Como pintar flores tropicais em aquarela: hibisco

1. Boas-vindas: Bem-vindos à minha turma pintando flores tropicais e o que é uma cor? Nesta aula em particular, vamos pintar o hibisco. Escolhi esta flor para esta aula porque é uma flor nacional fora do meu país. Alta, Absolutamente, Para a Malásia. E eu sou um artista autodidata de aquarela. Nesta aula, vou guiá-lo através do processo de pintura de hibisco, a partir da camada base para adicionar tons e tons. Finalmente, adicionando alguns toques finais para criar um hibisco velho peso. Espero que se junte a mim nesta aula e se divirta aprendendo a pintar hibisco. Vejo-te. 2. SEU PROJETO: Seu projeto para esta aula é pintar um hibisco aquarela. O desenho de foto de referência, bem como um guia rápido sobre o fornecimento agradável e fitas estão todos disponíveis na seção de recursos para você baixar. E depois de concluir seu projeto, eu gostaria de encorajá-lo a enviar uma foto de seu hibisco aquarela para a área do projeto. Se tiver alguma pergunta para mim, sinta-se livre para deixá-las na seção de discussão sem mais delongas. Vamos começar. 3. MATERIAIS: Vamos ver os suprimentos básicos que usarei para esta aula. Primeiro, o que chamo de papel, estou usando Canson XL, uma briga, que tem 300 GSM de peso, e é do tipo de prensa a frio. Você pode usar papel aquarela de qualquer marca com as características que mencionei é a foto de referência que você pode baixar na seção de resultados. E este é o esboço para você rastrear. Vamos ignorar esta foto como um guia geral para cores para que possamos identificar, por exemplo, as áreas mais escuras e os destaques. A transição de marrom para verde, entender. Diminua o desenho da flor. Você pode usar papel de rastreamento normal ou como animal de estimação. Este é para papel de tamanho A4. Mas nesta aula, vou mostrar-lhe mais tarde uma maneira simples árvores ou transferir o desenho sem usar papel de rastreamento ou como volta. E, claro, você precisa de lápis e borracha amassada. Frasco de água limpa, toalhas de papel e escovas de aquarela. Eu tenho aqui para escovas redondas da herança Princeton em quatro tamanhos. Então o tamanho do lote 6, 4, 2, e o menor que eu tenho aqui é um. Em seguida, o que a paleta de mistura de cores para cores, Eu vou estar usando Winsor e Newtons tubo aquarela nesta classe. Esta é alizarina, carmesim, vermelho cádmio, rosa permanente e tonalidade amarelo-limão, verde seiva, marrom e índigo. Vamos verificar a paleta de cores no próximo vídeo. 4. Paleta de cores: Agora vou fazer uma amostra rápida das cores. Se você não tem as cores exatas mostradas aqui, pelo menos você sabe como elas se parecem e você pode usar outras semelhantes. Isto é alizarina carmesim e taxa de cetamina DQ. Então estas seriam as duas principais esperas para a flor. Eu também vou misturá-los bagunça que eu pinto. Para as declarações. Será amarelo limão misturado com alguma taxa para obter uma mulher e folhas de pato amarelo mais profundas. Diga para baixo no centro da flor. Vou misturar alizarina carmesim com algum índigo para obter um roxo profundo. Por fim, vou usar uma lavagem muito leve de rosa permanente para dar à flor um lugar rosado no final. Passando para a paleta de cores para as folhas. Este é verde seiva misturado com índigo, você pode obter verduras mais escuras. E quando misturado com amarelo limão, você pode obter um verde amarelado brilhante como este. Por último, para o caule, usarei Van Dyke marrom misturado com algum verde seiva para obter algumas variações. Para obter um marrom escuro, vou misturar Van Dyke marrom com índigo. Então, esta é a principal gama de cores que você pode aplicar a este hibisco aquarela. 5. Fazendo o traçado: Então agora eu vou mostrar a vocês como rastrear ou transferir a flor crescendo em seu papel aquarela. Então você não tem papel de rastreamento ou como animal de estimação. Vai precisar de um lápis. Primeiro. Vou virar este desenho. Estou usando um lápis para B. Grafite. Você também pode usar para ser Lápis, mas você pode precisar virar o papel e rastrear o desenho. Ao aplicar a grafite, certifique-se de cobrir todo o desenho. Isto está pronto para rastrear. Seu papel aquarela abaixo do desenho. Vou cortar a parte de cima e de baixo do papel e volto em um minuto. Antes de começar. Eu quero usar clipes de papel para juntá-los para que eu queira acidentalmente mover qualquer um deles para fora do lugar e estragar o rastreamento. Você pode usar qualquer lápis para fazer o rastreamento, apenas certifique-se de que é afiado. Só estou usando um velho lápis mecânico. Aqui. Você pode ver que 97 foi transferido para o papel aquarela. Então eu vou terminar isso e te vejo mais tarde. Estou farto de diminuir. Isto está indo. O que você pode fazer agora é verificar a junção de rastreamento. Se houver lacunas, há linhas que não estão claras. E você pode usar um lápis para preenchê-lo. E onde as linhas parecem um pouco escuras, usando borracha amassada para clarear duas marcas. Então vamos começar a pintar no próximo vídeo. 