Como pintar botânicos em aquarela de referências ao vivo em três estilos de arte

1. Introdução: Experimentar diferentes técnicas é uma etapa fundamental para encontrar seu estilo de arte visual Se você está criando em um estilo muito realista ou de uma forma altamente estilizada, acredito que desenhar coisas a partir de referências cria habilidades importantes de observação e compreensão da forma Nesta aula, estamos combinando dois desses estudos de estilo e pintura a partir de uma referência física, e estou trazendo amostras ao vivo. Oi. Meu nome é Germer Shavaso. Sou artista, ilustrador, autor do próximo livro, Wocllar, Wocllar E um dos melhores professores aqui no Skillchre. Ensinamos a milhares de alunos minha maneira de fazer belas artes sem qualquer exagero Hoje em dia, quando procuramos inspiração, muitas vezes nos deparamos com Leslie em nossos telefones em busca da referência perfeita Com esta aula, quero mostrar a você a vantagem de usar uma referência botânica viva que você pode escolher em seu jardim ou mercearia e usá-la para estudar e explorar seu estilo Estaremos desenhando muitos esboços de referência a partir dessas amostras ao vivo E depois use esses esboços de referência para explorar três estilos simples, mas inter-relacionados de pintura com Como é quase primavera aqui, vou usar algumas flores de narciso e folhas de eucalipto para esses estudos de estilo, mas fique à vontade para escolher qualquer outra amostra botânica de sua escolha qualquer outra Esta aula é mais adequada para aqueles que já jogaram um pouco com acolor, para que possamos começar imediatamente. Mas eu também dou as boas-vindas aos iniciantes, porque é muito importante aprender a usar referências para suas pinturas. Os três estilos que vou compartilhar nesta aula também serão ótimos para iniciantes experimentarem. Ao final desta aula, você terá um bom gosto de desenhar e pintar a partir de uma referência ao vivo e, esperançosamente, gostará de um dos estilos demonstrados nesta aula que você poderá explorar Como projeto para esta aula, eu adoraria ver seus esboços de referência E tente usar pelo menos um dos três estilos que demonstrei nesta aula, usando a referência de sua escolha ou as desta classe. Prepare seu desenho e seu oracular, adicione suprimentos, e vamos pintar a partir dessas lindas amostras botânicas e explorar três Você traz seu chá e eu trago as flores. Te vejo lá. 2. Seu projeto de curso e recursos: Para o projeto desta aula, eu adoraria ver seus esboços de referência e tentar pelo menos um dos três estilos que demonstrarei nesta Você pode escolher uma referência de sua preferência ou usar as que eu compartilhei nesta aula. Compartilhe seu progresso nos projetos aqui no Skillshare Basta clicar em algumas fotografias do seu telefone e enviá-las na seção Projeto na guia Projetos e Recursos desta aula. Forneci alguns recursos úteis para esta aula, que você pode baixar em Projetos e recursos onde encontrará listas de materiais de arte, amostras de cores e fórmulas para ajudá-lo a misturar suas cores, além de imagens de referência e fotografias finais dos Agora, vamos começar. 3. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos suprimentos adicionais que usei nesta aula, mas fique à vontade para usar o que você já tem. Vamos começar com papel. Para nossos exercícios de desenho, quero que você use um papel que não seja precioso para você, porque quero que desenhe o quanto quiser. Para isso, estou usando um caderno de esboços econômico de uma loja de dólares Nem mesmo é feito de papel frio. Para as pinturas, você pode usar qualquer marca de papel colorido para prensa de carvão que você já tenha. Estou usando latas e papel warcol para prensa de carvão Mont 300 GSM. Eu o coloquei em folhas maiores e os cortei em tamanhos menores, quase sete por 10”. Para explorar o estilo, também usei um papel de desenho. Tem cerca de 200 g/m2 de peso e é um pouco mais suave em comparação com o papel culpris Mas fique à vontade para usar qualquer papel que você já tenha para pintar pinturas de arraca Cores, sinta-se à vontade para usar o que você já tem, seja em cores de panela ou em cores de tubo. Eu coloquei algumas das minhas cores de tubo favoritas nesta pequena paleta de cores de cerâmica e misturo minhas cores nesses pratos de mistura de cores de porcelana Você também pode usar pratos de mistura de cores de plástico ou até mesmo pratos de jantar. Para uma representação de estilo minimalista, usarei aquarela preta, mas fique à vontade para usar tinta preta ou caneta-caneta . Esse propósito. Os pincéis que estou usando para pintar são pontiagudos redondos número quatro, pontiagudos redondos número três, pontiagudos redondos número dois e um pincel de detalhes triplo zero ou três por zero Também estou usando uma escova de cabelo natural número seis, que é bem antiga, e a uso para minha mistura de cores. Para os exercícios de desenho, fique à vontade para usar qualquer um dos seus lápis favoritos Eu geralmente desenho com um lápis de dois B. Mas para tornar meus desenhos mais visíveis aqui, usei alguns lápis de cor Além disso, você também precisará de um pouco de fita adesiva para fixar o papel aquarela em uma superfície dura, como um papelão Você também pode usar uma fita adesiva ou uma fita de lavagem para essa finalidade Você também precisará de uma toalha de papel para absorver o excesso de umidade do pincel Vou precisar de alguns potes de água limpa. Eu prefiro manter pelo menos dois potes de água limpa comigo e, o mais importante, você precisará de uma amostra botânica viva ou de uma imagem de referência para usar em seus desenhos Na seção de download desta aula. Fornecerei muitas imagens de referência e toda essa lista de materiais de arte, juntamente com a cartela de cores e também alguns guias de mistura de cores para você usar. 4. Estilo e desenho: Como uma grande arte, você frequentemente ouvirá a palavra estilo sendo mencionada Vamos falar um pouco sobre o que realmente define o estilo, especialmente na linguagem das artes visuais. O que é estilo? O estilo é basicamente uma impressão digital distinta ou uma voz única de um artista visual É feito de técnicas ou temas e uma combinação de muitas outras escolhas estéticas que diferenciam seu trabalho dos outros. O que define o estilo? Embora o estilo possa ser moldado por influências provenientes de experiências pessoais, origens culturais e influências artísticas, ele aparece por meio de uma combinação única de pinceladas ou linhas, paleta de cores, composição e assunto usado para representar a interpretação de um artista do mundo ao representar a interpretação de um artista do mundo influências provenientes de experiências pessoais, origens culturais e influências artísticas, ele aparece por meio de uma combinação única de pinceladas ou linhas, paleta de cores, composição e assunto usado para representar a interpretação de um artista do mundo ao seu redor. Alguns dos estilos populares que você encontrará nas artes são o realismo, em que o foco está na precisão e nos detalhes, capturando a luz e a sombra perfeitamente, junto com as texturas reais do objeto O impressionismo se concentra em capturar a luz e as cores por meio do uso de pinceladas gestuais soltas arte abstrata usa linha, cor, forma, textura e composição com muita liberdade ao expressar a interpretação de um artista de um estímulo sensorial do mundo ao Agora vem a pergunta: como você encontra um estilo. Eu tenho algumas dicas para você. Observe e estude. Estude as obras de artistas de diferentes períodos de tempo e variando em diferentes estilos Isso lhe dará inspiração e aumentará sua consciência das possibilidades artísticas. Experimentação. Explorar várias técnicas , assuntos e abordagens ajudará você a descobrir o que combina com você ou não Autorreflexão. A autorreflexão é uma etapa importante em sua jornada para