Como fazer objetos parecerem 3D em aquarela

1. Introdução: Meu nome é um. Nesta aula, estamos mergulhando profundamente em uma das habilidades mais importantes da aquarela, criando a ilusão de uma forma tridimensional Você aprenderá os princípios essenciais de forma que todo artista precisa e como a luz, a sombra e as bordas funcionam juntas para fazer com que as formas planas pareçam sólidas e tridimensionais. Começaremos dominando a renderização três primitivas D simples, como esfera, cubo, cilindro e cone Usando técnicas de aquarela claras e acessíveis. Faremos demonstrações passo a passo para cada forma e depois as criaremos com projetos divertidos do mundo real Primeiro, vamos nos concentrar na esfera, depois passar para cilindros, cones e finalizar com cubos, aumentando gradualmente sua confiança e habilidades Se você é completamente novo em aquarela ou se deseja fortalecer sua base primeiro, não deixe de conferir minha outra aula, como fazer lavagens É um complemento perfeito para este curso, especialmente para dominar gradientes suaves e transições suaves e como aplicar uma lavagem. Ao final desta aula, você terá as ferramentas para pintar objetos que pareçam sólidos, verossímeis e tridimensionais Vamos começar e dar vida às suas pinturas. 2. FormPrinciple 2D: Vamos começar com o básico. Compreender como a luz interage com os objetos. É isso que lhes dá uma sensação de volume. Falaremos sobre a fonte de luz, as sombras centrais, as sombras projetadas e a luz refletida Depois de dominar isso mentalmente, sua pintura se torna muito mais intuitiva. Antes de começarmos, vamos analisar o que são formulários. Na arte, as formas são formas tridimensionais. Eles são altura, largura e profundidade. Eles podem ser geométricos, como cubos, esferas, cilindros e cones, etc Em formas orgânicas, é a forma de um corpo humano, uma árvore ou uma nuvem. No desenho, muitas vezes criamos a ilusão de forma usando luz, sombra e perspectiva Isso faz com que uma forma plana, como círculos ou quadrados pareça tridimensional, como esferas ou cubos Na pintura, Artiss usa sombreamento de cores e pinceladas para dar profundidade e volume aos objetos, fazendo com que pareçam mais realistas e pareçam que existem no Vamos analisar como a forma funciona em uma esfera. Agora, o que vou fazer é criar um círculo. Isso é um círculo e agora tem duas formas planas. É um círculo, é uma forma muito plana. Não tem profundidade, dimensão ou algo parecido. Nem parece uma moeda de dez centavos. Vamos supor que esse círculo seja afetado por uma luz deste lado e essa seja uma fonte de luz para nós. Vou colocar fonte de luz. Pode ser luz, vai ser a luz do sol ou o que quer que seja. Sempre que a luz é um objeto, temos o lado da luz, o lado da sombra. Quando nossa luz incide, acontece algo chamado, que separa o lado da luz e o lado da sombra Estou colocando uma linha aqui e isso é chamado de terminador. É um exterminador É chamado de terminador porque encerra a luz no lado sombrio Antes que pareça realmente plano, vou colocá-lo em um volume ou formato como este. Vou preencher a forma muito rápido. mais rápido que eu puder. Agora, o que vou fazer usar meu dedo para torná-lo plano. Você pode ver que temos um pouco de tom. Chamaremos isso de af tone porque eu coloquei algum tom lá ou um tom ali, ou você também pode chamá-lo de tom. É uma sombra. Quando eu acendo, também acontece uma coisa chamada ilhó. pálpebra é a parte mais brilhante ou branca de um objeto Como a fonte de luz está lá , vou fazer ilhós lá Vou nomear isso como luzes altas. Agora criamos um Afton e agora criamos uma fonte de luz e também criamos uma ilha Também criamos um terminador, mas isso não faz nenhum sentido Mas assim que eu estiver colocando um volume aqui assim. Só vou usar meu dedo para amolecer um pouco. Isso é um terminador Existe algo chamado sombra central. A sombra central não é nada, mas vou anotá-la, sombra central. Ceshadow é o lado sombrio do lado da luz e do lado da sombra A sombra central tem o mesmo valor de um terminador porque está no lado da sombra, certo? Só estou tentando melhorar um pouco a forma. E, a propósito, estou usando um lápis de carvão. Isso dá um valor muito mais sombrio, então é por isso que eu o estava usando E você pode ver que criamos a sombra central, e tudo é semelhante ao valor de um terminador Você pode ver que, chegando a algum lugar , comecei a procurar três, mas às três, não parece três vezes. Então, onde quer que o terminador esteja, já que é uma esfera e gira em torno da forma Também vou aumentar o valor um pouco perto do terminador, desse jeito Vou suavizá-lo assim. Vamos suavizar tudo. Você pode ver que começou a parecer um pouco tridimensional. Vou deixar o terminal um pouco mais escuro assim Para mostrar a separação entre a sombra central e o lado claro. Eu também faço isso um pouco. Eu só vou. Agora você pode ver que criamos esse terminador muito bom e uma sombra central Agora parece que está flutuando no espaço. Para ancorar qualquer objeto em qualquer esfera básica ou em qualquer objeto que exista na realidade, para ancorar, acontece algo chamado sombra central Como a luz vem daqui, ela projetará uma sombra como a daqui. Eu deveria ser a sombra central aqui. Eu deveria ter escrito em outro lugar. Vai ficar mais escuro aqui perto e aos poucos vai ficando mais claro. Não sei, eu disse sombra central? Isso é chamado de sombra projetada. Já que isso está fazendo é projetar a sombra de um objeto no chão para nós. Assim que eu coloco a sombra no chão, você pode ver que essa forma plana de dois D parece um pouco realista em três d. Novamente, você também pode melhorar o formulário trabalhando um pouco nos formulários aumentando os valores. Por exemplo, eu estou apenas indo para a sombra central, me afastando dela. E você pode ver que quanto mais aumenta a sombra do núcleo no terminador, você pode ver que somos capazes de criar essa bela esfera de três d usando apenas o princípio da forma Eu só vou dar uma volta por aqui. Vou limpá-lo um pouco. Você pode ver que criamos uma forma simples a plana. Para tornar isso mais realista, o que vou fazer é vinhá-lo Eu vou simplesmente ir assim. O que estou tentando fazer é criar um valor mais escuro do que a esfera que está aqui para que você possa ver melhor o ilhó e o Afton Agora você pode ver que agora esse tom fica um pouco na frente e a sombra escura o empurra ainda mais. Isso é chamado de princípio de forma. Também existe algo chamado luz refletida, então não precisamos fazer isso aqui. A luz refletida não é nada mas sempre que a luz incide, ela rebate e rebate um objeto Às vezes, você obtém uma tonalidade mais clara ou qualquer que seja a cor do seu fundo e ela se reflete de volta à nossa esfera. Isso é chamado de luz refletida. Para recapitular tudo Tomamos a forma básica de um círculo e depois adicionamos uma fonte de luz. Então criamos esse destaque aqui e você pode ver que é o ponto mais brilhante em qualquer objeto É chamado de ilhós e eu o coloquei aqui. Criamos o terminador aqui e você pode vê-lo aqui, o terminador, que encerra o lado da luz e da sombra É por isso que é chamado de terminador. Pense dessa forma, para que seja mais fácil de entender. Também criamos uma sombra central. A sombra central nada mais