Como pintar: plantas de casa em aquarela | Monstera

1. Introdução: Oi aí! Meu nome é Audrey e sou a criativa por trás das Coisas Unseen Designs. Sou aquarelista, calígrafo e educador. Este é o quarto e último plano a ser apresentado na minha série Como pintar plantas casa aqui no Skillshare. Nesta aula, vamos pintar a planta Monstera juntos. Também conhecida como a planta de queijo suíço, é uma das plantas tropicais mais reconhecíveis. Embora eu pessoalmente nunca cresci em minha casa, porque é tóxico para animais de estimação, infelizmente, eu ainda amo as folhas grandes, que é fácil de cuidar, e como ele pode caber em qualquer estilo de casa. Em cada vídeo, eu vou levá-lo através de minhas etapas de coleta de suprimentos, esboçar, testar cores e, finalmente, pintar tudo juntos passo a passo. Eu também vou mostrar-lhe como alcançar cores realmente ricas, vibrantes e variadas através de camadas, também chamadas de vidros. Todos os vídeos serão em tempo real, exceto algumas partes em alguns vídeos. Mas não se preocupe, você não vai perder nada realmente importante. Todas as partes instrutivas serão em tempo real. Espero que esteja animada para começar. Vamos quebrar o nosso ritmo e mergulhar. Te vejo na aula. 2. Visão geral dos materiais: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar a vocês alguns dos suprimentos que usaremos. Primeiro, você vai pegar um pouco de papel aquarela. A marca que eu estou usando é a marca Canson e tem 140 libras. Em seguida, você vai precisar de algumas tintas em aquarela. Minha paleta é uma mistura de cores Winsor e Newton e Grumbacher. Para obter mais informações, você pode baixar minha lista de suprimentos para ver quais cores eu tenho na minha paleta. Em seguida, você vai precisar de alguns pincéis de aquarela. Vou usar uma variedade de tamanho 6, tamanho 4, e provavelmente um tamanho 2. Em seguida, você também vai precisar de um lápis e borracha porque nós estaremos fazendo alguns esboços. Você também precisará de um copo de água limpa, um frasco de spray para manter suas tintas molhadas e um pouco de toalha de papel para apagar seu pincel. Então vá em frente e pegue seus suprimentos e vamos começar. 3. NOVO — três esboços de monstera: Ei aí. Neste vídeo, vamos esboçar algumas folhas diferentes apenas que possamos entender como a folha se comporta e se parece. Faremos pelo menos um esboço, onde a folha está totalmente frontal assim. Então vamos fazer um casal onde a folha é dobrada como esta e depois esta aqui em baixo. Então vamos fazer outro onde há flexão, e depois descendo por aqui. A coisa legal sobre a folha monstro é que ela não precisa ser completamente simétrica, e cada folha é realmente única. Algumas das folhas que você vai notar têm buracos nelas. Isso é apenas um sinal de maturidade e crescimento na planta, porque à medida que as folhas envelhecem, elas ficam maiores e maiores. Os buracos ajudaram a evitar que as folhas rasgassem ou quebrassem se houvesse muito vento ou muita água da chuva. Isso é legal. Você pode ter suas folhas com esses buracos ou não. É realmente com você, mas só para que você saiba que não é culpa da planta, é apenas como ela cresce. Isso é legal. Vamos em frente e pegar nosso papel aquarela ou lápis e borracha, e praticar esboçar algumas dessas folhas. Aqui vamos nós. Vamos primeiro esboçar a folha frontal completa. Esboçar uma forma genérica, e vai parecer um diamante arredondado, redondo assim. Isso pode ser um pouco redondo demais. Você pode torná-lo um pouco mais longo, em vez de redondo, ou um pouco mais longo do que muito redondo. É uma boa forma geral. Vamos começar desenhando o topo e o fundo. No topo, siga este ponto, e depois venha para o meio, mas não vá até o meio. Em seguida, na parte inferior, as folhas estão realmente indo para fora