Como os estudos de valor melhoram instantaneamente suas pinturas

1. Introdução: Olá. Meu nome é Danes. Nesta aula, aprenderemos como estudos de valor podem impurar instantaneamente suas pinturas Se você já olhou suas pinturas e achou que elas pareciam planas ou inacabadas, o problema geralmente não são suas cores. São seus valores. Nesta aula, vamos nos concentrar nos valores, como o valor pode dar vida à sua pintura. Começaremos com uma escala de valores simples de cinco etapas para ver como a água altera a resistência da tinta. Em seguida, praticaremos a aplicação valores em formas básicas, como cubo, cilindro, esfera e cone Porque uma vez que você pode pintar isso, você pode pintar quase qualquer coisa. A partir daí, passaremos para exemplos reais. Vamos pintar um píer simples. Mostrarei como colocá-lo lentamente em camadas para criar um efeito tridimensional apenas usando valores para criar profundidade. Também pintaremos uma paisagem simples e, finalmente, mostrarei como aplicar uma escala de valor a uma pintura de paisagem urbana Você não precisa de materiais sofisticados, apenas papel aquarela e pincel e algumas tintas simples Ao final desta aula, você poderá analisar seu assunto, simplificar em valores e melhorar instantaneamente as pinturas em aquarela. Vamos começar. 2. Escala de valor de 5 passos: Antes de mergulharmos nos estudos de valor, vamos começar com o básico. O que é valor? Valor significa simplesmente o quão claro ou escuro algo aparece , independentemente de sua cor. É uma medida de claridade e escuridão que nos ajuda a ver a forma, a forma e a profundidade Você pode pensar nisso como a espinha dorsal de sua pintura e pode ver que a escala de valores varia de zero sendo branco e dez sendo escuro, ou às vezes as pessoas usam dez sendo branco e zero sendo escuro Sem valores fortes, até as cores mais bonitas parecerão planas. Agora, um estudo de valor é uma versão simplificada de seu assunto pintada apenas em uma faixa de valores, do claro ao escuro. Podemos nos concentrar na estrutura e na iluminação sem nos distrair com as cores Tradicionalmente, os artistas usam tons de cinza do branco puro ao preto profundo. Mas aqui está a boa notícia. Você não precisa se limitar apenas ao cinza. Você pode fazer estudos de valor em qualquer cor, desde que varie do tom mais claro ao tom mais escuro Pense nisso como se estivesse assistindo a um filme em preto e branco. Você ainda pode ler a luz, as sombras e o clima perfeitamente porque o valor define a forma, não a cor Vamos fazer um exercício rápido. Vou criar um valor de cinco etapas e vou usar uma tonalidade neutra na primeira corda Talvez eu use azul ultramaron francês. Você pode escrever os valores a partir de um valor de dez etapas ou oito etapas. Isso é só uma demonstração. Vou fazer apenas cinco versões, vamos começar. Para obter o valor mais claro em aquarelas, você precisa colocar mais água no pincel Vou colocar mais água no seu pincel e você pode ver isso. Vou tomar um pouco de utrotint. Vou pegar um pouco mais de água e você pode ver que quase parece decsistência Eu vou fazer isso, e vou tirá-lo do meu excesso de água. Eu só vou fazer isso. Acho que tenho mais água no meu pincel. Mais uma vez, vou tentar não ser perfeito. Você pode ver que consegui criar esse valor muito bom de tonalidade neutra. Vamos chamar esse valor de um. Antes que seque, vou me concentrar talvez no azul ultram francês Vou preencher o alterulue francês aqui. E você pode ver que ele está funcionando e funcionando , mas eu não estou preocupado com isso. Vou limpar meu pincel novamente. Agora vamos usar uma cor mais escura diferente. Eu uso madeira de osso. Essa é a cor que eu costumo usar em minhas aulas para ensinar os estudos de valor. Esses carros terão a luz mais escura e a mais clara, com base na quantidade de água usada em seu pincel e nos pigmentos que você usa em Agora terminamos o primeiro valor. Vamos para o segundo valor, e eu vou usar um pouco mais do pigmento. E menos água, e você pode ver como é mais doce em comparação com o nosso primeiro, e eu vou sentir isso Se você colocar mais e eu só quiser limpá-lo em seu pincel assim. Excesso de tinta, vou fazer assim. Agora você pode ver que eu escaneei o segundo valor mais sombrio. Agora vamos fazer o ultramum blue francês novamente, a mesma coisa. Vou usar mais pigmento e menos água. Novamente, você pode usar qualquer pincel que quiser. Estou usando esse pincel de calígrafe. Você pode ver que isso é um pouco mais escuro do que nosso primeiro valor Um pouco mais. Vou preencher o seu e você poderá ver. Eu vou para o próximo, o Burn Tamber. mesma coisa. Vou usar menos água, mais pigmento. Tudo gira em torno de água e pigmento e é assim que você varia os valores Isso será muito útil depois de fazer este exercício. Quando fizermos as outras aulas, outros capítulos, será mais fácil para nós Você pode ver que depois de pintar um e dois, isso ficou um pouco mais fácil. Vamos para a próxima , e vou usar mais pigmento agora e menos água E esse é o nosso terceiro valor. Novamente, eu poderia ser um pouco mais sombrio neste caso. É por isso que estou apenas tentando preencher a forma. Você pode ver que não podemos criar um terceiro valor. Vamos fazer a franja girar e ficar azul. Eu deveria ter feito apenas o neutro dez sozinho. Então eu só quero mostrar que isso também pode ser feito com outras cores. O valor não se aplica apenas ao preto e branco. Isso se aplica a todas as cores que você possa usar para pintar. É por isso que eu quero mostrar todas as cores. Vou limpá-lo e vou mexer. Você pode ver que, assim que eu me acoplo, fico mais confiante no meu derrame É fazer um aquecimento quando você entra em uma academia e você pode ver que esse é o nosso terceiro valor. Vamos para o quarto valor. Novamente, quando isso seca, fica um pouco mais claro também. É assim que a aquarela funciona. O valor fica uma ou duas escalas mais leve. É por isso que escolhi um valor de cinco etapas. E você pode ver que ficamos um pouco mais obscuros sobre isso. Insi french alter blue. Às vezes, digamos que você esteja fazendo um exercício de valor ou pintando um objeto. Digamos que você queira aumentar o valor de alguma coisa. Você pode fazer isso em camadas. Por exemplo, se você pintar no topo da escala do terceiro valor, o valor ficará um pouco mais alto, mais escuro Eu posso ver que fui capaz de fazer isso. Acho que gosto muito da maneira como criei os valores mais sombrios no meu tambor ósseo Você pode ver que não podemos criar boas variações. Esse é o último. Neste caso, o que acontece é que você não usa água, apenas usa pigmento puro desta Na maioria das vezes, esse valor é o valor da sombra ou o valor que você faz com a escovação a seco Mas eu tenho um pouco de água na minha própria tinta, mas você ainda pode ver que consigo obter o valor um pouco mais escuro Vamos fazer essa. A mesma coisa. Está quase bicando o pigmento daqui. O pigmento não está chegando. Está um pouco seco, então preciso de muita tinta para obter o valor mais escuro Você pode ver que ficamos mais escuros. Vamos fazer o último tambor ósseo. Sim, aí está. Esse é o valor final. Mas você pode ver que, apenas por ter mais pigmento e menos água no pincel, podemos obter o pigmento mais escuro, quase como um Aprendemos como fazer essa escala de valores de cinco etapas e você pode ver que começamos com a luz e aumentamos lentamente o valor da escuridão. 3. Escala de valor de gradiente: No último capítulo, criamos uma escala de valor de cinco etapas. Neste capítulo, você não precisa de cinco tintas para obter cinco valores. Você só precisa de um, e vamos usar pincel lodo com água para pintar em linha reta para pintar em linha reta e, em seguida, adicionar gradualmente mais água para criar uma amostra até obter um Acho que é como um café, expresso, americano, branco liso Você está controlando a intensidade controlando a água e foi isso que fizemos aqui também. Em nosso último exercício, trabalhamos em amostras de carros, passando do claro para o escuro, agora estamos dando um passo adiante Então, vou usar apenas uma cor, criando cinco valores diferentes a partir dela, do claro ao escuro. Para um pequeno desafio, vamos fazer do escuro para o claro, para o mais escuro e do claro para o mais escuro para o claro Por que estamos fazendo isso? Simples Esses exercícios ajudarão você a aprender como controlar seus valores, criar formas em sua pintura. Fazer um gradiente suave é uma coisa. Mas quando você está pintando uma paisagem urbana, uma paisagem ou qualquer assunto, você precisará mudar seus valores com intenção É assim que você cria profundidade, forma e humor. Pense nisso como um treinamento valioso para seu pincel Prepare-se para moldar suas pinturas com confiança, vamos começar. Eu também posso fazer a mesma coisa aqui. Vou limpar meu pincel um pouco. E talvez façamos um tom neutro e o francês Alternblue e Burns e eu Vou criar let's do dark. Você pode ver que, assim que eu não estou usando