Transcrições
1. Boas-vindas: Bem-vindo ao Módulo
dois da mistura em nossas falhas relacionadas à cláusula
de revestimento de estoque. Neste, estaremos trabalhando em nossa bateria que
estaremos aplicando cadeia lateral se for saturação de EQ para
garantir que nossa bateria e som
baixo sejam apertados
e, por favor, não
se esqueça de baixar o FLP no
seção do projeto. Vamos começar.
2. Kick & Bass - EQ: Ei, bem vindo de volta. Nesta
palestra, aplicaremos o EQ ao nosso Keq e base. Como eu disse, vamos
começar com a fundação, que são as
seções de bateria que você mantém, sua base, sua bateria, obviamente a base
e o instrumento, mas também faz parte
do low-end. Isso contribui para ter
essa extremidade baixa apertada. Então, nesta palestra,
vamos nos concentrar no EQ e no chute e basear todo o propósito de
um EQ primeiro acontecerá EQ, vamos para a
pista de chute, chute enorme. Para abrir seu navegador, basta selecionar o
instrumento que você deseja adicionar o efeito para
seguir meu cursor. Você seleciona o slot número um, o navegador aparece aqui. Você pode ir para filtros e selecionar o equalizador paramétrico frutado. Vamos usar a
fruta para equalização paramétrica. Vamos selecionar de nove a 25. Abra o mixer
novamente, abra o EQ. Então, o que eu vou fazer
agora eu vou tocar
a faixa filmada em cores. Como você pode ver, existem
algumas maneiras de
representar a atividade de frequência está acontecendo nesta trilha de chute. Ok, então o propósito de um EQ é filtrar, aumentar
e cortar frequências. Por exemplo, neste caso, queremos
ficar procurando a parte dominante
do chute
do lado esquerdo, você pode ver sua base, que é a extremidade baixa. Estas são as frequências médias. É aí que seus termos
em seu jogo vocal. Esta é a média
alta, a extremidade superior. É aí que sua
loja parece. Suas cabeças altas e
S afiado são do seu vocal. Então isso é baixo, essa é a carne, e
essa é a extremidade superior. Tenho certeza que
você está familiarizado com esses termos, baixo, médio, alto. Então, o que vamos fazer agora, vamos tocar a
trilha na faculdade. Agora, clique com o botão direito do mouse aqui e solte este chute e jogue. Vou usar esse
número para a banda bem aqui. Eu vou varrer por aí, cerca de 50 a 90. É aí que o domínio
das teclas principais quando se
trata de tom
e tenta aumentar essa até encontrar um tom
que esteja em sincronia com a tecla da
música, que é Dó menor. Vamos tocar a música novamente. Cor inicial, na verdade, onde
fui baleado na faculdade. Tudo bem, segure o
primeiro nó do bolo. Colegas gritando, novo jeito. Eu vou me
concentrar nesse tom também enquanto tento aumentar esses 60k. Ok? Então, para aumentar, basta clicar com o botão pressionado do mouse e se mover
com a faixa ao redor dele. Há dez para baixo que
dobram um pouco para um ajuste de
nível mais preciso. Vamos usar esses parâmetros
no lado direito aqui e simplesmente puxá-lo para baixo
assim, onde um
ajuste mais preciso sobre a frequência. Eu gosto de usar esses níveis. Pegue o inquilino para cima e para baixo, toque ali
mesmo, 79, enquanto está em sincronia com
o Song Qi e dois, aí
que a
parte dominante é desse bolo. Então, eu quero colocar algo
como mais quatro dB. Ok, olhe para a dica do
ano pineal enquanto eu estou ajustando,
digamos, com quatro mais
db. Vamos jogar. Sim. Agora vamos silenciar esse
EQ. Vamos habilitá-lo. Você pode ver que está dando um
soco um pouco mais e
só postará a parte dominante dessa frequência.