desta maneira. Vá em frente e crie apenas uma folha que se acende assim. Sei que está fora do seu esboço, mas está tudo bem. Mais uma vez, isto é apenas para nos ajudar a guiar. Não é um esboço restritivo. Então agora, vamos preencher o resto deste espaço com folhas. Começaremos pelo lado direito só porque sou destro. A partir deste ponto médio, basta seguir essa curva de volta para a borda do seu esboço, e então curva para baixo, e então você pode seguir essa curva novamente de volta para o meio. Você não tem que fazer esses pontos ou esses cantos tão afiados, você pode torná-los arredondados também. Apenas de mãos livres, você pode ter outra folha indo atrás dessa, e então cutucando para fora dessa maneira. Isso parece muito bom. Vamos em frente e fazer o outro lado. Novamente, você não precisa ser tão restrito ao esboço. Lembre-se, a saída do monstro não precisa ser simétrica. Isto parece muito bom. Agora daqui, isso é, eu acho, aos meus olhos, uma folha bem grande. Você pode adicionar um par desses buracos se você quiser, para mostrar a maturidade e a folha. Você pode liberar isso também. Eles não precisam ser buracos perfeitos que podem ser mais como buracos ondulados. Isso parece muito bom. Vamos fazer outro esboço, onde temos um lado da folha apontando para cima. Para este, vamos apenas criar o tronco principal primeiro. Basta ter uma curva subindo por aqui, e então nós vamos desenhar a folha dobrada primeiro, e para isso apenas tê-lo vindo por aqui, e então descer por ali. Então, a partir daqui, vamos ter as outras folhas cutucando. Vamos seguir essa maldade. Se quiser esboçar sua diretriz, será assim. Agora, mesmo que isso esteja dobrado e este seja um lado da folha, estamos faltando a parte superior da folha que está de frente para nós. Você pode ter isso vindo por aqui. Agora, esta é a nossa diretriz aqui. Em seguida, apague as partes onde as folhas não se conectam. Você pode apagar as outras diretrizes também, só para ter uma idéia melhor. Vamos fazer outro onde a folha também é dobrada, mas desta vez, ambos os lados estão dobrados. Primeiro, desenhe sua haste principal, você pode torná-la mais 3D se quiser. Vamos desenhar a primeira metade da folha, e então vamos desenhar a parte que estaria na parte de trás. É assim que a folha de cima seria. Então desça. Novamente, se você quiser desenhar a diretriz, é como aquele formato de diamante arredondado, exceto aqui no fundo da folha. Lembre-se, ele sobe em vez de descer. Só tem que ir. Então você pode desenhar outro buraco, se quiser, um par de buracos lá. Eu sinto que isso deve ter outra folha, então eu só vou desenhar uma pequena lá, e outra pequena. Agora, desenhe as folhas que estarão por trás dele, mas também dobradas. Será semelhante a isto, mas será um pouco mais curto em perspectiva. Aí está o primeiro. Então finja que está indo para trás. Vou desenhar uma linha pontilhada para mostrar onde iria. Então, se eu continuasse minha linha pontilhada, e depois saísse por aqui, voltasse aqui, linha pontilhada. Lá vai você. Isso só dá a você uma idéia de onde a folha fica para trás, mas agora eu vou apagá-los, para que eles não sejam tão distraentes. Só vou definir a palheta ou o caule principal um pouco mais. Se este foi complicado, tudo bem. Basta praticar desenhar outro, e usar essas linhas pontilhadas para ajudá-lo. Vamos fazer mais uma. Vai parecer semelhante a este. Mas vamos ter que dobrar. Vamos desenhar o caule principal, mas depois tê-lo dobrado um pouco assim. Vamos começar de cima e de baixo de novo. Faça a curva entrar assim. Agora, quando está dobrando, ambos os lados não estarão exatamente separados. Se este é um lado, então o outro lado, tem que ser um pouco mais curto ou mais estreito. Vai ser mais assim. Vamos fazer a parte de baixo. Novamente, lembre-se que ele se curva para fora assim. Mais uma vez, este lado vai ser um pouco mais curto. Pessoalmente, eu gosto de trabalhar de cima para baixo, então é isso que eu vou fazer. Se você precisar das diretrizes novamente, basta esboçar isso de ânimo leve para apenas ajudá-lo. Novamente, você pode desenhar como alguns dos buracos, se você quiser que isso se pareça mais com aquelas plantas maduras. Ótimo trabalho desenhando a monstera. Em seguida, vamos fazer alguns testes de cor, e praticar pintar as folhas. Vejo você no próximo vídeo. 