muita água no meu pincel, isso é um pouco de água, mas mais pigmento. Eu quero pegar isso um pouco mais leve. E você pode ver que estou usando mais água no meu pincel agora, e quero deixar isso um pouco mais escuro O que vou fazer é pegar mais pigmento, me livrar do excesso de água, pegar mais pigmento e me mover lentamente assim Se não for intensidade, não basta, você pode fazer esse asfalto Você pode esfregar lentamente assim. Mais uma vez, vou clarear isso assim. Eu vou escurecê-lo assim. Talvez eu fique um pouco mais sombrio. Você também pode retomá-lo lentamente desta forma e também pode misturá-lo aqui. Você pode ver que criamos um mais escuro, mais claro, mais escuro, mais claro e mais escuro Também podemos fazer isso da maneira oposta. Vamos fazer isso. Eu vou para este. Experimente um mais claro e mais escuro. E eu vou um pouco. Mais leve? Eu vou ficar mais escuro A mesma coisa que acima. Você pode ver que somos capazes de criar esses gradientes muito bons e quase parecia um céu e água lá Você pode ver que isso cria flores e coisas assim, mas não estou preocupado com isso porque isso é apenas um propósito prático As redes aplicam uma cor diferente a ela. Desta vez, vamos usar o francês ultra e o azul. É a mesma coisa. A razão pela qual estamos fazendo isso é controlar a intensidade. O que vou fazer é começar com um tom mais escuro, sem pigmento, sem água no pincel, com um pouco de E eu vou pegar um pouco mais e vir aqui. Vou ficar um pouco mais escuro. Talvez eu fique mais escuro aqui. Eu quero suavizar essa transição, então vou fazer uma transição lenta dessa forma. Vou trazê-lo aqui e vou usar um isqueiro. E você pode ver que podemos adicionar luz, escuridão e luz. Novamente, tudo gira em torno da consistência do pigmento e da água e é por isso que é importante Vamos fazer o contrário. Eu vou fazer o isqueiro primeiro. Você pode ver que no primeiro, tivemos um pouco de dificuldade e fica cada vez mais fácil. Eu não estou preocupado em ter, você sabe, medo de sair da fila. Esta é apenas uma prática para relaxar nossos outros exercícios e ir ao médico Sempre que você tem essa transição repentina acontecendo e vai devagar, é como se estivesse pintando um gato e obtivesse uma transição muito boa e a misturasse assim. Você pode ver isso. Agora você pode ver que podemos criar gradientes de diferentes variações Vamos fazer mais um, o último. O último que vou usar, talvez eu use o Cipia CfiA é outra cor mais escura da adulteração óssea. Mas eu também gosto muito dessa cor e ela fica com pigmentos mais escuros muito bons O que faremos é começar com a luz. E assim que eu chegar aqui, vou ficar mais escuro. Talvez eu fique um pouco mais escuro. Vou limpar meu pincel, pegar um pouco mais de água e vou fazer um gradiente assim e escurecer Aí está. Novamente, para fazer a transição, pegue o excesso de água e misture lentamente. Assim. Aí está. Agora podemos ver que não podemos criar essa transição muito boa da escuridão para a escuridão clara. Usando esse conceito de criar valores de diferentes variações somos capazes de criar qualquer forma e forma, além de criar qualquer objeto. 4. Como pintar formas primitivas usando valores: Agora que praticamos o controle de valores com gradientes, vamos colocar essa habilidade em ação Desta vez, usaremos formas simples como cubos, cilindros, esferas e cones, para ver como os valores podem transformar formas planas em formas tridimensionais Veja por que isso é importante. Quando pintamos, tudo o que criamos é tecnicamente plano. É apenas um pigmento no papel, mas com o uso correto de luz e sombra, podemos fazer com que pareça tridimensional É aí que os valores fazem todo o trabalho por nós. Vou começar com o cubo. Vamos ver. Vou colocar um cubo aqui. Novamente, estou pensando nos planos do cubo. Este é o nosso plano lateral, e este é o plano frontal, e este é o plano superior. Há um cubo simples que você pode ver que é o plano superior e esse é o plano lateral E vamos fazer uma esfera e a esfera não importa. Você só precisa ser assim, e vamos criar a luz que vem daqui e vai para lá e vai criar uma sombra aqui. Se você quiser aprender como criar três formas dimsal, você também pode conferir minha outra aula do Skillshare Vamos fazer um cilindro. Quando você pensa em um cilindro, geralmente é retângulo, mas há uma elipse na parte superior Na parte inferior, é assim. Estou pensando na iluminação. Vamos acender a luz aqui. Temos uma sombra muito bonita na parte de trás, assim. É assim. Vamos fazer um cone também. O meu também. Cone. Pense em um chapéu duplo e vamos acender a luz lendo lá. Para este cubo, acho que a luz vem desse lado, então está no topo Vou usar cores diferentes para mostrar que podemos usar valores diferentes. Talvez eu use um pincel diferente dessa vez. Para o cubo, vou usar talvez cifa. Então, o primeiro valor é esse cara. É aqui que a luz está batendo. Eu não quero mantê-lo branco, então vou preencher a forma assim. E para o plano lateral, talvez o plano superior, vou variar um pouco os valores. Assim. Uma vez que eu vá para esta esquina , pode sangrar, mas está tudo bem Isso para praticar. Para o plano sombrio, será mais escuro Usando apenas três valores, podemos criar essa forma plana em formas tridimensionais e eu adicionarei uma sombra. Também há outra maneira de fazer isso. É um método de camadas. Você pode ver que parece tridimensional com uma boa luz e sombra. Vou colocá-lo lá e vou colocar aqui, aqui, um gradiente, aí está Agora, podemos criar essa forma plana usando apenas três valores, um valor claro, um valor de meio-tom e um valor escuro Vamos fazer a esfera. Para a esfera, vou usar o francês alternumblue Então, como a luz está esquentando aqui, vou deixar uma mancha branca nas pálpebras Então, se você não sabe o que é um princípio de forma, novamente, eu realmente recomendo conferir, hum, minha forma tridimensional, como criar três formas D em água clos na minha classe E eu explico como o princípio da forma funciona em todos os objetos. E isso será mais fácil de entender. É como um terminador que funciona assim, que separa a luz do lado da sombra E você pode ver que estou aumentando o valor lentamente e vou para mais um valor mais escuro E eu vou ficar super sombrio. Quase não há água no meu pincel. Você pode ver que já somos capazes de criar essas formas tridimensionais muito boas. Normalmente, a sombra central acontece aqui, então fica um pouco mais escura Vou apenas adicioná-lo até que esteja molhado. Você pode ver que já somos capazes de criar esses objetos tridimensionais muito bons. Há uma coisa que falta é a sombra e eu vou pegar um pigmento bem escuro, que separa a esfera do chão Aí está. Agora você pode ver que somos capazes criar apenas usando gradientes o que fizemos na aula anterior e usamos a mesma técnica para criar isso Se quiser, você também pode criar uma vinheta como essa, que também fará com que seu objeto se destaque Vamos fazer o cilindro agora. Para o cilindro, que cor posso usar? Vou usar um vermelho. Esses ventos são vermelhos. Estamos pensando que a luz está vindo daqui, então vou colocar a forma dela aqui e aqui , à medida que ela volta, fica cada vez mais escura E você pode ver aqui. Na parte superior, vou combiná-lo assim e preencher a forma com um pigmento mais escuro, o que fiz aqui também Você pode me perguntar se há um pedaço branco Essa é a magia do aquarela. Vou pegar esse cara, pegar um pouco de tinta branca. Nem tinta branca, água, água limpa, e vou suavizar essa borda assim Conseguimos criar esse ilhó muito bom para nós na parte inferior Você pode ver que somos capazes de criar esse formulário. Ainda assim, parece que não está rolando. O que quero dizer é que não rola assim, é a forma cilíndrica Você verá assim que eu colocar algo aqui e você verá que rolou um pouco melhor. Eu também vou criar uma sombra central. Aí está. Agora, na sombra projetada, que fica por trás desse cara e eu estou usando quase como uma técnica de pincel seco para isso. Você pode ver que somos capazes de criar essa forma cilíndrica muito boa usando apenas uma cor Apenas usando três valores. Vamos fazer o cone e vamos usar uma capa diferente. Vou usar burn Sienna. Eu gosto dessa cor. Vou usar essa técnica de uma forma diferente de pintar essa técnica. O que vou fazer é começar com o valor mais escuro e você pode ver que há muita água no meu pincel Não consigo, então vou limpar meu pincel com um pano depois vou pegar um pigmento Você pode ver que eu posso pegar um pigmento puro daqui. Agora, é a mesma coisa que fizemos com outros exercícios. Pegue um pouco de água e deixe um orifício branco, o que fizemos aqui para a esfera e o cilindro Vou sair por aí assim. Você pode ver que ele já está girando e o formulário vai rolar. O que temos que fazer é adicionar algo escuro como aqui. Você pode ver que , assim que adicionamos o valor do Docker, isso aconteceu Eu também quero adicionar esse terminador. Estou adicionando o terminador agora. Isso é chamado de terminador. Isso também acontece aqui. Eu também acontece aqui e o terminador acontece aqui também para o cubo Só falta uma coisa é a sombra projetada. Vou acrescentar isso. Eu tenho uma sombra um pouco mais clara. Eu não sei por quê. Ok. E aí está. Digamos que se você quiser diminuir o valor, você pode usar um pincel limpo e pegar um pouco da tinta assim e misturá-la. Aí está. Agora podemos criar usando valores diferentes, usando formas diferentes. 