Como pintar: florais soltos em aquarela | Audrey Moon | Skillshare
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Como pintar: florais soltos em aquarela

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução NOVO

      1:14

    • 2.

      O que é o estilo floral solto

      1:28

    • 3.

      Visão geral dos materiais

      7:06

    • 4.

      Seis técnicas de aquarela básicas

      15:42

    • 5.

      Teoria das cores

      16:15

    • 6.

      Esquemas de cores

      2:31

    • 7.

      Pintando folhas

      11:36

    • 8.

      Pintando flores

      14:48

    • 9.

      Inspiração

      1:37

    • 10.

      Projeto 1: cores complementares

      9:03

    • 11.

      Projeto 2: cores análogas

      9:15

    • 12.

      Projeto 3: monocromático

      8:42

    • 13.

      Seu projeto

      0:39

    • 14.

      Considerações finais

      3:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.796

Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

Esse curso é perfeito para iniciantes que querem entrar no mundo aquarela e pintar alguns belos florais!

Vamos começar com os conceitos de aquarela básicos, materiais, teoria das cores e pinceladas básicas. Em seguida, pinte algumas folhas e flores. Você também vai pintar três projetos em tempo real.

No final do curso você vai conseguir combinar esses elementos florais para criar um buquê floral em aquarela maravilhoso no estilo solto!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução NOVO: Pintura vagamente parece um conceito assustador porque você nem sempre esboça ou tem um plano. Mas pintar desta forma ajuda-me a libertar-me do meu perfeccionismo e a desenvolver o meu próprio estilo. Olá, meu nome é Audrey. Sou aquarelista, calígrafo e educador na área de Chicagoland, e leciono no Skillshare desde 2017. Minha jornada com aquarelas começou em 2016, e florais soltos foi meu primeiro amor. Nesta aula, eu quero ensinar-lhe tudo o que você precisa para começar em sua própria viagem floral solta. Vamos aprender o básico de aquarela, como técnicas, teoria de cores e elementos florais fáceis, e então aplicaremos esse conhecimento na pintura de três arranjos florais únicos. Esta aula é perfeita para iniciantes que estão apenas começando sua jornada. No final da aula, você poderá pintar todos os tipos de arranjos florais, sejam eles inspirados em fotos ou em sua própria imaginação. Pegue seus suprimentos e vamos mergulhar no mundo dos florais soltos aquarela. Te vejo lá. 2. O que é o estilo floral solto: O que significa um estilo floral solto? Enquanto a pintura vagamente pode parecer diferente de um artista para outro. Para mim, pintar vagamente significa que você não pinta dentro das linhas e, na verdade, não há linhas para começar. Normalmente não há muito desenho envolvido. Pode haver esboços como no planejamento de uma composição, mas nenhum esboço de elementos florais reais em seu papel aquarela. Como você não está colorindo dentro dos limites, você é capaz de confiar em pinceladas e gestos enquanto você pinta. Em vez de usar seu pincel como uma ferramenta de coloração onde você segurá-lo como uma caneta, ajuste sua aderência para que você esteja segurando mais como uma ferramenta de pintura onde você terá mais movimento com o pulso. Qualquer estilo de pintura é sempre baseado em técnicas básicas, como observações, esboços e teoria de cores, que discutiremos mais adiante nesta aula. Agora, eu não vou estar cobrindo nenhuma observação ou esboço nesta classe particular, mas quanto mais você for capaz de estudar a flor, melhor você será capaz de desconstruir em pinceladas simples. Espero sair com outra aula que te ajude a fazer isso. Por fim, pintar vagamente significa que você está capturando a essência do assunto. O objetivo não é pintar de forma realista ou precisa, em vez disso, você está apenas esperando para capturar a impressão, então certos detalhes podem ser deixados de fora e apenas os detalhes mais cruciais mantidos dentro. Se isso soa como o seu engarrafamento, vamos olhar para os suprimentos que vamos usar e obter pintura. 3. Visão geral dos materiais: Neste vídeo, vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar. Primeiro, vamos falar sobre pincéis. Agora, escovas vêm em todos os tipos de formas e tamanhos, e até mesmo a qualidade pode diferir dependendo se você tem pêlos de animais reais ou sintéticos. Eu gosto de usar as escovas sintéticas porque eles são mais acessíveis. A forma que você precisará para esta classe é a forma redonda. Acho que é o mais versátil e ótimo para iniciantes. Em termos de tamanhos, comece com um tamanho 2 e um tamanho 6 ou oito. Os dois serão ótimos para pequenos detalhes, e os seis ou os oito serão ótimos para traços amplos, bem como os detalhes finos. Escovas redondas tendem a ter um bom corpo inteiro aqui no meio, e então eles chegam a um ponto que irá ajudá-lo a obter linhas realmente finas se você precisar dele. A marca que estou usando é a Marca Criativa e pode ser encontrada em Artarama do Jerry, mas realmente qualquer marca respeitável é bom. Algumas outras marcas que eu possuo são Winsor& série Newton Cotman, os pincéis Princeton Heritage, e Grumbacher. Depois de ter seus pincéis, certifique-se de cuidar bem deles, lave-os com frequência, não deixe suas escovas dentro de seu copo de água e de vez em quando, lave com água com sabão suave. O papel que vou usar para esta classe é a aquarela Canson XL, e eu tenho uma grande almofada de 11 polegadas por 15 polegadas aqui. Estas almofadas são agradáveis porque eles vêm apenas como folhas individuais e assim você pode simplesmente rasgá-lo fora e cortá-lo para baixo para o tamanho, se você precisar, ou apenas pintar aqui se você quiser. Papel aquarela vem como prensado a frio, prensado a quente ou áspero Pessoalmente, nunca usei um tipo áspero, então não posso falar com isso. Tudo o que sei é que tem muito mais textura do que papel de imprensa fria. O papel de imprensa quente tem uma textura muito suave, isso é ótimo para trabalhos muito detalhados como pintura botânica. Mas para fins gerais e para o aquarela iniciante acho que a imprensa fria é o melhor lugar para começar. Algumas das marcas que usei antes são Canson, Strathmore, Arches e as revistas Moleskine. Papel realmente desempenha um papel na aparência de suas pinturas porque dependendo da qualidade do papel, isso afetará a absorção da água e das tintas. Enquanto o Canson é acessível, eu geralmente não usá-lo para peças finais ou para peças de comissão, para isso, eu costumo usar os Arcos. papel aquarela geralmente vem em 140 libras e 300 gramas por metro quadrado, e isso é bastante padrão. Se você for mais baixo do que isso, você vai notar que seu papel começa a dobrar e se deformar porque há muita água. Se você pode ir um pouco mais grosso, isso vai ser ainda maior, mas 140 libras é bastante padrão. Vamos falar sobre tintas. A marca que estou usando é a marca Lucas, e você pode encontrar isso no Jerry's Artarama também. Tintas podem ser encontradas como nota estudantil ou nota de artista. nota estudantil só significa que tem menos pigmentos e mais elementos de enchimento, para que possa ser mais barato. Grau de artista, mesmo que eles possam vir em pacotes menores, eles têm muito mais pigmento, então você realmente usa menos. Descobri que a marca Lucas é um bom meio. Está na nota do artista, mas é acessível. As tintas podem vir em forma de panela como estão na minha paleta aqui, elas