4. Mistura de cores: Bem-vindos de volta a todos. Então neste vídeo nós vamos fazer alguns testes de cores porque, eu sempre gosto de ter uma idéia de como minhas cores se parecem e ter certeza que eles ficam bem juntos antes de eu pintar o produto final. Quando fiz o meu teste de pintura para esta aula, eu fiz principalmente verduras legais, e isso é apenas a minha preferência pessoal. Mas neste vídeo, eu poderia realmente tentar algumas combinações de cores diferentes, mas eu queria mostrar a vocês o que eu criei primeiro. Esta é provavelmente uma das minhas combinações de cores favoritas, mas Hooker é verde escuro, e então eu apenas misturar um pouco de azul nisso, eu acho que eu usei azul ultramarino. Então este é verde seiva apenas por conta própria, é uma cor verde boa e quente. Este é um preto mais verde ftalo. O verde ftalo é realmente um verde brilhante, e eu posso mostrar como essa cor se parece. Eu usei preto, você também poderia usar o cinza de Payne para tipo de tonificar o brilho para baixo, e então torná-lo um pouco mais verde. Mas neste vídeo, apenas para lhe dar uma variedade de verduras para trabalhar, vamos fazer um par de cores diferentes juntos. Nós também vamos tentar misturar alguns verdes e marrons e ocre amarelo juntos apenas porque essa é outra ótima maneira de obter verdes quentes. Então, na minha paleta, eu tenho três verdes diferentes. Este é o meu verde seiva, o verde ftalo, e o verde escuro da Hooker. Eu costumo usar isso muito. Também tenho o cinza do Payne até aqui. Então, em minhas seções de cores quentes, eu queimei sienna, umber cru , ocre amarelo, e então isso é amarelo brilhante, e então eu esqueci que cor isso é, mas é como um tipo de cor pêssego. Então vamos fazer algumas combinações diferentes e ver do que gostamos. Eu encorajo você a fazer o mesmo antes começar qualquer pintura para que você tenha um entendimento. Se você já tem um gráfico de cores com todas as suas combinações e misturas de cores, então isso é ótimo. Você pode usar isso como referência. Mas eu também gosto de fazer um novo sempre, só para que eu possa me lembrar como essas combinações de cores se parecem. Aqui vamos nós. Vamos começar com o verde seiva. Novamente, como eu disse, é um verde bem quente, então eu vou apenas pintar direto da paleta aqui. Então vamos usar este verde seiva e fazer algumas misturas diferentes. Eu só vou criar uma grande área para que eu possa fazer várias misturas com ele. Então verde seiva é realmente um ótimo verde para começar. Parece ótimo apenas para fora da paleta. Eu também gosto de lavar meu pincel, apagá-lo , e depois desenhar a cor para fora, só para que eu também possa ter uma noção do que ele parece quando está um pouco diluído, e eu amo fazer isso novamente. Só continuo até ter a cor mais clara possível. Eu poderia ir mais um, mas então poderia ser muito transparente. Lá vamos nós. Isso só lhe dá uma idéia de apenas o alcance desta cor. Então isso é verde seiva. Eu vou seguir em frente e rotular isso, para que eu não esqueça. Em seguida, vou mostrar-lhe como é o verde escuro da Hooker fora da paleta. Esta é outra cor que eu realmente gosto apenas apenas para a direita fora da paleta também, é uma espécie de verde mais brilhante, mas é mais escuro. Para