Como pintar frutas divertidas com aquarela

1. Introdução: Olá, meu nome é Amy e eu sou um artista aquarela e tinta. Gostaria de recebê-lo na minha primeira aula sobre SkillShare sobre como pintar frutas aquarela brincalhão. Eu vou estar compartilhando com vocês uma das minhas técnicas favoritas de aquarela que eu uso frequentemente em minha própria arte. É realmente simples e fácil, mas pode produzir alguns resultados impressionantes. Eu vou levá-lo através de quatro exemplos diferentes mostrando como aplicar esta técnica a diferentes tipos de frutas. No processo de mostrar como eu gosto de ser brincalhão com aquarela. Isso soa como divertido, por favor, junte-se a mim na próxima lição para começar. 2. Aula 1: materiais: Bem-vindo e obrigado por se juntar a mim para a fruta de aquarela brincalhão. Se você está aqui e você decidiu fazer minha aula, feliz em estar compartilhando essa técnica e este meio com você. É a minha maneira preferida de pintar. A primeira lição será sobre materiais necessários para completar este curso, e a primeira coisa que você precisa é um conjunto de tintas em aquarela. Esta pode ser qualquer tinta de sua escolha, você pode usar qualquer qualidade de tinta para esta classe. No entanto, eu sugeriria usar menos cores que têm pigmento mais intenso em vez de comprar uma paleta maior e mais barata se você ainda não tem tintas na mão. Eu acho que parte da beleza do que vamos fazer é usar cores muito vibrantes, então se você tem cores mais moderadas, você não vai ficar tão bom como resultado da tinta. Além disso, eu acho que você definitivamente precisa ter um rosa, se você pretende fazer qualquer fruta nas famílias de pêssego ou uva frutas. Qualquer coisa que seja rosa, você não vai ser capaz de misturar um rosa. Se a sua paleta tem apenas vermelho, você vai acabar com uma cor vermelha lamacenta. Esse será o meu único comentário muito forte. Além de precisar de tintas em aquarela, que você vai precisar de alguma superfície de paleta para misturar. Muitos conjuntos de aquarela vêm com traço como parte de todo o kit. Como você compra a paleta com a tinta e há áreas de mistura já fornecidas. A próxima coisa na lista é um pincel. Vou usar este pincel redondo de veludo preto prateado tamanho 38. Esta é uma combinação de fibras sintéticas e naturais de cabelo. Não vou defender sintéticos sobre cabelos naturais de uma forma ou de outra. Eu usei ambos e eu acho que ambos são bons e é preferência pessoal. Tudo o que você quiser usar é com você. Ele só precisa ser um pincel redondo de um bom tamanho, eu diria que não vá menor do que um oito. Para este exercício, vamos estar apenas brincando com cores e usando uma técnica muito fácil e rápida, e não queremos ficar atolados nos detalhes. A próxima coisa que você precisa é de dois recipientes de água. Eu recomendo usar dois, você pode usar um, mas acho que é bom, é muito mais fácil ter dois. Dessa forma, você pode enxaguar a maior parte da tinta do seu pincel no primeiro, depois enxaguá-la uma segunda vez no segundo, e você mantém o segundo frasco muito mais limpo assim, e você não precisa mudar sua água com tanta frequência. Você também precisa de uma toalha de papel. Eu tendem a manter isso por um tempo como, eu vou usá-los enquanto eu estou pintando e então eu deixá-los secar, e eu usá-los uma e outra vez até que eles estão completamente cobertos de tinta e eu não posso usá-los sem contaminar meu pincel. Você também pode usar qualquer tecido absorvente, toalhas de microfibra, toalhas comuns, trapos de prato, você só precisa estar ciente de que ele vai manchar o tecido. Vai ter que ser só para pintar. Eu não quero que você pegue sua toalha de cozinha favorita e arruine com tinta aquarela porque ele vai manchar. Seguindo em frente, a próxima coisa na nossa lista é nada menos que um lápis. Você pode usar praticamente qualquer lápis que você quiser. Tenha este barril turquesa, lápis 3H. Eu gosto do chumbo mais difícil porque deixa uma linha muito leve e você pode apagá-lo completamente. Eu acho que se você usar um lápis muito mais suave como um lápis de chumbo de abelha, é difícil tirar todo o grafite do papel porque o papel é tão texturizado. Lápis 2B normal funcionaria muito bem. Claro, se estamos usando um lápis, vamos precisar de uma borracha. Este é um staedtler, não tenho certeza se estou dizendo isso corretamente. Eu tenho este por um tempo, obviamente, mas é apenas uma borracha branca macia. Eu recomendo esta marca no entanto. Algumas borrachas brancas vão manchar grafite, e eu acho que esta faz um bom trabalho e realmente não borra nada. Em