Transcrições
1. Introdução: >Oi, Eu sou Medina Trescas artista cor de água e ilustrador. Bem-vindo ao meu estúdio. A aula de hoje faz parte da série de aulas
florais onde pintamos flores em diferentes estilos. Hoje vamos pintar rosas em estilos 3D. As rosas são bonitas sujeitas a pintura e estão sempre sob demanda em mercados como padrão, design de
tecido, indústria de casamentos e arte estacionária. Se você é novo neste canal bem-vindo e obrigado por participar. Pressione o botão de seguir na parte superior e vamos começar.
2. Cores e materiais: Nesta aula, usaremos os seguintes suprimentos: papel aquarela, usarei prensa fria de 140 libras por Canson, tinta
aquarela, água, paleta de tinta e toalha de papel. Borracha, lápis, forro fino, apenas certifique-se de que é impermeável ou você pode usar tinta. Opcional, usarei minha caneta de gel. Você pode usar também cal ou tinta branca. Uma grande escova de aquarela macia, este é um esquilo número quatro na ponta final. Um pincel de aquarela médio com boa ponta. Pode ser sintético ou natural. Então este é o número quatro. O pequeno pincel de aquarela, então este é o número dois. Também usaremos as seguintes cores: laranja caramelo, vermelho
caramelo, vamos misturá-lo com magenta. Tão vermelho caramelo e magenta. Também usaremos verde esmeralda, verde irregular, um tom de azul, violeta ou roxo, e amarelo limão. Estes são os suprimentos e cores que usaremos hoje.
3. Rosa em tinta e aquarela: Vamos desenhar e pintar a aquarela rosa em tinta e aquarela. Vou usar um forro fino, mas você pode usar tinta ideal. Vamos começar a desenhar a partir do meio da flor, porque esta é a parte distintiva mais importante de uma rosa. Fazendo um oito e cerque-o com um loop. As pétalas de rosa são tão semelhantes às pétalas da extremidade do círculo, se você já pintou uma extremidade do círculo, mas eu gosto final do triângulo. Tenha isso um pouco de ponta pontuda. Mas ao mesmo tempo, eles são mais suaves, então eles se curvam, assim. Que normalmente vemos aqui no meio de uma flor. Como um copo ou um cálice. O cálice é cercado por pétalas. Então olhe e veja a segunda parte do cálice bem aqui. Será novamente, cercado por pétalas. Você pode encontrar os desenhos na seção do projeto do curso, e você pode fazer um esboço preventivo, assim como eu fiz antes de começar a esboçar com tinta. Além disso, você pode tentar este estilo em lápis e aquarela. Desta forma, você estará usando uma técnica de aquarela lápis, lápis e aquarela. Você pode notar que há muita geometria nas pétalas de rosa, elas se parecem com hexágonos, polígonos ou triângulos. Aqui e ali podemos ver uma pétala pontiaguda. Claro que eles não se parecem realmente com triângulos, mas neste ponto você acha que o menos sugestivo entre geometria e essas flores? Pode continuar pintando. Você pode continuar desenhando quantas pétalas quiser, então é importante ter este pequeno cálice e o maior cercado por pétalas, abrindo como um repolho. Então o resto das pétalas são mais abertas e têm formas bastante semelhantes. Você só tem que derivá-los aqui dentro um pouco. Então eles não são muito parecidos. E você terá que adicionar este dobramento das pétalas. Então eles não parecem suculentas. Isso é suficiente, e então eles terão um caule, e vamos ter algumas folhas também. Estes também são apontados, pouco por aqui. Então vamos para o ponto também pode ter um pouco de borda cicatrizada. Você pode ser tão próximo e tão preciso quanto quiser revisá-lo na sala de aula. Começando para você. Você pode adicionar mais espontaneidade do que eu. Por exemplo, outra pétala aqui, outra pétala aqui. Porque na natureza, você pode encontrar todos os tipos de formas. Em seguida, o que vamos fazer é, vamos tomar escova muito magra. Este é o número quatro, escova redonda. Mas, então pegue o número seis. Número oito. Isto, por exemplo, é o número seis, mas é menor. Você quer uma escova bem magra, e em seguida eu vou tomar um pouco de vermelho comum. Esqueci de mencionar isso. Mais uma vez. Certifique-se de que sua tinta é à prova de água, porque agora vamos aplicar a cor da água. Não vai diluir. Vamos começar do meio. Aqui para a flor é a mais escura, e uma das pétalas está se dobrando. Estarão mais leves do que lá estavam. Você pode ver essa flexão na pintura, eu estou deixando totalmente branco, porque é assim que eu gosto. Eu gosto de um em tinta e aquarela Eu tenho mais algumas manchas vermelhas, mas também eu gostaria de adicionar algumas pinceladas frescas com alguma espontaneidade, assim por diante. E nem sempre respeitar as linhas. Mas ainda podemos vê-los porque a aquarela é transparente. Vamos adicionar um pouco de cor laranja e tornar nossa cor mais interessante e mais quente em direção à borda. Então eu vou arrastar meu pincel e toalha de papel. E eu vou trazer esta cor também. Posso gradualmente trazê-lo para o papel branco assim. Mais uma vez você pode adicionar alguns pontos. Que tem uma camada romântica para a nossa rosa. Aqui. Em seguida, Vamos pintar todo o caule. Vou querer um tom quente de azul, com amarelo limão, e verde regular. De novo, não há necessidade de ser muito preciso. Pode deixar um pouco de branco. Depois pintando as folhas. Isto é o suficiente. Gosto de como parece. No entanto, vamos adicionar mais algumas linhas com mais pigmento, e menos água à nossa rosa, adicionar um pouco surpreendente, algum verde esmeralda ao vermelho comum. A ponta do pincel, imagine, apenas mais alguns detalhes. Isso é muito duro, então vamos diluir um pouco. Aqui eu acho que precisamos de um pouco de
rosa, nesta parte branca porque eu acho que é um pouco branco demais. Isto é melhor. Esta é a nossa Rosa em tinta e aquarela.
