Como pintar a partir de referências de fotos — e dar seu toque pessoal!

1. Boas-vindas ao curso!: Oi pessoal, eu sou Camilla e estou na ilustradora de aquarela da Dinamarca. Hoje vamos falar sobre o tópico muito quente que está pintando a partir de fotos de referência. Vamos cobrir quatro coisas hoje. Vamos falar sobre por que nos preocupamos com fotos de referência. Número dois é tirar nossas próprias fotos de referência quando estamos fora e por aí. número três é ir on-line e encontrar fotos de referência sem entrar em todos os problemas de direitos autorais. Esse é um tópico muito interessante. Número quatro, é claro que vamos pintar, esta é uma aula de pintura afinal. Vamos cobrir como pintar a partir de foto de referência ou fotos e torná-lo nosso próprio. Fazemos isso pintando de quatro fotos das minhas férias para [inaudível]. Esse também vai ser o seu projeto de classe. Não para escolher das minhas férias, é claro, mas para pintar de suas próprias férias. Espero que você faça upload do projeto da classe na seção do projeto para que eu possa vê-lo e me marcar no Instagram, se você quiser. Vamos começar. 2. Ferramentas e materiais: Vamos começar olhando para alguns materiais. Primeiro, é claro, temos papel aquarela. Esta é a marca Canson, 300 gramas, para que possa conter muita água. Então temos diferentes tipos de tintas, e usar o que você tem por aí. Esta é uma caneta Prima-, o [inaudível] e alguns tipos diferentes de Windsor & Newton, Eu só tinha deitado ao redor. Usa o que tiveres. Depois, existem diferentes tipos de pincéis. Eu uso um pincel plano para aplicar água no início, uma lavagem de água, e é um pincel bastante grande, não um pincel de aquarela, então você pode usar o que tiver. Você também pode usar um pincel redondo grande. Em seguida, diferentes tipos de escovas redondas. Apenas certifique-se que você tem alguns que são bastante grandes e alguns para detalhes mais finos. Isso é 0,01, eu acho, algo assim, é muito pequeno. Então tecido, é claro, para levantar e erros e coisas assim, água, é claro, os suspeitos habituais. Então eu uso uma fita adesiva para este projeto para fazer a moldura para o papel. Eu uso um fineliner como sempre, é à prova d'água, é um Staedtler, 0.1, e eu uso o lápis, este é um 3H, então bastante difícil. Então, é claro que eu uso imagens de referência também. É disso que se trata a aula. Acho que é isso, então vamos começar. 3. Por que usar fotos de referência?: Vamos mergulhar neste tópico muito quente que está pintando a partir de fotos de referência. Eu acho que muitos de vocês se perguntaram como pintar a partir de fotos de referência e você deve fazê-lo? Você deveria ir lá fora e pintar na vida real? Há muitas vantagens em pintar na vida real. Claro, você tem todas as cores e ângulos e as diferentes profundidades e texturas e coisas assim. Mas nem sempre é uma possibilidade de sair na vida real. Por exemplo, se você queria pintar uma girafa e você vive na Dinamarca como eu, isso é realmente difícil de encontrar. Então eu posso ir online, eu tenho muita sorte eu tenho internet e eu posso encontrar fotos de referência lá. Pintura de fotos de referência é uma opinião se você pode fazê-lo ou não. Mas minha opinião é, claro que você pode fazer isso. Especialmente se você quiser estudar um assunto, encontre fotos de referência, descubra como elas se parecem, qual é a sua forma e textura e cor e pintura a partir disso. O bom truque é não copiar a imagem se você encontrar online, mas usar um mais como uma referência e usar mais de um para ver como eles ficam. Eu gostaria de ver minha girafa de vários ângulos e descobrir como são as proporções e como posso trabalhar com isso e então fazer minha própria girafa a partir disso. Haverá problemas de direitos autorais quando você estiver procurando fotos online. A maneira mais fácil de fazer isso é, naturalmente, tirar suas próprias fotos de referência. Na próxima lição, vamos abordar como tirar fotos de referência muito boas antes mergulharmos no mundo online. Te vejo lá. 4. Tirando suas próprias fotos: Como sabe, sou pintor e não fotógrafo. Mas ainda tenho algumas dicas básicas sobre como criar uma boa foto de referência. Mas se você quiser aprofundar a fotografia, você sempre pode procurar fotos no SkillShare. Há tantas grandes aulas e você pode aprender muito lá. Vou cobrir o básico da composição e como manipular essas fotos de referência para que você possa