encontrar sua voz artística única. Porque você precisa decidir sobre suas próprias preferências artísticas em termos de técnicas e assuntos. Consistência. Consistência em abraçar a combinação única de elementos que parecem você Integrá-los de forma consistente em seu trabalho resultará em um estilo mais coeso Hoje, compartilharei com vocês três estilos de pintura de orcas com os quais até iniciantes podem começar. Mas antes disso, vamos falar um pouco sobre a importância do desenho. Se você está esboçando apenas os contornos básicos ou criando renderizações detalhadas, desenho atua como base para a expressão visual e ajuda a desenvolver suas habilidades observação, composição Os três estilos que vou demonstrar hoje se baseiam na importância de desenhar seu assunto com frequência e estão inter-relacionados Na primeira, veremos um desenho de linha mínimo, onde focaremos em uma cor e usaremos o desenho simplificado básico como base para uma representação de estilo minimalista do nosso assunto Forre e lave. Com o uso de desenho a caneta ou lápis como base Usaremos cores de forma sugestiva para criar uma combinação de representação de linha e lavagem do assunto Você pode usar as cores com moderação ou gastar um pouco mais de tempo adicionando variações de cores mais sutis Perca o estilo de aquarela ou o esboço em aquarela. Para esse terceiro estilo, vamos utilizar o benefício de desenhar nosso assunto com frequência. Representar a forma e a forma com uma colocação muito intencional de cores sem um esboço a lápis base subjacente Mantendo uma representação um pouco solta, ainda tentaremos capturar detalhes importantes. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como você pode usar amostras ao vivo para sua prática de desenho e como você também pode usar fotografias para essa finalidade. 5. Como desenhar de uma referência ao vivo: Quando você tem uma amostra botânica viva em mãos, é uma grande oportunidade de vê-la de diferentes ângulos, que é algo que você realmente não pode fazer com uma única fotografia Eu tenho essa tulipa aqui. O que eu gosto de fazer antes de construírem é tentar olhar a flor de diferentes ângulos e observar como as folhas, caules e a flor estão presos uns aos outros. Tente observar como as linhas estão fluindo, como as pétalas estão dispostas e eu gosto de desenhar pequenos esboços Não são esboços muito complexos. Não estou tentando capturar muitos detalhes, mas tento colocar a flor tentar vê-la e desenhá-la de diferentes ângulos. Só para observar como a flor está fluindo, como as linhas estão fluindo, como as folhas estão Você pode simplesmente virar a flor para criar uma composição totalmente diferente entre folhas, caules e flores. Eu tenho alguns esboços aqui. Este é um caderno de esboços simples. Você pode desenhar nele com tinta de lápis, canetas marcadoras ou um simples lápis HB O que eu gosto de fazer é simplesmente virar a flor e tentar desenhá-la de um ângulo ligeiramente diferente. Não gosto de dobrar as folhas de forma estranha só para obter uma forma diferente, porque gosto de ver como a flor e as folhas se sustentam quando ainda têm força Você pode capturar as flores em diferentes fases de sua vida, mesmo quando elas estão começando a murchar um pouco Aqui eu tenho esboços muito simples que desenhei com uma cor de lápis OK. Você pode simplesmente virar a flor. E desenhe um esboço muito simples, sem necessidade de capturar muitos detalhes Não há necessidade de perfeição. Apenas tente capturar um fluxo simples das linhas, como o caule está fluindo. Se você não se sentir confiante com as cores , fique à vontade para usar lápis e borracha Desenhe quantos esboços quiser. Isso não só ajuda sua habilidade de desenhar e esboçar, mas também oferece uma boa memória muscular para desenhar essas flores sem uma amostra viva fora de sua memória Você pode ver como é apenas um simples desenho de linha. Isso me dará uma boa base para continuar a usá-lo e pintá-lo em estilos diferentes. Uma boa compreensão de como as linhas fluirão é uma base essencial, não importa o estilo que você use para representar essa inspiração botânica Aqui, eu o tenho um pouco inclinado. Se você não quiser se comprometer com um caderno de esboços, fique à vontade para usar apenas um papel de impressora, apenas Não se preocupe tanto com o fato de ser perfeito ou de ser exibido nas redes sociais. Este é o seu espaço seguro. Tente usar esse momento e utilizar esta bela amostra botânica que está em suas mãos Tente tirar o melhor proveito disso. Portanto, não estou tentando tornar as proporções precisas. Tudo o que estou tentando fazer é me concentrar em como as linhas estão fluindo em geral Eu realmente espero que você experimente este exercício de desenho com qualquer amostra botânica que você possa pegar rapidamente Tente girá-lo, desenhe-o de diferentes ângulos. Isso criará uma boa memória muscular e melhorará suas habilidades de desenho, e você poderá desenhar essas flores mesmo quando não tiver uma amostra. Não precisa ser um desenho perfeito. Tente se concentrar nas linhas e no movimento de toda a flor. 6. Como desenhar de uma fotografia: Muitos de nós não se sentem realmente confortáveis desenhando a partir da amostra ao vivo, e é por isso que incentivo meus alunos a desenharem a partir de fotografias, seja uma fotografia digital ou algo que você tenha impresso. Eu tenho algumas fotos de Amy Flower aqui. Quando você está procurando uma referência de flores e deseja criar quantos esboços quiser Tente encontrar fotografias de referência onde você possa ver a flor de diferentes ângulos. Aqui você pode ver a flor levemente inclinada em sua direção. Isso é direto do topo da flor, e isso é do lado, para que você também possa ver a parte inferior aqui. Quando um objeto de três D é achatado dessa forma, fica mais fácil desenhar todos os elementos que você viu Você pode usar qualquer uma das fotografias como essa para desenhar à mão livre. Algo parecido com o que estou fazendo. Eu não tento capturar muitos detalhes. Ok. Para esboços simples como esse, você precisa gravar diferentes elementos que você está percebendo Estou percebendo esse centro redondo. Tente registrar a textura que você está vendo. Estou vendo uma pequena textura peluda nela. Então esse grupo de anteras está preso com linhas finas aqui. Tente gravar isso. As anteras são bem densas. Agora, vamos adicionar essas formas parecidas com pétalas. Então, os menores. Com base no ângulo que você está olhando. Algumas das pétalas que estão mais perto de você e estão dobradas serão menores E todas essas coisas, você poderá aprender à medida que pratica. Ok. Comecei do centro, adicionei as anteras e depois adicionei as formas das pétalas. Eles não são muito precisos, mas essa também não era minha intenção. Este é apenas um desenho à mão livre de uma fotografia. Você pode fazer o mesmo com outras amostras que você tem. Se você achar difícil desenhar à mão livre a partir de uma amostra viva ou de uma fotografia como essa, você sempre pode usar algo como um papel vegetal, uma folha de hum ou até mesmo um papel manteiga como esse para traçar a forma da flor Você pode capturar quantos detalhes quiser. A flor ficará um pouco mais visível quando você estiver usando um papel vegetal tradicional, mas é apenas um papel amanteigado e você também pode usá-lo facilmente para traçar Você também pode usar sua caixa de luz ou seu iPad para traçar a partir de uma fotografia digital. Se você está desenhando a partir de uma amostra ao vivo ou de fotografias de referência como essa, eu o encorajo a desenhar a flor em particular de um ângulo diferente Desenhe várias vezes. Isso cria uma boa memória muscular e você poderá desenhar a flor mesmo sem qualquer referência a você 7. Desenho de narciso: Para este primeiro conjunto de estudos de estilo, usarei flores de narciso A primavera está quase