é o objeto mais escuro do signo sombrio Essa é uma sombra central e nós a criamos. Sempre que se ancora algo de um objeto ou qualquer coisa no chão e com base na iluminação, ele projeta uma sombra É por isso que criamos algo chamado sombras projetadas. Eu não escrevi as sombras do elenco. Vou escrevê-lo aqui, cas shadows. Também aprendemos sobre a luz refletida. Sempre que a luz bate e a luz bate, ela reflete de volta em um objeto que está próximo a ela. Se for vermelho, haverá uma luz vermelha refletindo neste cilindro É por isso que eu coloquei um pouco de ilhó lá. É uma luz refletiva Também há um tom apenas para mostrar que não é branco e também criamos uma vinheta para mostrar a acne e as enguias 3. Criação de esferas 3D: De volta a este capítulo. No último capítulo, aprendemos como a luz afeta a forma. Neste capítulo, vamos usar o mesmo conceito e vamos jogar com aquarelas Faremos algumas esferas, cones e alguns cubos e cilindros Também anexo a referência, a pasta de referência no material da aula, para que vocês possam conferir. Vamos fazer. Enquanto faço isso, também vou mostrar maneiras diferentes de renderizar esferas, bem como técnicas para fazer tudo Vamos fazer uma esfera. Então você pode escolher qualquer carro que quiser e talvez eu escolha talvez azul cobalto Azul cobalto é bom. Eu vou escolher o Cboblue e você pode escolher qualquer carro que quiser. No último capítulo, aprendemos primeiro a criar Afton. Vamos criar um Afton Para criar um Afton primeiro, o que vou fazer é deixar uma pálpebra Sempre que a luz incide e essa é a nossa parte mais brilhante em uma esfera Vou deixar a parte branca pois estou deixando aquela parte branca e estou apenas fazendo aquela esfera. Na primeira vez que você faz isso, você tenta ser realmente arrumado e perfeito Não se preocupe com isso e siga o fluxo. Você pode ver que criei um tom achatado e também deixei uma pálpebra Também podemos colocá-lo em camadas lentamente ou também podemos molhar sobre molhado. Há duas maneiras de fazer isso. Enquanto estiver secando, mostrarei que outra técnica de deixar as pálpebras é fazer a mesma coisa, sem se preocupar primeiro com a pálpebra E quando você começar a parecer uma esfera, o que vou fazer é usar papel de seda e pegar um lenço de papel e ver que estou fazendo com que qualquer forma funcione. Estou apenas criando isso. Depende de você. Ou você simplesmente deixa um orifício apenas contornando-o ou pode fazer isso. Nós , é fácil para você. O próximo que vou fazer é molhar sobre molhado. Vamos continuar molhados com o método dos tecidos. Esses, eu vou deixar secar, depois vamos adicionar um valor e eu vou mostrar a vocês como criar três dimensões. Talvez eu vá um pouco maior. Na verdade, eu não pinto esse tronco quando pinto. Então, para uma demonstração, estou indo um pouco mais devagar Você pode ver que podemos criar essa grande esfera e a mesma coisa, vamos supor que a luz vem daqui e criamos olhos A próxima coisa é que vou colocar um terminador Terminator é aquele que separa o lado claro e o lado sombrio Também acontece uma sombra central, e vou colocá-la aqui assim. E nossa sombra aqui. Na verdade, vou apenas combiná-los. Você pode ver que já tomou um pouco de forma lá. Para deixar minha sombra central um pouco mais escura, estou usando altere francês e azul, ou você também pode usar cinza peões. Enquanto estiver molhado, eu vou fazer isso. Você pode fazer isso lá. Vou limpar meu pincel e vou pegar isso para a esquerda ou azul e vou amolecê-lo assim E você pode ver que agora temos a sombra central e o terminador na esfera Só falta uma coisa: para ancorar qualquer coisa em um objeto no chão, usamos sombra de cache Vou usar French An Blue novamente. Vou colocar uma linha, uma linha como essa, e vou combiná-la assim. Esse é o ponto mais escuro que acontece aqui, o ponto de contato entre o chão e a esfera Você pode ver como fizemos com que essa esfera parecesse tridimensional com facilidade . Sabe, talvez, tipo, vá lá e aí está. Se você quiser criar uma luz refletida porque a luz está batendo e voltando, pegue um lenço Eu só faço algumas coisas assim. Você pode ver que isso cria essa técnica muito boa. Agora você pode ver que criamos três esferas diferentes com técnicas diferentes Este molhado sobre molhado. Eu vou te mostrar. Na última, vamos usar uma técnica de pincel seco. A técnica do pincel seco é um pouco diferente. O que vou fazer é começar com o sp mais escuro, por exemplo, o terminador Eu coloquei o terminador primeiro. Depois vou limpar meu pincel e vou usar o Ball Blue, e vou criar o Afton misturando assim Então eu vou conectar essa forma a essa forma desse jeito. Vou deixar o orifício lá. Vou usar French Alt and Blue e criar a sombra de cache na parte inferior, assim. Você pode ver que isso cria uma sombra de cache muito boa. Agora você também pode combinar case shadow e Wawn wed. Você pode ver que criou essa esfera muito boa com uma sombra de cache nela. Agora aprendemos coisas diferentes, mas essa eu deixei secar primeiro. Vamos terminar isso. Eu vou para o Kobo Blue. Novamente, esta é uma técnica de camadas. Agora vou para o Kobo blue e adiciono algo na parte superior Essa é a nossa sombra central. Quero usar água limpa para criar uma borda mais macia como essa Agora vou usar o francês Altermblue e criar o terminador terminador como este, depois vou usar exatamente o mesmo francês ultra e azul e a mesma sombra de caixa. Aí está. Você pode ver que agora ele criou uma forma tridimensional muito boa para nosso tubo esférico. Vamos fazer o último. Vamos ver qual técnica podemos usar. Vamos usar a técnica de pincel seco aqui. Vamos usar o ultramblue francês e criaremos primeiro o terminador Então eu vou pegar o CBAblue agora e usá-lo e misturá-lo assim Vou pegar o cobol novamente, vou mexer nele e dar a volta na esfera Você pode ver que as 03 dimensões começam a olhar. Antes que seque, posso criar uma sombra de capa, e você também pode aumentar o terminador quando estiver molhado Agora vocês sabem como fazer isso no molhado. Aí está. Novamente, se você quiser ter uma aparência mais brilhante, por exemplo, essa é a que fizemos na etapa final Estou apenas mostrando este para deixar esse visual mais brilhante Você pode ver que, ao fazer isso, ele se destaca mais. Eu farei a mesma coisa aqui nesta esfera. Você pode ver que mostra as formas um pouco mais ainda porque o ilhó se destaca mais. 4. Criando cubos 3D: Ok, vamos fazer alguns cubos. Mas o fato é que os cubos podem ser um pouco complicados. Se você quiser desenhar, basta desenhar um pouco. Mas, novamente, estou muito confortável com a perspectiva. Novamente, não seja muito preciso ao desenhar os cubos e faça o que quiser. Eu sou que os cubos não são nem um pouco complicados. Eu vou fazer mais um aqui. Novamente, estamos fazendo exercícios, então não estou preocupado em estar arrumado A mesma coisa novamente, o mesmo conceito. Vamos usar o Cobablu novamente aqui. Usaremos a primeira coisa chamada Afton, mostrando sua forma Você pode ver que, ao fazer isso, parece uma forma plana. Não tem nenhuma dimensão. Assim que introduzirmos o princípio da forma, as coisas começarão a parecer tridimensionais. Vamos fazer a mesma coisa nesse cubo também. Então, neste cubo, o problema que não