Como desmistificar aquarela líquida e criar magia | Camilla Damsbo Brix | Skillshare
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Como desmistificar aquarela líquida e criar magia

teacher avatar Camilla Damsbo Brix, Teaching Whimsical watercolors

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:21

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      3:53

    • 3.

      Técnicas básicas

      5:00

    • 4.

      Galáxia vibrante

      10:20

    • 5.

      Flores delicadas

      11:11

    • 6.

      Os peixes de Koi mágicos

      22:53

    • 7.

      Resumo

      1:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.276

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Você também ocultar suas aquarelas líquidos no armário?

Não se preocupe! Primeiro, você não sou sozinho e segundo de tudo de que fiz este curso exatamente para você!

Vamos abordar as coisas como:

  • Como funcionam comparadas com cores panelas e de mixagem?
  • Leve
  • A batalha entre Ecoline e o Drop Ph. Martin
  • Técnicas molhado no molhado no vidro, glazing, secura, on e Técnicas e muito mais

Vamos abordar muito neste curso, mas vou fazer isso com mãos nos exemplos para facilitar o acompanhamento com as técnicas.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Camilla Damsbo Brix

Teaching Whimsical watercolors

Professor

My name is Camilla and I’m a danish watercolourist. Mostly I paint whimsical flowers which I share on Instagram as @camilla_damsbo_art. Here on Skillshare I love to share my knowledge in fun and easy classes on watercolor and ink and I can't wait to see you in class.

I would deffinitly say that watercolour is the most magical kind of paint, and all you can do is just know a little technique, loosen up your brush and trust the process.

 

NEW CLASS COMING SOON!

