Como ilustrar retratos expressivos no Procreate

1. Introdução: Oi, meu nome é Maya [inaudível]. Sou ilustrador e designer de Montreal, Canadá. O que vamos fazer hoje é desenhar alguns retratos inspiradores divertidos e coloridos no iPad. Meu estilo é bastante colorido e ousado. Gosto de usar muitas texturas e padrões diferentes no meu trabalho. Eu também gosto de incorporar um pouco de uma mensagem em um monte de minhas obras de arte. Eu trabalho principalmente em ilustração editorial, mas também faço coisas como design de padrões e também editoriais de retratos, tive a sorte de trabalhar com clientes como Showtime, Teen Vogue, Time Up, [inaudível] e um monte de diferentes revistas nacionais e internacionais e é algo que eu sou muito grato. Eu comecei a usar o iPad para desenhar cerca de dois anos atrás. Tem sido realmente uma mudança de jogo completa para mim, para o meu fluxo de trabalho e também de uma eficiência. Neste ponto, cerca de 90% do meu trabalho é feito no iPad. Acho que é muito útil para desenhar retratos porque me permite chegar de perto e pessoal com o meu assunto. Ao mesmo tempo, eu posso manter essa sensação desenhada à mão, que são realmente desfrutar de ter em minhas imagens. Acho que o aplicativo Procreate é muito intuitivo e fácil de usar. Se você é iniciante apenas começando a brincar no Procreate ou um pouco mais de um artista estabelecido que quer experimentar algumas novas técnicas, eu acho que há classe pode ser bom para você porque nós vamos brincar, nós estamos indo para experimentar, vamos usar um monte de cor. Eu realmente gosto de criar arte centrada nas mulheres e desenhar retratos significativos é uma maneira que eu gosto de expressar isso. Isso é exatamente o que vamos fazer hoje. 2. O projeto: O projeto principal para esta aula consistirá em ilustrar, descoberto inspira você. Vou mostrar-vos cada passo do meu processo criativo ao longo do caminho. Aqui está o que vamos dar uma olhada durante este curso. Como encontrar sua inspiração, como criar suas próprias paletas de cores personalizadas, como esboçar seu assunto e fazer um par de cores acalma para seu design final e, claro, como pintar seu assunto e basicamente, adicionar um um pouco de personalidade para o seu esboço. Eu acho que uma das coisas mais importantes ao desenhar este retrato é não ficar muito preso com o aspecto da semelhança dele, o mais importante é realmente tentar capturar a essência dessa pessoa e sua presença mais do que suas características exatas, na minha opinião, porque estamos realmente apenas tentando nos divertir em experiências com cores e texturas, e basicamente tentar trazer essa personalidade do assunto a pintura em vez de apenas copiar suas características oficiais. Eu acho que é assim que nós vamos ser capazes de ter muito mais diversão com ele, vai ser um pouco mais espontâneo, nós não vamos nos levar muito a sério, e nós vamos acabar com, eu acho, um produto final mais genuíno, e será uma verdadeira representação do que essa pessoa significa para nós em nosso próprio ponto de vista. Para o projeto de hoje, vamos escolher alguém que nos inspire e vamos criar nossa própria interpretação de seu retrato. Pode ser qualquer um, talvez alguém na história que realmente inspire você, talvez um colega artista, ou alguém da sua família. Realmente não importa, cabe a você, contanto que seja alguém que você realmente queira descrever à sua maneira e trazer um pouco de vida à idéia deles que você tem. Para a demo de hoje, eu vou desenhar [inaudível] não só minha fã nunca trabalhou, também realmente inspirada em sua história em geral como uma artista feminista, alguém que estava tentando lançar um pouco de luz sobre as comunidades indígenas e também desativar artista e apenas o LGBTQ em geral, e também é um bom caminho para a minha herança latina, então isso é o que vamos estar fazendo hoje. No meu caso, eu me lembro de ver um monte de fotos realmente lindas de liberdade com aquelas grandes coroas de flores que ela era, e também seu obviamente icônico [inaudível], eu acho que esses vão ser alguns realmente grandes pontos de partida em nosso composição, então eu estou animado para começar. 3. Colete inspiração: Assim, o primeiro passo do processo de criação será reunir algumas referências e também inspirações. Iamos falar sobre isso de forma muito simples. Vamos apenas fazer um pouco de pesquisa na web, mas também vamos olhar ao nosso redor talvez em alguns livros ou algumas outras referências que temos ao nosso redor e tentar reunir todos os elementos diferentes que vão nos ajudar a criar nossa composição, e isso vai ser uma mistura de cores, padrões diferentes que vamos ver em algumas coisas, talvez. Eu só vou começar fazendo um pouco de pesquisa sobre a própria Frida. Como era a vida dela? Como era o trabalho dela? Então vamos pular para uma pesquisa visual. Agradável e fácil. A primeira coisa, estamos literalmente indo para o Google, vamos procurar Frida Kahlo Vamos começar a dar uma olhada em algumas imagens dela. Certifique-se de salvar tudo o que você está interessado ao longo do caminho, seja para referências faciais ou cores diferentes e coisas assim. Estes vão ser úteis, especialmente quando vamos fazer esboços, obviamente. Estas são algumas fotografias realmente lindas. Então, qualquer um que eu esteja interessado, eu só vou me certificar de adicionar às minhas fotos. Isso é algo que você pode fazer no computador também, obviamente. Então, tudo o que eu disponho na verdade, eu acho que pode ser o principal que eu vou usar. Acho que é um ângulo bem simples, é apenas uma visão frontal do rosto dela. Mas ela tem características tão importantes com a unisobrancelha e também as coroas de flores. Acho que vamos ser capazes de fazer algo que realmente estoure. Então essa provavelmente vai ser a minha foto de referência principal. Eu realmente gosto desses também, porque eu posso ver as diferentes flores que ela usaria. Esta vai ser a minha base no que diz respeito a fotos de referência. Agora, eu também quero estar olhando para fontes de inspiração, geralmente, da cultura mexicana. Então eu vou em frente e pesquisar arte folclórica mexicana. Você também pode conferir diferentes lados de bibliotecas públicas ou talvez haja algumas fontes específicas onde você pode encontrar um monte de imagens diferentes. Eles podem ser realmente úteis porque muitas vezes você pode encontrar imagens de alta qualidade para eles também. Agora, o que eu estou procurando aqui é mais como combinações de cores e geralmente, o que essa cultura gosta em termos de arte popular. Porque eu acho que isso pode ser realmente um bom ponto de partida para a paleta de cores geral que vamos estabelecer um pouco mais tarde. Estou gostando desses pequenos corações autisinal. Então eu vou em frente e salvar aqueles dois. Eu acho que as cores são interessantes, as composições, e você pode realmente sentir o quão vívida, e colorida, e animada que a cultura é. Só vou continuar procurando um pouco. Você também pode dar uma olhada em algumas plataformas como o Pinterest e coisas assim. Mas certifique-se de não fazer referência a muitas coisas que são obras de arte existentes. Bem, por exemplo, isso é muito legal. Eu vou em frente e salvar esta foto. Eu realmente gosto do rosa e das justaposições de todos esses elementos. Oh, isso é legal também. Acho que os interiores também podem ser um ponto de partida muito divertido. Então, vou guardar isso