Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Maryanne e sou especialista em estilo de produtos e histórias visuais. Tenho aperfeiçoado minhas habilidades no meu trabalho como comerciante visual para a maior cadeia de lojas de departamentos da Suíça nos últimos 10 anos. Recentemente, comecei a explorar outra avenida para a minha narrativa visual criando compósitos do
Photoshop que eu compartilho na minha conta do Instagram e isso levou minha narrativa a um nível totalmente novo. Estou animado para compartilhar todo o meu processo, desde os aspectos criativos até o lado técnico, sobre tudo o que está entre vocês. Vou fazer isto levando-vos aos bastidores desta imagem. Mas em primeiro lugar, esta é uma classe tecnicamente intermediária a avançada, mas mesmo como um estilista iniciante e fotógrafo, você será capaz de obter algumas ótimas dicas e conselhos para fora desta classe. Esta é a parte 1 de uma classe de duas partes. Nesta aula, eu vou levá-lo todo o caminho desde o desenvolvimento da história, sobre esboços, sobre como tirar o melhor proveito da sua luz e espaço até como detalhes e estilo podem fazer ou quebrar sua foto. Eu vou falar sobre o equipamento que eu estou usando e eu também vou dizer-lhe como eu realmente tiro minhas imagens. Mas este é o fim para esta aula. Todo o meu processo de edição é algo que eu vou mostrar a vocês em uma aula de acompanhamento autônoma, mais sobre isso no final desta aula. Quero que esta aula não só o inspire, mas também
o deixe com muitos conselhos profissionais e recursos adicionais. É por isso que eu criei a lista de verificação de fotografia criativa, você pode encontrá-lo como um recurso na guia do projeto desta classe. A lista de verificação contém os pontos mais importantes que eu abordo
nesta classe e sempre que você vir este sinal aparecer, você encontrará links para outros recursos na lista de verificação. Eu quero que você relaxe e apenas aproveite a viagem porque afinal de contas, aprender deve ser divertido.
2. Projeto do curso: Antes de mergulharmos, vamos falar sobre o projeto da turma. Eu quero ajudá-lo a levar sua narrativa para o próximo nível, e espero que você aproveite esta oportunidade para obter meu feedback profissional, mas também para feedback de todos os seus colegas estudantes. Porque sejamos realistas, o poder das nossas histórias não vem do que contamos, mas de como é recebido. Quero que você faça upload de fotos gratuitas nas quais você pregou sua narrativa visual, e também nos escreva um pouco sobre por que você está compartilhando essas imagens conosco. Também sinta-se livre para nos deixar um link para seus perfis de mídia social ou seu site para que possamos
olhar para essas imagens no contexto de toda a imagem maior de sua história de marca. Agora, se você ainda não tem certeza sobre seu estilo de contar histórias visuais, e você sente que não tem nenhuma imagem para enviar, por favor, não se desespere. O que eu quero que você faça é nos mostrar imagens gratuitas que o inspiram. Imagens gratuitas para cuja narrativa você se sente atraído, que falam com você, e então também nos contam um pouco sobre elas. Se você escolher esta opção, não se esqueça de vincular à fonte original e creditar o criador original. Mal posso esperar para ver todas as suas imagens e para me inspirar.
