Transcrições
1. Apresentação: Olá, minha adorável artista. Bem-vindo de volta à minha aula e vamos mergulhar na arte
digital e na pintura. Ao todo, lindas
flores com guache médio. Prepare-se também para criar diferentes molduras
florais. E o mais importante, aprenderemos como criar cartões postais
florais de maneira
rápida e simples Meu nome é Inga. Estou aqui para mostrar que a aquarela
digital é mágica. E você pode criar esse mundo
mágico com todos esses personagens fofos e natureza
extravagante
com suas Que precisaremos de procreto e um pouco de inspiração Este tópico está relacionado a
uma das minhas aulas anteriores sobre pintura de flores em estilo
aquarela e
criação de molduras florais Então, desta vez, faremos
o mesmo, mas com caramba. Espero que você esteja pronto. E nesta aula, começarei dizendo onde
encontrar
ferramentas para a aula e como se preparar
para o processo de
pintura. Mostrarei
como desenhar a partir da imagem de
referência
e, finalmente, passaremos
ao processo de pintura. Temos duas práticas sobre
pintar flores em guache
e, em seguida, começaremos a
criar molduras florais
e partes de cartões postais E, finalmente, nosso
projeto de aula nos aguardará. Ao final da aula, você poderá
pintar flores de guache, criar molduras florais
e cartões postais Durante o curso,
avançarei lentamente pelo meu fluxo de trabalho, explicando cada
etapa e descrevendo as características da
procriação e as técnicas de pintura em
guache Então, aprenderemos muito hoje. Então, o que exatamente
aprenderemos, deixe-me dizer. Como pintar
digitalmente no estilo Gua na procriação, como desenhar esboços a partir de uma imagem de
referência, mas não prestaremos muita
atenção à parte do esboço hoje porque o mais
importante é aprender a criar flores
passo a passo,
como pintar molduras florais, como usar camadas, máscara de
recorte, modos de mesclagem e como criar cartões postais de maneira fácil O que você precisará
para esta aula. Vou usar o Procreate com
iPad e Apple Pencil. Você também pode usar o Procreate ou outros blocos de desenho ou apenas tintas comuns de papel
e Sobre
os recursos do curso, como bônus, compartilharei com vocês todas as ferramentas digitais que
foram mencionadas em uma aula. É um arquivo PSD com papel
texturizado, então não vamos gastar muito tempo criando papel texturizado Custom Bush disse a paleta de
cores dos meus dois telefones, minhas próprias fotos que eu criei Sinta-se à vontade para usá-lo. Então, para
quem é essa aula? A aula é ótima para usuários de nível
intermediário e avançado de procriação
interessados em cartões postais
e ilustrações florais E mais uma coisa
que quero mencionar sua opinião e seu feedback
são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para
me dizer o que você
acha dessa aula na seção de
discussão ou revisão. Ficarei feliz em me candidatar a você. Mal posso esperar para ver o que
você envia para a seção Projex. Então, não vamos esperar, pegue seu iPad
com o Apple Pencil e vamos pintar juntos.
2. Sobre o projeto do curso: Agora vamos falar sobre o projeto
de classe. Basta seguir alguns passos, criar um cartão postal floral
que trará alegria para você Obviamente, não se esqueça de
usar a dica que
dei hoje,
explorar diferentes técnicas de
pintura, explorar diferentes técnicas de
pintura escolher as
que mais combinam com você
e, em seguida, criar
belas obras de arte Pode ser apenas uma flor ou moldura ou algo
totalmente diferente. Qualquer coisa que ajude você a se sentir feliz durante o processo de
pintura. Isso é o mais
importante. Vou usar procreate para esta aula com iPad
e Apple Pencil Você também pode usá-los, ou podem ser
outros blocos de desenho ou apenas
tintas comuns de papel e guache, o que quiser Toda essa aula é
bem fácil e divertida, e vamos pintar
muito em guache Então, você está pronto
para experimentar diferentes técnicas de pintura
e aprender alguns truques novos Mais uma vez, você pode escolher tópico
completamente diferente e desenhar algo que experimente
e aproveite o processo de pintura.