também. Basta ir junto e reunir quantas referências quiser. Apenas certifique-se de que você não fique muito preso em olhar para obras de arte de outras pessoas da mesma pessoa que você está ilustrando porque caso contrário, eu acho que seu cérebro poderia inconscientemente tentar copiar algo que ele viu. Então, é bom manter suas referências não necessariamente são apenas coisas relacionadas à arte. Podem ser imagens diferentes, desde que falem com você de alguma forma. Já reunimos algumas imagens online. Mas eu também gosto de olhar para alguma inspiração da vida real também que eu tenho ao meu redor na minha biblioteca. Por exemplo, eu peguei alguns livros, como você viu. Aqui fora, eu só estou tentando procurar coisas diferentes que me inspiram, seja combinações de cores ou texturas diferentes que eu possa ver. Isto é muito fixe. Eu gosto de como você pode dizer que é realmente pintado à mão. Eu também estou gostando das cores nestes. Eu acho que eles têm um bom olhar focos para eles. Vou em frente e tirar uma foto com o meu iPad. Nada extravagante, só para ter certeza que eu tenho uma pequena referência que eu possa simplesmente colar no meu quadro de humor. Vou ter o meu iPad, tirar uma foto. Ele nem precisa ser central ou algo assim, é só para que eu tenha um lembrete do que inicialmente me inspirou. Eu também escolhi este pequeno 45 porque eu realmente acho que o gradiente sobre ele e eu acho que eu vou tentar incorporar essas cores também. Então, mais uma vez, apenas pairando. Foto rápida. Posso até tentar fazer um que seja só as cores. Agora, este livro não tem nada a ver com a cultura mexicana, obviamente, mas eu muitas vezes acho que um monte de realmente grandes inspirações lá, tanto quanto cor vai e apenas diferentes maneiras que os produtos são exibidos e há muito de muito divertido, cartazes velhos lá dentro. Então eu me encontro ficando realmente inspirado por isso. Eu tinha colocado um par de marcadores inicialmente. Eu realmente gosto do rosa aqui e eu acho que as listras funcionam com ele muito bem também, tão rapidamente vai encaixar isso. Eu vou ser capaz de cortá-los mais tarde. Mas desta forma eu vou ter todas as minhas inspirações no meu iPad e eu posso simplesmente deixá-los em uma tela mais tarde só para que eu possa rapidamente criar um pouco de um quadro de humor. Ah, sim, e eu amo essas páginas de título. Eu sou realmente um fã dos meios-tons. Então eu vou tentar e talvez incorporar isso também. Este livro que eu tive desde sempre e é apenas um monte de padrões diferentes. Eles são incrivelmente diferentes. Este é de Mike Perry, e cada um deles é completamente diferente porque é apenas uma coleção de artistas diferentes. É divertido dar uma olhada rápida em todos os tipos de diferentes opções e combinações de cores. Estou gostando da forma como essas flores são ilustradas porque elas figurativas e não necessariamente tentando ser muito realistas. Acho que esta é uma abordagem que eu poderia ir para a coroa de flores dela. Esta vai ser uma boa ferramenta para se ter. Acho que essas cores também são muito interessantes. Eu gosto de como ele fica em uma palete quente, e isso também pode ser algo que eu vou fazer. Então, mais uma vez, apenas rapidamente indo para pegar uma escolha de referência. Isso deve ser bom como base. Agora, o que eu vou fazer é trazer todas essas imagens para o meu iPad, para uma tela e criar um pouco de um quadro de humor, no qual eu vou basear minha paleta de cores. É exatamente o que vamos estar olhando no próximo passo. Fique atento. 4. Criação de uma paleta de cores: O próximo passo em nosso processo para criar um retrato será basicamente criar nossa própria paleta de cores personalizada. A maneira que vamos fazer isso é fazer um pouco de uma placa de madeira usando as fotos que acabamos de salvar em todas as referências e então vamos escolher algumas cores específicas e ajustá-las até temos algo com o qual estamos felizes. A primeira coisa que vou fazer aqui é abrir o Procreate, criar uma nova tela. Eu vou criar um tamanho personalizado e ele vai ser apenas tamanho de letra irregular então eu estou colocando isso em polegadas e eu estou fazendo oito e meio por 11, 300 dpi é bom. Dessa forma, podemos ter um arquivo de alta qualidade no caso de você querer imprimi-lo ou emoldurá-lo ou algo assim ou presenteá-lo a alguém. Eu vou ir em frente e apertar “Criar” e então esta é a minha tela. Agora o que eu vou fazer é simplesmente ir para o menu de ação, inserir uma foto, e apenas escolher as fotos que eu escolhi e salvar no iPad diretamente para que eu possa basear minha paleta de cores fora de estes e realmente isso é bastante direto para a frente. Você só pode importar uma foto de cada vez, então certifique-se de escolher suas fotos favoritas. Por exemplo, este que eu tirei do livro e você pode apenas reduzi-los como você vai criar um pouco de um, Eu gosto de fazer isso como um pouco de quase como uma coisa de papel de parede, mas eu só vou ampliar e brincar escolhendo algumas cores a partir de depois. Isso eu determinei que seria minha foto de referência principal. Eu estou adicionando-o ao meu quadro de humor, mas eventualmente eu vou provavelmente tê-lo no lado ou talvez em uma tela externa para que eu possa olhar para ele enquanto eu faço meu esboço. Você só faz isso o tempo que quiser e você acha que tem referências suficientes e quando estiver pronto, você pode ir em frente e começar a escolher suas cores. Agora eu coloquei todas as minhas fotos em um pouco de uma composição estilo mosaico. O que eu vou fazer a partir daqui é apenas juntá-los todos porque eu realmente não preciso tê-los separadamente e eu vou estar ampliando para que assim nós possamos economizar em nossas camadas. By the way, eu estou apenas tocando na camada e, em seguida, vou fundir para baixo até que todas as minhas fotos estão em uma especificamente. Eu vou reduzir isso um pouco em tamanho que eu possa ir em frente e tirar algumas cores por baixo. Agora, estamos entrando na parte divertida de escolher as cores com as quais vamos trabalhar. Eu gosto de fazer isso no início do projeto para que eu não tenha que sempre exagerar nas cores. Posso escolher algo da minha paleta. Sei que tudo lá se encaixa. Então você pode ajustar como você vai, é claro, mas eu acho que é um lugar realmente sólido para começar porque ele leva todo o estresse de escolher as cores para fora, que pode ser difícil e demorado quando você está tentando fazer um retrato especificamente. Eu tenho um pouco de humor aqui, eu só vou reduzi-lo ligeiramente e eu vou fazer uma nova camada em cima e é aqui que eu vou estar batendo. Eu vou pegar meu Apple Pencil neste momento, e eu só vou ampliar e ver se há alguma cor que eu gosto. Vou usar a ferramenta de seleção de cores para fazer isso. É esse cara aqui, o pequeno quadrado entre os dois controles deslizantes para o lado do pincel e o lado da opacidade. Por exemplo, eu estou realmente gostando desse rosa quente aqui então eu vou clicar nesse quadrado, tocar na cor e você pode movê-lo para ver qual sombra você prefere mais, mas eu gosto deste mais escuro e eu só vou vir por baixo A minha composição. Eu tenho um pincel calcário selecionado, mas isso realmente não importa. Só vou fazer um pouco de uma amostra e eventualmente vou estreitar minhas amostras e criar uma paleta a partir delas. Eu realmente gosto deste rosa, mas eu também acho que uma versão ligeiramente mais pálida seria bom