fazer uma boa pintura. Eu acho que a coisa mais importante quando você está tirando uma foto é descobrir qual é o seu ponto focal, do que você realmente está tirando a foto? Você pode ver esses dois exemplos diferentes, o esquerdo, eu vou me concentrar lá, mas eu estou apontando para a distância e isso indica que o foco deve estar lá, mas realmente não está, então isso é confuso. Na foto certa, eu estou sentado quieto e apenas me concentrando em ser o ponto focal e isso funciona muito melhor. A próxima coisa a considerar é primeiro plano, meio termo e fundo. Esta é uma coisa super básica que você provavelmente já sabe. Mas você pode ver que eu estou em primeiro plano aqui e apontando para o fundo, que é desfocado, e provavelmente deveria ter sido foco se isso estivesse funcionando. À direita, você pode ver que eu estou no meio do chão e há alguns antecedentes emocionantes. Isso faz para uma composição que é fácil para os olhos. Deve ter ouvido falar da regra dos terços. Esse é um método para obter alguma harmonia em suas fotos e encontrar um lugar para colocar seus assuntos no quadro. O que você faz é dividir sua imagem em três, duas linhas verticais e duas linhas horizontais. Onde eles se cruzam, você pode colocar seus assuntos que são mais importantes. Você pode ver que eu realmente fiz isso em ambas as fotos, então isso é muito bom. Claro, há muito mais a considerar quando você está tirando uma foto e há muitos detalhes e como colocar seu assunto em espaço negativo e muito mais e confira outras aulas sobre fotografia. Há tanto para aprender. A maior vantagem de usar fotos de referência que você tomou a si mesmo é que você tem, naturalmente licença assistida. Eu não sou tão bom em tirar fotos e como você pode ver, eu tenho uma perspectiva errada sobre o prédio à esquerda. Eu tenho alguma iluminação errada e há um erro estranho na foto certa. Tudo isso você pode manipular totalmente quando você está pintando as imagens e sinta-se livre para fazer o que quiser com as imagens. A coisa mais importante a tirar desta lição é tirar mais de uma foto quando estiver lá fora. Tire fotos à distância, detalhes, fecha, fotos da luz. Todas as fotos que você pode realmente imaginar tirando deste assunto e você tem um monte de coisas para trabalhar quando você chegar em casa. Você não precisa copiar apenas uma foto, mas você pode realmente capturar o lugar e o humor do lugar. Isso é importante, lembre-se disso. Agora vamos começar a encontrar referências online. 5. Como encontrar fotos online: Agora, é hora de cobrir alguns dos funcionários quentes, que é claro, encontrar suas fotos de referência on-line. Mesmo que eu esteja usando esses óculos e pareça super inteligente, eu não sou tão inteligente. Eu não sou um conselheiro jurídico. Verifique as regras antes de usar os sites e as fotos de referência. É sempre melhor prevenir do que remediar, especialmente com problemas de direitos autorais, porque eles podem realmente chutar seu traseiro se você quebrar algumas das regras. Vamos olhar para duas maneiras diferentes de usar referências online. Vamos olhar para o trabalho derivado e como transformar referências on-line. Primeiro, vamos para trabalhos derivados, e isso é quando você está altamente inspirado por uma fotografia ou foto que você encontrou online. Há maneiras de fazer isso. Você pode encontrar boas fotos gratuitas e há um monte de grandes recursos gratuitos por aí. Eu criei um download PDFs e você pode encontrá-lo na seção do projeto com sites diferentes para que você possa encontrar essas fotos gratuitas. Então, é claro, há fotos comprando e há um monte de fotos stock lá fora que você pode comprar por alguma quantia de dinheiro. Você pode verificar isso também. Se você encontrar uma fotografia no Pinterest ou na Pesquisa Google ou algo parecido, entre em contato com o fotógrafo e peça permissão para usá-la. Se não houver referência, não use. É mais fácil assim. Claro, quando você usá-lo com uma permissão, crédito provavelmente. No Instagram, você marca o fotógrafo e ambos mencionam na legenda e na foto. Quando você está usando fotos stock, há duas licenças que você precisa estar ciente. Há a licença pessoal, que são fotos que você pode usar e você pode criar com base nela, mas você não pode vendê-la. Use-o para treinar e coisas assim. Depois há a licença comercial onde você pode usar uma foto para criar arte que você pode cobrar por dinheiro, pode