4. Como pintar uma rosa em estilo de painterly: Agora vamos pintar uma rosa em um estilo pintor. Vou levar um pouco de magenta para o meio da flor porque tem que estar escuro. Então vamos pegar mais pigmento e adicionar um pouco de vermelho de cádmio. No entanto, eu quero que seja fluído, então eu estou tomando água suficiente. Estou começando a partir do meio da flor, fazendo apenas algumas pinceladas e deixando espaço em branco entre elas. Você tem que ser muito intuitivo deste, e depois de pintar tinta e rosa de cor de água, já
estamos mais familiarizados com a forma. Então estamos indo em pequenos laços e medida que estamos indo mais longe do meio da flor, estaremos adicionando mais e mais água às nossas pétalas. Então, novamente, eu estou adicionando água e eu estou indo mais longe. Em seguida, basta começar a formar as pétalas e deixar esses espaços brancos entre eles, delineando a pétala. Vou colocar mais laranja. Vou pegar a cor aqui e aqui. Então magenta com laranja e então eu vou ter o cálice de novo e mostrá-lo aqui. Você pode vê-lo. Então parece que está olhando para lá. Então, em seguida, basta ir intuitivamente. Podemos sempre adicionar mais pétalas depois, por isso não te preocupes muito. Tente relaxar e desfrutar. Então nós não temos cores aqui, então apenas pétalas que estão abertas e eu tenho algum espaço em branco entre elas. Sinto que precisamos de outra pétala
aqui e mais pétalas arredondadas aqui. Isso é muito redondo, então eu acho que eu quero moldá-lo mais angular assim. Enquanto ainda estiver molhado, vamos adicionar um pouco de laranja aqui e ali e se o seu não estiver molhado, não se preocupe. Também queria pintar uma mão aqui, segurando esta flor e fiz um esboço muito leve. Você pode encontrar o desenho da mão na seção
do projeto da classe onde você pode encontrar todos os desenhos. Então, se você não se sentir confiante, você pode simplesmente delineá-los a partir daí. Basta colocar imprimi-los. Então aqui está a minha mão. Decidi torná-lo azul. Ainda acho que precisamos de outra pétala em algum lugar aqui. Por que não, certo? Agora vou misturar verde esmeralda com roxo. Vamos fazer o caule. Nós tocamos na flor que ainda estava molhada, ou eu fiz e ela já sangrou e está tudo bem. As folhas que vamos pintar desta forma. Eles podem ir como colheitas como esta. Segunda forma, deixamos enquanto estiver molhado até que eu esteja feliz com o resultado. pintâneo e estilo rosa é muito sobre memória muscular. Então, quanto mais você pratica uma forma, mais fácil será repeti-la. Então, se você está pintando as folhas de uma certa maneira, é mais fácil para você fazê-lo e se você está tentando uma nova forma, então será mais difícil. Mas uma vez que você
pratica, vai ser mais fácil também. Então vamos consertar isso. Vou querer mais magenta. Temos um pouco disso,
abaixo temos folha de rubi e vamos adicionar algumas linhas mais escuras puras. Vamos deixar secar e adicionar algumas linhas mais precisas ao nosso estilo pintor. Então esta parte onde eu quero adicionar mais algumas linhas é bem seca. O meio ainda está molhado, mas estou mais feliz com o meio porque temos espaço branco
suficiente entre as pétalas e elas mostram onde estão as pétalas. Então vamos pegar um pouco de rosa realmente aquoso e eu vou adicionar um pouco de precisão a essas pétalas que não têm passos brancos para mostrar onde a pétala começa. Adicione um pouco aqui. Talvez alguns aqui. Ainda está bem molhado. Está bem. Vamos tentar não exagerar. Mais uma pétala aqui. Esta é a nossa rosa em um estilo pintor.