também. Então eu estou escolhendo o meu cor-de-rosa e então vou ao meu editor de cores para torná-lo um pouco mais leve. Vou colocar isso por baixo para ter alguma variação. Eu acho que estou vendo um monte de cores quentes e cores realmente brilhantes aqui e é provavelmente no que eu vou me concentrar. Eu sou um grande fã deste amarelo muito quente também. Eu acho que este poderia ser um ótimo ponto de partida então eu vou usar esta laranja também. Eu quero que isso fique mais saturado, então eu vou entrar no meu coletor e trazê-lo um pouco mais. Sim, acho que isso é mais do que eu estou procurando. Escolhendo um pouco de inspiração de um monte de áreas diferentes e observando-os enquanto eu vou. Então eu vou reduzir minha coleção de amostras para minha paleta de pintura real. É sempre bom ter alguns tons realmente escuros e alguns realmente claros, que você possa criar alguns contrastes em sua composição final. Esta foto é realmente ótima. Há tanta coisa acontecendo aqui, mas eu acho que isso ilustra uma idéia realmente boa de como é a cultura mexicana e eu estou aqui para essas cores. Temos uma boa quantidade de cores dessas imagens e estou feliz com esse ambiente que criamos. Há muitos tons quentes e acho que vou ficar naquele reino para o retrato final. Vamos entrar na roda de cores aqui. Normalmente eu gosto de trabalhar com o clássico aqui em baixo, mas desta vez eu vou apenas para a paleta e eu vou criar um novo. Vamos chamá-lo de Frida. A maneira como vamos adicionar as cores nele é apenas selecionar a cor que queremos, clicar no círculo de cores novamente, e apenas tocar dentro da paleta. Vou fazer isso com todas as minhas cores. Estou tentando manter um pouco de ordem apenas em termos de tons, então é bom olhar e fácil de entender as diferenças entre as diferentes tonalidades. Eu vou manter os ligeiramente mais escuros no topo e, em seguida, a versão mais clara de quase todas as cores na parte inferior lá. Agora eu terminei de adicionar a maioria das minhas cores, ou pelo menos as que eu mais me importo em minha pequena paleta personalizada aqui e como você pode ver, ele está definido como padrão. Quando eu estou apenas na interface clássica de escolha de cores, eu vou vê-lo sempre na parte inferior aqui, o que vai tornar mais fácil de escolher e escolher e facilmente mudar as cores. Também posso escolher uma cor e, em seguida, ajustá-la ligeiramente dependendo do que eu quero fazer. Agora vamos passar para a parte do esboço. Vejo você daqui a pouco para o próximo capítulo. 5. Esboço do assunto: Nesta fase, criamos nossa paleta de cores e fizemos um pequeno quadro de humor e também nossa pesquisa. Agora estamos prontos para fazer esboços. Para esta parte, a primeira coisa que eu vou fazer é apenas esconder as camadas que criamos até agora porque nós realmente não vamos precisar delas porque nossa paleta está aqui. Se quisermos dar uma olhada em nossa inspiração, podemos ligá-la eventualmente. Uma coisa que você também pode fazer é enviar esse pequeno quadro de humor para um computador externo ou seu telefone, se você quiser, que você possa continuar olhando para ele regularmente sem ter necessariamente em seu Canvas. Vou desligar isto aqui e a primeira coisa que vamos fazer é importar a nossa foto de referência principal. É disto que vamos basear o nosso esboço. Eu estou indo para a ação inserir foto e a imagem que eu pensei que seria uma grande referência foi este aqui, como você pode ver é uma foto muito pequena. Mas isso é bom porque tudo o que eu quero fazer nesta fase é apenas ter uma idéia geral das proporções. Eu posso gastar um pouco menos de tempo me preocupando com o meu desenho real e mais sobre como eu posso personalizá-lo à minha maneira. Abaixe a opacidade desta imagem para cerca de 35 e eu estou criando uma camada no topo. Vou pegar apenas o pincel de giz normal. É o que eu mais gosto de usar, com um lápis escuro e tudo o que eu estou fazendo aqui é apenas obter a forma geral de um rosto. Eu realmente vou fazer composição básica de desenho. Estou chegando onde o giz começa e termina. Não é tão preciso neste momento, como você pode ver. É principalmente uma questão de proporções. Vou pegar o cabelo. Agora, eu não estou fazendo isso particularmente, como exatamente rastrear os recursos ou qualquer coisa. Eu só quero ter certeza de que os elementos vão estar geralmente no lugar certo. para que eu possa me concentrar na maneira que eu quero renderizá-los em vez de focar se eles são ou não precisos. Isso deve ser suficiente até o meu guia de desenho. Vou começar com isso, a fim de completar o meu esboço. Vou voltar a ligar isto. Vou torná-lo menor e trazê-lo para o canto da minha composição só para que eu possa continuar referenciando. Uma coisa boa a fazer é também abri-lo, como eu disse um pouco antes, em um iPad ou um laptop, se você tiver isso, é claro. Vou diminuir a opacidade desta camada inicial de esboço. Vou fazer outro em cima talvez com um lápis acastanhado para ver a diferença. Neste ponto eu estou apenas entrando e tentando me soltar com ele e experimentando para conhecer seu rosto um pouco. Vou continuar a fazer isso e vejo-te daqui a pouco quando tiver um pouco mais de refinar sketch. Neste ponto, eu ainda estou apenas esboçando vagamente certificando-se de que eu referenciei a imagem o suficiente para que nós tenhamos a semelhança do personagem. Mas também, eu não estou tentando ser como um escravo da foto de referência. Eu acho que está tudo bem ter sua própria opinião sobre as coisas e se desviar um pouco disso. Uma coisa que eu gosto de fazer é acentuar onde as sombras vão estar porque eu acho que isso vai fazer uma grande diferença em nossa composição, mesmo que nós os estilizemos um pouco. Há grandes sombras nos lados da bochecha. É uma foto muito dramática e eu acho que é algo que eu realmente gosto dela também. Eu já toquei as sobrancelhas porque eu pensei que era uma parte tão importante disso. Fazê-los primeiro é uma boa maneira de enquadrar a imagem à medida que começamos. Agora você pode fazer quantos esboços iniciais quiser. Não há certo ou errado. A coisa mais importante que eu deveria dizer é acabar com um produto que você está animado e que você vai querer pintar mais tarde porque se você não gosta do seu esboço, você não vai gostar o produto final porque nós realmente vamos nos basear fora disso. Vai para o mapa do resto da sua composição. Acho que é uma maneira fácil de pintar porque você já tem suas cores configuradas. Se você gosta do seu esboço, então é fácil apenas brincar com cores porque você não tem que pensar sobre essas duas coisas. Agora, o casaco dela, esta jaqueta e a camisa que ela está usando nesta foto é bem escuro, mas eu não quero ir. Acho que não quero fazer isso e essa é a beleza de usar algo como referência. Você pode usar certas partes e então você pode totalmente optar por deixar de fora outras partes porque nós realmente não estamos visando o realismo aqui. Vou pegar a estrutura de uma camisa, mas acho que vou ficar muito diferente com as cores. Para as flores aqui, como você pode ver, eu também não estou realmente tentando fazer um trabalho preciso com elas. Eu acho que como eu disse um pouco mais cedo na minha referência, eu gosto de fotos de inspiração, eu gosto do olhar das flores realmente planas. Há muito mais gráfico e eu acho que é o que eu vou tentar e ir com. Sinta-se livre para também apagar coisas e voltar e retrabalhar algumas