If you plan to watch one class this summer I advice you make it this one. It will launch very soon and you will learn the very best technique for your summer vacations or staycations - Watercolor and Ink! you will learn to draw 5 flowers and then bring them into a s... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Oi, pessoal. Sou Camilla e aquarelas do Exército da Dinamarca. E hoje vamos cobrir as misteriosas cores de água líquida aqui. E você pode perguntar ao Wiley boas aquarelas quando já tivermos todas essas calças e tropas incríveis . E essa é uma boa pergunta. Eu acho que a característica mais importante sobre as aquarelas na forma líquida é que elas são super vibrantes. As cores são incríveis e já se espalham como água. Então eles têm outro campo através dele, e eles realmente super fácil de implementar em seu trabalho diário. E espero exemplificar isso mostrando algumas técnicas e comparando com as cores da panela . Então, uh, será super fácil encontrar uma maneira de implementá-lo em seu trabalho como um projeto de classe, nós vamos pagar um peixe koi realmente como este incrível peixe koi. Vamos usar todas as técnicas que viermos e criar um projeto incrível. E espero que você faça upload na galeria do projeto. Eu adoraria ver seu trabalho e me atacar no Instagram, se quiser. E vamos começar olhando para alguns materiais 2. Ferramentas e materiais: Agora estamos prontos para olhar para alguns materiais, olhar entender por um papel, e isso é cancelado 300 gramas para que ele possa conter um monte de água. Acho que é perfeito para a costa de água líquida. Em seguida, temos as escovas redondas em tamanhos diferentes. Você pode usar o que quiser, e eu tenho uma escova de ventilador, e isso é opcional. Mas eu uso para textura, e eu realmente tenho um pincel acrílico aqui, e eu uso esse protetor também. E você pode usar o que você tem à mão. Então eu tenho um mícron aqui. É uma linha fina de xarope 0,1 e o White Gilpin para detalhes. Claro, há um pouco de tecido é sempre e a água essencial, e eu tenho uma pastilha de plástico regular aqui para misturar e diluir com água. E eu tenho sal e seu sal normal que apenas parece chique neste recipiente, na verdade, um recipiente velho colocado macio. Quando eu tenho essa coleira, é cinza de Payne, e você disse em toda a pintura, só para mostrar como você pode usar o líquido com carros de dor. E então usei estes para a costa da água líquida para simplificar a sua agência e uma violeta ultra marinha só usam estes dois, e é isso. Por enquanto, antes de mergulhar na pintura e nas técnicas reais, tenho algumas notas sobre as aquarelas líquidas. Primeiro de tudo, como eu disse antes, eles são super pretende e vibrante, cores vibrantes e, em seguida, o l transparente. Então não opaco como lavar. Nem sempre são rápidos, e isso depende do cérebro, mas dos que estou usando ou não. Então, se quiser preservar seu trabalho, digitalize-o. Isso é bom para ilustrações que vão ser príncipe e coisas assim. Mas não é muito bom para descobrir que você vai vender como está. Então eles relacionáveis secaram, e isso é muito legal que você pode entrar quando a pintura é realmente seca e manipular com água. Mas também é um desafio quando você está pintando transparência e coisas assim, e então um pouco vai um longo caminho. Eu usei minhas cores por vários meses, e eu não posso nem ver que eu peguei nada, então isso é muito legal. Há muitos cérebros lá fora, mas os dois principais jogadores são linhas iguais e o Dr. Peter Martins e nesta classe, vou cobrir as linhas da OIC. E sei que muitos de vocês têm o Doutor pH. Cara, e eu entendo isso. Eles são tão bonitos e os recipientes são tão fofos, e você pode facilmente seguir isso de perto também. As técnicas são as mesmas, mas ir para o seu site e verificar lá as especificações também. Eles podem ser um pouco diferentes das linhas da ICO, e então pode haver outras marcas lá fora. Acho que o marketing completo está prestes a lançar uma nova linha. Eles poderiam ser Warnaco. Estou ansioso por isso, mas novamente, se você tem outros cérebros, verifique o site deles e faça isso. Depois de ver essa aula, acho que pode aprender muito. E agora é hora de rever algumas técnicas 3. Técnicas básicas: para conhecer essas misteriosas aquarelas líquidas, na verdade, iriam olhar para elas como as cores normais da água. E vamos cobrir técnicas que usamos com as normais também. Então eu criei este juiz, filmei um básico e 861 e preenchê-los com aquarelas líquidas e cores de mão para que possamos compará-los. E estas são técnicas super básicas. Todos vocês os conhecem. Está molhado no molhado. Não secaria as coisas de transparência assim, e vamos olhar para eles e ver como conduzimos. Então vamos parar. Eu passo sobre isso, e depois disso vamos fazer alguns exemplos. Começamos pelas técnicas básicas aqui, e comparomangueira de água líquida com calças