chegando, e acabei de colher alguns narcisos ou narcisos ou narcisos Achei que seria uma boa ideia usá-los para nossa exploração de estilo. Antes de começarmos a desenhar a flor, vamos examiná-la mais de perto. Essa é a base. Você pode ver como as folhas longas são levemente enroladas em um caule longo Em seguida, a flor é realmente presa ao caule em um pequeno ângulo. Na base, você pode ver essa parte verde-amarelada levemente esverdeada, chamada ardósia Há um total de seis tépalas que são uma combinação de sépalas e pétalas . sépala geralmente é a parte verde que você vê embaixo das Eles são combinados e são chamados templos. Há dois conjuntos de três Existem alguns menores à frente, um, dois e três. E então um pouco maior na parte de trás, um, dois e três. Essa forma de trompete que você está vendo é chamada de coroa. Dentro dela estão as entradas e esse estame. A cor da flor pode ser completamente uniforme, tanto as têmporas quanto a coroa têm a mesma cor amarela aqui, ou você também verá cor contrastante em que as tépalas são brancas e a coroa às vezes é laranja ou amarela. Agora, vamos tentar esboçar a flor olhando para ela em ângulos diferentes Com base em como você está vendo, você poderá ver diferentes números de pétalas. Eu estou olhando de um ângulo enquanto você vê por causa da câmera logo de cima. Tente segurar sua amostra com suas próprias mãos. Estou começando primeiro com a coroa. O formato do trompete não precisa ser perfeito. A parte superior tem um pequeno formato de babados. Agora vou tentar capturar as pétalas como as vejo , começando com esta Anexado na base. Ao lado está esse. Então, um, dois e três. Seis pétalas não são visíveis para mim desse ângulo, então não vou desenhá-las E então, vamos desenhar a base. Pequeno cuspo enrugado na base. Para este, eu não estou anexando as folhas, mas se você quiser, você também pode anexar as folhas Se você desenhá-los um pouco mais. Então, aqui estão as folhas. Vamos anexá-lo de qualquer maneira. Tente observar como as folhas estão levemente enroladas. Novamente, concentre-se nas linhas agora. Nem as proporções são perfeitas. Agora, vamos desenhá-lo de um lado assim . Estou começando aqui. Um pouco da coroa, o trompete. OK. OK. Eu deveria ter feito esse ângulo um pouco maior, mas tudo bem. Agora, vamos ver isso diretamente de frente. É aqui que você verá mais facilmente todas as seis etapas. Para isso, geralmente gosto de começar com a coroa central Faça isso de forma aproximada. OK. Não estou olhando diretamente de cima, mas em um pequeno ângulo. Se você olhar diretamente de cima, verá o estame bem no centro, mas estou olhando em um pequeno ângulo Então, o estame está ligeiramente na parte inferior e eu consigo ver a parede de parada Agora, vamos formar a primeira camada superior mais próxima da coroa dos Três Templos Um, quase em um ângulo de 1:20 graus. E agora entre eles. Um pouco maiores. Você também pode adicionar veias finas entre elas ou pequenas dobras nas bordas Não consigo ver muito bem a faixa inferior desse ângulo. Tudo bem. Pode simplesmente fixar a haste. Agora vou continuar desenhando de alguns ângulos diferentes. Ao desenhar a partir de uma amostra ao vivo, tente mantê-la estável ou estabilizá-la com outra coisa para que o ângulo em que você está olhando não mude muito, pois isso muda o que você está vendo, momento em que você muda o motivo pelo qual está vendo Tente simplificar o objeto em formas mais simples que você esteja percebendo Então, você pode ver que criamos alguns esboços simples de nossos narcisos e, posteriormente, os usaremos para explorar os Eu tentei não me concentrar em muitos detalhes. Acabei de tentar capturar a forma da flor de um ângulo diferente para ver como as pétalas são visíveis de diferentes ângulos Espero que você faça esse exercício com qualquer flor que você possa pegar. Também o encorajo a tirar algumas fotos das flores frescas de diferentes ângulos , apenas para ter um bom registro de como são as cores quando estão frescas em diferentes partes da flor. Se você achar difícil desenhar a partir de uma amostra viva como essa , sinta-se à vontade para fotografá-la e usá-la como referência para desenhar 8. Como atualizar o estilo de narciso I: desenho de linha mínimo: Para esse estilo, vamos nos concentrar em desenhos minimalistas da flor de narciso Para isso, vou referenciar os esboços que fiz anteriormente, mas você também pode criar alguns esboços novos com uma amostra ao vivo ou usando algumas fotografias Vou referenciar este e este aqui para criar o desenho de linha. Vou simplificá-los um pouco. Para o desenho da linha, você pode usar tinta preta ou qualquer tinta escura como essa usando um pincel ou uma caneta como essa. Tem uma ponta de pincel. Ele pode fazer uma linha fina e, se você pressioná-lo, ele fará uma linha um pouco mais larga. Mas se você não tiver tinta ou marcadores, também poderá criar essas linhas usando aquarela simples de cor escura Eu tenho uma lâmpada preta aqui. Você pode usar qualquer cor escura, como indico ou umber queimado, ou pode combinar índigo e umber queimado para criar essa cor quase preta Eu tenho a escova redonda número dois aqui. Eu também tenho alguns pincéis menores. Esta é a terceira rodada que chega a um bom ponto, então, quando você usar apenas a ponta do pincel, poderá fazer linhas finas com ela. Serão apenas linhas finas. Se você quiser aumentar o peso da linha, basta pressionar o pincel para baixo enquanto faz a linha para deixá-la um pouco mais larga. No começo, você não precisa se preocupar muito, onde tornar a linha fina, onde torná-la larga. Mas um conceito geral da espessura da linha nesse tipo de esboço é aumentar a largura da linha, torná-la um pouco mais larga, onde deseja mostrar sombra ou onde deseja mostrar a espessura do objeto e mantê-la clara, onde estão as áreas claras Vamos simplificar esse desenho. Você pode criar esses desenhos de linha simples em um pedaço de papel comum ou pintar algumas formas coloridas abstratas como esta e, em seguida, desenhar esses desenhos de linha simples em cima deles, e isso criará uma bela obra de arte de parede abstrata para você. Vou criar rapidamente duas flores. Por enquanto, estou usando meus dois lápis B apenas para criar um desenho básico. Ok. Vou desenhar outro aqui? Ok. Então, meu esboço básico está pronto. Fechei minha referência porque agora vamos apenas colorir. Eu tenho aqui. Vou criar uma boa mistura suculenta. Eu quero que ele tenha uma boa intensidade de cor, mas deve ser suculento o suficiente para que meu pincel possa criar essas linhas em um bom movimento fluido sem deixar riscos Se você quiser manter suas linhas muito finas e finas, você pode usar um pincel de detalhes menores, como esse pincel triplo zero. Ou se você quiser um pouco mais de espontanidade em seu pincel, você pode usar um pincel um pouco maior Ok. Então, estou escolhendo esse pincel número três E eu vou apenas colorir essas linhas. Ok. Se você está experimentando essa técnica pela primeira vez, não se preocupe muito com a espessura das pinceladas Tente variá-los para criar algum interesse. Por exemplo, aqui eu quero mostrar um pouco de sombra. Vou pressionar meu pincel para baixo. Para linhas finas, estou segurando suavemente o pincel e usando apenas a ponta do pincel para criar essas linhas. Sinta-se à vontade para mudar seu desenho se for mais fácil colorí-lo dessa forma. Quando eu quiser fazer linhas muito finas, veja como estou segurando o pincel em linha reta e pressionando-o suavemente para baixo se eu quiser aumentar o peso da linha. Ok. No início, pode ser um pouco difícil tornar essas linhas contínuas, mas com um pouco de prática fazendo seus exercícios de pincelada, você poderá fazer essas linhas com bastante facilidade Apenas pratique como manter a pressão uniforme. Agora, a maioria das nossas linhas básicas já está colorida. Agora vou