também podem vir como tubos ou líquidos. Se você é um iniciante assistindo este curso eu recomendo talvez comprar uma palete de 12 cores ou assim. Quaisquer cores de água dirão que menos é mais, então não sinta que você tem que comprar todas as cores do arco-íris. Comece com as cores básicas, como as primárias, talvez um verde ou dois. Eu gosto de ter um marrom, como um umber queimado ou sienna queimada e ter um preto também é bom que você não tem que continuar misturando preto. Algumas das minhas cores favoritas nesta paleta que eu uso muitas vezes são carmim vermelho, gamboge amarelo, óxido de cromo verde, azul cerúleo, umber queimado, vermelho permanente e preto marfim. Como você pode ver na minha paleta, eu usei essas cores mais. Tenho esta paleta específica há mais de um ano. Eu não pinto todos os dias, mas eu pinto muitas vezes mais do que a pessoa comum, e ainda durou e eu não tive que reabastecer nenhuma das minhas panelas ainda, mas eu definitivamente estou ficando baixo em algumas dessas cores, então Em breve terei que comprar mais um pouco, ou duas tintas ou as tintas pan individuais para que eu possa reabastecer estes. O tipo de paleta que você tem pode variar de plástico para metal para cerâmica. Esta é uma paleta de metal. Você verá que ele mancha ao longo do tempo. Isto é tudo apenas tinta seca, mas mesmo se eu fosse limpá-la, você vai ver um pouco de cor nele. Cerâmica é realmente ótimo se você não quer nenhuma coloração. Cerâmica também é ótimo se você usar duas tintas. Dessa forma, você pode espremer tinta fresca diretamente no prato e depois misturá-la bem ali. Você também pode usar uma bandeja de esmalte, uma bandeja de açougue ou realmente qualquer placa de cerâmica que você tenha deitado ao redor da casa. Só não use para comer mais tarde. Para os meus tipos diários de pinturas, eu gosto de usar minhas pinturas pan só porque elas são fáceis e convenientes, mas se eu estou fazendo um projeto realmente especial onde eu tenho que ter cores muito frescas ou eu preciso de mais dessa cor específica, ou eu preciso criar uma mistura, mas eu preciso muito dele, então eu provavelmente vou usar duas tintas para que eu possa misturar cores personalizadas e, em seguida, fazê-lo em uma grande placa de cerâmica ou bandeja de açougue para que eu tenha mais espaço para misturar. Em geral, tente manter suas tintas o mais intocadas e não contaminadas possível. Eu sei que com o tempo vai acontecer e tudo bem, e é por isso que muitos artistas vão usar duas tintas para outros projetos especiais que precisam de cores frescas e limpas. Vamos continuar. Eu também tenho dois potes de água, e eu costumo usar potes maiores de água porque eu não gosto de encher muitas vezes porque uma vez que você começa a pintar, você entra em um fluxo, e então se eu tiver que pausar e então despejar minha água, então ele interrompe esse fluxo, então eu gosto de usar frascos grandes para que eu não tenha que esvaziá-lo como uma frequência. Em seguida, eu uso uma pequena garrafa de spray cheia de água para que eu possa borrifar minhas tintas e mantê-las molhadas. Assim eu não tenho que usar sempre meu pincel para colocar água lá, porque às vezes se eu fizer isso, então eu posso ter lavar meu pincel e então eu perder minha tinta. Também tenho uma toalha de papel para apagar o meu pincel. Eu acho que um dos erros mais comuns que os iniciantes têm é que eles têm muita água em sua escova ou não o suficiente, então a toalha de papel irá ajudá-lo a mediar esses problemas. Se você tiver muita água, basta dar-lhe uma mancha rápida, e então se você acha que não tem água suficiente, então dê uma mancha rápida e veja se alguma umidade sai. Por fim, basta ter um lápis e uma borracha na mão caso queira fazer anotações ou esboços. Bem, estes são todos os suprimentos que você vai precisar para esta aula, então vá em frente e pegue-os e vamos ver algumas técnicas básicas de pintura. 4. Seis técnicas de aquarela básicas: Neste vídeo, vamos falar sobre seis técnicas básicas de aquarela. Definitivamente há mais técnicas do que apenas estas seis. Mas como iniciante, é bom começar com o básico e, em seguida, construir seus conhecimentos e habilidades a partir daí. Primeiro, vou arrancar um lençol limpo da minha aquarela. Agora, para este exercício, você não precisa se preocupar com a cor que você está usando. Eu sugiro usar uma cor um pouco mais escura, então não faça um amarelo ou branco muito claro. Escolha um azul, um verde ou um vermelho. A primeira técnica que vamos olhar é molhada em seco. Para preparar minhas tintas, vou usar minha garrafa de spray. Em seguida, basta escolher qualquer cor. Vou usar um tipo vermelho-alaranjado de cor, para que você possa vê-lo enquanto estiver em sua tela. Então eu começo usando meu pincel tamanho 6. Vá em frente e molhe seu pincel. Então você notará que há uma grande bolha de água se formando no final do pincel. Isso significa que você tem muita água, então está saturada. Vá em frente e toque na toalha de papel e, em seguida, observe a água deixar o pincel e mergulhe na toalha de papel. Agora, uma vez que minha tinta estiver bem molhada, eu vou pegar meu pincel molhado e depois esfregar na paleta ou na panela, e então apenas revestir meu pincel com ele. Agora, molhado em seco significa que vamos aplicar tinta molhada em papel seco. Com esse pincel molhado, vá em frente e pinte um quadrado de uma polegada. É isso. Molhado em seco. Bastante simples. Agora, a partir daqui, vamos fazer outra técnica chamada lavagem gradiente. Basicamente, uma lavagem. Começamos com uma cor muito grossa e escura. O que eu quero que você faça a partir daí é lavar seu pincel pouco a pouco, apagá-lo, e depois pintar outro quadrado. É assim que funciona. Aqui está a minha água. Meu pincel não mudou. Vou rodar na água só por um segundo e depois borrar. Deixe-me trazer minha toalha de papel, então remexa só por um segundo. Você viu que parte da tinta deixou meu pincel na água. Quando eu borrar apenas por um segundo, apenas para remover o excesso de água e tinta, agora pintar outro quadrado e você vai notar que é visivelmente mais leve. Ao alterar a proporção entre a água e a tinta no pincel, você mudou a cor. Vamos fazer isso de novo. Rode só por um segundo. Apague outro quadrado. Agora, se você não vê muita diferença acontecendo, tudo bem. Pode ser apenas uma cor muito pigmentada ou talvez você precise lavá-la um pouco mais. Você pode notar que, à medida que você está removendo a tinta, mas depois adicionando água ao pincel, a consistência da tinta no papel pode ser mais baixa, pode ser aquosa. É por isso que vamos borrar para que não tenhamos muita água ou muito escorrendo de uma consistência de nossas tintas. Talvez você tenha que borrar só um fio de cabelo por mais um segundo. Para que quando você está pintando esses quadrados, eles não estão ficando tão escorrendo. Continue fazendo isso até ficar sem cor, e você tem a cor mais clara possível. Se você só fez um par de quadrados e então você ficar sem cor, tudo bem porque nós vamos fazer isso de novo. Novamente, para começar com a cor mais escura possível, comece com uma escova bastante seca, então limpe muito bem. Em seguida, na sua panela, espero que não seque muito, mas apenas molhá-lo um pouco. Em seguida, cubra seu pincel com ele. Vamos tentar de novo. É outro quadrado. Deve ser uma cor bastante espessa. Redemoinho, mancha, tinta. Este exercício também ajuda você a determinar a quantidade de água que você deve ter em seu