3. Narrativa: Era uma vez, todos
conhecem esta frase. Por quê? Acredito que seja porque nós, seres humanos somos e sempre fomos fascinados por contar histórias. Contar histórias através de palavras, mas também através de imagens. Pense nas pinturas rupestres da Idade da Pedra. Ainda nos contam histórias de milhares de anos. Uma imagem vale mil palavras. Sabemos que isso não é verdade para todas as imagens. Mas pense por um momento. O que torna essas imagens especiais? Aquelas imagens que fazem você parar de rolar no Instagram, que captaram sua atenção quando você está apenas casualmente passando por uma revista. São os que contam uma história. Aqueles que mostram ou sugerem uma camada adicional de significado, aqueles que transmitem ou evocam emoções. Como você desenvolve essa história? Eu, pessoalmente, gosto de ter um prompt. É por isso que participo de muitos desafios criativos. Ter um prompt me dá um ponto para começar, uma idéia
adicional e, em seguida, ele também
me enraizou enquanto eu explorar todas as possibilidades potenciais lá fora. Esta é a minha entrada para a comunidade do projeto de hashtag do Instagram Weekend. Isso nos levou a capturar momentos de comunidade. Para mim, o Instagram é basicamente a minha comunidade. Sou introvertido. Não gosto de sair e conhecer pessoas, mas adoro a minha comunidade e todos os meus amigos no Instagram. Nesta imagem, eu mostrei como a comunidade no Instagram é como um hack para mim e como ele me suporta mesmo que às vezes eu sou muito vulnerável nesta plataforma. Esta é a minha entrada para o projeto hashtag torno das resoluções de Ano Novo para o ano 2019. Decidi não fazer resoluções de Ano Novo porque
me fazem pressionar e me sentir menos indigna. Então eu decidi simplesmente deixar ir e me deixar cair em 2019 e abraçar o que este ano traz com ele. O último exemplo, este foi a minha entrada para o movimento do projeto hashtag Weekend e em vez de descrever o movimento real, decidi tomar o termo movimento em seu sentido mais amplo e realmente compartilhar algo sobre um movimento que eu sou apaixonado, sobre aumentar a conscientização para problemas de saúde mental. O que se resume para mim é ter uma ideia primeiro. No início, isso pode ser um pouco confuso, eu me tornei mais refinado. A segunda coisa é desenvolver um objetivo muito claro e intenção por trás de cada imagem. Eu preciso saber o que eu quero dizer, como eu quero fazer as pessoas se sentirem, que tipo de sentimento eu quero transmitir. Então eu começo a refinar a idéia e eu costumo fazer isso
pegando as coisas do dia a dia e depois adicionando um pouco de magia. Bem, o que quero dizer com magia aqui é introduzir algo ou tornar algo visível que normalmente não podemos ver. Deixe-me mostrar-lhe o que eu quero dizer dizendo a você como eu tive a idéia para esta imagem. Esta foi a minha entrada para o projeto criativo no Instagram por criativamente quadrado. Foi chamado à mão e nos levou a celebrar a natureza por algo que criamos à mão. Agora, um pouco de história, eu sou um assassino de plantas e depois de ter deitado para descansar inúmeras suculentas, eu comprei este monstera por um capricho e ele realmente não morreu. Ele floresceu e quando esse desafio criativo apareceu, ele tinha crescido o suficiente para que ele realmente precisava de um pote maior. Então, a idéia veio a mim com em cinco segundos, eu queria mostrar o quão mágico isso realmente me senti que minha monstera ainda estava viva. Esta foi a minha primeira tentativa. Tem um regador flutuante nele porque bem, além de sparklers, nada diz magia tanto quanto levitação, mas isso não foi mágico o suficiente. Então decidi ir maior. Eu peguei todos os objetos cotidianos que eu precisaria no processo de re-potting como as plantas, o regador, o monstera, eu mesmo e coloquei todos eles lá dentro. Então eu adicionei este pouco de magia e nesta imagem, foi como a verdadeira magia da levitação que mostra como me senti ser capaz de realmente re-pot minha monstera. Então eu peguei os objetos do dia a dia, adicionei um pouco de magia, neste caso a flutuação e isso resultou em uma imagem que mostra minha emoção e maravilha com o fato de que eu realmente consegui recolocar minha monstera em vez de matá-lo.
4. Esboço: Para fotos que são tão complexas quanto as que vamos criar aqui hoje, preparação é fundamental, especialmente preparar e esboçar que tipo de fotos você precisará para fazer o composto final. Porque acredite em mim, não há nada mais frustrante que quando você acha que acabou com a foto,
você empacota tudo, e então você vai para o processo de edição e você percebe que teria havido apenas mais um tiro, um ângulo diferente que você
teria que tomar para fazer tudo realmente se encaixar. É por isso que eu 90 por cento do tempo fazer esboços de antemão. Às vezes gosto de mergulhar, mas aprendi que, a longo prazo, esboçar me poupa muito tempo, muitos nervos, e me poupa de muita frustração. A ideia é ter um tiro de levitação. Eu vou estar no ar. Eu não sou tão bom em esboçar, você também não precisa ser, é tudo sobre ter a idéia. Eu vou estar no ar. Eu quero ter uma das minhas pernas assim com um pé pontiagudo, porque eu quero equilibrar a menor das panelas aqui. Então minha perna da frente, eu quero ter assim, talvez também com um pé pontiagudo, mas esses são detalhes que eu vou descobrir mais tarde. Agora, eu estou pensando em ter o segundo pote, o pote maior aqui no meu joelho. Então o que eu também quero ter lá é um pequeno regador,