3. Ferramentas e Recursos: Nesta aula,
falaremos sobre recursos e ferramentas, onde encontrá-los
e como usá-los. É muito simples,
basta seguir as etapas, acessar a seção Projetos e
Recursos, baixar brindes,
acessar o aplicativo Arquivos e importar todos os
brindes para o Procreate Vamos falar sobre tudo isso
agora. Ding ding ding. Di di di dt, dt ditty. Olá, minha adorável comunidade
Skillshare. A aula de hoje será muito especial porque
será conectada com uma
das minhas aulas anteriores, onde
pintávamos flores em aquarela e aprendemos a criar lindas molduras
florais Então eu decidi fazer uma aula
similar hoje, e vamos
pintar flores, mas desta vez em guache Então, também faremos molduras
florais e
faremos cartões postais O mesmo que fizemos na
minha aula anterior relação a um tópico semelhante, onde também criamos um
lindo cartão postal Vou compartilhar com vocês minha fonte que você pode usar para
criar cartões postais e decidi tornar essa
aula um pouco mais fácil Vamos desenhar
e desenhar muito. Vamos dividir a
tela em duas partes. Então, onde encontrar
todos os brindes. Vá para a seção Projetos e
Recursos
e, no canto direito, abaixo
do título Recursos, você encontrará todos os meus brindes Então vá em frente e baixe-os. Você encontrará todos
os brindes no aplicativo
Arquivos na pasta Downloads E pessoal, certifique-se abrir minha aula
pelo navegador. Pode ser o Chrome ou o
Safari. Por que navegador? Porque se você fizer isso
por meio do aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis E teremos relógios de flores de
quash,
pincéis e flores de quash Este é um conjunto de pincéis
e decidi não sobrecarregar você com
a quantidade Então, esses são os pincéis
que basicamente vamos
usar hoje
sobre as cores, chamados de
flores de guache Está aqui. Você
também pode arrastar e soltar nosso conjunto de pincéis e
nossa paleta de cores
no aplicativo Procreate from Files E então você tem três pontos. Vamos dar uma olhada aqui. E então você
precisa escrever defina-o como um conjunto ativo. Eu já fiz isso. Então, quando você for para
a seção de discos, verá nossa paleta de
cores aqui Essas são as cores que
vamos usar hoje para criar flores em din din din din Também preparei para você algumas fotos de
referência. Você pode usar todos eles
ou pode simplesmente usar outras referências
que você gosta. Depende totalmente de você. Agora, uma das mudanças
que fiz nesta aula não
vai criar papel. Como vamos criar, mas ele já estará
salvo como um arquivo no formato PSD Portanto, você também
precisa arrastá-lo e
soltá-lo do nosso aplicativo de arquivos
para a procriação, como arrastar e soltar e
deixar assim E agora ele será importado
automaticamente
para o Procreate. La. E depois de baixar
tudo e
transferi-lo do Flesap
para o Procreate, podemos simplesmente fechar o Flesap
e aqui temos Eu já o ajustei
às proporções, modos de
mesclagem de camadas e
opacidades que precisamos para a aula de pintura em guache Também preparei para você
algumas camadas de prática. O que vamos fazer hoje? Deixe-me dizer mais uma vez. Durante a primeira mini-prática, mostrarei como
criar lindas flores silvestres O estilo será muito semelhante
ao da pintura em aquarela perdida, mas, mais uma vez, os
pincéis que
vamos usar e aplicar
serão Será pintura a guache. E a outra prática
será dedicada aos girassóis. segunda prática
será mais detalhada
e, em seguida,
entraremos na
parte de criação de molduras , onde mostrarei diferentes maneiras engraçadas de
criar molduras florais, como criar cartões postais lindos e
adoráveis e
não gastar muito tempo Nossa ilustração final do projeto será uma ilustração real. Vamos pintar o campo. Provavelmente será pele. Uh, com
lindas flores, e então vamos transformar essa ilustração
em cartão postal Então, espero que você esteja
pronto. Você acabou de
ver todos os
brindes que temos Agora você sabe como
transferi-los para o Procreate, e acho que estamos prontos para começar
4. Prática 1: flores selvagens: É hora de fazer algumas práticas. Essas ações ajudarão você a
entender como os pincéis funcionam e quais são as principais diferenças
com
a arte em aquarela Divida o objeto em formas
simples e desenhe
detalhes aos poucos, adicionando volume
lentamente
à sua flor. Então, vamos para a próxima aula onde mostrarei
algumas práticas. Decidi usar imagens de
referência, então vou até a tela digamos que comprei e depois
pressionarei a referência. E agora vamos importar as imagens que vamos
usar para essa parte da prática. Ok, esta é uma imagem