5. Como abordar um objeto simples usando valores: Pinte algo simples. Encontrei essa cebola na minha cozinha, então tirei uma foto dela. Antes de começar, vou abordar esse primeiro estudo de valor Pessoas que são novas no Was estão fazendo esse estudo de valor pela primeira vez. Você geralmente esboça o contorno bem claro e depois aperta os olhos, olha para suas frentes ásperas e identifica onde as sombras É aí que vai seu valor mais escuro e deixa as partes mais brilhantes intocadas, e essas são Você só precisa de três valores. Verifique esta cebola. Você pode ver o tom médio claro e o escuro, e pronto. É sobre ver, não adivinhar. É aqui que sua pintura começa a ganhar vida. Vamos começar. Eu vou fazer isso assim. Ou a composição é assim. É quase como uma esfera e um tanque direito. E aí está. E no reservatório de água, começamos com a luz, lentamente a construímos Você pode escolher qualquer cor que quiser. Não precisa ser a cor que estou usando e certifique-se de que pode ser azul francês Cepia, madeira queimada ou estanho neutro, algo que fica madeira queimada ou estanho neutro, algo Você também pode usar esse verde escuro, mas eu vou usar CFIa Vou colocar isso em camadas lentamente porque isso nos ajudará em outros capítulos ASoll Também mostrarei essa técnica de camadas. Vou aplicar a primeira lavagem este é o nosso valor base, que está à esquerda, como estou mostrando na figura agora, estou apenas pintando isso primeiro. Estou entendendo isso muito rápido. Parece quase um peixe. Eu só vou fazer isso. Aí está. Agora vamos colocá-lo. O que você pode fazer aqui é esperar que sequem, então você também pode fazer molhado sobre molhado. Então você pode aplicar algo por cima. Agora eu quero pegar meu pincel limpo. Vou limpar meu pincel com um pano, só vou tirar as áreas douradas como Você pode ver que podemos criar um local exaltado, bem como um valor base para nossa cebola geral Parece plano. Agora vamos aplicar o segundo valor, o valor médio. Eu uso água de libra acontecendo aqui nas laterais e acopla aqui e aqui , e o valor do tom médio também está aqui Você pode ver que estou lentamente colocando-o em camadas, apressar no processo Também vai aqui e esse vale também vai para o topo assim. E você pode ver que não podemos criar um valor base e não podemos criar isso. Eu vou me misturar. Vou pegar um pouco de água limpa e misturar lentamente assim. Não há uma transição repentina acontecendo na cebola, ela cria essa forma mais arredondada para nós É por isso que estamos procurando. Agora, vá embora. Agora só falta uma coisa é apenas o docrop na frente Só para verificar se também estou inventando alguma coisa, há algumas dessas peças que estão dobradas. Há um pouco disso aqui. Agora você pode ver essas veias, que estão vindo aqui, e também podemos adicionar isso. É uma parte mais sombria das coisas. Isso também ajuda a mostrar um pouco melhor a forma do toldo Assim que pudermos adicionar essas veias, porque está mostrando a forma, saídas e acabamentos Então pegue um pouco mais. Você pode ver que eu não esperei que isso secasse. Estou fazendo isso de uma só vez. Está mais escuro aqui, e nós estamos fazendo isso mais escuro e vai secar um pouco E você pode ver que eu fico sentado no chão e fico no chão contornando a cebola. E separando assim. Etapas simples e fáceis. Se você pensa que suas formas têm três valores, um valor de tom médio, um valor mais escuro e um destaque, está na metade de criar uma forma com aparência Lá. Como não há muita direção de luz, é aí que não há sombra, mas a pequena sombra está acontecendo lá. Vou usar isso molhado sobre molhado. O que vou fazer é colocá-lo aqui desse jeito. Só inventando a sombra. Eu não quero ler muito e aí está. Agora você pode ver que, usando apenas formas simples, podemos criar essas formas em forma de cebola e três dimensões. Como no início do capítulo, eu disse, também podemos fazer algumas camadas Agora escrevemos um pouco. Se eu quiser criar mais volume das curvas, também posso aumentar o valor da parede colocando outra camada em cima dela. Apenas adicionando outra camada, você pode ver que os formulários se transformam ainda mais. É tudo uma questão de apertar os olhos e verificar os valores, e eu também estou verificando meu Também há um valor mais sombrio que está acontecendo aqui. Também estou adicionando todos esses valores mais sombrios aqui. Vou suavizar isso depois de bloquear os valores. Também há um valor mais sombrio aqui. Agora vou aqui e vou suavizar as bordas assim Você pode ver que agora somos capazes de criar esse Anian muito bom com formas tridimensionais e ele começou a parecer realista à medida que aumentamos o valor Vou parar por aqui e, se eu fizer isso ainda mais, vou estragar tudo, porque essa é maneira mais fácil de controlar nossos valores. Se você estiver começando a usar o WaterClsst, como podemos ver todas as formas, formas e 6. Estudo a partir de uma foto: capítulo 01: No último capítulo, fizemos isso em estudos simples de três valores. Mas nesta, vou mostrar como criar uma áltebra de mais valor e obter uma aparência realista Neste caso, vamos usar o objeto com os pares. Há dois pilares e eu vou simplesmente ignorar um e vou fazer o inferior como posso mostrar na figura Eu também tirei essa foto e dessaturei e você pode ver que, se eu apertar os olhos, posso ver que há três Há um tom médio e também uma sombra escura e até o tecido também tem um valor diferente. É por isso que eu escolhi isso. Vamos continuar com isso. Novamente, acho que essa é a melhor parte. Sentir e meio que funciona assim. Verificando aqui. Aí está. O que vou fazer é colocar neste desenho e vou adicionar as sombras agora para saber para onde as sombras estão indo Isso funcionará como seu mapa para você. Mas, eventualmente, quando eu pinto, eu não faço isso. Mas isso está apenas mostrando isso. Isso só facilita sua vida. Saiba onde estão as sombras. Você também pode usar Ach So, nossas sombras. Há também a sombra que está acontecendo no topo, e você também pode sombreá-la e também pode arqueá-la assim Você pode ver que somos capazes de criá-lo. Há também os valores médios. Também podemos adicioná-lo assim. Basta verificar o formulário como ele gira. E também há esse formulário, que está começando. Se você é novo nisso, é por isso que estou mostrando aqui, mas eu não pinto assim. Aí está. Agora você pode ver que somos capazes de criar isso. Há também um pano por baixo e eles também têm sombras Se quiser, você também pode adicionar isso. Só estou bloqueando as formas desses caras. Aí está você. Agora nós criamos isso. Desta vez, estou pensando que talvez eu use, hum, uh, que tipo de carro podemos usar. Poderíamos usar tonalidade neutra. Eu posso mostrar um pouco do lado sombrio. Vou mostrar como colocá-lo em camadas. Eu vou fazer a primeira lavagem. E é aqui que nossas pálpebras ficam. Isso nos ajuda a ver onde fica nossa pálpebra Estou verificando, há alguma outra tomada lá, ali Acho que isso é mais do que suficiente para criar nossos ilhós. E é isso. Agora vou pegar essa cor. Vou dar uma volta e misturar assim. Não quero deixar as áreas dilatadas mais nítidas, então vou alisá-las Vou pegar um pincel limpo e limpar meu pincel, colocar um pouco de água aqui e amaciar nas bordas. Você pode ver que, assim que o suavizamos, ele já mostra as formas dos próprios pilares. Aí está. Agora, podemos criá-lo. Você também pode usar um lenço de papel. Também vou mostrar o truque do lenço. Então, uma vez que você o tenha, pegue um lenço limpo e você pode simplesmente fazer isso. Essa também é outra forma de deixar algumas hastes. Vou deixar secar e voltaremos e faremos a próxima lavagem. 