podemos usar muito won wet por causa do tamanho do cubo Portanto, faremos diferentes condições de iluminação neles. Eu vou usar esse e esse é um pouco mais escuro. Vamos fazer essa técnica. Em aquarela, geralmente começamos com o claro para o escuro, mas eu estou começando com um ouvido escuro Novamente, essa é a preferência dos artistas. Isso é apenas para mostrar que também podemos usar técnicas diferentes. Mas eu recomendo que, ao começar com aquarelas, comece com o valor mais claro e mais claro E você pode ver que eu crio um valor mais sombrio. A mesma coisa que fizemos em uma das esferas aqui. Eu não sei qual é. Você pode ver que, ao fazer isso, já criamos a bela forma. Isso tem que ser leve, porque é aqui que a luz está atingindo. Vou deixá-lo um pouco mais leve porque quero colocar as bordas afiadas nos cantos. Ao fazer isso, você pode ver que começamos com o tom claro escuro e há um tom mais escuro e um pouco médio, onde a luz está atingindo O que está faltando agora? Vocês conseguem adivinhar? Espero que você tenha adivinhado , case shadow. Ao adicionar isso, você pode ver que criamos esse cubóide tridimensional ou cubo muito bom ou cubo Vamos aplicar o cubo desse lado e assumir que a luz está odiando esse Acho que ainda está molhado. Você pode ver que a tinta está escorrendo. Agora, o que vou fazer é pegar esse avião superior e limpar minha escova. Eu sempre tenho um pano por perto para limpar meu pincel, e é isso que eu estava mostrando nos suprimentos, por isso eu mantenho um pano comigo Eu apenas enfatizo esse valor mais sombrio no topo desse jeito. Só falta uma coisa: vocês conseguem adivinhar o que é? Espero que vocês digam isso para si mesmos como uma sombra de caso. Casa é realmente imperdível, pois ajuda a ancorar seu cubo no chão e nem mesmo esquecê-lo E eu vou fazer isso. Você pode ver que criamos esse cubboy muito bom Novamente, é aqui que existe um conceito chamado luz reflexiva que pode ajudar Vou pegar um lenço de papel novamente. Esse truque eu mostrei no início da aula. Você pode ver que não podemos criar essa luz refratária e vou colocar uma marca Vamos fazer o último e esse é o último. Eu suponho que a luz está aquecendo este lado do avião, e este está seco. Isso dará bordas afiadas muito boas para o nosso cubo, porque este é o que começamos no início, a linha superior terá um pouco de volume Vou tomar um pouco de água. Eu só vou até aqui. Porque a luz está na parte frontal e a última é a sombra da caixa, uma vez que temos a sombra da caixa, e isso ancorará muito bem Aí está. Você também pode fazer com que eu crie essa linha nela. Agora você pode ver que podemos usar cubos diferentes disso. Se você adicionar algumas vinhetas, elas aparecerão. Você também tem uma forma melhor. Como o que fizemos com isso. Vamos colocar uma cor diferente. Aí está. A mesma coisa. Aí está. Você pode ver que isso meio que molda nosso empacotador de cubos 5. Criando cilindros 3D: Agora aprendemos como fazer a esfera, hum, o cubo. Vamos fazer alguns cilindros. Então, novamente, se você quiser, hum, desenhar alguns cilindros, vá em frente, novamente, não tente ser arrumado porque esses são os exercícios, você sabe, estamos aprendendo, Então, novamente, até aqui e mostre algumas outras técnicas de fazer os cilindros E, novamente, essas são as técnicas que você está usando para tentar fazer com que pareçam tridimensionais. Você pode ver o quão rápido eu fiz isso e, se quiser, pode tomar seu tempo. vou usar um pincel um pouco maior, porque vou acelerar o processo desta vez vou acelerar o processo desta e da mesma coisa. O primeiro, vamos usar algo chamado. A técnica do pincel seco. Eu vou fazer a sombra central primeiro. Esta é a nossa sombra central em um cilindro, quando a luz estiver aqui, e haverá um destaque e haverá uma sombra central do terminador, e foi isso que eu adicionei, a sombra central Agora, o que temos que adicionar aqui é chamado de sombra do curso, vou fazer um pouco mais ou menos assim. Já que é BA e você pode ver que estou apenas suavizando e vou deixar alguns ilhós para o próprio cilindro Você pode ver que, ao fazer isso, já criamos esse cilindro muito bom. Isso parece muito apertado. Vou usar um pincel limpo e vou colocar um pouco de água aqui. Então, quando você tentar pela primeira vez, talvez não consiga. Não fique frustrado, faça algumas vezes porque já fiz isso várias vezes. Eu pensei nisso na aula, então parece mais fácil para mim, parece mais fácil para mim fazer isso. Mas se vocês experimentarem, eu sempre não desencorajo a primeira vez que vocês fazem isso Está tudo bem Faça algumas tentativas, faça um pouco mais do que estou fazendo agora. São as mesmas técnicas que fizemos na parte superior, coloque um valor mais escuro e use um valor mais claro de azul cobalto e simplesmente combine Só de fazer isso, você pode ver que a rapidez criamos esse cilindro muito bom é muito rápido. A única coisa que você precisa gastar é adicionar a sombra central. Como a luz vem desse lado, a sombra estará na parte de trás desse jeito. Vou apenas colocá-lo. É assim. É como um cilindro de gordura, então é uma sombra gorda, aí está. Você pode ver que já parece realista. O que eu vou fazer é fazer o primeiro método. O que vou fazer é criar o Afton primeiro. Este é um afton preenchendo a forma o mais rápido possível. Vamos supor que a luz esteja vindo desse lado. Quando se trata desse lado, temos que criar um ilhó. O que vou fazer é fazer meu lenço de papel assim e vou colocá-lo aqui Você pode ver que não podemos criar ilhós. Vou deixar secar e vamos molhar sobre molhado desta vez. Molhado sobre molhado. E enchendo o navio o mais rápido que posso e não vou fazer isso. Eu só vou dar um único golpe como esse. É rápido e confiante. Agora você pode ver que já criamos isso e assumir que a luz está batendo nos cantos Vou até aqui, usar meu lenço de papel para recuperar o orifício e você verá que podemos criar esse ilhó Vamos adicionar um terminador. Para finalizar, vou usar o azul ultramarino francês. Mais uma vez, vou colocar ao lado dos ilhós e agora vou usar a sombra central E eu vou usar ubrav essa bola azul e misturá-la assim Às vezes, o que acontece é que sua sombra central pode não estar mais escura e, como a luz não vem daqui, a sombra central ficará no topo dessa forma Agora vou pegar azul cobalto e vou suavizando lentamente Você pode ver que agora criamos esse lado muito bom da luz e o lado da sombra. Agora, o que temos que fazer é só precisar de uma sombra de caso. Aí está. Você pode ver que podemos criar esse cacher muito bom A única coisa que fizemos na última aula, não sei se vocês se lembram de emoldurar alguma coisa. Se eu emoldurar isso, esse orifício ficará mais escuro e você pode ver como ficou mais escuro Quanto mais escuras você deixar as formas ao redor, as pálpebras se destacarão É exatamente a mesma coisa que fiz com o princípio da forma. Aí está. Vamos fazer essa, e essa é a última que vamos fazer com esse cara. Neste caso, o que eu vou fazer é bloquear o terminador primeiro Onde no cilindro, também há um valor um pouco mais escuro porque a forma rola, eu costumo colocá-la assim Agora vou pegar koba Blue, não quero mais escuro que meu exterminador A propósito, se vocês querem suavizar bordas ou saber como fazer