Como iluminar personagens e cenas | Para artistas de quadrinhos e storyboard

1. Introdução: Ei, ei, e aqui é Clinton e bem-vindos ao meu novo curso de iluminação de personagens e cenas. O que vamos cobrir em primeiro lugar é como iluminar geometria muito básica e simplificada que inclui esferas de iluminação, caixas, cilindros, os blocos de construção que realmente quase tudo o que você vai desenhar construído sobre. Então vamos fazer a transição para algo um pouco mais complexo. Você pode estar muito familiarizado com isso. A figura humana que vamos falar sobre como iluminar isso de uma gama de diferentes direções de iluminação. Então passaremos a aprender a cabeça humana, que é estranhamente, ainda mais complexo do que a totalidade do próprio corpo humano. Só por causa de todas as formas sutis que você vai estar lidando com as características faciais, os olhos, o nariz , a boca, etc. E então, finalmente, vamos falar sobre como escrever cenas, tanto cenas interiores como exteriores. Também combinando isso com terreno. Então vamos olhar para cenas de fundo feitas pelo homem, depois cenas mais orgânicas do terreno. Mal posso esperar para começar. Vamos pular direto para ele. Temos muito para cobrir. 2. Visão geral de formas primárias e geometria: Tudo bem, então nós vamos começar as coisas simples focando nossa atenção em como podemos ir sobre iluminar formas simples e básicas. Os blocos de construção fundamentais que quase tudo o que você precisa desenhar vai ser construído sobre. É a melhor maneira de garantir o sucesso de suas ilustrações. E a melhor parte é que quando você pode pensar em termos dessas formas básicas, realmente ajuda a simplificar o processo de iluminação e sombrear tudo que você construirá com elas. E então vamos passar para uma geometria um pouco mais complexa. Então essencialmente como quebrar até mesmo o assunto mais complexo em planos, em geometria primitiva mais uma vez, assim como com as formas primitivas, aquelas formas básicas com as quais todos estamos familiarizados, o cubo, o esfera, eo cilindro. Esta geometria um pouco mais complexa vai nos ajudar a pensar sobre nossos objetos, nossos personagens, e as cenas em que eles habitam de forma simplificada que torna muito, muito fácil gostar deles. Então vamos pular direto para ele e começar por aí. 3. Modos prioritários de iluminação: Ei, ei, não. Aqui é Clayton de como desenhar Comics.net e bem-vindos à nossa primeira aula de arte em quadrinhos. Muito obrigado por estar aqui. Essencialmente, o que eu quero dar a vocês aqui hoje é um olhar saudável sobre o que vai para o afundamento atrás de uma iluminação, uma figura e como visto. Porque mesmo que pareça um tópico muito amplo, porque é claro que você pode iluminar qualquer coisa de várias maneiras. Na verdade, há apenas algumas coisas que você realmente precisa pensar a fim de garantir que essas figuras e essas cenas são iluminadas com precisão. Então vamos falar sobre formas primitivas agora. Por que formas primitivas? Ótimo quando se trata de uma introdução ao pensar sobre como a forma pode ser iluminada. Bem, se pudermos pensar como podemos acender um cubo, uma esfera ou um cilindro. Então podemos associar todas essas formas simplificadas à construção da própria figura humana. Mas vamos começar com apenas um cubo básico. Então vamos desenhar isso aqui em cima. Novamente. Você pode acompanhar. Só estou usando minha ferramenta de caneta. Apenas rapidamente desenhe isso. E isso não é um cubo ruim. Isso é muito bom. Então vamos colocar isso ali. E então vamos elaborar uma esfera. É um pouco de uma esfera esmagada, mas vai servir para o nosso exemplo para o lado. E, finalmente, queremos um cilindro. Agora, como se vê, um monte de coisas que você vai estar desenhando. E um nível fundamental consiste em, pelo menos, formas primitivas básicas. E isso inclui a figura humana, bem como os vários antecedentes que você pode construir para suas cenas. Está bem, fixe. Então temos nossas formas primitivas aqui. Se quiséssemos acender nosso cubo, digamos do canto superior esquerdo. E ele é uma pequena flecha, uma seta de fonte de luz direcional que nos mostra de qual direção a luz está lançando sobre nossa forma. Agora você pode ou não saber que tipo de luz funciona em Res, escrever raios de luz direcionais. Como uma tocha. Quando você liga uma tocha, você pode apontar em qualquer direção que quiser, e será como um raio laser de luz que se projeta para o que estiver na frente dela. E à medida que a luz atinge essa forma, ela vai iluminar vários planos em torno dessa forma. Então, se a luz está vindo dessa direção, então sabemos que este rosto do lado mais distante do cubo, voltado para nós, será lançado na sombra. Simplesmente porque a luz não será capaz de chegar a este lado do cubo. Então vamos em frente e sombrear isso. E acredite ou não, quando estou sombreando um personagem ou sombreando um elemento dentro do fundo que incluí na minha cena. Vou pensar nessas coisas mesma maneira de pensar onde está a principal fonte de luz dentro da minha cena e de que direção ela está projetando para baixo sobre as figuras, sobre os adereços dentro dela? E pensando nisso dessa maneira básica, o que me permite fazer por sua vez é luz, praticamente qualquer coisa, no entanto eu quero que ela seja muito dinâmica longe. Só preciso saber em relação a onde coloquei minha fonte de luz, quais partes das formas estarão na escuridão e quais porções serão iluminadas. Provavelmente uma maneira mais fácil de preencher isso, mas eu gosto do caminho mais longo. É assim que eu trabalho. Por isso, levo uma eternidade a desenhar qualquer coisa. Agora isso é preto grosso, sombra completamente escura. Certo? Agora. Claro, podemos ver que nossa fonte de luz está brilhando de cima para o cubo, que vai iluminar completamente a face superior, certo? Então, nem sequer vamos ver qualquer renderização naquele plano superior. No entanto, em torno deste lado do cubo, podemos ver que apenas com base na seta 3D que são colocados lá, que este rosto pode realmente não cair em uma sombra completamente preta grossa, mas pode ter um pouco de um tom para ele. Pode ser uma sombra ligeiramente mais clara porque há uma tonelada de tons diferentes entre preto e branco. E assim poderíamos ir em frente e apenas raspar isso. E isso realmente é o básico da eclosão bem aqui. Você pode ver que apenas adicionando nessas linhas uniformes paralelas que somos capazes de gerar um pouco de um tom. E dependendo de quão perto estamos colocando essas linhas juntas e quão grossas elas são, podemos controlar o valor desse tom, o valor terminal. Ok, então isso seria apenas escotilhas. Agora, se quiséssemos escurecer parte ou todo esse tom para cima, o que poderíamos então fazer é colocar em algumas bordas cruzadas indo em uma direção de 90 graus para as escotilhas horizontais que acabamos de colocar. E porque sabemos que nossas fontes de luz se lançando sobre o objeto do canto superior esquerdo, eu sei que esse lado do rosto será um pouco mais escuro. Ok, então nós temos um rosto completamente brilhante em cima e nós temos um rosto sombreado, então nós temos um rosto completamente preto. E isso nos ajuda a descrever a forma desse cubo. Isso significa que vamos o que a iluminação nos permite fazer. Isso é o que estamos tentando alcançar com ele. É. Estamos tentando tirar isso de ser um círculo ou um oval ou um círculo esmagado e forma de ovo deitado ao lado. E estamos tentando dar três Dienes acendendo. Então, digamos neste exemplo que queríamos que nossa fonte de luz viesse desse lado. E nós vamos tê-lo projetando para baixo pela frente em vez de por trás, que é o que tivemos com o cubo. Bem, então veríamos a forma de sombra aqui. Esta é uma representação muito, muito simples de como você sombrearia algo. Mas na verdade não precisa ficar mais complicado do que isso dentro da sua cabeça enquanto você está trabalhando. Agora, você pode adicionar algumas escotilhas mais uma vez para criar uma mistura entre o preto puro e o branco puro. E estes excelentes também para descrever a forma superficial do seu objeto. Está bem, então como é curvo. Adicione algumas escotilhas cruzadas também. Se você quiser fazer essa mistura ainda mais suave. Neste exemplo, podemos saltar de volta para uma projeção de luz do canto superior esquerdo. Ok, então este é o nosso cilindro. Agora, é claro, porque estamos projetando de cima da face superior do cilindro ou o plano superior, se preferir, será totalmente aceso. Mas vamos ver uma sombra no lado rápido do corpo do cilindro. Eu poderia ir em frente e eu poderia ter uma luz secundária vindo aqui, também. Ilumine este lado do objeto. Isso pode parecer muito legal, especialmente em personagens para criar um pouco de estética cinematográfica. Mas acho que o que vamos fazer é preencher isso completamente. Certo, então em vez de uma transição dura, vamos para uma transição mais suave com as escotilhas. Então você pode ver que eu estou atraindo-os um pouco mais desta vez. E isso pode parecer realmente simples e entidades básicas. Mas você quer ter certeza de que você é pelo menos capaz de chegar ao ponto. Mas você não é apenas capaz de copiar o que estou vendo aqui, mas você é realmente capaz de entendê-lo em um nível fundamental. O que está acontecendo? Como essas formas estão sendo iluminadas e por que elas estão sendo iluminadas da maneira que estão sendo iluminadas? Porque se ele conseguir entender isso neste nível, você será capaz de ter um tempo mais fácil de entender isso nos níveis mais complexos que vamos estar falando aqui nesta lição. Só vou te mostrar por que essas formas são incríveis. Você pode distorcer mais frequentemente essas formas em qualquer outra versão delas que você precisa para construir suas cenas. Assim, o cilindro, como exemplo, pode ser afunilado no topo para transformá-lo em um cone. E podemos acender isso também. Vamos brincar de sombra rápida. Uma esfera. Claro que pode ser esmagado, achatado. Como quiser. Eu posso sombrear isso a um cubo. Será que, assim como o cilindro, pode ser afunilado no topo para criar uma forma completamente diferente. E assim você pode ver como várias estruturas para seus fundos poderiam realmente ser construídas usando apenas essas formas primitivas básicas. E não só isso, mas se você entender como sombreá-los, então você pode começar a sombrear coisas como edifícios, porque um edifício é apenas um prisma retangular. É um edifício em poucas palavras. E se você tem uma luz caindo sobre ele, bem, você sabe o que, cara a sombra. Ok, então espero que tudo faça sentido neste nível, certo? É uma coisa bem básica. 4. Geometria de iluminação: Vamos em frente agora e falar sobre geometria e k, porque este é o próximo nível além da iluminação primitiva forma K e este é o fundo do qual eu venho. Eu realmente uso para fazer um monte de modelagem 3D para design de jogos de vídeo. E então nós estávamos, em vez de usar uma linha e, e lápis a sombra, nós estávamos realmente usando polígonos tridimensionais para apresentar a forma. Vou construir algo muito básico aqui. E você pode pensar nisso como um recurso que você pode incluir dentro de um plano de fundo. O mesmo E poderia extrudir porções dele. Então podemos cortar isso. Podemos retirá-lo. Isto é conhecido como uma extrusão. Porque estamos extrudindo geometria de outro pedaço de geometria. Ele pode se divertir com isso. Não tenho nada em mente. Não sei exatamente o que estou tentando desenhar aqui. Então este é realmente um grande exercício realmente para apenas praticar forma em perspectiva. Então podemos desenhar algo assim. Parece meio estranho. Podemos até construir a partir dele. Então podemos fingir que é algum tipo de edifício se quisermos, adicionando estas linhas verticais. Isto é como uma modelagem criativa desenhada em 3D. Ok, agora não está perfeitamente elaborado em perspectiva. Isso é OK. Não precisamos que seja. Isso é tudo bom. Então esse é um exemplo que podemos fazer até outro objeto tridimensional aqui, vai começar com um lado dele e, em seguida, desenhar o resto para fora. Ok, então se você quer ficar bom em forma e construir coisas com a forma em mente, vá em frente, experimente isso. Na verdade, é muito divertido. É muito criativo. É muito libertador de uma forma que não precisa ser nada em particular. E é um pouco mais excitante do que desenhar um cubo ou um cilindro. Podemos desenhar algo aqui. Você sabe, não, não coloque pressão sobre si mesmo quando se trata de desenhar coisas, essas coisas, eles deveriam ser exercícios divertidos, mas eles ensinam uma lição valiosa. Eu afundei-me. Casey pode ver que estamos lidando com mais aviões do que com o cubo. Como exemplo. Estes são muito mais complexos na natureza, mas eles seguem as mesmas regras. Mais uma vez, poderíamos fazer uma extrusão aqui se quiséssemos. Poderíamos esculpir uma caixinha aqui, tirá-la do topo. E você pode começar a compreender como uma cena que mantém a cidade dentro dela, por exemplo, pode ser construída usando este mesmo método. Seja uma cidade futurista de ficção científica ou apenas para uma cidade regular moderna, seja lá o que for. Vamos fazer outra coisa aqui. Vamos fazer um edifício de verdade de algum tipo. Isto parece um prisma triangular Rayleigh. Mas você pode ver que tem algo assim. Mesmo poderia facilmente ser convertido em uma nave espacial ou algo assim. E vamos fazer isso. Vamos ver o que podemos descobrir. Vamos ser um pouco criativos aqui. Tem umas asas pequenas saindo pelo lado. Novamente, isso não é perfeito, mas deve passar o ponto. Então estamos apenas modelando aqui ao modelar na página. Está bem, fixe. Então vamos fazer mais uma. Lá em baixo. Este será o último. Vamos desenhar algo rápido para este. Eu só estou inventando esses Anna, minha cabeça também, então não se estresse muito sobre isso então estes não são perfeitos de qualquer maneira. Mas eu vou te dizer que eu penso sobre a anatomia de meus personagens muito da mesma maneira em termos geométricos. E você verá enquanto vamos ao longo da aula de hoje, como isso compensa muito quando se trata de iluminar personagens. Então temos um pouco S3, Dean está acontecendo aqui. Então vamos acender esses objetos. Digamos, por exemplo, que tivéssemos uma luz vinda dessa direção. Bem, o que isso significaria? Isso significaria que esta face do objeto estará em completa escuridão. Ok, ele vai ser lançado na sombra. Então vamos em frente e vamos preencher isso. E isso é muito fácil para um sombreamento e objeto vai de repente não parece tão complicado. Nós só temos que pensar logicamente o nosso caminho através do processo. Você sabe, quais aviões realmente serão acesos e quais planos geométricos serão lançados na sombra porque a luz simplesmente não pode chegar até eles. Tudo bem, e este lado do objeto também será lançado na sombra. Então vamos em frente e preencher isso. Agora você pode desenhar essa geometria conforme necessário, conforme quiser. A mesma coisa ainda vai se aplicar. De qualquer forma. Ele poderia adicionar janelas a essa coisa, torná-la em um prédio