mim, é quase como uma floresta verde, mas não tão escura, se isso faz algum sentido. Isso parece muito bom. Mais uma vez, vou lavar o meu pincel um pouco, apagá-lo. Isso parece ser o mais longe que eu posso ir com isso. Isto é outra vez escuro verde do Hooker, e eu abreviar isso porque eu sou preguiçoso. Agora vamos fazer algumas combinações de cores. Então eu vou pegar um pouco deste verde seiva aqui e eu vou misturar alguns cinza de Payne nele, que provavelmente é uma das minhas combinações de cores favoritas. Você não precisa de muito cinza de Payne, é muito pigmentado e muito escuro. Então, mergulhe seu pincel ali e traga e veja como fica escuro. Eu poderia pegar um pouco mais, talvez mais um cabelo. Sim, esta é uma das minhas combinações de cores favoritas, e esta é uma ótima maneira de obter uma cor escura sem usar preto. O preto só vai enlamear suas cores. Então, é ótimo misturar cores em vez de misturar preto nele. Vou lavar a minha escova outra vez, secá-la. Isso parece muito bom, e eu vou rotular essa seiva verde mais o cinza de Payne. Vamos fazer mais uma combinação de cores. Na verdade, quero mostrar como é o verde ftalo. Então meu ftalo verde está bem aqui no meio, e você pode ver que ainda é um bolo gigante porque eu não uso isso tanto porque realmente só um pouquinho vai muito longe. Veja como isso é brilhante. Isso sou só eu mergulhando lá dentro. Vamos pegar isso e então vamos abaixar com algumas cores quentes e terrosas, mas aqui é direto da paleta. É um verde muito brilhante para mim, mas algumas pessoas gostam. Não posso culpá-los por gostarem. Esse é o verde ftalo. Vamos em frente e misturar esse verde ftalo com algumas cores mais quentes e então você verá como ele realmente tonifica. Aqui na minha paleta, eu tenho o verde ftalo bem ali e eu vou misturar um pouco da siena crua queimada lá dentro e depois ver como fica quente. Parece um verde musgo ou verde escuro musgo. Vamos ver como fica no papel. É quase da mesma cor que as prostitutas verde escuro quase. Na verdade, eu gosto. Vá em frente e rotule esse também é verde ftalo e sienna queimada. Provavelmente não é uma boa ideia. Aqui estão todas as nossas cores e estes são apenas testes. Isso não significa que eu vou usar necessariamente todas essas cores na minha planta, mas ele só lhe dá uma idéia das cores que podemos trabalhar com e você pode até mesmo jogar com as proporções. Aqui com o meu verde ftalo, eu poderia ter adicionado mais sienna queimada para torná-lo ainda uma cor mais quente ou talvez aqui com o cinza do payne eu poderia realmente ter tonificado um pouco e ainda obter um bom equilíbrio entre o verde seiva quente e o payne frio é cinza. Estes são diretamente da paleta, bem como verde ftalo e é apenas uma boa maneira de ver qual a sua cor base pode ser. Vamos fazer algo que eu não fiz nas minhas outras aulas, que vai ser estratificado. Agora que estas cores estão secas. Às vezes, quando você costuma pintar uma aquarela, você vai estar pintando em camadas. Quando pintarmos nossa pintura final, vamos fazer algumas camadas. Será uma boa idéia ver como essas cores se parecem quando você pinta sobre elas. Por exemplo, vamos pegar minha seiva verde normal que estava aqui. Eu vou pegar um pouco mais só então eu adicionei apenas um pouco de água e, em seguida, carregar seu pincel com ele e o que vamos fazer, eu só vou pegar meu pincel e então ir direto para baixo assim. Isso vai te dar uma idéia de o verde seiva se parece quando é pintado sobre esta camada. Eu vou diluir minha seiva verde ainda mais e fazer o mesmo, para que você possa ter uma idéia de como seria a cor se você pintasse em cima dela. Digamos que eu queria pegar aquele verde seiva mais cinza de Payne e fazer uma camada sobre isso e depois pintar sobre isso. Eu vou fazer o mesmo