coisas. Você realmente deve levar o tempo que você precisa para criar seu esboço. Agora que você tem um esboço inicial com o qual você está feliz, uma coisa que eu gostaria de fazer é apenas reduzir a opacidade neste também. Talvez eu desligue minha camada de forma inicial e depois adicione outra camada no topo e pegue algo como um lápis vermelho. Mesmo pincel e então eu vou apenas para ir lá e limpar esboço e fazer outra versão dele que vai ser um pouco mais fácil de seguir. Você pode fazer esse processo quantas vezes você precisar até que você termine com um esboço que você está confiante o suficiente para passar para a sua final com e para começar a pintar em cima de. É assim que seria na minha técnica habitual. Passei um pouco de tempo aperfeiçoando meu esboço. Eu vou ir em frente e colar o que eu fiz mais cedo hoje, mas é basicamente o mesmo conceito. Vou desligar este. Como você pode ver, também é muito difícil, mas eu tenho uma boa idéia de onde eu estou indo com o quadro. partir daqui, eu vou fazer este processo mais uma vez de baixar a opacidade e ir em cima dela desta vez talvez com um azul e limpar mais uma vez para ter certeza que eu tenho um bom esboço final que eu estou feliz com, que eu sou vai ser usado como uma base real da minha pintura final. Aqui vamos nós e eu vou voltar com você quando eu tiver essa camada pronta para passar para o próximo passo. Terminei o meu esboço mais claro e vou desligar tudo por baixo para poder ver o que me resta. Este esboço azul vai ser o meu esboço principal que vou seguir para a pintura final. Estou muito feliz com isso. Acho que vai mudar ao longo do caminho, mas está tudo bem. Neste ponto, o que eu vou fazer é agrupar todas as minhas outras camadas de esboço. Vou te mostrar o que fiz lá. Eu clico na camada e ir combinar para baixo. Isso cria um grupo e eu apenas coloco todas as minhas camadas de esboço lá e eu escondo para que eles não atrapalhem o resto da composição. Também vou incluir meu esquema de cores e outras coisas que não preciso agora. Só para ter a certeza de que tenho espaço suficiente na minha tela para pintar. A última coisa que farei é esconder minha referência. Eu só vou reformular meu esboço em Canvas para ter certeza de que no próximo passo estamos realmente prontos para ir em frente e começar nossas pinturas finais. O próximo passo será exatamente isso. Vamos começar a pintar a base do nosso retrato e vamos a partir daí para fazer todas as características e os diferentes elementos. Vejo você daqui a pouco. 6. Pintura da base: Neste temos um esboço final pronto, temos um esquema de cores, então estamos prontos para começar a reunião. Uma coisa que eu quero tocar muito brevemente é, se você não está muito familiarizado com o uso de um monte de cores diferentes e trabalhar com uma paleta de cores estabelecida, uma coisa realmente boa a fazer é criar algumas pequenas composições de cores, para que você possa realmente ver rapidamente quais cores combinam e o que vai ficar bom como uma pintura final. Você não tem que pensar muito sobre isso, já que você está realmente renderizando. Uma maneira de fazer isso é duplicando seu esboço. A primeira coisa que eu vou fazer aqui é desenhar meu esboço de volta para preto, porque vai ser muito mais fácil de ver uma vez que vamos começar a adicionar cores a eles. Fazer aqui é apenas clicar na camada de esboço. Vou selecionar, vou criar outra camada no topo. Coloque meu cursor para preto ou talvez até mesmo o marrom escuro que eu tenho na minha paleta. Eu só vou tocar na camada ideal e ir preencher camada. Assim, eu tenho um esboço preto e é muito mais fácil de trabalhar neste momento. Eu só vou duplicar esse cara e fazer muito menor. Isso vai me permitir colorir muito mais rápido para ver se as cores vão bem juntas. O que eu estou fazendo aqui está indo bem debaixo daquele pequeno esboço. Estou adicionando uma camada vazia e agora eu posso ir em frente e experimentar algumas cores. E se eu fizesse um fundo bege sobre isso? Pode ser uma camisa verde escura. Veja, eu não estou gostando disso já, e eu posso dizer que isso é um pouco para misturar para mim, mas essa é uma boa maneira de experimentar algumas variações de cor. Uma vez que você tem algo com que você está feliz, você pode simplesmente mesclar tudo isso para baixo e mantê-lo como uma referência para quando você vai fazer sua pintura final. Eu vou estar usando um pão bastante e talvez uma cor não convencional para as características e para o tom de pele. Porque eu acho que isso é o que eu gosto de fazer com este retrato, eu acho que acrescenta muita personalidade. Estas são as colunas de cores que você pode realmente fazer rapidamente para ver se as coisas vão juntas. Mas se você gosta da idéia de experimentar, você pode simplesmente ir em frente e começar diretamente do seu esboço, e você pode mudar de idéia enquanto você vai. Vou mostrar-te como mudar rapidamente as cores de algo que estás a pintar. Mas sim, este é o meu toque rápido em colunas coloridas. Agora eu não sou realmente um grande fã do que eu fiz lá, então eu vou apenas ir em frente e excluí-lo, mas eu vou trazer de volta o meu esboço escuro. Vou principalmente apagar o azul porque este aqui é uma referência suficiente para mim. Isto é o que eu vou começar com para a pintura real. A primeira coisa que vou fazer é duplicar esse esboço para que eu possa ter um em cima da minha pintura e outro na parte inferior. O que está em cima, vou clicar no pequeno n aqui e trazer a opacidade para, talvez, 32 por cento. Talvez um pouco menos uniforme, e este vai ser o meu guia de desenho, e eu vou ter ambos os meus esboços visíveis. O que eu vou fazer é, eu estou realmente criando uma camada entre esses dois esboços, e é aqui que eu vou aplicar a cor para que quando eu pinto, você possa ver que o esboço ainda está visível. Esta é exatamente a orientação que vou usar para todo o resto da pintura. A primeira coisa que estou fazendo aqui é simplesmente entrar com minha cor base para o tom de pele, e eu vou trabalhar todo o resto fora disso. Agora, para este retrato, estou pensando que algo dourado seria muito bom para a pele. Talvez um mais escuro, isto é mais laranja. Vou ficar com esta cor para a minha paleta, e vou dar a volta. Essa vai ser a minha base de tom de pele. Eu vou baixar o esboço inferior também, só para que eu possa ter uma idéia de onde minhas bordas vão estar. Você pode ampliar tanto quanto você quiser sobre este, e também um pequeno truque legal se você ainda não tentou. Como você também pode apenas fazer como um perímetro geral com sua caneta, e, em seguida, se você arrastar a cor desse círculo, e se você jogar em torno de mover seu lápis, você pode mover o limite de cor caiu, e dessa forma você pode cor nos espaços muito rápido. Mas eu também gostaria de fazê-lo à mão porque você pode manter alguns espaços como aqui onde você pode ver a textura do pincel. Este, a propósito, ainda usa caligrafia, pincel de giz regular, e é assim que gosto de adicionar um pouco desse toque desenhado à mão. Eu só vou continuar com esta cor base e eu vou voltar quando eu estiver pronto para adicionar algumas sombras e alguma profundidade. Agora, na verdade, eu não vou limitar o tom de pele apenas para a parte do rosto. Na verdade, vou arrastá-lo para toda a roupa com aquela camisa que vamos desenhar eventualmente. Só porque mais tarde você verá que eu vou estar usando a ação de seleção a fim de preencher o resto