Transcrições
1. Boas-vindas: Bem-vindo à mixagem no FL Studio usando a classe de plug-in
store. Meu nome é sub l setembro
e sou produtor musical, torna o engenheiro criador de cólon. Eu tenho feito música, mas
já faz quase uma década. Eu produzi faixas que
são o Netflix SAB. Veja, eu criei essa
aula para iniciantes. É por isso que
usaremos apenas plugins de ações. Esta é a versão 2. Eu dividi o curso
em diferentes classes que seja fácil
para você acompanhar esta aula. Vamos nos concentrar no estágio de fundação
do processo de mistura. Isso é rho, estar organizando, mostramos como
exportar arquivos estéreo, arquivos
mono criando
violência ou jogando panorâmica e nivelando para que, quando
chegarmos à seção de plugins, tudo pareça limpo e fácil de ouvir a mixagem. Então, se você ler para melhorar
sua mixagem ou aprender como instalar plug-ins para
obter misturas prosódicas. Vejo você
na primeira palestra.
2. Recursos de projeto: Ei, bem-vinda. Antes de
começarmos, quero orientá-lo sobre
os recursos do projeto. Aqui você pode ver
esses arquivos
de trabalho duro da tecla da música escrita para você, que é Dó menor, e o BPM, que é de
100 batidas por minuto. Clique duas vezes, você vai
usar o vento direito para
abrir este arquivo. E quando você terminar de
extrair o arquivo,
aqui, você tem hastes
instrumentais. Essas são as etapas. Então você tem uma segunda pasta que tem as hastes vocais
que são as
hastes do seu cofre separadamente. Vamos colocar este
Volcker's separadamente porque eu
queria exportar em mono quando eu estava exportando os vocais
e exportei o tronco PID separadamente porque eu queria exportá-los como arquivo estéreo. Então, na próxima palestra,
vou mostrar
como exportar corretamente hastes
mono e estéreo que tudo seja organizado. Seus modificadores ou modificadores seus arquivos estéreo
são wilds estéreo. Vejo você na próxima palestra.
3. Preparar Stereo, arquivos mono: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vou mostrar como
exportar hastes
estéreo e mono
no estúdio alfa, vamos começar
com o projeto beat. Por que estamos explorando ondas, barragens em vez de misturar tudo aqui
neste grande projeto, queremos economizar energia da CPU, então não queremos que nosso sistema lide com
instrumentos visuais como pureza nexus ao mesmo
tempo, ao tentar lidar com a demanda de mixagem de plugins
faz isso, Vamos lá. Acesse a ferramenta de seleção ao longo do ano. Siga meu mouse, destacado. E depois de um para
algo como 5958. Ótimo, vamos jogar. Então, temos algum espaço. Isso é perfeito. A segunda
coisa que vamos garantir que esteja no ponto
E é uma mistura quente. Bem aqui, como você
pode ver, já estourou todas as
faixas que você
selecionou ou Command em um Mac se o volume for assim ou
o nível deste, basta selecionar Alt,
clique com o botão esquerdo nele. Ele vai para o padrão,
clique com o botão esquerdo nele. Ele vai para o padrão para
misturar tudo. Garantiremos que
não haja plug-ins na faixa principal. Por exemplo, se
houvesse um plug-in aqui, isso
seria assim. Basta clicar nele para
desativar os efeitos em vez de remover tudo, apenas
no caso de efeitos. Agora tudo está confuso
que não há efeitos. Todas as faixas são atribuídas
a faixas de mixagem separadas. Lindo. Então, o que vamos fazer agora, vamos para Arquivo, selecione Exportar e
selecione arquivo wav. Depois de selecionar o arquivo wav, vamos selecionar uma pasta, talvez criar uma nova
pasta para esses termos de
bits, como
fizemos aqui. Em vez de hardware,
vou apenas dizer H w e clicar em Salvar. No minuto em que eu clicar em Salvar, isso vai
aparecer no modo. Você pode dizer
seleção de músicas, é perfeita. A equipe com o corte restante já
tinha espaço suficiente, aqui você vai selecionar
o arquivo wav. Você configura para 24 bits, verifique se é uma nova amostragem
de qualidade estéreo. Vamos configurá-lo para,
vou dizer 64, que
é de alta qualidade. É baixo para exportar, reamostrando o HQ para todos os plug-ins, mas eu não tenho nenhum plug-in. Isso não importa
nesse caso. Eu gosto de salvar marcadores de lista de reprodução, mesmo que eu não tenha