apropriado. E todas, exceto as sombras, ainda se sentarão onde vão sentar. Ok, vamos dar uma olhada neste exemplo aqui. Digamos que nossa fonte de luz principal está projetando de cima. Bem, isso vai significar que este avião de topo definitivamente vai ser sombreado. Nenhuma luz será capaz de chegar até ele. Mas e o avião debaixo dele? Bem, ainda vai ter alguma sombra aplicada a ele. Mas o valor da sombra não será tão escuro, não será tão grosso. Haverá luz solar sendo capturada por este avião. Então o que podemos usar nesse caso são nossas escotilhas. Podemos retirá-los e adicioná-los aqui. Vamos mantê-lo bem duro. Mas você entendeu a ideia. Ok, então e sobre este avião? Bem, também vai ficar um pouco mais ligado do que o avião anterior. Então ainda podemos usar nossas escotilhas para este exemplo, exceto que elas não serão tão grossas e serão espalhadas ainda mais. Certo? Então agora temos alguma idéia sobre qual é a função das escotilhas e como elas podem ser controladas para chegar a um tom específico. Tudo bem, legal. E quanto a este avião? Bem, você sabe, provavelmente vai estar ficando um pouco de luz. Na verdade, esses dois aviões provavelmente estarão recebendo mais luz. Mas podemos ir em frente aqui e sombrear um pouco este. Eu diria. Vai ter escotilhas muito finas, mas ainda haverá algum sombreamento lá. E então, claro, deste lado, vamos ver mais uma vez. Algumas escotilhas ligeiramente mais grossas e mais apertadas, a fim de criar um tom mais escuro. As fases do objeto que estão deitado de forma plana, recebendo a maioria das linhas. Então eles não estão recebendo nenhum sombreamento qualquer. Talvez neste exemplo, temos a luz vindo desta direção diretamente do lado. Isso vai significar que este rosto vai ser lançado na sombra. Então, esta cara vai para baixo aqui? E isso é realmente tudo o que estou pensando. O que eu estou sombreando, algo mais complicado do que isso? E porque eu estou mantendo isso tão simples na minha cabeça, isso me permite chegar em termos dessas condições de iluminação complexas loucas. Então este pedaço de geometria bem aqui é provavelmente o mais importante que vamos tomar nota porque pode muito ser os planos de superfície em um músculo na anatomia do seu personagem. Simplificar esses elementos mais complexos para baixo em algo como este realmente, realmente ajuda você quando se trata de iluminá-lo. Então vamos apenas dizer que lidamos com configuração simples de condições de iluminação onde temos a luz vindo de cima, brilhando, projetando para baixo sobre o objeto. Veríamos que essas duas fileiras de aviões seriam completamente iluminadas. No entanto, estes podem estar lentamente se deslocando para a escuridão. E, de fato, vamos tornar isso ainda mais interessante. Vamos, em vez disso, mudar nossa direção de luz para ainda estar gritando de cima, mas um pouco mais da esquerda. Porque então podemos dar uma boa olhada em como a forma se afasta da luz, as escotilhas começaram a mudar. Suas características, começar a mudar. Eles são atraídos mais juntos e eles são atraídos mais doentes também. Então temos três vezes diferentes aqui essencialmente variando em termos de valor que criamos. Agora o fundo, bem, vai ser quase completamente preto. Agora mesmo. Claro, quando você está olhando para o objeto está perto, você vai estar vendo cada uma dessas escotilhas individuais. Mas se você apertar os olhos, o que você vai começar a descobrir é que essas escotilhas Bullard juntos para criar um tempo que estamos procurando, que é toda a idéia, toda a teoria por trás de eclodir em primeiro lugar. Então vamos acender nosso objeto final aqui. Então tiramos nossa flecha 3D. Uma vez que vem da esquerda, esta fase será sombreada com escotilhas. O avião ainda está virado ligeiramente para cima. Mas aqui embaixo, será completamente ensombrado. Neste lado do objeto, na verdade, vamos cobrir escotilhas. Porque não é um avião que está virado, virado para baixo em oposição direta à fonte de luz. Mas ainda não vai ficar com tanta luz também. Você pode ver que nós temos alguns aviões na frente aqui, que estão inclinados para baixo também, que significa que eles vão ser lançados na sombra apenas um pouco, talvez não tanto. Mas ainda vamos ver um tom mais escuro do mesmo jeito neste aqui embaixo. Está bem, fixe. Então essa é a geometria básica, trabalhando com polígonos para construir uma forma mais complexa. E então aprendemos a iluminar essas formas complexas, pelo menos mais complexas do que as formas primitivas anteriores que cobrimos. O cubo, o cilindro e a esfera. Você sabe, eu acho que se você vem do fundo de um modelador 3D, isso realmente ajuda você em uma grande maneira porque você ainda vai modelar 3D, uh, quando se trata de desenhar arte de quadrinhos, é só que você tem que fazê-lo tudo manualmente. Você tem que tirar esse lápis e papel. E em vez de ter esses polígonos prontos para entrar em aplicação 3D, você tem que desenhar tudo por conta própria. 5. Formulários básicos de iluminação: Ok, então espero que isso tenha lhe dado uma introdução muito rápida e básica sobre como você pode ir sobre a forma de iluminação em geral, e realmente a forma de qualquer assunto sólido que você pode querer ilustrar. Nós dividimos isso de uma forma muito básica. De uma forma que eu acho que vai ajudar as lições posteriores que passamos aqui quando se trata da figura humana, quando se trata de aprender cenas mais complexas e complicadas, fazer isso um pouco mais de sentido. Mas primeiro, vamos aplicar o que aprendemos até agora em uma tarefa. Esta tarefa vai envolver você tomando a forma primitiva e modelo de geometria que eu tenho fornecido nesta classe e usá-los para executar essencialmente o que acabamos de passar nas duas lições anteriores. Agora eu quero que você minta, essas formas básicas, que geometria primitiva de um número de diferentes direções de iluminação se divirta com ele. Experimental. Tente colocar a fonte de luz primária no canto superior direito, talvez até o canto superior esquerdo, mas voltado para a frente ou para trás. Talvez de baixo, talvez do lado, da direita, da esquerda. Realmente não importa, desde que você seja capaz de interpretar como esses formulários vão ser iluminados com base na direção de iluminação dada. Tudo bem, boa sorte com isso. Vejo-te na próxima lição. Uma vez que você está feito. 6. Visão geral de figura humana: Então agora vamos passar para as coisas boas, vamos realmente aprender a viver figuras humanas completas. E meu processo para quebrá-lo de uma maneira muito simples e fácil de seguir que apenas torna muito mais fácil o que isso é essencialmente vai permitir que você faça se você realmente obtê-lo, se você realmente prestar atenção e aplicar o que é, Eu vou estar transmitindo para você nas próximas lições. Isso permitirá que você seja capaz de iluminar seus personagens em qualquer contexto, independentemente de sua pose, o ponto de perspectiva que você está olhando para eles, e o mais importante, o esquema de luz que você escolheu para colocá-los sob. Tudo bem, vamos direto para isso aqui, temos muito para cobrir. 7. Construção de figura: Ok, então eu vou voltar para o meu lápis aqui. E vamos elaborar duas figuras, uma macho e uma fêmea. E isso vai ser muito básico e muito difícil para começar. Porque como você bem sabe, é assim que eu gosto de abordar o processo de desenho independentemente do que é que eu estou realmente desenhando. Então eu começo com uma cabeça. Esta vai ser a minha figura masculina. E que eu coloco no peito. E vamos desenhá-lo em um ângulo de três quartos e colocar uma linha central no peito. E depois deixo isso na pélvis e isso dá-me o comprimento total do tronco. E depois deito-me nas pernas. Vamos dar a este personagem uma postura ampla e agradável. Coloque em apenas algumas linhas muito básicas para os pés e até para nos mostrar em que direção a alimentação será tendão. E então vamos colocar na perna do lado oposto do corpo. Então eu vou colocar em uma linha de orientação horizontal em torno do meio do peito. Vou adicionar algumas linhas verticais que vão do fundo do peito até a pélvis de ambos os lados do corpo, fechando o tronco. E então eu coloco nos ombros. E se adicionarmos alguns buracos nos braços aqui, é muito fácil encontrar os ombros, certo? Vamos manter este K. realmente básico para que os buracos dos braços estejam lá, os ombros. Basicamente esferas. Mas gosto de moldá-los como um ombro tão levemente. E então nós vamos literalmente estar usando cilindros para a CIA de braço. E K's. Quando eu disse antes que o corpo humano é feito de formas primitivas básicas em um nível fundamental, eu realmente quis dizer isso. Ok, então você tem a mão dele lá. Este braço vai descer para os lados. Vai ser apenas o lado de descanso do corpo dele. E temos o pescoço, que vamos atrair. E este é apenas um método muito simples de construção que eu uso para todas as figuras que eu desenho. Certo, então essa é a nossa figura masculina. Vamos em frente e desenhar a figura feminina porque eu quero mostrar a vocês dois exemplos, porque nós não sombreamos os homens da mesma forma que nós sombreamos as mulheres de forma engraçada, pelo menos quando se trata de Deus da banda desenhada. Então o personagem feminino vai ser um pouco mais curto. E a outra coisa que você vai notar sobre a figura feminina é que há um pouco mais de graça na pose, um pouco mais de elegância. É difícil de explicar, mas esta é uma das razões pelas quais gosto muito de desenhar mulheres. Há uma certa quantidade de sono ao lado deles que você simplesmente não consegue. Os homens ainda usavam muito a mesma abordagem que usamos para desenhar a figura masculina. Exceto que você pode ver que as linhas e colocar em apenas, você sabe, você pode dizer sem qualquer anatomia realmente ser colocado em que nós estamos desenhando um personagem feminino aqui. Vamos trazer a parte intermediária daqui a pouco para criar aquele belo visual de ampulheta. Vou adicionar nos salões do Yom, colocar nos ombros. E os braços de ambos os lados do corpo estão a mantê-lo muito, muito áspero. Lá temos ele. Podemos redimensioná-los um pouco para torná-los mais fáceis de ver. 8. Anatomia básica: Então o que podemos fazer é converter isso azul e passar por cima da banheira colocando na anatomia. E nós vamos manter isso super básico e de modo algum isso está acabado. Mas dará um bom exemplo de como podemos sombreá-los. Colocando no tríceps, no cotovelo, nos músculos do antebraço e nos músculos. E então nós temos as mãos que nós só vamos mascarar essas por enquanto. Não precisamos nos preocupar muito com eles para este exemplo. Então temos a frente do corpo. Então vamos adicionar músculos abdominais muito, muito rapidamente. Começando com a primeira linha. A segunda fila, que tipo o maior conjunto de abdominais. E então temos os músculos laterais que vão enrolar ao redor do lado do torso e das costas. E então um nível muito básico e fundamental. Esta é uma espécie de anatomia primária, uvas da figura masculina. Ok, então nós temos essa grande banda longa como músculo que corre pelo lado da perna, a perna interna. Depois temos os quads e a parte superior da perna. E ela vai correr para os joelhos. E então temos os músculos da perna onde encontramos os bezerros. Tem um do lado de fora, outro do lado de dentro. O do lado n será sempre mais longo do que o do interior. Mas a grande queimadura longa também que corre para baixo no meio da perna. E isso vai juntar-se aos tornozelos. Agora, para enrugar fica mais baixo do que o ângulo interno. Algo para tomar nota. Agora, em uma posição regular, geralmente a alimentação não vai ser enfrentada de forma direta. Isso vai ser um pouco robótico demais. Na vida real, as pessoas geralmente têm os pés inclinados um pouco para ajudá-los a equilibrar. Ok, então vamos enfrentar a próxima etapa. Tende ligeiramente para fora neste ângulo. Coloque no quádruplo superior. Os quadris exteriores abaixo disso. Em seguida, atacar os bezerros e a perna. Apague um pouco aqui e ali porque muito raramente consigo acertar. Estou sempre apagando. A única razão pela qual vou criar hoje é porque preciso ser perfeccionista. Eu só quero que o ponto atravesse. E depois temos o braço deste lado. E a razão pela qual eu estou realmente aproveitando o tempo para colocar nesta anatomia é porque nós vamos querer dividi-la em aviões, curiosamente. E então temos a cabeça também. Então, aproximadamente, vai desenhar isso. Algo que pareça meio decente. Mas a chave está em ambos os lados. Dê-lhe cabelo, sobrancelhas, pescoço. Agora eu pego o tronco principal do negativo. Então temos as armadilhas. Desça e vá atrás das costas. Está bem, fixe. Então vamos enfrentar a figura feminina para começar no peito, o que vai levar para o meio, o torso até chegarmos aos quadris. As mulheres podem ter abdominais, geralmente não as defino nas minhas personagens femininas. Quero dizer, eu não os corto em um pacote de seis, coloco assim. Você pode colocar nas costelas completamente até você. E quando se trata de desenhar mulheres, acho que esse estilo realmente entra nele. E qual será exatamente a sua preferência a esse respeito. E eu não vou apenas não estar definindo os músculos tanto aqui porque as mulheres tendem a não ter músculos que são definidos. E há uma boa razão para isso é porque eles geralmente não têm tanta testosterona quanto os homens. E assim seus músculos simplesmente não serão tão acentuados. O, você poderia ter um macho e uma fêmea na vida real de igual aptidão. E os homens teriam apenas anatomia mais definida só porque eles têm um pouco menos de gordura corporal e muitos deles têm rugas mais profundas e eu meio que as coisas não funcionam sempre para nós a longo prazo. Vamos colocar em seu lugar na empatia. Mantendo-o muito, muito rápido. Agora, normalmente um pequeno livro de banda desenhada nos apanhou, vamos desenhar as suas personagens femininas de pé nos meus dedos dos pés. Meio que alonga a perna, faz com que pareçam mais elegantes. E depois colocamos nos ombros. Os músculos do antebraço não serão definidos aqui. Você pode ter um hindu eles que o que acaba acontecendo é se você acabar definindo os músculos em suas personagens femininas muito, nós podemos fazer, mas eles vão começar a parecer um pouco mais masculino. E se é isso que você está procurando, então você deve totalmente ir para ele. A outra coisa que pode acontecer é mais antiga do que eles realmente dizem. Isso pode não ser um objetivo, Elisa. E depois vamos dar a cara dela. Muito difícil desenhar um rosto nesta escala. E eu não vou mentir. E o que vamos fazer é só o tamanho. E é um pouco pequeno demais. E você pode ver que até mesmo os músculos que eu não defini lá têm tipo de masculinidade aumentada um pouco. Só para ter certeza que ela está nas proporções apropriadas. Queremos fazer a cabeça dela do mesmo tamanho da cabeça do Duque, o que significa que temos que encolher o corpo todo dela um pouco. E lá temos. Uma figura masculina e feminina mais ou menos elaborada. Sim. Mas esse é o método básico de construção que uso sem todo o perfeccionismo. Está bem, fixe. Então, sim, estes não são os meus melhores personagens que já desenhei. Mas eles são suficientes para começarmos a falar sobre as Planícies do corpo humano. 