pincel versus a quantidade de tinta. Ele também irá ajudá-lo a ser capaz de chegar rapidamente a uma determinada cor, porque agora você entende quanta água versus tinta que você precisa. Outro termo que eu quero que você esteja ciente é valor. Basicamente, passamos do valor mais escuro aqui à esquerda para o valor mais leve. Valor basicamente significa a relativa leveza e escuridão de uma única cor. A grande coisa sobre aquarela é a sua transparência. Se você começou com um valor mais leve, você pode colocar um valor mais escuro em cima dele e ainda ver um pouco do valor mais leve abaixo dele. Ou quando você coloca uma luz e um escuro ou uma luz e uma camada ligeiramente mais escura em cima de uma, a área sobreposta ficará ainda mais escura por causa dessa transparência. Aprendemos muito em apenas uma lição. Vamos deixar isso secar e depois falamos um pouco sobre camadas mais tarde. Mas, por enquanto, vamos para a nossa próxima técnica, que está molhada em molhada. Vou ficar com o meu pincel tamanho 6, lavá-lo completamente e depois apagá-lo. Então eu vou pegar água limpa. Vou usar essa água limpa e “pintar” um quadrado de uma polegada. Agora a chave molhada sobre molhada é que seu papel não está muito molhado. Significa que estamos aplicando tinta molhada em papel molhado. Para garantir que seu papel não esteja muito molhado, você pode segurar o papel e incliná-lo em direção a uma fonte de luz. Então, se você ver a textura do papel brilhando e você apenas vê um brilho fino de água, isso é perfeito. Se você vê uma cúpula de água acontecendo, é muita água. Nesse caso, se for paciente, pode esperar que seque. Ou, você tem duas opções, você pode usar outro pincel seco e, em seguida, absorver essa água ou você pode usar sua toalha de papel para absorvê-lo também. No meu caso, já que eu estava falando, estava começando a secar um pouco, então eu só vou mover aquela água para que haja uma camada agradável. Camada uniforme e fina. Agora apague o pincel, seque o mais possível, pegue a tinta molhada. Qualquer cor. Você não precisa de muito. Vamos deixar cair um pouco de cada vez e depois deixá-la nesta praça e ver como a tinta se espalha. Agora isso é bastante controlado molhado sobre molhado porque às vezes se você tem tinta muito molhada, consistência muito escorrendo de tinta, então você tem muita água e você coloca isso em papel molhado, então você vai notar que a tinta tende a espalhar-se muito rapidamente. Quando você tem tinta mais espessa, você vai notar que ela não se espalha tão rapidamente. É ótimo se você ainda quiser um visual bonito e macio pintado, mas você quer controlar o valor da cor. Eu uso a técnica úmida sobre seca provavelmente o mais frequentemente. Então eu uso o molhado sobre molhado às vezes depois que eu já fiz o molhado sobre seco. Talvez eu apliquei um valor mais leve de uma cor, e enquanto essa cor ainda estava molhada, então eu caí em algumas outras cores de tinta. Isso também é muito comum. molhado pode significar tinta molhada em papel molhado ou tinta molhada em tinta molhada. Eu gosto de usar o molhado sobre molhado mesmo para animais. Ele tende a dar aquele olhar suave que é ótimo para pintar animais. A próxima técnica é chamada de escova seca. Escova seca é exatamente o que você acha que pode ser. Novamente, seque sua escova o máximo possível. Ainda estou com o meu tamanho 6. Então eu vou usar apenas a ponta do meu pincel para pegar a tinta desta vez. Eu não quero muita tinta e eu quero tinta muito grossa, então não remolhe sua tinta. Essencialmente, o que você quer é que vamos criar essas marcas. Você quer ser capaz de ver a textura do papel show através. É por isso que o papel de imprensa a frio é perfeito para este exercício. Eu só estou fazendo essas riscas rápidas e veja como eu já estou vendo a textura do papel mostrando através. Esta técnica é ótima para adicionar quaisquer detalhes finais. Se você precisava adicionar um visual rústico a tijolos ou pedras, ou se você estiver adicionando bigodes ou pêlos de cabelo, se você estiver adicionando grama a uma paisagem. Vamos olhar para mais duas técnicas, a lavagem variegada e camadas. Agora, para a lavagem variegada, vamos começar exatamente como a lavagem gradiente acima. Mas à medida que estamos pintando essa cor, vamos mudar rapidamente para uma nova cor, e onde as duas cores se encontram, ela vai ter essa mistura agradável, bela mistura que está acontecendo. Pense nas duas cores que você deseja usar. Vou usar o meu vermelho permanente. Vou começar com isso e depois usar o meu amarelo gamboge. Vá em frente e refresque suas tintas se precisar. Seu pincel deve estar semi seco ou assim. Pegue essa cor. Você não precisa de muito. Mas vamos começar pintando assim. É um valor bastante sombrio. Vou lavar o meu pincel um pouco só para me livrar de um pouco da tinta e, em seguida, torná-lo um valor mais leve para que pareça que estamos fazendo uma lavagem graduada. Agora vou lavá-lo completamente. Pegue meu gamboge amarelo, e então venha direto contra isso, e então misture bem, e então continue. Então eu pego um pouco mais do amarelo gamboge para obter um valor mais escuro. Esta técnica é ótima para pintar o céu e as paisagens. Vamos tentar de novo. Se você quiser continuar experimentando, tente usar várias cores em vez de apenas duas. Em seguida, vamos falar sobre camadas. Eu vou voltar para as minhas praças aqui no topo. Vou adicionar camadas. Eu não poderia usar um dos valores mais leves. Eu vou pegar uma cor azul porque se eu um azul claro em cima deste vermelho claro, então eu deveria obter um roxo claro onde as duas cores se sobrepõem. Se você pintou uma cor azul, você poderia colocar um vermelho em cima disso e pode ser um pouco mais difícil de ver, mas ainda é possível. Se você fez uma cor verde, talvez camada um roxo ou laranja ou vermelho e apenas veja o que acontece na seção sobreposta. Pego meu azul civil e tento fazer um valor mais leve também. Inconsistência bem escorrendo. Eu só vou pintar um pequeno círculo bem aqui no canto, só para que você possa ver a sobreposição e a cor pura. A cor ainda está secando um pouco, mas você já pode dizer que há aquele azul aqui à direita. Mas então, na área onde está se sobrepondo, é ligeiramente roxo, apenas ligeiramente. A chave para camadas é que a próxima camada não deve estar muito molhada porque se estiver muito molhada, essa água pode mexer com a pintura sob a menos que você queira misturar a pintura sob com a nova camada, caso contrário, mantenha suas novas camadas inconsistência bastante fina, pode ser escorrendo, não me entenda mal. Pode ser escorrendo, mas depois certifique-se de que você só pinta uma camada muito fina dele e que você não está esfregando seu pincel nele porque é assim que você vai mexer com a pintura sob. Estas são as seis técnicas que analisamos, a escova molhada sobre seca, molhada sobre molhada, seca, lavagem graduada ou lavagem gradiente, lavagem variegada e camadas. No próximo vídeo, vamos usar principalmente a técnica molhada sobre seca e falar sobre teoria das cores e pintar uma cor que todos juntos. 