Ok, vamos jogar. Isso foi 79 cabeças. Vamos para a base. É isso? Vamos ativar
esse barramento de música. Tudo bem, eu vou puxar um
equalizador e olhar o que aqueles 79
nesta base e
baixá-lo um
pouco e fazer algo
como menos quatro dB. maior for o oito,
quanto mais freqüências próximas ele afeta e quanto mais estreito for, menos
freqüências próximas em vigor. Ok, vamos fazer
dez por cento e jogar. Tudo bem, então estamos nos certificando de que enquanto a base está
fazendo suas coisas, ela está um pouco domada nas freqüências dominantes
de 79
hertz da chave k. Eles estão
mostrando esse espaço. Então, quero ter certeza de que
eles funcionam bem juntos. Ok, esse é o
primeiro ajuste na parte de chute e baixo. Estamos prestes a fazer técnicas mais
sofisticadas, mas não se preocupe,
vou mantê-lo iniciante e muito simples. Ok, então aplicamos essa
técnica de um EQ apenas para aumentar o
Keq para que ele tenha mais domínio e mais
nítido que a base. E então nós mergulhamos as mesmas cabeças de
frequência na base. Você pode usar essa opção
ativada se estiver muito, desativá-la desativada
na tela base. Tudo bem, você pode ouvir que a base está
dominando o chute. Vamos habilitá-los. Certo. Agora você pode ouvir o chute.
É isso para esta palestra. Na próxima palestra,
vamos começar a aplicar um pouco de saturação
a essa chave pode ser
, até a próxima palestra.
3. Kick & Bass - Saturação: Ei, bem-vindo de volta.
Nesta palestra, é hora de adicionar
alguma distorção. Ok? Então, basicamente,
um som de distorção som que você ouve quando
o som está cortando, mas há um plugin que transforma esse tom
de som ruim um efeito para adicionar mais
coragem e força a um som. Ok, então o que eu vou fazer, eu vou para a minha pista de chute, ir para o meu slot número dois, e ir para a categoria de distorção. Ok, então se você quiser ver seus plugins
organizados assim, basta mudar a configuração
do navegador muito simples, que é o padrão. Duas categorias. Como você pode ver, é onde você pode trocá-lo, trocá-lo para categorias. Agora ele categoriza
tudo com base em grupos dados controladores de
reverbs de atraso do roteador. Vamos para a distorção rápida. Eu quero adicionar a
distorção ao meu chute apenas para torná-lo mais forte
e forte. Vamos jogar. Como você
pode ouvir, é demais. Então, a primeira coisa que
vamos fazer, vamos atender a
debulha. Vamos diminuir o limite ou algo como 50 por cento. Basicamente, você aprende mais sobre o limite quando estávamos
na seção de compressores. Que limite é o
ponto em que o efeito começa a ser aplicado a um
determinado som. Então, por exemplo, essas ondas, se o limite for definido
em torno desse ponto, qualquer coisa antes desse ponto não será afetada
pela distorção. Tudo depois
será afetado
pela ferramenta de distorção
50 por cento em jogo. Tudo bem. Tudo bem, então a mistura, é a mistura entre
o sinal seco, o sinal sem o efeito, e misture com o cuidado do efeito. Então, vamos começar do 0
em jogo e aumentá-lo. Empurre para cima. Empurre para cima novamente. Abaixe um pouco.
30%. Parece bom para mim. Vamos desligá-lo. Ligue isso. Vamos
aumentar o limite novamente. Vamos tentar 60 e jogar. Sim. Legal. Bem como dez, o misto até algo
como 20 e jogar. Desligue isso. Processa o mais rápido. Tudo bem, legal. Ok, não queremos
fazer isso muito como você pode aqui agora sem
a opção mais rápida, parece bom, mas com
o social mais rápido e é mais agressivo,
é mais poderoso. Agora vamos para a faixa de baixo. O que vou
fazer com a base, vou adicionar outro plugin de
distorção. Quer adicionar mais força e mais peso a esse
espaço de certa forma. Então, eu vou para o
meu slide número dois
na faixa de baixo e trazer overdrive de sangue
frutado, plugin de
distorção de overdrive de
sangue. Então, vamos desativá-lo, ainda para
desativá-lo, basta ir ao seletor aqui e desativá-lo
assim. Vamos jogar. Vamos desativar o chute.
Overdrive de sangue ativado. Ao ativar o plugin, você pode ouvir que
parece mais gordo de certa forma. É isso que estamos procurando. Então, vamos usar o preâmbulo. Adicione mais cinza sinistro ou diminua.