vender esta arte. Mas verifique as regras específicas e elas podem variar de site para site. É melhor prevenir do que remediar. Então há uma maneira diferente de fazer isso e que é transformar o trabalho. É quando você usa várias fotos como referência. Você não copia uma única foto, mas estuda o assunto. Quando você tirou todas as fotos que eu falei ao tirar suas próprias fotos, você usa os detalhes na luz e as imagens de distância para criar sua própria arte. Não copie, apenas transforme e faça seu próprio. Não há nenhuma regra sobre como transformar o trabalho deve ser para evitar direitos autorais. Se você está em dúvida e você não tem certeza se você transformou o suficiente, apenas não faça isso. É mais fácil assim. Não queres meter-te em sarilhos. Agora, eu quero ir para a próxima lição para mostrar como realmente transformar fotos diferentes em sua própria arte. Te vejo em um segundo. 6. Pintura com referências: Isso foi muita conversa, e agora finalmente chegamos à minha parte favorita desta aula, que é claro, pintura. Nós vamos pintar isso, que eu criei a partir de quatro fotos de referência diferentes da minha viagem a Chipre, e eu vou mostrar-lhe como usar as diferentes fotos em detalhes nas fotos para criar esta obra de arte. Este é, naturalmente, também o seu projeto de classe, e eu adoraria ver seus próprios pontos de férias favoritos, e por favor faça upload de fotos e a peça que você cria, eu possa ver como você transformar referência em uma peça de arte. Por favor, conte uma pequena história também. É sempre divertido ouvir sobre as viagens das pessoas, e isso seria tão divertido. Eu sempre comentar sobre coisas que são carregadas, então por favor, carregue-o na galeria do projeto e marque-me no Instagram se você gosta, e eu acho que é isso por enquanto. Vamos pegar nossos pincéis e começar a pintar. Eu só vou mostrar a vocês quais fotos de referência eu vou usar, e vocês viram isso durante toda a aula. É um pôr-do-sol, é uma praia, são algumas flores, e eu tenho o meu ponto focal, que é um miradouro quadrado. Vamos começar esboçando nosso motivo. Eu uso meu ponto de vista aqui, o ponto focal como base para o esboço, e eu estou apenas tentando colocá-lo em um terceiro caminho rural no meu papel. Estou fazendo um pouco maior como você provavelmente não pode ver neste momento, mas eu estou, e estou tentando tornar a composição um pouco mais agradável, e eu vou dar mais espaço para o céu também, assim eu posso colocar um pôr-do-sol lá. Você pode ver na foto que não há pôr do sol, mas vamos colocar isso lá. Isso é tudo o que precisamos. Agora é hora de amarrar nosso jornal. Aqui eu estou usando minha fita adesiva regular e você pode usar a fita do artista ou o que quer que você tenha por aí. Certifique-se de embrulhá-lo bem para pintar não vai ficar debaixo da fita e apenas colocá-lo nas bordas, e é isso na verdade, basta fazer um quadro e vai ficar bonito. Agora começamos molhado na técnica molhada. Fazemos isso molhando o papel que está em nome de molhado em molhado, e eu uso meu pincel plano aqui e apenas aplicando água em toda a tela no movimento horizontal primeiro, e então eu estou apenas tentando obter a água para tem uma camada uniforme e brilhar para ele, então não há seixos. É muito mais fácil controlá-lo assim. Como eu disse antes, vou ter um pôr-do-sol ao fundo. Eu vou usar um amarelo muito claro ao redor do sol, e o sol vai ser apenas papel branco aqui. Como você pode ver, vai se espalhar na água. Faça o círculo um pouco maior do que você faria de outra forma. Em seguida, basta aplicar cores mais quentes para criar este olhar pôr do sol. Como você pode ver, eu estou colocando o sol no lado esquerdo da imagem e o não centro como a foto, e isso é porque eu vou apenas usar as cores para esta obra de arte mas eu não vou usar a composição porque eu quero o foco para estar no lado direito onde o ponto de vista está. Eu só estou trabalhando com cores e misturando-as no papel e tentando torná-las brilhantes o suficiente para poder ver quando a tinta seca como você a conhece. Ele sempre seca mais leve do que você aplicá-lo, e você sabe disso, é claro. Mas é sempre bom lembrar. Eu acho que é 20% na verdade, então é muito mais leve. Vou acelerar esse processo agora para que você possa seguir o processo, mas não será tão longo. Falo com você em um segundo. Agora deixo a tinta secar um pouco, e vou trabalhar naquelas montanhas. Como