6. Camada básica - Flor e bud: Então vamos começar a pintar nossa camada base. Você pode consultar a foto de Pinto enquanto você pinta. Eu gosto de olhar para a foto no meu iPad como as cores estão por e os tons e tons são mais fáceis de identificar. Ou às vezes chamado de lavagem sob. Vamos usar a técnica molhada em molhada para encher rapidamente as pétalas com cor. Então deixe-me preparar a tinta. Wet on molhado técnica é basicamente aplicar tinta molhada sobre uma superfície molhada sobre o papel aquarela. Então você molhou cuidadosamente o papel com água usando o pincel, mantendo-o dentro da linha. Estou usando o pincel número seis. Você quer que a superfície esteja uniformemente molhada, mas não tenha poças de água. Às vezes você precisa inclinar o papel para poder ver se você cobriu toda a área. Então agora eu estou pegando um pouco de Alizarin carmesim e soltando a tinta sobre a superfície molhada, que ajuda a colorir, para se espalhar mais uniformemente. Encher cuidadosamente pequenos grupos perto da borda. Para criar destaques na pétala significa que o seu pincel e remover o excesso de água mergulhando-o sobre a toalha de papel e deslize-o sobre a área para levantar o pigmento. Então repita isso algumas vezes até que você tenha levantado pigmento suficiente. Eu quero adicionar um pouco de tom amarelo limão aqui onde o destaque é. Só para me lembrar de não escurecer este relater. Vou acrescentar isso aqui também. Você vê isso? Eu acidentalmente criei este efeito de flor aqui, mas está tudo bem. Eu posso cobri-lo mais tarde como eu só uso o que a cor azul. Então, quando há diferença na umidade do papel, apenas agora são introduzidos um amarelo limão relativamente molhado sobre a superfície que está secando. Então a água meio que empurra o pigmento para longe e deixa o efeito dbinom. De modo que prevenir ou minimizar a flor indesejada da aquarela. Tentando certificar-se de que seu pincel é menor do que a área de superfície que você está aplicando. Que cor. continuar enchendo a camada base para outros padrões usando a mesma técnica molhada sobre molhada. Então eu só acelero o vídeo. Aqui. Estou usando um pincel menor para misturar amarelo limão, um pouco de peso, e aplicá-lo às declarações. 7. Camada básica - caules e folhas: Vamos agora olhar nas camadas de base para as hastes e folhas. As folhas vou começar com seiva verde com um pouquinho de Van Dyke marrom. Preferiria ter cor verde fresca. Sinta-se livre para manter marrom fora da mistura. área que você está pintando é pequena. Podemos aplicar a tinta diretamente no papel. Assim. É muito importante que você controle a quantidade de água ou tinta molhada em seu pincel. qualquer momento, se você sentir que a escova está muito molhada na toalha de papel para se livrar do excesso de água. Se você precisa de um verde mais brilhante, você pode misturar um pouco de amarelo limão para o verde seiva. Então, se você quiser um verde mais escuro misturado com integral, apenas misturando essas poucas cores em diferentes quantidades de proporções, você pode obter uma ampla gama de tons verdes. Para a parte inferior do caule. Use Van Dyke marrom como a cor principal. Preenchendo cuidadosamente os espaços estreitos dos degraus. Então eu terminei com a primeira camada. Agora passaremos a adicionar folhas e ferramentas no próximo vídeo. 