Bom. Vamos jogar. Empurre para cima. OK. Eu abro isso. Empurre lentamente. Por mim tudo bem
. Vamos desativá-lo. Habilite-o. Desative-o. Habilite-o. Uau! Parece mais gordo, parece mais forte, está
ocupando mais espaço. Vamos jogar com
o chute, certo? Para mais espaço na tela. Vamos apenas desativar esse navegador. Não usaremos essa
pontuação aqui. Se você navegar para cima como um seletor, basta clicar nele.
Vamos de novo. Vamos jogar. Tudo bem,
eu quero abaixar meu Keq um pouco só até ficar em torno de menos
oito, menos nove. Agora, certo? Legal. Vá com calma com
essa distorção. Vamos jogar 15%.
Sim, tudo bem. Quero baixar meus
60k, desculpe minha base. Vamos abaixar. Legal. Tudo bem. Tudo bem. Essa distorção edita
muito o topo
deste cookie de chave. O que é basicamente
essa parte tripla
aqui. Vamos jogar. Como você pode ver, esta
é uma enzima baixa, mas ainda tem algumas
frequências altas e médias para o tom novamente. Então, o que vou fazer aqui, vou clicar com o botão direito do mouse
neste sete aqui e transformar isso em um filtro passa-baixo. Filtro passa-baixo, causado
basicamente
do lado mais alto e do lado agudo para
o lado esquerdo. Então, ele permite que as baixas
frequências passem enquanto corta
de cima e de um lado. Vamos ajustar esse número sete, que é nosso passa-baixo, e cortar lentamente.
Ok, vamos jogar. Tudo bem. Vamos desativar esse ajuste. Basta ir até aqui, clicar nele. Está desativado
aqui. Vamos jogar. Vamos habilitá-lo. Ok,
é um pouco mais macio, mas acho que o
filtro era demais. Vamos com calma de novo. Vamos voltar com
o corte. Vá com calma. Cerca de 8,5. Vamos jogar. Isso
parece bom para mim. Tudo bem, isso
parece bom para mim. Ok, Controle, Salve. E agora terminamos
de adicionar saturação a essa chave pode colar,
que é o nosso low-end. Na próxima palestra,
vamos começar a aplicar a técnica de cadeia lateral. Vejo você na próxima palestra.
4. Kick e baixo - compressão da cadeia lateral: Bem-vindo de volta. Nesta
palestra, vamos começar a encadear
o site do Keq e da base. Por que o treinamento em IA? Ok, deixe-me explicar bem rápido. mesmo treinamento é
basicamente o processo de usar um sinal, instrumento para três teve um efeito para acontecer
em outra faixa. Você ouvirá um efeito. É como quando você está
ouvindo música EDM, isso é encadeamento lateral. Quando o chute bate, o
som do baixo
diminui de volume e volta bem rápido, isso lhe dá um chute claro. Use seu ritmo, uma vibração quando se
trata de caminhões EDM, eles
estão usando um treinamento
no sintetizador? Então, o que vou fazer agora, vou selecionar
a faixa de chute
e logo acima da faixa de
sub bass, vou clicar com o botão direito do mouse
na seta. Não clique em nada. Apenas certifique-se de ter
o chute selecionado. Clique com o botão direito nele. O que eu vou fazer
agora eu vou dizer cadeia
lateral para esta
trilha laser cadeia lateral, cadeia
lateral para esses Shrek. Ok, vamos jogar
o que puder aqui. Nada está acontecendo. Ainda não está afetando
essa faixa de baixo. Passo número dois,
vamos para a faixa de baixo agora e adicionamos. Vamos usar o limitador de frutas, que é um plug-in de estoque
para fazer esse limitador de frutas. Então, o que é um limitador frutado,
é uma ferramenta de agrupamento que
podemos usar para comprimir, limitar, misturar a faixa
no estágio de masterização. Mas neste caso, vamos usar o
compressor para andar. Como você pode ver, está no limite. Vamos mudar de
limite, limite para compressor. Compressor. E o que
vamos fazer a seguir, vamos para
este site
seletor de encadeamento aqui você pode
ver escrito dizer drenar, você vai clicar com o botão direito
nele e selecionar H kick. Isso só aparece aqui porque fizemos uma
ligação de corrente lateral primeiro. É por isso que você pode ver o chute quando você clica com o botão direito do mouse no
compressor e o pega. A próxima coisa que
vamos fazer, vamos
aumentar a proporção. A proporção é a quantidade de