adicionar algumas marcas finas para alguns detalhes menores. Como essas cristas nas pétalas e também ao longo da coroa Agora, como é uma peça abstrata, vou adicionar alguns toques finais Então, marcas abstratas, alguns pontos ovais. Vou mudar meu pincel para esse pincel redondo número dois para ter um controle um pouco melhor desses pontos. Isso é apenas um toque adicional. Você não precisa necessariamente fazer isso. Depois que a cor secar, você pode usar uma borracha e simplesmente remover as linhas visíveis do lápis Você pode usar isso diretamente como uma arte de parede minimalista ou digitalizar e, em seguida, digitalizar ou até mesmo vetorizar esse desenho de linha e usá-lo posteriormente 9. Como atualizar o Daffodil Style II: linha e lavagem: Para esse estilo, criaremos uma representação de linha e lavagem desse narciso Você pode usar seu desenho de referência ou qualquer fotografia de referência, ou pode criar um novo esboço usando uma amostra como essa Usarei meu lápis Tube para criar um esboço simples desse narciso, mas fique à vontade para usar outros materiais de desenho, mas fique à vontade para usar como carvão solúvel em água, lápis de cor, canetas de tinta ou canetas marcadoras para criar seu esboço. criar um esboço simples desse narciso, mas fique à vontade para usar outros materiais de desenho, como carvão solúvel em água, lápis de cor, canetas de tinta ou canetas marcadoras para criar seu esboço. Posteriormente, adicionaremos algumas cores sugestivas ao nosso esboço Vamos começar primeiro com esse esboço. Eu gosto desse ângulo. Agora meu esboço básico está pronto. Agora vamos dar uma olhada nas cores. Tente notar a variação do amarelo. Você pode notar que a cor na coroa é um amarelo mais profundo em comparação com mais limão ou amarelo mais claro nas têmporas Na parte inferior dos templos, você também pode ver um pouco de verde lá dentro A mancha é marrom esverdeada, e então temos um pouco de verde neutro aqui E fica mais leve na base. Não temos folhas nesta, mas elas serão quase da mesma cor e suas pontas ficarão levemente amarelas na parte superior. Agora, vamos misturar algumas cores. Começarei com algumas cores e depois misturaremos mais algumas conforme necessário. Para a coroa, estou escolhendo pouco de amarelo sem cádmio como minha cor amarela mais profunda Para os templos. Eu tenho um pouco de amarelo limão aqui. A isso, adicionarei apenas um toque de amarelo sem cádmio. Vamos também misturar uma cor verde clara. Usando amarelo sem cádmio com apenas um toque de azul ultramarino Para a base da faixa aqui, usaremos uma cor marrom esverdeada opaca aqui e um amarelo turvo Para isso, vamos primeiro transformar um pouco azul ultramarino em um pouco de amarelo sem cádmio e apenas um toque Para o estoque aqui, criaremos um verde a partir da mistura em teco com um pouco de amarelo sem cádmio. OK. Isso é bom. Eu não mostrei esse verde mais claro. Aqui está uma mistura de amarelo sem cádmio e azul ultramarino Agora, vamos começar a colorir. Como a forma da flor já está bem definida em nosso esboço, podemos mostrar as cores de forma sugestiva Eu tenho meu pincel redondo número dois. Vamos começar com o amarelo mais claro feito de amarelo limão e amarelo sem cádmio OK. OK. Acabei colorir os templos primeiro À medida que descerem, vou escolher o verde claro feito de amarelo ultramarino e cádmio fri e adicioná-lo à base Só para sugerir a base verde da flor. Eu posso ver a parte inferior deste templo. Vou ver esse verde um pouco mais também aqui OK. Vamos usar essa cor verde acastanhada feita de umber queimado, amarelo sem cádmio e azul ultramarino para dar amarelo sem cádmio e azul ultramarino azul OK. Dando um pouco mais de cor onde é mais escuro na base Você pode até adicionar um pouco mais de umber queimado. Agora, vamos colorir a coroa. Você pode ver que não estou cobrindo cada pedacinho da flor. Em vez disso, de uma forma sugestiva, adicionando cor, não sendo muito preciso Porque muitas sugestões já foram feitas com nosso desenho a lápis. Vamos deixar a coroa secar e vamos pintar o estoque. Você pode criar esse esboço mesmo do lado de fora. Apenas cores sugestivas. Você não precisa de muitas cores para algo assim. Se você quiser criar algumas sombras para uma cor como amarelo, existem algumas maneiras Uma delas é que você pode obter ajuda da cor complementar dessa cor. Amarelo é gratuito é violeta. Se você tiver uma violeta pronta para usar, pode usá-la ou misturar rosa e azul para criar uma violeta. Vamos fazer isso. Vamos fazer um pouco de azul ultramarino e eu tenho fileiras permanentes Isso me dá uma bela violeta. Basta pegar um pouquinho. Você pode pintar as sombras diretamente com ela ou, se quiser que elas sejam um pouco mais naturais, escolher a cor para a qual deseja criar a sombra e misturá-la com a cor complementar e, em seguida, usá-la para adicionar a sombra Estou apenas usando essa cor de sombra para dar uma impressão das linhas finas nas têmporas Precisamos de um pouco mais de verde na base aqui. Apenas adicionando-o aproximadamente. Agora vamos fazer o mesmo com a coroa. Para escurecer algumas partes da coroona, você pode criar uma cor de sombra para ela ou também pode usar uma variante um pouco mais escura do amarelo misturando um pouco de vermelho ou até marrom com ela para criar um amarelo madre mais escuro para criar essas partes superiores para mostrar os babados. Tenho um pouco de amarelo sem cádmio Vamos adicionar a violeta que criamos anteriormente e simplesmente usá-la para mostrar alguns babados e algumas linhas finas em algumas cristas desta coroa, trompete Aqui mostramos as sombras com apenas uma mistura de violeta misturada com amarelo sem cádmio. Mas se você quiser um pouco mais de drama, pode usar uma cor levemente alaranjada Escolha seu vermelho. Eu tenho um vermelho permanente nisso, vou fazer um pouco de amarelo sem cádmio E você pode usar isso apenas para adicionar às pontas desses rouffles aqui, apenas para adicionar um pouco mais de drama ao seu esboço Mas se você quiser simplificar, pode pular esta parte Crie as linhas finas na faixa com essa cor marrom esverdeada Você pode passar muito tempo adicionando essas cores sugestivas, mas, por enquanto, minha representação de linha e lavagem desse narciso 10. Como atualizar o estilo de narciso III: aquarela solta (Parte I): Para esse terceiro estilo, quero pintar esses narcisos apenas com aquarela, sem nenhum desenho ou esboço básico Vamos mantê-lo um pouco solto, mas ainda adicionaremos alguns pequenos detalhes reconhecíveis Já que havíamos desenhado essa flor algumas vezes antes. Eu já sei como diferentes partes da flor são colocadas. Torna-se um pouco mais fácil pintá-los diretamente sem nenhum esboço básico Mas você pode tirar uma referência de uma flor viva como esta ou de qualquer outra fotografia de referência ou de seus esboços anteriores Para o primeiro, quero mostrar a vista superior, onde você pode ver a coroa, as anteras internas e todos os seis templos Para isso, vamos começar misturando as cores. Para Corona, usaremos diretamente o amarelo livre de cádmio. Para Tepples, vamos misturar um pouco de amarelo limão com um pouco de amarelo sem cádmio Vamos dar uma olhada nesses dois amarelos. Isso é amarelo livre de cádmio por si só. OK. Isso é amarelo limão com um pouco de amarelo sem cádmio Se você quiser mostrar algumas sombras em sua cor amarela, você pode usar a ajuda de sua cor complementar, que é violeta Para isso, você pode usar violeta pronto para usar ou criar rapidamente uma rosa permanente aqui e azul ultramarino para criar uma violeta Temos a violeta pronta aqui. Eu vou te mostrar como criar as sombras com ele mais tarde. Também precisaremos de um pouco de verde. Para isso, vamos fazer pouco de amarelo sem cádmio com um pouco de azul ultramarino Eu escolhi um pouco demais de azul. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo a ele. Também precisaremos de uma cor verde acastanhada para a base dessa mancha enrugada Para isso, um pouco de azul ultramarino, um pouco de amarelo sem cádmio e apenas um toque de umber queimado Aqui temos um verde acastanhado pronto para o estoque mais escuro, um verde usando um pouco de Itko misturado com um pouco OK. Amarelo sem cádmio Agora, vamos começar. Eu tenho meu pincel redondo número dois pois estou pintando bem pequeno, mas fique à vontade para escolher um pincel um pouco maior. Primeiro vamos pintar a camada inferior dos três templos Eles estão quase inclinados a 1:20 graus. Este, este e este, começaremos com o amarelo que fizemos de amarelo limão misturado com um pouco de amarelo sem cádmio Começando do topo. Empurre o pincel para baixo e solte. Vamos pintar mais um. Você pode começar do centro e ir para fora. Como você pode ver, eu não tenho um desenho aqui comigo. Estou pintando diretamente essas partes da flor porque tenho a flor na minha mão. Mas por causa de toda a prática que fizemos de desenhar essa flor, é um pouco mais fácil pintá-la agora. Agora podemos adicionar o conjunto superior de templos entre essas varandas um pouco mais finas Se você não quiser que suas têmporas fiquem todas misturadas, espere a primeira camada secar Mas se você quiser um pouco mais de look solto, pode imediatamente pintar o segundo conjunto. Comece com apenas a ponta e, em seguida, empurre o pincel para baixo e solte ao sair. Também estou adicionando algumas linhas finas da mesma cor no centro dessas têmporas apenas para dar uma impressão dos vincos finos Neste ponto, você pode esperar um pouco antes de adicionarmos a coroa central As têmporas estão quase secas, então vou pegar um pouco de amarelo sem cádmio no meu pincel redondo número dois e, com isso, vamos primeiro pintar a parte externa da coroa, Só mexendo meu pincel. OK. Vou arrastar essa cor um pouco para baixo a partir do topo. Não estou vendo isso diretamente de cima. É por isso que as anteras não estão diretamente no centro, mas ligeiramente na parte inferior para mim. Adicionaremos os pontos das anteras um pouco mais tarde. OK. Mas, por enquanto, eu gostaria de adicionar um pouco de drama. Para isso, vou escolher um pouco de Alizarin carmesim permanente ou qualquer vermelho que você tenha ou até marrom, se quiser, e combiná-lo com o amarelo Amarelo sem cádmio para mim. Eu apenas adiciono um pouco disso nos rouffles, a coroa. OK. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso. Vamos adicionar algumas sombras a alguns desses templos Para isso, vou escolher um pincel mais fino. Isso é o triplo zero. Você pode adicionar diretamente as sombras com um violeta muito claro Mas se você quiser que eles se misturem um pouco bem, basta escolher o amarelo com o qual você pintou a base Para nós, esse é o amarelo, uma mistura de amarelo limão e amarelo sem cádmio Para isso, basta adicionar esse toque de violeta e ele cria a cor de sombra perfeita para você. OK. Não precisa ser muito preciso com isso. É um estilo css solto, então você pode até pular a adição de sombras, mas é um toque agradável Adicionando linhas finas ao longo das têmporas, especialmente na ponta ligeiramente pontiaguda. Vou arrastar um pouco da cor dos babados da coroa em linhas finas em direção ao centro para dar uma impressão das cristas ao longo da trombeta Na base, você pode usar branco ou verde para mostrar as anteras Eu usei apenas um pouco do verde que misturamos anteriormente usando amarelo sem cádmio e azul ultramarino Com isso, acabei de adicionar alguns pontos. Dessa forma, estamos quase terminando esse tapotl. Vou escolher essa cor marrom esverdeada feita de azul ultramarino, amarelo sem cádmio e um toque de umber queimado para adicionar uma pequena Um pouco de amarelo depois disso. E depois o verde mais escuro feito de amarelo sem índigo e cádmio Segurando meu pincel assim em um pequeno ângulo, mantendo a pressão uniforme no pincel. Vou usar a mesma cor para adicionar a folha e o outro verde na parte superior da folha, com aquele toque de amarelo na ponta da folha. Portanto, comece com um verde mais escuro mais claro e um pouco de amarelo por cima Como desenhamos os esboços, sabemos como as folhas estão um pouco enroladas É por isso que criei essa variação de verduras. Agora vamos adicionar um pouco mais dessa cor amarela alaranjada a alguns desses babados. Este era meu narciso voltado para desses babados. Este era meu narciso voltado meu 11. Como atualizar o estilo de narciso III: aquarela solta (parte II): Agora, vamos pintá-lo enquanto está de lado. Algo parecido com isso. Começaremos novamente com um pouco da mistura amarela mais clara feita de amarelo sem cádmio e amarelo limão Digamos que esteja virado assim. Vou começar da base do trompete e primeiro pintar os Tepples dois, três, eu posso ver o quarto do lado Em quinto lugar, também posso ver o sexto, mas, para isso, primeiro desenharei a coroa Agora, enquanto ainda está molhado, vamos adicionar um pouco de verde na base. O verde feito de amarelo sem cádmio e azul ultramarino, adicione-o Tudo bem se estiver implícito. Agora escolha um pouco dessa cor verde acastanhada. Começando pela base do caminho. Basta um pouco de pressão para formar uma pétala e , em seguida, fazê-la apontar para cima, salpicada na Adicione um pouco de amarelo na base. Enquanto as têmporas estão secando, vamos adicionar o caldo Um pouco de índigo misturado com amarelo sem cádmio. Novamente, escove em um pequeno ângulo e arraste-o para baixo. Mesma cor para a parte inferior da folha, seguida pela cor verde mais clara para a parte superior da folha e depois amarela na parte superior. Comece pela base, abaixe o pincel e solte. Ok. Escolha a cor verde mais clara. Comece de cima, empurre o pincel para baixo e encontre os dois na lateral e, em seguida, adicione um pouco de amarelo na ponta. Agora, as têmporas estão quase secas para que possamos pintar a coroa Basta escolher seu amarelo sem cádmio e, com isso, adicionar essa rica cor amarela em forma de trompete, traços verticais Essas pinceladas repetidas já criarão o áspero. Mas, como fizemos anteriormente, se quisermos um pouco mais de drama, você pode adicionar um pouco Para isso, um pouco de lizarina carmesim permanente misturado com amarelo sem cádmio apenas para formar os babados superiores da coroa Agora, com um pincel mais fino, um pouco daquele violeta da cor da sombra com o amarelo têmporas base algumas linhas finas nas têmporas também podem escolher um pouco do verde mais claro que você misturou, adicione um pouco mais na Com um pouco do amarelo livre de cádmio misturado com o violeta, você pode adicionar algumas linhas finas às cristas da Com aquele verde acastanhado, apenas linhas finas na Um pouco mais de laranja nos Ruffles. Foi assim que pintamos nossos narcisos sem nenhum esboço básico, mas com uma amostra ao vivo e boa prática Eu realmente espero que você goste de pintar esses narcisos em três estilos diferentes, e eu adoraria ver como você os pintou, então, certifique-se de enviar seus projetos 12. Desenho de eucalipto: Para o segundo conjunto de estudos de estilo, vamos usar um galho de eucalipto Para esta rodada de exploração de estilo, eu tenho um novo galho de eucalipto de folhas redondas Ok. Tenho alguns galhos menores. Se algo assim for muito complexo para você esboçar, você pode quebrar um galho menor e se concentrar apenas nele para desenhar as folhas e como elas estão dispostas Eu também tenho um galho seco de eucalipto aqui. Sempre que coloco folhas de eucalipto em buquês, gosto Simplesmente seque-os e, mais tarde, você poderá usá-los como adereços simples Ao lado do seu arco plano, cabe a você decidir se deseja esboçar a partir de recém-cortados como este ou de galhos secos como este Basta virar as folhas, tentar notá-las, como elas estão presas. Tente vê-los