do espaço. Isso vai me dar uma boa área, e basicamente estamos apenas descobrindo para onde as roupas vão. É realmente o sombreamento e o pescoço, e na fase que, ou vai nos dar a ilusão, suponha a ilusão desse tom de pele começando e começando em certas áreas. Eu diria que esta é uma base muito boa, e a partir daí o próximo passo será adicionar um pouco de profundidade e algumas sombras. Agora, apenas para ter certeza de que suas bordas estão relativamente limpas, você pode desligar ambos os esboços e dar uma olhada no que você está pintando realmente parece. Como você pode ver, é difícil, não é o trabalho mais preciso, mas pessoalmente é algo que eu realmente gosto. Você sempre pode entrar com um pincel e arrumar algumas áreas, se quiser. O que você pode fazer agora, mas também é perfeitamente bom fazer isso no final, uma vez que você tenha a sensação geral do seu retrato um pouco mais estabelecida. Pode ser muito difícil ver onde você está indo quando você está olhando para isso porque parece tão longe de onde você está tentando ir. É por isso que ter um esboço no topo é um bom lembrete de que você realmente tem algum caminho, e é uma boa orientação. Vou seguir com algumas sombras em um segundo. Já fizemos a nossa base, isso é bom. A próxima coisa que vamos fazer é começar a adicionar algumas sombras, e o que vou fazer aqui é fazer outra camada no topo. A maioria dos passos que eu vou tomar na renderização, só vai ser adicionado camadas cada vez. Para fazer isso de forma limpa, o que eu vou fazer é o método select que eu fiz um pouco mais cedo, que é que eu vou clicar na minha camada base, e isso vai ser uma boa referência mais tarde para todos os elementos porque Vou sempre selecionar isso para preencher alguns espaços. Eu toco nessa camada, eu vou selecionar e, em seguida, eu toco na minha nova camada que eu criei. Vou colocar este e multiplicar, então você verá a adição dessas duas cores. Vai ser este amarelo sobreposto em cima deste mesmo amarelo, mas cria esta sombra quando você colocá-lo como uma camada multiplicadora. Como você pode ver, ele só seleciona minha camada base, o que vai ser perfeito para mim para ser capaz de criar algumas sombras sem passar por cima. Eu só estou indo em frente e a primeira coisa que eu vou fazer é apenas toda a parte inferior ou pelo menos a parte do pescoço. Basta ir em frente e preencher isso para que possamos diferenciar a mandíbula do pescoço, e isso vai nos dar uma boa quantidade de profundidade já. Agora, o retrato que eu vou fazer não é realmente realista ou realista, eu acho que em termos de desenho do estilo. Eu realmente não estou baseando minhas luzes e sombras com muita precisão, eu só quero fazer algo que tenha um bom impacto visual. Além disso, adicione algumas sombras aqui e ali, mas elas não serão a coisa mais calculada de sempre, porque não é assim que eu gosto de fazer isso, eu gosto de mantê-las um pouco mais espontâneas. Eu fiz o pescoço aqui, tudo bem se você deixar esta área vazia, porque eu vou cobrí-lo eventualmente com uma cor diferente para as roupas que ela está vestindo. Eu tenho o pescoço, e agora isso é bem intenso no momento, mas eu vou reduzir a opacidade dessa camada em um segundo, então não tenha medo de realmente colocar um pouco de cor lá. Agora ainda com o meu pincel, a mesma camada, também, ainda estou selecionado, vou entrar e adicionar um pouco de sombreamento aos ouvidos. Eu vou fazer estes também provavelmente totalmente laranja. Eu posso adicionar um pouco mais de ênfase no rosto real porque as orelhas não são tão importantes na composição. Eu quero que os olhos, o nariz, e a unicelha, e provavelmente as flores em cima sejam realmente o ponto focal. Isso é algo que é interessante ter em mente também quando você está fazendo este desenho, é o que você quer que as pessoas olhem quando vêem sua composição? Vou em frente e adicionar uma boa quantidade de laranja no topo também. Nós vamos estar usando uma ferramenta de mistura em um segundo, então não tenha medo se suas coisas estão parecendo um pouco ásperas. Você vai vir com ferramentas diferentes para fazer essa mistura muito mais. Esse é um bom começo, agora eu vou voltar para o meu painel de camadas, e eu vou apenas virar a opacidade dessa camada para baixo. Eu ainda quero que ele seja bem forte, mas apenas não como laranja muito vibrante. Eu vou reduzi-lo para cerca de 60 por cento, e agora eu vou entrar com uma ferramenta de manchas, eu estou apenas usando este pastel suave e os pincéis de desenho, estes são realmente os pincéis de procriar básicos que vêm com o programa. Eu estou usando este pastel suave, talvez este lado na capacidade de mistura total, e eu vou suavizar o sombreamento que está no rosto principalmente. Eu estou bem com deixar o sombreamento no pescoço e nos ouvidos bastante intenso porque sempre que os pontos focais. Como você pode ver, isso está se misturando muito bem, e nós também podemos ver um pouco desse passado vender textura um pouco. Este é um bom começo, acho que podemos ir um pouco mais intenso nas bochechas. Porque se eu ligar minha foto de referência, você pode ver que isso é realmente escuro e dá um efeito muito legal na foto, então eu vou ir em frente e ter certeza que eu enfatizo isso na minha pintura também. Sinta-se livre para manter sua camada de referência também e olhar para ela tanto quanto você precisa. Pode ser interessante tentar não olhar para ele e ver como você se lembra da foto e como você interpreta você mesmo. Mas é sempre, se você preencher auto-consciente ou não muito confiante com sua memória, você definitivamente pode deixá-lo ligado e se referir a ele tanto quanto você precisa. Eu acho que isso é muito bom, tanto quanto sombreamento inicial vai. Eu provavelmente vou entrar um pouco e adicionar um pouco nos olhos e debaixo do nariz. Farei isso em uma camada separada. Eu vou ir em frente e adicionar uma camada, oh, eu já lidei com isso. Vou adicionar uma camada e, basicamente, continuar sombreando até eu achar que está bom. Depois disso, vamos passar para adicionar alguns recursos. 7. Adição de detalhes: Temos uma boa base para o nosso sombreamento. Eu provavelmente vou estar adicionando um pouco mais eventualmente abaixo da linha, mas isso provavelmente vai vir uma vez que eu tenho um pouco mais dos recursos desenhados para fora. Isto é o que eu vou fazer agora. Eu vou começar talvez com os olhos ou os lábios ou algo que vai aterrar a minha composição e tornar mais fácil ver para onde estou indo. Antes de fazer isso, vou agrupar minhas camadas de sombreamento. Eu vou para o topo. Na verdade, vou deixar a pele fora disso. Como você pode ver eu tenho um grupo agora onde eu tenho todo o meu sombreamento, apenas para manter minhas camadas um pouco mais organizadas. Neste ponto eu vou apenas fazer uma nova camada. Eu vou começar com os olhos que eu acho. Vou ampliar aqui. Eu não escolhi um branco na minha paleta de cores. Acho que vai ser melhor se eu ficar dentro desse tom mais quente. Eu vou escolher esta cor bege ish como a base para o meu olho. Estou indo e desenhando como me sinto. Se o esboço é um pouco irritante demais e você não pode realmente ver por baixo. Você pode desligá-lo totalmente ou reduzir a opacidade. Quando eu estou trabalhando com recursos menores como este, eu também gosto de passar por cima das linhas e não ser muito preciso e, em seguida, apenas entrar com uma borracha. Estou usando o mesmo pincel para desenhar, entrar