9. Planes da figura masculina: Então vamos deixar esses dois azuis. Vou pegar minha caneta vermelha aqui. E vamos começar a geometria surgir esses personagens. Então você tem as cavilhas aqui. E uma maneira simples de transformar isso em geometria pode ser apenas mantê-lo tão básico como este. Você sabe, eu penso sobre como eu iria abordar este personagem fogos modelando a montanha 3D. E isso provavelmente seria o que eu inventaria. Porque você tem que pensar nessas coisas. Quando você está fazendo modelagem 3D. Onde preciso colocar esses polígonos para obter o formulário certo. Ok, então você pode ver que há alguma dimensão real para usar pegs. Eles anunciam que eu adicionei nestes contornos cruzados. Vamos falar sobre a parte inferior do tronco dele porque é aqui que as coisas podem ficar um pouco complicadas, certo? Temos este avião plano no topo aqui. Então nós vamos construir a partir disso em torno dos lados do resto da seção abdominal da caixa torácica, pegando meu polígono Giardia. E é assim que eu entendo esta forma geral. E o ABS meio que vem abaixo disso. Eles seguem suas próprias direções de avião também. E nós temos essa grande Dionaea abdominal meio que sai e volta para dentro. E nós colocamos isso em torno dos lados aqui. Perigoso pensar nisso em termos de aviões. Agora, se tirarmos isso, parece bem complicado. Mas o que acaba acontecendo é quando começamos a sombra isso diz que temos a direção da luz vindo do topo. Bem, podemos começar a adivinhar quais aviões vão estar na escuridão. Então vamos entrar um pouco mais em um pouco. Mas só para mostrar onde estamos indo com isso e como isso vai ajudar você a sombrear seus números. Agora geralmente com o deltóide, que é os músculos do ombro. Eles podem ser divididos em três porções principais. E são aquelas porções que vou transformar em polígonos aqui. Então temos o bíceps. Ele tem suas próprias partes para Scott de lado, ele tem que Fran, ele tem que voltar tanto quanto sua geometria está em causa. E o engraçado é que, mesmo que pareça complexo em manter um K muito simples e então temos esse músculo maior do antebraço, que começa no bíceps e corre todo o caminho até o pulso. E é realmente importante ser capaz de entender os músculos como tendo forma porque isso apenas ajuda a desenhá-los melhor. Isso ajuda você a desenhá-los de uma maneira tridimensional porque é assim que você está pensando sobre eles. É ele. Enquanto você está mantendo isso em mente, por que uma consciência disso, é impossível não obter um pouco mais de dimensão adicionado em seus desenhos. Então nós temos as mãos, quais não vamos nos preocupar muito aqui, mas eles são realmente apenas cubos em si mesmos. Mas indo mantê-los muito simples. Certo, então temos nosso deltóide deste lado do corpo. Temos o bíceps e os músculos do braço médio que juntaram o bíceps na parte inferior do braço. Mais uma vez, temos este braço, músculo do antebraço que começa no bíceps e corre até o pulso. Queremos dar alguma forma a isso. Tem um vizinho também. Então, quando eu tiver isso em mente. E então nós temos a área da pélvis direita na virilha. E isso vai ser um monte de polígonos também. Vem lá para fora. Alguém tem uma banda comprida como músculo que corre todo o caminho para baixo. Dê a isso algumas dimensões e doença. Temos o quádruplo superior. Então eu vou apenas desenhar isso para fora. E então eu vou dividi-lo ao meio. E então coloque em alguns contornos cruzados para dar alguma dimensão. Ok, e eu vou fazer isso com todo o quad também. Novamente, isso não parece nada chique. Eu sei. Mas se você quiser uma boa olhada no que o interior do meu cérebro está pensando sobre o que está acontecendo na minha cabeça quando eu desenhar um personagem. É isso, isso realmente é identidade. E eu posso polir isso e eu poderia passar muito tempo desenhando para você, mas são as mesmas lições que você está recebendo de qualquer maneira ainda se aplicariam. E K, então não subestime o que estamos falando aqui. Aplique-o aos seus desenhos e ele vai ajudá-lo significativamente. Ok, legal. Então você pode ver que estamos recebendo este olhar tridimensional para o personagem agora. Então desenhou a perna. Agora, temos este bezerro exterior. A panturrilha interior, este músculo que faz parte da panturrilha. E então temos essa borda dura B9 longa que corre todo o caminho até o meio da perna. Tornozelos em ambos os lados. O pé. Uma vez que você entender anatomia sobre esses níveis básicos, torna-se maneira mais fácil de desenhar também. Sem este colapso, sem este entendimento, pode parecer muito esmagador, muito, muito complexo dentro de sua mente. Então faça um favor a si mesmo e faça esses estudos. Como realmente começar a quebrar a anatomia de seus dedos em geometria 3D. E você terá uma boa idéia de como ele se encaixa eventualmente. Não vai resolver todos os seus problemas, mas vai ajudar muito. Ok, nós temos o pé O Caminho Federal é o modo difícil é difícil para mim como mãos embora, engraçado o suficiente. E depois temos a cabeça. Agora, novamente, vamos entrar em um pouco mais de detalhes na lição a seguir. Mas, por enquanto, só queremos nos concentrar nos músculos do pescoço. E se eu estivesse deitado nas planícies da cabeça neste nível, eu adicionaria alguns planos de testa. Os aviões são o nariz. Deixe-me colocar os machos e o queixo. E, em seguida, até mesmo o cabelo pode ser trocado, foi convertido em aviões também. Então esse é o plano masculino de cinco. 10. Planes da figura fêmea: Vamos fazer o mesmo com a figura feminina. Peito z vai ser convertido em aviões. E nós apenas mantê-lo neste muito básico, muito, muito simples. Olá amigo vai ser quebrado da mesma maneira. Tem a região abdominal dela. Você pode ver que há algum, algum ness 3D aplicado a um substantivo, faz exatamente o que queremos. E então temos o ombro vai dividi-los da mesma forma que dividimos os ombros das figuras masculinas, dando a cada um desses deltóides alguma forma. Então temos músculos do bíceps no braço dela. E agora temos esse músculo do fórum. Não tenho certeza do que você chama de músculo do antebraço da cabeça. Você provavelmente já ouviu o nome antes, mas você realmente não precisa saber o nome. Você só precisa saber que ele está lá e então tinha uma gaveta e então nós temos a mão dela. Vai manter-se muito, muito simples. E os ombros, o bíceps sobre isso nos músculos do antebraço. E depois vamos atacar as pernas. Coloque no codon. Esta perna, colocando em fila no meio. Contornos cruzados que lhe dão algum lugar no quad na perna externa e fazem a mesma coisa. Na perna interna, que geralmente fica um pouco mais baixo. E a citação na perna do ADA, o corpo não é totalmente simétrico, pelo menos em ambos os lados das formas primárias que o compõem. E depois temos a perna dela, que dividimos da mesma forma. Nós dividimos a parte inferior da perna no personagem masculino. Então, em termos da anatomia real e dos grupos musculares, não há muita diferença entre os sexos. É apenas a forma como eles são moldados em propulsão, eu diria. Isso vai lhe dar a verdadeira distinção entre os dois. E nós temos isso, dividir isso, dar alguns polígonos, citar neste lado do corpo. Então você pode ver cada músculo agora parece que ele tem alguma forma aplicada a ele, o que é fantástico. Isso é exatamente o que queremos ter encontrado. E mais uma vez, estas são as versões geométricas fide de nossos personagens que estamos vendo aqui. E você pode ver que há algumas características semelhantes à geometria em que estávamos trabalhando antes. Então não temos. Então sim, podemos enfrentar o rosto, bem como alguns três dimensionalidade para ele. Precisa ser sombreado como qualquer outra coisa. Então, dando-lhe alguns aviões, bairros. Então o olho é colocar aqueles em polígonos ao redor da boca. E isso praticamente encerra as divisões de avião para figuras humanas. 11. Ilumine a figura da parte superior: Está bem, fixe. Então vamos converter isso em azul. Então é um pouco menos intenso. E o que vamos fazer é levar isto aqui e escalar este. E teremos um novo número aqui. Nós vamos usar os aviões é uma referência embora, como nós, como nós realmente ir em frente e começar a sombreá-los. Ponha estes aqui. Então nós fomos para sombrear esses números agora, ok, nós queremos adicionar sombra a eles. Como vamos fazer isso? Bem, se pensarmos no nosso exemplo anterior com a geometria, na verdade se torna uma coisa muito, muito simples de se fazer. Então, digamos, por exemplo, que tínhamos a fonte de iluminação brilhando sobre nossos personagens do canto superior esquerdo. Bem, assim como com essa geometria simplificada que estávamos falando antes, podemos começar a sombrear as áreas da figura humana, os planos da figura humana que estão voltados para longe daquela fonte de luz. Podemos descobrir quais áreas serão renderizadas mais do que outras. Quais partes da figura, quais planos na figura estarão voltados para longe dessa linha. E podemos usar esse pensamento para ter certeza de que temos uma representação semi precisa da figura e como ela é iluminada independentemente do esquema de iluminação, dessa forma. Então vamos pegar esse pensamento e aplicá-lo para ter números aqui. Digamos novamente que é do canto superior esquerdo. Este é um ângulo muito típico do qual você vai ver o personagem sendo iluminado. Então eu sei que esta cavilha, a parte de baixo dela provavelmente vai estar na sombra. Um pouco de sombra, na verdade, mesmo deste lado também. E eu sei que o vinco entre as cavilhas também vai ter alguma sombra aplicada a ele. Agora temos esse contorno que corre acima dos abdominais. O tronco é muito interessante porque você começa esta fusão complexa de músculo e celeiro. E eu realmente estou pensando sobre isso em termos desses aviões e eu estou usando esses planos para nenhum necessariamente sombreá-lo bloco por bloco polígono por polígono. Usando o clima como polígonos vai estar sentado, e quanto provavelmente vai ser capturado para decidir quanta sombra eu vou adicionar em torno da anatomia mais complexa que eu estou definindo aqui. Então eu sei, por exemplo, que esta seção do corpo vai ser lançada em uma quantidade razoável de sombra. Então, muitos dos músculos aqui vão receber muito pouca mentira. Então quero adicionar algumas sombras em torno deles para mostrar que para representar isso. O mesmo com o ABS. Então eu vou começar a sombrear esses. Novamente, pensando nos abdominais em termos de geometria básica e eu posso aumentar a complexidade dessa geometria. Sabe, posso dividi-lo em uma grade, como uma fantasia de Homem-Aranha, se quiser. Tudo isso realmente ajuda de muitas maneiras quando se trata de pensar não só sobre iluminar seu personagem, mas também para encurtar seu personagem em espaço tridimensional e perspectiva com precisão. E então quando você começa a pensar sobre as coisas dessa maneira, realmente tira toda a adivinhação. Sabe, você tem uma idéia bem sólida de como as coisas precisam ser. Sabemos que este braço está realmente causando uma sombra sobre o corpo, uma vez que a luz está brilhando sobre ele a partir desta direção. E este PEC, vamos até lançar uma sombra sobre o corpo também. E ao redor dos lados dos abdominais. Vou ver esta seção lançada na sombra. E como sempre, isto é apenas um guia. Por isso, haverá alterações que talvez seja necessário fazer mais tarde. Isso é totalmente bom. Esse é sempre o caso, certo? Não importa o que você está desenhando da estrutura fundamental da figura humana para o plano, para a figura humana. Esses únicos levam você tão longe, mas então você tem que usar sua intuição artística, que é desenvolvida ao longo do tempo através da prática, a fim de julgar como as coisas precisam parecer. Se há ou não uma parte da figura que precisa ser alterada de alguma forma. Esta é uma configuração de iluminação muito fácil. Então, em um segundo, vamos realmente mudar isso. Vou mostrar-vos outro esquema de iluminação que poderíamos usar para moldar a figura. Ok, então agora vamos sombrear esses músculos usando nosso entendimento dos planos do corpo humano como um guia aqui para nos ajudar a descobrir como exatamente esses músculos precisam ser sombreados e quanto eles precisam ser sombreados. Que músculos precisarão ser sombreados aqui, e isso vai ser sombreado. A perna interior ângulos uniformemente. Ok, então essa é a perna daquele lado do corpo. Uma perna no outro lado do corpo. Piolhos em uma sombra em torno do topo e os quadris inferiores. Então vamos começar a sombrear os músculos da perna também. Então podemos atacar os braços. Uma vez que isso esteja feito. Em uma bela sombra grossa ao longo de Lee em um bíceps. Em seguida, execute o deltóide, podemos adicionar algumas sombras. Colocando algumas sombras para o tríceps. Voltando para os músculos inferiores do braço, os músculos do antebraço. Há um complexo sistema de músculos nesta região do braço. Assim, eles podem ser um pouco difícil de, não só de forma, mas também de colocar. E então vamos pular para o outro e então vamos fazer exatamente a mesma coisa. Começando com o bíceps, entrando, sombreando os músculos do antebraço abaixo disso. E, na verdade, o corpo vai lançar uma sombra sobre este braço. As sombras de Sekhar também servem para adicionar muita dimensão aos seus dedos para mantê-los em mente, e quanto ao rosto, bem, você vai ter essa bochecha aqui que vai ter uma sombra aplicada a ele. Algumas sombras debaixo das sobrancelhas, debaixo do nariz. E a cabeça vai lançar uma sombra também no pescoço. Então essa é a figura masculina sombreada. Vamos em frente e sombrear a figura feminina. Agora, eu não vou definir tanto os músculos dela. Vamos adicionar algumas sombras básicas, é claro, mas não vamos cortá-las em grupos musculares refinados. Agora, quanto aos seios, você sabe, isso realmente vai depender de quanto sombreamento você quer que eles tenham. Estas condições de iluminação bastante duras. Isto é coisa do estilo SimCity. Estamos lidando com preto e branco com muito pouco tempo no meio. Mas você pode ver que porque nós temos a figura virada um ângulo em uma direção diferente da figura masculina que nós vamos estar alinhando o outro lado de seu corpo de uma maneira muito diferente. Pacer, este lado do corpo do personagem masculino está captando muita vida. Mas este lado da figura feminina está capturando muita sombra. E então mais sombra que não entrou em uma determinada região do corpo. Mais detalhes você vai começar a ver. E quanto às pernas dela, não sei se vamos querer adicionar demasiada sombra a estes quads. Nós meio que queremos agrupá-los juntos. A menos, é claro, quando vai para um personagem feminino tipo fisiculturista muito como rasgado. Os joelhos definitivamente vão ter algumas sombras aplicadas a eles. Neste lado do corpo vai começar a sombrear a perna aqui também. Podemos indicar a ênfase da banheira, mas