de cor de água e começamos com molhado no molhado. Começamos pelas técnicas básicas aqui, e comparo E como você pode ver o super vibrante deste lado e muito diluído deste lado e a causa de água líquida realmente puxando para cima e não nos espalhando bem como a panela Coz e eu também pressionado por isso, devo dizer. Mas parece que é assim que funcionam. Então isso é bom ser o meu barco a pé. Então isso não secaria. Eles têm algumas bordas super afiadas e eles fazem ambos, mas as bordas são afiadas no lado líquido. Acho que é porque eles são mais pigmentos na forma líquida. Depois, há um complicado que é a transparência. E foi realmente difícil tirar todos os valores das aquarelas líquidas. E isso é só porque eles são. Como você controlou com o com água? Mas você pode mencionar, e eu vou mostrar-lhe na tabela Anexo mais tarde. E há uma saliência de vidro, e eu terminei com uma falta de cor e, em seguida, uma muito diluída em cima dela, só para ver o quanto repleto no outro. E como podem ver, ambos sangram. E você não pode realmente ajudar que o último está levantando para todos que nosso grupo vê, e eu usei 80. É um problema da esquerda e um pincel na direita. E como você pode ver, ah, não é fácil levá-lo de volta à estaca zero sobre as aquarelas líquidas. Isso, e isso é porque ele mancha muito o papel. Então você tem que ser super cuidadoso, não Teoh pintar sobre seu espaço em branco. Agora isso que divertido julgar a textura um, e nós começamos com escova seca. E como você pode ver, isso é muita diferença aqui. E isso porque já há muita água no pigmento. Então, mesmo que você usaria um pincel seco, ele se comportará como um pincel molhado quase até ele. Ele meio que usa essa água para que você possa ver a dor dentro de você. É muito secador, e eu realmente uso e cores principalmente para esta técnica de motorista. Esta água floresce à esquerda. Uma é que apliquei a borda um pouco mais tarde, então era uma ponte secadora. Eles se espalharam muito bem no assalto, e isso funciona muito bem em aquarelas líquidas. Bem, e eu estou feliz com isso porque eu amo esse efeito. Então temos um dos meus favoritos, favoritos, favoritos, que é splatter, e eu realmente prefiro as aquarelas líquidas ao fazer salpicos porque eles são apenas mais fáceis de controlar e você aplicá-los assim. Tudo isso e super fácil. Há muita textura e movimento na sua pintura. E falando em favoritos, tenho meus detalhes de tinta aqui. É uma linha tênue. Eu usei em cima dele só para ver se funciona e você tem que usar um delineador de olhos à prova d'água. Se usar água em alguma coisa, você pode ver a piada branca. E na verdade funciona melhor no panko nós do que nas outras cores. E eu acho que isso é porque eles são pequenos pigmentos na aquarela líquida e mudam através do Gilpin. É uma pena, mas podemos trabalhar com isso. E essa é toda a técnica que vou cobrir. E vamos aprofundar isso nos nossos exemplos, então nos vemos lá em um segundo. 4. Galáxia vibrante: Ok, então essas foram as técnicas por enquanto. Então vamos começar pintando uma galáxia para mostrar algumas dessas técnicas. Então vamos parar colocando algumas das tintas na paleta. E essas dores vêm com oito estupor. Útil ferramenta de problemas. Então, podemos facilmente colocar as tintas na paleta. Se você não tem uma borracha e sua dor já, você pode querer sair e obter um conta-gotas para obter facilmente a dor fora do recipiente que você deseja evitar usar o pincel no recipiente pode contaminá-lo. Eu desenhei um círculo aqui, e você pode usar um copo para rastreá-lo. Então você quer ter um bom círculo uniforme? Não, só estou usando um pincel grande para aplicar água dentro do círculo e você notou uma filmagem lá fora. E isso faz diferença aqui porque a fronteira vai secar mais rápido. Esse IHS meio inconveniente, mas continue aplicando ordem, e em algum momento será um círculo com e como seus convidados, vamos usar esse círculo também. Experimente a técnica de madeira em madeira e eu tenho certeza que todos vocês não esta técnica. Se você chegar tão longe como água líquida porque você provavelmente tentou pan causa e você porque bem e você furar esta técnica e eu estou apenas usando um pincel temporário aqui, você pode ver que já está secando, e eu estou tentando corrigi-lo. Não vou usar a tinta. Já está molhado. Então é quase como aplicar água na água, o que é meio engraçado. Você verá em alguns dos próximos exemplos que ele se espalha mais facilmente para leste quando não está secando tão rápido. Mas você pode ver que isso dá alguns efeitos agradáveis, e ao aplicar água, ela se espalhará ainda mais. Então você pode. Você pode trabalhar fora dos lugares que você já aplicou e ano C. Havia muito mais água, então ela se espalha muito bem. Essa é, na verdade, uma das minhas características favoritas sobre esta dor é que ela se espalha tão bonita em horror, e eu estou realmente