7. Estudo a partir de uma foto: capítulo 02: De volta, eu sequei um pouco. Vou adicionar o próximo valor. Então vá aqui, pegue aqui. Estou verificando, vou começar com os cantos aqui. Mesmo que saia da forma, não me preocupo porque sei que vai ficar mais escuro desse lado E fica mais leve aqui. Vou usar outro pincel porque quero ter certeza de que estou fazendo uma transição mais suave Eu vou aqui, tomar uma água limpa. Como tem um formato mais redondo e será mais macio, não há muitas bordas afiadas Até mesmo este também é uma ponta afiada. Faça isso e eu também farei isso lá. Você pode ver que somos muito macios. Eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Pegue um pincel limpo. Aí está. Também acontece outro valor mais sombrio, mas faremos isso no final Vou escolher um valor mais escuro sem água no meu pincel. Isso é chamado de terminador, que termina do lado da luz e da sombra É por isso que estou colocando isso aqui. Já que é uma palavra, está sangrando e fazendo o que ele quer. Mas não se assuste, e eu vou aqui e vou fazer isso Afaste um pouco o pigmento dele. Agora você pode ver que é exatamente assim. Eu tenho que suavizar ainda mais. Aí está. E aí está. Eu vou fazer isso aqui também, pegar a água limpa e misturar assim. A mesma coisa aqui também. Você pode usar qualquer pincel, e esse pincel atinge uma cerda plana muito boa. É por isso que estou usando. Não pense que você precisa usar um pincel caligráfico para fazer isso Você pode usar qualquer pincel para fazer isso. Também há uma ponta afiada, vou deixá-la como está, e ela fica assim e gira. Eu vou aqui, limpo meu pincel. Vou apenas suavizá-lo assim. É tudo uma questão de suavizar e criar essa forma, e isso é tudo o que estamos tentando fazer. Aí está. Tem um valor um pouco mais sombrio. Mais bonita assim. Ali mesmo. Isso também precisa ser mais suave. Tomando água limpa e amaciando-a. É tudo uma questão de colocar o valor, suavizá-lo, colocar o valor, suavizá-lo Você pode ver que esse cara não está dando uma aparência mais nítida. O que vou fazer é pegar isso e misturar deste lado com um ilhó. Aí está. Aí está. Agora você pode ver que criamos aquele ilhó muito bonito. Há apenas algumas coisas que precisam ser feitas. Está aqui, nesta forma. Mas vou colocar mais uma forma aqui. Eu tomo um pouco de água limpa. Vou levar isso para a esquerda aqui e juntar isso aqui. Você pode ver que já dá uma mistura muito boa Você pode ver aqui. Eu farei exatamente a mesma coisa. Também há outra coisa que está na parte inferior. Essa é uma péssima forma. Agora você pode ver que somos capazes de adicionar esses vales no topo Novamente, há também outro vale que precisamos adicionar e você o verá em um segundo. Há também a parte superior. Vou adicioná-lo agora. deixar alguns ilhós assim Aí está. Agora podemos ver que somos capazes de criar o valor. Parece tridimensional, mas isso fará mais sentido quando adicionarmos o valor do tecido. O valor é um pouco mais escuro em comparação com o próprio par. Acho que funciona muito bem e isso também nos ajuda a moldar. Isso vai sangrar, tudo bem. Isso também parece muito bonito e legal e vou deixar como está. Não vou me preocupar com isso. Ou então eu teria secado o papel e depois teria feito isso. Mas está tudo bem. Vou acelerar o processo um pouco mais rápido. Você pode ver que eu examinei a parte superior do próprio par. Vou mostrar em um segundo o porquê. Basta preencher a forma o mais rápido possível. Estou verificando se o valor é um pouco mais leve que o nosso píer e é isso que eu queria. Sim, acho que isso funciona muito bem. Eu vou fazer mais uma coisa. Que truque eu mostrei para vocês, deixando algumas pálpebras no topo Aí está. Eu acho que é muito bom. Mas meu valor é ibiker aqui. Vou fazer com que seja mais fácil nessas áreas porque quero ver a separação entre o par e o tecido Essa é a outra maneira de verificar seus valores também, se está certo ou errado. Agora está feito. Eu vou secá-lo, depois vamos voltar. 8. Estudo a partir de uma foto: capítulo 03: Então é aqui que você tem que se fazer essa pergunta. Quando olho para minha referência, quando olho para meu colega depois de desenhá-la, ela parece tridimensional O valor parece próximo disso? Se não? Se não parecer bom, você pode colocá-lo em camadas novamente. É por isso que é sempre bom começar com o valor mais leve, desculpe, o tom ou valor mais claro e podemos aumentá-lo lentamente. Esse valor é bom. Eu vou aqui. Eu vou aqui. Estou indo aqui e também há uma mudança de valor que também está no topo. Agora, a mesma coisa que fizemos aqui, pegue um pouco de água limpa e misture lentamente esse cara daquele jeito. A mesma coisa aqui também, mesma coisa aqui também. Pegue um pouco dessa cor e eu vou embora. Vou apenas combinar no topo e vou trazê-lo lentamente, trazê-lo com outro vale aqui e vou terminar aqui. Esse cara também é mais gentil, e certifique-se de capturar isso Agora você pode ver que, assim que igualamos esse valor, ele já parece tridimensional para nós. Eu também trago um pouquinho aqui e me concentro apenas nas pálpebras e pego um pouco desse valor, arredondando a forma aqui e da mesma forma que aqui Vou apenas suavizá-lo para obter a inclinação. Você pode ver que já somos capazes de criar essa forma tridimensional muito boa. Tem também esse cara, pode ser um pouco mais escuro e é a mesma coisa, e vai se misturar Agora vou adicionar a parte superior do par, que é uma parte mais escura E eu vou simplesmente adicioná-lo assim. Também levantamos algumas pálpebras, fazemos uso delas. Aí está. Agora, o que podemos fazer é adicionar as sombras ou adicionar primeiro o valor do docker no topo Vou adicionar o valor do Docker na parte superior. Você pode ver que tomei mais pigmento e, como está muito úmido, vai deixar as pálpebras muito bonitas para nós Vou apenas combiná-lo assim. E vamos adicionar a sombra. Então, a sombra meio que funciona assim. E estou verificando onde ele atinge. E vou combinar como uma única forma. Acho que revisei meus colegas. Então, o que eu posso fazer é pegar um pincel limpo. Não se assuste nem nada, limpe assim Você também pode misturá-lo. E você pode ver que agora ele separa o par do tecido que adicionamos Você pode ver que isso aconteceu. Limpe meu pincel. Vou apenas misturá-lo lá. Eu também crio um detalhe muito bom para nós, para nossos colegas. Colegas, não colegas. Aí está. Aí está. Agora você pode ver que é uma mistura muito boa. Agora vou adicionar a sombra de tecido. Primeiro, vou adicionar a parte mais escura assim. Verificando a ondulação. É assim. Também emoldura aqui muito bem. Eu gosto desse efeito. Antes que seque. Eu quero água limpa e um pouco disso. Vou amolecê-lo porque ficará em tecido quando estiver claro, haverá um lado mais afiado e um lado mais claro Isso cria uma crista macia muito boa para o tecido. Vou apenas dobrá-lo assim. Aí está. Agora você também pode ver o tecido que está acontecendo na parte superior. Mais uma coisa pendente é esse valor desse cara, e vou suavizá-lo novamente assim E aí está. Há mais uma etapa que vou fazer. Esse é opcional. Há alguma marca danificada, então vou pegar meu pincel. Estou adicionando isso para que eu possa mostrar que a forma que está girando a furação está girando, e essa é a razão de uma perna só E é o suficiente, e é isso. Eu posso ver que somos capazes de criar um par muito bom com um pouco de valor. Há uma coisa que não me agrada é essa forma na parte superior. Vou usar meu pincel limpo e limpá-lo um pouco para melhorar um pouco a forma e pronto. Eu só estrago tudo. Eu acho que também há um valor mais sombrio aqui Assim que eu o adiciono, você pode ver que ele enquadra o colega ainda melhor. Acho que vou parar com isso aqui. Agora você pode ver que somos capazes de pegar os valores, construí-los lentamente, desenhá-los e criar essa aparência tridimensional com luz e sombras 9. Como simplificar uma paisagem: técnica de camadas: No último capítulo, aprendemos nosso primeiro estudo de valor. Neste capítulo, usaremos as mesmas técnicas e camadas e como podemos aplicar em uma paisagem Esta é uma paisagem simples, nada disso, e isso é apenas para mostrar como podemos criar profundidade usando nossos valores. E talvez eu seque minha tinta depois de lavar algumas lavadoras, ou continue experimentando Estou tentando variar as formas de forma não exatamente igual. Coloque alguém aqui, eu vou colocar um aqui, que é assim e outro que está escolhendo assim Você pode ver que é um degrau. Começa pela de trás e desce lentamente. Você pode usar as cores que quiser e o que vou fazer é usar CFA para esta Novamente, você pode usar qualquer cor e a primeira lavagem é apenas algo para eliminar a brancura do papel Há muitas maneiras de fazer isso. Agora eu deveria revisar isso, mas como é um propósito de exercício de valor, estou mostrando como a postura funciona em aquáticos. Essa também é uma ótima maneira de aprender como a aquarela funciona Depois de aplicar a lavagem, temos que esperar que ela seque. O que vou fazer é acelerar o processo, vou desenhá-lo e vamos voltar. Agora eu seco um pouco o papel e vamos começar com o fundo. O plano de fundo é o mais distante. Na paisagem ou em qualquer coisa que você veja na realidade, geralmente coisas que valem até litros. A maneira mais fácil de pensar isso é apertar os olhos ao sair. Eu faço o primeiro valor assim e você pode ver que eu crio a primeira montanha sozinha. Se você quiser criar uma aparência nebulosa, pode usar um truque de papel como mostrei no início, e também pode se livrar de um pouco da tinta como essa na Agora você pode ver que há uma neblina acontecendo no fundo Em seguida, vamos para a próxima montanha aqui. A mesma coisa. Eu vou ficar um pouco mais escuro e vai sangrar, tudo bem. Eu vou simplesmente fazer isso. Você pode ver que estou fazendo isso em uma única