5. Teoria das cores: Agora vamos falar sobre a nossa roda de cores. Pintar isso juntos realmente vai ajudá-lo a aprender a misturar suas cores e você vai se familiarizar com suas cores. Esta impressão está disponível nos downloads da classe, e você pode imprimir diretamente seu papel aquarela se sua impressora pode lidar com isso, ou você pode imprimi-lo em papel normal, colocar um papel aquarela em cima, e, em seguida, esboçar, de qualquer maneira, vá em frente e prepare sua roda de cores em branco e vamos falar sobre as cores que vamos usar. Agora eu tenho uma paleta ligeiramente diferente da que eu usei anteriormente. Esta é a mesma marca, mas tem 48 cores em vez do 20 ou mais que eu tenho na minha paleta menor. Eu tenho esta paleta recentemente e a razão pela qual eu trouxe esta paleta é porque eu criei esta grade de amostras grande e eu só queria demonstrar ou apenas mostrar como os amarelos, os azuis e os vermelhos podem ser diferentes. Essas são as nossas cores primárias, e essas são as únicas três cores que vamos usar para pintar toda a nossa roda de cores. Se você olhar para esta grade de amostras e os amarelos, há um intervalo inteiro, mas eu quero apenas focar nesses três, então nós temos amarelo limão, luz amarela cádmio, e luz amarela permanente. Cada cor ou matiz tem uma temperatura para ele eles são quentes ou frios. Se você olhar para o amarelo limão e a luz amarela cádmio, o amarelo limão está definitivamente no lado mais frio e a luz amarela cádmio está no lado mais quente e porque eu quero que a minha roda de cor para olhar tão neutro como possível e não realmente desviar-se para quente ou fresco, eu vou ficar com a minha luz amarela permanente. Vamos dar uma olhada no blues aqui. Se você também olhar para os azuis, alguns destes são cores de múltiplos pigmentos e isso nem sempre é uma coisa ruim, mas geralmente quando você tem um único pigmento, geralmente a cor é mais, é mais rica e mais vibrante. Por exemplo, a cor índigo aqui, é muito semelhante à tinta cinza aqui em baixo, mas tem três pigmentos diferentes nele. Isso significa que se eu fosse misturar essa cor com outra cor de pigmento múltiplo, então isso é muito pigmento em uma mistura e geralmente, quanto mais pigmentos você tiver, mais lamacenta a cor vai olhar. Eu definitivamente não quero usar índigo mais não é bem o azul que estamos procurando. Estamos à procura de um verdadeiro azul, o que nos leva ao azul ultramarino. Este é um fundo e esta é uma cor clara, mas eu também tenho um ftalo azul aqui em baixo. Mas para os propósitos da roda de cores de hoje, eu vou usar o azul ultramarino profundo. Agora vamos olhar para os vermelhos, eu tenho um vermelho permanente aqui, que é uma cor que eu usei em nossa prática anterior e você pode dizer que tem um calor nele. Parece quase vermelho-alaranjado do que apenas um vermelho. O cádmio vermelho profundo quase tem um calor marrom escuro para ele. O vermelho cinábre é mais do lado frio, então eu vou com a cor carmesim alizarina. Essas são as três cores que vou usar. Se você não tem essas cores exatas, tudo bem, mas olhe para os nomes dos pigmentos. Por exemplo, a luz amarela permanente é PY155, embora na minha paleta seja chamada de luz amarela permanente. Na paleta, você pode ter o mesmo nome de pigmento, PY155, mas pode ter um nome de cor diferente se isso fizer sentido. Não se preocupe tanto com não, eu só tenho um amarelo legal ou eu só tenho um amarelo quente, isso é tudo bem basta ficar com o amarelo que você tem por agora, mas apenas estar ciente de que há nuances para as tintas e as variedades que são disponível. Uma vez que você tenha sua roda de cores pronta, vamos apenas rotulá-los para que não nos percamos. Eu vou começar com o vermelho aqui em cima, se você olhar para isso como um relógio, vai ser o espaço entre as 12 horas e as 1 horas. Então eu vou pular três e então o amarelo estará aqui entre as 4 e as 5 horas, então pular três, e então o azul estará ali. Agora, a razão para as várias seções dentro uma pequena fatia de pizza é que vamos mostrar os diferentes valores. Vamos começar com o valor mais escuro na seção mais externa do círculo e, em seguida, lavar nosso pincel gradualmente e, em seguida, chegar ao valor mais leve em direção ao centro. Vamos começar. Eu vou começar com o azul e apenas mover o meu caminho porque eu sou destro, se você é canhoto se você quiser começar com o amarelo e andar por aí, tudo bem também ou você pode sempre virar seu papel sem preocupações. Eu estou usando o azul ultramarino e eu quero uma mistura bem espessa, então meu pincel é como semi-molhado, eu estou realmente trabalhando meu pincel lá dentro na panela e eu estou apenas movendo alguns deles para uma área de mistura diferente porque eu vou estar usando para misturar mais tarde. Estou fazendo trabalho duplo. Vamos começar com o azul ou qualquer cor que você quer e não se preocupe em pintá-lo totalmente até a linha só não tem que ser perfeito. Depois de fazer isso, basta lavar o pincel um pouco, fazer a próxima seção. Eu vou passar para o meu vermelho, que é o carmesim alizarin e novamente, eu vou mover apenas um pouco dele para cima. Nossa última cor primária será amarela, e estou usando a luz amarela permanente. A partir daqui, vamos misturar as nossas cores secundárias. Estes são feitos misturando duas cores primárias. Se você misturar vermelho e amarelo você começa laranja, amarelo e azul vai fazer verde, e então azul e vermelho vai fazer roxo. Vamos colocar nossas cores secundárias bem entre as cores primárias. Se você tem suas duas cores todas dispostas assim, basta ir em frente e misturá-los juntos. Completamente tudo. Talvez seja necessário ajustar um pouco. Talvez você precise adicionar um pouco mais do azul para obter um roxo mais verdadeiro. Eu sinto que isso é muito bom no meio, então eu vou trabalhar com isso. Isso vai para o mais externo aqui. Certifique-se de lavar a escova toda vez, que você tenha uma escova limpa. Vou em frente e começar a misturar o verde. Essa é uma cor bonita. Novamente, suas cores podem parecer um pouco diferentes dependendo das cores primárias com as quais você começou. Não se preocupe tanto em tentar combinar cores. A última cor primária será essa laranja. Este eu definitivamente tenho muito vermelho. Vou lavar o meu pincel, pegar um pouco mais do amarelo, e o trabalho que lá dentro. Como estamos indo até agora? Com as partes restantes da nossa roda de cores, vamos preenchê-las com cores terciárias. As cores terciárias ocorrem quando você mistura uma cor primária com uma cor secundária. Se misturarmos o vermelho e o laranja aqui, aqui vai ser a cor laranja vermelha, e o nome da cor primária vai ser o primeiro. Por aqui, não vai ser amarelo laranja, vai ser laranja amarelo. Este será amarelo verde, azul verde, azul roxo e vermelho roxo. Vamos pegar a mistura é que acabamos de fazer aqui. Se precisar fazer mais, tudo bem. Mas em ambos os lados, é onde vou adicionar essa cor primária. Para este roxo aqui eu vou adicionar um pouco do azul de um lado naquele roxo, e depois pintá-lo aqui. Então eu adiciono o mesmo azul a este verde aqui. Parece ótimo até agora. Vou adicionar amarelo a este verde aqui. Em seguida, vamos fazer a laranja amarela. Vou adicionar um pouco de vermelho àquela laranja. Por último, mas não menos importante, adicione um pouco de vermelho ao nosso roxo. 6. Esquemas de cores: Incrível. Grande trabalho pintando esta roda de cores. Agora vamos falar sobre esquemas de cores, porque quando pintamos um arranjo floral, esquemas de cores realmente ajudarão você a descobrir quais cores você realmente precisa, e quais cores combinam bem, e quais cores deve ser mais dominante. Primeiro, vamos começar com esquema de cores monocromáticas. Isso é bem básico. É apenas uma cor, uma tonalidade, e você pode usar os diferentes valores dessa cor. Como cortesia é quando você usa cores