com as prostitutas verdes escuras. Este exercício ensina como a transparência funciona. Quando colocamos uma cor em cima um do outro, às vezes você pode ver a cor embaixo dela, e às vezes isso é uma coisa boa. Por exemplo, quando você olha aqui com o verde seiva mais cinza payne sobre o verde seiva aqui, você ainda pode ver a camada verde seiva embaixo dele, o que é uma coisa boa e mesma coisa aqui quando eu coloquei em camadas com as prostitutas verdes Escuro. Você ainda pode ver a cor verde seiva por baixo dela. Isso é realmente o que você quer em aquarelas. É por isso que você coloca a camada em cima das camadas para que as camadas abaixo possam aparecer. Algo semelhante aqui e mesmo aqui você ainda pode ver o verde brilhante das prostitutas verde escuro debaixo desta camada de seiva verde e diluído. Dá-lhe uma ideia de como as cores podem ser vibrantes. Por exemplo, aqui embaixo, você pode ver que quando eu pintei sobre uma cor, essa cor se tornou muito mais pronunciada. Enquanto aqui, eu não estou pintando sobre uma cor, só parece um pouco mais silencioso. Este é um bom estudo sobre cores e como eles funcionam e como as camadas funcionam. Espero que tenha sido divertido e educativo. Você pode deixar isso como está. Vamos começar a pintar o monstro juntos. Aqui vamos nós. 5. Como colocar fita em sua pintura: Tudo bem. Ei, todo mundo. Espero que estejas entusiasmado para começares a pintar o monstro juntos. Eu vou fazer algo um pouco diferente do que eu tenho em meus outros vídeos de planos de casa, e para este eu vou pintar em um papel aquarela de seis polegadas por seis polegadas. O que eu vou fazer primeiro é realmente amarrá-lo para baixo, e eu vou amarrá-lo para baixo e cobrir cerca de meia polegada do topo, os lados e o fundo. A razão pela qual vou fazer isso é só porque é assim que quero que a minha pintura final seja. Eu quero fazer uma pintura onde, você vai ver como é, mas eu vou esboçar para que nós estamos quase como em uma selva de folhas monstruosas. Se você quiser fazer o mesmo, vá em frente e corte um pedaço de papel aquarela que é cerca de seis polegadas por seis polegadas ou você pode ir maior ou menor. Na verdade, cabe a você. Então vá em frente e amarre. Eu só gosto de amarrá-lo, número um, porque ele vai impedir que o papel se dedique ou dobre, e então eu também gosto de amarrá-lo porque eu gosto de ter essa borda. Certifique-se de obter um bom selo sobre ele para que você obter uma borda limpa. 6. Esboçando a pintura final: Uma vez que você tem o seu papel gravado, agora nós vamos começar a esboçar e como eu disse, eu vou esboçar para que pareça que estamos em uma selva ou em uma multidão de folhas monstruosas. Eu vou desenhar algumas folhas realmente grandes e, em seguida, algumas folhas menores no fundo. Sinta-se livre para fazer algo semelhante ou experimentar com o seu próprio. Mas lembre-se dos esboços que fizemos anteriormente tentam ter uma variedade de folhas. Aqui vamos nós. Eu terminei com meu esboço e uma das coisas que eu gosto de fazer antes de começar a pintar é eu quero me livrar da maioria das linhas de lápis. Para isso vou usar uma borracha amassada. O que a borracha amassada faz é basicamente pegar a grafite sem realmente alterar a qualidade do papel. Isso é realmente importante porque quanto mais você mexer com o papel aquarela, como colocar a mão nele ou esfregá-lo com uma borracha regular, você vai mudar a qualidade ou a absorção do papel aquarela. Tente pegar o máximo de grafite que você puder sem que ele desapareça completamente. Se você é do tipo que está bem com linhas de lápis mostrando, então tudo bem. Eu só prefiro não ter muitas linhas de lápis mostrando que é por isso que eu gosto de me livrar dele. 7. Pintando a primeira camada: Isso parece muito bom. Então agora estou