atraindo o mundo a pintar-nos bem com fronteira. Uma das coisas sobre esta pintura é que ela é muito vibrante, e pode realmente pode parecer um pouco antinatural. Mas diluindo-o com borda e misturando-o. Ajuda muito. E como você pode ver, eu peguei o cinza do meu pequeno Payne aqui, que é um panko para mostrar que é super fácil usar capas de caneta ao lado das outras cores. E ele tem realmente mistura super bem. Eu acho que é e eu nunca usei carros de água líquida junto porque as cores da caneta ea verdadeira causa realmente os faz trabalhar mais natural e dá-lhes algumas algumas tendas que eles realmente podem fornecer para si mesmos. A costa de água líquida nos dá toda a cor e vibração e a caneta perto tipo de levá-los para a Terra novamente. Eu agora deixar a pintura secar um pouco, e agora eu vou fazer um pouco fora de chamas estão camadas. Olha, eu estou realmente fazendo isso com meu intervalo, e eu estou fazendo isso na borda desta galáxia para dar a ele um olhar mais dimensional, e eu estou apenas aplicando a tinta, e depois eu vou entrar com um pincel de dia amaciando-o. E como você pode ver, não incomoda quando você não usa tanta borda, ele não perturba a pintura por baixo então mesmo que essas pinturas realmente ativam quando você pode fazer colocação como esta. E eu acho que para uma galáxia, por exemplo, isso a sombra faz um monte de faz com que ela estoure um pouco mais. Estou quase segurando o pincel completamente virado no papel ao aplicar a água para dar uma propagação uniforme. Mas desenhos a bordo de muita água. Na verdade, estou indo em uma segunda vez para dar ainda mais cor. Você pode vê-lo. Já fez muita diferença, entende? Eu acho que sim. E agora estou em movimento, aplicando outra camada de cor às minhas cores originais das Galáxias. Ah, e isso é muito aprofundado. Hum, um pouco. E dar-lhes mais dimensão. Isto vai. Eu estou tentando fazer isso um pequeno casamento com também, mas aplicando vendido desta vez eu realmente amo sal em aquarelas líquidas, porque eles além de retrair um pouco da cor e a criação de uma textura incrível. Eles também meio que mexeu com as cores por baixo dele, que é meio legal, ele fazendo um pouco de levantamento porque eu apliquei muita água, então o levantamento pode você facilmente usar isso para remover um pouco de água ou tinta em excesso. Apenas ah, estar atento que o é dores para manchar ou do que um normal. Voltar à estaca zero com o white paper é quente, e eu nunca consegui. Acho que é impossível. Ah, até tente. Mas tenha cuidado na consciência, deixando espaço em branco no início. Agora vou entrar com um pincel úmido e suavizar as bordas. E aqui é como características super agradáveis que você pode realmente revisá-lo. A tinta. E eu não estou fazendo isso com todas as polegadas porque eu gosto da textura de para que ele está sendo filmado. A dor é grande no fundo, certo? Vou ficar com isso. Mas alguns dos outros eu vou amolecer e especialmente os que se aplicaram aqui em um estágio tardio em certos. Agora vou deixar a pintura secar um pouco e voltamos a ela em segundos. Tão completamente seco ao remover o assalto de uma pintura, você tem que se certificar de que está super seco. E eu fiz isso algumas vezes porque não estava certo. Eso realmente ter cuidado com que eu vou aplicar diferentes meios de comunicação. Este é o branco para criar alguns. Na verdade, acho que dentro da galáxia é meio divertido, porque não há estrelas nas galáxias do lado de fora da galáxia, mas ainda estamos aplicando isso. E eu acho que parece legal. E eu só estou fazendo pequenos grupos do ano passado e sempre em número par, e eu acho que é sim, eu não sei. Eu acho que parece melhor com seus números irregulares e eles são uma espécie de agrupados e apenas espalhados aleatoriamente. E então eu vou usar minha coroa aqui só para fazer um esboço, para fazer os ricos parecerem um pouco mais bonitos. Apesar de eu ter perseguido valas e fazer todas essas coisas. Eu realmente gosto de criar o esboço também. E esse é o meu estilo. Você pode fazer do jeito que quiser. Eu só por alguma razão não posso odiar nada sem a Inc. E, uh, eu sei que é um vício, mas eu gosto disso para que você possa fazer o que quiser apenas removendo do poço de vendidos aqui e aqui Você pode ver os resultados finais só vai fazer um bom banho aqui pode ver isso alguma textura agradável acontecendo com o sal. E, uh, está se espalhando muito bem e nos deixou sair primeiro exercício com eles. 5. Flores delicadas: Como você deve ter notado, nós não cobrimos todas as técnicas neste primeiro exemplo. Então, antes de entrarmos no projeto da turma, vou fazer outro exemplo rápido. O que? Vamos aprofundar as últimas técnicas. No segundo exemplo, vamos trabalhar com a transparência e os valores. Vou começar colocando um pouco de pigmento na sala separada aqui no palato. E eu estou apenas aplicando muita água para