queremos mantê-la sutil. E você pode ver que um pequeno, sabemos que este lado da perna, este lado do corpo será sombra constante. Assim, o lado mais próximo a nós neste exemplo, vez do lado distante, com o qual estamos lidando no primeiro exemplo com a figura masculina. E depois temos o cabelo, é claro. Agora, especialmente no rosto de uma personagem feminina. Você não quer adicionar sombras loucas. Então nós vamos apenas para onde eles vão deixar o rosto dela, assim como as únicas áreas reais de contrastes que queremos ao redor dos olhos onde você tem alguma sombra de olho às vezes, e ao redor da boca onde você pode ter alguns tons mais escuros de batom lá. Mas fora isso, você realmente não quer ficar muito louco. Tudo bem, legal. Então é assim que eu faço sobre sombrear o corpo feminino. São como as sombras principais, certo? Então você pode ir para ENM, começar a renderizar essas coisas, que eu vou mostrar o processo para você agora. Então você pode começar a adicionar escotilhas, a fim de começar a misturar as sombras com os destaques brancos puros. E realmente depende de você o que você está chocando estilo realmente é que uma vez que você tem essa sombra está lá dentro como um monte de trabalho é realmente feito para você, a fim de obter as escotilhas para olhar direito. Você só tem que saber, bem, quão afiada é a transição vai ser da escuridão para a luz? Com que tipo de ex-você realmente está lidando? É uma forma curva super macia ou é uma forma dura? Então, pensar sobre essas coisas realmente vai ajudar você a descrever as formas com que você está lidando com muito mais precisão. Você pode ver como é fácil adicionar em que essas escotilhas uma vez que a sombra é um baixo. Algumas pessoas não se importam em adicionar escotilhas. Eles não se incomodam em misturar as sombras nos destaques e isso é totalmente bom a maior parte do tempo. Esse é apenas o estilo em que eles gostam de trabalhar. E isso realmente é completamente subjetivo dessa maneira. E alguns fósforos aqui. Entrar ou em torno de cada um dos principais grupos musculares um por um e fazer a mesma coisa. Então esse é o cara. Vamos fazer o add-in da senhora algumas renderizações em torno de seus seios. Sim, todo esse lado do torso dela MIP e renderização. Porque a renderização é realmente apenas o tempo médio entre os valores preto e branco. Colocando naquela eclosão. Isto é uma ilustração da minha mentalidade, meu processo mental que passo quando se trata de nomear estas coisas. Como se eu nunca trabalhasse tão duro. Claro, esta não é uma obra de arte acabada por qualquer meio. Eu me aproximo de uma obra de arte acabada da mesma maneira. Penso nessas mesmas coisas, dependendo do seu estilo. Eu sou mais curto, muito mais limpo do que isso. Se você está lutando com a adição de sombras e sombreamento de seus personagens de uma maneira precisa, isso realmente vai ajudá-lo. Então é assim que eu iria sobre sombrear e renderizar a figura feminina e masculina da direção de iluminação superior esquerda. 12. Iluminar a figura de cima: Então, digamos que nossa condição de iluminação estava agora vindo diretamente de cima. Agora esta é uma condição de iluminação muito dramática que você pode ver seus personagens sendo colocados em um gibi. É fantástico para isso. Mais uma vez, eu sei que os bicadas e vai ser completamente lançado na sombra na parte inferior. Não só isso, mas eles estarão projetando uma sombra para o resto da turnê. Então tudo bem, porque agora estamos lidando com uma mentira muito mais dura que está se projetando sob o personagem de cima. Vamos adicionar algumas sombras ao redor das costelas e uma região abdominal. Você pode ver aqui que eles vão ser lançados e uma tonelada de sombra. E que eles próprios também estarão projetando despedaçados nos abdominais abaixo deles. Então temos o músculo abdominal inferior. É um abdómen muito mais longo. E depois temos a virilha. Tudo bem, e nós vamos ter uma grande sombra caindo em torno dos lados do tronco também. Então vocês podem ver agora que realmente parece que a luz está vindo de cima. Em seguida, vamos sombrear o bíceps. Pensando nesses aviões. Novamente. Quais vão ser sombreados? Quais vão cair na sombra? Quais serão acesas e iluminadas? Essa é a pergunta. E desde que eu possa pensar logicamente o meu caminho através disso, eu deveria ser capaz de sombrear esta figura com bastante precisão sem uma referência. E essa é realmente a chave. Esse é o lugar que estamos tentando chegar aqui. Como se pudéssemos desenhar nossos quadrinhos sem depender necessariamente de referências, apoiando-os como uma muleta, devemos ser capazes de ter a liberdade de desenhar quase tudo e qualquer coisa que queremos sem ter que rastrear o referência exata, precisamos fazê-lo com precisão. Então vamos para a próxima cidade do outro lado do corpo. Mesmo acordo. Vamos ter uma bela sombra sendo projetada sobre ela do tronco. Então temos a cabeça. A cabeça vai projectar uma sombra no pescoço. Soquetes oculares, vão ser lançados na sombra também. Zhe Ge liga algumas grandes sombras aplicadas a eles. E depois cuidaremos das pernas. Então, são realmente os fundos dessas formas que vão ver mais sombra. Temos este músculo aqui. Definitivamente quero adicionar uma sombra a isso. Ok, então isso está parecendo muito bom. Adicione sombras ao jogo Cavs, pensando na direção descendente da fonte de luz enquanto ela se projeta para baixo no personagem. E então faremos o mesmo no lado oposto do corpo, na perna distante. E você pode ver que isso é meio que uma configuração de iluminação assustadora. É intimidante. E dependendo de como você gosta de seu personagem, você vai invocar um certo sentimento onde há BY intimidação, seja confiança na segurança. Podemos iluminar um personagem e uma maneira muito majestosa ou uma maneira muito horrível. E isso parece meio horrível. E lá nós temos isso em muito rápido, muito desagradável. Mas você entendeu a ideia. Agora, é claro, no personagem feminino, vamos fazer a mesma configuração de iluminação. Brinca em uma sombra ao redor do fundo de seus seios. Em ambos os lados do corpo. Eles entram em lança uma sombra para baixo sobre o resto de seu Tomasa. Então seus abdominais serão lançados na sombra, bem como um saco longe do leão. O MOOC deste abdômen inferior, que vamos colocar um grande dicionário e em torno da base disso em uma bela sombra grossa para sombra em torno dos quadras inferiores também. Podemos até agrupá-los juntos. Por favor, envie uma sombra aleatória fundo de uma bela sombra não está em torno dos músculos da panturrilha na parte inferior da perna. E novamente, nós meio que queremos ser sutis aqui como nós não queremos adicionar muita sombra em torno desses músculos através da figura feminina porque isso vai fazê-los parecer mais definidos. E como já falamos, não queremos isso para as nossas personagens femininas, necessariamente, especialmente essa não é a nossa intenção. Ok, então vamos pular para a outra perna agora. Colocando em sombras ao redor dos grupos musculares superiores e os grupos musculares inferiores. Particularmente o músculo da panturrilha na perna é um músculo muito proeminente. E queremos adicionar um pouco, uma boa quantidade de forma a isso. Então temos os braços dela. Então queremos adicionar uma sombra aos ombros, bíceps, tríceps, e depois aos músculos inferiores do braço também. Em seguida, sua cabeça também irá projetar uma bela grande sombra no meio de seu pescoço sobre o corpo. Umas seis sombras no cabelo dela. E L antes de nós não vamos adicionar realmente nenhuma sombra ao rosto dela. Agora podemos ir em frente e adicionar alguma renderização. Então vá em frente e faça isso bem rápido para mostrar como eu renderizaria este chapéu. A coisa a ter em mente aqui é que vamos ter algumas transições muito duras porque é um esquema de iluminação muito dramático que estamos jogando aqui. O que significa que as escotilhas não serão muito longas. Isso depende da área ou acho que estamos sombreando, é claro. E novamente, você sempre pode fugir sem adicionar qualquer renderização. Depende do seu estilo, realmente e do quão complexo você quer torná-lo. Mas como eu sombra, eu ainda estou pensando em termos dos planos básicos e aviões que eu estou usando agora em minha mente, eu estou pensando sobre eles, a fim de sombra estes porcos têm corretamente. Então temos os quads. As pernas superiores vão sombrear aqueles dentro, misturando as sombras na luz. E faremos a mesma coisa na figura feminina. Acrescente algumas escotilhas, passou os braços dela para que os formulários fossem bem vistos. E as pernas de renderização e todos os grupos musculares que vemos dentro delas. Temos a condição de iluminação superior esquerda, temos a condição de iluminação de cima para baixo. Vamos fazer uma condição de iluminação de baixo para cima no próximo exemplo. 13. Iluminar a figura de baixo: Se o personagem está sendo iluminado de baixo, sabemos que é realmente este avião sob a cavilha que vai ser aceso. E são esses planos superiores que, na verdade, serão colocados na sombra. Então eu vou colocar um castelo em volta do topo deles aqui. E eu não sei bem como isso vai parecer no final, mas eu vou seguir minha teoria aqui. E se eu seguir minha teoria, então deve funcionar. Então nós temos os ombros aqui também. Então vamos em frente e colocar como estilhaços em volta do topo porque é onde as sombras vão se coletar. A luz está se projetando a partir da parte inferior da figura. E temos o nosso pescoço aqui. Você pode obter um pouco de uma sombra projetada são do peito, mas na maioria das vezes ele vai ser completamente iluminado. Indo um pouco de sombra aqui em cima no topo do bíceps. Então parece um pouco estranho. E é a estranheza desta configuração de iluminação que tende a fazer com que pareça um cenário um pouco mais aterrorizante ao segurar uma tocha debaixo da nossa fase, por exemplo, a razão pela qual parece assustador é porque não é um típico configuração de iluminação que você veria no mundo natural. Normalmente, como em qualquer ambiente, está se projetando sobre nós de cima, não de baixo. Então é meio perturbador na verdade e causar filmes de terror fazer grande uso desta configuração de iluminação, a fim de viver um personagem ou um ator e um y muito aterrorizante. Agora é aqui que as coisas ficam realmente interessantes. Vamos agora pegar o topo da caixa torácica caindo em pedaços logo abaixo da cavilha. Vamos adicionar uma sombra ao redor do topo dos abdominais agora. Então, está tudo em sentido inverso. E conserte as sombras ao redor dos meus ombros agora, estou começando a ver como as coisas precisam ser iluminadas. No topo do pescoço, veremos o cheio na sombra. Este avião. Ferida abdominal inferior cheia na sombra. E eu voltar através de seus braços aqui, apenas indo para consertar a sombra é sobre ele. E você tenderá a descobrir que com condições de iluminação como esta que são um pouco antinaturais que você não tende a iluminar seus personagens sob isso é mais difícil, mas é um ótimo exercício. E isso realmente ajuda você a entender como a geometria do corpo humano vai cair na sombra, vai cair na linha. Isso ajuda você a esticar sua compreensão de exatamente como as formas são iluminadas. Porque agora, em vez de ir da memória, você está seguindo uma lógica porque você fica bom no que você mais repete, seu cérebro registra com mais precisão. Mas este é realmente um exercício mental para, em vez trabalhar e aproveitar toda essa prática e experiência, apenas passa pelo processo e abordá-lo logicamente, mesmo que você nunca tenha feito isso antes ou você não tenha muito, muito Um pequeno lugar nas sombras. E uma vez que você pega o jeito, é bem fácil. Basta fazer estes exercícios muito simples, tanto quanto possível. Se não houver muita pressão com algo assim. E você só precisa se concentrar em garantir que as sombras estejam no lugar certo. Não é ruim, necessariamente desenhar uma obra-prima aqui. Você só está focando em uma faceta do seu desenho. Então, vamos adicionar algumas sombras, ao redor da testa. Em cima das bochechas. Esse é o rosto de cara muito grosseiramente sombreado. E agora vamos enfrentar a figura feminina. Novamente. Estou pensando sobre qual era a geometria do peito dela antes quando adicionamos naqueles aviões. E então eu estou me certificando de que os aviões que estão voltados mais longe disso vivem assim como eu coloquei em quebra. Então nós temos aquele abdômen inferior e o plano virado para cima agora será lançado na sombra. Temos os quadris dela, a borda superior deles estará na sombra. Os ombros serão colocados na sombra ao redor do topo. O mesmo com os músculos do braço. Faça a mesma coisa neste lado dela, no corpo dela, no braço oposto. E então vamos em frente e agora vamos colocar em algumas sombras em torno de suas pernas. Então vamos jogar alguns VG thick Shatter naquele top quad. E agora o estilhaço e os quadris inferiores. Para sombrear o motim da anatomia. Obviamente você tem que ter alguma compreensão de anatomia. Isso é uma coisa que não estamos necessariamente cobrindo ele e um monte de detalhes. Mas em uma lição posterior, falaremos sobre anatomia. Mas tomámos nele há um ano. Então, espero que você tenha uma compreensão muito geral e básica sobre onde esses grandes grupos musculares vão vê-lo. Eu estou apenas um pouco iniciando alguns músculos da perna lá e na maneira em que eles são sombreados, geralmente um bom eles correr, desde que as coisas lido corretamente. Focado vive nos detalhes aqui e muito mais sobre os pincelados amplos que ajudam a ler sob a condição de carregamento dada com a qual estamos trabalhando. Agora podemos ir em frente e talvez o Fu sombreado à frente um pouco aqui. E vá em frente, adicione um pouco de sombra nisso. Então vamos fazer isso para começar com o lugar do cara em algumas escotilhas lidando com uma instalação de iluminação muito dura aqui. Então, há escotilhas vão ser longas em algumas áreas, mas certamente em outras está em alguns pontos ao redor da área abdominal. Muitos pequenos pequenos pequenos pequenos pequenos pequenos pequenos golpes correm paralelos um ao outro na direção da forma. Normalmente, quanto maior a forma para maiores serão as escotilhas. Na verdade, isso se aplica à sombra é muito grande ou a espuma, quanto maior a sombra está nessa forma porque é uma forma maior. Então você vê que a forma vai ter uma sombra maior. Faça a mesma coisa em nossa personagem senhora, adicionando algumas escotilhas muito pequenas apenas em torno do topo lá. É, você tem que ter cuidado com suas escotilhas porque eles podem enlamear a situação, por assim dizer. Eles podem parecer menos reivindicações. E eu estou mantendo meu machado ou áspero então eu não estou recebendo aquele olhar muito limpo que eu gosto de ver em meus desenhos. Mas se você tiver um pouco de tempo extra, você pode realmente conhecê-los. Tudo pode parecer tão complicado quando você começa pelo caminho de um artista de quadrinhos. Mas um, ela aprende os poucos conceitos básicos como direção de iluminação e teve uma divisão das coisas em geometria. De repente, é quando você tem um daqueles momentos em que tudo bate para você. E espero que esta lição tenha ajudado a isso acontecer. Vamos deixá-lo lá com os números. Esta é a minha abordagem geral para sombrear e iluminar a figura humana, masculina e feminina a partir de uma infinidade de diferentes direções de iluminação sob vários esquemas de iluminação. 