essas arruelas, também podem assistir ao vídeo sobre como fazer lavadoras Isso vai ajudar muito. Eu também ensino como envelhecer seu pincel nesse vídeo. Altamente recomendado se vocês precisarem regar perto, e eu vou pegar um pouco de água limpa e vou esfregá-la assim. E você pode ver que podemos criar isso muito bem. Quando estou na esquina, também há o valor Appens do Docker. Vou apenas adicioná-lo aqui e aí está. Uma coisa é gastar, você adivinhou. Eu sei que vocês estão se acostumando com isso e com o que vou perguntar. Eu só vou tomar uma dose caseira como essa. Agora veja isso. Assim que o adicionamos, ele estoura tudo. Eu também vou fazer isso aqui e eu também vou fazer isso aqui e aqui. Aí está. E faremos mais um. Faremos um cone e terminaremos com nossos primitivos básicos 6. Criação de cones 3D: Então eu inventei alguns cones, mas pirâmides ou cones, como você possa chamá-los Mas eu uso a mesma técnica, mas usei uma cor diferente. Vou fazer mais um ano para que vocês possam ver. E, neste caso, a luz está vindo de onde podemos pensar na luz. Então, talvez eu pense que a luz está vindo desse lado. Então, a primeira coisa, novamente, vamos usar vermelho. Vou usar vermelho novamente e vou bloquear o terminador primeiro e o mais escuro possível Com o terminador, esse é o valor mais escuro, e agora vou pegar um pouco de água misturar a mesma coisa Você pode ver como é água. Eu só vou fazer isso. Aí está. A mesma coisa do outro lado, vai ser mais escuro, mas um pouco mais escuro Eu vou fazer isso desse jeito. Aí está. Agora não há ilhós. Não podemos ver nenhum ilhó. O mesmo truque, o que fizemos nas aulas anteriores. Pegue papel de seda e crie um ilhó como esse, e pronto E vou tornar o termo um pouco melhor e só falta uma coisa é o caso que está por trás desse cara E conforme aprendemos as formas cilíndricas, sempre que a forma está girando, a forma está girando e há uma sombra escura no final do canto dela Eu só vou pegá-lo e vou amolecê-lo assim Eu também suavizo assim aqui. Você pode ver que agora parece muito forte. Vamos recapitular tudo. Então, o que fizemos foi começar com a esfera. E usamos técnicas diferentes. Eu estava fazendo o formato primeiro, deixando o EyeldST usando papel de seda e este estava molhado sobre molhado e esse foi em uma técnica seca O próximo que fizemos foi um cubo ou um cubo. Neste eu mostrei como podemos usar a mesma técnica e criar uma profundidade tridimensional com base nas condições de iluminação. A última que aprendemos é o cilindro, e essas são as mesmas técnicas que aprendemos na esfera e a aplicamos. Eu posso mostrar como a iluminação atinge o cilindro e projeta as sombras O último que fizemos foi o cone e você pode ver os ilhós em diferentes condições de iluminação Agora é a sua vez. Pegue minha referência básica de fotos de formas e tente fazer algumas dessas. A primeira vez que você tentar , pode ser um pouco difícil. Na próxima vez que você fizer isso, ficará mais fácil. Então eu inventei alguns cones, mas pirâmides ou cones, como você possa chamá-los Mas eu uso a mesma técnica, mas usei uma cor diferente e embora 7. Demonstração de FormPrinciple, parte 01: Ok, bem-vindo a esta primeira demonstração dos princípios da forma ou de como fazer as coisas parecerem três D. Então, no primeiro exercício, vamos fazer a forma 01. Então, para formas como essa, eu a chamo de forma porque sempre que você pinta, você sempre pensa em formas. Não pense como um objeto porque estamos criando uma forma usando o princípio das três formas D, e é isso que estamos fazendo. Então, a primeira tem a forma 01, mas você pode chamá-la de maçã. Mas se você pensar na forma básica dessa maçã, é uma esfera, certo? E você também pode ver que agora é essa chance de pensar de onde vem a iluminação . Então, vou colocar a iluminação que vem deste lado na parte superior, e esse é o nosso ilhó. E também há algo chamado vamos descobrir o terminador Então, o terminador está no topo, aqui e aqui, e é mais ou menos assim, o terminador Agora coloque o terminador. E também há um terminador na parte superior, porque separa o lado claro e o lado sombrio Então, vou colocar o terminador lá também. E se você vê a sombra central, a sombra central está aqui porque a sombra central sempre existe desse lado, certo? Então essa é a sombra central. E você também pode ver que também há luz refletida. É como essa coisa branca, que está pulando do chão até Mas luz refletida, vamos ver se você quer fazer isso porque a luz refratária geralmente é feita com o que é chamado de lenço de papel E também tem essa coisa, que também está no topo, assim. E você também pode ver que há um tom, que está meio que aqui. Então, vou escrever no primeiro para que vocês possam entender. Exterminador. O termo está aqui, e isso é uma sombra central. E tudo isso desaparecerá quando pintarmos. E também há uma sombra oculta, e você pode literalmente ver a sombra da caixa, que está aqui e vai até o outro lado. Este é o nosso caso Shadows. Vou colocar sombras de estojos. Quando você pinta, quando você diferencia tudo assim, sua pintura fica mais fácil e você ficará surpreso ao ver que sua pintura começará a parecer tridimensional Você pode ver que podemos bloquear tudo. Vamos começar. Vou começar talvez com a primeira lavagem. Você também pode ver que havia um pouco desse carro, essa cor amarelada na pálpebra, vou colocá-lo e é Agora vamos fazer o Afton. O Afton é o vermelho básico, então eu vou aqui e estou usando o vermelho Winsor e você pode usar vermelho que quiser e eu vou preenchê-lo o mais rápido possível Se você não sabe fazer lavagens, vá e confira minha outra aula de Skillshare , como fazer E você pode ver que eu o deixei aqui, há um pouco de baixo lá dentro Então, eu estou usando o ello Ochre para isso. Amarelo ocre amarelo ocre. Novamente, não tenha medo de ter as cores certas. E você pode ver que já criamos essa maçã muito boa. Se você quiser criar ainda mais esse ilhó, pegue um lenço de papel e passe ainda mais Aí está. Agora nós o criamos. Novamente, podemos usar qualquer um dos princípios do que aprendemos até agora e também podemos eliminá-lo. Então, também podemos adicionar as sombras em cima dela. Depende de nós. O que vou fazer é adicionar um pouco mais de volume, então vou pegar um pouco mais de vermelho assim e colocá-lo aqui. Você também pode usar burn Sienna. Como esta é nossa primeira pintura, quero ir passo a passo. E eu deixo assim. É isso mesmo. Você também vê que também há outros pontos. Eu vou dirigir, então vamos voltar e adicionar a segunda camada em cima dela. Como eu disse no início da aula, a aquarela tem tudo a ver com camadas e Agora criamos com sucesso o Afton e também há uma pequena variação de aftnes Há outra camada mais escura de Afton que está acontecendo. Vou usar um vermelho e um pouco desse azul CBA, você pode ver que dá um libri de um roxo e eu vou ver onde estou vendo Sempre que você vê esse valor , geralmente está na sombra. E tudo isso está acontecendo aqui. Eu vou fazer isso e vai ser assim. Vou pegar outro pincel e acho que há um valor mais leve. A luz está na parte superior, então vou tirar um pouco da tinta usando um pincel limpo. Você pode ver que criamos outro valor do Afton. Agora podemos ver o formato da maçã, um pouco melhor. E é aqui que a luz está acontecendo. Como fizemos em outras aulas, vou suavizar aqui E, novamente, não estou preocupada com o fato de ser arrumada ou bonita, meus traços estão sendo bonitos. Eu não me importo com isso. E isso é uma coisa em que você precisa pensar ao pintar, basta deixar de pintar. E aí está. Então, agora meio que criamos outro, como um volume em cima dele. Digamos que você não esteja feliz com isso, você também pode envernizá-lo novamente. Eu só vou mostrar que agora, você pode esmaltar novamente. Novamente, você pode ver que, como nossa roupa está molhada, isso meio que ajuda um pouco. Também vou adicionar veados porque estão vindo assim, eu também posso morder assim E assim. E também vai para as bordas do cilindro bem como para os cilindros, aí está Novamente, vou pegar um pincel limpo e limpar, e vou limpá-lo assim. E aí está. Então, agora eu vou secar. Vamos voltar e adicionar outra camada. 