compressão que estamos aplicando. Você aprenderá mais sobre
isso quanto mais comprimirmos os vocais e tudo mais no
futuro. Essa é a proporção. Vamos aumentar a proporção para algo como dois,
algo como 21. Tudo bem? E o
limite é o ponto em que o campo E
começará a ocorrer. Então, quanto mais tenente
abatido, mais isso afeta mais o sinal e a liberação. Vamos fazer isso rápido
e eles serão liberados. É o quão rápido ou
lento efeito, Vamos lá, que é compressão ou
cadeia lateral neste caso. Vamos empurrá-lo para baixo também. Algo como dois milissegundos, que é super rápido, o ataque, vamos deixar em, vamos apenas
aumentar um pouco,
só um pouquinho, porque 0 vírgula 30 milissegundos
perto de 0 de qualquer maneira. Então, o que eu vou fazer agora, eu quero tocar essa faixa. Tenho certeza que você pode ouvir que não
há nada acontecendo. A parte mais útil
de usar o limitador, especialmente para iniciantes, você quer ver o que estou
fazendo em ação. Vamos jogar. Certo. Agora. Vamos começar a
jogar com o limite. Vamos empurrar o limiar
para baixo enquanto peste. Agora você chega
aqui quando o chute atinge os dibs básicos e o volume, mas ele volta
mais rápido, super rápido. Agora vamos adiar o lançamento. Eu disse que os
lançamentos são rápidos ou lentos o compressor ou a corrente
lateral neste caso, vamos empurrar para cima o lançamento
e torná-lo lento. Eu quero que você veja se
alguma coisa, vamos jogar. Isso é realista de novo. Agora você pode ver
os gatilhos do chute. Está empurrando a onda para baixo em volume e ela
volta a subir lentamente. Agora vamos recusar
o lançamento novamente. Vamos fazer algo como
50 milissegundos e jogar. Aqui está o chão. Quando se trata de um encadeamento de insights de
liberação lenta, isso nos expõe
ao ouvinte de que há
algo acontecendo
nessa faixa quando o chute atinge
os dibs e o volume básicos. Esta não é uma faixa de EDM, então não queremos que o
ouvinte capte isso. Ok, então vamos
cair quando se
trata do lançamento. Vamos fazer algo
como dez milissegundos, que é um
lançamento mais rápido durante o jogo. Tudo bem, ótimo. Outra coisa que vamos
fazer, vamos lá. Qualquer um com o
limite não gostaria de um sinal inteiro
muito profundo. Nós só queremos aprofundar
talvez oito dB, seis dB dessa base
quando o chute bater, apenas para a base abrir
espaço para o Keq quando ele atingir e voltar
ao seu volume normal. Ok, não queremos que o
ouvinte ouça. Como eu disse de novo, vamos jogar. Certo? Vamos
descer de novo lentamente. Lançamento. Desculpe, o limite. Tudo bem, menos 15 dB, tudo bem. Menos 14 noites. Agora você mal consegue ouvir o encadeamento lateral ou o
aprofundamento da base. Vamos fazer algo bem rápido. Desativou o limitador de frutas
e toca a música. Isso sem encadeamento lateral. Vamos habilitá-lo. Tudo bem, o que você vai notar agora, você pode ouvir o chute claramente. Você pode ouvir o baixo, claramente o que eles estão tocando ao
mesmo tempo. E usamos esses ajustes de equalização para garantir que
nosso suporte se destaque. Usaremos a distorção
na base para garantir que
nossas bases sejam pesadas. Mas no
mesmo termo, editamos cadeia lateral para garantir
que eles dêem espaço um ao
outro para brilhar. Este é o ponto baixo. É muito importante que esses instrumentos trabalhem juntos, em vez de colidirem e lutarem
por esse espaço. Agora temos um claro low-end. Tenho trabalhado em
mim mesmo, no mudo. Eu mesmo. Tudo bem, parece bom. E agora nossa
base de chaveiro tão clara, uma extremidade baixa é apertada. A próxima que vamos fazer, vamos começar a
trabalhar em nossas petições. Ou a bateria soa como você
chuta, prende seus tacos, que
possamos
continuar trabalhando em coisas
mais melódicas, como
seus pianos e tudo mais. Então, na próxima palestra
, começaremos a trabalhar no comando de salvamento
controlado de nossas máquinas no seu Mac para salvar seu progresso. E eu vou te ver
na próxima palestra.