8. Tons e tons - Flor (Pt 1): Se eu começar a trabalhar nas pétalas, eu simplesmente pintarei isso rapidamente. Vou usar aqui alguns tiros para as declarações. Continuando. Com o mais concentrado. Para o segundo, vamos para tons médios, alguma textura nas pétalas. E lembrete para você. Antes de começar a trabalhar na segunda camada, certifique-se sempre de que a primeira camada é a nossa seca semanal. Então você pode ver que eu estou aplicando tinta relativamente concentrada aqui. Eu não vou pagar toda a pétala com estes, mas apenas aplicando em duas áreas que supostamente são mais escuras ou onde o padrão parece ter quedas ou veias. Posso tirar um pouco do Pitman para misturá-lo em outras áreas. Estou usando o pincel número 4 aqui. Você pode continuar usando o número Bosch 61 dias. Basta escolher o que você se sentir confortável usando e repetir o processo em outra seção do pattern.com, você pode adicionar mais pigmento ao pigmento com uma escova limpa e úmida. Sempre volte. Se necessário. Vou olhar para esta pétala é estado no mesmo ao lado do primeiro, porque ainda está molhado. Será o mesmo processo que na primeira pétala. Então eu vou acelerar o vídeo. Oi. Aqui está uma coisa que eu gostaria de lhe mostrar. Eu usei a técnica de elevação para criar algumas vitórias aqui. Então é assim que você pode fazer isso. Use uma escova limpa e úmida, tamanho número 1. Você faz esse movimento de rasgar para levantar o pigmento da superfície. Normalmente é melhor feito enquanto o papel ainda está ligeiramente úmido antes da superfície secar. Mas acho que é bastante fácil fazer isso em papel Canson XL, mesmo depois que o Sophista secou. 9. Tons e tons - Flor (Pt 2): Eu não vou continuar a somar a cor púrpura profundapétala cor púrpura profunda aqui. Então eu tento não perturbar os feijões cor-de-rosa. Para você ver mais claro. Se você ver um pouco mais de contraste, você ainda pode adicionar. Nesta fase, você também pode pintar algumas linhas para indicar alguns feijões sutis. Eu mencionei, textura. Oi. Oi. Vamos ver a pistola. 10. Tons e tons - Tones: Vamos manter isto relativamente simples. Então vamos começar com declarações aqui. Eu estou misturando amarelo e depois apenas pintando vagamente a área externa das declarações. Não muito. Pinte nesta pistola muito pequena . Especificamente. Só precisamos que sejam claros. O próximo vídeo. 11. Tons e tons - caules e folhas: Agora vou trabalhar nos tons e tons das partes restantes, começando com as folhas. Então, eu só estou misturando algumas cores primeiro. Eu quero mencionar que fora da tela agora mesmo, Eu tinha adicionado outra camada de mais profundo feito roxo em torno da seção central da flor para criar um contraste maior. Então você pode fazer isso também. Então o que estou fazendo agora é algo chamado pintura negativa. Pintando as veias na folha e área circundante com as partes mais leves deixadas aparecerá. Se você não tiver certeza, mas para sempre consultar a foto de referência. Você tem a liberdade de misturar os lençóis verdes, escuros à luz. Se necessário. Você pode usar um verde mais escuro, verde acastanhado para desenhar os feijões. Qualquer que seja a área que você precisa de mais contraste, não tenha medo de voltar e adicionar mais pigmento que eu não usei. O que se repete neste momento, eu preciso de um pouco de tinta no pincel. Então lembre-se de prestar atenção enquanto você está pintando as folhas e caules. Passando para o broto de flores. Referindo-se à foto, eu sei que quero manter o lado direito da bolsa mais brilhante e mais peso à esquerda. Você quer criar algo como um animal de estimação para se assemelhar às pétalas sobrepostas. No próximo vídeo, aplicarei alguns retoques finais para completar esta pintura de hibisco. 12. Toques finais: Esta estrela fase final, onde vou adicionar alguns toques finais à flor para completar esta pintura. Então, nesta fase, você vai praticar para procurar áreas que precisam de um pouco mais de contraste ou cores mais escuras, sombras ou apenas quaisquer melhorias que você achar melhor. E depois conduzimos. Você pode descobrir. Então agora eu vou aplicar uma lavagem leve sobre as pétalas usando apenas para desistir. Isto é verdadeiramente seco. Escove bem com as cores existentes. Também ajuda a suavizar as bordas entre dois ossos. Tocando a pistola. Pistola se destaca do padrão por trás. Esta é a nossa pintura completa de hibisco em aquarela. 13. Obrigado: Parabéns, você chegou ao fim da aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que agora você tenha aprendido a pintar um belo hibisco aquarela. Por favor, não se esqueça de compartilhar uma foto da sua arte final na área do projeto. Se você tiver alguma dúvida ou feedback, fique à vontade para deixá-lo na seção de discussão. E não se esqueça de me acompanhar no Skillshare para que você seja o primeiro a saber quando minhas novas aulas estiverem disponíveis. Vejo você de novo em breve.