8. Demonstração de FormPrinciple, parte 02: Agora a secamos, e você pode ver que é bonita, está um pouco molhada, mas não está tão molhada, então eu posso ter outra camada. Então é aqui que adicionamos o frio. Exterminador. Então, o terminador é um docker, e eu estou usando vermelho e azul ultramarino francês Eu não uso tonalidade neutra. Eu uso o francês ultra blue para obter um valor de docker e estou verificando o primeiro terminador na parte superior Novamente, não estou preocupado com a aparência que vai parecer lá. Vou dar minha própria opinião sobre isso, e também é um pouco assim. E também há uma sombra na parte superior projetando uma sombra sobre ela. Então, eu também posso ter isso. E esse também é outro caso difícil. Então, isso é mais uma coisa. Em sua forma ou objeto, pode haver várias sombras, então não tenha medo disso E se você pensar em tudo em formas e tudo ficar mais fácil, eu vou fazer algumas dessas. Novamente, estou mais longe do pincel. E eu vou apenas suavizá-lo. Esses caras, eu não quero muita água no meu pincel. E aí está. É a mesma coisa aqui, e esse cara se conecta aqui, e isso vai para o terminador Ok, aí está. O terminador Novamente, nesta aula, vamos ignorar a luz refletida. Se você quiser luz refletora, você também pode fazer isso, mas vou ignorá-la E eu vou adicionar a sombra central em cima dela também. E eu vou combiná-lo assim. E eu vou suavizá-lo. Esse formulário precisa ser suavizado na parte superior , porque está entrando assim Eu também vou fazer algumas aqui assim. Vou limpá-lo e vou limpá-lo assim. E você pode ver isso. Parece muito bom agora, certo? E, novamente, se quiser, você pode aumentar um pouco mais a sombra central. exemplo, pegue o ultra azul francês da paleta e você também pode fazer isso Novamente, ele faz uma iluminação forte na referência. É por isso que temos que colocá-lo em camadas várias vezes. Mas em outras demonstrações, você verá como é fácil. E você pode ver que acontece como um solavanco ali mesmo Você pode ver que criamos a sombra central, as pálpebras, o tom de afinação A única coisa que está pintando são nossas sombras. O caso está sombrio, eu não vou esperar. Então, eu vou usar newtotint. Talvez um pouco de azul alternativo francês, um pouco de azul aqui, e eu não quero ser tão escuro Eu só vou fazer isso. Assim que adicionarmos a sombra central, você verá que essa maçã estará ancorada no chão Também estou procurando de onde essa sombra de dinheiro está se estendendo, e isso é o mais importante E é assim. E agora você pode ver que meio que criamos essa sombra de capa muito boa. A única coisa que vou fazer é que essa transição é meio estranha Portanto, ele também pode pegar um pouco de vermelho e simplesmente se misturar, para que não pareça branco e ali É como uma guerra no molhado e ali. E o que podemos fazer é pegar um pouco de vermelho como esse e estender a parte superior assim. E eu vou pegar essa cor mais escura, adicionando a parte mais escura na parte superior Então, assim que adicionarmos essa parte mais escura, e você verá que ela ganhará vida, você poderá ver a parte superior da maçã e pronto E isso está projetando uma sombra no topo. E também há mais uma etapa sobre o que eu faria, e podemos deixar como está, mas essa é uma etapa extra que vocês podem fazer, e vou mostrar outra técnica. Então, na parte de trás, eu não levei a maçã até a parte de trás. Então, o que vou fazer é exatamente a mesma coisa que fizemos nas esferas Pegando o valor mais alto. Novamente, não estou preocupado em seguir minha referência, pegue esse vermelho muito bonito e vou misturá-lo e deixar esse ilhó para esse cara, o cara que está projetando a sombra na Apple E aí está. Agora você também pode ver a parte de trás. Então, agora vamos fazer alguns revestimentos. Então, Vnering é o que aprendemos na aula anterior, certo Então, quando fazemos isso, isso apenas mostra as coisas melhor. Novamente, essa etapa é um bônus. Se vocês quiserem fazer isso, vocês podem fazer isso. Mas você pode ver que, assim que fazemos isso, ele também mostra melhor esse pote. Vou misturá-lo assim. Mesmo que apenas se misture e se misture com o fundo, também parece muito bom E também podemos ter algo assim. Então, são molduras ou maçã. E veja isso. Então, adotamos o conceito do princípio da fonte. Criamos a primeira coisa chamada Tui, o Afton. Em seguida, também criamos um ilhó. Em seguida, criamos outro como um tom médio, para criar a forma da esfera. Em seguida, somos o terminador, adicionamos a sombra central, depois adicionamos a sombra do cache e também nos aproximamos dela para que possamos trazer a maçã para o primeiro plano 9. Forma esférica: No último capítulo, aprendemos como fazer isso na Apple pensando em esfera, comendo coisas do gênero, e eu também a nomeei. Mas é assim que fica quando seca. Então, esta, talvez eu faça uma forma um pouco simples. Esse é o Shape 06 porque eu quero mostrar a vocês como eu fiz isso. E, novamente, vou desenhar isso para vocês também. Então, isso é como uma pequena uva. E, novamente, vamos ter a forma de esfera novamente. Novamente, mesmo que não pareça exatamente o mesmo, não estou preocupado com isso. Mas neste eu vou te mostrar a técnica de molhado sobre molhado neste. Na última, fizemos uma técnica de camadas. Nós o secamos, continuamos. Neste caso, usaremos uma técnica diferente. Às vezes eu não sei o que estou fazendo. Vou seguir o fluxo. Quando pinto fica mais fácil à medida que você pinta mais e mais. Vou ativar minha paleta apenas pulverizando-a. Acabei de me livrar das minhas tintas Visualize a paleta. Vou levar isso. É assim que parece aqui. Novamente, ao lavar, não faça assim e faça golpes não faça assim e faça de confiança, bons golpes de confiança Você pode ver isso como é chamado? Tem um ilhó. Vou fazer com que seja um pouco diferente dessa vez. Você pode ver a quantidade de cores que estou misturando enquanto estou pintando . E o eco Você pode ver que, de uma forma rápida, podemos criar essa forma muito rápida que vou usar aqui. Vou preencher a forma o mais rápido possível. Aí está. Vou pegar outro pincel agora, e esse é para o cara, que está na frente. Vou usar esse valor mais escuro, talvez um pouco do que é chamado de ocre amarelo Vou pegar isso e juntá-lo desse jeito . E aí está. E eu também vejo algumas coisas que estão na