5. Percussões - EQ, Sarturation: Ei, bem vindo de volta. Então, nesta palestra,
vamos começar a trabalhar no som da percussão, que ainda é a seção de bateria. Vamos ajustar
ou tonificar e tudo mais, garantindo que tudo tenha seu próprio espaço ao mesmo tempo, não ocupando salas
que não deveriam ocupar. Como eu disse, o low-end. É aí que o
domínio da nossa extremidade baixa,
ok, isso é em torno de 20 hertz, como você pode ver
no painel de dicas, que é em torno de 20 cabeças
até cerca de 300, essa é a nossa extremidade baixa, é aí
que brilha. Mas você vai notar
alguma atividade de frequência quando a base do Keq
estiver jogando bem aqui. Isso é para dar a esse
chute um TO único, ok, você não precisa cortá-lo. Então, o que eu vou fazer agora,
eu só vou habilitar meus braços de novo e jogar. Tudo bem, outra entrada no som quando se trata
desse tambor é o meu caracol. Vamos começar com a armadilha. Vamos desenhar um EQ, não, inquieto, verdadeiro em forma de onda
rugae. Tudo bem, está sob distorções. Modelador de ondas. Tudo bem, então o que
eu vou fazer aqui, isso é uma distorção conectada. Eu só vou aumentar
essa onda para cima e para baixo para suavizar ou tornar essa
armadilha mais agressiva. K. Use o controle do mouse
assim. Ótimo. Vamos jogar. Empurre para cima. Certo? Vamos descer 10%. Sem, com mais agressivo com essa distorção que é
aplicada mais dez por cento. É isso aí. A próxima
coisa que queremos fazer, vou adicionar um EQ. Vamos fazer um filtro
passa-alto. Lembre-se,
filtro passa-alto, estamos contando do
lado esquerdo do EQ. Você ainda pode cortar assim, mas o perímetro
AQ normalmente leva algumas frequências a escapar
quando você está fazendo isso. Então, vamos fazer da maneira
certa e tendemos
a gastar com um tipo de hipoglicemia. Clique com o botão direito do mouse, vá para Tipo, selecione filtro passa-alto Então, se você quiser ajustar
essa inclinação aqui, basta rolar para cima e para baixo para ajustar o cuidado da inclinação de agora
vamos jogar enquanto corta, eu acho cinquenta e cinco por cento de
inclinação, Isso é bom. Vamos jogar. Quanto mais eu vou para
a direita com este carrinho, mais eu estou
cortando a parte baixa. Ok, vamos jogar de novo.
Tudo bem, britânico ou você pode ver que há alguma atividade de
frequência que normalmente é ruído. Parte de sua energia
vem dessas frequências, mas algumas dessas frequências, não
precisamos delas
ao mesmo tempo, gostariam de criar
desnecessariamente competição por Keq e base. Então, vamos cortar. Sim. Tudo bem, cerca de duas a
três. Parece bom para mim. Tudo bem, então a próxima
coisa que vou fazer, vou varrer por aqui e ver se consigo juntar
um pouco dessa ponta superior. Há alguma agressividade que é demais para mim aqui. Acho que é por
aqui, 5,9 cabeças, certo? Vamos abaixar isso. Certo? Certo. Nós entendemos, vamos
diminuir esse volume de nomes. Empurre para cima novamente. Empurre para cima novamente. Jogou com a chave. Coloque-o de novo. Tudo bem. Tudo bem, esta é uma faixa de Hip-Hop R&B que pode estar bem ali
perto dos níveis Keq. Isso está perfeitamente bem. Tudo bem, vamos trazer o Tom que em cada ano para o
termo que um EQ para o termo. Sim. Tudo bem, vamos remover
a extremidade baixa dele. Às vezes, você não
vê nenhuma atividade, mas por segurança e
garantir que sua mistura esteja limpa, você não tem nenhum ruído
acontecendo na amostra. Certifique-se de cortar
aquele homem de baixo custo. Você pode ver esse
domínio em torno de 240 e esta noite muito cheio quando
se trata dessa cobertura, Tom. Portanto, não queremos
aceitá-lo, a menos que queiramos ajustar e mudar
o tom da língua. Por exemplo, que Tom está quase
inexistente agora. Vamos jogar. Sim. Sim. Por volta de 196. Vamos deixar isso aí. Vamos jogar, vamos adicionar