de referência. Mais uma vez, não será exatamente a mesma
que você vê na referência, mas eu só quero ter uma compreensão geral de
como essas flores se parecem. E, novamente, você pode usar cores
completamente diferentes, técnicas de
pintura
completamente diferentes. Depende de você. Então, vou tentar pintar
tudo em uma camada. Eu vou usar tinta Buron primeiro. Se você quiser, pode usar
o lápis HB. Se você não quiser, está
tudo bem. Lápis HB, mas neste caso, vamos
duplicar uma das camadas, e aqui eu posso
escrever como E então eu só quero
mostrar esquematicamente
onde minhas flores estariam Onde eu vou
colocar coisas assim. E aqui, vamos
ter algumas folhas,
mordendo . É isso mesmo. Vamos até o pintor Purani. E eu quero pintar o caule. Escolha esse tom mais escuro, e eu só quero desenhar caules aqui e ali
para as flores Eles não devem ser muito precisos. Se você não quiser, está
tudo bem. Talvez seja até demais. Ok, então eu vou em frente e vou pegar essa
linda cor verde. E então eu quero usar um pincel de tinta
imprevisível. Vou criar um molar no joelho
e depois quero pintar as folhas Vou aumentar o tamanho. Gosta disso? Estou muito
bem com o que temos. Então eu vou
voltar para minha prática em. Na verdade, posso
mesclá-lo agora. Então, eu mesclo duas camadas. Agora ainda estamos
na mesma camada. E agora eu só quero pegar esse lindo tom
roxo. Eu ainda tenho um pincel de tinta
imprevisível
e, controlando a pressão, você pode começar a adicionar
pontos aqui e ali Se você pressionar com mais força,
terá uma cor
mais grossa, um ponto maior Então, tenha isso em mente. E então eu vou
ter alguns aqui. Então eu olho para essas lindas flores
violetas e tento imitar, talvez mais abaixo, isso imite
a mesma sensação E tem algum tipo de forma
de triângulo ou garupa como essa Então, também precisamos tentar
imitar o mesmo sentimento, ter o mesmo sentimento Agora, um tom um pouco mais escuro. E depois gosta. E então eu vou usar cores
mais brilhantes e
ter os pontos brancos Acho que eles podem adicionar algum tipo
de volume às nossas flores. Mãe, hmm. Então, estou feliz
com o que temos. Veja, é super simples, e passamos apenas
alguns minutos
criando aquelas lindas flores
violetas. Então eu quero usar uma cor amarela
brilhante. Gosta disso. Ele não precisa estar conectado exatamente
à haste específica. E agora a cor rosa, uma cor rosa muito brilhante. Talvez até mais leve. Aumente ligeiramente o tamanho
do pincel. E aqui, eu só quero
adicionar alguns pontos
rosa porque isso pode nos ajudar a tornar nossa
ilustração bem vibrante Gosta disso? Mais
folhas se você quiser. Ran tinha uma pequena e
adorável prática que, espero, possa lhe
dar uma
compreensão geral do que
devemos fazer para
criar lindas flores silvestres Então vá em frente e pratique também, e agora vamos começar
nossa segunda prática.
5. Prática 2: girassol: Ok, é hora
do segundo treino vamos pintar esse
lindo girassol Eu pego essa
cor acastanhada, Bug Pencil. Estou primeiro na camada de esboço. E agora eu só quero mostrar esquematicamente onde
nosso girassol estará Coisa, coisa, coisa, coisa. Gosto disso. Então vamos
ter algumas folhas. Coisa. Aqui vamos
ter algumas folhas. Então, o girassol será um Lexus
bem grande, ainda maior. M Não terei muitas folhas, mas quero torná-las maiores. Assim. Ok, isso é um
esboço. Eu vou ficar com ele. Agora vamos praticar
dois sobre esse esboço. Vou multiplicar os modos de
mesclagem de camadas. Agora, mesmo
estando em outra camada, quando eu pinto, ainda
verei as linhas do meu esboço Mesmo pincel, tinta azul
imprevisível também. Você também pode usar um pincel de tinta
seca de mirtilo, se
quiser Tem bordas dentadas um pouco
afiadas,
mas, novamente, depende de você Eu escolho uma cor amarela bem
brilhante. Este, e eu vou usar o
imprevisível em um
pincel, que é muito,
muito parecido com imprevisível em um
pincel, que é muito,
muito guache,
porque coloca camadas de cores
naturalmente Por que coloquei essa cor amarela
brilhante no meio Porque, como você
vê, obviamente, é marrom. Vou usar a segunda camada
e, com a segunda
camada, vou colocar a cor marrom. Mas vou deixar algumas lacunas e quero ver a cor
amarela passando por essas lacunas, não a cor branca amarela. Este pincel é
super sensível, então basta controlar a
sensibilidade dele. Ding, ding ding. Se
você pressionar o isqueiro, terá uma borda mais fina É isso mesmo que precisamos. Uma cor amarela mais brilhante. Porque há muita saturação
de cores. Assim. Você não deve
ser muito preciso, como eu te disse.