marcadores neste projeto. E isso é muito importante. Ative as faixas do mixer dividido. Habilitar isso
garante que você exporte para caminhões
separados como trilhos
individuais. Salve as informações de andamento. Eu também gosto de habilitar isso e selecionamos Stat. Agora vamos aos projetos
Volcker. Então este é o
projeto vocal carregando, carregando, carregando, carregando. Então, desta vez, o que
vamos fazer, vou apenas
dizer Nova pasta. Vamos fazer HW novamente. W e salve em uma nova pasta com alguns ruins
e, em seguida, clicamos em Salvar. A única coisa que vamos
mudar desta vez é de estéreo aqui para mono. Não diga mono somente à esquerda ou mono à direita, a menos
que seja isso que você precisa fazer. Mas vamos
selecionar Mono combinado. Quer ter certeza de que essa onda foi impressa como arquivos mono para que, ao importá-la para estações de trabalho de áudio
digital, como Pro Tools ou Logic Array. Um pn se apresenta como lutas mono, mixer
Split rastreia
tudo como é perfeito. Vamos selecionar Stat. Acabamos, assim mesmo. Outra coisa que
você verá ao exportar suas hastes, por exemplo, você quer
notar que existem alguns arquivos que você não precisa apenas para limpar
sua pasta Steam. Certifique-se de verificar
esses termos antes de
enviá-los a um engenheiro de mixagem ou antes de
começar a trabalhar com eles. Por exemplo, se nosso estúdio exportar o arquivo como atual, que são as
faixas selecionadas durante a cirurgia de exportação e
você vai excluí-las. Também houve um ano principal. Eu apaguei isso. Vamos para a faixa
instrumental é enorme corrente também excluída. Subbaixo de transporte, mestre de
piano. Vamos deletar aquele mestre. Agora são só caules,
tudo está organizado. Então, na próxima palestra,
começaremos a importar e organizar nossos projetos para que tenhamos
um fluxo de trabalho tranquilo. Estou super animado para ver
você na próxima palestra.
4. Navegação: Bem-vindo de volta. Nesta palestra,
vamos começar a fazer limpeza
importando nossas hastes de onda, como você viu
na seção de recursos, tudo está organizado
para você, por favor, antes de continuar o download esses arquivos porque
eu quero que você
acompanhe o processo para que você obtenha
o melhor deste curso. Primeiro, vamos envidar nossos esforços para fazer
da maneira que preferimos. A primeira coisa que você verá é que
todas as faixas padrão prontas vão para o arquivo. Como você pode ver aqui, quando você diz Novo do modelo, você pode ver no mínimo
que há um vazio com Para
santos projeto para k, Esse é o projeto que
vai acompanhar, nós vamos clique em
vazio com força. E como você pode ver,
não há nada no sequenciador de passos. Quando você abre o mixer aqui, você pode ver que
não há nada, exceto esses
1234 separados designados
truques de envio vazios , para que não tenhamos que
criar o x central. Portanto, antes de nos aprofundarmos, eu só quero
mostrar rapidamente a navegação dos esforços a serem feitos, caso você seja
novo no software. Ok, aqui você
pode ver que este é o seu painel de menu
no lado superior esquerdo do
FL Studio, bem aqui. Você pode ver que há
um arquivo no zoológico onde podemos exportar
nossos arquivos WAV, todas essas coisas boas. E nós importamos, é aqui que podemos
importar modificadores. Digamos que você baixe
um pacote múltiplo de alguém e queira
usá-lo no FL Studio, você pode importar esse arquivo
midi usando a entrada. Aqui eles salvam, você
pode salvar seu projeto, seja o FLP,
que é padrão ,
ou um arquivo zip, que é o que
sempre usa
porque salva tudo
naquele arquivo. Ok, mesmo se você abrir Alphas Studios em um estúdio
diferente, você ainda pode
acessar todas as
barras de ondas que você usou nesse projeto. Então, isso é salvo para
salvar seu projeto. E esse é o salvamento rápido
que é o Control S na parte superior do Save Como esse é
o que você vai
usar enquanto estiver trabalhando, basta Control S ou Command S para
dizer rapidamente enquanto você está trabalhando
em seus projetos, ok, aqui você pode ver que é o novo limitador básico das vias aéreas. Esse é o
modelo padrão que você vê quando abre o FL Studio
para alterá-los, vamos
para as opções bem rápido e