frente, menos assim, aqui, que estão acontecendo. Eu vou fazer isso lá. E também tem isso, isso é mancha, então eu também posso acrescentar isso E você pode ver isso de uma forma que, em questão de segundos, somos capazes de criar isso. E isso é uma coisa linda sobre os guerreiros. Então, como está úmido, podemos criar outro valor em cima dele. Então essa, a mesma coisa, eu vou pegar essa coisa novo e vou misturá-la assim. Como a luz está esquentando daqui, haverá este é o nosso signo de sombra, a sombra central. E como o formulário está rolando, não há nenhuma sombra de cache acontecendo lá. E esse é o nosso caso Shadow. Estou constantemente pensando em meus formulários, e essa é a parte mais importante. E nas bordas, é mais ou menos assim e eu vou suavizar essa borda Então, agora, vocês devem ser capazes de suavizar a borda para pegar um pincel limpo e pegar seu pano, e podem simplesmente amolecê-lo Esta é a parte da nossa pálpebra, então você também pode usar seu pincel limpo para tirar um pouco da tinta e pronto Agora eu vou ficar um pouco mais escura e assim, e essa é a sombra central, e ela também está perto do chão, então vai ficar mais escura também Mas tecnicamente, se tivermos que ver, é aqui que está nosso tremor Estou colocando o termor só para mostrar a vocês onde está E eu vou pegar outro pincel. Como eu não quero, o que é chamado de borda afiada, vou misturá-la assim Também acontece um pouco aqui e aqui também. Eu vou suavizá-lo assim. Eu vou embora. Aí está. Você pode ver que estamos quase lá. Também vou pegar meu pincel limpo e pegar um pouco da tinta porque a luz refritora está acontecendo Você pode ver que quase já parece uma uva. Eu fico um pouco mais escuro. Estou verificando onde a caixa está sombreada e está cheia de molhado sobre molhado Novamente, você pode escolher qualquer técnica que quiser. E usando esse vermelho, e eu também estou verificando onde isso vai acabar. Agora, eu só vou dar uma volta. Estou apenas verificando a forma, então posso fazer uma forma usando Aí está. E assim que fazemos isso, você pode ver que ela ancora a uva no chão E você pode ver que eu estou ficando mais escura, Bingo, ela sangra e cria essa coisa linda, eu vou deixar pra lá Se você acha que isso não é mais escuro na parte inferior, pegue aqui e você também pode ir Você também pode adicionar outro valor. Isso é uma coisa boa sobre o wednwb. Você continua aumentando o valor sempre que vê uma transição repentina, como eu disse, pegue um pincel limpo, talvez um pouco disso, e misture lentamente assim. Aí está. Agora criamos isso, mas há mais uma área na qual também precisamos adicionar sombra. Essa é a parte frontal. Aí está. Eu também senti falta desse cara aqui. Eu continuo segurando um peito de mel. Eu não sei por quê. E está mostrando essa parte projetando uma sombra aqui também. E às vezes, eu tomo um valor muito mais sombrio, e onde quer que esteja ancorado, você pode simplesmente colocá-lo assim Então, o que isso faz é ancorar mais e dar um valor muito bom no fundo de uma uva E aí está. E vou pegar um pouco desse jeito. E agora você pode ver que nós meio que criamos uma uva em um molhado sobre molhado. E você também pode ver que há uma mancha aqui. Novamente, vamos tentar e esperar que, Deus, e reze que isso funcione e isso não funcione, e teria que ser com um pincel seco. E isso também mostra a forma porque fica na parte inferior, desse jeito. Aí está. Também é um pouco mais escuro Falador aqui. Eu só vou fazer isso. Aí está. Você pode ver que agora podemos criá-lo usando o quê e o quê. Isso cria uma coisa muito boa. Novamente, se você quiser vinhá-lo, você também pode fazer isso, e depende de você A vintagem serve apenas para trazer de volta algumas áreas, mas vou fazer isso de forma muito Vamos fazer esse cara. Isso será muito útil aqui porque preservamos esses ilhós. E aí está. Aí está. Eu vou misturá-lo assim. Novamente, se eu fizer isso, vou trabalhar. E vou usar um pouco de roupa seca e podemos ver como fica. Então isso parece, e você pode ver a diferenciação entre o que fizemos, e isso é totalmente molhado sobre molhado Ainda assim, parece tridimensional, mas você pode ver que eu fiz isso, como se em uma lavagem fosse muito simples. Então, depois de entender o princípio da forma, você pode criar muitas coisas diferentes. E no próximo capítulo, farei algo que não seja uma esfera e algo com uma forma diferente. OK. 10. Forma cilíndrica: Então, no último capítulo, focamos em objetos em forma de esfera. Então, neste capítulo, vamos nos concentrar em algo cilíndrico Esta é a forma 03 para caneca de café, e é um super complexo, mas se você quiser, também pode encontrar sua própria referência Você também pode ver aquela sacola em forma de T pendurada no copo, então vamos ignorá-la. Vou tentar simplificá-lo para que vocês também possam fazer isso. Então, quando você pensa em qualquer tipo de forma, novamente, você pode ver que sempre que estou falando sobre qualquer coisa, estou dizendo tudo como uma forma, não como um objeto ou uma caneca de café Então, quando você pensa que tudo está em forma, é mais fácil simplificá-lo , assim como é mais fácil pintar. Então essa é a parte superior e essa é a parte inferior. Sacudindo a curva. Estou tremendo. Então essa forma é quase como Então, novamente, acho que tudo é um navio. Então, se você pensar nessa caneca de café, é como se tudo fosse um retângulo E vamos ignorar a reflexão. Como eu disse, também vamos ignorar o saquinho de chá. E você pode ver que eu bloqueei tudo e também o mantive bem leve. Então, nesta, o que vou fazer é tentar fazer a primeira lavagem, pois vamos criar a primeira camada e vamos secá-la, depois vamos adicionar a segunda camada. Então, novamente, vou limpar minha paleta bem rápido para que possamos fazer nosso próprio curso Então, a primeira é, vamos colocar um pouco desse Windsor baixo e um pouco mais E eu estou verificando se você verifica a referência, forma 03, e há um orifício na parte superior como esse, e há um orifício Se você ver, estou constantemente trocando meu pincel. Não estou pintando com um pincel exato. Se for uma forma maior, estou usando um pincel maior. E se estou pintando uma forma menor, estou usando um pincel menor. Você pode ver que eu meio que crio uma lama de café. E, novamente, você pode ver que há um destaque como o que fizemos em nossos objetos cilíndricos E é ela, então eu só estou pegando meu lenço. Estou realmente secando. Não estou pressionando arte. Só estou tirando um pouco. Assim. Você pode ver que criamos isso muito bem. Vou até aqui e criarei a forma. Eu vou fazer isso assim. E você pode ver que nós meio que criamos essa primeira forma de ti. Então, enquanto isso está acontecendo, também podemos fazer molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Então, o que eu vou fazer é deixá-lo secar. Vou apagar um pouco. Acho que já passei por isso. Então, novamente, isso não me incomoda Eu vou pegar e eu faço isso. Aí está. Vou secá-lo e vamos fazer isso de novo. Eu seco agora. Eu vou fazer o primeiro primeiro. No topo, estou vendo esse ocre amarelo e um pouco dessa siena queimada Você também pode adicionar um pouco de branco se quiser, mas queime uma siena e essa funcionará Então, na parte superior, há um gradiente que