Uma cor laranja. Eu vou usar um tom um
pouco mais claro. Não quero
deixá-lo muito claro, então vou usar um tom
um pouco mais claro. Então, eu posso brincar com algumas
variações de cores. Totalmente bem. Agora, e veja, ainda
temos algumas das sombras
entre as folhas. Então, eu vou
mostrar isso aqui também. E como pincel de mistura, você também pode usar um pincel de tinta bortista ou
imprevisível Se for tinta imprevisível, dá uma sensação borrada,
que é, como eu disse, um estilo
muito guache,
tipo, então eu realmente gosto Se você quiser alcançar uma forma bastante
natural, como L, você pode usar o mesmo
pincel como pincel de mistura e o mesmo para o pincel de
pintura também. Acho que está tudo bem para mim. Cor brilhante. Você pode ir
em frente e pintar em uma parte superior. Agora, marrom escuro. É meio escuro
demais para minha mente. Agora, cor laranja. Então, aqui não estamos
tentando pintá-lo perfeitamente. Nosso objetivo é apenas dar a
você esse lindo lenço. Se você tiver mais
tempo, obviamente, poderá continuar adicionando
mais e mais detalhes. Você pode usar tinta Burani, criar um moyer acima e depois seguir em frente com essa cor
marrom e pintar,
tipo, pouco a pouco,
aquelas tonalidades minúsculas Você pode adicionar mais
dimensão a cada folha. Basta ver o que combina com seu
estilo e se você deseja
apenas obter uma aparência
natural de sua arte. Agora pega mais uma
vez , passe o pincel de
tinta e pinte alguns pontos Vá em frente com cores mais escuras. Pinte alguns pontos aqui. Agora, pode parecer
mais natural agora. Agora, o que você vai fazer é mesclar duas camadas,
praticar, e eu criarei mais
uma camada acima E então eu vou continuar, deixe-me pensar qual
cor seria melhor. Cor verde escuro. Eu acho que é uma boa escolha. Eu vou com a tinta Buran
e vou pintar o caule. Não, eu quero torná-lo mais fino. Assim. Veja, eu gosto dessa nitidez que
passa pelo papel e pela tinta Caule muito grosso, como um passo forte
e poderoso. Mamãe, hmm. Adequado. Aqui, você
pode pegar outro L e pegar
outro.
Vou com uma cor mais clara,
o mesmo pincel, mas em outra
camada, o que eu quero dizer Eu gosto disso. Assim. Aumente o tamanho do pincel até
o tamanho médio. Eu gosto disso. Preencha as lacunas. Você pode deixar algumas manchas brancas onde talvez não as deixe. Depende de suas preferências. E agora, a última coisa, temos pequenas folhas
saindo de uma flor. Perfeito. Não precisamos mais do
nosso esboço Vou simplesmente deletá-lo, mesclar nossa farinha
e depois praticar Sim. Tingimento, tingimento.