vamos para o geral. No canto inferior direito aqui, você pode ver meu cursor aqui. Diz o modelo padrão. É um limitador básico de largura 808. As pessoas estavam sempre fazendo
batidas e se esforçando para fazer. Eu direi que
não há problema em tê-lo como padrão, mas eu gosto de ter o M2 que envia o padrão para que, quando
eu abrir o exame FOR student, eu não precise passar pela abertura e
alterar o modelo. Então, vou selecionar M2 com força e como modelo padrão. Tudo bem, projeto de inicialização,
posso dizer projeto padrão, que é esse modelo padrão. Isso é perfeito. E agora, quando você seleciona
o arquivo, diz Mu. Está vazio com a falsa sensação de
que o padrão, certo? Sim, você tem que reverter para backup apenas no caso
de a energia ter acabado. Para nós. Por exemplo, aqui na SA, onde quer que seja chamada de perda de
carga, onde a energia simplesmente
desaparece em você. Você pode abrir o FL Studio e
clicar em reverter para a última coleta. Dessa forma, você pode
ter a chance de recuperar seu projeto ao
lado do arquivo, recortamos e copiamos,
recortamos e copiamos de forma simples. Você só vai usar
isso para cortar e colar padrões e tudo
no FL Studio. E aqui temos Ed, é aqui que podemos
importar instrumentos visuais, todas essas coisas boas como
seu Nexus, seu TDL, como você pode ver aqui, é aí
que você adiciona
plugins e padrões. É aqui que você pode fazer
ajustes no seu padrão. E aqui temos uma visão. É aqui que você
pode decidir se quer ver o piano roll, selecionar Piano Roll, selecionar P
anaerobe, ele se foi. Tudo bem. Selecione a lista de reprodução.
Esta é a lista de reprodução. Ok, agora ele se foi. Veremos apenas o sequenciador de
etapas, mas esse é o canal rec, que é um sequenciador de etapas. Clique nele, ele sumiu, habilite-o, está de volta. E você também pode fazer a
mesma coisa aqui. Eu não vi essa lista de
reprodução de visualização, ver piano. Esse é o navegador. Então, aqui você pode
desativá-lo para obter mais espaço. Digamos que você esteja
trabalhando em um mix, habilite-o se precisar, certo? E é assim que você
navega pelos esforços para fazer. Eu só quero ter certeza de que
estamos na mesma página. Ok, na próxima aula, nós realmente vamos
começar a importar os arquivos. Ok, te vejo no próximo.
5. Importar e organizar estilos, faixas de ônibus: Ei, bem vindo de volta. Nesta palestra,
vamos começar a importar e organizar
nossos arquivos stem. Vamos abrir
a lista de reprodução primeiro. Siga meu cursor bem aqui. Vamos selecionar
uma visualização de listas de reprodução. Lembre-se de que
também há um painel de dicas que diz o que é o quê. Basta passar o mouse sobre ele
e ver que é sua lista de reprodução,
clique em Ver lista de reprodução. Então, o que vamos fazer
agora? Vamos trazer nossa janela do navegador
com nossas hastes. Então, vamos abrir
os termos instrumentais. Por favor, acompanhe isso. Tudo bem, então vou
destacar tudo isso. Arrastar e soltar para a primeira
faixa vai perguntar a você, você
quer
criar clipes de áudio? São faixas de áudio,
faixas de instrumentos dessas hastes, ok, eu quero criar
faixas de áudio, selecionar faixas de áudio. Tudo bem, agora vamos trocar
de par de estanho aqui, bem ao lado do botão Play
do Patton para o modo música. Ok, vamos tocar piano
e é uma faixa separada. Em uma faixa separada. Então, antes mesmo de
importarmos os Volcker's, vamos codificar por cores essas
batidas primeiro e depois
adicionamos mais arquivos. Então aqui você pode ver que há Keq. Então, ao lado de
chutar um piano. Não queremos que isso mova
as coisas para a esquerda e para a
direita no mixer, basta
selecionar
a faixa, segurar, Alt ou comando, usar
a seta do teclado. Empurre-o para a direita se
quiser mover o caminhão para a direita. Ok, ótimo. Aqui você pode ver
essas entradas enormes, que é a viagem do canal de entrada. Esquecemos de excluir esse, voltar para a lista de reprodução, selecionar caminhão para excluído. Ele se foi. Agora, mesmo
da batedeira, ele se foi. Vamos selecionar a partir da sub-base de
0,9 pontos. Queremos movê-lo para a direita. Além disso, mantenha pressionado um comando em um Mac e empurre-o para a direita. Aqui está outro instrumento, Comando Alt emparelhado com
