Como pintar: plantas caseiras com aquarela | Figueira lira | Audrey Moon | Skillshare
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Como pintar: plantas caseiras com aquarela | Figueira lira

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de boas-vindas

      1:13

    • 2.

      Materiais que eu uso

      1:45

    • 3.

      Esboço

      7:25

    • 4.

      Mistura de cores

      7:13

    • 5.

      Pintando folhas individuais

      8:06

    • 6.

      Juntando tudo: parte 1

      15:45

    • 7.

      Juntando tudo: parte 2

      8:51

    • 8.

      Considerações finais

      3:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.843

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

Que bom ter você no curso Como pintar: edição sobre plantas caseiras!

Este é o primeiro da série de plantas caseiras: a figueira lira!

Confira as outras plantas nesta série:

  1. Figueira lira
  2. Samambaia americana
  3. Jiboia 
  4. Costela de Adão

Esta planta é fácil de ser cultivada e vai dar uma ótima impressão à sua casa. Suas folhas grandes são bonitas, e ela não ocupa muito espaço. 

Usando sua observação, esboços, mistura de cores e habilidades básicas de aquarela, você vai conseguir pintar essa planta com os olhos fechados!

Tente pintar e depois digitalize (no meu outro curso da Skillshare!) para usar em impressão de cartões, canecas, adesivos, e muito mais.

Não se esqueça de fazer um projeto para curso esse curso para eu poder ver seus trabalhos maravilhosos.  Se estiver no Instagram, por favor me marque (@ThingsUnseenDesigns) e use a hashtag #CalligraphyWithTUD! Adoro colocar nos destaques os estudantes que participaram dos meus cursos e o trabalho deles!

Vejo você no curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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Transcrições