Ok, deixe pra lá. Também não precisamos de
imagem de referência. Vamos apenas desligá-lo. E essa é a farinha que é linda. Gosto da aparência. Talvez eu mude um pouco o
ângulo. Vou ajustar o tamanho da
liquefação, talvez até 60%. Talvez até mais. E eu
só quero ver o quão bem fazer W para fazer
curry. Assim. Como essas
folhas curvas, é minha paixão. Então é isso que temos agora. Isso é o que tínhamos antes. Acho que agora parece
muito melhor. OK. É isso, para nossa segunda
prática agora, você sabe, como pintar girassol
com mais detalhes Veja, você
tem muitos detalhes. Parece muito bonito. E, novamente, quanto mais
tempo você tem, mais tons você pode
adicionar, depende de você. Você pode fazer, tipo, um pouco de
sombreamento aqui e ali. Você pode torná-lo mais vibrante ou simplesmente
deixá-lo assim. Se você gosta de tudo. mesmo com as flores, você pode adicionar um pouco mais de
variações de cores nas pétalas. Você pode fazê-los. Sim, pareça mais coerente adicionando
tons semelhantes a todas as folhas, e pode parecer um pouco mais harmonioso para Isso é o que eu provavelmente faria com algumas pétalas, porque
eu realmente gosto de coerência Assim. Pense
melhor em Guymo, definitivamente Se você quiser
torná-lo mais testi, você também pode adicionar algum tipo de, vamos torná-lo mais brilhante, algum tipo de reflexo da cor das pétalas às folhas. Você também pode fazer o
mesmo com pétalas. Adicione um pouco de cor
verde lá também. Acho que parece muito vibrante, um pouco mais
parecido com um estilo de livro, e eu realmente gosto dele mesmo que você pode fazer aqui, talvez uma
cor verde um pouco mais brilhante para que fique bem Ting Ting. Você vê? Parece muito, muito
natural dessa maneira. Famt é o suficiente, e deixe-me mostrar o que você
vai fazer a seguir é experimentar e criar uma
linda moldura floral graças às flores de guache
7. Como criar o segundo quadro floral: Agora, na moldura floral dois, eles vão usar nosso tubo de flores de
prática, este. E eu vou
te mostrar uma maneira fácil. Maneira fácil e bonita, uniforme. Eu quero torná-lo
um pouco menor. E então vamos
usar nossa linda bem brilhante cor de pêssego, talvez até um pouco
mais brilhante Mamãe, hmm. E sinta a área din din din din. Veja, eu tenho minha flor e meu plano de fundo na mesma
camada. Está totalmente bem. Ok, eu decidi fazer isso
na mesma camada porque se você
pintar em camadas diferentes, vamos ter um
tom rosa com as folhas, e eu não quero tê-lo Quero que a flor se
destaque em comparação com o fundo e depois com uma
cor mais brilhante, pontos engraçados azuis E vamos fazer
isso em din din din din din, talvez até um pouco mais sombrio E também, por que não escrevemos
o texto em um lindo tom verde-oliva? E o mesmo. Vou adicionar o texto e escreverei para meu melhor amigo, amigo,
amigo, amigo. Para meu melhor amigo, escreva
aqui, com um tom um pouco mais escuro. Porque por que não?
Para o meu melhor amigo. Vou torná-lo maior. Vou colocá-lo sóbrio aqui. Vou adicionar mais texto. O mesmo. Obrigada Quatro. Sempre sendo. Ao meu lado. Vou adicionar seu estilo. Eu não quero
ter a mesma fonte. Eu vou usar uma imperfeição
desajeitada. Imperfeição desajeitada. Essa. Liderando, aproxime a liderança. Então esta é a segunda moldura
floral que criamos. Também parece muito fofo. Agora, vamos pular
para o terceiro,
e ainda vamos
usar um lindo girassol Mas o próximo será um
pouco mais avançado.
8. Criando o terceiro e quarto quadros florais: Ok, eu mesclo
todas as camadas. Agora temos a moldura floral dois, aumente a moldura floral três. E aqui vamos usar muito nosso lindo girassol Então, vamos duplicar essa
camada muitas e muitas vezes. E deixe-me
mostrar o que faremos. Basta virar na horizontal,
virar na vertical e posicionar tudo
ao redor. Exatamente. O maior número possível de girassóis. Pense. Mais uma aqui. E o
último aqui, Bla, bla, mano Ok, junte tudo,
duplique mais uma vez, e agora selecione uma das
camadas, vire na vertical dessa
forma e coloque-a Basta cortar essa parte. Vamos aqui e cortar essa parte. Cortar. Nossa, está super lindo. Eu gosto muito disso. Não é o que eu estava
planejando fazer, mas realmente parece
muito bonito. Se você fizer isso dessa maneira. Então, eu estava planejando
aumentá-lo um pouco. E eu já acho
que é muito bonito. Coloque-o para cima e para baixo um pouco. E aqui você tem uma moldura linda e
absolutamente deslumbrante, junte-a se
quiser, é claro Assim como S. E então você também pode escrever
para o meu melhor amigo. Está aqui. Coisa
, para meu amigo. Cartão postal de
estilo muito minimalista, mas acho que ficou super bonito Se quiser, você pode alterar a fonte para uma perfeição desajeitada Também é super lindo. Outra coisa é que
vamos usar pontos engraçados. Você pode usar a cor verde
ou laranja. Veja, isso é esperar um segundo. Coloque-o acima de nossas flores. Esta é a primeira opção, qual eu gosto pessoalmente. Agora, laranja é um estilo
um pouco mais infantil. Então, depende de você. Você
pode ter os pontos, você pode não ter
os pontos desse jeito. Então, esse é mais um quadro, como você vê, que
não é muito difícil de fazer. Outra opção. Vamos ficar com os
pontos verdes e desligá-los. Onde está minha flor, essa? Vire na vertical. Eu não
quero cortá-lo desse lado. Talvez só um pouquinho, como aqui. E vou usar a parte inferior
dos caules e preciso
movê-los um pouco para cá. Apenas essa mesclagem, selecione esta área,
mova-a para esta Então, agora essa é uma composição muito bonita e
completa, e eu quero mudar as
palavras para outra. Isso é assim? Essa é a segunda
maneira de criar um
lindo cartão postal Acontece que teremos cinco cartões postais relacionados
às nossas práticas Ok, se você estiver feliz,
mostrarei outra maneira de criar um
cartão postal em alguns minutos.