realmente molhar até tipo de, ah, ah, me livrar de um pouco dessa cor muito vibrante. E estou fazendo o mesmo com os Makinson. Está meio fora de cena, mas vou fazer super rápido, então espero que não seja um problema. Eu só vou parar colocando para baixo um pouco do que, isso para baixo, colorir ele e isso vai ser um arranjo floral perdido e vai ser super perder. Só uma foto. Pode ser algum tipo de tulipas, talvez, talvez, mas você pode ver que não está realmente atento a qualquer coisa a não ser ter algumas formas aqui em baixo. E eu estou meio que usando. Só estou usando a pintura da borda para baixo no momento e tentando pintar algumas formas atrás das outras. E não importa que sangrem um pouco um no outro. Eu gosto disso. E agora só estou emprestando um pouco mais. Eu usei minha dor muito rápido, mas você pode facilmente fazer isso. Só mais pigmento e mais água. E se você está interessado em flores, você pode ter minha aula de floral solta se você quiser, ter um sobre vegetação bem s O Isso foi apenas um pequeno anúncio de serviço, mas sério, sinta-se livre. Ok, agora que secou um pouco, você pode ver que eu só pisei meu dedo para ter certeza de secar para aplicar uma segunda camada e aqui pode ver a transparência acontecendo. Não é açúcar fácil criar transparência com essas cores porque eles estão molhado uma reativar. Quando estamos assim você tem que ser um pouco cuidadoso aqui e agora eu estou mudando os valores então eu não estou apenas usando o super diluído, eu estou realmente usando alguns com o mais pigmento para torná-lo pintura mais interessante, mas ainda se concentram em criar alguma transparência e apenas alguns movimentos. Na verdade, quase usando a cor original lá. E eu acho que usando esses valores diferentes, especialmente quando você tem tão poucas cores como eu estou usando aqui. Os apostadores são fundamentais para fazer uma pintura interessante. E agora eu vou apenas aplicar um pouco de cinza de Payne para as hastes aqui, e isso é apenas muito levemente, uh, fino, fino, derrame e nada muito sério. Eu realmente gosto do arranjo solto porque eles são tão brincalhões e divertidos, e você pode fazer quase o que quiser. Eu nem tenho que olhar, comparar, comparar, aceitar mais baixo. Você só tem que fazer com que pareçam flores. Eu só estou adicionando um pouco de água na violência, e você pode ver que eu estou me afastando dos carros originais aqui porque eu meio que misturei em movimento e você pode. Você pode, é claro, misturar as cores antes do tempo, mas eu estou meio que misturando-as no pelant e na água. E eu não estou sendo super cuidadoso, e eu sei que algum pênis iria odiar esse método, mas eu realmente gosto do jeito que você não pode realmente prever qual será o resultado. Veja que a mosca na pintura tem o sangramento das outras duas flores que eu realmente amo. Eu só estou fazendo um pouco fora de camadas aqui para tornar as flores mais dimensionais novamente. Estou usando o cinza Paynes para criar alguma sombra e alguma definição. E como pode ver, estou sendo super cuidadoso porque não quero que esvore nos outros. Outras cores. Oh, e houve um pouco de elevação. Sim, eu apliquei muita água naquela flor. Então, e você pode levantar ou com um pincel como eu fiz apenas aqui ou com um lenço Leggett no último exemplo aqui. Eu só estou fazendo ainda mais definição sobre a flor e apenas casamento o pincel um pouco para criar alguns bons auto-valas. Você não tem que fazer isso. Eu só gosto de fazer isso para criar alguma dimensão em suas flores. E se você gosta de imagens de referência, estou fazendo isso da minha cabeça. Mas vá para o Pinterest e encontre fotos de referência lá. Muita inspiração e não a use para copiá-la. Mas dá é como uma inspiração para apenas olhar para as formas e até mesmo as cores fora das flores, mas não copiá-lo. É muito mais divertido apenas ir com o fluxo e se inspirar e vê-lo quase sem tinta novamente, na verdade, usando um pouco pintando este aqui, mesmo que essas tintas realmente percam um longo caminho com muito Pouco. Mas eu estou usando muita água para, e eu acho que muito do pigmento vai para o frasco de água também. Agora vou pegar esse pincel de acrílico e está seco. É uma escova seca. Eu só vou aplicar um pouco da tinta diretamente do pellet do animal de estimação e fazer algumas drogas de luz aqui para criar alguma textura na flor, e eu estou misturando. Então eu estou usando tanto a magenta e o violento, e eu estou fazendo isso com grande textura, é claro, e um interesse na pintura. Eu acho que uma aquarela pode ser um pouco plana, então, criando textura, você obtém algum interesse super NYSE e você pode vê-lo já mudar suas mudanças. A sensação da pintura muito e você não poderia usar o pincel que você gosta. Eu também estou fazendo as dores muito bem aqui, e estou usando isso para criar alguma profundidade novamente no fundo das flores. Eu