5. Pintar uma rosa realista: Para um estilo realista geralmente vamos usar imagem de referência e fazer o desenho primeiro. Então eu tenho um esboço claro aqui, mas eu vou torná-lo mais escuro. Então primeiro, temos, é claro, meio de uma flor que são todas essas pétalas que estão tão próximas umas das outras. Em detalhes detalhadamente, cálice ou um copo, como este. Então você tem suas pétalas. Só um lembrete, não faça seu esboço tão escuro quanto o meu. Faça o mais leve possível para que você possa vê-lo através de aquarela mas não muito escuro.Então aqui temos outra pétala, dobrando outra parte do cálice. Claro, você não tem que fazer exatamente assim. Você pode apenas improvisar algumas pétalas. Estou tentando não fazer muitas pétalas. Na verdade, como as rosas variam de cinco pétalas a centenas de pétalas. Então, se você quiser experimentar rosas realmente fáceis como rosas selvagens, você pode começar com cinco pétalas. Essas são lindas também. Eu não colhi as rosas com pétalas demais. Nossa classe exige que ele rastreie cada um. Então vamos desenhar pétalas separadas. Então esta é a nossa rosa desenhada. Espero que seu esboço não seja tão escuro quanto o meu. Eu fiz o meu escuro para que você possa vê-lo. Em seguida, vamos pegar um pincel grande e vamos misturar um monte de lavagem de aquarela muito leve. Então tem que ter muita água e apenas um pouco de pigmento de cor. Tomei uma
escova macia, enorme e vou cobrir toda a rosa com esta solução. Então esta cor tem que ser como a cor mais clara em sua imagem de referência. É assim que tem de ser leve. Então vamos tentar colorir em uma suave lavagem de aquarela bonita e ter uma suave lavagem de aquarela, não
temos que deixar a borda secar. Então temos que trabalhar muito rápido. Por quase [inaudível] estamos usando uma técnica de vidros, onde estamos deixando as camadas para secar entre si. Então estamos fazendo uma camada, pintando uma camada e deixando secar e então entramos na próxima. Então esta é a nossa primeira camada e o que estamos fazendo, vocês podem ver que temos excesso de água aqui. Então vamos secar nosso pincel e vamos pegar um pincel diferente e vamos absorver o excesso de água. Porque senão iria soprar para dentro da pétala. Normalmente eu me importaria com isso, mas em coisas realistas, queremos que nossas lavagens sejam o mais suaves possível. Agora temos que deixar a primeira camada
secar totalmente antes de começar a aplicar a segunda camada, onde estaremos pintando as sombras. Agora, quando nossa primeira camada estiver totalmente seca e espero que suas linhas não sejam tão escuras quanto as minhas, e sejam super leves. Vamos começar [inaudível] como sombras para o nosso [inaudível] Eles podem começar provavelmente pouco. Vamos pegar um pouco de magenta e misturá-lo com um pouco de vermelho comum e um pouco de verde. Então você se lembra que o verde é complementar do vermelho. Então não o torna mais profundo e escuro e ainda será uma boa maneira de escurecê-lo, vamos torná-lo bonito. Então estamos começando com as partes mais escuras. Em seguida, basta colorir assim, delineando nas próximas duas pétalas. Então eu vou para uma parte de flexão de uma pétala. Eu lavo o pincel. Vou tirá-lo e suavizar esta parte. Então a transição é muito, muito suave. Da mesma forma aqui e por baixo. Você pode querer pegar um pincel menor e pintá-lo. As rosas são sempre mais escuras no meio, mesmo
nas pétalas de flexão serão mais escuras do que dobrar pétalas aqui, porque ainda tem muita cor na própria pétala. Não foi queimado pelo sol, bem ali no meio. Então pétala subdesenvolvida será muito mais escura do que a aberta. Novamente onde alisamento. Depois que eu escurecer essas pétalas dobradas para um pouco especialmente as do meio, ele será rico em contraste também. Então, novamente, antes de uma pétala se abrir, onde seu incluem cor escura. Então estamos suavizando a borda assim. Então, ao lado da pétala dobrada está o vermelho mais escuro aqui. Então ele amolece lá. Em seguida, vamos adicionar alguns estão fazendo a transição para uma cor mais clara. Então vamos adicionar mais Carmen, mais magenta. Desta forma, terá menos verde. Vai ser uma cor mais clara. Bem aqui. Devemos torná-lo mais leve, porque aqui estará escuro novamente. Por isso, será sempre um escuro claro, escuro claro. Então esta parte