em uma corrida, que é o pincel de giz. Mas se você quiser algo mais preciso, você pode passar para o mono-forro algo um pouco mais afiado, dependendo do visual que você está procurando. Para os olhos, uma vez que eles são parte muito importante da composição. É para onde você quer que seus olhos vão também. Talvez algo afiado seria bom. Esta é apenas a forma geral para o branco dos olhos. Sou um pouco preguiçoso. Eu vou apenas ir em frente e duplicar esta camada e, em seguida, virar na horizontal. Agora, desde que eu duplicei, estas estão em duas camadas separadas. Eu só vou ir em frente e fundi-los. Agora posso começar a brincar com um pouco mais de um esboço para o resto do esboço. Eu acho que algo como um contorno mais escuro, ou talvez um vermelho como este ou talvez esta cor marrom, ou marrom avermelhado seria bom como um contorno. Estou gostando do jeito que isso está aparecendo juntos. Isto é o que eu vou usar para os recursos. Mais uma vez, fazendo outra camada no topo, desta vez eu vou ir em frente e combinar tudo isso pronto. Meus olhos estarão em uma pasta. Agora, nesta camada simples, vou pegar o mesmo pincel de giz. Em um tamanho bem pequeno. Vou começar a desenhar um esboço. Acho que vou decidir à medida que vou, a quantidade de detalhes que vou colocar. Até agora só estou fazendo um esboço. Gosto de colocar um pouco mais de peso no início e no final dos cantos. É sempre bom ligar sua referência e verificar o quão semelhante você está fazendo sem necessariamente tentar copiá-lo, mas apenas para ver se você ainda tem a expressão eo humor certo. Você pode ver que eu ainda tenho um certo nível de esboço mesmo nesta renderização final. Eu acho que vai funcionar com a composição é algo que eu gosto de ver no meu trabalho. Não tenho problema em ter essa coragem. Vou continuar brincando com os olhos até ficar feliz com o resultado. Aqui vamos nós. Como você pode ver, você pode dizer um pouco que a sombra para o contorno é ligeiramente mais pálida. Posso entrar e retrabalhar isso um pouco se eu quiser adicionar alguma profundidade, não tenha medo de usar também as ferramentas de transformação. Se há algo que você está desenhando que você não está 100% certo. Eu gosto de usá-los se algo deve ser talvez um pouco menor do que eu desenhei, não tenha medo de apenas brincar com ele e mudar suas proporções sem necessariamente ter que redesenhar coisas. Estou gostando do jeito que isso está acabando. Não é exatamente o mesmo que seus olhos reais na foto, mas eu acho que eles têm um olhar divertido e plano para eles, o que eu gosto. Vou continuar nesta trajetória para o novo. Os olhos estão prontos. O próximo passo que vamos fazer é continuar com um pouco de contorno. Vou fazer as coisas mais ousadas, como talvez as sobrancelhas e os lábios, provavelmente. Eu só vou começar uma nova camada em cima do que eu tenho trabalhado, [inaudível] ainda que apresenta pasta. Naquela nova camada, eu só vou ir em frente e pegar o mesmo marrom realmente escuro que é quase um preto. Acho que é isso que vou usar para as sobrancelhas. bom ter você referência e dar uma olhada nele apenas para ter certeza de que você tem a sensação certa. Mas, mais uma vez, não há necessidade de ser muito preciso com ele porque eu quero que esta seja a minha própria opinião. Gosto da forma como os desenhei no desenho. Vou basear a minha renderização nisso, por enquanto. Vou ver quando terminar e diminuir o zoom como fica no resto da composição. Eu gosto de usar este pincel calcário para fazer o cabelo também porque eu acho que ele tem um bom equilíbrio claro e textura granulada. Mas também você pode fazer algumas formas bastante blocos com ele. Pode dar uma boa ilusão de cabelo. Sabe o que dizem sobre sobrancelhas, irmãs não gêmeas. É para aqui que eu vou. No meio lá eu só adicionei como um par de cabelos principais. Você sempre pode desligar seu esboço mais uma vez para ver onde você está. Agora, não tenha medo de desligar seu esboço porque é totalmente normal que você remova seu esboço e você tipo, eu tenho muito mais para ir. Mas você também pode deixar seu esboço em seu desenho final e apenas diminuir a opacidade e construir tudo sobre ele. Você terá um pouco de uma textura desenhada à mão por baixo e, em seguida, algumas características mais precisas no topo. Você não precisa necessariamente desligá-lo. Não tenha medo de desligá-lo e depois voltar a ligar, porque enquanto o produto final parecer bom, tempo em que a camada está ligada ou desligada, realmente não importa neste momento. Estou gostando das sobrancelhas. Vou passar para os lábios. Para fazer isso eu vou apenas mais uma vez fazer outra camada. Desta vez vou usar minha camada de preenchimento selecionada, uma pequena técnica mais uma vez. Na minha nova camada eu vou escolher a cor dos lábios, e então eu vou fazer este vermelho mais escuro que eu tenho na minha paleta. Mas eu vou falar com intensidade, porque eu quero que eles apareçam, porque eles realmente aparecem nesta foto, e eu poderia escolher a cor da foto. Mas eu acho que é bom para obter a cor personalizada com base na paleta que eu estabeleci. Eu estou realmente gostando deste vermelho realmente vívido e é o que eu vou usar para os lábios. Eu só vou ampliar e ir em frente e fazer o meu esboço. Mais uma vez, formas planas. Então eu vou eventualmente adicionar um pouco de profundidade com algum sombreamento. Agora, há algumas sombras bastante intensas na foto de referência. Eu acho que eventualmente eu vou ser capaz de entrar com um pouco marrom e adicionar alguns desses também. Por enquanto eu vou adicionar um pouco de profundidade à boca selecionando o que está nesta camada, criando outra camada no topo. Mais uma vez, vou me multiplicar. Dentro dessa seleção eu posso facilmente desenhar dentro das linhas ou a forma que eu já estabeleci e eu vou apenas fazer o lábio superior. Talvez um pouco no fundo aqui para adicionar um pouco dessa profundidade e talvez derrubá-lo um pouco. Estou feliz com isso. Como eu disse, vou entrar com o mesmo marrom. Você pode escolher a cor da sua composição real uma vez que você começa a ter muito mais cores aqui ou do seu paladar, realmente não importa. É possível que as cores mudem um pouco. Mas não estamos lidando com vetor ou qualquer coisa que tenha que ser precisa aqui. Desde que pareça bem aos seus olhos, é tudo o que importa. Estou adicionando alguns detalhes dos cantos da boca dela. Não necessariamente um esboço, mas apenas enfatizando certas partes do recurso. A próxima coisa que provavelmente vou trabalhar é no cabelo. Este vai ser o mesmo processo. Eu só vou estar preenchendo uma grande forma flash como eu fiz com a cor base, e então eu vou estar adicionando alguns detalhes ou talvez um pouco mais de textura com uma cor ligeiramente mais pálida. Você será capaz de ver que provavelmente acelerou, porque pode demorar um pouco mais, já que é uma área muito grande. 