1. Vídeo de boas-vindas: Olá, meu nome é Audrey, e eu sou a criativa por trás das Coisas Unseen Designs. Sou colorista de água, calígrafo e educador. Estou animado para lançar uma nova série sobre como pintar plantas de casa aqui no Skillshare. Esta série surgiu porque como um jardineiro eu mesmo, Eu amo qualquer coisa que tem a ver com plantas, e cultivar suas próprias plantas dentro de casa faz maravilhas para a sua casa esteticamente e para a sua saúde. O primeiro a subir nesta série é a planta de figo de folha de violino. Esta planta de baixa manutenção tem grandes folhas brilhantes, tornando-a ideal para decoração de interiores. Bonus, ele também ajuda a melhorar a qualidade do ar em suas casas. Nesta aula, vou guiá-los através de minhas etapas de coleta de suprimentos, esboçar, testar cores, e finalmente pintar tudo juntos. Todos os vídeos serão em tempo real para que você não perca um pouco. Espero que esteja animada para começar. Vamos tirar nossas tintas e mergulhar. Vejo-te na aula. 2. Materiais que eu uso: Ei, todo mundo. Nesta aula, vamos usar suprimentos básicos de aquarelas, e neste vídeo, vou mostrar o que vou usar. Primeiro, tenho papel aquarela. Em seguida, eu tenho um pouco de toalha de papel. Você também pode usar um pano velho, se quiser. Estas são as tintas que usarei. Na verdade, criei esta paleta de aquarela sozinha com duas tintas. Se você estiver interessado em como criar o seu próprio, sinta-se à vontade para conferir o meu blog, vou deixar um link na seção de notas. Em seguida, eu tenho uma pequena garrafa cheia de água, e eu uso isso para manter minhas tintas agradáveis e molhadas. Por isso, ao longo da minha pintura, vou borrifar de vez em quando para mantê-la molhada. Em seguida, eu tenho uma variedade de escovas de aquarela. Aqui, eu tenho um tamanho 12, um quatro, um dois, e um um. Você não precisa de todos esses tamanhos, ou se você tem tamanhos diferentes, tudo bem também. Eu apenas recomendaria ter pelo menos um grande, um médio e um ou dois pincéis menores. Com aquarelas, obviamente, você precisa de um pouco de água. Então eu tenho um pequeno frasco aqui. Tenho um lápis e uma borracha, porque vamos fazer alguns esboços nesta aula. Por último, usarei o branco à prova de sangramento novamente. Isto é novamente, um dos meus favoritos para usar para camadas no final para dar que os contrastes brancos gritos agradáveis. Aí está você. Esses são todos os suprimentos que usarei. Então vá em frente e junte o seu, e te vejo no próximo vídeo. Vamos começar a pintar. 3. Esboço: Ei, todo mundo. Então, antes de começarmos a pintar, eu quero levar vocês através do meu processo de desenho, mistura de cores e pintura de elementos individuais. A primeira coisa que eu gosto de fazer quando eu tenho um assunto que eu quero pintar, é ou eu tiro fotos dele e observo na vida real, ou eu procuro imagens apenas no Google. Hoje vamos pintar a fábrica de figos de Fiddleleaf. Tente dizer isso 15 vezes seguidas. Quando você faz uma pesquisa rápida no Google, você verá muitas imagens ótimas. Esta é uma planta de casa incrível. É grande, rico folhas verdes, e é um grande sotaque para qualquer casa. A primeira coisa que estou fazendo é rolar e ver o que eu gosto. Vejo que a maioria das plantas tem um tronco principal, muitas delas são envasadas em cestas realmente fofas ou vasos cerâmicos. Alguns são grandes, alguns deles são pequenos. Então, sim, você veria uma variedade inteira. Então eu gosto de escolher um casal para desenhar. Então aqui no meu esboço, é um pouco fraco e difícil de ver, mas vocês verão que desenhei folhas diferentes de diferentes perspectivas. Então esta é a folha tipo de quando você olha para ela diretamente, e eu tenho um par de folhas que são da vista lateral. Isto é da vista de trás ou do lado de baixo, e então eu tenho alguns dos troncos aqui em baixo. Então vamos fazer alguns esboços juntos. Então, através da observação, estou percebendo que as folhas tendem a ter uma forma de coração quase, e as bordas das folhas são um pouco arredondadas, não muito escarlate, mas um pouco onduladas. Também noto que as veias estão saindo do mesmo lado. Às vezes o alternativo, mas estes vêm do mesmo lado. Então essas são apenas algumas das observações que estou fazendo. Baseado nisso, vou esboçar algumas folhas. Então vamos fazer alguns desses básicos. Então, como eu disse, é quase como uma forma de coração, pode quase fazer uma forma de coração enrugado, se você quiser. Assim. Então a veia descendo pelo meio. Agora, para a visão lateral, você verá que a folha deste lado, você pintará apenas metade dela, e então a outra metade está apenas atingindo o pico, está apenas saindo dos lados. Mas vamos