seguida, vamos precisar de uma caneta impermeável. Eu não sei se você pode ler isso, mas esta é uma caneta micron pigmento de Saqqara, e a tinta é tinta pigmentada para linhas à prova d'água e à prova de desbotamento. Se você vai usar a caneta antes de aplicar sua tinta em aquarela, você precisa ter tinta impermeável. esferográfica irregular, muitas canetas de gel, não atendem a esse requisito. Eles vão sangrar se você molhá-los e vai reativar a tinta e espalhar-se pelo seu papel. Se você quer esse olhar, então tudo bem, vá em frente e use uma tinta não impermeável. Se você não quiser isso, você também pode optar por adicionar sua tinta como seu último passo. Você poderia fazer seu esboço e depois fazer sua pintura em aquarela e como seu passo final. Adicione sua marca de linha uma vez que tudo está completamente seco, e então não vai manchar. Qualquer caneta fina de sua escolha, preferência com tinta impermeável. Em seguida, é papel aquarela. Eu gosto deste papel, é um preço muito bom, e eu vou usar papel de imprensa fria de 140 libras. Estamos usando uma técnica molhada e molhada, então ela tem que ser capaz de lidar com a água. Se I'ts algo abaixo de 140 libras vai ceder e deformar e você vai ter um tempo realmente difícil entrar em lay flat como o produto acabado já. A última coisa que vamos precisar para esta aula é um pouco de fruta, porque é isso que estamos pintando afinal. Pessoalmente, descobri que trabalhar a partir de objetos da vida real melhora o meu trabalho e melhora o resultado das minhas pinturas. Há algo diferente que eu realmente não consigo descrever sobre como meu olho vê e então meu cérebro interpreta essa imagem versus o que você obtém ao olhar para uma fotografia e o que é capturado de uma câmera. É difícil de definir, mas sinto que me conecto melhor com meu assunto e recebo um esboço melhor ou um desenho melhor do trabalho da vida. Fui ao supermercado hoje cedo e comprei algumas frutas. Algumas delas são especificamente para esta classe. Essas limas provavelmente vai se transformar em [inaudível] mais tarde pelo meu namorado, e então eu vi essas pequenas peras super fofas que eram simplesmente adoráveis. Decidi que tinha que tê-los. Eu realmente gosto de como este em particular vai deste rosa muito brilhante para o verde. Eu realmente gosto de pintar frutas que tem duas cores como essa, e uma transição entre as duas. Rosa e verde vai ser um pouco desafiador, mas acho que vai sair bem. Acho que esse limão era como 79 centavos. As limas eram $2 por um saco inteiro. Se você não tem a chance de ir até a loja e comprar algumas frutas ou isso não é algo que está no seu orçamento, não se preocupe. Eu montei uma página do Pinterest cheia de ambos os outros artistas trabalham para usar como referência de estilo, bem como fotos que você pode usar para referência de frutas. Todas as imagens são da Pixabay. Todas as imagens são gratuitas para baixar e ver seus direitos autorais livres também. Você pode usá-los em seu trabalho e você não precisa se preocupar com nenhuma violação de direitos autorais. Basta verificar novamente a imagem antes de baixá-la para ter certeza de que é de onde ela está vindo, se é algo que você acha que vai ser usado para mais do que apenas uso pessoal. Isso conclui a lição 1. 3. Aula 2: esboço: Para a lição 2, vamos falar sobre esboços. Este deve ser apenas um esboço a lápis ou caneta muito rápido, solto e leve se você quiser pular o lápis. Queremos manter nossas linhas e o peso do lápis no papel realmente leves porque a intenção é apagar essas linhas mais tarde. Vou tentar manter um formato muito básico. Vou centrar a minha fruta no meio do meu jornal. Estas linhas são apenas destinadas a servir como um guia ou uma subtração. Meu foco para esses tipos de esboços é principalmente na forma geral. Não estou tentando capturar detalhes. Estou tentando fazer isso bem rápido porque quero mantê-lo solto. Quando digo rápido, quero dizer que isto não deve demorar mais do que cinco minutos. Se está demorando mais de cinco minutos, você está colocando muito detalhe e não é isso que vamos fazer aqui. Estamos indo para muito simples, muito fácil. Vou começar de novo porque não gosto disso. Só vou apagá-lo. Você pode ver que eu estava indo muito pesado e minhas linhas não estão apagando. Isso é o que eu estou falando sobre ser realmente leve toque, porque caso contrário o que acontece é que você tem essa sombra em seu papel que não quer ir embora. Vamos tentar de novo e eu vou segurar meu lápis mais longe e do lado e ver se isso não me ajuda a conseguir algumas linhas mais leves e soltas. Fruta em geral é um super indulgente um assunto. É tão facilmente reconhecível que a maioria das pessoas vai saber o que você está tentando desenhar, mesmo que suas proporções não sejam perfeitas e você não tem tudo assim. Não precisa se preocupar com isso. Não te preocupes que as pessoas não saibam o que estás a tentar desenhar porque saberão. Nossos cérebros são como se estivessem conectados para reconhecer a forma. Tudo pronto. É tudo o que vou fazer. Realmente não precisa ser mais do que isso. Estamos prontos para passar para o próximo passo que será a tinta. 