que vai apenas flutuar em algum lugar, e então, claro, também o monstro. Quero que pareça que o monstro está saindo deste pote, e então com a terra, com todos os brutos flutuando aqui no ar para ser transferido para o pote maior. Então, como eu disse, eu também quero ter as latas de água em algum lugar. Eu não tenho certeza se eu quero tê-lo em algum lugar aqui, ou que talvez em algum lugar por lá, porque eu estou um pouco preocupado que se eu colocá-lo aqui onde eu pensei que eu iria
tê-lo, seria muito confuso, porque meu Os braços têm que estar em algum lugar aqui também. Estou pensando em fazer algo assim para que
pareça que eu estava fazendo tudo fluir com meu dedo. Este braço provavelmente estará em algum lugar por aqui. Sim, como você pode ver, eu sou muito ruim em desenhar pessoas. Às vezes funciona melhor, às vezes não funciona tão bem, mas é tudo sobre visualizar a ideia geral. Na verdade, não tenho a certeza do que vou fazer com o meu segundo braço. Pode estar em algum lugar aqui atrás e talvez eu possa colocar o regador aqui. Mas o que se trata é de ver que tipos de fotos eu tenho que tomar. Agora, eu vou ser o maior papel nisso. Vou ter que tirar uma foto de mim deitada de costas. Eu vou fazer isso por estar deitado aqui para que a parte principal de mim esteja flutuando, mas eu estou basicamente deitado em algum lugar no ar. Agora, essa parte, eu tenho que recriar isso de forma diferente, e o que eu costumo fazer é fazer de forma diferente. Ajoelho-me em cima desta coisa e tomo outra oportunidade como esta, para poder tirar esta segunda parte. Então eu vou ter que tirar fotos dos vasos, e eu tenho que ter certeza de que eu pegá-los no ângulo que são um polegar para ter. Mais tarde, isso tornará muito mais fácil quando se trata de todas as sombras. Esta pequena parte, então eu vou ter que fazer um dos maiores potes porque, claro, eu só vou colocá-los lá depois. Em seguida, o regador. Eu poderia apenas tirar duas fotos, uma virada para esta direção e outra para a outra direção, só para ter certeza de que quando eu estiver editando depois, eu tenho a escolha. Então as latas só são divertidas quando há água saindo delas. Quero fotografar as latas mais a água, e depois, claro, também
tenho que tirar uma foto do monstro. Isso é apenas colocá-lo aqui muito grosseiramente. A preparação está feita, agora é hora de fazer a configuração.
5. Espaço e luz: Falar sobre configuração tem aspectos diferentes. O primeiro aspecto é o espaço onde você atira. Agora, a primeira coisa que eu recomendo que você faça é olhar se você pode encontrar um espaço como esta parede larga atrás de mim. Isso vai dar um fundo desgastado. Você pode editar certas coisas em seu plano de fundo mas quanto mais você pode corrigir antes de realmente tirar
a foto, menos tempo vai custar no final, porque pós-processamento e edição de todas essas coisas podem ser muito demoradas. Agora, o segundo aspecto, é algo que é crucial para a fotografia é a luz. Se esta parede que você encontrar está em um lugar que tem realmente má iluminação encontrar outro espaço. Para mim, esta é uma situação muito boa. Eu tenho luz suave e difusa, mas apenas por um curto período de tempo. No caso de você dizer que se eu me mudar para cá, você
pode ver que esta é a luz do sol brilhante entrando em uma das janelas e isso não é o que você quer, porque vai ter muito contraste. Você vai ter explodido lugares em suas fotos onde é muito brilhante ou lugares onde é simplesmente muito escuro. Meus dias de filmagem favoritos são dias em que está nublado um pouco nublado, mas ainda brilhante. Então você tem esse olhar muito suave. Estranho, às vezes, isso não é o que você ganha, ou às vezes você só tem que pegar a luz ou o dia ou a hora onde você pode realmente atirar. Se for esse o caso, sempre olhe que você está em uma área sombreada para que você tenha esse visual macio e difuso. Se você precisa reunir mais luz em sua situação, seus melhores amigos são coisas assim. Formar placas de núcleo ou apenas grandes folhas de papel branco, porque eles podem fazer um incrivelmente grande top up refletindo luz e adicionando um pouco mais de vida à sua sombra, eu vou tirar algumas fotos para você para que você possa ver o que eu quero dizer e quanta diferença apenas um pedaço de papel branco pode fazer. Posicione sua placa de espuma ou seu papel branco no lado da composição que está mais longe da luz. Assim como nesta ilustração. Desta forma, a luz, em vez de apenas agraciar a sua composição, é apanhada na extremidade mais distante e refletida de volta nela. Tirei duas fotos para mostrar a diferença incrível. A foto no topo foi filmada sem usar um quadro branco para refletir a luz de volta. A segunda foto