hélice. Mova-o para a direita. Ok, basta segurar Alt Left, direita para movê-lo
pelo mixer. OK. O piano se move para a
direita, logo após este piano. A armadilha do clube, mova-a para a
direita ao lado do chute. O termo ao
lado da armadilha,
os chapéus altos, bem ao
lado do termo, tudo bem, no vox afeta. Pode estar bem
ao lado da base é bom. Os sinos logo após o piano. Tudo bem, o que eu
vou fazer agora, eu vou para o caminhão 14, que é uma pista vazia. Espera de novo. Mova-o para a esquerda, direita, entre os efeitos Vox e a sub-base. Isso não importa. Talvez seja um agitador ou novo ou o que
você preferir. Novamente, e vou
clicar com o botão direito do mouse sobre isso e vou dizer drum bus, ou posso dizer bateria. Então, deixe-me mudar o nome do
barramento de tambor novamente. Vamos mudar a
cor e torná-la um azul
mais escuro. Clique em Enter. Ótimo. Então, por que estamos fazendo
este distrito vai ser um tambor, faixa de baixo Orcs. Vamos usá-lo como um truque
que pode
influenciar todas as faixas. Digamos que queremos fazer
uma automação legal e apenas soltar em cada um que você corta a extremidade superior enquanto
a música está tocando, podemos usar esse truque para filtrar todos os tambores ao
mesmo tempo. Ok, vamos para a chute,
selecione
a faixa de chute, segure Control e arraste
até os efeitos Volcker. Selecionamos todas
as faixas de bateria. E então, sem
tocar em nada, Vamos para o nosso
mouse pad e ir para esta seta no novo caminhão
que criou e
clique com o botão direito do mouse na rota do ano para este Shrek e nova rota apenas
para esta pista. Quer que a bateria vá para essa faixa e essa faixa envia
o sinal para o mestre. Então, se selecionarmos a
rota para essa faixa, ela enviará um sinal para essa faixa e enviará
sinal para o mestre. Então, vamos ter
um sinal confuso,
um sinal duplo de certa forma. Então, vamos selecionar a
rota apenas para essa trilha. Rota somente para esta trilha. Uma coisa ótima. Vamos renomeá-lo. Não sei o que aconteceu. O nome se foi. Trombo de novo, N2. Agora vamos tocar bateria. Para silenciar os afogamentos. Eu posso simplesmente silenciar essa faixa. Todas as drogas sumiram. Tudo bem, vamos codificar por cores
os tambores também segurar Control,
arrastar, clicar com o botão direito, mudar de
cor, cor perto dessa faixa de boi. Agora vamos para as
faixas de instrumentos ou pares de sub-bases, o piano e tudo mais, e faremos a
mesma coisa com eles. Podemos fazer isso ao
contrário, porque
quero que você tenha a mente aberta ao
passar pelo curso. Minha preferência é sempre
manter a mente aberta. Você pode se limitar a fazer
algo apenas de uma maneira. Para flexibilidade. Vamos selecionar
todos esses caminhões. Controle, selecione
todas essas faixas. Vamos mudar de cor. Vamos deixar esses
instrumentos cor-de-rosa. E enquanto eles estiverem selecionados, vamos clicar com o botão direito do
mouse neste
caminhão vazio ao lado dele. Clique com o botão direito na seta. Não clique nessa faixa. Basta clicar com o botão direito
nesta seta aqui. Raiz somente para essa faixa. Boom. Tudo bem, agora vamos
renomear essa viagem. Nós dizemos música. Ônibus. Quando digo que
é a linha de ônibus, tudo o que está dentro do ônibus é afetado pelo que quer que
aconteça com o ônibus. Então pense nisso dessa forma. Tudo bem, então vamos
torná-lo uma cor próxima a isso,
pagando menos para algo como vermelho violeta
pálido para
simplificar visualmente, o que vamos fazer a seguir,
vamos clicar com o botão direito do mouse em esta faixa e selecione o separador. Há uma linha clara
entre os instrumentos
e o distrito irá
para o baixo da bateria. Além disso, selecionamos separador, coisas
boas. Agora vamos jogar. É assim que as coisas
estão na lista de reprodução. Mas não se preocupe com isso. Vamos nos concentrar no mixer agora. Certo? Então, esta é uma caixa de música, mas não é tão
clara na cor. Vamos mudar de novo e
torná-lo talvez um lindo, lindo, eu gosto disso. Vamos separar o trombo
com os instrumentos, ok, e criar uma linha aqui. Quando clico com
o botão direito do mouse na faixa