nas extremidades opostas da roda de cores. Se você usar este vermelho puro aqui, você pode usar este verde puro. Laranja e azul são cores complementares. Agora, quando você usa cores complementares, é importante que apenas uma das cores seja mais dominante. Por exemplo, nesta pintura onde eu usei laranja e azul, eu usei as flores de laranja, mas eu usei todos os tipos de valores do azul e ele ocupa mais da área do recife, então não é tão áspero para os olhos. Um ótimo exemplo de uso de vermelho e verde é em qualquer tipo de recife de Natal ou inverno. Você pode usar principalmente verdes para o Holly e os pinheiros, e depois cair em apenas um pouco de vermelho para as bagas. Esse equilíbrio quando uma cor é mais dominante ajudará a melhorar a outra cor e vice-versa. Um esquema de cores triádico é quando você usa três cores que são uniformemente espaçados. Se você olhar para todas as cores primárias, elas são uniformemente espaçadas, bem como todas as cores secundárias. Agora, assim como as cores complementares, mesmo as cores em uma triádica, você quer um pouco de equilíbrio. Talvez uma cor seja mais proeminente do que as outras duas, seja em valor ou apenas a quantidade pura dela. Um esquema de cores retangular é quando você tem duas cores que estão bem próximas uma da outra e duas cores que são completamente opostas às duas primeiras, fazendo assim algum tipo de forma retangular. Em seguida, um quadrado, seria quatro cores que são uniformemente espaçados na roda de cores. O último esquema de cores é o análogo, e essas são três cores que estão ao lado um do outro na roda de cores. Por exemplo, o vermelho, vermelho laranja e laranja. Usar cores análogas é muito legal porque você pode facilmente fazer a transição de uma cor para a próxima, tipo de como o que fizemos para a lavagem variegada. Voltaremos aos esquemas de cores quando se trata de pintar os nossos arranjos florais. Nos próximos vídeos, vamos praticar pintar folhas e flores. 7. Pintando folhas: Uma das minhas coisas favoritas para pintar sempre que eu recebo uma nova cor rosa ou pincel ou mesmo papel é pintar folhas. Eu poderia pintar folhas o dia todo. Deixe-me mostrar-lhe apenas várias maneiras diferentes que você pode pintar folhas que você será capaz de usar em seu arranjo floral mais tarde. Eu vou usar meu pincel tamanho 6 principalmente e você pode usar qualquer cor que você tem. Sinta-se livre para usar as tintas que você tem em suas áreas de mistura ou usar uma cor que você não usa normalmente. Quanto a mim, usarei uma cor verde só porque é apropriado. Vamos começar criando algumas pequenas folhas magras. Comece com o seu tamanho 6 pincel com uma ponta para o papel e, em seguida, pinte uma linha curta muito fina. Isso será basicamente o nosso caule. Então, a partir daí, você vai dobrar o pincel para baixo e, em seguida, espalhá-lo para fora, arrastá-lo por um pouco e, em seguida, começar a levantar até outro ponto. Vamos tentar de novo. Basta a ponta do pincel para o papel, arraste um pouco e, em seguida, pressione para baixo, dobrando ou abanando as cerdas do pincel, depois arraste e comece a levantar. Faça isso algumas vezes até que o movimento se torne um pouco mais fluido, sem pensar muito sobre isso. Observe como você está segurando seu pincel. Então, uma vez que você faz um punhado desses, tente manipular o quão ondulado ele parece ou quão curvo ele é. Agora, vamos tentar juntar dois deles. O primeiro vai parecer muito parecido. Mas agora vamos fingir que isso é apenas metade da folha. Vamos pintar a outra metade, mas à medida que fazemos, quero deixá-la apenas uma lasca de espaço branco entre os dois e isso vai dizer ao espectador que essa é a veia da folha. Então eu vou começar meu segundo golpe bem aqui e isso é sobre o ponto em que eu comecei a pressionar meu pincel no primeiro golpe. Eu só vou dar a volta para o lado, deixar aquela lasca de espaço em branco, e depois encontrar-me no meio. uma vez, o primeiro golpe e o segundo, vou começar bem aqui, deixar um pedaço de espaço em branco, juntarem-se. Agora, tudo bem se o seu espaço em branco não perfeitamente em toda a folha, tudo bem. Mesmo apenas uma pitada disso é tudo o que precisamos. Sem esse espaço branco, essa folha vai parecer um pouco como uma bolha. Não gostamos de bolhas aqui. Novamente, depois de fazer um casal e você se sentir confortável, tente manipular como eles ficam porque se você fizer um que se parece com este, parece que estamos olhando para a folha no perfil. Isso significa que o outro lado da folha vai ser bem magro, e é isso. Até agora só pintamos folhas solteiras. Em seguida, vamos pintar um caule com várias folhas. Vou começar pintando apenas o caule longo primeiro. Estou usando apenas uma ponta do meu pincel para criar um caule longo e depois pintar uma folha no final dele. Quando eu descer na folha, você pode tê-los sobrepostos. Tente variar a direção de suas folhas. Se eu quiser fazer uma dessas folhas parecer que está se escondendo atrás ou na frente, então eu posso tê-lo curvado assim. Vamos tentar de novo. Mais uma vez, haste longa. Você pode até ter uma pequena folha de bebê bem ali. Vamos fazer mais uma vez. Agora, se você é canhoto suas folhas podem estar viradas para o outro lado. Pode estar virando para a esquerda e está tudo bem. Esqueci-me de mencionar. Sou destro, então é por isso que todas as minhas folhas estão inclinadas para a direita. Em seguida, vamos fazer algumas curvas C. Estas são folhas arredondadas. Novamente, mesmo quando você faz isso, tente deixar aquela lasca de espaço em branco no meio. Tudo o que eu estou fazendo é apenas criar um bom curso redondo e depois preenchê-lo como eu preciso. Eu estou usando como um muito redondo, a letra C forma. Agora vou usar isso e pintar um caule de eucalipto. Agora algumas folhas de eucalipto, especialmente quando você olha para ele de perfil, parece apenas uma linha. Eu vou ter alguns desses como se estivéssemos olhando para ele do perfil assim. Então tem mais algumas folhas saindo. Agora, algumas folhas têm como uma borda irregular para elas. Para aqueles que eu gosto de fazer é usar um múltiplo traços para criar um lado da folha. Se eu tiver essa linha fina atuando como a veia ou o centro, então eu vou usar vários traços realmente curtos como esse e, em seguida, tentar tê-los ligeiramente sobrepostos uns aos outros para criar essa borda irregular, ou mesmo uma folha de rosa é ligeiramente mais arredondado e pontiagudo, mas ainda irregular. Se eu pensar nisso, então eu tenho que pensar em como fazer meus traços seguirem a mesma veia. Torne este lado um pouco mais largo e, em seguida, chegar a um ponto. Em geral, enquanto você está pintando folhas, realmente tente pensar sobre o traçado do pincel ou o gesto que você está fazendo em vez de tentar criar um tipo específico de folha. Porque quando estamos pintando vagamente, não estamos realmente focados na anatomia da flor ou das plantas, estamos realmente focados em criar harmonia de cores e harmonia composicional, e então o que você quer se concentrar em mais é em a técnica das pinceladas e seus gestos. Por fim, vamos olhar para algumas agulhas de pinheiro e será muito semelhante a estas folhas irregulares, mas vamos usar traços ainda mais magros. Este é o lugar onde você pode usar seu pincel tamanho 2 se você quiser, mas eu vou ficar com o meu tamanho 6 e apenas usar traços ainda mais magros, muito curtos e espaçá-los um pouco mais longe. Eles estão enfrentando todos geralmente da mesma maneira, mas eu tenho alguns que estão tortos e virados para o outro lado. Isso dá às agulhas de pinheiro um pouco mais de vida e parece mais natural. Eles não são todos do mesmo comprimento, note. As agulhas de pinheiro é divertido porque é aqui que você pode misturar com cores diferentes. Se você pintou um par dessas agulhas de pinheiro e então você adicionou um pouco de marrom na ponta do seu pincel, então aquele marrom e depois o verde que já está em seu pincel vai se misturar espontaneamente e depois sair no Papel também. Sinta-se livre para mexer com isso e explorar. Sinta-se livre para fazer outra folha de prática antes de passar para as flores. Mas se você estiver pronto, vamos pintar algumas flores no próximo vídeo. 