será muito escura. Não podemos tornar esta ainda mais escura, porque vamos mudar a cor da flor. Então precisamos ter o mais escuro bem aqui. Então fica mais leve lá dentro. Então é muito semelhante ao nosso estilo [inaudível] e realista. Só tem mais pétalas. Então, relaxe e aproveite uma pétala de cada vez. Tente não ficar enrolado nas pétalas como eu fiz. Então vai ficar escuro na borda aqui, onde está mais perto do meio da flor. Fica mais leve até a borda da pétala, sempre [inaudível] Você pode ver que temos que escurecer aqui porque estas duas cores são iguais, mas temos que mostrar que esta pétala está acima, esta e que está por baixo. Esperamos até secar um pouco, faremos uma linha mais precisa lá. Deixe-me mudar para um pincel menor. Aqui temos que brincar porque é coberta por esta pétala no topo e é coberta por esta pétala na parte inferior, então deixe-a escura e alisa-en perto do meio, e vamos torná-la escura novamente. Faremos com que seja suave até o meio. Desta forma, obteremos mais dimensão. Dimensão em geral. Diga que se você está cometendo menos erros aqui e ali, está tudo bem. Ninguém virá verificar, em geral, parece certo, é o suficiente. Não seja muito duro consigo mesmo. Aqui, isso é bem vermelho, com um pouco de água. Pintura pequena até diluir totalmente em uma capa anterior. Como este. Se ainda tem poucas linhas assim, está
tudo bem. Isso é uma textura. Rosas são bastante suaves em pétalas, então não precisamos de muita textura. Mas se você tiver algumas falas, tudo bem. Parece natural. Novamente, temos cor escura mais perto do meio e fica mais leve. Esta pétala está um pouco mostrando. Não faça como eu pinte da esquerda para a direita se você for destro. Porque caso contrário você pode manchar o que você acabou de pintar. Você pode experimentá-lo com cores diferentes também, se você quiser rosas diferentes, basta ir. Você quer uma rosa amarela, então basta ir com a mistura de amarelo com violeta, com roxo para fazer aquele amarelo escuro e apenas fazer a mesma coisa e nós dissemos para uma laranja e rosas pêssego é bom. Novamente, você pode girar a página da maneira que quiser. Eu não estou fazendo isso para você não ficar confuso, mas você pode. Se você pintou uma pintura comigo, é tão semelhante, mas uma rosa é mais fácil do que a peônia. Será mais fácil pintar milhares de pétalas do que flores de peônia. Eu uso uma camada até três, quatro camadas no máximo. Alguns são resistentes a mais camadas. Normalmente eu tenho três camadas. Eu escolheria a primeira camada, que é a mais leve, depois pintar com sombras e então se tivermos textura, essa será a nossa terceira camada, mas não temos muita textura aqui. Mas para a quarta camada seriam detalhes. Depois de sombras provavelmente vai olhar para a direita em detalhes. Depois desta camada vamos tentar. Esta foi a parte mais difícil. O desafio é não ficar emaranhado nas pétalas. Às vezes você não entende qual está acima, qual está por baixo, mas acho que fizemos bem. Talvez haja alguns erros. Às vezes eu percebo mais tarde. Aqui está a sombra para mostrar que esta pétala está misturada e precisamos mais escura aqui. Agora deixaremos secar e, em seguida, adicionaremos os últimos detalhes à nossa rosa realista. A segunda camada é totalmente feita e agora vamos pegar um monte de pigmento e apenas um pouco de água e adicionar os detalhes finais. E olha, o que achas que não percebeste? Desenhe uma linha aqui. Mais precisão em algum lugar. Estes padrões remendados, um pouco aqui. mais baixo. Todos esses pequenos detalhes que fazem a pintura parecer mais acabada e mais polida. Talvez um pouco de textura, alguns aqui,
nesta nesta borda e abaixo dela, e um pouco aqui. Tente não escurecê-lo muito exatamente onde é necessário. Eu acho que nossa rosa realista está parecendo bastante realista e eu quero adicionar mais pontos. Queria que parecesse um pouco mais mágico.
6. Última considerações: Obrigado por assistir a minha aula. Espero que tenhas tido oportunidade de pintar comigo. Se você gostou desta aula, deixe um comentário e carregue o projeto para a seção de projetos na classe. Mal posso esperar para ver suas lindas rosas. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver seus belos resultados. Vejo você na minha próxima aula, tchau.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