do sub-baixo ao lado do barramento. E ele apenas separou
e se
separa para esta viagem que
fica ao lado do ônibus de música. Uma coisa que você não deve
seguir nesta palestra, não siga todas essas
etapas sem dizer, ok, vamos selecionar um local
para salvar este projeto. Vamos dizer
Salvar e dizemos misturar com plug-ins de estoque para cross, misturar com plug-ins de estoque,
F, l, cos, esse é o nosso projeto. Vamos mudar do arquivo de música do
FL Studio
para o arquivo de música zip, clique em Salvar. Está carregando. Agora, eu não quero que essa
palestra seja super Loma. Ok, então a próxima palestra,
parte dois disso, onde estamos importando e
organizando as faixas vocais? Vejo você na próxima palestra.
6. Como organizar caules em vox: Bem-vindo de volta. Agora é hora de importar
as faixas vocais. Então, vamos
para a nossa lista de reprodução, diminuir um pouco o zoom. Agora vamos para as hastes vocais. Ok, vamos apenas arrastar isso e soltar para a faixa 14. Você quer criar
clipes de áudio para testar seus conhecimentos? Qual deles você vai
selecionar e por qual motivo? A Interdigitated editou. Vamos selecionar
4D suas faixas,
queremos criar faixas de áudio
porque uma para importar os arquivos
para a lista de reprodução
ao mesmo tempo, atribui
automaticamente essas
faixas a faixas de mixagem única. Agora vamos colocar os
vocais na mixagem. Vamos começar com a
criação de uma faixa de baixo. Vamos dizer, este é
um chefe vocal para os vocais, vamos usar uma cor brilhante. Porque os vocais são
a estrela do show. Vamos selecionar amarelo. Agora, eu não sei se a
cor é amarela agora. Tudo bem, vamos selecionar,
vamos fazer tudo ao vivo. Eu não gosto de azeitonas, não é brilhante o suficiente para meus vocais. Vamos selecionar verde floresta. E ele nos chamou, exceto,
vamos apertar o separador. Clique com o botão direito, por
que estamos batendo no separador? Clicamos no separador aqui para
criar uma linha, uma linha clara, mas esta é uma faixa de baixo, aquela faixa ao lado dela, separada e agora temos
separadores no meio, como você pode ver aqui,
essas são faixas. Essas faixas, é fácil de ver. Essa é a beleza de
organizar seu trabalho. A próxima coisa que vamos fazer, vamos
selecionar essa faixa, os primeiros controles de seleção de faixa. Passamos o mouse sobre esta seta
do chefe vocal,
clicaremos com o botão direito do mouse sobre ela. Rota para essa trilha. Só que, não uma rota para esta
pista porque isso vai duplicar o sinal vai enviar
sinal para o mestre, envia sinal para o caminhão dele. Não é isso que queremos, certo? Rota somente para esta trilha. Boom, lindo. Então aqui temos o gancho, que é o trilho da tampa, e
temos o versus o oeste. Quantas lindas. Vamos selecionar um ganho,
segurar o controle e arrastar para selecionar. Vamos mudar a cor. Vamos fazer algo
mais claro que o verde da floresta. Novamente, assim que a cor, gosto que as coisas fiquem super
claras quando estou trabalhando. Ok, ótimo. Essas são faixas vocais,
claramente. Eu mesmo. Vamos Controlar S para salvar e
salvar nosso progresso ou ganho. Agora que terminamos de importar
e organizar nossos caules, é hora de fazer um
equilíbrio porque
queremos ser capazes de ouvir nossa mistura e fazer alguns julgamentos
decentes. Faça anotações e talvez anote algumas ideias sobre como
vamos abordar essa mistura. Para fazer isso, claramente, precisamos
equilibrar a mistura, escrever algumas das faixas
esquerda e direita, Porque agora tudo está tocando bem no
centro da mixagem, então tudo está em
cima um do outro. Ok, então antes de
adicionar qualquer plugin ou um para adotar essa
mentalidade de mixagem. Sim, parece uma perda
de tempo porque você está animado, você só
quer colocar plug-ins, não caia nessa armadilha. Faça uma sessão em que você
apenas organize seu projeto, configure, tudo, faça o balanceamento configure seus níveis
, mova as coisas para a esquerda
e para a direita e
certifique-se de poder ouvir a mixagem nenhum efeito com Dan
organizando o projeto. Agora, na próxima palestra,
vamos começar a mixar, apenas brincando
com todos os alimentadores. Vejo você na próxima palestra.