alguns destaques. Em um ano de EQ highpass, apenas por segurança, não
há nada de errado, mas vamos cortar ao vivo com
suas cabeças vermelhas de 2008. Tudo bem. Como eu disse, são 20 cabeças
da esquerda para a direita. É 20 mil hertz. Essa é a extremidade superior, esse é o espectro de frequência. Esse chimbal. Acho que é
espaço suficiente para isso, ok? Quanto mais você se ajusta. Mudando
o tom disso juntos. 12, eu gosto disso como está
trazendo outras músicas. Tudo bem, EQ para este agitador. Alto viés. Apenas deixe bem aqui. Novamente, estou deixando algum espaço
para isso porque a amostra, parece que tem
alguma reverberação de alguma forma. Então R12 equipe esse
efeito da reverberação. Adoro o que parece, certo? Esses efeitos vocais,
Vamos apenas EQ, comem como um vocal de certa forma, passam alto. Vamos cortar até
250 . Agradável. Ok, apenas divirta-se com isso. Certifique-se de ser intencional
com seus ajustes. Ok, agora, vamos Control C
ou Command S no seu Mac. Na próxima palestra, vamos começar a aplicar efeitos
criativos apenas apimentar esse cofre de controle de
bateria. Vejo você na próxima palestra.
6. Percussão - Reverb, envia: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vou começar
a aplicar a renovação. O objetivo do
reverb é adicionar mais profundidade e
largura ao Shrek. Ok, adiciona alguma emulação de
espaço para fazer parecer mais emocionante, certa forma, uma
jogada interessante, os caminhões primeiro. Tudo bem, vamos solo
dessa cabeça alta. Primeiro, eu quero mostrar a você
como usar um reverb drag, bem, em suas categorias, vamos para
atrasar a categoria de reverb. É aí que encontraremos
nosso reverb frutado. Tudo bem, bem rápido, vamos explicar as funções
de uma variável real. Aqui. Esta é a lâmpada molhada. Esta é a quantidade de reverberação que você está aplicando com uma faixa, e essa é a quantidade que você
pode viver a seco em 100%. Nesse caso, aqui, esse é o tamanho da sala. Como eu disse, é uma
emulação de espaço para que possamos aumentar a sala ou
diminuir a sala. Esse é o
tom base do rio. E aqui você tem
alguns parâmetros de EQ. Por exemplo, este está
cortando do lado direito, que é o filtro passa-baixo. Aqui estão esses cortes altos. High Cut é um filtro passa-baixo. Está cortando as altas
frequências loca, é um filtro passa-alto. Está cortando a extremidade baixa. É cortado do
lado esquerdo no EQ. Novamente, o atraso,
isso é um pré-atraso. Quantos segundos você quer que o efeito leve antes
de ocorrer em 0, é instantâneo
assim mesmo, certo? Isso é difusão. Difusão. É basicamente a absorção da extremidade superior do rio. Mas, para economizar CPU, memória não aplicará a reverberação diretamente
a esse som. Vamos deletá-lo aqui. Agora, vamos
começar a usar truques de areia. Lembre-se, nosso
modelo já tem uma seção designada que é 100 a 103 quartos e faixas. Então, vamos renomear o
caminhão número 100, renomeá-lo e dizer reverberar um representante. E vamos mudar a cor. Vamos tornar a cor algo
como um equipamento monótono, acredite. Vamos apertar Enter. Legal, doce. Vamos adicionar essa fruta ou teia
para atrasar e reverberar, fruto da reverberação para um material de grade. Então, para usar sans, simplesmente
enviamos um sinal
para atrair Yvette. Então, por exemplo,
neste caso, temos o truque sendo
enviado para o drum bus. Agora vamos começar a usar
a outra parte da rotina. Então, vou selecionar
essa cabeça alta e mouse sobre ela na
web, clique com o botão direito nela. Eu vou dizer
raiz para o nó, uma rota para esta trilha, única rota para essa trilha agora, tudo bem, rota para essa trilha. Agora está enviando um
sinal duplicado para aquela faixa de reverberação. Aqui você pode usar esta ferramenta de
ajuste, sinal de
reverberação, pois quanto sinal você deseja enviar para