4. Aula 3: tinta 3:: Na lição 3, vamos falar sobre tinta no nosso esboço. Eu só vou repassar isso muito grosso e muito rápido. A intenção é apenas refinar o que eu já tenho e fazê-lo com traços rápidos soltos apenas para ter um trabalho de linha mais expressivo. Isto não é suposto ser este esboço super refinado preciso e fotorrealista. Isto é suposto ser divertido, solto, rápido. Este passo deve levar ainda menos tempo do que o esboço a lápis. Então eu vou começar com um caule porque isso vem na frente de uma parte da pera. Depois há uma curva aqui na frente. Só estou refinando o que tenho. Se há algo que eu sinto que quero fazer um pouco diferente, agora é a hora de implementar essas mudanças. Eu me sinto quase como neste passo, é como esculpir. Estou tentando esculpir minha fruta. Isso pode ser aplicado a qualquer coisa, qualquer coisa que você queira desenhar, qualquer coisa que você queira pintar. Eu sinto que meu trabalho de linha está se construindo em algo e eu vou colocar uma marca e então eu vou construir sobre essa marca. Então isso se conecta com o próximo. Uma coisa a ser consciente é a direção de suas linhas, especialmente quando você está trabalhando com contornos. A direção da linha realmente é o que ajudará a transmitir um pouco dessa tridimensionalidade. Então, se eu quiser vir aqui e marcar uma área de sombra, eu quero ter certeza de que essas linhas estão limitando e combinando com o contorno da minha fruta. O mesmo vale para o seu pincelado. Suas pinceladas precisam estar indo na direção de seus contornos. Tudo bem, então isso é tudo que eu vou fazer para pintar, não me levou muito tempo, 2-3 minutos no máximo. Agora que tenho certeza de que a tinta está seca, vou apagar ou fazer o meu melhor para apagar todas essas linhas de lápis. Mas não quero enlamear as minhas aquarelas. Novamente, se você não tem uma caneta impermeável, você pode esperar para fazer a tinta por último e talvez apenas ir e limpar suas linhas de lápis um pouco. Outra opção sem complicar demais as coisas seria usar um lápis de aquarela para suas linhas de esboço. Elas vão derreter na pintura e não aparecem mais quando estiverem molhadas. 5. a aula 4: aquecimento em aquarela: Vamos fazer um rápido exercício de pintura de aquecimento só para que nossa mão fique solta. Esta também é uma ótima oportunidade para misturar algumas cores e combinar algumas cores com sua fruta, só para que você saiba quais cores usar, e você não coloque algo na página e depois decida que, “Isso não foi bem Certo, e eu não gosto disso agora.” Para esta aula, vamos usar a técnica de aquarela molhada em molhada. O que isso significa é vamos usar o nosso pincel limpo com água limpa do nosso frasco, e vamos molhar uma parte do papel. Eu só vou fazer um círculo aqui, pode ser de qualquer forma. Você poderia desenhar as formas com antecedência , realmente não importa. Isto é apenas para aprender e ter uma ideia de como a sua tinta vai funcionar no papel. Novamente, como eu disse, vou usar isso como uma oportunidade para fazer alguma correspondência de cores para que minha peça final saia da cor que eu quero. Agora, você pode ver que há um brilho no papel, e é assim que você sabe que é realmente bom e molhado. Às vezes você tem que repetir o processo de molhar o papel porque ele vai absorver e absorver tanta água que você não tem mais aquele brilho bonito descansando na página que vamos precisar para molhá-lo em molhado. A próxima coisa que eu faço, ou você poderia fazer isso com antecedência, é eu pegar um pouco de água e deixá-la cair no meu paladar para que minhas tintas tenham tempo para amolecer, e soltar, e realmente estar pronto para eu agarrar meu pincel para que eu não tenho que gastar muito tempo esfregando a parte superior da minha tinta para colocá-la no próprio pincel. Porque estamos usando essa técnica molhada em molhada, é por isso que precisamos do papel mais pesado. Se usássemos um papel mais leve para este projeto, ele definitivamente iria deformar e você veria