tentar isso. Então primeiro eu vou desenhar o tronco central principal, e então as bordas da folha, novamente são um pouco onduladas. Aqui em cima, eu não tinha a folha indo até um ponto aqui, mas eu a tinha torto assim, porque eu me lembro de uma folha no centro que é quase uma forma de coração, não cria um ponto. Então você quer que isso seja refletido nesta vista lateral também. Agora vamos ter o outro lado da folha, apenas uma espécie de pico fora, talvez assim, e você pode ter outro lado bem ali. Então, novamente, vamos desenhar nas veias e depois fazer o mesmo para a outra folha também. Parece muito bom até agora. Então vamos continuar esboçando algumas outras folhas. Vamos tentar fazer este em que você vê a parte inferior da folha, e ainda está um pouco dobrado. Então você vê que esta parte da folha é um pouco maior do que esta outra. Então parece que estamos olhando pelo lado esquerdo. Então vamos desenhar este lado esquerdo da folha. Então, novamente, eu vou desenhar meu tronco principal primeiro, e então do outro lado ele vai ser um pouco mais estreito. Mais uma vez desenhando essas veias. O último, eu sei que tenho mais alguns esboços aqui, mas o último que eu quero esboçar com você é esse cara pequeno. Eu gosto deste porque, esta folha principal está eclipsando o outro lado da folha, e tudo o que você está vendo é apenas esta folha bem ali. Então vamos tentar esboçar este. Então, novamente, eu tenho o caule principal, e então eu tenho apenas esta folha saindo bem ali. Desenhar as veias, e lá vai você. Se você quiser você pode praticar desenhar estes pequenos, experimente estes pequenos troncos, mas você realmente não precisa, eles são muito simples. Eles tendem a ser muito magros. Tudo bem. Agora, estamos apenas desenhando aqui porque queremos ter uma melhor compreensão de como a folha é moldada, onde as veias vão. Então estamos apenas colocando isso em nossa memória. Não vamos esboçar em nosso trabalho final, mas o esboço ainda é útil porque podemos entender melhor como o assunto está estruturado. Tudo bem. No próximo vídeo, junte-se a mim enquanto praticamos a teoria das cores e misturamos cremes diferentes. 4. Mistura de cores: Tudo bem. Olá a todos. Então neste vídeo eu quero mostrar a vocês como eu faço minha mistura de cores e pinto alguns desses elementos individuais. A razão pela qual eu faço isso é que eu gosto de preparar as cores antes do tempo, que eu possa ver quais cores funcionam bem juntas e como conseguir novas misturas de cores. Às vezes eu uso o meu padrão que geralmente é verde escuro da prostituta mais um Paynes cinza. Mas às vezes eu posso querer manter esta cor como está, ou talvez eu vou misturá-la com um pouco de azul ou alguma sienna queimada. Então eu gosto de apenas experimentar e eu encorajo você a fazer o mesmo. Então aqui, eu pintei os esboços que fizemos antes usando essas cores. Então eu vou levá-los através desses passos e como eu faço isso. A razão pela qual eu divido isso em três ou mais passos, é porque eu gosto de pegar um assunto e depois dividi-lo em partes menores. É mais fácil praticar, é mais fácil de digerir, e depois, é mais fácil pintar a coisa toda. Não parece tão intimidante ou avassalador. Então, quando você vê essas folhas individuais e, em seguida, colocá-las todas juntas em seu trabalho final, parece muito mais manejável do que tentar lidar com a coisa toda de uma vez. Então vamos quebrar nossas tintas e pintar algumas dessas folhas de esboço que fizemos antes. Aqui vamos nós. Vamos começar com nossas cores, e agora estou usando um pincel tamanho 6. Então, não muito grande, mas não muito pequeno, e eu vou começar com o verde escuro da minha prostituta. Eu só gosto de pintar apenas o mais escuro primeiro, e então eu lavo meu pincel um pouco e depois desenhei a cor para fora, só para que eu possa ver como ele se parece em seus diferentes valores. Eu lavo o pincel um pouco mais. Então é assim que prostitutas verde escuro se parecem. Vou rotular isso muito rápido. Agora, este é um bom verde para começar, e agora eu vou experimentar um pouco. Uma das combinações de cores que você pode pensar em usar, é verde mais uma cor vermelha alaranjada. Então vamos ver como isso se parece. Mas eu gosto dessa cor porque não é bem marrom, mas tem uma tonalidade muito mais escura que eu gosto. Vai atrair tudo isso para fora. Então eu vou dar o nome desta prostituta verde escuro mais laranja vermelho. O nome real da cor da tinta me escapa, mas é isso que é. Outra cor que eu usei no meu esboço original era verde seiva, e eu gosto de verde seiva porque ele tem uma tonalidade amarela para ele. Então eu só vou fazer uma amostra disso só para que você possa ver. Em