o reverb estará usando essa faixa para aplicar um reverb
em várias faixas em vez de dizer para cima e para baixo a reverberação aplicada
nesta faixa de hi-hats. No próprio plug-in, vamos usar
essa ferramenta de envio. OK. Então, para fazê-los
ajustar a quantidade de areia, estou selecionando o caminhão
que é o chimbal. E vamos enviar algo como
50 por cento neste caso. Vamos para a
faixa de reverberação e tocar. Certo? Vamos abrir o reverb. Uma vez que este é um ponto central, vamos misturar esse nível úmido. Não queremos o sinal seco. Lembre-se do que eu
queria duplicar o sinal seco. Vamos definir o dry para
0 neste caso, porque agora é um centro, seu único propósito é aplicar faixas auxiliares de reverb. Vamos jogar. Tudo bem, aqui está outro perímetro ou
esqueci de falar sobre. Este é um d k. D k é basicamente a quantidade de tempo que leva
para a reverberação disparar. Ok, então uma decadência mais lenta, que é uma história de todos os lugares, leva tempo para eles explodirem. Decaimento mais rápido, que
é como dois segundos. Ele desliga rapidamente quando
o caminhão para de tocar. Tudo bem. Então, vamos configurá-lo para apenas
dois segundos, certo? Vamos jogar. Vamos aumentar o tamanho para
algo como entrou em jogo. Parece bom. Vamos,
vamos cortar para a extremidade baixa desse reverb. Vamos fazer algo como 200. Olhe para o painel de dicas
enquanto estou muito osteon. Lembra do nosso AQ drag, certo? Lembre-se de que este é um item
rápido 200 deste lado até aqui novamente, apenas para pintar uma imagem.
Agora vamos fazer isso. Corte a reverberação. Ótimo. Agora vamos cortar a extremidade
superior e vamos jogar. Pode descer por aí para parar em um K? Agora, role um pouco para cima. Tudo bem? Tudo bem. Esse perímetro é normalmente eles não
fazem justiça por mim. Está bem? Vou apenas dizer que
redefinir e aplicar um EQ para ajustar a extremidade superior
nessa interrupção
estavam ocultos no EQ. Clique com o botão direito do mouse no número
sete e diga, isso vai ser um passe baixo. Vamos jogar. Faça
algo assim. Agradável. Cerca de 4,75 K. Isso é o que
eu estou cortando a extremidade superior. Deixe como está.
Parece bom para mim. Tudo bem, e agora vamos diminuir a quantidade de reverberação Busan nesta cabeça alta,
selecionando o chapéu alto, lembre-se da mesma curva de
perímetro. Eu não quero
muita reverberação nisso. Vamos adicionar a armadilha e bater palmas. Vamos enviar algum sinal para ele. Com select na
pista, passamos o mouse sobre a seta do
centro. Clique nele. Se você não quiser
fazer a rota lenta, que é a raiz dois, este arrasto quando você está enviando sinal e basta
clicar nele e clicar na seta envia o sinal
aqui. Estenda-o para baixo. Digamos que isso seja um
drama de evidências. Renomeie-o de renovar seu DK2, muito lento para a bateria. Vá para o plug-in de reverberação
novamente e tente 1 segundo, que é a cauda do
reverb. Vamos jogar de novo. Tudo bem, vamos
aumentar a quantidade de areia da armadilha. Agradável. Bem no topo. Vamos adicionar um pouco de
reverberação para o termo. Eu só quero
adicionar reverberação por cento para o agitador. Além disso, basta clicar no agitador
e clicar nesta seta. E vamos fazer apenas cinco
por cento para o agitador. Ok, vamos fazer cinco por cento
para o efeito forcados. Agradável. Tudo bem, o que você tem
aqui agora, esta bateria ou mais ao vivo de uma forma
porque está adicionando um campo realista. Agora, obviamente, quando
a banda está tocando isso, algum espaço
afeta o que você ouve, e isso é o que toda
web faz com um truque. Vamos tocar bateria. Vamos adicionar mais reverberação
a essa cabeça alta. Vamos aumentar um pouco. O D e o agitador também para
algo como dez por cento. Agradável. Tudo bem, agora vamos
desativar a reverberação. Acompanhe, a areia.