9. Criando o quinto quadro floral: Ok, se aqueça. O que podemos fazer se você
quiser criar um lindo adorável cartão postal
em alguns segundos. Deixe-me te mostrar. Então, quadro
floral cinco. Vou usar essa cor amarela
brilhante, retângulo da ferramenta de
seleção, e
vou usar esse retângulo, preenchê-lo com uma Se você quiser, pode torná-lo um pouco mais leve e
menos saturado. Gostar. Então vou ficar
com a mesma camada e vou deixar eu encontrar um pincel de tinta
imprevisível E aqui, basta ver a
magia. Cor verde-oliva. Eu gosto muito disso. E eu só quero pintar alguns
pontos aqui e ali Veja, eu vou além das linhas e está tudo bem para mim. Em seguida, cor verde. Como eu disse, você pode usar tinta bem seca. Eu vou usar esse
pincel se eu quiser adicionar algum tipo de flor, e eu quero aqui e
ali, assim. Vamos voltar à tinta
imprevisível para a cor verde claro Pressione com mais força e você terá esse lindo filme de
guache W, não aquarela Ok, feliz. Em seguida, vou usar essa cor amarela
brilhante, mesmo pincel, tamanho menor, e quero adicionar alguns
pontos ao redor da moldura Eu vou ter o lindo diferente, talvez não demais. Rosa, cor rosa claro. Ok. Feito com a cor rosa. Agora, cor vermelha brilhante. 1 segundo. Sim, cor vermelha
brilhante. Não, magenta brilhante. Eu acho que é
cor magenta. Pato aqui. Então, aqui e ali, cor amarela. Quaresma um pouco.
E é isso. Com uma moldura. Como eu disse, apenas alguns minutos e temos uma linda moldura floral. Acho que essa flor
não está bonita. Vou apagá-lo primeiro
e depois misturá-lo. Sim, porque vou
mantê-la como uma moldura e aquela flor é muito
alta. Assim. Agora, vamos adicionar um texto ao meu melhor amigo
aqui e a este. Vou usar uma
imperfeição desajeitada com este texto. Maxis. Então, espero que você esteja feliz com todas as
molduras que acabamos de criar, e agora é hora de passar
para a parte final do projeto.
10. Projeto final: paisagem em guache: Terminamos com todas as nossas
molduras e cartões postais, é hora de passar para o
nosso projeto final A maneira de pintar aqui
será um pouco
diferente de nossas práticas porque usaremos
muitas camadas aqui. Técnicas diferentes também exigirão que você use
pincéis diferentes, e os tons terão
uma aparência diferente Espero que você esteja pronto para
esse processo criativo, e não vamos esperar
mais e continuar pintando. E essa é a parte final. Eu já preparei o texto, mas não vamos usá-lo por enquanto. Então, se você vai ter um
contorno e um esboço, vou usar o pincel de tinta Bani Deixe-me pensar que vou ficar tão escuro com essa cor verde escura. E agora precisamos
criar um contorno porque eu quero que
eles pareçam bordas dentadas E um dedo. E então precisamos ter um
retângulo. Assim. OK. Feliz com meu retângulo, feliz com minhas linhas de dentes Lexis. OK. Tente novamente. Então, agora vamos pintar
aqui nesta área. Apenas
certifique-se de preencher todas
as lacunas, como
torná-las mais leves. Grande atrito, brilho,
brilho, menos saturação. Talvez um pouco esverdeado. OK. Então, vamos
pintar nessa área e vamos usar o modo de
máscara de recorte e pintar essa camada Ok, então vamos duplicar a
dor aqui algumas vezes e configurá-la como
uma máscara de recorte Máscara de recorte. Isso significa
que você não pode ir além das bordas desse retângulo azul
claro Isso é o mais importante. E agora eu só quero
usar um pincel colorido, e eu quero pintar um fundo
bonito para mostrar a madeira. A propósito, esqueci de
mostrar a foto de referência. Essa ilustração. A propósito, a mesma ilustração
que estávamos usando nosso quadro anterior. Ok, se você está feliz
com tudo, quero separar, conforme você vê nossa foto, em duas dimensões. Temos o fundo, que é escuro, e temos flores à nossa frente. Então, neste caso,
vamos usar o retângulo. Vou
selecionar essa área. E como estamos no modo de máscara de
recorte, não
poderemos
ir além dessas linhas, que é muito conveniente Vamos experimentar e
adicionar pouco a pouco. Cores. Ok, estou feliz