foi tirada com exatamente as mesmas configurações e apenas segundos de intervalo, mas eu apoiei um quadro branco. Além disso, muito importante é que você só tem uma fonte de luz. Se você atirar em luz natural, certifique-se realmente de que todas as suas outras fontes de luz, por exemplo, cordeiros que você tem, que você desligá-los porque isso vai dar uma mistura de luzes, que simplesmente não parece agradável e é também muito complicado para editar. Aqui está outro exemplo com a configuração que eu mostrei antes. A configuração é a mesma em ambas as fotos, mas na foto no topo, só
temos luz natural. Enquanto na parte inferior, há uma fonte de luz artificial adicional à direita. Na primeira foto, temos a mesma tonalidade azulada da luz do dia em toda a foto. Só fica escuro como fontes de luz do dia. A segunda foto é praticamente dividida ao meio. A parte superior tem luz do dia azulada. A parte inferior, uma tonalidade amarela e
alaranjada da luz artificial. Ele pode ser editado, mas isso vai levar um tempo e, certamente muito mais tempo do que os cinco segundos e leva você a apenas desligar a luz. Outro aspecto para viver é usar um cartão cinza. Eu só recentemente comecei a usá-lo, mas é uma ferramenta realmente útil para se certificar de que você obter bem uma boa situação de luz, uma boa iluminação, boa exposição em sua foto cada vez. Você pode obter estes bastante barato on-line. Eu não vou mergulhar em como exatamente eu uso isso, mas se você tem dificuldade de medição e obter a exposição correta, Eu sugiro que você faça uma pesquisa no Google sobre essas pequenas coisas porque eles são realmente útil e também algo que faz certeza de que você faz tudo certo desde o início, vez de acabar gastando horas em pós-processamento e apenas acabando frustrado porque você não
consegue obter o resultado porque a iluminação simplesmente não era bom o suficiente para começar.
6. Equipamento: O próximo seria o Gear. Estou filmando com um Canon 80D. Não posso mostrar porque estou me filmando com ele. Tenho duas lentes primárias, as 35, com as quais estou filmando no momento, e uma 50 milímetros. Eu amo meus 50 milímetros, mas como meu modelo de câmera é um quadro cortado, ele só é adequado para close ups e fotos mais detalhadas. Para cenas maiores como a que estou criando hoje, estou usando o 35 se conseguir tirar minha câmera larga o suficiente do assunto. Se eu não puder, eu recurso para minha lente de criança que é uma lente de zoom. A qualidade realmente não é boa em comparação com minhas lentes principais, mas quando eu estou fotografando esses tipos de cenários de mais longe do que o grão que não é que aderência afiada. Isso realmente não importa. Acima de tudo, se eu postei em uma plataforma como Instagram onde você não pode olhar para ele neste detalhe de qualquer maneira. Vou ver o que posso fazer acontecer. Minha escolha favorita seria o 35, mas eu provavelmente terei que recorrer
à lente de zoom para que eu possa colocar toda a cena no meu quadro.
7. Estilo e detalhes: Antes de começarmos a filmar, vamos nos certificar de que estamos preparados muito bem. Uma das coisas finais que quero ver são os detalhes. Uma dessas coisas é se você está na foto, certifique-se de que sua roupa é algo com o qual você se sente confortável e algo que se encaixa no porquê da história que você vai contar. Agora, eu escolhi este top verde vibrante porque eu queria combinar com o meu [inaudível] e eu estou usando calças
pretas porque eles vão muito bem com os potes pretos. Eu tenho um monte de preto na imagem, que pode vir a ser um problema, mas eu vou arriscar porque eu quero este olhar realmente limpo, mínimo. Agora, para os detalhes. Estou usando brincos dourados. Estou fazendo isso de propósito porque o regador que vai estar na foto também é dourado. Agora, eu sou obcecado com detalhes, e eu acho que eles são o que realmente diferencia o bom estilo de contar histórias. Eu poderia estar usando brincos de prata, mas os brincos antigos eles apenas adicionar um toque extra adorável. Então você pode estar usando uma aliança de casamento. Agora, pense se você realmente quer ter isso em, por exemplo, sua foto de produto, ou se ele vai distrair e se você quiser retirá-lo
rapidamente e colocá-lo para o lado enquanto você está tomando a foto. Então falando sobre mãos. Eu tenho uma pele seca e é uma dor editar isso e fazer parecer bem depois, eu posso te dizer. Eu costumo ter alguma loção corporal ou algum creme para as mãos e eu hidratar minhas mãos, meus pés, meus braços, basicamente todas as partes do corpo que eu mostro
na foto porque de novo me poupa muito tempo no pós-processamento. Outra coisa que não posso viver sem é um rolo de fiapos. Porque você pode editar todas essas pequenas especificações de sua roupa, de produtos têxteis, mas é muito mais fácil se livrar dela de antemão. Sempre tenho um rolo de fiapos perto de mim. Também tenho sempre um limpador de janelas e papel para limpar superfícies lisas porque pode haver impressões digitais neles. Posso editá-los no pós-processamento,
mas, novamente, só levo alguns segundos para fazer isso antes. Então, tudo o que puder consertar antes de tirar a foto, faça.