isso na sua peça final. Outra nota sobre a cor é que você não tem que combiná-la de volta à vida real, você não tem que combiná-la de volta à sua fruta. Você pode usar qualquer cor que você quiser porque a fruta é tão identificável e facilmente reconhecível, as pessoas vão saber o que é e realmente não importa se não é bem certo. Aqui vamos nós. Só estou deixando mais pigmento na página. Você pode ver como meu pincel está bem molhado, e solto, e eu não quero dizer desleixado, mas está muito carregado e há muita água no pincel. Então é aí que entra a técnica molhada em molhado. O papel está molhado, a tinta está molhada, e sua escova está realmente molhada. Para melhorar isso, vou inclinar minha página, e você pode ver como isso está correndo e criando alguns belos balões e texturas. Isso é o que estamos indo para em nossa peça final, é ver aqueles balões e as cores correr juntos por conta própria sem que tenhamos que realmente trabalhar e fazer qualquer coisa. Esta é a magia da aquarela, vai fazer o trabalho para você. Novamente, outra coisa que devo mencionar é, quando voltarmos à nossa peça acabada, não importa se a tinta sai das linhas, pode ser rápida e solta. Você quer linhas expressivas, traços expressivos, e você quer ser livre com isso. Não se preocupe em cometer erros ou sair das linhas, vai ficar tudo bem. Honestamente, como um dos retoques finais, podemos definitivamente entrar e adicionar respingos e salpicos de tinta, e não precisamos nos preocupar em ficar presos e aderir a essas linhas. Você é livre para fazer e criar o que faz seu coração feliz. Por favor, não sinta que você tem que ficar alguma coisa predeterminada ou mesmo o que eu estou fazendo, se isso inspira você a fazer uma técnica diferente, uma maneira diferente, como mais poder para sua arte, vá em frente. É assim que você aprende como artista é experimentando, e experimentando coisas novas, e não tendo medo de cometer erros porque medo de cometer erros, tudo o que ele faz é segurá-lo. Eu só estou deixando isso aqui, e você pode ver como ele está se misturando sozinho no papel e criando um belo roxo, azul e verde. Só estou dando gorjeta para encorajar um pouco dessa mistura, mas isso parece fantástico. Se você quiser fazer sua maçã rosa e turquesa, vá em frente. Não deixes que ninguém te diga qual deve ser a tua arte. Sua arte é o que você decide fazer. Eu sugiro fazer um par desses círculos, ou quadrados, ou apenas squashes rápidos. Você quer ter certeza de obter uma boa quantidade de água no papel para que quando você inclinar o papel, você pode ver que há uma piscina muito brilhante de água descansando em seu papel. Vamos tentar outra coisa que seja louca e vibrante. Outra coisa que eu vou encorajá-lo a fazer é, se você encontrar uma foto e você diz, “Eu realmente gosto dessa laranja, mas não é tão brilhante. Quero deixar minha laranja super brilhante.” Vá para ele. Não tenha medo de realçar as cores. Vá selvagem, enlouqueça, respire, e apenas brinque e veja o que acontece. Eu acho que parece incrível, parece tão legal. Eu nunca seria capaz de conseguir isso se eu tentasse ser apertado e controlado tanto com minhas pinceladas quanto com a tinta. Não posso fazer um padrão aleatório, mas o respingos é aleatório. Você sabe o que? Eu tenho um pouco aqui, mas eu acho que parece legal. Só por fantasias, vamos fazer outra. Eu vou continuar adicionando um pouco de água, eu realmente, realmente quero que isso seja bom e molhado para que a tinta tenha a oportunidade de se espalhar e se mover uma vez que você colocá-lo para baixo. Que tal um pouco de verde? Esta é uma cor verde muito vibrante, principalmente não natural. Talvez queiramos um pouco de azul. Esta é a técnica que vamos usar para colorir ou pintar nossas frutas. Nós só vamos jogar pigmentos vibrantes em uma lavagem molhada, e nós vamos apenas fazer uma camada de tinta. Poderíamos torná-lo mais complicado, quanto mais camadas você adicionar, mais complicado fica. Não vou fazer isso, vou tentar manter isto o mais simples possível. Eu só queria dar-lhe um pico rápido, isto é o que aqueles círculos molhados anteriores parecem secos. O pigmento desbotou um pouco, mas é muito vibrante, muito brilhante, e você pode ver esses belos balões e texturas em cada desleixo de cor. 6. Aula 5: pintura: Já estou a pintar. Eu vou usar o que eu aprendi com o aquecimento para selecionar minhas cores, para pintar minha fruta e eu vou tentar ser cuidadoso e deixar um destaque, e apenas deixar o branco do papel como o destaque. Eu gostaria de fazer outra nota, novamente acima de um papel neste ponto, se