14. Figuras de iluminação de iluminação de atribuição: Certo, então acabamos de cobrir uma mudança de conteúdo do Dan aludiu muito conhecimento em seu cérebro. Então eu acho que é hora de aplicá-lo em nossa próxima tarefa para esta tarefa, o que eu gostaria que você fizesse é pegar os modelos das figuras humanas que eu forneci e passar pelas lições novamente apenas para atualizar tudo o que nós não terminamos para que você não possa aplicar seus próprios esquemas de iluminação a esses modelos de figura humana. Agora, é claro, nós passamos sobre como iluminar a figura humana a partir do top três quartos de direção. Também falamos sobre como viver a figura de cima e de baixo. Agora, o que eu gostaria que você fizesse é repetir o mesmo processo para que você saiba como fazê-lo a partir desses ângulos básicos de iluminação. Mas, em seguida, ramifique um pouco, comece a experimentar novamente. O que acontece se você gosta da figura humana de baixo para cima três quartos de direção? Agora eu sei que nós realmente não cobrimos isso. E pode parecer assustador saltar para o fundo com estas coisas. Mas porque agora sabemos como os planos da figura humana são construídos, você deve ser capaz de compreender como a figura humana é iluminada a partir de qualquer direção de iluminação, independentemente de você ter praticado ou não antes, você é capaz de agora ir para isso e enfrentá-lo uma maneira lógica que permite que você decompile o corpo humano em sua forma mais simples e mais básica, e assim iluminá-lo com uma quantidade mínima de dificuldade. Tudo bem, tem uma rachadura nisso. Boa sorte para você. E vejo-te na próxima lição. 15. Visão geral de cabeças: Então, em seguida, vamos falar sobre iluminar a cabeça humana, tanto masculina quanto feminina, dividindo-a em geometria muito simples porque, como já conhecemos, isso torna todo o processo de iluminar algo tão complexo como o humano tinha. Muito, muito fácil ou pelo menos um pouco mais fácil do que se estivéssemos pensando sobre isso em um nível mais complexo. Então, há muita coisa que vai para isso. Nós vamos discutir os planos da cabeça humana e como você iria sobre iluminá-la a partir das direções de iluminação primária que você provavelmente verá dentro um livro de quadrinhos ou um storyboard ou realmente qualquer ilustração dada. Eles são direções de iluminação clássicas ou você vai ver subir de novo e de novo. Então eu vou te ensinar a fazer isso. Vamos nos divertir muito. Vamos pular direto para ele. 16. Construção de cabeça: Vamos fazer uma representação de três quartos da cabeça masculina e feminina. Então, vou começar por apontar isto bastante vagamente. E esta é outra lição bônus. Eu diria que este é o meu processo de construção para avançar, eu começo com uma esfera. Eu descobri o que inclinar a cabeça vai estar dando a esfera e os machados. E esse medo na verdade indica o crânio da cabeça. Vamos dividir isso em quartos, correndo uma linha reta para baixo do meio, de cima para baixo, e depois outra linha ao redor do equador. E isto aqui é o que nos diz onde vai estar a frente da cabeça. Nós também podemos colocar em uma linha ao redor do lado, bem, mas eu geralmente não me incomodo em colocar isso dentro Em vez disso, eu apenas cortar os lados da cabeça e isso me dá que a área temporal do crânio. E faremos isso em ambos os lados. Você pode ver isso em sua própria cabeça. Na verdade, o lado do seu crânio é realmente plano em torno de onde seu templo está. E então nós vamos executar uma linha reta para baixo daquela divisão horizontal na esfera até o queixo. E isso nos dará todo o comprimento de nossa cabeça. Ok, então esta é a linha da sobrancelha e então esta parte é basicamente onde vamos encontrar todas as nossas características faciais. Então, queremos dividir isso ao meio. Então, uma vez que dividimos isso ao meio, vamos dividir esta seção inferior em terços também. Coloque em uma fila para a linha do cabelo. E isso nos dá as proporções básicas da cabeça humana. E então vamos desenhar a mandíbula. Agora porque estamos desenhando um personagem masculino aqui. Vamos manter esse sorteio bem quadrado. Vou moldar o queixo que alguém joga no ano. Traga a parte de trás da cabeça daqui a pouco. Estou desenhando um pescoço. E então vamos deitar-nos nos músculos do pescoço. Poderia essas bandas longas como músculos que descem da parte inferior da orelha até a clavícula. E, claro, não podemos esquecer o iodo. E o iodo vai sentar-se e sobre o ponto médio do comprimento total da cabeça. E então nós vamos adicionar em alguns planos faciais, vamos adicionar uma linha em torno de cada lado, as extremidades da sobrancelha. E então adicionaremos outra linha curva que nos mostrará uma divisão entre a frente do rosto e o lado do rosto. E então podemos começar um esboço em nossas características faciais. Na verdade, vou começar a colocar essas coisas muito, muito rápido. Eu sou atraído por um cara aqui, mas eu ainda gosto de adicionar uma quantidade sela de delineador para meus personagens masculinos. Isso só torna seus olhos um pouco mais intensos e chama mais atenção para eles. Coloque no olho no lado oposto da cabeça. Os homens tendem a ter uma testa mais pesada. Veja você quer ter certeza de dar-lhes sobrancelhas ligeiramente mais grossas e se livrar de algumas dessas linhas de construção também. Só para esclarecer um pouco as coisas, tornar mais fácil ver o que está acontecendo aqui para nós. Tudo bem, ótimo. E então vamos desenhar no nariz. Agora, o barulho vai ficar nesta linha bem aqui. Essas diretrizes realmente são apenas isso, apenas um guia e você não precisa segui-las exatamente. Você pode realmente depender do seu próprio instinto depois de um tempo. E vamos colocar no rato. Usa a abertura da boca se sentaria bem aqui. Mas, novamente, estou usando meu instinto artístico agora e vou colocar um pouco mais baixo. Agora, o que no final do dia, não importa se você seguir isso. Tenho exatamente o que importa é que tudo parece correto, tudo parece cavalgado. Então, mantenha isso em mente. Adicionar o E é esboçá-los de forma muito, muito grosseira. Certo, então eu não tenho certeza a que tipo de cabelo eu vou dar isso. Algo básico, algo simples. Vamos mantê-lo bastante genérico. Isso vai fazer. Então é assim que cabeça masculina. Agora vamos elaborar uma cabeça feminina. Vou fazer o crânio dela um pouco menor, tendem a ter cabeças maiores do que as mulheres. Novamente, é uma grande generalização, eu sei, mas tende a ser o caso. Então vamos dividir o crânio dela em quartos, cortar os lados como fizemos antes. Meu alinhado que vai do marrom até o queixo. E eu vou manter a linha da mandíbula dela agradável e curvilínea. As mulheres tendem a ter formas suaves e agradáveis. Você pode ver lá que com, mesmo sem características faciais? Ou temos ido em frente e sugerido aqui é que sim, estamos desenhando uma cabeça feminina apenas através de que a doçura e a capacidade desses contornos colocar na EMEA. Coloque no pescoço. Agora, o pescoço de uma senhora vai ser menos grosso dentro do pescoço de um homem normalmente. E eu estava pensando nisso, na verdade. Eu estava me perguntando por que o pescoço de uma mulher é mais pecador do que o pescoço de um homem? Há algumas razões para isso. Acho que sim. Um deles é porque os músculos trapézio, esses músculos que correm para cima da parte de trás do pescoço e para baixo as costas tendem a ser um pouco menos volumosos, um pouco menos explodidos, que faz o pescoço geral e uma mulher olha entrar. Mas também há o fato de que a cabeça de uma mulher não é tão grande quanto a cabeça de um homem, então não há tanto peso para carregar e talvez seja por isso que o pescoço não é tão musculoso não é tão grosso. Então agora vamos dividir isso ao meio. Vamos dividir a parte inferior entre a negador e a linha do queixo em Busca. Isso nos dará o posicionamento do mouse. Temos aqui a linha da sobrancelha. Então tudo o que precisamos é a linha que vai ficar logo abaixo disso e sobre o ponto médio do comprimento total da cabeça. E, em seguida, fazer um pouco de apagamento aqui. E então eu vou desenhar as características faciais. Sempre gosto de começar com o IRS porque há janelas para a alma. E a primeira coisa que as pessoas vão se agarrar quando olharem para uma cabeça humana. Então eu gosto de tentar acertar os olhos primeiro, imediatamente. Quando estou desenhando uma fêmea, tenderei a dar um pouco mais. Tremo para fazer os olhos parecerem maiores, mais ousados e mais bonitos. Isso é realmente o que eu e o delineador permitem que você faça. Na verdade, toda a maquiagem tende a acentuar as características do rosto e chamar a atenção para elas. Eles, acrescenta contraste. Adicionando os irlandeses e os alunos. E então vamos em frente e colocar nas sobrancelhas. E eles vão ser mais pecadores do que os de um homem. Eu gostaria de apontar essas comparações porque isso ajuda você, você sabe, um monte de pessoas, eles, eles, eles, eles, eles têm problemas quando se trata de desenhar homens e mulheres porque ou eles são fases masculinas Os rostos femininos ou femininos pareciam masculinos. Agora eu esqueci de colocar nas planícies do rosto aqui, então nós vamos adicioná-los. E então eu vou adicionar no nariz e nas narinas. E então vamos desenhar na boca. Eu vou começar com a abertura da boca e eu vou desenhar a elipse em torno da abertura da boca. E vou adicionar um pouco de sombreamento só para os lábios dela. Cane adicionando um pouco mais de contraste com o batom eles. Agora, quanto ao comprimento do mouse, normalmente você vai descobrir que ele é um pouco mais curto do que a largura entre as pupilas. Vamos desenhar a anatomia das Urgências. Acabei de desenhar o EIA muitas vezes que conheço a anatomia de cor, mas você pode muito bem querer obter uma referência para cima. Ok, e então eu vou trazer um pescoço e, e um pouco mais, porque eu acho que ele está olhando para 2-6 lá neste momento no tempo. E eu levarei o queixo para cima também. Porque de novo, eu sou uma grande corrente vai fazer sua cabeça feminina parecer um pouco masculina demais. Então vamos colocar na linha do cabelo, que se você dividir a distância entre a linha do cabelo e o queixo em terços, geralmente o que você vai conseguir uma linha de trem de trabalho, então sua linha do nariz, você pode colocar todas as outras características faciais em entre esses pontos com bastante precisão. E vamos dar-lhe um penteado fixe. Mas que estilo de cabelo é a questão. Eu só vou manter as coisas simples aqui. Podemos ter a cabeça dela por trás da área. Pense, ei, isso parece muito bom. O que vamos fazer a seguir é eu realmente vou para cima e para estes para fora muito rápido. 17. Entando a cabeça: Então vamos converter esta escada azul. Vou fazer uma nova camada acima dela. Eu não pego minha ferramenta de caneta confiável e eu vou simplesmente pintar isso rapidamente. Eu não vou ser muito precioso sobre isso. Não quero dar-lhe muito rímel. Novamente, especialmente em um close up de um cara. Você quer ter um pouco de escuridão ao redor do que eu afundou. Só os torna um pouco mais intensos. Vamos em frente e tinta e o outro íon. Apenas indo bem no lugar nas sobrancelhas. Agora, muito rapidamente rabiscando preguiçoso. Agora vou deixar o sombreamento por um momento e focar principalmente nos contornos. Então quer esquecer a outra sobrancelha dele, é claro. Vamos adicionar isso aqui. Para encontrar a bochecha. Eles são sempre bons para fazer isso por um cara. Enfatizando essas características cinzeladas. E vou começar a pintar a linha da mandíbula. Estas são tintas muito, muito ásperas A propósito, você normalmente eu estaria tirando mais tempo para arrumá-los, mas apenas tentando passar para a lição principal aqui. Então não éramos muito Dealey Dalley nos detalhes. Ele é o ganho de anatomia das Urgências. Parece muito, muito complexo até você praticar algumas vezes. E então você desenvolve uma forma abreviada de lidar com isso normalmente. E vamos desenhar na boca como eu renda adicionando em pesos linha aqui. E isso realmente ajuda a criar uma boa dinâmica, estética de boa aparência para a linha que eu acho. E então vamos desenhar o cabelo. Eu sou realmente apenas para o presunto, apenas colocando contornos que descreve o fluxo do estilo que eu tenho ido desperdiçar aqui. Nada muito chique. Faremos a mesma coisa deste lado. Então vamos ter um pote aqui. Eu sincronizo. Vamos mantê-lo duro. Acho que provavelmente vai fazer. Esse cara tem uma testa ligeiramente grande, mas tudo bem. Mas eu acho que vamos fazer é apenas fazer essas características faciais para cima um pouco. Essa é a beleza de trabalhar digitalmente é que você pode fazer ajustes rápidos e bacanas como esse. Talvez seja um pouco demais que nós vamos. E vamos deitar-nos no pescoço. Uma linha será suficiente para definir este músculo maior que vemos aqui no pescoço. Obrigado, isso vai fazer isso por enquanto. E depois vamos pintar a cabeça feminina mais uma vez, estudando com os olhos dela. Colocar naqueles belos cílios ousados no lado mais distante de um rosto brinca em como as pessoas em sua íris. Ok, isso parece muito bom. Agora eu vou deitar nas sobrancelhas e eu não quero ser alguém muito pesado e trazê-lo para dentro apenas um pouco. Rostral em seus lábios. Agora realmente depende de como você pessoalmente gosta de estilizar suas personagens femininas e descrever cada uma de suas características faciais. Então vamos manter o queixo bonito, curvo e apontado. Agora vamos desenhar na definição da anatomia. Mais uma vez, estou realmente tentando não levar isso mais longe do que apenas os contornos deste ponto. E então a última coisa que vamos adicionar aqui, é claro, vamos desenhar isso novamente, eu sou apenas um tipo de lugar em algumas linhas que descrevem a direção geral do cabelo e como ele está fluindo. Nada muito chique. Latim, pescoço, KPN, niacina, esbelta. Especialmente em uma senhora que você não quer definir anatomia do pescoço para uma quantidade enorme. Então isso vai fazer isso. E mais uma vez eu diria que as características faciais podem ser levantadas apenas um pouco, sobrecarregá-las um pouco mais baixas do que eu deveria. Mas se tirarmos esse desenho de linha subjacente agora, você pode ver que o que nos resta são apenas as tintas e reajustar o posicionamento dos olhos dele para preencher as lacunas aqui. Mova os olhos um pouco mais afastados, eu afundei. Mas esse é um exemplo muito áspero de como eu faço para elaborar as minhas cabeças de personagens de banda desenhada. 