também estou fazendo as dores muito bem aqui, Se seria sombra. E você pode usar os pincéis que eu tentei dizer, você, contanto que esteja seco, você pode usar o pincel que quiser e da últimavezem alguns dos meus amados Inc. vez pode ser um pouco quente. Mas só estou tentar fazer com que pareçam algo que possa ser uma flor. E estou imaginando tulipas na minha cabeça. Então eu tenho alguma referência para ir. Mas estes contornos são super mentiram e, uh, e realmente não contornos em tudo, apenas para moldar a flor um pouco. Ou, além de delinear, estou fazendo o interior também, e estou tendo minha mão no caminho. Peço desculpas por isso, mas eu estou tentando apenas moldar a flor ele com alguns traços apenas para indicar as folhas e para que lado a direção deixar ir. E eu acelerei um pouco esse processo, então eu não estou desenhando parar tão rápido só para não se sentir intimidado e eles vão embora. Eu terminei o meu eu acho, e eu estou fazendo alguns salpicos aqui, e essa é uma das minhas técnicas favoritas. E isso é super fácil com a costa de água líquida. É mais fácil, eu acho, então as cores da dor e eles têm os resultados finais. Você pode ver isso tantas diferenças de valor aqui e o que é super vibrante, campo quase não natural está totalmente fora, eu acho, e você tem alguma textura agradável com as flores por causa da escova seca. Então, oh sim, e aquela adorável Mackenzie está brilhando por aqui, e eu realmente amo esse pop de cor também. E é melhor. Eu amo isso melhor, e é isso a partir de um 6. Os peixes de Koi mágicos: você fez todo o trabalho duro agora e você esperançosamente aprendeu algumas novas técnicas sobre suporte legal oráculo pintou estas para praticar peças. E agora é hora da parte divertida, que é, claro, claro, o projeto da turma. E como eu mencionei anteriormente no projeto da classe, vamos pintar peixes koi e eu amo peixes de núcleo. E isso é super esquisito. Eu sei, mas são tão fofos. E o se os peixes podem ser fofos, é claro, e eles não podem parecer super vibrantes. Então, são aquarelas perfeitamente líquidas, e não podem parecer que foram pintadas por causa própria. Eles são tão fluentes lá dentro, esta forma e, uh, e padrão. Então eu acho que eles são perfeitos para este exercício. E eu enviei uma folha de desenho do peixe que eu vou pintar para que você possa baixá-lo e pintar comigo, se quiser, e apenas rastreá-lo. E isso seria perfeito. E se você gosta de desenhar seu próprio peixe, claro, é claro, tudo bem. E eu adoraria ver isso também. E eu adoraria ver o que você inventou. Não, uh, não se segure. Eu carrego seus projetos no instagram de produto, galeria e segmento para que eu possa vê-lo lá também. Isso seria tão divertido. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Isso é porque eu posso. Eu posso ver o que vocês estão fazendo. Então isso não é mais, muito mais a dizer do que, uh, uh, vamos começar a pintar para que você possa ver que eu tenho o meu desenho fora do meu peixe aqui. E é o mesmo que eu enviei usa apenas não a lápis, mas em pixels. E eu estou apenas casando este primeiro peixe nos lugares que eu quero que minha cor vá e apenas mexendo na cor no casamento, você pode ver um uh, usando a cor para mover a dor aqui. E eu realmente quero que os campos aquosos para a pintura porque isso é realmente o que é peixe koi tudo sobre. A coisa especial sobre o peixe principal é que eles têm manchas de cor. Eles têm um monte de espaço em branco, e então eles têm ah textura nesta escala e coisas assim. Estou apenas deixando cair um pouco de dor aqui, e mesmo que a tinta na direção da cauda tenha secado. Eu sou manipulado com a fronteira, e eu poderia facilmente fazê-lo fluir novamente. E tenho cuidado para que as dores não estejam se misturando muito. Caso contrário, eu perderia isso. Identifique o personagem fora do peixe, e estou insinuando que algum Payne é cinza também. Assim como as peças de treino. Eu uso o cinza de Payne aqui para, e eu realmente vou usar um monte de dores fora, grande na cabeça, mas tendo em mente que eu não estou pintando sobre os olhos. Mas eu acho que o grau de pintura realmente ajudando a definir o peixe ao pintar a cabeça, você pode ver que já está parecendo um peixe, o que é legal. Ainda temos um longo caminho a percorrer, mas parece bom. Permita isso. Estou seriamente amando essas cores vibrantes, o incrível lá quando você pode diluí-lo com água e misturá-los com o com a caneta Carlos dizer, trazer toda a peça à vida e eles tentando pintar ao redor do olho aqui apenas para dar Eu mesmo algum quarto mais tarde. E estes, uh, cabelo engraçado eu não tenho certeza que é realmente eu estou pintando isso em uma ondulação, e agora eu posso ver, eu estou usando minha escova de ventilador e este é um pincel seco, e eu vou usá-lo para o Fin e o pai. Vincent, também, pode ver que cria um bom movimento, e eu realmente acho que a escova seca