você não estiver usando um papel de 140 libras, você provavelmente precisa colar seu papel para algo para que ele não oscile. Eu não vou pintar uma grande área deste papel, então eu não estou realmente preocupado com isso e eu vou seguir em frente sem gravar nada. Mais uma vez, vamos começar da mesma maneira que fizemos com o nosso aquecimento e eu vou molhar a forma da fruta com água limpa e uma escova limpa. Então eu vou tentar deixar esta área aqui como um destaque, às vezes eu esqueço e eu pinto sobre ela, mas nós vamos tentar. Porque estou sendo mais cuidadoso, e estou demorando um pouco mais, vou pegar um pouco mais de água e voltar e molhá-la só para ter certeza de que a superfície tem um bom brilho nela. Você pode ver que se eu inclinar o papel que já há um brilho. Eu vou começar com as cores que eu escolhi da última vez, e uma coisa que eu quero mencionar que eu não disse antes foi que, eu não estou misturando cores para isso, eu estou levando cores direto para minha paleta e não misturá-las. Se você quiser entrar na mistura de cores, isso torna isso um pouco mais complicado e um processo mais longo e porque estamos trabalhando rápido, eu não vou começar a fazer isso. A primeira cor que eu coloquei é um amarelo limão e então eu vou voltar e adicionar uma cor chamada de ouro verde. Sinto que está a dominar o meu amarelo, vou lavar o meu pincel, secá-lo, e depois voltar e usar o meu pincel relativamente seco agora como uma esponja e sugar um pouco desse pigmento. Você pode fazer isso a qualquer momento, desde que ainda esteja molhado e não tenha secado. Estou feliz com isso, está se misturando muito bem, mas preciso trabalhar rápido porque estou perdendo o brilho no meu papel. Agora eu vou voltar com um verde-oliva e eu estou apenas pontuando nele porque os pares têm um tipo adorável de superfície texturizada. Posso voltar e mais tarde com minha caneta, e adicionar mais alguns pontos. Vou adicionar um pouco de pigmento mais escuro no fundo da fruta e ao redor do lado aqui, só para dar um pouco de contorno. Você não precisa fazer isso e você não precisa enlouquecer com isso também. É mais só insinuar. Então, por último, mas não menos importante, eu vou entrar com um vermelho muito laranja. Mais uma vez, meu pincel é carregado com água e muito úmido que ele tenha a capacidade de vir para o papel e misturar-se com essas outras cores. Fiz exactamente o que te disse que ia fazer, pintei o meu destaque. Só estou voltando e tentando absorver isso. Você também pode usar o canto de uma toalha de papel para dab isso. Eu não acho que isso é escuro o suficiente, eu não estou feliz com isso, então eu vou voltar com um pigmento mais forte e meu papel está secando. É bastante arejado, eu tenho a janela aberta e está fazendo minha tinta secar um pouco mais rápido do que seria ideal. Mas ainda estou pegando uns balões muito bons. Eu tenho um pouco de pigmento demais no meu pincel, então eu vou colocar isso na toalha de papel porque eu quero colocar isso em algumas dessas outras áreas. Então para se divertir, só porque eu posso, porque eu gosto da cor, eu vou adicionar um pouco de magenta super brilhante. Agora isso não combina com a fruta que está sentada na minha frente. De qualquer forma, mas acho que é divertido. Eu vou fazer isso e provavelmente exagerei. Vou adicionar um pouco mais de laranja para misturar isso. Lavar meu pincel, secar meu pincel, depois entrar aqui e pegar um pouco. Isso foi no topo que eu senti que era um pouco demais. Eu vou fazer o caule bem rápido e apenas um marrom fácil. Novamente, pincel carregado, molhado, caindo na cor e deixando-o assim. Eu acho que o que eu vou fazer é algum respingos em outro tipo de cor verde. Eu só vou deixar cair isso. Estou tocando o pincel contra meu dedo e onde está realmente molhado, está imediatamente dispersando e onde o papel está mais seco, você pode ver esses pontos se formando. Acho que me entusiasmei um pouco, podia ter encoberto o meu trabalho antes de começar, mas vou só limpar alguns destes. Às vezes você pode fazê-los subir e às vezes não. Eu acho que eu vou fazer split laranja ou também, porque eu realmente gosto desta cor. Bem, e você pode ver que eu saí das linhas, eu tenho respingos, eu tenho uma bagunça, mas é lindo. É uma bela bagunça e foi muito, muito divertido e é isso que vamos fazer. Vamos nos divertir, e é isso. Você também pode ver aqui onde a cor do caule sangrou para o topo do par e é totalmente bom, eu gosto que ele fez isso por conta própria. Apenas algumas notas rápidas, nós não queremos ser apanhados em detalhes aqui, estamos