformas na Internet nos permitem ver nosso design personalizado aplicado de uma forma real. Uma delas é a bolha vermelha, uma plataforma muito fácil de usar, mesmo para iniciantes, e também podemos tentar ganhar dinheiro com a bolha vermelha Como exemplo, aqui podemos ver nossa loja, onde podemos ver muitos itens com nosso design personalizado, nosso lindo padrão de flores. Basta seguir algumas etapas simples para criar sua própria conta. E depois disso, dentro dessa bolha, basta ir até o pequeno ícone do Avatar e adicionar novos trabalhos E vamos aprimorar nosso trabalho aqui. Preencha o título. Aqui, usamos o padrão botânico de flores rosa Vou mandar uma mensagem. Esse caminho é útil para pesquisar nosso trabalho usando palavras-chave. Por isso, é importante usar palavras específicas e fáceis de lembrar. Preencha a descrição do seu trabalho. Pode ser sobre a ideia ou talvez sobre o propósito da arte, como presentear nossa avó, nossa filha amorosa, iluminar o interior, a moda, etc Role para baixo novamente e você poderá começar a ativar ou desativar o produto que não deseja Este não parece bom e vou desativá-lo. Esse parece bom. Podemos continuar rolando para baixo e vendo todos os produtos impressos nesta página. Eles estão ótimos. Sim, ainda não. Preciso de um pouco mais de ajuste. Então clique em editar aqui. Podemos ajustar o tamanho do nosso padrão aqui com o controle deslizante, porque esse é um padrão, vamos repeti-lo para que ele cubra toda a superfície Clique aqui, e está muito bonito agora. Clique nas alterações de reprodução. Para os dois bolos aqui, como você pode ver, o espaço imprimível não cobre toda a superfície Acho que seria melhor se eu escolhesse apenas algo diferente do nosso padrão. Acho que essa parte aqui é boa. bolha vermelha nos facilita fazer isso com o botão de imagem Então, voltando ao photoshop, vou cortar essa parte. Usando so Press. Clique com o botão direito. A camada do mouse está disponível. Transformar. Vamos fazer um pouco mais de julgamento. E depois desligue todas as outras camadas. E agora, quando essa imagem tem um fundo transparente. Então, SG. Em uma bolha vermelha, clique em reproduzir imagem. Selecione a flor NG. E siga. Clique em aplicar alterações. Depois de ficar satisfeito com toda a edição, preencha mais alguns dados aqui. Escolha pintura e mídia mista. Não há conteúdo importante aqui, e marque esta caixa. Seguro tão fácil quanto isso. Nosso trabalho é exibido em produtos reais e também colocado à venda online. Espero que você se divirta com essa aula. W. 49. As dicas e truque: Olá. Neste pequeno vídeo, gostaríamos de apontar algumas dicas, truques que podem parecer simples, mas essenciais, especialmente para iniciantes. Esperamos que essas dicas obtenham sua jornada em aquarela mais suavemente. Então tire isso. Um. Sempre verifique sua perda de água, seu processo. Sem muita dor. A dor irá acidentalmente deixá-la cair. A necessidade de uma área indesejada. Rasgue seus manos na borda da pelota depois de pegar um pouco de tinta. Desta forma, você poderia ter melhor controle e, ou perder pequenos detalhes. Não deixe que o seu nós para secar ou ficar sem cor antes de você profundamente em mais quatro cores. No passo. Mais quatro cores antes da tinta secar do seu processo. Com muita prática, você se familiarizará. Timing para mergulhar o seu pincel para mais. Três, lave sempre a escova antes de pegar uma cor mais clara. Desta forma, a cor na paleta contaminada. Ao longo do tempo, o banco vai se estabelecer no fundo. Isso mudará a consistência. Por isso, não te esqueças de misturar ocasionalmente o salário dilatado no teu paladar. Um teste da indústria tiff é uma técnica usar principalmente lavagem da pele com edição ampla e preparar a dor de antemão. Podias concentrar-te mais na prática de pinceladas. Mas se você quer manter essa transparência pura, essa é a taxa do homem de qual a cor. Adicionar mais água é o caminho a percorrer para alcançar um tom de pilão sobre a cor. Você pode tentar ambas as técnicas e decidir qual maltose iraquiana. Não há certo ou errado em nossos seis. Oh, não. Casar com algum tempo de dor ou golpes errados. Para Adnan, há uma maneira de corrigir alguns acidentes, cortar a cor. Use uma escova limpa e molhada para levantar suavemente o pigmento do papel. Em seguida, BATNA spot com uma toalha de papel limpa. Um pouco. O processo, se necessário. Se a cor estiver sob intensa, provavelmente a cor será apagada com competência. Mas se a cor estiver muito escura ou muito intensa, haverá algum estado. 7. A aquarela é um ganho de casamento e paciente. Lembre-se, muito molhado para a pintura secar primeiro antes de adicionar mais cor ao lado para evitar sangramento de cor. Mas você sempre pode superar o processo de secagem com uma minivan, nosso ar, certo? É isso. Dicas seguras e simples que irão ajudá-lo através de sua jornada em aquarela, pintura divertida, e Mike em nenhum lugar, em vez de arte.