acontece de orelha a orelha Estou me bloqueando desse jeito. Vou pegar o ultraormblue francês e mistura Vou virar meu papel um pouco porque estou pintando em um ângulo para mostrar a vocês um pouco melhor e pronto. Nós bloqueamos na parte superior. Essa deve ser uma transição muito boa. O que vou fazer é misturar meu pincel e também temos que suavizá-lo na parte superior desse jeito Você pode ver que podemos bloquear na parte superior e pronto. Agora vou fazer a sombra central. Este é o nosso orifício e há um terminador aqui. Vamos fazer um exterminador agora. Vou colocar o terminador aqui. E eu sei que vai sangrar. Eu deveria ter secado primeiro, mas está tudo bem. Então esse é o nosso exterminador. Assim. Eu vou aqui, tomar um pouco mais de baixo teor de núcleo e quero suavizar isso desse jeito E eu vou aqui. Macio assim. E você pode ver que já desejamos as formas cilíndricas Então, agora vamos adicionar a sombra central. E você sabe que a sombra central geralmente é mais escura. Pegue esse cara e esse cara pegando um pouco de Rmberv e misture desse lado e combine com nosso terminador desse jeito M. E aí está. Você pode ver que podemos criar essa coisa muito boa. Novamente, eu teria esperado um pouco para colocar essa linha no topo E às vezes isso acontece. Não se assuste nem nada. Basta pegar seu lenço de papel e fixar essa área assim. Mesmo no topo, eu não gostei dessa camada, então vou amolecer lentamente Agora podemos ver que criamos esse lado claro no lado sombrio. Agora vamos nos concentrar nesse cara. E você pode ver isso como uma sombra de cache. A sombra da caixa está realmente visível. As sombras da caixa têm bordas quentes. Essa é uma ótima oportunidade de misturar esse cara com esse cara. Isso também é fácil de mostrar, mostre os formulários um pouco melhor. E, novamente, há uma capa sombreada nas bolsas T que está aparecendo lá. Mas como não o adicionamos , vou simplesmente ignorá-lo. Aí está. E também está acontecendo assim. As fazendas estão girando desse jeito. E se você notar claramente, é uma sombra suave. Isso não é uma sombra dura. Então, vou apenas limpá-lo. Suavize em água limpa, assim. E também há outro amolecimento, que está acontecendo aqui Então, vou molhar o papel. Agora, se eu colocar um valor em torno disso, você pode ver que temos uma sombra suave. E você pode ver que ele criou essa caneca de café muito boa Então, só há uma coisa pendente. Esse é o nosso. Você consegue adivinhar? A sombra do dinheiro. Então, assim que temos a sombra do dinheiro, o que ela faz é ancorar a taça no Wow E vai se misturar e vai fazer mistura de cores por si só. E, na verdade, é muito bom em aquarela. A única coisa com que precisamos nos preocupar é a sombra nítida por trás dela, não dentro dela. E você pode ver que, assim que temos a sombra do dinheiro, estamos ancorando nossa xícara E nas aulas anteriores, mostrei que, antes que seque, você também pode usar esse tubo Vou usar um tom neutro. Onde está, eu vou apenas um valor médico como esse. E isso faz com que a xícara permaneça ainda mais longa. Não mais, desculpe, no chão, um pouco melhor. Aí está. Eu farei a mesma coisa aqui também antes que seque assim Eu gosto disso. Agora você pode ver que podemos ver a conexão entre a xícara e a caneca de café, e você pode pegar um pouco mais e misturar assim Também há mais uma coisa que vou acrescentar. Vejo que também há uma dibra para o valor do Docker, que está acontecendo na parte superior Isso se mantém tridimensional. O que eu costumo fazer é que, sempre que pinto, aperto os olhos no final Eu sempre verifico se isso parece tridimensional. Se não parecer tridimensional e eu apertar os olhos e ver, onde está acontecendo o valor do docker Vou simplesmente adicioná-lo. O valor do Docker está aqui. Vou adicioná-lo. E também há o valor do docker aqui. E eu vou falar sobre isso desse jeito. A mesma coisa aqui como parede. E a mesma coisa aqui também. E aí está. Agora podemos ver que não podemos criar objetos assíndricos. Novamente, aqui, você pode fazer exatamente a mesma coisa. Revestimento. Novamente, esse spa é um bônus que você pode fazer. Só para emoldurar nossa caneca por trás dela, até mesmo esta. Vou parar com isso aqui. Eu não quero fazer mais nada. E aí está. Agora você pode ver que não podemos criar objetos cilíndricos usando o mesmo princípio de pálpebras, sombra central, sombra projetada e pálpebras aqui e Vou secá-lo para que vocês possam ver como fica. É assim que parece, e também se lê quando eu aperto os olhos, parece tridimensional e é isso que queremos 11. Forma de cone: No último capítulo, focamos em um objeto cilíndrico e, neste capítulo, focaremos em cone ou permissão Isso é segurança no trânsito, o sinal de segurança no trânsito ou o cone de segurança no trânsito, você pode vê-lo em todos os lugares no que é chamado nas estradas. Sempre que fazem construção, geralmente a usam. E, novamente, você pode ver que não estou preocupado com as proporções nem com nada, apenas com o fluxo. Este é um objeto cilíndrico, mas a forma é um pouco diferente Se quiser, você também pode usar uma raiz dois. Você também pode ver que existem duas cores e tentaremos obtê-las também. Quando eu fizer essa pintura, vou me certificar de deixar o papel como ilhó. Queremos usar um lenço de papel porque podemos torná-lo um pouco melhor. O primeiro é laranja e sempre que faço isso, geralmente limpo minha paleta Isso é uma coisa que temos que fazer e ativar minha tinta usando uma sobressalente, vamos pegar um pouco de laranja. Então laranja e vermelho. Sempre que você pode pulverizá-lo, você pode ver que o pêlo sai com muita facilidade Eu chamo isso de ativar as tintas, aí está, essa é a parte superior Estou me certificando de dar espaço para essas pálpebras. Frango no topo. Aí está. Vou pular isso e vou te mostrar em um segundo. Por quê? Novamente, vou fazer exatamente a mesma coisa aqui, deixando orifício que vou descer e tomar um pouco de água Há um orifício que vai desse jeito e vai desse jeito E também há outra edição que está meio que indo direto desse jeito. E também está na parte inferior. E também há um aqui. E você pode ver que essa é outra maneira de viver plantando seus ilhós. Então você tem que usar um lenço de papel. Mas, novamente, isso pode demorar um pouco pela primeira vez quando você faz isso, isso é um pouco difícil de entender. Mas quanto mais você pinta em aquarela, fica cada vez mais fácil Vamos fazer esse cara. Vou usar um pouco de tinta branca porque é um pouco mais clara e certifico de que combina com as cores, que assim seja E ficará bem se combinar com a cor. E eu vou fazer isso. Bom. Vamos fazer o primeiro agora. Agora você sabe por que deixei aquelas coisas brancas. Apenas fazendo isso, você pode ver que ele já parece tridimensional. Agora está fazendo você possa ver claramente que a luz está esquentando na frente da qual você pode vê-la Vou até aqui e me certificar. Aí está. Agora vou ver, como eu disse no início da aula, sempre que há algo cilíndrico e os cones um pouco mais escuros Isso é o que vou fazer agora, pegar essa laranja e pegar esse lubri desse Como está molhado, vai criar uma transição suave muito boa para mim desse jeito, desse jeito. Então aí está. Apenas fazendo isso, você pode ver que ele criou