apenas tentando capturar o sentimento ou a energia ou a impressão que eu deveria dizer, de um par. Não estamos tentando fazer algo foto-realista, você não é um robô, você não é uma máquina, você não é uma câmera. Esta é uma expressão sua. As coisas que você gosta e as coisas que você percebe devem sair em sua pintura. Para mim, a maior coisa que estou olhando para este par e percebendo é a cor. Então eu estou levando essa cor um passo adiante e realçando e realmente fazendo com que ela estoure. Na próxima lição, vou mostrar mais dois pedaços de fruta feitos da mesma maneira usando esta técnica molhada e molhada, depois disso, vou mostrar-vos um quarto exemplo, onde ficamos um pouco mais complicados, onde adicionamos várias camadas de tinta usando a técnica molhada em molhada. 7. Aula 6: exemplos adicionais: Eu vou fazer alguns exemplos adicionais, usar alguns outros pedaços de frutas, e apenas mostrar como esse processo funciona com mais de um exemplo. Desta vez vou fazer um limão. Mais uma vez, eu só quero manter minhas pinceladas super soltas. Estou segurando o lápis para baixo. Estou segurando o lado dele e usando a borda do lápis de chumbo. Não vou segurar assim. Eu não estou segurando firmemente no final, o que limita sua moção. Eu só posso mover meus dedos até agora, mas se eu segurar o lápis aqui fora assim, eu posso usar meu braço inteiro e você tem uma linha muito mais solta e livre. Você tem uma amplitude de movimento dramaticamente aumentada. Se você está procurando algo para realmente soltar seu trabalho, tente segurar seu lápis ou seu pincel de forma diferente, e você verá imediatamente o impacto e a diferença que isso faz. Estou usando traços rápidos e rápidos. Não ficar preso nos detalhes. É irregular e acidentado nesta borda. É só mais uma razão para não tornar a sua linha perfeita. É imitar melhor a vida por não ser perfeita. Isso acontecendo e porque isso é um limão, e eu poderia ter feito isso com a pêra também, mas eu vou mostrar para você agora é eu vou apenas adicionar alguns pontos. Eu não vou pontar em todos os lugares. Eu só vou pontar em certos lugares para melhorar o contorno e quase adicionar uma sombra. Tudo bem. É isso. Isto é tudo o que vou fazer para o meu sketch. Apague essas linhas de lápis. Algo que eu gosto de fazer às vezes apenas para me lembrar do destaque, é que eu venho e eu realmente coloquei algumas marcas, e então eu estou pronto para começar a pintar. Como sempre, comece molhando toda a forma. Eu saí das linhas em alguns lugares, o que é totalmente bom. Voltando à minha paleta, vou começar com a cor mais clara e depois trabalhar para a minha cor mais escura. Neste caso, minha sombra mais clara será um amarelo limão brilhante. Agora, vou voltar com um tom mais escuro de amarelo. Acho que isto se chama “Hansa Yellow”. Eu só vou pegar um pouco de verde, manchando o excesso com uma escova seca. Então eu vou ser um pouquinho ousado e usar um toque de laranja. Finalmente, eu vou usar um pouco ocre amarelo para melhorar meus contornos. Eu estou fazendo isso enquanto tudo ainda está molhado, modo que a cor recém-adicionada dispersa no pigmento molhado que já está descansando na página. Para terminar a peça, estou adicionando alguns respingos. Eu vou repetir esta técnica de borrão se eu sentir que eu tenho muito de uma cor intensa. É tudo o que vou fazer. No segundo exemplo, só para mostrar algo um pouco diferente, eu vou fazer minha linha de lápis, e então eu vou esperar e fazer a caneta por último. Isso é para quem quer fazer sua caneta como o passo final ou se você não tem uma caneta com impermeabilização. Basicamente, vou fazer um esboço, e depois apagar a maior parte do que fiz até ter algumas marcas muito leves no papel para servir de guia. Você pode nem ser capaz de ver isso, mas está lá. Novamente, como todos os outros exemplos, vamos começar molhando nossa forma com um pouco de água limpa. Acho que vou ser um pouco experimental com este. Ameixas notoriamente são uma fruta muito escura. Vou tirar alguma licença artística neste caso e tentar aliviar as coisas um pouco. Só estou desenhando meu pincel, puxando um pouco daquele pigmento laranja. Então eu vou voltar com uma cor vermelha escura. Você pode vê-lo realmente crescendo e movendo-se para aquela laranja, que é exatamente o que eu quero que ele faça. Eu realmente não quero que haja uma tonelada dessa cor laranja esquerda, mas como aquarela é um meio transparente, haverá indicações disso. Tudo bem, agora, eu vou voltar com um roxo. É aqui que vamos começar a ver alguma forma se desenvolvendo. Vou colocar o meu