pronto para minha primeira camada. Para a minha primeira camada, eu só vou colocar um pouco de seiva verde em algumas das folhas. Agora eu tenho uma folha grande bem aqui, e então eu vou começar com essa. Eu estou usando um pincel tamanho 6 e eu só vou pintar sobre ele com uma leve lavagem de Hooker verde escuro. Lembre-se que se você fez alguns buracos, certifique-se de dar a volta. Agora, enquanto você está pintando a folha, você pode deixar o caule principal ou deixar algum espaço em branco para o caule principal, ou você não precisa, você pode sempre passar por cima com uma cor mais escura mais tarde, mas agora seria a hora de sair esse espaço, se você quisesse. Tente obter o máximo de uma lavagem que você pode, e isso vai ajudar com as camadas mais tarde. Então eu tenho minha primeira camada da minha maior folha feita. Eu só vou para lá e eu vou fazer o mesmo para algumas das outras folhas que eu quero. A mesma cor da camada base para ser adicionado também, então eu faço o mesmo aqui, e eu vou fazer o mesmo para mais um. Estes são os que vão ser as folhas de camada superior mais. É por isso que estou colocando esta camada base. As folhas que vão ser de nível mais baixo vão ser muito mais escuras. Agora vou pintar algumas das folhas que estão nos níveis mais baixos com uma cor ligeiramente mais escura. Você sabe o que? Neste ponto, em vez de um tamanho seis, vou usar um pincel tamanho quatro. Temos as primeiras camadas das folhas feitas. Estou gostando de como parece até agora. Vou deixar isso como está, e depois esperar que seque, e depois começar a colocar a segunda camada. Vejo você no próximo vídeo. 8. Pintando a segunda camada: Para a minha segunda camada, vou passar por cima das camadas mais leves com um verde mais frio. Misturei alguns dos meus verdes com o azul ultramarino. Eu só vou realmente dar detalhes para o centro e, em seguida, para as bordas, e então deixar o interior da folha um pouco mais pálido. Aqui vamos nós. O que eu estou fazendo agora é parcialmente molhado em molhado e parcialmente vidros e então eu estou realmente usando dois tamanhos diferentes escovas. Os quatro eu tenho a cor nele e então eu estou usando o seis para desenhar a cor. Primeiro eu estou apenas colocando a cor escura e então eu estou usando meu tamanho 6 pincel com apenas um pouco de água para desenhar essa cor. Em seguida, use o pouco que resta dele para esmaltar sobre a folha e apenas misturado. Assim consigo o detalhe que quero, a escuridão na veia ou no caule. Mas também recebo folhas de cor um pouco mais escuras sem ficar muito escuro. Agora eu vou fazer o mesmo para as bordas externas das folhas também. Então, se você quiser, você pode voltar lá e depois adicionar um pouco mais dessa cor escura. Então é aqui que se aplica a técnica molhada sobre molhada. Uma vez que eu vou apenas adicionar um pouco de detalhe apenas ao redor dos buracos, apenas para que os buracos são um pouco mais pronunciados, um pouco mais óbvios. Só dá um pouco de sombra ao redor deles. Experimente isso. Esta folha grande está muito boa. Eu gosto de como as folhas são pronunciadas, eu amo a mistura de cores e, em seguida, os contornos que estão acontecendo. Mais uma vez, esta é apenas a segunda camada, então você ainda pode escurecer algumas áreas se você quiser, mas deixe isso ir em frente e secar. Então vamos fazer o outro lado. Na verdade, vou adicionar um pouco mais de detalhes, apenas detalhes mais escuros aqui em cima. Esta é uma prática realmente ótima porque você pode ver claramente esta é a primeira camada que colocamos para baixo e parece bem, mas então a beleza da aquarela é que uma vez que você adicionar a segunda camada com cada camada, a planta ou a pintura vai se transformar. Nesta camada você pode ver muito mais sombras, muito mais