é perfeita para isso. Esses detalhes de peixe, como barbatanas e até que seja super leve, traçam aqui, especialmente porque quando é água líquida, porque já há muita água nele. Então, se você for mais duro com o pincel, vai ser mais aguado. Mas se você mantê-lo super leve, serão apenas os traços secos. E ele pega mesmo ver, cria um monte de movimento para o peixe e, na verdade, tem um monte de textura por causa desse pincel seco, eu tipo de lugar que Finn em um lugar errado. Isso está tudo bem. Isso está tudo bem. Eu não acho que as mentes dos peixes ele sabe? Eu, na verdade, agora eu molhei meu pincel e que você tem que fazer isso, especialmente quando você está usando cores diferentes. Mas você tem que ficar muito seco antes de usá-lo novamente. E agora estou fazendo o mesmo com os outros peixes aqui. Apenas casamento. É por isso que eu quero o pigmento para ir e cair em alguns não seria inteligente cor, e você pode ver que a técnica do casamento funciona muito melhor aqui do que na galáxia, e, ah, ah, eu acho que isso é porque eu estou lá fora e pode ser um pouco complicado controlar o tempo de secagem. Mas estou usando menos água aqui e na galáxia onde você tinha que manter todo o círculo molhado . Aqui. É mais fácil de controlar, e eu estou usando o cinza Paynes também na cabeça, só para chegar à definição e o pouco ao redor dos lados para encontrar peixes, mas também diluindo isso com água. Você pode vê-lo super consciente sobre manter o espaço em branco. E se você olhar para cima peixes koi, eles são muito por impressão e colorido, mas também têm um monte fora de branco e eles realmente não. Não estas duas cores, é só a minha interpretação. Eles geralmente são mais como Brett e uma laranja, mas você pode ir qualquer cor que você gosta. Acontece que eu gosto dessas cores e vou entrar com um frango com escova de ventilador, que é difícil de controlar porque estava molhado, mas onde é , mas , mas que a minha tinta com outro pincel? E, uh, uh, eu sou capaz de obter alguma textura agradável aqui e obter a esgrima, e eu estou meio que misturando entre usar o cinza Paynes e usar as cores da água. A outra água causa tintas líquidas em aquarela. Cinza está fora do curso, também uma aquarela que é apenas uma cor de panela. Estou sendo muito solto sobre esses traços, e, como você pode ver na imagem que eu lhe dei, isso não é muito para isso. Há apenas linhas simples, e eu acho que isso é o suficiente para uma pintura como esta onde você pode jogar e perder. Acho que a forma principal é a coisa mais importante. Apenas, você sabe, o que é uma precisão? As barbatanas e aquela venda e oops, eu só baixei meu poço de pressão. Isso acontece muito, então se vocês fizerem isso com vocês, eu fico em volta do meu pincel o tempo todo. Não importa. Eu só vou entrar com um Payne cinza agora, também, também, para esmaltar o sentou aqui e dar-lhe alguma definição e alguma sombra no peixe. Isto está seco agora. A madeira não teria fundação, então isso é mais como uma técnica não seca agora e eu estou indo para a cerca bem para defini-lo. Então nós temos essa textura agradável e o nas bordas fora da barbatana. Mas também tem alguém para ele. Então parece mesmo uma barbatana. E você pode ver aqui também que eu preservei os olhos para que possamos ir mais tarde e encontrá-los. E eu só estou amolecendo as bordas aqui. Sim, você pode ver com o tipo como com a galáxia. Não estou manipulando a tinta por baixo. Não vou usar tanta água. Então isso reativou e arruinou a textura super agradável que eu já tenho e eu estou fazendo o mesmo aqui com meu primeiro lagostim. Sério, peixe Encore. Incrível! Eu li em algum lugar que eles podem ter até 165 anos, que é realmente louco, e eu postei no Instagram, e aparentemente isso é um mito. Então, fui enganado. Mas fiquei espantado com esse fato até descobrir que eles só podem ter 15 ou 20 anos. Mas agora a cauda era tão legal que eu estou tipo de aderindo a ele de qualquer maneira, Isso significa que eles já viram um mundo sem instagram nos carros Smartphones. Eu amo coisas legais, na verdade, mas eles já viram todo o desenvolvimento. Bem, eles não têm por causa de um mito. Mas você entende a essência. Eu só estou, ah, trabalhando em algum movimento. Alguns pequenos detalhes aqui. Lembre-se, está seco agora, então eu posso ir com um pincel e fazer um trabalho mais detalhado definindo a cerca e sobre a questão H e que Finn parece muito estranho. Mas vivemos com isso. Eu não vou visitá-lo e vamos suavizar essas bordas. Caso contrário, vai parecer que tem uma faixa preta, o que é meio estranho. E eu só vou pintar uma pintura aqui atrás como uma espécie de linha definindo a parte de trás do peixe. E então tem alguma textura pequena. Elementos aqui é eu acho que é a escala na verdade, que você pode ver em fotos de peixes claro. E eu acho que apenas adicionar esses pequenos traços, isso faz muita