com o que temos. Eu acho que está
absolutamente lindo. Eu vou continuar assim. Desative o modo de seleção. Agora posso continuar pintando
e, na verdade, quero fazer o
mesmo com a camada inferior. Então, a mesma camada. O mesmo pincel. Eu só quero adicionar diferentes
variações de cores aqui e ali. Portanto, a cor, a cor de fundo,
não será muito opaca. Um pouquinho. É isso mesmo. E ferramenta de mistura Vamos apenas misturar essa parte. Então, agora a linha não
está muito nítida. E para mim, parece muito bom. Vou continuar assim. Em seguida, talvez eu queira torná-lo menos
parecido um com o outro. Eu realmente gosto desse pincel
de mistura. Então, mais uma vez, eu uso a tinta
previsível Ben como liquidificador. Agora vamos voltar e eu
vou com a camada de Buranhe. Vamos primeiro para a camada
inferior. E precisamos pintar caules, cor
verde e pintar
caules em todos os lugares. Em todo lugar. Vamos fazer
isso com tons diferentes. Será mais claro, mais
escuro, porque nem tudo ficaria bem Agora, uma cor verde muito brilhante. Não uso muito
os modos de mesclagem de camadas
nesta aula porque, como eu disse, quero
mostrar maneiras simples de
criar belas ilustrações em
guache Eu ainda continuo vendo minha arte. Vou deixar isso por enquanto. Vamos lidar com a dor aqui, camada. Vamos duplicá-lo novamente. Agora é hora das folhas. Pincel de tinta azul imprevisível, e eu só quero mostrar as
linhas também aqui e ali Mas desta vez,
vou colocar folhas bem grossas por baixo e não quero
cobrir nossos Bem, vamos tentar usar menos tons de azeitona, porque a maioria
das azeitonas é a cor de
fundo E também não temos
muitas folhas, como você vê. É principalmente
caules de salsa em todos os lugares. Mamãe, hmm. Deixe isso. Acho que está tudo bem por enquanto. Agora, finalmente,
vamos às flores. E aqui olhamos nossa
ilustração e tentamos
imitar da mesma forma que eu
pego a cor amarela brilhante, da mesma forma que você
vê em nossa arte que você vê as flores de fundo
que estão muito distantes, não em foco Então, também queremos passar
muito tempo pintando. Porque as
flores mais importantes estão no centro. É uma
forma muito artística de pintar, e tenho a
sensação de que isso é realmente arte real Assim como desenhamos, ele imita
pinceladas reais Então, o que vou
fazer é pegar
todas as flores com cores
diferentes
e, pouco todas as flores com cores
diferentes
e, a pouco,
vou começar a pintá-las. Assim como as flores brancas,
viveremos até isso porque elas nos
ajudarão a adicionar algum tipo
de refresco à nossa arte Chega. Eu acho que é demais. Se adicionarmos mais, só um
pouco mais e então
precisaremos pará-lo. A maioria das
flores amarelas estão realmente
no ponto. Então, vou deixar
algumas flexões. Mamãe, hmm. OK. Em seguida, prenda os trevos, de cor rosa
brilhante E aqui temos um tamanho um pouco
maior do pincel. Oh, talvez possamos
pressionar com mais força. Eu não quero ter aqueles
buracos que nosso pincel tem. Então, para mim, é mais
fácil tocar nele algumas vezes. Tente também ir até as
bordas, porque se você simplesmente desenhar no centro
e evitar algumas partes, pode não parecer
muito natural. Mamãe, hmm. Uma grande flor rosa aqui, eu acho, algumas aqui. OK. Agora, deixe-me pensar e
se você usar essa cor vermelha, essa cor vermelha bem brilhante? Eu realmente gosto dessa sombra. Provavelmente vai ter muitos
vermelhos em todos os lugares. Vermelho aqui. Acho que essa cor vermelha é
muito refrescante para nossa arte. Ok, aqui, esse vermelho não
é muito visível. OK. Há também
outra maneira de
acelerar seu processo de
pintura Se você realmente quiser ler
o resultado muito rápido. Eu vou te mostrar um
pouco mais tarde. Vou usar algumas das estrias. E eu preciso de uma
cor amarela no centro, talvez amarelo brilhante de todas as flores e o mesmo
com esse tom rosa. Assim. Ok,
agora e a cor da ilia? Talvez um pouco mais brilhante. Cantando. Porque temos que
ter muito essa cor. Especialmente aqui, nesta área. É muito especial.