essa forma realmente rolante desse cone ou cilindro. Eu também vou amolecê-lo na parte superior, assim assim, e assim E eu tenho que fazer a mesma coisa esse cara, mas esse cara, eu vou usar um tom neutro, e o pote mais escuro está especialmente E agora, você sabe, coloque um pouco mais de água assim e amacie lentamente usando um pincel limpo E aí está. E você pode ver que está mostrando claramente esse formulário. Talvez eu também fique um pouco mais escuro na parte inferior, como aqui Vamos exagerar um pouco. E agora você pode ver que a forma está se mexendo. Então, só resta uma coisa: o suporte inferior. Mais uma vez, estou tentando obter a forma. Teto muito bonito neste céu. Agora, se eu sair por aí. A única coisa agora é que, se eu der uma volta, ele vai criar essa mistura com o cone atrás dele e vai sangrar Eu não vou fazer isso ainda, e vou simplesmente fazer isso. A propósito, a referência não mostra o lado sombrio, mas vamos adicionar a sombra para que possamos criar algum impacto nela. A luz está esquentando imediatamente. O que eu vou fazer é considerar esse cara como a sombra. A sombra ficará por trás dela. Assim. Até esse cara vai ficar assim. Se você rasgar. Hum, eu só estou inventando a sombra. Acho que a sombra está indo assim. E eu vou lá você. Agora você pode ver que nós meio que criamos essa coisa. Mas há uma coisa que eu tenho que acrescentar é esse cara. Acho que não vai se misturar com isso. Ok, está seco o suficiente, e aí está. Então, está meio que acontecendo assim. Vou colocar algo aqui. Então, isso para que a sombra se projete no chão desse jeito. Aí está. E também podemos fazer uma vinheta. Assim. Agora podemos ver que não podemos pegar o objeto do cone e criamos o ilhó e parecia muito simples, mas parece bom Eu não gosto do fato de que isso está flutuando assim. Vou apenas adicionar algo assim. Aí está. Agora, parece que está no chão. Vou secar e vou mostrar para vocês como é . Parece que é isso. Podemos criar o ilhó simplesmente deixando o papel branco como nossos ilhós Então criamos uma forma para a laranja para esses caras. Em seguida, criamos um formulário nas laterais para criar os formulários a serem dobrados. 12. Cubo de: No último capítulo, focamos no objeto ou forma em forma de cone. E neste último, o último capítulo, vamos nos concentrar em forma de quadrado ou cubo Esta é a forma 010, a referência. Portanto, sempre que você desenhar cubos ou qualquer coisa parecida com objetos planos, pense em cada forma individual. Pense nos aviões a serem desenhados. Este é meu plano frontal, esse é meu plano superior e esse é meu plano lateral. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu vou fazer o plano frontal, focando aqui, e esse cara vai desse jeito. Aí está. Também há um avião indo para o topo desse jeito e estamos apenas batendo aqui e há mais um avião, que está indo desse jeito Aí está. Agora criamos dois objetos simples básicos e eu vou limpar esse cara e vamos aplicar nossa lavagem. Vamos fazer isso. Para isso, quero usar o ocre antigo simples e apenas fazer a forma plana Uma única forma o mais rápido possível. Aí está. A mesma coisa aqui. Aí está. Como fizemos um pouco, agora estou um pouco confiante. Quando você faz isso com alguns exercícios, fica realmente confiante em um ponto. Eu simplesmente acontece. Aí está. Agora você também pode ter a oportunidade de jogar colocando algumas cores aqui e ali, misturando e agora você pode brincar com elas, adicionar alguma variação de cor a esses caras. Isso parece muito bom. Como é um objeto de formato plano, precisamos obter bordas afiadas. Vou secar, depois podemos aplicar a segunda lavagem por cima. Vou secá-lo agora bem rápido. Como você vê na referência, vamos adicionar as sombras agora Então, eu vou pegar Burn Siena para as sombras. Nada mais sofisticado Se quiser, você também pode adicionar um pouco de ocre amarelo. Vou me concentrar nesses caras primeiro. Assim que adicionamos esse lado, você pode ver que a luz começou a aparecer em nossa cena e essa caixa parece tridimensional. Vou pegar esse cara de novo e vou fazer isso aqui. Aí está. Você pode ver que, em questão de segundos, somos capazes de criar isso. Uma coisa que está gastando é adicionar as grades de caixa , porque parece que elas estão flutuando agora Vou adicionar as grades de dinheiro. Para as sombras monetárias, vou usar esse azul, talvez um pouco de tinta branca Você sabe o que? Eu quero ter uma ponta afiada. Vou secá-lo, depois vou adicioná-lo. Agora está um pouco seco. Agora o que eu posso fazer é continuar, adicionar a sombra para a nossa caixa. Você pode ver que assim que o adicionamos , esse cara ganhou vida. Vamos fazer esse cara. Está saindo do jornal, está tudo bem. Eu não me importo. Aí está. Você pode ver que já conseguimos ancorar esses caras no chão Há mais uma coisa que vou fazer é também usar um pincel mais fino Mas antes de usar um pincel mais fino, vou considerar que há mais um valor que precisamos agregar Esse é o valor do Docker, que está dentro da caixa Eu vou me mudar. Assim e assim. Agora podemos ver que criamos um objeto mais tridimensional dessa caixa, que está embrulhada dessa forma Agora, uma coisa eu notei que também há um pouco de valores acontecendo lá. O que quero dizer com isso, você verá em um segundo quando eu adicionar isso. Acho que fui um pouco mais. Eu vou tomar água limpa. Aí está. Agora podemos ver que ele também separa a parte superior da parte inferior Às vezes, também, acho que fizemos isso exatamente no exercício do cubo Estou apenas suavizando para obter esse efeito. Vou fazer a mesma coisa que aqui, pegar água limpa e misturá-la lentamente assim. Estamos apenas diferenciando esse avião e esse avião. Há mais uma coisa que vou fazer é torná-la ainda mais realista. Vou pegar Cifia e vou aqui e adicionarei esse cara E esse cara é assim. Ele ancora a caixa ainda mais no chão. A mesma coisa aqui. Aí está. Esse cara o enrola desse jeito, e é aqui que eles o abrem Eu também vou adicionar esse cara. Você pode ver que podemos criar essas caixas realistas de formato plano usando o mesmo conceito de sombra de núcleo de luz, sombras de caixa, Afton e 13. Conclusão: Ratos, você descobriu como fazer os objetos parecerem três D e aquarela Você aprendeu a usar e pintar formas por meio de luz e sombra, bordas e camadas Você também pratica renderizar os blocos de construção, esferas, cilindros, cones e cubos essenciais esferas, cilindros, cones e cubos e os usa para criar objetos do mundo real, como maçã, uvas, copos, cones e Lembre-se de que dominar a forma é uma jornada. Quanto mais você observar e pintar, mais natural será a sensação. Para seu projeto final, eu o encorajo a escolher qualquer objeto simples, uma caneca, um limão ou uma pedra, ou você pode usar uma das referências que forneci E concentre-se realmente em capturar os três formulários, usando tudo o que aprendemos nesta aula Vou adorar ver o que você cria. Certifique-se de fazer o upload do seu trabalho na seção de projetos de classe. Vou entrar em contato e oferecer feedback. Muito obrigado por desmaiar comigo hoje. E se você gosta dessa aula, fique à vontade para conferir minhas aulas de aquarela também. Até a próxima vez, continue pintando, continue explorando e continue crescendo.