profundidade. Quase parece que as folhas estão dobrando ou acenando. Sim, então apenas experimente com cores diferentes, camadas diferentes. Agora, eu vou fazer o mesmo do outro lado. Eu realmente gosto de como a segunda camada está parecendo. Agora, eu vou fazer o mesmo com as outras camadas mais leves que eu tinha aqui em cima e aqui. Aí está a minha segunda camada. No próximo, eu vou escurecer o suficiente essas folhas no segundo nível, e apenas escurecê-los com um pouco mais verde seiva, e talvez apenas uma pitada de como sienna escura ou sienna crua, apenas para torná-lo um pouco mais escuro. Aqui vamos nós. 9. Pintando a terceira camada: Oi. Neste vídeo eu vou camada apenas outra cor mais escura para as folhas que estão neste segundo nível. Eu fiz um pouco de prostitutas amarelas, verdes, verdes, escuras e queimadas. Lembre-se apenas de cada vez que você adicionar camadas que você deseja usar menos água. Este aqui, eu não vou fazer a mesma técnica que eu fiz para esta camada superior, eu só vou sombra em apenas partes da folha. Se você vê aqui nesta folha, eu não pretendia, mas eu fiz essas partes das folhas um pouco mais claras, e então esta parte e aqui em baixo é um pouco mais escura. Eu vou escurecer as partes escuras e isso é realmente tudo o que eu vou fazer, porque eu gosto deste contraste, mas eu quero torná-lo um pouco mais óbvio. Eu só estou indo para camada em cima disso e eu gosto de usar camada muito fina, então eu colocar a tinta para baixo, mas agora eu vou apenas desenhá-lo para fora e, em seguida, apenas pintar sobre ele. Estou me misturando um pouco enquanto eu vou, mas eu estou tentando apenas ficar dentro dessas áreas escuras tanto quanto eu posso, porque eu realmente gostei do jeito que ele já tem esse contraste, mas eu gosto de ter um nível mais alto de contraste. Essa era a terceira camada, ou a segunda camada para estas folhas. No meu próximo vídeo, eu vou apenas escurecer estas folhas aqui agora e então dar um pouco mais de definição para as folhas, talvez desenhar algumas veias, e apenas desenhar mais alguns detalhes. Vejo você no próximo vídeo. 10. Pintando a camada final: Neste vídeo eu vou sombrear essas folhas e apenas torná-las um pouco mais escuras porque o contraste deste centro escuro para esta luz é um pouco demais para mim. Eu só vou escurecer o suficiente estes cantos um pouco mais para me encontrar no meio. Então eu vou desenhar algumas veias só para dar um pouco mais de definição. Eu ainda poderia escurecer as folhas um pouco mais. Só porque eu acho que, no começo eu realmente gosto dessa leveza, mas quanto mais eu comecei a colocar camadas, eu realmente gosto mais da escuridão à frente dela. Isso soa mal. Quero dizer, na escuridão. Mas você sabe o que quero dizer. Eu acho que ter esse contraste realmente faz a planta realmente pop. Sim, vou deixar esta grande licença como está agora. Deixe secar, e depois voltarei a ele. Por enquanto, vou passar para as outras folhas para escurecer esses caras. Eu acho que estou em um bom ponto de parada, eu ainda posso acrescentar só porque eu não posso deixá-lo ir. Às vezes sinto que preciso adicionar outra camada. Vai adicionar apenas mais alguns detalhes finais, escurecer algumas outras áreas finais, mas às vezes você só precisa saber quando parar. Vou parar eventualmente, mas deixe-me adicionar mais alguns detalhes. Agora, acho que terminei. Se puder acreditar. Vou deixar isto secar completamente. Estou pensando, talvez eu pinte um fundo rosa muito fraco. Vamos ver como isso parece. Vejo você no próximo vídeo. 