18. Planos da cabeça: Vamos falar sobre como eu passaria pelo processo de dividir essas cabeças em aviões. Porque como antes quando estávamos falando sobre o corpo humano, a fim de mentir qualquer objeto efetivamente, e qualquer número de esquemas de iluminação diferentes, nós temos que saber como pensar sobre isso em termos geométricos. Então eu vou converter isso para azul. Traga minha caneta vermelha de novo. E eu vou começar a dividir tudo em geometria, começando com a sobrancelha. O que acabamos recebendo é um pouco no meio que realmente está virado para baixo. E novamente, eu estou pensando sobre isso como se eu estivesse modelando. Teríamos alguma geometria ao redor das órbitas oculares. R. Sim, isso não ajuda apenas em termos de ser capaz desenhar afetivamente essas coisas em qualquer condição de iluminação, mas ajuda você a representá-lo em um contexto 3D. E é isso que estamos tentando fazer quando se trata de desenhar. Os quadrinhos estavam tentando tanto quanto podemos desenhar, são personagens de uma forma tridimensional para dar a ilusão de forma em um pedaço de papel 2D. Em seguida, os lados do nariz que queremos adicionar em todo o resto do Brown agora. Sim, tem muita coisa acontecendo com a cabeça humana. Há mesmo, mesmo. E assim é, nem sempre é fácil, até mesmo dividi-lo em sua geometria adequada só porque é tão complexo. Mas dê-me o seu melhor. Na verdade, se você olhar para cima 3D tinha geometria, você vai ver muito, bem, você vai ver uma coisa muito semelhante ao que eu estou desenhando agora. Você está descrevendo que a estrutura muscular do rosto aqui, K, então as faixas musculares ao redor dos olhos. Certo, então temos o focinho da boca. Os lábios, que também têm sua própria geometria. Nós temos os músculos ao redor dos lábios, que assim como os produtos ISO, eu tenho um pouco de uma estrutura tipo banda. Deixe-me colocar o osso da bochecha que corre até aqui e pára sobre os sinais da mandíbula. Novamente, eu sei que isso é meio confuso de olhar, mas tente entender o que está acontecendo aqui, o que eu estou fazendo, você poderia muito muito criar algo tão complexo na página na sua frente agora, tudo o que estamos fazendo é que estamos seguindo a estrutura, a estrutura muscular, o rosto realmente. Temos um laço de músculo que corre ao redor da boca e até o queixo. E depois temos o nariz que sai da sobrancelha. Tem a frente, tem os lados. E depois temos as maçãs do rosto também. E eles vão ocupar essa área. E quando você divide esses polígonos assim, meio que torna as coisas menos complicadas. Então o que você vai conseguir é outra linha de polígonos acima da testa. E esses polígonos vão ficar cada vez maiores à medida que sobem a testa e entram na linha do cabelo. Certo, então pense nisso como uma mesquita, uma mesquita poligonal. Queremos também fazer menção à cavidade ocular. Ok, esta é uma área importante para tomar nota porque quando você começar a brilhar a tocha sobre o personagem de cima, esta seção vai ficar escura. Você vê muitos estilhaços nesta região. Este lado é um barulho vai escurecer aqui embaixo. Quem vai ficar escuro sob o queixo vai escurecer. E podemos ver como a cabeça e começar a ser sombreado dessa forma. Tudo bem, vamos falar sobre o pescoço fazer porque o pescoço também é uma coisa importante a considerar. E assim, tão bom um monte de geometria acontecendo, se é uma banda longa como músculo é um tubo. Tubo de músculo corre para baixo por trás da orelha e para o meio da clavícula no centro. Aqui temos a frente do pescoço. E então nós temos este pequeno pedaço de gotas fora da grande faixa de músculo correndo para baixo por trás da orelha. E então, é claro, temos os músculos trapézio que correm por aqui, alguns músculos que passam por lá. Parecia muito, muito complexo, mas você tem uma noção da realidade tridimensional de tudo. Se estivermos sombreando esses polígonos e iluminando o pescoço, você pode ver como seria fácil interpretar onde as sombras ficariam e onde os destaques serão colocados. Ok, vamos fazer a fêmea teve Next. Podemos começar em qualquer lugar. Podemos começar com os olhos. Temos a pálpebra inferior e podemos começar a construir a partir daí também. Colocando no nariz, temos a frente do nariz, temos os sinais do nariz. Pegamos a base do nariz. E estes são sempre ótimos porque meio que me ajudou a entender a estrutura geométrica da cabeça quando você está adicionando polígonos como este. E é uma coisa boa de entender. Porque significa que não importa qual seja a situação em sua história em quadrinhos, você pode ir em frente e você pode até mesmo desenhar essa cabeça de qualquer dada perspectiva em qualquer determinada posição, novamente, sem necessariamente ter que depender de material de referência. Ok, então vamos em frente e vamos colocar no focinho da boca, começando com os laços, pintando laços Guernica que correm ao redor dos olhos e da boca. Então temos a bochecha que corre até aqui para o lado da orelha. E os outros polígonos que caem ao redor do lado do rosto. Ok, então espero que isso esteja fazendo sentido. Espero que esteja ajudando você a entender como você poderia sombrear algo tão complexo como a cabeça humana e também, ao mesmo tempo, por que é tão complicado. Você sabe, é bastante difícil efetivamente sombrear a cabeça humana de uma forma que é precisa muitas vezes precisamente porque está acontecendo muito com ela. Então, quanto mais simplificado você puder torná-lo, mais fácil será em você. E, a propósito, estrutura pentagonal do mesmo acordo. Vamos converter em todos os polígonos. E é chamado de polígono porque enquanto o quadrado, e se você dividi-los ao meio, eles são tentativas. E polígonos são realmente a forma 3D em que representamos a forma. Ok, então o mesmo negócio aqui. Vá em frente e somar a anatomia das Urgências. E então vamos colocar na geometria do pescoço dela, aquela banda longa como o músculo beta que desce por trás da orelha até a base, o pescoço onde eles fizeram na clavícula. E nós pegamos a frente do pescoço e atribui um ovo. Esta pequena parte que é uma ramificação do músculo principal, o músculo trapézio na parte de trás, e depois a anatomia do pescoço entre essas áreas. Eu parece meio assustador olhar, realmente, meio assustador. Mas assim como fiz com a cabeça masculina, o que vou fazer aqui é destacar as áreas principais. Eu K. Então temos os olhos, temos o nariz, temos a boca. Deixe-me pegar essa área aqui. Maçã do rosto, bochechas. Agora, podemos fazer o mesmo com o HER2, acredite ou não. E isso é algo que você vai querer considerar também porque o cabelo, como qualquer outra coisa, segue uma forma particular. Então podemos ir em frente e poderíamos acabar com isso e levaria um pouco de tempo, mas vale a pena tentar entender o que está acontecendo aqui. Como a geometria do cabelo se torce e se transforma à medida que se molda no estilo que escolhemos estrangeiro. Isto é o que está acontecendo sob a superfície de cada desenho que você vê que funciona bem, certo? A razão pela qual funciona é porque a forma foi levada em consideração. Já não são apenas linhas numa página. Isto é o que separa um desenho de linha de um desenho de contorno que ainda tem tridimensionalidade mantida em mente. E como eu disse, se você pode fazer isso de forma eficaz, geométrica surgem tudo. E você será capaz de sombreá-lo muito mais facilmente porque você vai entender por que ele está sombreado da maneira que sombreou, por que você está tomando as decisões que você está tomando. Porque senão é só adivinhação. Você sabe, se você não tem nada como isso para depender, tudo que você faz é apenas trancar, se resume a sorte. Você não pode controlá-lo. E você não quer se encontrar naquele lugar. É um lugar horrível para se estar. E como artista, é quando você é um artista que tem tantos dias ruins, se não mais, como você tem dias bons. E, idealmente, você quer que cada dia ou na prancheta seja um bom dia? Então esse é o cabelo dela. O cabelo dele seria algo parecido. Eu só estou fazendo isso muito, muito rápido, só para que possamos passar para o próximo segmento. Mas você entendeu a idéia certa? Tudo se formou. A anatomia facial, o cabelo, todo o corpo, cada músculo tem algum nível de forma. Isso é tudo para a nossa demonstração de cabeça e como vamos definir os planos da cabeça. Então agora é hora de realmente começar a sombreá-lo sob um número de diferentes condições de iluminação. 19. Iluminação da parte superior: Então vamos em frente aqui e realmente começar a iluminar. Estas cabeças vão quatro são configuração típica de iluminação superior esquerda. Então, se estamos pensando em nossos planos faciais direito, vamos trazê-los aqui por um segundo. Este é o nariz e é a única característica facial que se projeta acima de tudo do rosto diferente do marrom. E a sobrancelha realmente tem reavaliação por baixo dela, que vão capturar apenas uma sombra. Então, o lado mais distante do nariz, debaixo da sobrancelha vai ver alguma sombra ou pelo menos alguma renderização. E também debaixo do nariz, em cima disso. Ok, então vamos tentar manter essas coisas em mente enquanto trabalhamos aqui. Vou manter isto duro e não será perfeito de forma alguma. Lugar e um pouco de sombras. Definitivamente alguma sombra aqui. E você tem alguns recessos muito profundos em volta da frente do seu olho. Depende de quão dramáticas queremos que nossas condições de iluminação sejam também. E quer pensar sobre onde a pálpebra superior encontra a sobrancelha. Pode ter um pouco de sombra aqui na parte inferior da pálpebra. Vou dar isto para empurrar as sobrancelhas. Então eu vou fazer isso. Então nós vamos ter esta sombra tipo ocorrer debaixo do meio da proa aqui. Este lado do nariz vai ficar na sombra. Vai projectar uma sombra de elenco. Na verdade, como o nariz se projeta para o rosto, Ryan verá um pouco de sombra aqui embaixo também. Este lado da testa vai ser moldado na sombra. Então temos as bochechas. Então eu adiciono algumas sombras e em torno delas. E a parte inferior da mandíbula lá em torno do fundo da boca. Agora estou sendo dramático com essas sombras para passar o ponto, mas isso depende. Isso realmente depende porque não é apenas a direção da luz que entra em jogo. Também é a intensidade da luz. Isso também pode determinar como as sombras ficam e quão intensas elas são. Vou adicionar alguma sombra em torno do fundo do queixo para ser realmente áspero com isso. Em uma sombra em torno dos sinais do mouse. Talvez uma pequena sombra lá só para indicar o osso do rosto. E então a cabeça vai custar uma grande sombra no pescoço. Então vamos adicionar isso e adicionar algumas sombras e ao redor do pescoço agora é definir as anatomias que estamos vendo aqui. Agora o lábio superior está indo porque em um monte de sombra, porque ele é composto de um grande plano que fases em uma direção descendente. Dependendo do quão dramático queremos obter este lado do músculo vai cair na sombra para então nós temos o cabelo. Então vamos começar a sombrear isso. Estou usando um pincel muito grande para fazer isso. Obrigado. Alguns traços muito largos aqui. E você pode apenas ver quanto drama sombra pode realmente adicionar ao trabalho. Isto. Alguns artistas lá fora que não usam nenhum obturador, eles o deixam como um contorno e você sabe, a cor é meio que compõe o resto, eu acho, quando ele entra naquele palco. Mas eu só acho que quando você está lidando com o trabalho de linha preto e branco, sombra realmente captura o, Eu adicionar tanta emoção e personalidade para o seu estranho. Então eu gosto de incorporá-lo lá onde eu posso obter a soma e que está lá e o e está ao redor do globo. Eu posso ir em frente aqui e eu posso fazer algumas dessas coisas fora. Depende de quão longe você quer levar isso. E você sabe, eram todos os diferentes tons médios que você poderia adicionar aqui entre as luzes e as escuras, você poderia realmente criar uma imagem bem detalhada. Isso realmente depende de você e depende do seu estilo muito do tempo também. Joe, e adicione um pouco de renderização em volta da testa, se quisermos. Mas você entendeu a ideia. Então vamos desligar isso por um minuto e colocar nas sombras cabeça feminina. Neste exemplo, ainda teremos a mesma direção de iluminação, exceto o lado da cabeça mais próximo de nós será aquele que é sombra constante. Agora, com as personagens femininas, você realmente não quer definir sua anatomia muito enquanto você está sombreando-as, mas isso não significa que você não pode adicionar sombra a elas. Ok, nós vamos estar lidando com uma instalação de iluminação muito dramática aqui enquanto trabalhamos. E, às vezes, não faz sentido no início. Sabe, você começa a adicionar uma sombra e não parece bem. Mas eu acho que se você continuar, o que você vai descobrir é que ele vai se juntar no final. Você só continua com o processo e, eventualmente, ele funciona. Na verdade, está parecendo um pouco maluca. Ângulo muito difícil de iluminar a cabeça, se estou sendo honesto. Mais uma vez, você não pode apenas tanto drama para seus desenhos. Sombra é assim. E eu vou tentar moldar a sombra é uma maneira esteticamente agradável. Este lado da cabeça provavelmente terá uma sombra em torno dele. Com um pouco de batom. Novamente, parece um pouco estranho no início, mas, eventualmente, ele vem junto enquanto sua orelha vai ser um monte de sombra naturalmente neste lado da cabeça. Então olhe, é preciso coragem para iluminar suas cabeças deste ângulo. Com certeza. Ficariam muito desencorajados se não saísse do caminho. Você queria escrever na cama, às vezes é preciso algumas tentativas. E com cada erro estranho ou estranho que comete, você fica melhor. Então nós adicionamos um obturador Hand Hygiene lá e vamos sombrear o pescoço dela. Não é uma grande sombra grossa que está sendo projetada em sua cabeça em seu pescoço. Então você pode ver como isso é dramático agora, o que é loucura. E então começaremos a sombrear o cabelo dela também. Algumas das formas principais podem captar alguma luz deste lado. Pensando se os pontos altos no cabelo vão ser, e eu estou me certificando de que eu deixar alguns destaques. A lembrança de que esta área que eu estou sombreando agora é supostamente lançada em pedaços grossos impuros. Novamente, dependendo da intensidade da situação de iluminação. E outro contexto, você pode achar que o cabelo é realmente iluminado um pouco pela linha secundária vindo de trás ou talvez a luz é menos direta e mais ambiente. E nesse caso, novamente, o que você vai descobrir é que você está em uma situação em que a sombra é simplesmente não vai ser tão escura e pode não exigir que todos busquem valores negros lá para descrevê-los. Então eles se juntaram bem, no final eu estava um pouco preocupado lá por um segundo. Novamente, este não é realmente um ângulo típico em que eu vou viver meus personagens. Normalmente, será deste ângulo, o canto superior direito iluminando o lado do rosto que está mais próximo de nós. Mas, você sabe o que eu fiz, eu estava nisso e eu apenas segui o processo e correu bem no final. Quando você ficar preso, apenas continue passando por esse processo. Certifica-te de que segues a teoria e encontrarás o caminho para fora da floresta. Estou 100% confiante sobre isso. Adicionamos um pouco de renderização no rosto desse cara. Podemos ir em frente e fazer a mesma coisa com uma adorável fase feminina aqui. Sinto que a sombra está ótima por conta própria. É meio estranho dizer isso, mas às vezes renderização pode, nem sempre acrescenta como, tanto quanto você acha que vai adicionar. Acho que as sombras estão fazendo montes por conta própria para descrever o que procuramos aqui. Mas ainda assim, renderização pode adicionar para definir essas formas ainda mais para descrever as maneiras pelas quais a luz está sendo lançada sobre elas. Então nós temos o esquema de iluminação angular de cima para baixo para estas duas cabeças. Como seria se mostrássemos esse holofote diretamente de cima, assim como fizemos com o corpo inteiro. 