8. Fotografando: Nós completamos nossa configuração. Todas as coisas que precisamos estão prontas para pegar. Também estamos todos arrumados. Agora, como tiramos essa foto? Vou dizer-te como faço com o meu DSLR. Mas só para que
saibas, o primeiro auto-retrato que fiz para o meu negócio. Eu queria ter me segurando minha câmera nessa imagem. Naquele momento, eu só tinha um DSLR, então fiquei sem outra opção a não ser fotografar a imagem com o meu iPhone. Eu apoiá-lo em algum lugar para que ele vai pegar o ângulo certo, Eu baixar um desses aplicativos que permite que você cronometrar suas fotos e também vamos tirar várias fotos em linha, e eu trabalhei com isso. Só para dizer que é possível. Absolutamente é. A maneira como você poderia fazer isso com o seu DSLR é apenas apenas definir o temporizador e, em seguida, correr para sua vida. Se você tem posições mais complicadas, isso não é uma opção. Este é o lugar onde a liberação do obturador remoto entra na imagem. Alguns deles são sem fio, alguns deles precisam ser conectados à câmera. Depende do tipo de modelo de câmera que você possui e do que é possível combinar com esse modelo. Se você tem um modelo de câmera mais novo, como eu tenho, ele provavelmente terá recursos sem fio. Isto é o que eu mais amo. Posso amarrar minha câmera ao meu iPhone. Canon tem um aplicativo especial para isso, o aplicativo Canon Connect, e através desse aplicativo, eu posso controlar todas as configurações na minha câmera. É um pouco lento em selecionar um novo ponto focal, mas estou muito feliz com ele e usá-lo o tempo todo. Mas mesmo controlando remotamente o obturador da minha câmera, as coisas podem ficar um pouco complicadas. Quando só tenho uma das minhas mãos na foto, não há problema. Posso apertar o obturador em algum lugar fora da moldura da foto. O que eu faço se eu tiver as duas mãos na moldura? O que eu faria é definir o temporizador aqui no meu telefone e então eu geralmente deixo meu telefone cair em uma cadeira ou eu apenas ligá-lo na faixa da cintura das minhas calças, onde geralmente está fora de moldura. Você terá que descobrir o que funciona melhor para você,
para o seu fluxo de trabalho, para o tipo de coisas que você deseja filmar. Para esta foto, eu acho que eu vou apenas usar lançamentos de obturador
único e mudar meu telefone ao redor, porque como
eu já disse antes, eu vou compor esta imagem de um monte de fotos diferentes. Haverá uma foto onde eu me concentrar no posicionamento do meu braço direito, então eu posso apenas segurar minha cam aqui no esquerdo e na foto uma, onde eu vou olhar em detalhes para o posicionamento do meu braço esquerdo, eu vou apenas pressionar o obturador com o meu direito. É isso. Agora é hora de começar a atirar.
9. O que vem a seguir?: Como eu disse no vídeo de introdução a esta classe,
esta é a Parte 1 de uma classe de duas partes e é um envoltório para a parte Número 1. Vou lançar uma segunda classe cobrindo todo o
meu processo de edição para este composto Photoshop nas próximas semanas. Para garantir que você não perca, aperte o botão Seguir ao lado da minha foto de perfil. Porque desta forma, o SkillShare irá notificá-lo assim que eu fizer o upload da minha turma. Muito obrigado por assistir. Mal posso esperar para ver o seu projeto da turma. Vejo você muito em breve. Vou deixar-te aqui com uma pequena espreitadela na próxima aula de edição.