diferença. E eu sou apenas que eles fazem. Eles fazem seco mais leve do que o aplicado. Então, principalmente indo agora e especialmente o Paynes Grey porque isso vai secar, muito mais leve, apenas entrando e escurecendo esses tons. E aqui, , além disso, ter a minha cabeça neste jacto, estou a tentar. Então, a partir desse traço nas costas, bem, então não é bem óbvio. E agora todos entram e adicionam alguma sombra debaixo do peixe. Você e eu achamos que é um belo toque que realmente faz o peixe bombear fora da página. Só estou esperando a área embaixo do Fisher em forma de peixe, então parece um pouco como o peixe. E então eu estou apenas eles estão roubando um pouco do pigmento aqui para torná-lo menos vibrante, e eu estou misturando. Então pegue outro tom aqui. Então é mais como uma cor roxa, quase como lavanda. E estou sendo cuidadoso para que essas sombras não sejam muito intensas. Ele tem que fazer o filhote de peixe, e se você torná-lo muito intenso, ele vai ofuscar o peixe. Engraçado que é uma sombra pode ofuscar, mas tudo bem, detalhes. Então eu estou fazendo o mesmo aqui, e você pode realmente ver que alguns dos peixes estão, uh, uh, ele está sangrando na água que se aplica? Não, eu acho que é muito legal, cria um bom efeito. agradável, Efeitoagradável, fluente e aquoso. E eu gosto muito. E eu acho que isso realmente enfatiza as qualidades da aquarela, então fique totalmente com isso e fique feliz com isso. Mas isso é apenas o meu estilo de pintura, e você pode facilmente esperar até que esteja completamente seco. E não vai fazer isso, especialmente se você manter a água um pouco longe do peixe real. E eu estou apenas escurecendo a sombra bem debaixo do peixe. Então é mais. Oh, e tem um divisor. Blatter é um dos meus efeitos favoritos, e realmente faz com que a pintura ganhe vida, e eu realmente meio que salpicar um pouco dele na tinta molhada também, e isso cria um bom movimento para Lá você vai. Esperei que secasse, e é hora de entrar com minha linha fina. E mais uma vez, estou a fazer gestos aqui. Eu não estou fazendo um esboço exato, e especialmente aqui onde é branco. Estou sendo cuidadoso para não ultrapassá-lo com a linha tênue, e isso seria uma pena para os peixes. Mas apenas tentando definir as principais formas aqui. A textura mais antiga na venda. Eu não vou tocar isso com liner fino porque eu cresci nele, mas eu posso fazer os contornos de um pouco, e isso vai definir o peixe mais. E, claro, esses cabelos. Essa é uma característica especial para o peixe koi. Então é muito importante ter isso na pintura também. E eu estou tentando fazer um olho aqui, e eu acho, não, é um pouco difícil de ver, mas você pode vê-lo na pintura final. Mas é apenas a técnica básica aqui é apenas para pintar uma forma redonda e certifica-se deixar um pouco de branco no que Então você tem um destaque e eles fazendo alguns traços no exterior também. E agora vou levar o meu Gilpin para fazer alguns destaques no peixe. Sim, todos sabemos que os peixes vivem na água, e há muitos reflexos na água, e isso refletirá sobre os peixes também. Então eu acho que destaques em. Isso seria incrível e realmente faria parecer que está na água. Não, eu realmente vou entrar e com a sombra um pouco mais apenas para torná-lo ainda mais escuro e colocar alguns solden apenas para obter um pouco de textura e obter uma sensação fora do chão que eles nadam sobre. Eu só vou fazer isso aqui. Isso vai apenas re casamento, apenas falando um pouco. E assim abrindo o insulto polegadas. Não, nós, uh, lentamente chegando ao fim aqui, apenas fazendo alguns retoques finais aqui para a pintura. Mas estamos quase terminando. E eu acho que este tem sido um desafio tão divertido para pintar coeficiente. Eu realmente espero que você aceite este desafio para pintar esses belos peixes comigo, e em um segundo, eu terminarei com este quadro, e, uh, eu vou te levar para uma breve conclusão. 7. Resumo: É isso por enquanto. Espero que tenha aprendido alguns truques novos e espero que fique um pouco mais confiante usando esses garotos maus. E eu espero que você possa tirá-los do armário e implementá-los em sua rotina diária. Eu adoraria ver seu projeto classe seu peixe koi, então enviá-los em sua seção de projetos de classe e no Instagram e me levar para que possa vê-los . Isso seria tão divertido. E se você gosta da aula, por favor deixe um comentário e um polegar para cima que ajude outros alunos a encontrar a classe mais facilmente . Então, muito obrigado. E muito obrigado por fazer essa aula comigo. Tem sido super divertido de ensinar é sempre e você sempre pode verificar minhas outras aulas também . Eles também estão em aquarela e tinta, e o próximo será uma ondinha. Então aperte o botão de seguir aqui. Se você quiser saber quando o próximo está fora e não há muito mais a dizer do que pegar seus pincéis e começar a pintar e então eu te vejo na próxima vez