20. Luzes de iluminação de um ponto: Portanto, a nossa condição de iluminação desta vez vai vir diretamente de cima e ligeiramente da frente. O que vamos acabar com esta bela sombra grande e grossa ao redor do topo dos olhos. Mas também, temos que ter em mente que o próprio navegador vai lançar uma sombra também. Provavelmente vai lançar uma sombra sobre todo o eu, se estou sendo honesto com você. Então eu estou realmente indo para apagar isso completamente e colocar a sombra diferente disso. Faremos a mesma coisa sobre isso eu também. Porque lembre-se disso, que a sobrancelha vem para fora e, em seguida, o I recesso, o que significa que uma vez que é reavaliado quando a luz vem diretamente de cima, esta testa vai cair uma sombra sobre todas as raças. Então vamos fazer a mesma coisa deste lado. E você pode vê-los não preenchendo completamente com preto. Sabe, ainda estou descrevendo algumas formas muito sutis lá dentro. Eu quero fazer isso porque caso contrário, pode parecer estranho se é apenas um cobertor tinha sido um preto. Entre este ponto, vemos o cume da sobrancelha continuar e vamos adicionar uma sombra aqui também. Então vamos ter uma bela sombra debaixo do nariz aqui. Para baixo da parte inferior do ruído, através do lábio superior e para baixo sobre o queixo. E então nós temos as bochechas em um cara em uma situação de iluminação como essa, nós realmente queremos acentuar a forma das bochechas. E eles vão estar projetando uma grande sombra. E, em seguida, ao redor da parte inferior do laço, vamos ver algumas mais belas e grandes sombras. Flip será completamente lançado na sombra para ir até aqui para a orelha, por alguma sombra para o fundo da orelha vai lançar uma sombra e toda a cabeça vai causar grande sombra no pescoço. E essas configurações de iluminação mais dramáticas, você verá recessos muito mais profundos sendo descritos pela sombra dentro da anatomia porque não é mais sutil. Há uma iluminação muito intensa. Vamos em frente aqui e colocar nas sombras para o cabelo. Agora com certeza o cabelo vai lançar alguma sombra na testa também. Então vamos manter isso em mente. Novamente. Isso é bom como Nuwa tipo sentir que você começa quando você sombrear seus personagens assim. Eu adoro isso. Muito dramático, muito cinematográfico. Isso vamos adicionar nas sombras do cabelo que cai no rosto. Vamos fazer a cabeça feminina agora. Mesmo acordo. Vamos ver que uma sombra é lançada da sobrancelha em todo o ie. Tão bela mente um oculto. Agora, esta é uma configuração de iluminação muito assustadora porque os olhos estão escondidos quando você está olhando para os olhos de alguém, dá muito sobre eles, como eles estão se sentindo, o que eles estão pensando, ou tipo de estado emocional, Erin. Mas quando você esconde tudo isso na sombra, é muito difícil conseguir uma leitura de um personagem. Agora, uma personagem feminina provavelmente não vai ter super escuro e sobrancelha aqui, como o cara, mas ainda vai colocar em uma sombra elenco, só não vai ser tão grosso. K. E então os lábios vão adicionar algumas sombras e preenchê-los. E então, debaixo dos lábios, também, teremos alguma sombra. Muita sombra. Na verdade, colocar alguma sombra em torno dela e não é constante. Grande sombra abaixo de uma cabeça para o pescoço abaixo. Vou me livrar dessa sombra no fundo do queixo. Então agora vamos em frente e colocar nas sombras do cabelo dela. É algo a ser dito sobre colocar e grandes buscar sombras dramáticas como esta. É meio divertido. É muito RD quando se trabalha duro. E então há alguma energia por trás disso, eu diria. Apenas como um estudo de iluminação, isso é definitivamente algo a fazer, pois é apenas um exercício de prática que eu não tenho dúvida no mundo que você vai ter um monte de prazer. E se você quiser um olhar mais complexo para os planos da cabeça humana, então eu certamente, Google tinha geometria para modelagem 3D porque ele realmente vai mostrar um monte de exemplos fantásticos que modeladores 3D usar quando se trata de estruturar a geometria da cabeça humana em aplicação 3D, esse material é muito, muito útil e eu levo muito do meu fundo em 3D na minha arte de quadrinhos o tempo todo. Ajudou-me imensamente. Eu acho que você quer estar pensando como um modelo 3D pensaria como um artista de quadrinhos de qualquer maneira. Porque você está sempre tentando apresentar as coisas em, em forma tridimensional, em seus quadrinhos. Dependendo do seu estilo, você sabe, você pode não ter um estilo realista. Você pode ter um estilo como pimenta porca, por exemplo, ou South Park. E nesse caso, nada disso se aplicaria. Mas se você quiser mais de um clássico estilo de quadrinhos 90, então você gostaria de prestar atenção a essas coisas com certeza. Vamos em frente e colocar em uma sombra de cache que é projetada para baixo na testa da lebre aqui. Agora vamos adicionar algumas, algumas renderizações muito rápidas aqui apenas para mostrar como eu poderia abordar isso mais ou menos. Muito disso é sombra elenco e você realmente não quer ser renderizado na sombra de elenco porque é uma sombra dura que está sendo lançada de uma forma para outra. Sabe, eu geralmente gosto dessas configurações para apressar uma melhor renderização ao redor da boca. Eu acho que a outra coisa boa sobre esses exercícios é que ele ajuda você a pensar demais as coisas. Sabe, existe uma paralisia de análise. E é certamente um problema que eu tive no passado onde eu penso demais as coisas e realmente tira todo o personagem do meu trabalho, toda aquela espontaneidade que de outra forma teria lugar em alguma renderização em torno de seu queixo. E acho que isso acabaria por encerrar este esquema de iluminação em particular que temos experimentado. 21. Realiza as cabeças de iluminação de baixo: Neste exemplo, vamos ter nossa iluminação vindo de baixo. Ok, então esta vai ser muito, muito interessante. E eu não posso prometer que vai ser ótimo, mas nós vamos ter uma chance nisso. E de novo, o que faço sempre que estou no pai? Eu só sigo a teoria. Penso nos meus aviões. E eu me perguntei quais aviões estarão na sombra nesta condição particular de iluminação. Então eu vou começar com os olhos, a área dos olhos ou pelo menos e eu sei que este cume inferior da sobrancelha vai ser totalmente iluminado, que significa que a parte superior da sobrancelha provavelmente vai estar na sombra. Então eu vou em frente e eu vou fazer exatamente isso. Eu vou colocar em um grande estilhaço em torno desta área. A outra coisa que é realmente interessante sobre esta configuração de iluminação é geralmente porque o nariz ângulos para fora e este plano geralmente está virado para cima em direção à luz. Nesta situação, ele vai realmente ser colocado em uma sombra. vez, estou tentando manter isso duro como um eu sei que nós dividimos a cabeça em aviões, mas isso é apenas um guia. Ainda queremos manter as sombras parecendo orgânicas. Se olharmos em nossos aviões aqui, você pode ver que o lado do nariz está dividido em dois planos, certo? E o plano superior vai ser colocado na sombra neste contexto particular. Isso vai correr em torno do topo da bochecha aqui também. Então esta é uma situação de iluminação muito estranha com a qual estamos lidando. É incomum, é por isso que você tem que praticar para ficar bom nisso. Agora, o legal é que se você precisa de uma referência, mesmo que nosso objetivo aqui não seja ter que depender de referência. Você sempre pode acender uma tocha em seu rosto por baixo. E ele vai, ele vai mostrar a você esta configuração exata de iluminação que eu estou tentando usar aqui. Então, a área superior da boca, esta região superior vai estar completamente na sombra. Porque como o nariz em ângulos para fora, catálogos como se ele tivesse um bigode preto grande lá. Parece um pouco estranho. Mas quando você se coloca em um castelo após o outro, toda a imagem se junta e tudo começa a fazer sentido. E então vamos ter uma sombra em torno desta área. E então o plano superior do queixo também será colocado na escuridão. Novamente, esta é uma instalação de iluminação muito aterrorizante. Se estou sendo honesto. Adicionando mais alguns detalhes ao redor dos olhos aqui. E eu realmente estou tentando pensar onde a sombra vai acabar e onde eles vão começar? Com que formulários estou realmente lidando aqui? Estou tentando não ficar muito preso no que estou vendo na página, mas sim como estou entendendo isso. E, de fato, pensar que toda esta área pode realmente acabar sendo lançada na sombra. Novamente, é uma instalação de iluminação muito difícil, mas temos que ser corajosos. Nós vamos ter um ir para ele. Vou adicionar um pouco de sombra ao cabelo aqui. Tudo está ao contrário agora. É uma condição de iluminação muito desconfortável ter que desenhar, mas quanto mais você pratica, mais confortável você fica com ele, isso é o principal. Então você meio que, você só tem que superar isso, a fim de ser bom nisso. É como quando você pula na piscina, é realmente assustador pular em uma piscina fria porque é fraseado e você não quer ficar frio. Eu não quero ter teia, mas quando você pula, uma vez que você faz esse salto, você começa a se aclimatizar a temperatura da piscina e começa a aquecer um pouco. E esta é a mesma maneira em que isso funciona torno do topo da cabeça aqui, a propósito, que vai realmente cair na sombra também. Agora o que vamos fazer é adicionar algumas sombras ao pescoço. Novamente, uma espécie de configuração de iluminação muito, muito assustador para o nosso personagem, mas tem o efeito desejado. Este é exatamente o tipo de sensação que você vai fazer, se você quiser capturar esse sentimento, esse sentimento de terror e horror para o seu personagem, então esta é a configuração de iluminação que você vai querer ir com. Cauda. Ele fez a mesma coisa que ele temia personagem senhora. Então sabemos que a testa dela vai ficar na sombra. Nariz aqui em baixo. O topo da ponte do nariz vai ser sombreado, é claro, assim como com o personagem masculino. E então nós vamos adicionar algumas sombras em torno do topo da maçã do rosto. E você realmente tem um bom senso de como todo o rosto está conectado quando você faz o suficiente desses exercícios. Agora porque não vamos acrescentar que é muito mais estilhaçado como fizemos com o projeto masculino. Um pouco de sombra, narinas. E agora você tem o topo da boca dela. Vamos custar um pouco de sombra. O plano de um gim vai estar aqui em algum lugar. Então vamos adicionar um pouco de sombra a isso. Na verdade, pode ser um pouco demais. Colocando a sombra lá em cima. Nós diremos. Novamente, às vezes você só tem que esperar para ver como tudo acontece no final, se você tomou ou não a decisão certa. Vou começar a seguir a anatomia da orelha. Já que sou sombras ao redor do pescoço. E eu vou seguir o plano de topo desta bochecha e todo o caminho até porque a maçã do rosto se junta ao lado da cabeça e por ali. Agora vamos adicionar as sombras em seu cabelo, meio que ajudar a amarrar as coisas juntos. Eu penso muito bem. Tangent adicionando em alguns traços muito rápidos aqui. Enquanto eu sombra o cabelo, eu estou seguindo o fluxo do estilo. Vamos para este lado agora, e fazemos a mesma coisa. Provavelmente o esquema de iluminação mais difícil que passamos hoje é este. Só porque parece tão estranho. É uma iluminação tão estranha. É por isso que parece assustador. E o bom é que, porque não é uma configuração comum de iluminação, se você cometer alguns erros quando ele vai notar isso, porque eles vêem muito poucas pessoas sob esta configuração de carregamento de qualquer maneira. Então, se você conseguir um olhar moderadamente certo, você estará pronto para ir. Pratique-o algumas vezes e você constrói suas práticas de confiança e apenas bom para obter um controle sobre o que é que você está tentando adquirir a capacidade de, mas também vai obter sua confiança de ensaio para que quando você conseguir para criar a próxima ilustração assassina, você é capaz de fazê-lo sem hesitação, sem se preocupar com isso. Eu acho que realmente perfeccionismo meio que decorre não apenas de uma falta de confiança às vezes. Então vamos em frente e fazer alguma renderização sobre isso, que é muito, muito rápido. Novamente, este é um pouco mais de uma configuração de iluminação dramática onde temos uma luz direta brilhando sobre os personagens da camada. Então fomos ver um monte de quantidades enormes de renderização necessariamente, mas vamos ver um pouco. Acho que vamos deixar assim. 22. Cabeças de iluminação de atribuição: Tudo bem, então nós apenas cobrimos um monte de informações. O que eu gosto de fazer agora é ajudá-lo a colocá-lo em ação para que ele realmente fique na próxima tarefa. Agora, o que eu fiz é que eu forneci para você nesta classe modelos tanto para o homem como para a cabeça feminina ou você vai ser capaz de trabalhar com ele. Eu gostaria que você passasse por cima deles, definisse os planos, a geometria da cabeça para que você realmente saiba como quebrá-la da maneira básica para que você realmente entenda a forma, a fim ser capaz de iluminar a partir de qualquer direção que você gosta. O que estamos tentando desenvolver aqui neste curso é a habilidade de branquear a figura humana, como a cabeça humana dinamicamente, que significa que não importa realmente qual direção você ilumina partir de qual configuração de iluminação você são dadas, você é capaz de interpretar exatamente como esse objeto, a cabeça humana neste caso, será iluminado onde as sombras cairão, onde os destaques vão residir sobre esse assunto. Tudo bem, então vá em frente agora, vai para trás através desta lição, revise se você precisar. E o que eu gostaria que você fizesse é copiar os esquemas de iluminação que nós já revisamos. Assim, a iluminação é uma cabeça humana da posição superior de três quartos, acendendo-a diretamente de cima ou escrevendo-a de baixo. Tenha uma ideia de como você pode executar esses esquemas básicos de iluminação e, em seguida, ramifique um pouco, experimente um pouco. Escolha uma variedade de diferentes direções de iluminação. Pelo menos mais três que permitem que você coloque em prática a habilidade de chegar com a direção da iluminação, projetando-a sobre a cabeça humana, quebrando-a dentro de sua mente, interpretando a cabeça humana com isso geometria básica. E então descobrindo, pregando para baixo se as sombras e os destaques vão ser, quais aviões vão cair na sombra. Ou aviões serão lábios, o mais importante, se divertir com ele. Assim que terminares, vemo-nos na próxima lição. 