lavagem. Neste caso, em vez de criar uma névoa no fundo, vou usar mais água e vou misturar assim Você pode ver que criamos uma profundidade mais clara e uma um pouco mais escura na parte superior Dessa forma, não preciso pesar e secar, desculpe. Vou fazer uma lavagem assim, misturando lentamente. Você pode ver que criamos outro valor mais sombrio a partir desse Vamos fazer a terceira montanha aqui, que será um pouco mais escura Vai sangrar aqui. Isso é bom. Porque eu só quero acelerar o processo e é por isso que não estou fazendo isso. Acho que vou fazer isso. Agora está um pouco mais escuro do que este. Novamente, a mesma coisa. Água limpa. Eu só vou fazer isso. Esse, eu vou secá-lo. Vou te mostrar em um segundo por que estou fazendo essa montagem. Essas três montanhas, eu vou secá-las e vou voltar. Eu posso mostrar a técnica de camadas. Você pode ver que quando fizemos a mistura com a água, ela criou uma mistura muito boa por É uma coisa linda criar perdas e bordas soltas. Eu vou fazer isso, esse, eu vou fazer desse jeito. Vou criar alguma textura. Você pode ver que é mais escuro do que este. Vou pegar esse cara e vou misturá-lo assim. Se você deixar alguns pedaços brancos aqui e ali, parece que também há neve . Na parte inferior, vou usar água limpa e vou fazer isso. Se você quiser tomar mais, pegue um pincel limpo e esfregue-o lentamente. Você pode simplesmente derrubar isso, nem um pouco assim. Então você pode ver que podemos criar uma profundidade muito boa de camadas de montanhas. Para esses, o que eu vou fazer é secar. A razão é que eu quero ter uma vantagem forte. Se eu colocar algo aqui, só para mostrar um exemplo, se eu colocar algo aqui, você pode ver que sangra, mas eu quero criar uma borda dura para que possamos criar profundidade Agora eu o sequei, dá para ver que está um pouco úmido, então eu posso lavar. Agora o que eu posso fazer é pegar e você pode ver o quão nítidas as bordas estão ficando e você pode ver o quão soltas nós deixamos isso e isso parece muito bom É aí que eu quero , e farei a mesma coisa na pequena excursão pela montanha. Acho que fiquei um pouco mais sombrio. Está tudo bem Eu só vou fazer isso. A mesma coisa aqui também. Agora o que eu vou fazer é pegar esse cara e misturá-lo assim. Você sabe o que eu vou fazer? trazê-lo até aqui até esta montanha, em primeiro plano Você pode ver que podemos criar uma profundidade que está quase surgindo em primeiro plano para Eu vou fazer isso e aí está. Eu passei por esse maluco da montanha aqui. Mas o que vou fazer é fazer a mesma coisa, secá-la e depois usá-la. Dessa forma, podemos criar uma profundidade muito boa usando valores. Novamente, como é uma camada, você também pode aumentar o valor, por exemplo, esta. Essa, eu quero ter uma vantagem muito boa. O que vou fazer é ir aqui e fazer isso e vou me misturar lentamente assim. Escova. Você pode ver que isso cria uma mistura muito boa É outro valor aplicado na parte superior. A mesma coisa acontece aqui, mas você precisa de mais água para obter esta página de crus e também pode fazer isso aqui no topo Vou pegar um pincel limpo e você pode ver que estou constantemente colocando mais água à medida que ela entra no fundo, estou usando mais água. Quando se trata do primeiro plano, estou usando menos água. Esse é um truque para criar estudos de valor. Também fizemos isso no último capítulo dois. Deixe-me fazer o píer, aí está. Vou secar agora e vou adicionar o primeiro plano. Em seguida, você verá a profundidade que ele criou usando tons de valor mais claro para secar. Está muito úmido e tem um pouco de umidade, mas ainda posso aplicar uma lavagem nele Uma coisa que você nota nas aquarelas é que ela estava bem escura quando aplicamos a lavagem, mas dá para ver que ficou mais clara A regra geral é que, mesmo que você esteja colocando um valor, mesmo que esteja colocando um valor de oito, mesmo que coloque um valor de oito, ele vá para talvez cinco ou quatro com base na quantidade de água usada no pincel e no pigmento Agora vamos aplicar o primeiro plano. Não vou usar nenhum pigmento , desculpe, não vou usar água alguma Eu só vou criar essas montanhas muito bonitas . Eu vou assim. E você pode ver que essas montanhas, o que estou adicionando agora, estão chegando ao primeiro plano Você pode ver que somos capazes de criar profundidade e distância apenas usando valores. É assim que muitos artistas usam valores para criar profundidade e distância em suas pinturas. É por isso que muitos artistas acreditam em valores, não acreditam em cores. Se você sabe como controlar seus valores , pode vender essa pintura para qualquer pessoa. Você pode ver que isso caiu. Agora eu vou fazer isso e este, o que eu vou fazer é. Ah. Você pode ver que é um pincel quase seco. Basta adicionar algumas árvores no topo dessas montanhas e vai sangrar aqui Está tudo bem. Isso é bom. É aqui que eu deveria tê-lo secado, depois adicionaria, teria criado mais profundidade. O que vou fazer é acelerar o processo, vou terminar esse lado primeiro. Em seguida, adicionaremos o outro lado. Você pode ver que essa montanha está mais perto de nós do que essa montanha. Estamos criando essa profundidade usando valores. Adicionando essas árvores. Agora vou secar porque quero pegar isso, na verdade, está bem seco, então vamos tentar. Está um pouco seco. Sim, secou. Agora eu posso adicionar essas árvores e você pode ver que ela chegou perto de nós e empurra tudo para trás Vou usar um pouco de água e vou fazer isso. Agradável. Agora podemos ver que criamos essas montanhas muito bonitas criando profundidade e distância apenas usando valores. Isso é muito importante ao pintar. Mesmo se você quiser, você pode simplesmente colocá-la em camadas, trazê-la um pouco mais perto desta montanha. E pegue um pouco de água limpa e misture assim e pronto. Você pode ver que agora está um pouco perto dessa montanha. Aí está. Você pode ver que chegou mais perto. Se quiser, você pode adicionar alguns detalhes sobre essas montanhas. Basta usar uma pincelada mostrando a forma como ele gira. Vou usar mais água para esses detalhes porque está longe de nós, então haverá muita atmosfera na mesma coisa, mais água aqui porque está longe de nós e mais água aqui também. Essa eu não vou acrescentar nada. Mesmo se você quiser adicionar, adicione mais água e você pode mantê-la bem sutil. Agora parece que há uma camada acontecendo, mas quando ela secar, ela criará uma textura muito boa para nós Também podemos criar uma atmosfera, eu vou criar uma atmosfera aqui. O que quero dizer com isso é que isso é chamado de criar uma perspectiva aérea Isso será muito útil. Vou colocar um valor na minha silhueta. Quero dizer, perto da montanha de fundo e eu vou lentamente criar um gradiente. Assim. Aí está. Limpe minha escova, pegue um pouco mais de água. Esfregue-o lentamente assim. Agora podemos ver que podemos ter criado outro gradiente na parte de trás e também podemos criar um valor na parte superior Em algum momento, digamos que aplicamos mais valor na parte superior, pegamos um lenço de papel Esfregue-o lentamente. E você pode ver que agora não podemos criar esse gradiente muito bom de cima para baixo Agora vou secá-lo e vamos ver como fica a final. É assim que a pintura final se parece, mas você pode ver que não podemos criar uma primeira lavagem, usando apenas a pequena Cipia e criando uma lavagem. Começamos lentamente do fundo, adicionando um valor mais claro, depois uma litibra de valor mais escuro, o terceiro valor, o quarto valor, o quinto valor, seis e vice-versa mas você pode ver que não podemos criar uma primeira lavagem, usando apenas a pequena Cipia e criando uma lavagem. Começamos lentamente do fundo, adicionando um valor mais claro, depois uma litibra de valor mais escuro, o terceiro valor, o quarto valor, o quinto valor, seis e vice-versa. Você também pode ver que também podemos adicionar os detalhes usando a mesma técnica, tendo mais pigmento no meu pincel, menos pigmento, mais água, mais água, mais água e mais água Você pode ver os detalhes lá, está lá, mas é mais leve. Também criamos uma perspectiva atmosférica apenas adicionando gradiente de cima para baixo, usando apenas valores de mais escuro para o valor mais claro Agora é a sua vez de fazer este exercício. Não se preocupe com a aparência da paisagem , com a forma e tudo mais. Este exercício serve apenas para praticar e aplicar os valores que aprendemos até agora. 