Com a reverberação. Agora, os muçulmanos vivem mais com sons mais amplos de certa forma. Na próxima palestra,
vamos começar a aplicar um efeito de atraso nessas
ocasiões de salto, controle seguro. Vejo você
na próxima palestra.
7. Percussão - atraso: Ei, bem vindo de volta. Nesta
palestra, vou começar a aplicar um atraso
nessas células germinativas. Enquanto ouvia
a mixagem, percebi que só queria aplicar um efeito de atraso a
esses efeitos pessoais. Vamos ouvir isso. Eu queria ter uma
presença mais interessante nessa mistura e eu. Eu quero adicionar um efeito
onde é como, sim, sim, sim, sim, sim, sim. Tudo bem. Então, vou desenhar um atraso diretamente na pista. Eu vou para o meu
slot número dois sobre os esforços Vox e
trazendo o atraso. Número três, o que vou fazer agora
vou para o tempo de atraso, certifique-se de que a sincronização de tempo
esteja ativada aqui. Para que o atraso esteja em
sincronia com o andamento, é por isso que é
muito importante
definir o
andamento e a mixagem do seu projeto. Nesse caso,
a música é de 100 bpm. Tudo bem, vamos jogar. Tudo bem, eu só estou na hora. Portanto, o tempo é
basicamente a quantidade de milissegundos que leva para que
as repetições ocorram. Agora está definido para oito. Vamos jogar. Certo? Então oito, como você pode ver, é um atraso de meio tempo, 1,5 tempo de atraso em
alguns plugins de atraso, você pode ver que diz Huff
um sobre dois, certo? Vamos definir para quatro jogos, o que é um quarto de atraso. É um atraso de adoção. Ótimo. Isso é uma exclusão correta feita alguns plugins de atraso vão
ver o que um sobre quatro, que é um quarto Excluir. Tudo bem, ótimo material. A próxima coisa que vamos
ajustar é o valor do feedback. O valor do feedback. São quantas
repetições, chá, por favor. OK. Então, por exemplo, para um feedback baixo, vamos dizer,
sim, é isso. 12. Tudo bem, vamos aumentar e eles
representam a exibição? Tivemos algumas
repetições e elas lentamente
desaparecendo bem. Tudo bem, e nós temos um
corte, o corte, basicamente adicionar alguma
ferramenta de filtragem que atrasa o sinal, começa a jogar Asbury. Certo? Vamos empurrar para cima. Acho que está cortando
muito a extremidade superior, certo? Isso é o que o cutoff está fazendo. Está cortando o jogo
interminável, certo? Eu sinto que isso é suficiente
em torno de cinco k 5.3, bom. Isso é o suficiente para
mim. Vamos jogar. Certo? Essa é a quantidade úmida. Esse é o atraso que você está aplicando a esse som.
Vamos desligá-lo. Tudo bem, vamos,
vamos fazer com que seja 50%. Porque eu não quero que o
atraso seja muito alto. Agradável. 50 por cento parece bom para mim. Tudo bem, vamos deixar
o seco como está. Você pode ignorá-los por enquanto,
ok, mas para iniciantes, se você conhece os
recursos que expliquei, maioria dos plugins de atraso os tem. Tudo bem, vamos tocar com a
bateria agora sem demora. De qualquer forma, colegas de má qualidade,
tenho trabalhado em mim mesmo, Johnny. Tudo bem, agora vamos
ativar o atraso. Uau, escute isso. Adicionando um bom
efeito. Vamos fazer isso. Agradável. Eu acho que isso é tudo que eu preciso. Agora, quando se trata de atraso, vamos recuar um pouco. Quero fazer
alguns ajustes nesse efeito de celular.
Vamos abaixar isso. Tudo bem,
vamos abaixar. É isso aí. Tudo bem,
vamos trocar minha etiqueta. Certo? É isso aí.
Isso é bom para mim. Tudo bem, Controle, Salve. Agora terminamos de
misturar nossa base, que é a
seção de bateria nesta faixa. Espero que você tenha algum valor e fique
à vontade para me enviar perguntas. Na próxima seção deste curso, estaremos trabalhando
em nossas melodias, misturando nossos teclados ou pads, pianos que servem para, ou eles estão bêbados na seção de mixagem.
8. Obrigada: Ótima coisa e parabéns
com Dan por este módulo. Vejo você no próximo.
Sabelo September, Music Producer, Content, Web Design