seguida, rotule isso também, então apenas seiva verde. Outra das minhas combinações favoritas é prostitutas verde escuro mais cinza Payne. Se você já viu meus outros vídeos, eu faço essa combinação com bastante frequência. Então deixe-me fazer isso rapidinho. Veja, eu adoro essa cor escura também. Então este é o verde escuro da prostituta mais o cinza do Payne. Então você pode ver aqui, que eu também fiz mais algumas amostras de amarelos e castanhos, e eu acho que eu provavelmente fiz isso só para ver se eu poderia usá-lo como um destaque ou definitivamente usá-lo para os troncos, especialmente o marrom. Então vamos fazer isso bem rápido. Então, para mais cor de folha amarelada, Eu misturou seiva verde amarelo ou amarelo brilhante Eu acho, e amarelo de Nápoles. Então este era verde seiva mais amarelo brilhante e amarelo Nápoles. Então, por último, um pouco marrom para o nosso baú. Então, como eu disse anteriormente, você pode continuar a experimentar com cores diferentes. Tente misturar verde com roxo, com rosa, com ocre amarelo. Apenas tente. Você nunca saberá quais combinações de cores você gosta. Então vá em frente e faça isso e junte-se a mim no próximo vídeo, onde começaremos a pintar nossos elementos individuais. 5. Pintando folhas individuais: Olá, bem-vindos de volta a todos. Então nós vamos pintar os elementos individuais da planta de figueira de folha de violino, e aqui eu peguei os esboços que eu fiz antes, e eu apenas os pintei. Eu escolhi diferentes verduras em apenas o que era do meu gosto, então eu quero apenas encorajá-lo a fazer o mesmo, se você tem verdes diferentes do que eu faço então sinta-se livre para usá-los, experimentar com diferentes combinações. A única regra que eu teria é, se você ver no meu esboço aqui, especialmente com essas folhas que estão dobradas, você quer ter certeza de que você designa qual lado é a luz e qual lado é escuro. Então, por exemplo, eu tenho a luz vindo desta maneira, então esta metade da folha vai ser pintada mais leve do que esta outra metade da folha. Então, apenas certifique-se de que isso é consistente e, em seguida, ele vai ficar bem. Então eu vou começar com aquela folha básica em forma de coração que parece que você está olhando para ela de cabeça. Então eu vou pegar um pouco de verde seiva. Agora, quando pintares este, quero que pintes isso numa forma de arbustos, mas depois deixas algum espaço branco no meio para a veia, isso é assim. Só vou adicionar metade da tinta. Vou pintar a outra metade. Lembre-se de pintar nossa folha um pouco, ter um espaço branco no meio, e está tudo bem se você acidentalmente pintar sobre ela, está tudo bem. É por isso que os brancos à prova de sangue mais tarde serão muito bons. Mas pelo menos assim você sabe onde está a veia. Agora, neste momento, se você quiser fazer um pouco de relaxamento molhado e, em seguida, cair em algumas prostitutas verde escuro lá, e deixar a folha um pouco mais interessante, isso é com você. Agora vamos deixar que seque e depois voltamos a ele. Deixe-nos fazer o outro. Vamos fazer outra folha, a segunda folha que esboçamos, a que parece que está dobrada e metade dela vai ser leve e então a outra metade vai ser mais escura. Vamos tentar pintar essa. Então vamos pintar a luz primeiro porque na aquarela você sempre quer ir da luz para a escuridão. Então eu vou fazer essa, aquela seiva verde, e Nápoles amarelo e amarelo brilhante cor que fizemos antes. Então, com isso você vai desenhar essa tinta que significa caule primeiro ou pintar que significa veia primeiro, e então apenas com seu pincel apenas livremente apenas fazer essas linhas onduladas. Agora eu vou entrar com a seiva verde, e depois pintar o outro lado da folha. Novamente, você quer deixar algum espaço em branco entre sua primeira e segunda folha. Tudo bem se você deixar sangrar como ali. Ele só cria um efeito legal, mas você não quer fazer muito porque então ele só parece que ele está tentando muito. Vamos fazer aquele em que parece que você está olhando para a folha subvertida. Então eu vou fazer essa a cor mais escura que eu tenho que é como minhas prostitutas verde escuro mais o payne é cinza. Então este se você se lembrar vai ter metade da folha grande, deixar algum espaço branco ou a veia, e então o outro lado vai ser mais estreito. Então vamos tentar pintar essa. A última folha que vamos pintar é a que desenhamos último, que foi este tipo ali, onde a maior parte da folha ou metade da folha está a mostrar e, em seguida, apenas esta alavanca ali em cima. Vamos fazer essa. Então, de novo, queremos pintar metade dessa luz. Então eu vou usar o meu verde de seiva normal. Vou molhar um pouco para que fique um pouco mais leve. Então, se você tiver mais esboços de folhas, sinta-se livre para usar este espaço para experimentar, tentar diferentes combinações de cores, e apenas começar a experimentar por conta própria. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos combinar todos os nossos elementos individuais em uma planta crescida completa. Te vejo lá. 6. Juntando tudo: parte 1: Ei, todo mundo. Então, neste vídeo, vamos finalmente colocar todos esses elementos juntos e pintar os planetas de figo de folha de violino. Aqui eu tenho a minha planta acabada, e como você pode ver eu juntei alguns desses elementos individuais em uma planta, e então eu também adicionei um pequeno pote na parte inferior. Então é isso que vamos fazer neste vídeo. Vou pintar a minha planta aqui mesmo nesta secção. Agora, estou usando o pincel tamanho 6, e mais tarde provavelmente usarei meu tamanho 1 com os brancos à prova de sangramento. Vou trabalhar de cima para baixo, mas também trabalhar da luz ao escuro. Então vou começar com esta folha aqui primeiro e depois passar para esta folha de luz aqui para esta, e depois esta luz ali, e depois continuar a mover-se para baixo. Então, neste top, eu tenho uma cor verde mais escura. Então eu só vou me misturar rapidamente. Lembre-se, esta é a forma de escotilha ondulada ou e certifique-se de deixar algum espaço em branco também. Agora, se isso não for escuro o suficiente para você, tudo bem. Podemos sempre voltar e fazer algumas camadas, que é quando vamos adicionar cor em cima dela. Também podemos adicionar um pouco de preto mais escuro agora, se você quiser. Gosto de como isso parece até agora. Agora eu vou passar para esta folha de luz bem ali. Agora, para isso, você quer pintar a veia principal primeiro. Agora isso é um pouco amarelo para o meu gosto. Então está tudo bem por enquanto, eu só vou deixar secar e depois passar por cima com uma cor verde um pouco mais escura mais tarde. Eu vou escolher uma cor verde claro para esta folha aqui, e eu vou ficar ainda mais leve para esta folha clara bem ali. Agora eu vou voltar e depois preencher com essas cores mais escuras. Vou usar principalmente fatoração para isso. Agora vamos continuar andando para baixo. Estas são apenas folhas viradas para a frente, então eu vou desenhar aleatoriamente essas formas e depois pintá-las. Ok, então eu cansei de pintar todas as folhas, e lembre-se como eu disse que este era um pouco amarelo demais só para o meu gosto. Então eu vou rever isso com apenas um pouco de SAP ou prostitutas verde escuro, mas água um pouco para baixo apenas para que não seja muito escuro. Embora se eu fizesse isso muito escuro, eu só precisaria fazer esta parte superior um pouco mais escura ainda. Então, eu só vou repassar isso. Então, esse processo é chamado de vidros ou camadas, onde você simplesmente passa por uma camada anterior com uma nova cor. Não é necessariamente para encobrir erros, essa definitivamente não é a única razão. Você costuma fazer isso porque você quer que o tom apareça, mas você quer que o tom final seja de uma cor diferente ou seja como uma sombra diferente. Então eu só estou fazendo isso para algumas das áreas que eu quero escurecer ou que eu quero que a cor mude. Então eu vou seguir em frente e deixar todas as minhas camadas de folhas secarem, e neste momento, eu vou adicionar as hastes ou o tronco, quero dizer. Então aqui eu tenho talvez uns três ou quatro troncos chegando, mas eu não quero muitos talvez eu vou apenas fazer dois desta vez. Então, para pintar a parte, eu vou talvez fazer um pouco de azul e água misturados juntos. Primeiro, eu vou apenas desenhar o contorno, e então entrar nele com muita água e um pouco mais de tinta, e depois lavá-lo. Você sempre pode entrar com um pouco mais de tinta e, em seguida, perfurar para um efeito fresco molhado sobre molhado. Então esta área branca superior, eu propositadamente deixei escuro, mas eu vou voltar agora e pintá-la. Vai ter que ser muito mais escuro porque é o interior do pote. Então eu vou colocar um pouco de azul e algumas tintas cinza lá dentro juntos, e então apenas levemente apenas pintar essa parte. Novamente, deixando algum espaço em branco para dar a ilusão de um objeto 3D. 7. Juntando tudo: parte 2: Tudo bem. Isso parece muito bom até agora. Agora, o último passo é adicionar algumas das veias. Agora, na minha planta original de violino eu adicionei veias brancas. Mas, na realidade, as veias não são brancas. Dependendo da iluminação, eles poderiam ser um verde mais escuro, eles poderiam ser um verde amarelo. Então eu tomei alguma liberdade criativa e liberdade para torná-los brancos. Então é aqui que agora cabe a você. Você pode torná-los ligeiramente marrom ou azul ou amarelo ou