7. Níveis e panning: Ei, bem vindo de volta. Agora é hora de criar
alguma clareza na mistura. Como eu disse, não
incluímos plugins antes de avaliar
o mix e apenas ouvir bem o
mix e ter uma ideia e como vamos
abordar esse mix. Quero apresentá-los
a essas técnicas. Vamos selecionar esta seção de
gancho de nove a 17 bem rápido, deixe-me mostrar as ferramentas. Esta é uma ferramenta de encaixe na grade
e essa é a sua ferramenta Caneta. É aí que você pode
lançar a automação. Mas vamos voltar para
a ferramenta selecionada. Selecionamos de nove
a 70 e jogamos. Tudo bem, então, a partir de agora,
uma visão de um para dois para
reduzir o volume e aumentar
o volume de forma diferente. Eu vou fazer
o chute solo primeiro. Vamos clicar com o botão direito do mouse
nele para selecioná-lo, clique com o botão direito do mouse novamente para
desmarcar. Vamos jogar. Quando você liga o fader, você está empurrando esse som para trás. Quanto mais você empurra, menos você ouve
porque está longe. E então, quando você
cuida do desbotado, você está trazendo isso adiante. Novamente. Vamos pensar sobre isso
enquanto eu estou fazendo isso, Ok, vamos jogar o
chute e empurrá-lo para trás, o que é abaixar. Empurre para cima. Ótimo. Então, estamos falando um campo estéreo agora
em um um-para-dois, veja, temos dois alto-falantes, o esquerdo e o direito. A distância entre
a esquerda e a direita é o campo estéreo para K. Quando deslocamos um determinado
instrumento para a esquerda, estamos movendo esse som um
pouco mais para o alto-falante esquerdo. Bem, digamos que se
tivermos cinco instrumentos tocando no ponto morto
sem sentir dor, eles estão tocando em
competente para esse espaço. Mas quando você desloca um para a esquerda e caneta
outro para a direita, agora você está criando
espaço e estamos
preenchendo com essa teoria dos campos. Agora você tem uma mistura de design mais
ampla, mistura
mais interessante. Vamos apresentar este jogo de nomes. Tudo bem. Tudo bem, eu não vou
pensar nisso, Ned. Vamos apresentar os chapéus altos. Tudo bem, como você pode ver, exportei isso com
automação por um motivo, mas vou usar
para criar um exemplo. Ok, então vamos jogar
e empurrar para
a direita. Empurre para a esquerda. Agora estamos movendo-o. Só com esses instrumentos. A mistura está soando um pouco mais ampla e agora
vamos redefini-la. E é assim que você utiliza pendentes para criar
espaço na mistura, o processo de mistura, estamos criando espaço para
todos na mistura. Ok, então vamos
começar com a seção de bateria. Vamos abaixar tudo, selecionar tudo voltado para baixo. E vamos apresentar
os sons um por um. Vamos jogar. Sim. Tudo bem, ótimo. Menos nove. Esta é a armadilha do R&B Hip-Hop. Então, cerca de menos nove
ou deixe-o lá. Então, vou misturar essas
jogadas chave, pois trazer a caixa
está trazendo mais sons, certo? As cabeças altas
em torno de 25 decibéis. Parece bom, como você
pode ver aqui. Menos 21. Tudo bem, vamos
trazer outros sons também. Só vou fazer isso. Ok, esse grito e vamos
fixá-lo um pouco à esquerda. O termo, Vamos colocá-lo
à direita um pouco,
apenas 25 por cento, como você pode ver a dica, quase dizendo por que
você está se ajustando. Apenas 25. Sim. Isso está trazendo a base para habilitar o barramento de música. Tudo bem, primeiro, dependendo
da base da esquerda para a
direita no coração da