8. Pintando flores: Espero que estejas excitado. Nós vamos pintar algumas flores no estilo solto. Vamos começar com um girassol, que também pode ser ligeiramente ajustado para parecer uma margarida ou uma flor de cone. Vamos começar com o girassol. Estou usando meu pincel tamanho 6, pegando alguns umber queimado e apenas pontuando bem no meio. É onde nossas sementes de girassol ou a cabeça estarão. Vou lavar o meu pincel, pegar um pouco de amarelo, misturá-lo com apenas um pouco de laranja, amarelo gamboge, ocre amarelo, algo assim. Só assim não é como um amarelo brilhante puro, mas eu também quero um pouco do amarelo puro brilhante apenas para mostrar alguma variedade nas cores usando essas cores análogas, se você preferir. Vou usar a mesma técnica de pincel que usamos para as folhas onde começamos magros, vamos largos e depois voltamos magros. Simplesmente assim. Então vão ao lado um do outro. Enquanto você está andando por aí, brinque com o valor, adicione algumas cores lá dentro. Esta é uma forma de flor bastante básica onde todas as pétalas estão apenas voltadas para uma direção. Eu vou pegar um pouco mais daquele umber queimado e apenas escurecer centro, é isso. Se você quiser fazer uma Susan de olhos pretos ou mesmo uma flor de cone, eu usarei a mesma cor amarela. Mas digamos que temos a seção do meio assim. As pétalas que estarão em primeiro plano serão mais longas e mais caídas. As pétalas que vão estar no fundo como aqui em cima vão ser muito curtas e curvas. Eu uso a mesma cor amarelada, mas tenho as pétalas longas assim. À medida que eu chegar ao topo, eles vão ficar consideravelmente mais curtos. Então, apenas um pouco curvado para a esquerda ou para a direita. Se você fez a flor de cone roxo ou rosa, é o mesmo conceito, mas basta usar uma cor diferente. Adoro pintar tulipas. Vou usar uma cor vermelha e alaranjada para isso. Se você pensar em tulipas, especialmente se você olhar para ela apenas em frente. Eu tenho uma grande seção no lado como esta. Então só porque eu quero mostrar um pouco de valor ou diferença de valor, eu vou lavar o meu pincel um pouco, fazer o outro lado, e depois me encontrar no meio, então talvez apenas ter outra pétala bem ali no meio. Se você quiser que ele seja ainda mais solto, você pode apenas dar a impressão da forma das pétalas e, em seguida, preencher parte desse espaço com um valor mais leve. Mas a maneira mais fácil é criar aquela metade da forma e a outra metade da forma. Dálias também têm a mesma forma que o girassol. Eu uso uma cor roxa para isso. Para dálias, há tantas camadas. Vou começar com a formação do vetor estelar. Então, enquanto eu saio, vou lavar periodicamente minha escova e depois pintar as pétalas no meio. À medida que saio, começo a fazer pétalas mais pontudas. Também estou brincando com o valor. Nem todas as pétalas têm o mesmo valor. Alguns vão ser um pouco mais leves do que outros. Eu só vou adicionar um pouco de verde escuro apenas no centro lá. Em seguida, temos algumas papoilas. Vou começar com o centro negro escuro. Pegue minha cor vermelha e laranjada. Dependendo de como você olha para a papoula, as pétalas sempre vão parecer um pouco diferentes. Mas vamos começar com uma forma bastante básica. Temos duas pétalas grandes de cada lado, assim. Normalmente temos a pétala que está saindo em sua direção, e então talvez algumas pétalas sobrepostas como nas costas. Se você olhar para ele de uma maneira diferente, você poderia ter uma pétala grande como essa. Só estou usando as curvas C de mais cedo. Você pode ter uma pétala mais leve saindo do outro lado. Talvez você tenha outras pétalas que estão saindo assim. Depende de como você está olhando para a flor. É muito importante observar as flores que você quer pintar, e apenas pintar as formas que você vê. Vamos ver a anêmona. Vou usar a mesma cor roxa de novo. Então, anêmona, eu vou voltar e fazer aquele centro negro no final. anêmonas também têm pétalas muito leves. Só estou usando as curvas C de novo para preencher isso. Pintando uma série de quatro a cinco pétalas, e então eu voltarei no final para pintar o centro. Tenho mais florais nas minhas outras aulas como lavanda, lilás, magnólia e flores de cerejeira. Mas nesta aula, eu só quero ir para mais flores, que são a rosa e a peônia. Para a rosa, quero começar com os valores mais sombrios. Vou apagar o meu pincel o máximo possível e depois pegar a minha tinta. Você pode usar qualquer cor para isso, mas eu vou fazer aquela cor vermelho-alaranjada que eu tenho usado. Começaremos com o centro da rosa como se estivéssemos investigando. Faça alguns traços curtos bem aqui no meio, e então faça uma curva C como essa, e talvez outra depois lave seu pincel pouco a pouco enquanto pintamos o próximo conjunto de pétalas. Como estamos pintando a próxima camada de pétalas, certifique-se de que você está sobrepondo-as com a camada anterior e não apenas pintando as pétalas ao lado da outra. Vê como isso se sobrepõe ali? Então, novamente, lave seu pincel periodicamente apenas para mostrar diferentes valores de suas linhas. À medida que vou mais longe, observe como minhas pétalas estão ficando mais longas, bem como mais leves. Sinta-se livre para virar seu jornal como eu fiz. Como eu sinto que a rosa está ficando completa, eu vou deixar minhas linhas muito magras, basicamente como linhas finas apenas para ajudar a preenchê-lo. Não precisa ser um círculo perfeito em si, mas as linhas finas fazem parecer que todas essas camadas finas são pétalas. Vamos tentar de novo. Comece com o valor mais escuro, bem ali no centro, algumas curvas C, e então comece a trabalhar o seu caminho para fora, e depois lave o pincel. Como você está sobrepondo essas pétalas também tenha em mente para deixar algum espaço em branco. Em seguida, vamos pintar nossa peônia. A peônia pode ser bastante complicada, mas vamos pintar uma peônia mais simples. Vou ter três camadas de pétalas. Duas camadas vão formar a parte superior da peônia, então a terceira camada vai estar na parte inferior. A parte superior vai ter esta forma de copo para ele, e assim todas as minhas pétalas têm que vir para este ponto central imaginário. Observe como minhas pétalas estão apontando para esse centro imaginário aqui, e até mesmo essa pétala central vai descer e se encontrar com ela, mesma coisa com essa pétala lateral. Agora, eu vou fazer o outro lado da peônia. Agora, a parte inferior da peônia, eu vou ter as pétalas queimando assim. Mas, novamente, observe como ele ainda chega a esse ponto médio. Vou fazer outra onde deixo o espaço no meio. Tudo bem, agora vamos adicionar alguns detalhes que precisamos adicionar à nossa anêmona e esta peônia aqui. Para esta anêmona, eu vou usar a minha cor preta e apenas pontuá-la no