11. Como pintar o fundo: Aqui está o meu quadro acabado. Mas enquanto eu estava pintando isso, eu pensei, hey, como seria se eu pintasse um fundo rosa muito fraco? O que quero dizer com desmaio, quero dizer muito fraco. Eu vou usar minha rosa permanente, vou realmente regar para baixo. Eu só vou para ele apenas nas bordas primeiro e ver como eu gosto e então talvez trabalhar em direção ao meio. Eu só vou adicioná-lo nas bordas primeiro e deixar isso se misturar. Você adiciona apenas um pouco de cor e o rosa é um cortesia, bem, o vermelho é um cortesia de verde, mas rosa é um tom de vermelho. Faz a mesma coisa, mas realça o verde. Eu não estou tentando ser muito exato, porque vai ser difícil tentar pintar o rosa em torno dos verdes. Eu só estou colocando a tinta onde quer que eu precise e depois deixo que apenas se misture. Enquanto eu estou andando por aí, eu gosto desse rosa. Então eu poderia desenhar um pouco mais. Eu poderia adicionar um pouco de cor mais concentrada em torno de algumas das folhas. Mas eu vou terminar de passar por cima das bordas primeiro e depois trabalhar meu caminho para o meio. Tudo bem. Aí está você. Eu amo que eu adicionei o rosa, ele realmente faz as cores verdes se destacam. É apenas uma pintura muito atraente ou atraente. Espero que tenha se divertido pintando a Monstera comigo. Mal posso esperar para ver suas criações, então certifique-se de criar um projeto. Vejo-te no último vídeo quando concluirmos esta aula. Obrigado. 12. 10 — Conclusão: Oi lá. Parabéns por chegar ao fim da aula e aprender a pintar a planta Monstera comigo. Espero que isso tenha sido útil enquanto desenhamos, testamos cores e aprendemos como criar uma camada de cores para criar uma pintura vibrante e rica do Monstera. Neste momento, dedique um momento para iniciar um projeto para que você possa mostrar seu trabalho. Se você está no Instagram sinta-se livre para me marcar, @ThingsUnseenDesigns e usar a hashtag, WaterColorWithTud. Adoro mostrar o trabalho dos meus alunos nas minhas histórias do Instagram. Para concluir esta aula, eu sempre dou algumas palavras de conselho. A primeira é pegar apenas uma camada de cada vez. Aquarela é tudo sobre camadas. No vídeo de pintura final da camada, mesmo que eu achasse que tinha acabado, eu só queria retocá-lo um pouco mais, e às vezes saber quando parar pode ser complicado ou frustrante. Meu conselho é pegar uma camada de cada vez e fazer essas camadas realmente finas. Apenas respire, deixe secar, até saia um pouco se quiser, e depois volte para ele, e então olhe para ele. Será que realmente precisa dessa camada extra? Se acontecer, vá em frente, e se não acontecer, então você sabe quando parar. Logo com a prática, ele se tornará instinto, e então você só saberá quando a camada final é. Meu segundo conselho é praticar o controle de pincel. Alguns de vocês podem ter tido dificuldade em tentar evitar pintar o caule ou as pequenas veias, e isso só vai levar prática como você pode aprender a controlar seu pincel. Lembre-se de ter um toque leve e deixe seu braço e seu pulso fazer o trabalho, especialmente se você estiver tentando cobrir uma área ampla. Se você estiver usando um pincel redondo como a maioria dos meus pincéis são, lembre-se de usar apenas a ponta para criar essa linha realmente fina. No mínimo, você sempre pode usar um pincel menor para criar essas linhas finas também. Minha dica final é sempre a mesma, que é praticar. A planta Monstera é um assunto perfeito para praticar, porque seu esboço não precisa ser exatamente o mesmo todas as vezes. Quando você realmente olha para a planta Monstera, a folha sempre parece diferente. Alguns são finos, alguns são estreitos, longos, curtos e largos. Não importa como você esboça, você pode apenas se concentrar nas técnicas de pintura. Logo ela se tornará uma segunda natureza como você aplica pacientemente camada após camada. Antes de me despedir, quero agradecer-te por teres assistido à minha aula. Estou ansioso para ver todos os seus projetos incríveis. Até a próxima vez. Tchau.