pista, não pagamos isso. Por que isso acontece? Vamos
diminuir um pouco. E ele baixa um pouco mais. Tudo bem, parece bom para mim. Vamos fingir que os
pais os recusam. Tudo bem. Bem ali. Para conhecer o
Andy. Parece bom para mim. Não se preocupe com os números. Certifique-se de que está apenas
ouvindo você novamente, é fácil ouvir para
trazer os pianos. Pode descer? Certo? Tende a diminuir novamente. Traga mais sons. Sem centeio, primavera, os vocais. Você sabe, você não
precisa ser sério sobre esse estágio é apenas dizer a mim mesmo que sou um financeiro
que escrevo essas coisas. Sim, sim. Só
vamos virar para a direita. Vamos fazer algo como 40. Gritando, eu queria
competir com meu tiro vocal principal na faculdade. Eu mesmo, quase. Johnny.
Abaixe um pouco. Isso bem, vamos
virar para a esquerda, apenas 25 chamadas de má qualidade,
na verdade, onde eu tenho trabalhado em mim mesmo quase. Johnny me pegou comigo mesmo. Então, a única maneira
desativou o loop, desligando este iPhone. Se estiver certo, isso deveria estar
bem ao lado da bateria. Vamos movê-lo para o lado da bateria. Mude a cor. Vamos experimentar este. Tudo bem, ótimo, está perto. Sim, essa é a cor. Vamos desmarcá-lo para que ele
seja enviado para esta faixa, só
vamos
clicar nessa seta selecionada. o botão direito do mouse em enviar
para a rota somente do barramento de
bateria para esta faixa
Vamos jogar. Isso. Colegas de má qualidade
e eu quase. Johnny me pegou
quando eu fiz um longo caminho sem quase
nunca ler raster. Noite da banda. Obrigada. E nunca se afaste
da Baby Abby, eu sou o único emprego. Eu realmente não sei
o que você conseguiu. Certo. Mas nada está cortando porque há algo que
temos
que garantir que você assista enquanto
estiver mixando, garantirá nada ultrapasse 0 dB, você obtém o limite de 0 dB. Não cruzamos esse ponto quando se
trata de digital 0 dB, é distorcido no
som, não parece claro. Acompanhar as coisas
que estamos misturando é muito importante antes de
adicionar qualquer plug-in, porque agora estamos
ouvindo um trecho claro. É para ouvir? Ou talvez jogando
em torno de menos seis dB. Agora isso é decente. Tão bom. Ok, bem, agora estamos
prontos para começar
a processar seus sons e
adicionar efeitos. Nosso projeto está parecendo bom. Tudo está organizado. Sabemos onde encontrar coisas, não se esqueça de salvar. Estamos prontos para começar a fazer
a mistura da base, que está cuidando
da seção do tambor. É isso para esta palestra, eu os verei na seção de construção da
fundação.
8. Agradecimento: Ei, espero que você não
esteja acompanhando. Agora que terminamos com
esta seção desta aula, que é a manutenção da casa. Estamos prontos para começar a aplicar
efeitos e tudo mais. Então, na próxima aula,
passaremos para
a fase de mixagem da fundação
é apenas um termo inventado, que está construindo e misturando
a base neste caso, que serão os tambores,
certificando-se de que o drama bate certo, tudo está no ponto antes adicionar a música e os vocais, desenvolvi essa aula em diferentes módulos para que
seja fácil de digerir e acompanhar,
pois pode ser desanimador Às vezes, para fazer
um curso de uma hora inteira, parece que dá muito trabalho. Então, na próxima seção, vamos
começar a construir e mixar nossa seção de bateria. Estou animado e
te vejo na próxima aula.
Sabelo September, Music Producer, Content, Web Design