10. Capítulo bônus: estudo do valor da paisagem urbana 01: Venha para o capítulo bônus. No último capítulo bônus, mostrei como aplicar estudos de valor em uma paisagem. Considerando este, vou mostrar como aplicar em uma cena de paisagem urbana A razão pela qual estou mostrando isso é para entender como podemos aplicar valores em diferentes assuntos. Mais uma vez, mudei minhas proporções e tudo mais, como você pode ver na referência, isso é mais longo, mas tentei encaixá-lo em um quadrado. A razão é que esse tipo de exercício é apenas para aprender, não para criar uma pintura bonita ou algo assim. Você acabou de entender os valores dos brancos e dos escuros. O último que usei o Cipia. Talvez eu use madeira boa e você possa ver usando madeira boa Como você pode ver, se você vê a nuvem, até a nuvem é um pouco mais escura E há um gradiente. Se você tirar a pele dos olhos, se verificar a referência um pouco mais de perto, há um gradiente que está acontecendo na parte superior Vou deixar alguns pedaços brancos para as luzes. Se quiser, você também pode deixar alguns pedaços brancos para os postes. Novamente, em watercls, essas são certas técnicas que você pode utilizar apenas deixando as formas negativas Isso significa que estou falando do valor mais leve. E muitas pessoas não usam tinta branca. O método tradicional de pintar em waclos consiste em deixar tinta branca para os valores mais claros das Vou até aqui e você verá que podemos criar um pouco de valor em nosso céu. Também estou começando com a forma maior da minha cena. Novamente, a maior forma seria sempre o céu na maioria dos casos. Eu sei que esse lado é mais escuro, então eu vou assim Se eu filtrar meus olhos e aplicar essa lavagem , criarei o gradiente, o valor mais escuro Eu vou fazer assim e até vou aqui e vou aplicar esse valor. Até essa área ficará mais escura e vou deixar alguns pedaços brancos para o sinal de velocidade E você e esse cara aqui, isso vai estar no lado da luz, no lado da sombra, desculpe. Vou apenas aplicar uma lavagem aqui. Você pode ver que, em questão de segundos, consegui aplicar essa lavagem por toda parte. Você também pode trazer essas lavagens, estou verificando minha referência Estou constantemente verificando minha referência onde estão meus valores e que tipo de valores existem. Se eu vejo pedaços brancos, por exemplo, para a janela, deixei alguns pedaços brancos, e mesmo para as janelas aqui, há pedaços brancos de libra aqui, e a placa da loja, há um pouco de valor ali Vamos deixá-lo branco. Dá um contraste muito bom e vou deixar alguns assim. Na parte inferior, vou fazer isso para a estrada. Às vezes, é muito difícil avaliar o valor sem ter nenhum valor, porque estamos constantemente comparando nossos valores com apenas um papel branco e isso pode ficar complicado É por isso que você precisa começar com um valor leve e aumentar lentamente. Se você estiver realmente confirmado com seus valores, poderá escolher a escuridão mais escura e a luz mais clara Mas eu recomendo se você é iniciante e, mesmo quando eu comecei, eu lentamente aumento meu valor Esse é um valor que estou vendo para o céu e você pode ver o céu, mesmo que tenha um gradiente de libra Eu quero criar esse gradiente na parte superior. Eu só vou aqui e vai. O gradiente também se mistura aqui. Acho que esse é o melhor papel para usar, mas não sei e você pode ver que não consigo criar esse gradiente muito bom Quero usar meu pincel plano para misturá-lo um pouco melhor. Novamente, continuarei dizendo que esse estudo de valores serve apenas para aprender os valores, não para criar uma bela pintura ou algo parecido. Vou apenas aplicar alguns valores. Eu também escolhi esse assunto porque é uma parede branca. Até a parede branca tem um pouco de valor, mas vou ignorá-la. Vou manter isso como uma parede branca. Você verá o contraste que vai dar à nossa pintura. Sempre que vejo a luz batendo na parte de madeira, vou simplesmente ignorá-la Isso é só para ver onde vai ficar meu valor e tudo mais. Isso não é o fim de tudo e eu vou aqui e vou aqui também. Isso está no lado sombrio. Também está o post aí, então faça isso desse jeito. Você pode ver que apenas adicionando os valores em tudo, criamos esse gradiente muito bom Agora também faça mais um gradiente para o poste de luz. Lembre-se, se você se lembra das lições que aprendemos no capítulo, como podemos tornar as coisas tridimensionais por meio de formas por meio formas primitivas, e isso vem em Andy Esta é uma forma cilíndrica. O que estou fazendo é aplicar uma lavagem e vou pegar um pouco de água limpa e criar uma forma mais redonda para obtê-la, e pronto Agora podemos criar um formulário mais redondo para ele e para o sinal de velocidade, vou deixar como está Agora podemos ver que estou aplicando uma lavagem agora. Agora eu posso aumentar o valor, diminuir o valor. Estou feliz com meu valor celeste. Vamos começar com o plano de fundo. Então, estou apertando os olhos. Parece certo? Não, isso não parece certo para mim e todo mundo vê os valores de forma diferente. Cada pessoa, cada artista valoriza, colore, todo mundo vê de forma diferente. Então você não precisa corresponder exatamente ao meu valor. Você pode tirar a pele até os olhos verificar o valor e combiná-lo. É assim que você desenvolve sua própria visão de sua própria expressão e também em sua pintura. Se você notou isso para fins de design, eu também mudei esta janela. Foi como literalmente cruzar esse cara. Eu posso me mover um pouco para este lado. Essas são as coisas que você pode fazer na pintura. Uma das coisas bonitas da pintura é que coisas bonitas da pintura é que você pode mover as coisas para criar uma composição muito boa. Já os fotógrafos, eles não podem fazer isso, mas podemos aprender com muitas coisas com eles, bem como com o propósito da composição Eles não podem fazer isso, mas nós poderíamos fazer isso. Também podemos alterar as direções da iluminação, os valores. Novamente, isso também é uma lubra para o valor do Docker. Vou deixar um espaço em branco para esse cara. E eu vou fazer isso. Eu vou lá, você vai. Também há um pouco de valor no interior das janelas. Vou apenas adicionar isso também. Você pode ver que não precisa pintar tudo, apenas um pouco do valor Já começou a parecer tridimensional. Eu vou para a parte inferior. Vejo um pouco do valor do Docker na parte inferior. O que vou fazer é verificar constantemente esses caras Vou deixar alguns pedaços brancos aqui. Também estou constantemente pensando na minha luz. Eu simplesmente não estou fazendo estudos de valor. Também estou analisando meus valores , bem como de onde vem a luz, onde vão as sombras e tudo E as sombras estão entrando na orelha. Vai ficar mais escuro. Mais uma vez, vou deixá-lo como está desgastado. Você pode ver que, em alguns segundos ou alguns minutos, podemos calcular o valor do armazenamento em segundo plano que está na parte de trás. Agora vamos nos concentrar nesse cara. Esse cara vai ser super sombrio. Eu não vou pintar lá porque se eu pintar, vai sangrar As janelas têm um valor mais leve, então não vou fazer nada por elas. Eu só vou ver isso como uma forma única. Assim que eu adicionar esse valor neste lado do prédio, você verá que o poste mostra que o poste fica mais leve. E aí você pode ver isso. Se quiser, você também pode adicionar a sombra. Vou adicionar a sombra aqui e aí está essa parte, vou apenas adicionar. E também penso constantemente na perspectiva como ela funciona e na sombra que está por trás dela. Eu fui até o poste. O que eu vou fazer é simplesmente fazer isso. Está tudo bem. Não contaremos a ninguém que as sombras estão no pólo. Eu gosto desse jeito e aí está. Você pode ver que criamos essa sombra muito bonita. As sombras estão indo nessa direção. Enquanto isso, quando estivermos aqui, também adicionaremos a sombra do poste de luz, como uau, aí está Na verdade, o que vou fazer é adicionar a sombra assim. Isso cria um ângulo de sombra muito bom para a lâmpada Está um pouco seco, então posso simplesmente aumentar o valor aqui à medida que nos aquecemos. Agora, a parte superior e a parte superior, se você ver, é a mesma coisa e certifique-se de deixar alguns ilhós para esses caras. Verificando. Estou tratando como uma única forma, e aí está. Agora podemos ver que criamos isso. Assim que adicionamos esse valor, o plano de fundo voltou. Isso é um poder de valor. No último capítulo, fizemos exatamente a mesma coisa na paisagem sobre as rochas. E mesmo que esteja molhado sobre molhado, agora podemos adicionar um valor, aumentar o valor, valor decrescente Quando digo valor decrescente, como você pode fazer isso é, por exemplo, se eu quiser criar essas janelas, que têm um valor mais leve Vou pegar um pouco de água limpa e vou colocar assim. Só estou tirando o pigmento do meu papel. Eu vou fazer isso e você pode ver isso. Eu vou fazer a mesma coisa aqui também. 