de diferentes ângulos. Vou quebrar esse pequeno galho aqui, e agora temos algo pequeno em que nos concentrar Agora, vamos começar e criar alguns esboços desse pequeno galho de folhas de eucalipto Vou começar da base. Eu só decido o quão grande eu quero desenhá-lo. Depois de ter uma ideia do tamanho que você deseja que seu desenho seja, fica um pouco mais fácil decidir como colocar as folhas. Ok. Ok. Novamente, o foco está nas linhas e não nos detalhes. Você pode primeiro desenhar as coisas que estão mais perto de você. Então você pode ver o quão grosseiramente eu os estou desenhando. É preciso um pouco de prática para obter proporções melhores. Mas esse é um ótimo exercício para aprender exatamente isso. Às vezes, quando você desenha algo assim, fica sem espaço ou não consegue otimizar as folhas. Nesse caso, não se preocupe. Você pode pular um nível de folhas. Este é apenas um esboço muito simples. Quando estou olhando para ele, segurando-o na minha mão assim. Agora podemos dar meia volta e olhar para ela de um ângulo diferente e novamente. Isso apenas oferece uma visão um pouco diferente. Não vou te dar uma visão drasticamente diferente, mas você pode ver como essas folhas redondas parecem achatadas quando você gira o Praticar esboçar folhas como essa lhe dará uma boa compreensão de como desenhar um galho de eucalipto como esse sem uma amostra viva São folhas muito pequenas na parte superior. Eu só consigo vê-los quando eu o viro assim. Vou continuar desenhando mais algumas variações. Então, quando você estiver desenhando em ângulos diferentes, tente segurar a amostra porque se você movê-la levemente, ela mudará a maneira como você vê as folhas. Quando você tem uma amostra viva como essa em mãos, é importante também fotografá-la para que você possa se lembrar das cores, tentar notar a pequena variação de cor: é verde e, nas bordas, tem um pouco de vermelho. Também gosto de fotografá-las para minha referência porque elas mudam de cor à medida que mudam. Mas você também pode facilmente esboços simples como este usando algumas das folhas secas Às vezes, você nem precisa esboçar o galho inteiro. Você pode se concentrar na parte superior do galho ou em algum lugar onde você verá um pouco mais de variação ou alguns outros elementos botânicos visíveis Você pode decidir em qual parte da amostra gostaria de se concentrar ao criar esses esboços Podemos tentar fazer o mesmo com esse pequeno galho seco. Eles se enrolam um pouco da maneira como secam. Eles darão uma aparência um pouco diferente de quando as folhas estão frescas. Eles ficam muito delicados quando secam, então precisam de um pouco de cuidado. Você pode ver como eu desenho o caule médio delas com a linha pontilhada porque algumas das folhas estão na frente do caule em minha direção, então o caule está escondido atrás E essas são as coisas simples que eu gosto de observar. Não estou tentando deixar as folhas perfeitas. Observe em qual parte da folha ou a forma como ela está dobrada, você consegue ver a parte de baixo da folha ou não Eu também tenho a filial maior aqui. Tem alguns galhos menores lá dentro. Não vou tentar capturar todas as folhas. Em vez disso, quero apenas capturar como os galhos estão presos, como eles fluem em geral. Se for um pouco mais fácil, sinta-se à vontade para tirar uma foto da sua amostra. Transformá-lo em uma inspiração em dois D às vezes é mais fácil para muitas pessoas. Você nem sempre precisa se inspirar na vida real. Não há compulsão nisso. Eu mesmo costumo achar um pouco mais fácil desenhar a partir de fotografias. Primeiro, você não precisa se preocupar com o murchamento da amostra. Então, como você pode ver, não estou tentando desenhar todas as folhas. Isso lhe dará uma boa ideia de como esboçar um galho de eucalipto um pouco mais movimentado Vou segurar o galho que quebrei para também torná-lo parte do meu esboço Agora, com a ajuda dessas amostras, criamos alguns esboços simples dessas folhas de eucalipto Podemos usar esses esboços como base para nossa exploração de estilo posteriormente Ok. 13. Como atualizar o estilo de eucalipto I: desenho de linha mínimo: Para esta primeira exploração de estilo dessas folhas de eucalipto, vamos nos concentrar no desenho de linhas de estilo minimalista, que primeiro criaremos com lápis e depois adicionaremos cor Você pode usar tinta preta ou qualquer tinta escura para isso ou seus marcadores de caneta com caneta pincel, você pode criar linhas finas Se você pressioná-los um pouco, poderá aumentar a espessura da linha. Criamos as linhas mais finas, onde a luz está caindo e onde você quer mostrar um pouco de sombra, você pode deixar as linhas um pouco mais grossas Mas, no começo, não se preocupe muito com a espessura da linha. Você pode manter a espessura da linha uniforme ou variá-la conforme desejar. Para nosso desenho de linha, você pode usar alguns de seus esboços anteriores para obter uma referência ou usar sua amostra ao vivo para criar um novo desenho Eu vou fazer uma mistura dos dois. Você pode pintar essa arte de desenho linear em um papel completamente comum, que facilita a digitalização e uso posterior em seus projetos digitais, ou pode pintá-la em fundos coloridos simples como este, algumas formas abstratas, deixe secar ou algo parecido, com várias cores diferentes, molhadas Depende de você como você gostaria. Vou tentar pintá-lo neste primeiro. Se você não tiver canetas de tinta ou marcadores, poderá usar suas aquarelas mais escuras Eu tenho um pouco de sorte aqui. Você pode usar papel queimado indico ou qualquer outra cor mais escura. Vou adicionar água suficiente a ele. Para criar uma boa mistura suculenta. Deve ser espesso o suficiente para ter uma boa concentração de cor, mas aguado o suficiente para que meu pincel carregue adequadamente sem deixar linhas listradas Eu tenho um galho menor que quebrei mais cedo aqui e vou criar um desenho de linha com Você pode usar seus esboços desenhados anteriormente para isso. Vou tentar simplificar algumas dessas formas. Estou usando dois lápis B neste momento, desenhando levemente apenas para que eu possa ver as marcas ao passar por cima delas com cores. Vou me referir a este aqui. Eu mencionei anteriormente que você não precisa desenhar exatamente como seus esboços, faça alguma referência Você pode alterar o número de folhas ou o número de elementos. Meu desenho de linha está pronto. Eu posso fechar minha referência. Vou prender este papel com pouco de fita adesiva para mantê-lo reto enquanto adiciono as linhas coloridas. Para manter sua linha bem fina, você pode usar um pincel menor, como o triplo zero. Se você quiser ter um pouco mais de espontanidade, altere a espessura, então você pode usar um pincel seletor, mas pontiagudo Esse é o número três. Ele tem uma boa razão quando eu a mantenho bem reta e consigo pintar apenas com a ponta, linhas bem finas, e apenas inclinando-a e pressionando-a para baixo, poderei fazer linhas mais grossas com Vou começar do topo. Estou mantendo as linhas um pouco finas onde vejo a luz atingindo as folhas e onde há sombra, estou deixando a linha um pouco mais úmida, como na parte inferior das folhas Se eu quiser fazer linhas finas, estou usando apenas a ponta do pincel. Se eu quiser aumentar a espessura, vou pressionar um pouco o pincel. Ok. Ok. Sinta-se à vontade para girar o papel se ficar um pouco mais fácil de colorir Você pode começar apenas com linhas finas e depois aumentar a espessura onde quiser. Linhas finas apenas com a ponta do pincel e mais grossas pressionando o pincel levemente para baixo. Como fiz com o outro projeto nesse estilo, vamos adicionar algumas marcas abstratas. Você pode criar linhas onduladas ou pontos como esse. Depois que esse desenho de linha secar, você pode pegar uma borracha e remover as linhas do lápis Se quiser escurecer algumas linhas, você pode voltar com a cor ou a tinta Mas, por