você pode ver, estou pintando uma crosta, o papel como você sabe do esboço, este ponto de vista em algum lugar aqui. Mas eu vou levantar isso depois. Como você pode ver, estou tentando levantar um pouco da tinta porque ainda não estava completamente seca. Mas você sempre pode corrigir erros usando uma escova temporária e levantando a tinta. Eu realmente gosto da técnica molhada sobre molhada para montanhas também. Como você pode ver, eu estou levantando onde eu quero que o ponto de vista seja, os lados aqui, então nós não temos uma grande quantidade de cinza escuro de Payne, onde eu quero que meu ponto de vista iluminado pelo sol fique. Agora eu estou apenas caindo em mais algumas cores para definir as montanhas um pouco mais, e apenas cair em um pouco de amarelo bem para torná-lo um pouco mais ensolarado e quente. Agora vou começar a trabalhar no primeiro plano. Como você pode ver na minha foto de referência com o ponto de vista, era uma mistura de primeiro plano, mas esta que eu tirei estava toda iluminada pelo sol com a luz do sol, e eu realmente gosto disso. Vou tentar incorporar um pouco dessa luz nas cores neste primeiro plano. Como você pode ver, há muitas pedras e há muita textura, e cor, e na verdade há muitas escuras também porque o sol cria uma luz dura. Vou tentar incorporar todos esses detalhes neste primeiro plano, mas não vou ser super detalhado porque o foco ainda está no ponto de vista. Vou deixar isto um pouco desfocado. Você pode ver aqui, eu estou trabalhando em uma formação rochosa e tentando apenas criar a grama em torno das rochas. Posso criar sombras e detalhes nas rochas mais tarde. Você pode ver que eu não estou lidando com nada. Eu só estou tentando usar a textura e a cor e apenas para mergulhar em alguns tons diferentes que eu vejo na imagem, e algumas escuras também. Eu vou tornar este primeiro plano um pouco mais dramático por causa do pôr do sol porque eu gosto disso, então você pode ver que eu uso muito escuro aqui, as coisas são cinza de Payne. Também porque estou apaixonada pelo cinza do Payne no momento. Mas eu também vou usar muito disso muito quente, amarelo e verde para criar o sol na grama. Você pode ver que é um processo demorado aqui. É apenas uma pintura de todas essas tacadas para indicar a textura do solo. Isso também é porque a razão de eu cuspir isso um pouco porque eu queria te mostrar, mas leva uma eternidade, e muito disso é feito em molhado sobre molhado, então você pode ver que está se misturando e eu realmente gosto disso também porque cria uma textura suave ao lado dos traços. Desde que temos trabalhado muito molhado em molhado, vamos aplicar alguns detalhes agora em seco sobre molhado. Você pode ver que eu me viro para o meu pincel menor de fada. Estou usando esta foto de referência para o detalhe. Estou usando este porque tenho as flores e as pedras. Claro que algumas das gramíneas também. Eu posso ver que a grama não é macia. É muito praia, paisagem rochosa, e estou tentando replicar isso. Mas eu não vou ir super em detalhes e você não vai me ver pintar as flores exatas porque eu queria que o foco fosse no ponto de vista como eu mencionei. Mas estou tentando aplicar alguma sombra nas rochas e tentando criar alguma textura nelas também. Eu só vou acelerar isso também, e colocar um pouco de música agradável. Agora é hora de trabalhar na coisa mais importante nesta pintura, e esse é o ponto focal, o ponto de vista aqui. Estou usando uma grande quantidade de tinta aqui. É o amarelo muito quente que estou usando aqui, e apenas preenchendo o esboço onde coloquei este ponto de vista, estou tentando acertar as dimensões. Você pode ver que eu estou pintando um pouco sobre as montanhas onde eu não levantei toda a pintura, mas nós podemos totalmente trabalhar com isso, então não se preocupe. Só estou sendo cuidadoso aqui porque seria uma pena cometer erros. Gostaria de algumas linhas limpas, uma vez que é o ponto focal. Sem sangramento ou molhado aqui, portanto, eu vou deixar isso secar e trabalhar um pouco mais em alguns dos detalhes em primeiro plano. Você pode ver que este é um trabalho em tempo integral trabalhando nesses detalhes. Mesmo que eu não queira. Super detalhes que eu ainda quero textura e que não leva um monte de tempo. Agora que secou, posso entrar e trabalhar em mais detalhes, no ponto de vista. Eu vou entrar com um tom bastante mais escuro para criar um pouco mais de dimensão aqui, eu