8. Pintura dos elementos: Está começando a parecer algo. Temos a maioria deles são baseados em, temos o cabelo, algumas boas características, também um pouco contorno. O que vou fazer a seguir é começar a trabalhar na jaqueta ou na camisa ou na roupa que vai cobrir a parte inferior da imagem. Mais uma vez, eu só vou começar um par de camadas e apenas combiná-los para fazer um grupo. Como eu fiz anteriormente, eu vou selecionar minha camada base do amarelo liso. Vou selecionar. Então, naquele novo grupo que criei, é aqui que vou fazer a minha pintura. Eu acho que eu gostaria de incorporar talvez menos tons de laranja ou talvez algo um pouco mais rosa poderia ser interessante. Isso é muito leve, e isso é muito vermelho. Mas acho que algo com isso em densidade seria bom. Eu só vou deslizá-lo, e brincar com ele até que eu tenha uma cor que eu esteja interessado. Isto é bom. Acho que estou gostando disso. Oh, sim. Eu gosto do jeito que isso vai ficar. Tudo bem para levar algum tempo e experimentar e tentar algumas coisas, voltar. Não há pressa, desde que seja uma combinação de cores que pareça boa para você, você pode continuar tentando quantas vezes quiser. Agora, eu estou desenhando com o lado do meu lápis um pouco e vocês verão que me permite criar aquela textura aqui que eu realmente gosto. Vou continuar por toda essa área. Na verdade, se eu olhar para a minha foto de referência que eu escondi, oh bem, eu realmente não posso ver. Mas vou fingir que a camisa dela é uma camisa que ela colocou em cima ou outra coisa ou talvez um vestido em painéis diferentes. Em vez de colocar toda essa área rosa, eu vou cortar parte da frente como você vai ver em apenas um segundo. Vou cortar aqui, porque acho que será interessante se incorporarmos outra cor. Assim como se fosse uma camisa ou algo assim. Sim, estou gostando de onde isso vai dar. Como você pode ver, você pode ver o tom de pele embaixo por causa dessa textura. Agora o que eu vou estar fazendo aqui é, eu vou estar indo para aquela camada embaixo. Então eu tenho uma camada plana, quero dizer uma camada vazia debaixo daquela rosa. Vou pegar algo mais profundo, talvez aquele vermelho inicial que eu gostei. Vou em frente e selecionar aquele espaço amarelo de novo. Basta preenchê-lo, para que você veja quase o tom da pintura, o que é algo que você pode ver em pinturas tradicionais às vezes. Dessa forma, temos um pouco mais de profundidade da cor e eu acho que a textura é uma adição pouco agradável. Estou gostando desta camada de base para este xale. A próxima coisa em que vou trabalhar é o que vamos ter aqui embaixo. Acho que podemos ir com algo profundo mais uma vez. Vou criar uma nova camada debaixo dos dois, e esta será talvez o vestido que ela tem por baixo ou algo assim. Acho que vou pegar essa laranja queimada. Mais uma vez com um pouco do lado do meu lápis apenas aplicando tudo. Estou bem com arestas ásperas como esta. É algo que eu gosto pessoalmente, e é por isso que uso tanto o pincel de giz. No entanto, eu estou pensando que isso está faltando um pouco de contraste. Vou selecionar esta área que acabei de pintar, vou fazer outra camada no topo. Coloque este em multiplicar. Vou tentar um pequeno padrão ou talvez um pouco de sim, algum padrão com minha caneta só para tentar adicionar um pouco mais de profundidade. Estou gostando das texturas. Vou diminuir a opacidade dessa camada ao multiplicar. Não é muito dominante. Isso está começando a parecer legal. Vou continuar trabalhando nisso e checar quando eu tiver pouco mais de um olhar final para o casaco ou a camisa. Eu ainda estou trabalhando na roupa aqui e eu vou adicionar outra camada. Agora, isto está muito quente. Eu acho que seria legal incorporar talvez um azul ou um verde nisso, e também possivelmente um pouco de padrão. A primeira coisa que eu vou fazer é selecionar minha área rosa principal para que eu possa desenhar nessas linhas, e então dentro da minha nova camada, eu vou ir em frente e escolher, foi apenas ser legal. Isto é um pouco forte, mas estou a gostar do verde. Esta pode ser uma boa opção. Acho que isso não funcionaria. Eu vou ficar com isso todo o verde, e nós vamos fazer talvez um pouco de um corte. Veja, não há absolutamente nada de errado em começar com seu esquema de cores, mas depois ajustar à medida que você pinta, porque obviamente você nem sempre pode acertar como você planeja. Eu comecei com o verde que eu tinha aqui e então eu apenas ajustá-lo dentro da caixa de cores. Eu vou fazer um par de linhas aqui, talvez reminiscente de algum padrão, e então eu vou para a frente com um verde um pouco mais escuro. Bem, verde muito mais escuro, e fazer alguns toques talvez para detalhes. Obviamente, eu estou inventando isso porque isso não é de todo na minha referência, mas eu estou baseando esses detalhes nas fotos de referência que eu fiz alguma pesquisa e mesmo para as cores. Eu estava realmente inspirado naqueles quartos coloridos que tinham toda a iconografia religiosa e a arte folclórica louca com as peças de madeira e os quartos muito coloridos. É por isso que estou me inspirando para criar esses pequenos detalhes. Isto é fixe, mas acho que seria muito divertido adicionar um padrão a esta coagulação. O jeito que eu vou fazer é realmente plano. Eu não estou tentando fazer nada para 3D com isso porque eu acho que o poder desta imagem realmente vai vir através da planicidade e através todos os diferentes elementos que eu vou incorporar na planicidade. Mais uma vez, vou selecionar esta camada base rosa. Eu vou criar outra camada no topo, e desta vez eu vou para os meus pincéis e eu vou escolher um pincel diferente, um que já tem uma textura incorporada nele. Você pode, obviamente, fazer isso à mão se você fosse ou apenas por exemplo, escolher o pincel monolina e apenas criar manualmente suas bolinhas, e isso é perfeitamente legal também. By the way, Eu estou indo para ir sobre isso, é usar um desses pincéis que eu tenho carregado no meu iPad. Estes são de True Grit, eu acredito que eu vou colocar todos os pincéis que eu uso que não são tradicionalmente em procreate como você comprá-lo na descrição desta classe, então você pode verificá-los se você quiser, realmente não é necessário. Eu só tenho esses recentemente, mas eles podem ficar bem e eles podem ser salvos algum dia se você é alguém que gosta de usar um monte de padrões como eu faço. Eu acho que para este eu vou seguir em frente com esses pontos de escova letais. Como você pode ver, eu estou escovando este padrão muito rapidamente. Eu também vou colocar alguns recursos de pincel livre na descrição. Estes de True Grit não são livres porque eles realmente boa qualidade e eles são pincéis de nível profissional e eu usá-los diariamente. Mas há também alguns recursos livres realmente bons e você também pode criar seus próprios pincéis a partir de seus próprios padrões que você criar-se no iPad, e eu também vou estar colocando um tutorial para isso, que eu segui no YouTube Isso é muito bom em explicar como fazer isso. Mas para este, vou escolher exatamente a mesma cor do rosa. Vamos colocá-lo em multiplicar mais uma vez. Sim, vou entrar com isso. Isso vai funcionar bem com o resto dos retratos. Até agora, estou gostando de onde está indo. Eu provavelmente vou continuar trabalhando um pouco nesses detalhes, e eu vou verificar novamente para fazer o pedaço de flor na coroa e na cabeça. Agora, uma das últimas peças maiores que vamos enfrentar são as flores na peça da cabeça. Para esta parte, meu esboço estava muito solto e eu realmente não tinha uma idéia precisa do que eu ia fazer. Eu acho que a maneira que eu vou fazer sobre isso é obter inspiração da imagem que atribui o livro padrão onde as flores eram realmente plana e realmente gráfico, e isso é exatamente o que eu vou começar com. Eu vou apenas ir em frente e criar uma nova camada, ou talvez duas novas camadas e agrupá-las. A primeira dessas camadas eu só vou começar a brincar com um pincel maior para criar as formas