roxo ao longo do fundo e deste lado. Eu não estou vendo tanto movimento quanto eu gostaria porque o papel está secando muito rápido, mas mesmo assim, estamos recebendo algum movimento. Então, como última camada, eu vou cair em um pouco de azul. Ameixas tendem a ter este tom roxo muito profundo, quase azul calcário para eles, e eu sinto que isso vai traduzir melhor se eu construir minhas cores assim. Espalhando em um pouco de laranja. Vou bloquear isso fora do meu destaque. Acho que vou fazer o mesmo com o meu roxo se conseguir que ele espalhe. Você tem que ter água suficiente no pincel para que ele realmente vai voar para fora. Estou feliz com isso. Acho que vai traduzir assim que eu abaixar as linhas. Fiz uma pausa e deixei que isto secasse completamente. Você pode dizer que não há brilho no papel. Tudo está completamente seco. Agora, eu posso voltar e adicionar meu trabalho de linha. Isso só deve ajudar a dar um pouco mais de contorno. Tudo bem se minhas linhas não combinam perfeitamente com o que pintei. Minha habilidade de esboçar, eu diria com uma caneta, excede minha habilidade de esboçar com meu pincel. Isso é provavelmente porque eu tive apenas mais prática, e eu provavelmente teria pintado isso forma diferente se eu tivesse feito as falas primeiro, mas está tudo bem. Tudo é uma experiência, um trabalho em andamento. Eu só vou fazer alguns pontos, e eu vou chamar isso de feito. Mais uma vez, para mim, a ênfase está na cor e no sangramento dessas cores e na beleza natural da aquarela molhada em molhada. Não estou tentando fazer uma representação fotorrealista de uma ameixa. Outra coisa a ter em mente é que você sempre pode voltar e adicionar mais camadas mais tarde. No próximo exemplo, vou mostrar-lhe uma implementação um pouco mais complicada desta técnica, onde fazemos várias camadas de molhado em molhado. 8. a aula 7: um exemplo mais complexo: Para a lição 7, vamos pegar essa técnica e fazer algo um pouco mais complicado com ela, colocando várias camadas de molhado sobre molhado um sobre o outro. Para este exemplo, vamos usar uma nectarina. Assim como todos os exemplos anteriores, começaremos com um esboço a lápis muito leve. Nós vamos apenas tentar capturar a forma geral e apenas criar algumas linhas realmente suaves para obter uma imagem para baixo na página. Então vamos direto para a tinta. Eu estou aderindo a este estilo esboçado quase rabiscado linhas para que a borda não é esta linha perfeitamente definida. Assim posso mantê-lo solto e não me preocupar muito em ter notas extras. Eu construo a forma à medida que vou, começando com uma linha mais clara e depois ficando mais escura à medida que encontro a forma. Enquanto estou fazendo isso, eu continuo pausando e olhando para trás para minha referência. Olho para a referência, esboço um pouco, olho para a referência, esboço um pouco mais. Eu não olho para ele uma vez e depois desenhei a coisa toda. Eu estou constantemente olhando para frente e para trás entre o desenho e a referência apenas para ter certeza de que eu tenho e tudo correto. Principalmente apenas proporções e forma. Então você vai voltar e apagar essas linhas de lápis e devemos estar prontos para começar a pintar. Como antes, começamos molhando a forma com água limpa. Pode levar algumas cargas de escova no valor de água para obter toda a área uniformemente preparada. Tudo bem, isso é normal. Quanto maior o pincel você usar, menos viagens para o jarro de água você terá que tomar. Apenas em geral, como regra geral com aquarela, você sempre começa com o tom ou cor mais leve. É por isso que estou começando com este amarelo muito pálido e, em seguida, voltar com uma laranja mais vibrante. Desta vez estou tentando igualar a minha fruta. Agora, para este exemplo, estou usando um pincel um pouco menor. Me dá um pouco mais de controle sobre onde estou aplicando a tinta. Voltando agora com um vermelho mindinho realmente vibrante, que como você pode ver, coincide muito bem com a nectarina real. Eu sei que posso passar por cima das áreas mais escuras com esta cor porque eu vou passar por cima dela novamente com uma sombra ainda mais escura. Como eu disse antes, porque eu estou usando um pincel menor, eu sou capaz de obter flores menores e quantidades menores de pigmento na lavagem anterior. Outra coisa que eu devo mencionar é que eu estou fazendo isso mais seco do que alguns dos exemplos anteriores, especialmente como os primeiros exercícios de aquecimento. O papel ainda está molhado. Ainda estou aplicando uma camada de água antes de começar, mas é menos água. Ter um pouco menos de água me