meio, mas tenho algumas linhas muito finas saindo do centro, e então pontuando o fim dela. Para a peônia, vou usar o meu amarelo gamboge. Você pode usar um ocre amarelo ou algo assim também e, em seguida, usar meu tamanho 2 pincel para pintar algumas linhas retas curtas e, em seguida, pontuar o final dele. Se não for realmente aparecer, tudo bem. Talvez adicionar apenas um pouco de umber preto ou mesmo queimado para que ele vai se destacar apenas um pouco. Tudo bem, aí está. Essas são algumas das flores com as quais vamos trabalhar em nossos arranjos florais. Agora vamos começar a juntá-los. 9. Inspiração: Vamos falar um pouco sobre inspiração. Alguns dos meus lugares favoritos para obter imagens stock isentas de royalties são Unsplash e Pixabay. Nesses sites, você pode digitar quase qualquer coisa, buquê de casamento, ou você pode procurar por algo realmente específico, como um buquê de lavanda, girassóis, papoulas, etc Imagens livres de royalties geralmente não têm quaisquer restrições sobre como você pode usar Estas fotos. Então, se você fosse um fotógrafo, você pode manipulá-los, editá-los, e tudo bem. Você tem todos os direitos para fazer isso. Mesmo se você fosse pintar a partir da fonte e depois torná-lo seu próprio, você ainda pode vender isso como seu próprio trabalho original. Agora fica um pouco peludo quando você não usa imagens livres de royalties e apenas procura algo no Google. Quando você usa o Google ou o Pinterest ou outros motores de busca como esse, você tem que ter cuidado para não pintar exatamente o que você vê. Você pode se inspirar, por exemplo, basta escolher um par de flores deste ou um par de outros elementos de outro e, em seguida, colocá-los todos juntos para criar seu próprio arranjo único. Assim, enquanto você pode criar um quadro do Pinterest para inspiração, basta ter muito cuidado para não pintar exatamente o que você vê, especialmente se você vai usá-lo para quaisquer fins comerciais onde você está lucrando monetariamente com ele. Para os arranjos florais que vamos pintar hoje, eu vou usar meu quadro Pinterest como inspiração, mas eu vou mostrar como eu pego alguns dos elementos, se são cores ou os elementos florais específicos para criar algo único no meu próprio estilo. Então vamos começar. 10. Projeto 1: cores complementares: O primeiro arranjo floral que vamos fazer é esta linda coroa de orelha de cordeiro com algumas peônias brilhantes. Como você pode ver nesta coroa de flores, temos basicamente cores complementares. A orelha do cordeiro tem uma variedade de verdes, em algum lugar entre o azul-verde e um verde regular, e então as peônias são este tipo bonito, vermelho-laranja, quase coral de cor. São basicamente opostos na roda de cores. Eu gosto de como nesta coroa de flores, a orelha do cordeiro ocupa a maioria da coroa de flores, mas então as peônias são tão brilhantes. Isso é o que eu vou levar. Mesmo que haja mais da vegetação, é mais de uma cor silenciosa. Eu quero ter certeza de que minhas folhas são mais suaves ou mais leves em valor, e que as peônias realmente têm espaço para brilhar. Vamos começar. Vou usar meu pote de água, e não vou rastrear o círculo inteiro. Eu só vou rastrear talvez apenas partes do círculo, só para me dar uma idéia de como o círculo parece, mas eu não vou esboçar a coisa toda. Eu só desenhei algumas linhas fracas ao redor, e eu definitivamente deixei esta área em branco para que eu pudesse adicionar as peônias bem ali. Agora, como meu papel é bem pequeno, vou usar principalmente um pincel tamanho 2. Se o seu papel for muito maior, sinta-se à vontade para usar o pincel Tamanho 6. Como eu não quero pintar exatamente o que eu vejo, eu vou pintar apenas as três peônias, a orelha de cordeiro, e então eu vou apenas adicionar alguns ramos saindo apenas aleatoriamente, só para que eu possa variar e torná-lo meu próprio. Vamos começar com as peônias. Eu vou ter esta cor vermelho-laranja brilhante. Para mim, é o meu vermelho permanente. Então eu vou ter uma rosa genuína no lado porque eu quero que a cor coral para vir através também. Vou colocar essa rosa genuína deste lado. Eu também vou praticar um pouco de amarelo, porque eu vejo naquela peônia central ou aquela peônia média, que tem um pouco de tingimentos amarelos lá dentro. Vou preparar isso. Agora, essas peônias vão parecer um pouco diferentes das que pintamos. Novamente, você pode pintar os que você vê aqui, ou você pode pintar qualquer peônia que é confortável para você. Vou fazer uma variedade. Vou começar com a peônia central. Eu tenho um pouco daquele tom amarelo lá dentro, e agora eu vou adicionar um pouco desse rosa. Parece mais uma rosa, mas tudo bem. Agora, a outra peônia, quero que pareça mais com a peônia que fizemos antes. Vou tê-lo virado para este lado. A outra peônia aqui também, trazendo um pouco desse rosa aqui também. Tudo bem. Agora, eu vou fazer um pouco desse verde. Isso vai ser uma mistura de um verde comum mais um verde-azulado. Vamos fazer algumas folhas simples, todas indo em uma direção. Vou começar com apenas uma folha por enquanto. Enquanto eu for, eu vou misturar um pouco do verde regular e regular, e eu vou me misturar com o azul-verde, e isso está apenas me ajudando a estabelecer uma forma. Eu sei que vai haver algumas manchas carecas, e está tudo bem. Eu também estou tentando manter em mente, tentando torná-lo um pouco mais muda de cor, tão ligeiramente mais leve. Mas ao mesmo tempo, não quero que todos sejam leves demais. Ainda brinca com o valor um pouco. Eu continuo andando por aí e adicionando mais algumas folhas. você se sentir confortável, se a camada já estiver seca, sinta-se livre para colocar suas folhas em cima umas das outras. Eu vou começar a preencher algumas dessas lacunas, e eu também vou adicionar algumas folhas entre minhas peônias, e eu vou adicionar apenas mais uma camada de folhas, um pouco mais magras desta vez, apenas para ajudar a preencher alguns dos espaços mais vazios, e eu tenho um par de folhas cutucando no centro da coroa de flores. Isso torna a coroa de flores um pouco mais orgânica. Por fim, vou usar um pouco de umber queimado e pintar alguns galhos. Vou tecer os galhos entre as folhas e fazer algumas picadas também. Estou usando apenas a ponta do meu pincel, para que o marrom realmente não se pareça com nada. Só quero que os galhos se misturem com as folhas. Você também pode usar a cor marrom para cobrir suas linhas de lápis, se você quiser. Há o nosso primeiro arranjo de flores usando cores complementares. 11. Projeto 2: cores análogas: O próximo arranjo floral que faremos é esta linda exibição de papoula. O que eu mais gosto sobre isso são as cores análogas. Temos aquela cor laranja vermelha desvanecendo em um Quirrell claro em um amarelo, em algumas laranjas puras. Então temos até algumas flores brancas e amarelas. Você não tem que fazer todas essas flores, mas eu quero que você use esse esquema de cores análogo em sua pintura. Vou começar estabelecendo o centro do meu acordo. Vou usar essa cor preta. Ague-o um pouco, então não é tão áspero porque eu realmente quero que as flores brilhem. Então pinte o vaso aqui em baixo. Daqui, vou adicionar as minhas flores amarelas vermelhas primeiro. Enquanto faço isso, estou me certificando de deixar espaço para o centro das flores. Agora bem aqui eu vejo essas flores de laranja enquanto eu pinto isso bem ali. Depois pinto algumas das outras flores de laranja que vejo. Agora temos algumas dessas flores de coral aqui. Flor aleatório todo o caminho até aqui. Depois há algumas flores amarelas para o lado. Porque eu quero que isso pareça um pouco mais equilibrado, eu vou adicionar um pouco mais de flores amarelas, laranja bem aqui no centro. Agora vou adicionar as folhas e caules. Certifique-se de adicionar algumas folhas entre as flores que também vai ajudar a quebrar onde as flores estão. Vou começar a adicionar o centro das flores. Vamos começar com um anel de verde amarelo. De lá eu vou usar meu gamboge amarelo, que é semelhante a um ocre amarelo, e adicionar outro anel no meio e logo fora dele. Então eu vou adicionar apenas um anel muito fino de umber queimado bem entre o verde amarelo e a seção amarela. É uma linha muito fina. Tudo bem se não for um círculo perfeito. É realmente apenas para mostrar a distinção entre as duas cores, e apenas para tornar o centro da flor muito mais distinto. 