gerais das flores que eu quero fazer. Estou gostando desse vermelho, isso pode ser legal. Sério, eu não vou entrar em nenhum realismo aqui. Só estou arrastando minha cor para preenchê-la. Uma vez que o meu esboço não é realmente o mais preciso, não importa se eu segui-lo ou não porque estas flores não são reais, e eu não quero ter uma boa referência para estes. Vou congelar tudo isso. Vou mostrar-te como faço um deles, e depois disso vou continuar a trabalhar até ter um bom pedaço de cabeça. A maneira que eu vou fazer sobre este aqui é que eu vou apenas criar uma forma geral de flor. Você pode tentar novamente quantas vezes quiser, desde que você esteja feliz com. O último, eu vou com esse cara. Eu coloquei tudo em que um vermelho plano, mas eu acho que seria legal para adicionar um pouco de textura também. O que eu vou fazer é selecionar isso, eu vou excluir esta camada original e, em seguida, apenas criar uma nova. Vou pegar meu pincel de giz de novo para que eu possa preenchê-lo muito grosso. Isso tem um pouco mais de personalidade para mim. Eu vou adicionar outra camada em cima disso, e eu acho que isso poderia usar algum padrão também. Em vez de gastar muito tempo com os detalhes da flor, eu vou apenas ir em frente e adicionar um monte de padrões para estes, e vai ser uma boa maneira gráfica de integrar a peça de cabeça. Acabei de escolher este pincel de bolinhas. Depois, se você quiser mais alguns detalhes, você pode simplesmente ir em frente e adicionar outra camada. Talvez ir com uma cor mais pálida, cortar escova mais uma vez e apenas adicionar algumas coisas como você vê se encaixa. Este é um bom começo e, basicamente, eu vou estar fazendo o mesmo processo com qualquer outra borda folha ou flores e eu vou estar adicionando camada. Espero que no final disso, vai parecer uma bela peça de cabeça gráfica. 9. Adição de um plano de fundo: Estamos mesmo vindo aqui. Penso que a parte principal que temos de lidar neste momento seria o pano de fundo. Porque obviamente até este ponto, deixámo-lo branco. Mas eu acho que seria realmente interessante fazer algo completamente diferente e realmente utilizável cor. Agora, se eu der uma olhada na referência, ela está na frente de um papel de parede verde com alguns detalhes de flores, o que eu acho que é realmente muito legal. Eu amo o contraste entre o verde da parede e, em seguida, suas cores realmente brilhantes em seus lábios e bochechas. Eu estou pensando que verde semelhante seria realmente interessante e eu acho que vai funcionar porque mesmo que nós vamos ter uma cor semelhante à referência, o retrato em si é bem diferente do [inaudível] da foto. Acho que será demasiado redundante. Eu vou ir em frente e clicar na camada de fundo e selecionar um dos verdes que eu tenho no meu pellet. Acho que vou com a mais escura porque ela realmente aparece nesse fundo. Isto é o que procuro em termos de efeito. O que eu vou fazer agora é apenas criar uma camada em cima da minha camada de fundo e eu gosto da cor plana, mas eu acho que poderia ser legal na verdade se nós integrarmos um pouco mais de padrão nele, uma vez, ou textura. Vou selecionar o mesmo verde com o seletor de cores. Vou colocar esta camada em multiplicar que acabei de criar. Eu vou entrar como um pincel muito grande para ver se eu posso talvez apenas criar alguma textura. Eu não sou realmente preciso com isso como você pode ver porque eu vou estar virando a opacidade um pouco para baixo. Eu realmente prefiro isso, eu vou acabar com isso e começar com este derrame que eu fiz aqui. Isso também me lembra a textura de paredes muito antigas e por alguma razão que me faz sentir cultura mexicana por causa da sua coragem. Eu acho que vai funcionar bem e não se preocupe com isso ser igual em todos os lugares porque nós vamos estar virando a opacidade deste [inaudível] para baixo um pouco para que nós apenas obter uma pitada de textura e o que eu vou fazer em cima disso, Eu acho que você também poderia usar um padrão. Como eu mencionei antes, você pode ir em frente e criar seu próprio padrão. Se você quiser ir com um pincel, você pode fazer algum loop. Na verdade, eu vou colocar isso mais tarde em multiplicar assim como ficar mais escuro. Um pequeno elemento seria bom. Como eu disse, você pode usar seu pincel e criar seu próprio padrão que você pode fazer manualmente e que poderia ser muito divertido e original. Alguns dos pincéis frescos e o Procreate real. Escovas básicas poderiam funcionar bem para isso também. Vou voltar para o meu conjunto de pincéis litotônicos e provavelmente vou usar esse cara aqui que eu uso na flor. São estas bolinhas longas. Eles são chamados litho brushed tabs e eu vou ir em frente e aplicá-los em todos os lugares. Agora, algo que eu gostaria de acrescentar é talvez um pouco mais de um fundo. Isso não é apenas uma cor plana e ela tinha alguns florais no papel de parede da referência original nele. Eu não vou com flores porque eu já fiz algumas na parte da cabeça, mas eu acho que seria legal ter talvez um pouco de bethphage no fundo. Vou ficar mais leve desta vez. Vou voltar para o meu pincel de giz. Na verdade, eu poderia fazer apenas um pincel de monolina para encher rapidamente todos eles. O que vou fazer agora, é que acho que isso pode ser um pouco demais. Vou tentar outra vez com o verde que é um pouco mais rico. Ele também emula. Estou gostando desta cor chartreuse. Vou em frente e criar, acho que vou fazer formas mais arredondadas. Eu acho que é isso e aqui você tem, seu retrato de uma pessoa inspiradora. Neste caso [inaudível]. Claro, se houver algo com o qual você não está feliz, você sempre pode voltar, verificar quais camadas estão incomodando você, e então apenas retrabalhá-las. Como eu disse um pouco mais cedo, você também pode deixar seu esboço ligado ou desligá-lo dependendo do visual final que você deseja. Se você quiser deixar seu esboço ligado, você pode totalmente fazer isso e então entrar com uma borracha e remover certas partes dele para torná-lo mais limpo em certas áreas, mas se você quiser tirá-lo, isso é perfeitamente igual também. Nós passamos por todas as etapas do meu processo criativo e, obviamente, não há limites para a quantidade de padrões que você pode adicionar na quantidade de cor que você deseja integrar. Acho que é tudo sobre equilíbrio. Eu gosto de minhas composições para ser bastante extra para ter muita coisa acontecendo, é por isso que eu fui realmente cor cheia e um pouco de padrões também. Mas obviamente, isso é com você. Espero que tenha achado isso agradável e espero que tenha aprendido algo, espero. Estou muito animada para ver o que as pessoas vão inventar. Por favor, compartilhe seus projetos se você fizer esta aula debaixo do vídeo porque eu adoraria ver o progresso de todos. 10. Conclusão: Isso é tudo para este curso. Espero que você tenha se divertido, espero que você tenha aprendido algo se você chegou até aqui, e especialmente se você tentou o projeto para definitivamente postar uma imagem do que você inventou para sua própria versão do retrato de alguém que você encontrar inspirador e realmente curioso para verificar aqueles para fora. Se você tiver mais perguntas, você sempre pode entrar em contato comigo e eu vou deixar minhas redes sociais, e uma descrição, bem como basicamente uma lista de todos os recursos que eu nomeei, como meu equipamento, os pincéis que eu estava usando, Muito obrigado por assistir até aqui. Espero que tenha se divertido.