enquanto, meu trabalho minimalista de desenho linear das mangas de eucalipto 14. Como atualizar o estilo de eucalipto II: linha e lavagem: Neste segundo estilo, vamos criar um esboço linear dessas folhas de eucalipto Você pode decidir pintar a partir de uma fotografia de referência ou uma amostra viva como essa ou até mesmo de folhas secas como esta. Apenas diferenças, as folhas secas têm uma cor muito mais suave e prateada do que as folhas frescas Esses são os mais frescos. Esta está um pouco seca e esta é uma amostra bastante antiga. É muito mais prateado. Primeiro vou criar um esboço com lápis. Você pode usar qualquer outro material de desenho como lápis de cor, marcadores, canetas de tinta e, posteriormente, adicionaremos algumas cores sugestivas às Vamos primeiro criar um esboço simples. Não vamos pintar as folhas com muita precisão, vamos adicionar apenas algumas cores sugestivas Você pode criar esses esboços rapidamente adicionando um desenho de linha áspera e, em seguida, algumas cores sugestivas adicionadas rapidamente ao seu OK. OK. Nosso desenho de linha está pronto. É normal ser um lápis. Uma vez que a forma das folhas é bem mostrada pelas linhas do lápis Podemos simplesmente adicionar algumas cores sugestivas. As pessoas costumam me perguntar como misturar as verduras necessárias. O truque é nunca usar o verde diretamente do tubo, mas sim misturar os verdes, manipular os verdes prontos para usar ou misturá-los do zero Então, para as folhas de eucalipto, é preciso deixar o verde um pouco Eu tenho alguns gráficos de mixagem aqui que eu criei. Eu os fornecerei a você junto com os recursos da classe. Aqui, eu tenho algumas verduras que misturei com ouro quinacriton, então Um azul, eu tenho azul ultramarino, e então, para silenciar esse verde, adiciono um pouco de umber queimado Eu continuo misturando essa mistura várias vezes quando estou pintando essas folhas grosseiramente , o que me dá uma variedade de verduras diferentes que eu adiciono às minhas folhas. Isso os torna naturais porque, com base na forma como você olha para uma folha, você verá diferentes tipos de verdes na superfície superior, na parte inferior. Se você incliná-la ao redor da forma como está vendo as folhas Em vez de apenas pintá-los com uma cor, tente variar seus verdes. Às vezes eu uso um amarelo diferente, às vezes um azul diferente. Isso é com amarelo sem cádmio. Aqui eu tenho, em vez de azul ultramarino, usei turquesa thalo Eles são bastante precisos neste caso. Podemos usar essa mistura por enquanto. Se você quiser que eles sejam um pouco mais escuros , você pode usar o indico como azul Eles ficarão bastante silenciosos desde o início porque o indico já é um azul neutro Você pode tentar criar um gráfico semelhante a este com seus amarelos e azuis e isso lhe dará uma bela coleção de verdes diferentes que você pode misturar para suas Por enquanto, podemos optar por usar turquesa talo, amarelo sem cádmio e madeira queimada ou ouro nacrodona, índico e madeira queimada . Eu vou te mostrar essas duas misturas. Nós os usaremos em diferentes partes das folhas. Quando você vê as folhas, você pode ver que há um pouco de marrom mais profundo nas bordas das folhas, também ao longo da linha central na parte de trás, que é verde claro Você também pode mostrar essa variação de cor em nosso primeiro verde. Um pouco de cauda turquesa, enxágue bem o pincel e depois escolha Coloque-me em amarelo grátis, e vamos adicionar um pouco de número queimado a Vamos dar uma olhada na cor. Não precisa ser muito preciso com isso. Isso já parece bem próximo. Isso é bom. Vamos também misturar um vermelho mais profundo para isso. Vou manter um pouco de serina carmesim permanente pronto misturado com um pouco de Para ter uma variante mais clara desse verde, simplesmente adicionaremos um pouco mais de água. Agora vamos misturar um pouco de verde mais escuro, desta vez ouro índigo, e depois adicionar um pouco de umber queimado Eu acrescentaria um pouco mais de indico a isso. Isso é quase certo. Se eu quiser uma variante mais leve, basta adicionar mais água para obter um belo verde neutro claro. Também precisaremos de um verde mais claro para o caule, pois isso simplesmente torna pouco de amarelo sem gdium com azul ultramarino aqui Isso é bom para a parte de trás das hastes aqui. Agora. Vamos começar. Eu tenho meu pincel redondo número dois. Com isso, vou examinar atentamente as folhas para decidir quais vou dar a que cor. Estou vendo que algumas partes traseiras das folhas são bem claras, mas algumas delas são um pouco mais escuras onde a luz não está atingindo Para os leves, estou usando a mistura de turquesa que usamos com um pouco mais Vou apenas adicionar a cor a eles. Sempre que vejo um verde um pouco mais claro, estou adicionando essa cor. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, basta adicionar um toque desse vermelho nas bordas. Só para sugerir a pequena variação. Também estou vendo o verde mais claro aqui. É mais ou menos adicionar a cor. Não precisa ser preciso com isso. Adicionar o vermelho enquanto o verde ainda está molhado ajuda. Não se preocupe se sangrar dessa forma, o que aumenta a aparência do esboço A maioria desses esboços é feita no local. Você não tem tempo para esperar que as coisas tentem. Agora podemos passar para a mistura que criamos para usar nos verdes mais escuros OK. Você pode ser muito rude com isso ou tomar seu tempo. Vamos adicionar um pouco disso a algumas dessas folhas também. Agora podemos adicionar um pouco de cor ao estoque central. É uma mistura da cor marrom avermelhada. Estou apenas adicionando o marrom avermelhado em uma linha fina. Em seguida, vou escolher aquele verde muito claro que misturamos com o azul ultramarino e adicioná-lo ao lado do vermelho que adicionamos para a linha central Agora, com um pincel mais fino como o triplo zero, se quiser, você pode adicionar com o mesmo vermelho a veia central, diluí-la um pouco se quiser mantê-la bem leve e também pode ignorá-la se não quiser Se quiser, você pode voltar com algumas canetas de tinta e reforçar as linhas do esboço para dar uma aparência de caneta e lavagem Mas você pode mantê-lo assim como uma linha simples e lavar o esboço com as linhas do lápis visíveis Foi assim que pintamos uma linha e lavamos a apresentação de nossas folhas de eucalipto 15. Como atualizar o estilo de eucalipto III: aquarela solta (parte I): Para esta terceira representação das folhas de eucalipto, vamos pintá-las apenas com aquarelas sem nenhum Vou mostrar duas maneiras de pintar essas folhas rapidamente. Um deles vai demorar um pouco mais que o outro. Ambos terão um estilo um pouco folgado. Vamos começar primeiro com nossa mistura de cores. Com base na forma como você vê as folhas de eucalipto e na idade da sua amostra, você poderá ver diferentes verduras Na parte inferior e na parte superior, também quando há um pouco de sombra e quando a luz atinge as folhas. Você pode estudá-los. Se sua amostra de folha for muito antiga, ela ficará bastante opaca e prateada assim Mas, em geral, todas essas verduras são bastante suaves em comparação com outras folhas Em vez de usar um verde pronto para usar, você pode manipular esse verde pronto para usar ou criar pequenos gráficos de mistura como este Onde você pode tentar combinar seus diferentes amarelos e azuis e silenciá-los com um pouco de Você pode decidir quais cores você gosta, e o truque para pintá-las rapidamente e ainda torná-las bastante interessantes é continuar mudando essa mistura enquanto pinta. Comece com uma mistura e adicione um pouco mais de amarelo no meio, depois adicione um pouco mais de azul adicione um pouco mais de marrom. Você continua mudando a mistura enquanto pinta a folha e ela a mantém aparência fresca porque você continua recebendo diferentes variantes do verde. Agora, vamos misturar algumas verduras para começar e pintar