11. Capítulo bônus: estudo do valor da paisagem urbana 02: E vamos colocar um pouco de água lá e você pode ver que deu algumas pálpebras para mim, até mesmo para as janelas daqui Não sei para onde vai, vou colocá-lo lá e há algumas janelas aqui e vou colocá-lo aqui também. Aí está, agora você pode ver as janelas lá. Enquanto isso, o que vou fazer é abordar outros valores de Darko aqui Eu também estou fazendo isso de uma só vez. Não há cortes nem nada. A razão pela qual estou mostrando dessa forma é que a aquarela também é muito rápida de pintar Eu vou fazer esses caras assim. E o que eu vou fazer é que algumas dessas árvores estão subindo. Vamos adicionar isso também. Estamos usando apenas alguns valores, mas você pode ver que tudo parece muito bom. Há também essas duas portas aqui. Estou acrescentando que, tomando um pigmento puro, sem colocar água no pincel e a mesma coisa aqui na parede, farei a mesma coisa com algumas janelas Eu vou fazer a mesma coisa aqui também. Parece uma janela lá. Aí está. Para a parte inferior, onde ela encontra o solo, farei isso para que saibamos onde estão os pontos escuros. Há outro pote escuro, que está aparado, que está nos prédios, e vou acrescentar isso Basta adicionar isso e você pode ver que esse edifício intermediário ficou plano e, em primeiro plano, o plano de fundo voltou para trás Agora, novamente, podemos deixar como está, porque não quero estragar o plano de fundo Isso também cria uma profundidade e um contraste muito bons para nossa pintura. Agora vamos nos concentrar nas sombras dos caras. Estou verificando as sombras. Eu vou dizer que é uma sombra mais clara, não é uma sombra mais escura e tenha isso em mente Estou verificando aqui. E tudo continua assim. Aí está. Há também uma sombra, que está entrando. Vou apenas acrescentar isso. Agora vou adicionar outra sombra, que vem daqui, aqui, aqui, essa no lado da sombra. Vou simplesmente fazer com que seja assim. Você pode ver que podemos criar uma sombra muito bonita lá. Mesmo esse valor não é um pouco bom. Só estou misturando. Aí está. Agora você pode ver que eu posso adicionar as sombras para esse cara Há também mais um valor que precisamos agregar e, uma vez adicionado, isso mudará tudo. Nesses caras. Estou apenas adicionando a parte superior assim. Há também um valor, que está aqui, valor mais leve, e vou apenas adicioná-lo. Usando muita água no meu pincel. Estou apenas combinando assim. Aí está. Agora podemos ver que começou a parecer . Acho que o que aconteceu foi que eu cometi um erro. Esse cara, o teto termina aqui e também é assim. Ele vai atrás do poste de luz e para aqui. E estou apenas adicionando um valor do Docker em cima disso. Agora você pode ver que eu posso agregar um valor em cima disso. Vou mostrar como eu adicionei a rodada molhada, vou fazer a mesma coisa aqui no WOW, você pode ver que assim que adicionamos o valor dentro de um valor, apenas criando no wow Eu farei a mesma coisa aqui WOW quando adicionarmos esse valor e você pode ver que hum, podemos ver o aprimoramento dos valores tridimensionais ainda mais em outras A mesma coisa aqui, parte inferior do chão comprado e esse cara, esse cara daquele jeito. Aí está. Você pode ver que criamos esse valor muito bom e haverá um valor. Vou adicionar aqui para aumentar o valor. O valor em que apliquei o isqueiro do carro só vou aumentá-lo. Aí está. Há também alguns desses arbustos como sombras mais escuras por dentro Peço que você vá e adicione. Depois de adicioná-lo, você pode ver que ele separa esse valor desse valor Aí está. Acho que você pode ver que criei esses estudos de valor muito bons para a paisagem urbana Há algumas coisas que vou acrescentar agora. Esses são os estágios do arquivo, os detalhes e tudo o que você pode adicionar no final. Você precisa realmente planejar seus valores antes de adicionar todos esses detalhes. Você deve pedir um pouco de paciência antes de fazer qualquer coisa, e eu vou colocar 30. Há também essa moldura. Vou adicioná-lo assim. Vou adicionar uma sombra para isso também. Agora vou adicionar alguns dos valores mais escuros. Isso significa as sombras, que eu posso aplicar agora. Você pode ver que, assim que o adicionamos, mesmo que isso tenha começado, a iluminação e as sombras começam a aparecer em nossas cenas Novamente, mantenha as coisas bem simples, não exagere, especialmente se você usar o plano de fundo Aqui diz conveniência. Vou colocar conveniência e mercado dessa forma. que também existe um valor mais sombrio no mercado, Acho que também existe um valor mais sombrio no mercado, e vou adicioná-lo assim Vou adicionar um aqui também. Há duas entradas para este mercado. Haverá uma sombra no tabuleiro, que também está aqui. E vou adicionar algo na parte inferior. Vou colocar mais um valor nas janelas aqui só para mostrar a diferença, e também há algo na parte superior. Vou acrescentar isso também. Agora você também pode adicionar outro valor dentro um valor assim que o adiciona e pode ver que quanto mais navios começaram a aparecer em nossa cena. Você pode ver que estou fazendo apenas um pouco, mas nossa cena já começou a parecer tridimensional. Acho que se você quiser, vamos aumentar mais um valor na parte superior, só para mostrar que o telhado tem um valor mais escuro do que o inferior Eu só quero mostrar como isso se encaixa em cima disso. Vou fazer algumas coisas aqui e vou colocar uma linha aqui para que eu também saiba para onde a estrada vai. E algumas árvores aqui, e talvez alguns traços aqui Também há algumas coisas acontecendo na parede branca. O que vou fazer é criar uma textura assim. E assim. Não é como um valor único e eu posso pegar um lenço de papel e criar a textura. Agora podemos ver que criamos esse gradiente muito bom. Há mais uma coisa que vou acrescentar e esta você pode pular, e esta é a fase de arquivo de qualquer pintura. Eu espero por ela apenas para adicionar os detalhes dela Mas este, se você quiser adicioná-lo, você não precisa adicioná-lo. Só que depende da preferência dos artistas. Estou apenas mostrando qual lado é o lado mais escuro e o lado mais claro Vou colocar um ano assim. Talvez eu aumente o valor aqui. Aí está. Você pode ver que agora ele vai até o fim. Você pode fazer essa dieta apenas apertando os olhos . Acho que vou parar por aqui. Talvez eu faça mais um detalhe apenas para criar essa composição muito boa apenas para mostrar que ela nos leva para a pintura. Estou falando apenas dos fios. Vou adicionar mais um fio. Aí está, e eu vou adicionar mais um . Está ficando espesso. Geralmente é um pouco mais fino, mas não contaremos a ninguém . Então agora você tem. Agora você pode ver que também aplicamos os valores em uma paisagem urbana Agora temos todas as ferramentas e vamos testar e usar a magia dos estudos de valor No próximo tutorial, mostrarei como usar um pouco de luz e sombras em cursos de água 12. Capítulo bônus: estudo de valor da paisagem 01: Então, bem-vindo ao capítulo bônus, e neste capítulo, mostrarei como podemos aplicar os valores na paisagem que forneci na seção de aulas. Novamente, você pode ver que o esboço é muito, muito simples A razão pela qual eu mantive as coisas muito simples é isso é apenas para fins de estudo e não para me preocupar com mais nada. Novamente, que cor podemos usar? Vou usar talvez âmbar queimado desta vez em vez de CFIa. É como uma cor semelhante, é um pouco mais acastanhada e você pode ver aqui E eu vou trazê-lo para cá. Primeiro, vou começar com a lavagem da treliça. Quando eu aperto os olhos, isso é muito importante quando você está pintando em aquarela é apertar os olhos Isso dá e simplifica tudo. O valor do litro que está acontecendo na parte inferior e como fizemos no exercício paisagístico Estou apenas aplicando uma lavagem simples em toda parte. Esta é a única lavagem que estou vendo do céu. Tomei CFA por engano e vou fazer isso Você pode ver que eu fiz isso instantaneamente. Vou aumentar lentamente meu gradiente desse jeito. Você pode ver que também pode ir de cima para baixo e depende de você. Vou continuar construindo isso. Menos água, mais pigmento e eu darei mais pigmento na parte Quero criar o gradiente para pegar mais pigmento. Vou baixá-lo lentamente até que fique mais leve do que o valor que temos na parte inferior. Novamente, se você quiser retirar os valores na parte inferior, novamente, eu mostro um truque: pegue um pincel limpo e esfregue-o lentamente. Essa também é outra forma de misturar Certifique-se de usar um bom papel. Se usar um papel de baixa qualidade, a tinta sairá imediatamente Também vou pintar um pouco mais rápido, porque agora você deve se sentir confortável em criar um valor por si só. Novamente, isso parece muito escuro, mas ficará mais claro. Eu sei disso. Também há alguns céus na parte inferior. Vou pegar meu lenço de papel e vou criar algumas pálpebras e pronto Aí está minha nuvem e eu vou fazer isso. Novamente, não estou sendo arrumado e apenas fazendo o que quero fazer Aí está. Agora criamos essas nuvens e também têm um valor um pouco mais sombrio. Eu apenas aplico e onde quer que estejam aqui. Eu gosto disso. Isso proporciona uma combinação muito boa para a nuvem. A mesma coisa aqui também. Vou colocar alguns aqui. Agora podemos ver que podemos criar essa nuvem muito bonita e pegar papel de seda, e pronto. Talvez eu leve um pouco mais aqui. E você pode ver que podemos criar o céu, bem como a coisa que está no fundo. Agora está um pouco molhado, então vou secá-lo, depois vamos aplicar a lavagem por cima. Agora você pode ver que criamos esse céu muito bonito com etapas simples. Para esses, para as nuvens aqui, vou apenas marcar alguns aqui e ali e pronto. Essa