Do outro para o outro. Double de pum pum, e
temos a cor branca. Vamos ter
flores brancas nesta área. Branco aqui. Nikola
é super fofa Ok, acho que
gosto de tudo. Não precisamos da nossa
imagem de referência. Vamos desligá-lo. Agora, os truques de mágica de que
eu estava falando. Então, o que mais podemos fazer? Vamos apenas
mesclar nossos caules, jogando aqui camadas em
uma e nossos floais Se você quiser
ter mais flores,
podemos duplicar essa camada
e depois virar E agora, como você vê,
temos muitas flores. E parece muito bom. É uma camada inferior, então vá para a
ferramenta de mistura, reserve de forma colorida e eu só quero misturar um pouco
essas flores Porque, como eu disse, nem
tudo está focado. E ao misturar, você
faz com que pareça mais macio. E eu acho que tem toalhetes
muito bonitos. Além disso, você pode usar
um pincel artístico ruim. Crie mais uma
camada intermediária. Vá com a multiplicação. E agora você pode adicionar
algum tipo de volume como dimensão, à nossa arte
misturada com o mesmo pincel E fica uma sensação muito
bonita depois disso. Mm mais escuro, talvez
azul escuro. Mesmo assim. E misturado para ter
esse volume lindo. M Novamente, você pode ativá-lo, desligá-lo, dependendo do
estilo que você deseja ter. Você também pode jogar com os modos de
mesclagem de camadas, tornando-a mais vibrante,
menos vibrante Depende totalmente de você. Faça isso como um marcador. Eu vou sempre multiplicar. Talvez eu diminua um pouco esse ácido
até 60%. E se você estiver satisfeito
com todas as tintas, continue assim e poderá criar mais
uma camada, recortá-la e adicionar mais flores. Como aqui e ali, mas
apenas torne-o mais brilhante. Portanto, o tamanho das pinturas
será um pouco diferente. E acho que isso pode dar
uma aparência melhor à arte. Então, novamente, satisfeito
com tudo, você pode ajustar o tamanho da sua ilustração.
Apenas faça assim. Você pode usar a ferramenta de forma livre e movê-la um pouco
para as bordas dessa forma. Esse foi o nosso projeto final, e espero que você aprenda
muitos truques úteis, como pintar flores
no estilo calibre, como criar lindas molduras
florais E mais uma vez, este é o nosso último cartão postal
que criamos Deixe-me agrupá-lo e renomeá-lo. E sobre as molduras, temos a primeira moldura floral, esta, uma terceira. Esse é um dos meus favoritos. Eu acho que essa é uma moldura floral
muito, muito bonita. Agora vamos nos divertir. E o último
projeto super
fofo,
super pequeno , super lindo e final é esse. Parabéns. Este é
o fim da nossa aula, e agora você definitivamente
deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprendeu algumas coisas úteis e criou uma bela pintura. E, no futuro,
você pode criar mais. Então, o que aprendemos
e por que fizemos isso, agora você sabe mais sobre pintar flores em
guache em brcrit Você sabe mais sobre esboçar a
partir da imagem de referência e também sabe como
criar flores passo a passo, como pintar molduras florais
e como usar camadas, máscara de
recorte e modos de
mesclagem E o mais importante, como criar um cartão postal de
forma fácil e divertida Então, por que essa aula foi útil, você pode perguntar: acho que agora você pode
experimentar seu estilo. Você ganha inspiração
e ideias criativas. E o que é mais importante, você pode criar
arte digital muito semelhante ao meio tradicional de
guache Pessoal, ficarei feliz em ver todas as suas obras de arte na seção de
projetos e
dar meu próprio feedback Além disso, eu realmente apreciaria sua opinião sobre esta aula. Você sempre pode deixar um comentário na
seção de resenhas, é claro. E o que vem a seguir? Na minha aula futura, continuaremos
explorando a arte digital e adicionando uma
atmosfera mágica a ela. Lenços umedecidos de inverno estão esperando por nós. Então, vamos nos ver
na próxima aula. Tchau tchau.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