estou ficando ainda mais escuro no fundo. Eu estou fazendo isso tanto porque eu gosto de alguma dimensão e alguma textura no ponto de vista, bem como, mas também porque eu quero fazê-lo misturar um pouco mais com aquele sangramento das montanhas. Estou apenas criando essa sombra que você pode ver na foto, apenas tentando criar um pouco dessa textura de madeira. Queremos mais detalhes aqui em primeiro plano para que os olhos se perguntem dessa maneira. Apenas sendo super cuidadoso com essas pequenas sombras, eles fazem ou quebram a pintura eu acho, eu estou apenas pegando luz e então escurecendo lentamente para que eu não estrague tudo. Estou tentando não colocar minha mão na pintura, isso seria um pouco estúpido. Se eu não estivesse filmando isso, eu não teria gravado isso na mesa, mas eu coloquei em algo que eu poderia mover porque é difícil criar essas linhas quando você está sentado assim. Teria sido mais fácil apenas gravá-lo em outra coisa, como um blog de papel ou alguma madeira ou algo assim. Você pode ver que ele realmente começa a moldar o ponto de vista quando eu aplico as sombras, sombras são coisa enorme em aquarela, ele realmente faz a peça pop quando você tem luz e sombra. Você pode ver que até mesmo o sangramento das montanhas não se destaca mais. Agora, para o pequeno banco e eu estou apenas usando um, minha caneta é cinza e quase não é diluída em água. Posso pintar facilmente no topo da montanha e torná-la visível. Este vai estar em silhueta, então o foco é na madeira e não no banco. Agora eu estou apenas criando pequenos traços para imitar algumas gramíneas ao redor do banco e o ponto de vista para reunir o meio do chão com o primeiro plano e fazê-los se misturar um pouco mais perfeitamente. Agora é hora de criar alguns detalhes em tinta. Essa é a minha coisa. Eu pego meu fineliner, e como você provavelmente sabe agora, meu ponto focal está bem aqui e esse é o único lugar onde os bens usam tinta. Isso é porque a tinta destaca as coisas que ela delineia. Eu só vou usá-lo onde é importante e como eu quero que meus olhos para ir, isso é claro aqui no ponto de vista. Desculpe, eu tenho a cabeça na foto às vezes, eu só estava tentando me aproximar um pouco para acertar os detalhes. Estou sendo cuidadoso para não criar uma linha grossa. É por isso que estou usando um segundo, não quero que ele subjugue a peça. Poderia ser facilmente o muito poderoso e criar quase uma pintura de desenho animado e eu não quero isso. Eu só queria enfatizar pequenos detalhes na madeira e na estrutura do miradouro. Faço isso desenhando linhas irregulares e imitando a silhueta aqui. Na verdade, foi isso, agora é hora de remover a fita, então eu me certifico de que tudo está super seco e eu descasco a fita em um movimento bem plano aqui, para não rasgarmos o papel. Isso seria triste. Você pode ver que estou sendo super cuidadoso para remover a fita de uma maneira muito fácil, muito plana. Leve seu tempo com isso, para que não rasgue. Essa é, na verdade, a peça final baseada em fotos de referência completas de Chipre. Usamos uma foto de referência para o arco, uma para o pôr-do-sol, uma para os detalhes e outra para o primeiro plano iluminado pelo sol. Eu realmente espero que você tenha gostado do processo e esteja pronto para enfrentar o seu próprio. 7. Vamos incluir: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Tem sido super divertido ensinar e eu realmente aprendi muito, e eu espero que você também tenha aprendido. Problemas de direitos autorais são um grande negócio, espero que você aprenda a usar uma referência sabiamente e se você gosta da aula, por favor deixe um comentário e um polegar para cima. Isso ajuda muito e ajuda os alunos a acharem a turma mais fácil, isso seria incrível e muito obrigado, e se você quiser saber sobre minha próxima aula, que provavelmente vai ser um pouco mais leve. Acho que vai ser algo sobre [inaudível] e, claro, aquarela e tinta. o botão de acompanhamento aqui e você será notificado assim que sair e se você não puder esperar tanto tempo, eu tenho várias outras aulas sobre aquarela também e uma delas no esboço de trilha. É um pouco nesta rota de férias também. Você pode verificar isso também e lembre-se de fazer o upload do seu projeto de classe. Eu adoraria vê-lo e é definitivamente o mais divertido em ensinar. Por favor, faça o upload e eu acho que é isso. Pegue seus pincéis e comece a pintar e te vejo da próxima vez.