essas folhas de duas maneiras diferentes. O primeiro verde que vou misturar é feito de ouro norodon, misturado com teco, misturado com teco, e depois adicionar um pouco de umber queimado para torná-lo Vamos dar uma olhada na cor. É verde escuro. Você pode alterar um pouco sua composição adicionando um pouco de umber queimado ou um pouco de Itko ou até mesmo um pouco de ouro Cocrodon Isso lhe dará uma boa luz. Dourado e verde. Na verdade, não precisaremos dele para as folhas reais, mas você pode usá-lo para o caule central. Vou criar um pouco mais dessa mistura. OK. três ou quatro verduras diferentes que podemos usar aqui. Mas agora vamos misturar outro verde. Usaremos um pouco de turquesa, adicionaremos um pouco de amarelo sem cámio e número queimado Precisa de um pouco mais de número queimado. Isso é muito melhor. Assim como fizemos anteriormente, podemos criar algumas variantes adicionando um pouco mais de amarelo e um pouco mais de umbre queimado Tente criar algumas variantes diferentes que você goste e continue alterando-as enquanto pinta as folhas. Também misturaremos um pouco de marrom avermelhado, um pouco de carmesim de lagarino permanente misturado com um pouco de umber queimado misturado Para um verde mais claro, podemos misturar um novo com um pouco de amarelo sem cádmio misturado com azul ultramarino Eu tenho essa amostra quase seca na minha mão. Eu vou te mostrar como, sem o esboço, você pode pintar isso Basta dar uma olhada rápida na folha e decidir onde você colocará as folhas mais escuras Não pense muito sobre isso. Será preciso um pouco de prática para pintá-los sem um esboço, mas você chegará lá Estou começando primeiro com a mistura de entrada que manipulamos , adicionando primeiro um pouco mais de números queimados a Vou escolher um pincel um pouco maior. Este é o número dois para pintá-lo com mais facilidade. Vou escolher meu pincel redondo número quatro. Capta uma boa quantidade de cor. Eu só tenho uma ideia geral de como as cores estão. Não estou pensando muito em como os estou adicionando. Apenas tente variá-los um pouco. Existem algumas misturas de aparência mais escura. Em geral, tentar recriar a forma que estou vendo não precisa ser perfeito Há alguns verdes mais claros que estou vendo nas minhas misturas. Alguns são um pouco mais silenciosos. Com base em como você olha para as folhas, você as verá de forma diferente. Então, tente analisar sua amostra. Novamente, não estamos tentando ser precisos com isso. Apenas tente registrar a forma geral das folhas. única lógica que estou seguindo é um pouco de quais são verdes escuros e quais são verdes ligeiramente mais claros. Obviamente, você pode criar um isqueiro verde adicionando um pouco mais de água. Mas em todos esses verdes, há alguns que já estão um pouco mais claros e outros um pouco coloridos. Foi assim que rapidamente adicionamos cor a essas folhas. Se quiser, você pode adicionar um toque de vermelho nas bordas OK. Mas isso é só se você quiser deixá-los assim também. Se as folhas já estiverem secas, não se preocupe em adicioná-las, pois elas ficarão lá como uma borda seca Mas se a folha ainda estiver molhada, você pode adicioná-la, ela dá uma aparência bonita. Vamos escolher essa mesma cor marrom avermelhada. Com isso, acrescente o talo para o lado direito, estou vendo um pouco de vermelho Você tem que notar como está vendo porque, em algumas folhas, você pode ver o caule passando por elas. OK. Agora, com o verde claro, misturamos com um pouco de azul ultramarino e amarelo sem cádmio Com isso, vamos adicionar o estoque restante. No lado esquerdo da linha avermelhada anterior, pintamos Vamos adicionar esse estoque. Você pode voltar e redefinir algumas das bordas perdidas. Por exemplo, entre esses dois, eles estavam se fundindo bastante Eu recriei essa vantagem. Se você quiser escurecer alguma das folhas, basta adicionar a cor semelhante, gentilmente sobre ela, para não mexer na parte inferior E isso também lhe dá a oportunidade de adicionar um pouco desse vermelho nas bordas. OK. Estou gostando da aparência do vermelho nas folhas. Estou apenas adicionando uma camada muito fina de cor semelhante sobre as que não têm a borda vermelha e, enquanto elas ainda estão molhadas com esse novo esmalte, basta adicionar o vermelho nas bordas Nem em todas as bordas, só um pouquinho na ponta. OK. Também adiciona veias avermelhadas muito finas a algumas das folhas E com isso, nossa primeira forma de pintar frouxamente as folhas de eucalipto Na próxima lição. Eu vou te mostrar outra maneira. 16. Como atualizar o estilo de eucalipto III: aquarela solta (parte II): Agora, vou te mostrar uma maneira divertida em que não vamos pensar muito. Basta escolher um pincel maior, como uma rodada número quatro. Com isso, vamos fazer algumas formas de folhas em movimento rápido. Começando apenas com a ponta do pincel, empurre-o para baixo e solte uma folha redonda. Mude de verde, faça uma folha lateral mais fina. Mude seu verde novamente. Novamente, faça uma saída mais redonda. Enxágue o pincel, troque o verde, fixe um na lateral. OK. Você vê como eu estou mudando os verdes porque eu tenho um pouco de prática, eu sou capaz de fazer essas formas de folhas rapidamente. Mas você também poderá. Como não são muito difíceis, se você tiver um pouco de prática pintar qualquer tipo de folha, poderá pintá-las facilmente. Basta trocar os verdes que você está usando para manter essas folhas com uma aparência interessante. Agora, enquanto eles ainda estão vivos, pegue um pincel mais fino, número dois redondo que eu tenho, e simplesmente adicione o talo entre essas folhas Também estou adicionando um pouco de cor na ponta das folhas. Alguns deles já o têm no centro, já que pintamos o estoque um pouco mais cedo, podemos adicionar um pouco mais de verde ao estoque. Você pode ver o quão grosseiramente eu estou pintando isso. Mas isso dá uma boa perda. Eu posso te mostrar mais uma vez aqui. OK. Um, um plano, um redondo, um plano plano, outro ligeiramente plano . E menores à medida que sobem e depois marrom-avermelhados entre eles. Não se preocupe com as cores alegres que contribuem para esse visual E aí está uma folha de eucalipto pintada de forma muito folgada, mas bonita Foi assim que pintamos nossas folhas de eucalipto. Neste caso, usamos um pouco mais de detalhes para cobrir o tempo de adicionar as folhas sem o esboço Com esses dois, nós os pintamos rapidamente mudando a cor das folhas ao redor. Essas folhas de eucalipto realmente soltas funcionam muito bem para projetos de design Você pode digitalizá-los e manter sua folga intacta ao transformá-los em clip-arts e depois usá-los em seus projetos Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar algumas trigonometrias de eucalipto. Eles são muito úteis quando você está pintando alguns buquês de flores Eu adoraria ver como você os pintou, por favor, compartilhe seus projetos aqui no Ski 17. Encerramento: Espero que, com essas aulas, você tenha se sentido encorajado a desenhar e pintar a partir de amostras botânicas vivas e a pintar seu assunto em alguns estilos diferentes Esses exercícios não apenas ajudarão você a melhorar suas habilidades de desenho e esboço, mas também o ajudarão a encontrar as características de estilo que você realmente gosta Eu adoraria ver seus projetos e dar meu feedback. Por favor, compartilhe-os aqui no Skillshare, e se você os estiver compartilhando no Instagram, você pode me marcar Para qualquer dúvida, use a guia de discussão e farei o possível para respondê-las. Eu publico regularmente novas aulas, siga-me aqui no Skillshare para receber atualizações sobre minhas futuras Se você gostou desta aula, considere deixar uma avaliação da aula do Skillshare Isso me ajuda a alcançar mais estudantes aqui no Skillshare. Foi maravilhoso dar outra aula aqui. Muito obrigado por assistir até a próxima vez, seja criativo.