dá mais controle sobre o quanto o pigmento se espalha uma vez que eu colocá-lo para baixo na página. Só continuo a trabalhar enquanto está molhado. Você pode dizer já que esta é tonalidade rosa avermelhada não está se espalhando tanto quanto o primeiro amarelo ou a laranja que caiu. Estou fazendo isso intencionalmente para que eu possa construir camadas de cor. Estou apenas adicionando um monte de pequenas marcas texturais tentando combinar minha peça de volta com a fruta real. Se você sentir que você tem muito pigmento em seu pincel, você sempre pode enxaguar para fora, em seguida, apagá-lo em sua toalha de papel e voltar para dentro e você será capaz de manchar sem aumentar a quantidade de pigmento que você realmente fez em um papel. Agora, você tem que ter cuidado ao fazer isso porque se não estiver completamente seco e você adicionar uma tonelada a mais de água, você vai ter flores. Nesse ponto, é uma flor indesejada porque você não vai mais fazer esse efeito. Você tem que se certificar de que a peça secou antes de adicionar uma lavagem super molhada em cima do que você já fez. Se você está preocupado que está começando a secar e você não sabe se você está recebendo suas flores, basta parar. Deixe secar ou tire seu secador de cabelo e seque e depois volte para dentro. Então você pode colocar água limpa e começar todo o processo molhado sobre molhado novamente. Eu diria que neste momento meu trabalho está quase seco. Neste ponto, eu não estou mais usando a técnica molhada sobre molhada como eu demonstrei a vocês no início. Eu estou voltando e não é uma técnica de escova seca, mas o papel é principalmente seco e meu pincel tem pigmento nele, mas não muita água para que não se espalhe muito. É quase como uma técnica molhada em seco neste momento. É assim que eu sou capaz de continuar trabalhando e continuar a adicionar camadas sem que minha tinta vá para todos os lugares. Realmente, o que se resume a aquarela é controlar a quantidade de líquido que está em seu pincel e a proporção de água para pigmento. Se conseguires isso, podes mesmo fazer qualquer coisa. Só vem da experiência. Você tem que colocar o tempo e brincar com ele e aprender como o meio se comporta e reconhecer que a maneira como ele se move e flui é por causa do componente de água. Eu poderia entrar na física por trás disso, mas basta dizer que a água quer encher o recipiente em que está. Quando está no papel, se houver uma área úmida pré-existente, isso se torna o recipiente que a nova água quer encher. É por isso que ele se dispersa e balona para fora assim que você pousa o pigmento. Quanto mais secadora estiver, menos movimento haverá quando você estiver adicionando tinta nova. Se a superfície estiver completamente seca, não haverá nenhum movimento a menos que haja uma enorme quantidade de água e pigmento em seu pincel. Eu só vou voltar e fazer outro ângulo para você, só para que você possa ver meu processo novamente. Mas basicamente, é a mesma coisa. É o mesmo que os exemplos anteriores, apenas continuo a adicionar mais camadas e trabalhar através de mais alguns detalhes como a peça está secando. Apenas divirta-se com ele, há absolutamente nenhuma pressão para fazer uma peça mais complicada. Isto é apenas aqui para você se você quiser vê-lo levado um pouco mais longe. Eu adicionei isso em apenas para demonstrar o nível de detalhe e as camadas que você pode conseguir usando técnicas molhadas sobre molhadas e funciona perfeito para nectarinas ou pêssegos porque eles já têm essa textura difusa. À medida que a água floresce um pouco e lhe dá uma borda difusa, ela realmente traduz a textura da fruta real. 9. Aula 8: as considerações finais e Lesson: Isso nos leva ao fim da aula. Espero que tenha se divertido. Espero que tenha gostado de pintar. Espero que você tenha aprendido algo ou pelo menos inspirado para tirar seus materiais de pintura e colocar pincel no papel. Gostaria de acrescentar que, se conhecerem alguma técnica de textura em aquarela, sintam-se à vontade para acrescentar isso a isto, e eu encorajaria vivamente todos a experimentarem. Obrigado por ter assistido à minha aula. Sinta-se livre para pedir feedback, me faça perguntas. Também gosto de lembrá-lo que você pode parar, pausar o vídeo e assistir novamente quantas vezes você precisar. Por favor, não hesite em compartilhar seu trabalho na seção do projeto abaixo. Há uma enorme quantidade de aprendizado e experiência a ser adquirida compartilhando seu trabalho. Espero que tenham gostado da aula, e estou ansioso para ver o que vocês criaram. Muito obrigado. Cuide-se. Tchau tchau.