como você se sente. Se você está indo mais para o visual realista, então talvez você queira ir com um olhar verde amarelado. Mas se você quiser ser mais solto e livre com ele, então você poderia ser branco. Então vou usar o meu papá à prova de sangue branco. Assim como meu cacto e suculentas vídeo ou aula, quando você abrir o seu Bleedproof White, vai ser muito viscoso dentro e glóbulo. Então o que eu gosto de fazer eu só gosto de tirar um pincel cair assim, e então usar o topo para que eu não contamine tudo o que está dentro do frasco. Então, como é tão grosso, eu pulverizo apenas um pouco de água até obter a consistência que eu gosto. Então, na verdade, eu vou usar um pincel ainda menor, eu vou usar um tamanho zero, e se você tiver um pouco desse branco. Se você deixou um pouco do branco do jornal aparecendo, isso é ótimo. Então você não precisa pintar sobre ele. Mas se não o fez, então esta é a sua chance de usar um branco à prova de sangue para fazer o caule principal. Agora que você terminou com todo o branco, você pode escurecer suas folhas ainda mais neste momento, se você quiser. Você pode ver no meu original, os lugares onde as folhas são tipo de encontro Eu escurecido, Eu adicionei alguma sombra extra lá. Então, cabe a você mesmo. Vou demonstrar como fazer isso um pouco. Então, por exemplo, eu posso cinza aqui, é um bom lugar para pedir mais sombra. Então eu pego um pouco daquele verde seiva e aquele verde escuro que eu tenho com as tintas cinza e preto. Você não quer muita água, então só tem tinta. Então eu vou usar um pincel limpo diferente para pintar e desaparecer. Tudo bem. Aí está você. Eu realmente gostei de como isso acabou. Todos os diferentes tons de verde realmente adicionam um olhar único a esta planta. Eu amo a parte que nós adicionamos no fundo, e eu mal posso esperar para ver sua planta de figo violinista. 8. Considerações finais: Oi lá. Parabéns por chegar ao fim desta aula e pintar a planta de figueira comigo. Espero que tenha sido útil como esboçamos juntos, testamos todas as cores e pintamos folhas individuais em preparação para a pintura final. Às vezes, quando você observa a natureza, seja na vida real ou em fotos, pode ser difícil simplificá-la. Mas quanto mais praticares, melhor serás. Se você quiser levar sua pintura para o próximo nível, tente pintar o interior de uma casa ou em torno de sua planta, ou você pode fazer minha aula de digitalização e aprender a pintar padrões legais como este. Neste momento, reserve um momento para iniciar um projeto para que você possa mostrar seu trabalho incrível. Se você está no Instagram, você pode me digitar em thingsunseendesigns e usar a hashtag, WatercolorWithTud. Adoro apresentar meu trabalho de alunos nas minhas histórias do Instagram. Então eu quero apresentar o seu. Eu sempre termino minhas aulas com algumas dicas. Então aqui estão dois. A primeira é torná-la sua. Eu expliquei brevemente em um vídeo anterior que eu queria as veias da planta de figo violinista realmente estourassem. Então, em vez de tentar ser cientificamente preciso, decidi fazer algo completamente diferente e tornar as veias brancas. Essa é a minha decisão criativa. Você pode decidir fazer as folhas um pouco azuladas ou amareladas. Você não estaria muito longe da coisa real porque dependendo da iluminação, ele pode realmente ter esses tons. Por isso, encorajo-vos a serem livres e confiantes com as vossas escolhas artísticas. No final, é a sua obra de arte e ninguém pode argumentar com a sua interpretação. A segunda dica é praticar sempre. Ouço muito de alunos e seguidores sobre como tutoriais, aulas e vídeos são desencorajadores ou intimidadores porque eles parecem tão fáceis. Até certo ponto, isso é verdade. É porque o professor tentou o seu melhor para tentar torná-lo tão simples para você seguir. Então eles bagunçaram muito, eu estraguei muito para aprender meus erros e poder te apresentar a melhor classe possível. Para esta planta em particular, eu pintei pelo menos quatro ou cinco vezes diferentes até eu ter o que eu realmente gostei. Em média, para cada pintura bem sucedida há provavelmente 5-10 que eu não me importo particularmente. Mas tento aprender com cada um deles. Faço anotações sobre o que gostei e não gostei e como posso melhorar na próxima vez. Isso é exatamente o que é praticar. Aprendendo com seus erros e crescendo com eles. Então não desista, não desanime, continue praticando, e você chegará lá. Antes de me despedir, só quero agradecer por ter assistido à minha aula. Espero ver todos os seus projetos incríveis em breve. Por favor, junte-se a mim na minha próxima aula de skillchat enquanto pintamos o Boston para nós juntos. Até a próxima vez, tchau.