é a nossa nuvem. Vou começar com C. Se você tirar a pele até os olhos, há um tom um pouco mais escuro que está acontecendo aqui e vou criar, só para conferir Mesmo que entre em nossa rocha, não me preocupo, porque o motivo é que as rochas ficarão mais escuras Agora, como fizemos nas técnicas anteriores da lição anterior, a paisagem, vou criar esse gradiente. Vou tomar um pouco mais de água e menos pigmento. Eu vou vir aqui e tudo acaba aqui desse jeito. Vou deixar algum espaço em branco para as pessoas daqui. Na verdade, vai até aqui e vem aqui também, e vai para esse tapete. Eu sei que o valor é mais sombrio aqui. Essa é outra maneira de eu saber onde a rocha vai ficar. Eu vou até aqui, e pronto. Eu também vou trazer esse cara até aqui. Agora você pode ver que criamos o valor para o rio. A propósito, essa foto foi tirada e eu tirei essa foto em Portal Rocks, que fica na Nova Escócia, Canadá Isso está feito. Agora vou aplicar uma lavagem básica para as pedras. Aqui estão mais alguns pT one. Continue acessando o CFA por algum motivo. Eu vou criar a forma dessa rocha. Sabemos que a razão pela qual estou fazendo isso é para saber exatamente onde essa pedra vai ficar. Esse é um valor base. Novamente, a primeira vez que você tentar ou vai experimentar, vai ser um pouco mais difícil, mas tudo bem, porque a primeira vez que experimentei, foi muito mais difícil para mim. Mas quanto mais você faz isso, fica cada vez mais fácil. Mas na parte inferior, vou deixar um pouco de contraste, então vou colocar um pouco mais de água. Vou aumentar o contraste na parte inferior. O que quero dizer com isso é que vou realçar uma luz um pouco mais escura na parte inferior Vou misturá-lo assim. Agora eu deixo secar, agora eu posso ir até esse cara. Se você ver a árvore lá e é Cipia Se você ver, eu vou ver no lado direito meio do solo, e há uma árvore lá Eu só vou fazer algumas formas com meu pincel. Novamente, não estou tentando ser elegante. Isso é apenas para estudar e pensar em como podemos simplificar os valores e como isso será útil para nossa pintura. Há algumas coisas que estão acontecendo. Eu só vou aprofundar ainda mais. E é mais escuro na parte inferior. Vai ficar mais escuro na parte inferior. O que eu vou fazer é deixar algumas formas como essa. Isso também é capaz de emoldurar nossa rocha. É muito legal. Vou me quebrar um pouco desse jeito e me deitar sobre ela. Vai ser pigmento puro na parte inferior, sem água em nosso pincel Você pode ver que criamos essas árvores e essa montanha juntas como uma única forma , está na sombra, mas adicionaremos a sombra mais tarde. Agora está seco e vou me concentrar na parte superior das árvores. Novamente, os mesmos traços simples, sem se preocupar Também estou pintando um pouco mais rápido, mas estou constantemente olhando para minha referência e apertando os olhos também Aí está. Eu só vou fazer isso. Há também uma pequena árvore aqui, que está pendurada aqui. Vou apenas adicionar isso também. É muito bom neste lugar e você pode andar de caiaque. O nível da água vai até esta parte à noite. É um lugar interessante. Também há um valor mais escuro, então vou adicioná-lo na parte inferior Você pode ficar mais escuro do que isso, e isso é o mais escuro que pode Você tem que jogar com os valores, quanto mais escuro você pode ir, mais claro e mais escuro A mesma coisa aqui também. Agora podemos criar as árvores, bem como as árvores no topo da rocha. Agora, o que vamos criar é a sombra das rochas. A sombra, é assim. Eu vou me misturar. 13. Capítulo bônus: estudo de valor da paisagem 02: Vá aqui. Eu só vou aqui. Aí está. Estamos quase lá. Estou apenas bloqueando a forma dessa rocha. Geralmente em rochas, geralmente são as bordas do arco, não as bordas suaves, devido ao formato das rochas por si só. Vou apenas adicionar mais algumas, a forma mais escura aqui Vou adicionar os vales mais escuros aqui também, já que está úmido e úmido Há também alguns valores do docker. Acho que por engano, vi que talvez, não, está tudo bem, aí está. Estou adicionando os valores do Docker aqui. Assim que adicionarmos a sombra para esse cara, você verá a luz aparecendo em nossa cena. Estou improvisando um pouco e a sombra vai para lá Tudo isso no lado sombrio. O que vou fazer é adicionar um valor mais escuro aqui e na parte inferior, e isso enquadrará ainda mais o contraste , porque esse é um valor e vou colocar camadas na parte superior Você pode ver que conseguimos criar essa sombra de iluminação muito bonita muito rápido. E eu só mais algumas. Na parte inferior, há muitas dessas algas marinhas, que se depositam na parte inferior e vamos acrescentar isso É muito bom ver a textura nela. E você pode ver que ele pode criar uma textura como essa. Há também essa forma que está acontecendo. Estou adicionando isso. Aí está. As coisas que estão na parte inferior têm um valor mais sombrio, e vou acrescentar isso também Você pode ver que agora criamos a rocha, bem como a forma das rochas, a luz e a sombra. Só há uma coisa que se curva é o que se chama sombra Depois de adicionarmos a sombra, você também verá as pessoas lá. Há também mais alguns valores, que estão acontecendo na parte de trás do s. Vamos adicionar isso. Esse cara e esse cara, aí está. Mais algumas coisas que estão acontecendo por trás delas, e vou acrescentar isso. Você pode ver que essas coisas antigas, a cena antiga já está ganhando vida. Vou adicionar mais alguns aqui e mais alguns aqui. Aí está. Só para quebrar a forma. Uma coisa que vou fazer agora é adicionar a sombra e isso dá um dia. Apenas criando o valor, você pode ver com que facilidade podemos criar uma pintura. Isso está no lado sombrio. Vou apenas adicionar uma sombra aqui. Há uma pequena lacuna que está acontecendo aqui. Aí está. Há também essa sombra que está acontecendo aqui atrás desse cara. Isso é um pouco mais escuro e você pode ver que ali e ali há uma sombra em primeiro plano Está se aproximando, mas eu quero criar um pouco de drama, então estou trazendo isso para perto de mim. Pense se você estiver usando muitos valores e c neles, isso ficará lindo. O que eu vou fazer é criar mais uma sombra assim. Lá. Agora você pode ver que ele cria esse gradiente muito bom Outra coisa, se você notar, o céu está refletindo literalmente aqui O que poderíamos fazer é pegar papel de seda. Vou ver onde isso está acontecendo. Eu vou criar o céu assim. Agora você pode ver que ele tem um valor mais leve. Agora, para detalhar ainda mais, podemos fazer algumas marcas para que ela reflita, mas também há alguns valores nela. E também há um pouco de probado. Agora capturamos os gestos da nossa paisagem aqui e é aqui que ocorre o efeito tridimensional O que quero dizer com isso é quando você aperta os olhos e verifica sua referência e pode verificar se os valores estão alinhados ou Por exemplo, o valor não se alinha. Pode haver mais uma camada que eu poderia fazer na própria rocha. Novamente, é aqui que a visão artística surge porque, para criar um contraste, podemos deixar a rocha como está. Mas se você quiser combinar exatamente com a referência, você pode colocá-la em camadas e criar essas dimensões muito boas para nossa rocha. Estou apenas revisando isso. Agora, após essa estratificação, se você verificar sua referência, ela parecerá mais próxima da nossa referência É assim que podemos ajustar seus valores. A outra coisa que noto é que essas pessoas estão lá, seu valor ficou mais leve, então eu posso ir aqui e consertá-lo. Você pode ver que essas são coisas que podemos fazer. Também há um valor mais sombrio, que também está acontecendo no fundo dessa rocha e agora também naquela Mesmo quando eu examino meus olhos, não estou feliz com esse valor aqui. Eu posso colocar mais um valor em camadas ou criar uma textura em cima dele para dar aquela aparência. Assim que adicionamos isso e você pode ver que está quase parecendo, esse valor está mais próximo de nossa referência. É assim que podemos colocá-lo em camadas, apertar os olhos e verificar sua referência Se você continuar fazendo isso, algo mágico acontecerá : sua pintura começará a parecer tridimensional mesmo aqui, vou apenas adicionar algumas aqui Vou fazer aqui e acoplar aqui. Você pode ver que apenas adicionando esses detalhes, tudo ganha vida. Agora é sua vez, pegue minha referência ou use sua própria referência e tente reproduzir os conceitos do que aprendemos neste capítulo. 14. Conclusão: Bem, então, você acabou de aprender um dos maiores valores secretos da aquarela Ao praticar com mitons e sombras claras, você construiu a base para todas as suas Para seu projeto final, pinte algo pessoal em três a cinco valores e compartilhe-o na galeria da turma. Eu adoraria ver seu trabalho e dar alguns comentários e críticas sobre ele. Se você gosta desta aula, deixe um comentário e siga-me um ano no Skillshare para obter mais aulas e dicas de aquarela Muito obrigado por pintar comigo. Mal posso esperar para ver o que você pinta a seguir. Até lá, nos vemos na próxima.