12. Projeto 3: monocromático: O último arranjo floral que fará é pintar flores dentro de uma forma de círculo. Não é realmente um arranjo em si, mas é apenas uma maneira única de capturar sua pintura dentro de um quadro específico. Tenho a minha montanha-russa aleatória aqui. Vou usá-la para traçar um círculo. Gostei muito da flor da anêmona. Eu quero fazer principalmente os brancos. Parece desafiador, mas eu prometo, você consegue. A maneira mais fácil de fazer uma flor branca é apenas pintar as sombras. Vou usar uma cor preta muito diluída e usar isso para pintar as anêmonas. Eu preciso manter o controle de onde eles estão porque eu preciso criar esse centro. Uma vez que você cria o centro da anêmona, é quando ela vai realmente estourar. Agora eu vou adicionar algumas folhas lá para, novamente, apenas ajudar a preencher essa forma, mas na maior parte, vai ser principalmente anêmona. Vamos usar principalmente um esquema de cores monocromático. Está muito diluído, este preto. Agora pode ser difícil vê-lo aqui na tela, mas eu vou tentar fazer o meu um pouco mais escuro só para que você possa ver. Mas o truque é, obviamente, não ir além deste quadro circular. Eu poderia adicionar apenas um pouco de verde apenas para o centro destes apenas para que você possa dizer que é uma flor apenas um pouco. Estou usando um pouco da técnica molhada sobre molhada para fazer isso. Agora, um pouco disso vai ser coberto pelo centro negro de qualquer maneira. Mas pelo menos por agora, posso dizer onde estão as flores. Neste momento, estou a estabelecer onde vão estar as minhas maiores flores. Vou ter três bastante grandes. Então talvez o resto do quadro do círculo, eu preencha com folhas. Eu venho lá com algumas folhas grandes aqui. Adicionando apenas outra anêmona aqui, uma menor, como se estivessem espreitando por trás da folha aqui. Adicione uma segunda camada de anêmonas. Adicione algumas folhas menores. Só preenchendo esta forma. Agora, se suas flores estão secas, vamos lá com seu pincel menor. Certifique-se de que é uma escova muito seca e o valor mais escuro do seu preto. Vou começar com o centro e depois começar a pontuar a outra extremidade daquela linha reta. Tenho mais um centro de anêmona para pintar. Ok. Vou preencher os espaços com um pouco mais da vegetação só para que quando eu apagar a linha do lápis, você possa ver claramente a forma do círculo, e só porque eu quero preencher alguns desses espaços em branco um pouco mais. Mas estou usando o mais leve de um valor que posso. É isso. Apague a linha e pronto. 13. Seu projeto: Agora que pintou alguns destes comigo, adoraria ver os seus arranjos florais. Para o seu projeto, eu quero que você crie três arranjos florais usando diferentes esquemas de cores. Na verdade, está tudo bem se você fizer todas as três pinturas usando cores complementares, mas depois usar cores complementares diferentes. O mesmo vale para monocromático. Todas as suas pinturas podem ser monocromáticas, mas então basta usar cores diferentes. O objetivo principal é que você se sinta confortável usando cores diferentes e também seja estratégico sobre como você as usa. Sinta-se livre para postar as pinturas que pintamos juntos e, em seguida, criar o seu próprio também. Mal posso esperar para ver o que você cria. 14. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula em florais soltos. Esta aula foi publicada pela primeira vez em 2017, setembro, e depois foi refeita em maio de 2021. A principal razão para isso, foi porque em 2017, foi realmente no início da minha jornada em aquarela, e desde então, cresci tanto como artista. Eu queria refazer esta aula, compartilhando mais dicas e truques que aprendi, e mais do meu conhecimento, mais dicas de pintura de flores, para que você possa ser o melhor artista que puder ser. Acho que conhecer a teoria das cores é uma grande vantagem. Permitindo-se explorar e se divertir é muito importante. Vou deixar você com apenas algumas dicas. Número 1, fique bem com bagunça. Eu acho que esta é uma das primeiras lições que todo artista realmente precisa aprender e conquistar. Tudo bem se você tiver mais papel acabando no lixo, apenas certifique-se de reciclá-lo. Cada pincelada, cada papel jogado fora, é realmente apenas uma lição de seu crescimento como artista e é um passo de você melhorar. A melhor maneira de reformular o seu erro é olhá-los como oportunidades de aprendizagem. Se você fez asneira ou não gosta, tente descobrir o porquê. É porque as cores não estão se juntando? É porque sua qualidade de tinta não é boa o suficiente? É porque seu papel está descascando e é muito fino? Tente solucionar problemas e descobrir por que algo deu errado. Número 2, tire muitas e muitas fotos. Como eu mencionei antes, não há problema em usar fotos de referência e imagens livres de royalties. Mas sua inspiração realmente vem de dentro de você. Como você está andando em seu bairro, nos jardins, na reserva florestal, onde quer que você esteja, basta tirar muitas e muitas fotos. Observe como as cores estão se unindo. Até crie uma pequena grade de amostras dessa foto em particular. Talvez você possa começar a criar paletas de cores para diferentes estações do ano. Você pode usá-los para qualquer finalidade que desejar, seja pessoal ou comercial. Por último, apenas pratique. A fim de melhorar, a fim de melhorar, realmente é preciso prática. Lembra das folhas que fizemos antes? Eu mencionei como adoro pintar folhas. Eu provavelmente já pintei um milhão de folhas até agora e ainda gosto de pintá-las. Você pode ter algum tipo de assunto ou uma cor que você ama, e tudo bem. Isso também pode ser apenas um sinal de como você está aprimorando suas preferências e talvez até mesmo seu estilo. Se você praticou um desses esquemas de cores ou uma dessas flores, experimente em uma cor diferente, experimente com um pincel diferente. Quando você ajustar um fator de cada vez, você pode obter resultados completamente diferentes. Voltando para a dica número 1, quando você considera essas variáveis diferentes e faz asneira, está tudo bem. Você só tem que estar bem com isso porque você está vendo isso como prática. Da próxima vez, será melhor. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto. Se você está no Instagram ou Facebook, sinta-se à vontade para me marcar @Audreyradesign, e use a hashtag: pintar com Audrey. Pintura com florais soltos realmente mudou minha vida e me tornou mais livre como artista. Espero que faça o mesmo para você quando começar ou continuar em sua jornada de aquarela. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Te vejo na próxima vez. Tchau.