23. Visão geral de cenas: Tudo bem, então agora vamos falar sobre iluminação parece exterior, e interior é completo com caracteres e prompts de fundo. Agora o que vocês vão descobrir aqui é que eles estão iluminados da mesma forma que iluminamos formas primitivas. Geometria. Você sabe por quê? Porque eles são feitos dos mesmos blocos de construção, geralmente cubos, cilindros, esferas, e realmente não ficam mais complexos do que isso, a menos que você esteja lidando com terreno orgânico, que também estaremos cobrindo aqui. Mas mesmo isso pode ser dividido em geometria muito básica, como você verá. Então vamos direto para ele. Temos muito para cobrir. 24. Construindo cenas: Então, em seguida, o que eu gostaria de falar é sobre a iluminação de cenas. Então, gostaria de um fundo com personagem e um painel de banda desenhada? É nisso que vamos nos concentrar agora. E vamos esboçar algo muito, muito solto. Digamos que temos um personagem, dê-lhes uma postura forte. Não sei o que ele está fazendo. Vamos fazê-lo parecer forte e poderoso e terá o amigo dele aqui, que vai ser uma personagem feminina. Ela será inclinada na direção oposta só para manter as coisas agradáveis e dinâmicas. E vai dar a ela uma pose sexy muito forte, tão sexy. Porque ela está mais para trás. Queremos ter certeza de que a perna dela está ligeiramente sentada no alto. As ações terão sua mão sentada nos quadris do outro lado, apenas descansando ao seu lado. Eu acho que vai ser em um ambiente interno ou em um ambiente ao ar livre. E essa é a pergunta. Vamos começar com um ambiente ao ar livre onde podemos colocar alguns edifícios no fundo aqui. Faça-o Blake, olhar futurista. Pensando em nossos exercícios primitivos básicos que estávamos passando pelo início desta lição para chegar a algo semi interessante. Podemos ter alguns prédios lá atrás, no fundo. E então vamos em frente aqui e fazer uma foto de perto da cabeça deste personagem. Tudo bem, eu vou mantê-lo duro. Esboço, alguma anatomia muito solta na mão. Novamente, isso não é de modo algum aperfeiçoado. Você vai ter que me perdoar se parece um pouco estranho. Nos olhos, no nariz, na boca, no estilo da mandíbula. Quero dizer, isso pode ser divertido. Então, isso vai servir. E, em seguida, no fundo terá algum tipo de nave espacial. Mais uma vez seria apenas trabalhar com formas planares aqui, nada orgânico. No próximo painel vai fazer talvez uma paisagem ou algo assim. Isso poderia ser legal. Talvez com naves espaciais. Então, coloque em algumas montanhas para a distância lá. E talvez possamos ir em frente e fazer uma nave espacial que aterrou. Vamos ver, estou apenas rabiscando. Muito, muito duro aqui. Nada muito extravagante ou qualquer coisa. Dê a este cantar alguns impulsionadores de foguete na parte de trás só para que não seja muito coxo olhando. E nós colocamos qualquer personagem neste. Isso tudo vai ser adereços. Acho que sim. Mude a forma destas montanhas de fundo para que sejam um pouco mais interessantes de olhar. Na verdade, vou me livrar daquela nave espacial. Acho que vamos deixar isto como uma paisagem. Pode ser interessante tentar moldar a paisagem na verdade. Então isso parece fantástico. Vamos adicionar um pouco de anatomia a esses personagens. Muito rápido, porque vou direto para aqui e vou começar a cair em sombras por todo o lado. Agora que tivemos um “up “, não há mais desculpas. Você tem o torso dele, vamos usar ABS. Whoo. Faço-o um super-herói carnudo. Talvez apenas tão gorduroso seja o Super-Homem. E o que eu quero mostrar a vocês neste exemplo é exatamente quanta sombra pode realmente unir um desenho sem necessariamente depender do contorno. A largura do ombro dele é enorme e vamos levantar a cabeça dele um pouco para equilibrar as coisas. Comece a adicionar nestes clubes, dias enganados em seus pés. Está vagamente esboçando nesta Anatomia tentando ter certeza que eu tenho informações suficientes lá para semi-confiantemente entrar e pensar nas coisas. E podemos dar-lhes alguns olhos, um nariz, e talvez um pouco de presunto. Ele vai ter um 98 como o outro cara. Agora temos a nossa adorável personagem feminina aqui. E eu vou estar passando por todas as eras aqui. No que diz respeito aos penteados, ela vai ter alguns cabelos legais dos anos 80 vai desenhar em alguns seios, o desperdício, os quadris. E, na verdade, quando se trata da anatomia dos meus personagens de classificação, eu só estou tentando capturar uma boa forma. Primeiro e acima de tudo. Boa forma, as pernas, v. Então isso é, isso. 25. Personagens de iluminação em cenas exteriores: Agora isso pode acabar terrivelmente, mas vamos ter uma chance tendo em mente a teoria anterior que cobrimos ao longo desta aula. Então vamos converter isto para azul. E eu vou descobrir qual direção de iluminação primeiro e acima de tudo, eu vou usar para este painel aqui. Então eu acho que eu quero que ele venha desta direção. Então, com isso dito, eu vou começar a colocar nas sombras dos músculos. E vamos manter as sombras bastante dramáticas para como 01, grandes e grossas sombras pesadas, especialmente depois de todo esse tempo e esforço que colocamos hoje, para aprender a fazer essas coisas. Então acho que ganhamos o direito de ficar um pouco loucos com as sombras, mas ainda queremos tentar fazê-las o mais certo possível. Agora, eu não sei. Poderíamos dar cinto a esse cara e algumas cuecas também. Ele pode ser como um ouvinte de algum tipo, dado talvez um coldre de arma ou algo assim. Ganhou-o realmente esboçando-o em foco em onde há grandes áreas de sombra a ir para B, em primeiro lugar e acima de tudo. Ele realmente não queria tornar as coisas mais complicadas na sua cabeça neste momento, então vamos começar a delinear a dele. Sabemos que vai haver alguma sombra aqui deste lado do ombro. Então adicione isso em alguma sombra embaixo do tríceps, ao redor do lado do bíceps e embaixo dele. Deus é músculos do antebraço aqui. Então agora vamos pegar uma sombra desse bicho, eu diria. Então, adicione isso aí. Agora, se eu pensar sobre o, o braço como sendo um cilindro, tão simples como um cilindro então eu sei quase automaticamente onde os maiores aglomerados de sombra vão estar. Retirar com um rosto muito áspero. Você sabe, eu sei que deste lado nós vamos ver um pouco mais quebrados. Estes exercícios são realmente ótimos para apenas afrouxar e ter um pouco de diversão e não se levar muito a sério. Então, dependendo do que facit de suas habilidades de desenho você quer se concentrar em melhorar. É bom tentar fazer isso. Assim como um aquecimento. Dê-lhe um pouco de molho de cabelo sombreado que de acordo com a configuração de iluminação. Agora, se eu quiser fazer uma coisa realmente legal é eu dar-lhe um mullet. Então é exatamente isso que vou fazer, vamos em frente. Ele acertou um braço do lado oposto do corpo. Pensando nesse bíceps como apenas um bloco com diferentes fases que estão enfrentando vivos ou virados para longe dele. Agora temos que ele está crescendo aqui em baixo. Vamos sombrear o melhor que pudermos. E quer saber, vamos torná-lo interessante. E vamos adicionar algumas bolsas, braços de vovó, é, você sabe, nós não queremos entrar muito em design de personagens aqui. Vamos guardar isso para outra hora. Mas ainda assim, não consigo evitar dar joelheiras grandes. Como você pode dizer, eu sou um grande fã do erro de imagem de quadrinhos, pode processar esses super-herói louco está saindo sangue jovem e ciberforça. Então adicionando alguns estilhaços em torno do quad superior, seus inferiores aleatórios músculos quadinferiores aleatóriostambém. Realmente tentando enfatizar essas formas. Desça até a parte inferior da perna. Sabe, uma das razões pela qual eles fizeram super-heróis muito simplistas em seu design foi para ser capaz de desenhá-los rapidamente. É por isso que quando você vê o Super-Homem, ele é essencialmente apenas um desenho de anatomia realmente com alguma cor lá para indicar marés. Mas é só uma questão de ter certeza que os músculos dele estão no lugar certo. Então eu estou tentando adicionar este tipo de textura metálica para o Butão dele. Tudo bem, vamos em frente e enfrentar a outra perna agora. Eu vou ter uma bela sombra ao redor deste lado do quádruplo que eu estou sombreando. Eu também estou olhando para a forma do contorno externo também. Quero ter certeza de que isso vai ficar bem. Ouvimos falar sobre facilidade e iPad. Vamos adicionar isso. Bem, conserte essa forma para a perna dele. Não estava me parecendo muito bem. Então esse é o cara feito. Podemos ver que o iluminamos de forma bastante eficaz com base na nossa fonte de luz escolhida. Então isso é a mesma coisa aqui para o Gao. Agora eu não sei que roupa vamos dar a ela, mas eu sei como seus formulários precisam ser sombreados. Então, à medida que entramos e começamos a definir os seios, vamos adicionar algumas sombras e em torno deles, uma sombra debaixo do jogo de costelas . Eu só mantenho em um muito, muito duro aqui, me divertindo um pouco com ele. E se braço feminino, porque você não está realmente brincando com as formas dos músculos demais. Você realmente está pensando em termos simples como seu pensamento sobre o nível de cilindros e esferas. Na verdade, vamos dar a saia dela. Podemos ir em frente e adicionar alguma sombra está lá também. Dê-nos uma perneira e defina as pernas dela. Principalmente só do lado de fora deles. E espero que porque estou mantendo este super solto e tentar torná-lo o mais básico possível. Você é capaz de acompanhar e copiar um pouco do que você está vendo aqui. Eu tenho o hábito de às vezes sobre detalhar coisas que eu estou ensinando um pouco muito à vontade exemplos ao ponto em que eles apenas parecem intimidantes. E assim espero que isso seja algo que você sente que é alcançável para si mesmo que você possa olhar e replicar na página à sua frente se você estiver acompanhando. Legal. Então você pode ver como a mulher, mesmo que ela pareça parte do mesmo que ela está iluminada sob a mesma luz. Ela não tem tanto estilhaço. Apenas meio que funciona. Ele se encaixa para. Então vamos começar a adicionar sombras. Então, e o fundo? Como vamos lidar com isso? Bem, é claro, isso é realmente fácil porque ele remonta a quando estávamos falando sobre as formas primitivas e as formas geométricas, quem nós acabamos de descobrir qual será o lado escuro do edifício? E é óbvio que vai ser deste lado. Então podemos ir em frente e começar a desenhar algumas dessas coisas. E podemos mantê-lo muito, muito áspero também, assim como fazemos com os personagens. Tente se certificar de que tudo está alinhado na perspectiva correta. Isso vai ajudar. Alguns detalhes a um nível fundamental. É assim que você faria sobre sombrear uma sã. Nós só trabalhamos com cubos e extrusões e geometria muito, muito simples quando se trata de fundos feitos pelo homem como o que você está vendo aqui, fundos psi phi. Agora seus pesos de linha realmente entrar em jogo de uma maneira grande aqui também. Podemos entrar e realmente adicionar um pouco ampliado a isso se quisermos tornar tudo conceitual. E novamente, não ficar muito entusiasmado com os detalhes aqui, apenas tentando criar algum legal nesse nível de complexidade. Tudo bem, incrível. Então vamos em frente e enfrentar alguns desses outros edifícios em segundo plano. Agora eu vou para um tamanho de pincel mais fino aqui, apenas usando o G pan no mangá studio cinco, se você está em dúvida sobre quais ferramentas eu estou usando, vá em frente e preencha esse em. Estou tentando fazer isso de modo que eu estou deixando um pouco de um contorno em torno dos personagens, como você pode ver, quando eu sombra esses edifícios, apenas para criar uma distinção entre eles, os personagens no fundo, que é. E não é que eu esteja preenchendo o lado escuro do edifício apenas preto sólido ou algo assim. Estou tentando indicar alguns detalhes nisso. Tirei umas chaminés e deixou-me ir mais um edifício aqui que vai resolver Está a mudar as minhas pinceladas, a tentar arranjar formas interessantes para o sombreamento. Isso é tudo muito aleatório. Talvez um pouco mais semelhante a se você já viu o conceito de arte para Metal Gear Solid tipo manter um áspero como esse. Não que eu nunca me comparasse a tal gênio, mas em termos de estilo conceitual, isso funciona bem. Então, isso é em poucas palavras, tinha você sobre sombrear personagens de uma forma sã. Você tem um passado. 26. Personagens de sombras em um tiro de captura em: Então vamos em frente e passar para o próximo. Poderíamos ter luz vindo desta direção. E então outra linha aqui para que tenhamos uma bela luz de borda ao longo do lado da face deste personagem. E eu vou entrar e começar a tocar nas sobrancelhas dele. Esta é uma forma muito orgânica de trabalhar. É interessante trabalhar dessa maneira. Acho que estou gostando. Há muito mais espaço para acidentes felizes quando você o mantém solto. E você certamente quer dar a si mesmo a oportunidade de se divertir e ser criativo. Então ele colocou o nariz. Vamos ter uma sombra sendo projetada assim da ponta do nariz e também do lado do nariz. Pensando nos aviões no rosto, é claro, como eu acrescento, a sombra está dentro e que planícies, acordo com as condições de iluminação, estabeleci um vai cair na sombra, quais aviões serão iluminados. Tentando capturar a forma de olhar muito legal para o rosto dele aqui. Que ela precisa descer um pouco mais baixo, se estou sendo honesto sobre isso, devido a ser um pouco de bolo de carne. Ele é forte, mas talvez não seja esperto. K. Então eu sei que este lado do rosto dele vai ter um monte de sombra nele. Mas também que uma luz de borda vai estar vindo desse lado também. Veja uma sombra nesta bochecha. Veremos que a sombra é coletada em torno de sua pálpebra inferior. Vamos até ver sombras que Don recolhe ao redor desta cordilheira do meio juntou a testa, quase parece uma sobrancelha uni. Mas você pode apenas ver o quanto drama que acrescenta fase de dias. Rapaz em uma sombra no fundo do queixo. Verdade no resto da cabeça. E ele tem a cabeça raspada curta nos lados. - Sim. Vamos começar a desenhar o cabelo. China em algum brilho t, seus anos noventa cabeça a cauda deve NIH, que é uma ótima idéia. Talvez uma toalha vermelha dupla. Vamos fazer isso. Quem é esse cara? Quem é esse cara que pensa que é. Então, como eu disse antes, queremos outra luz entrando pelos lados. Então eu vou pegar meu y e adicionar aqui. E eu vou acrescentar isso em um lugar nas sombras onde eu sinto a necessidade de ser colocado de novo, colocando em algumas sombras ao redor dos cantos de sua boca. E poderíamos ir em frente e talvez adicionar alguma sombra nesta seção. Certo, ótimo, então agora vamos em frente e parar de brincar de sombra para o resto do corpo. - Sim. Então, coloque em algumas sombras ao redor dos músculos do pescoço. Dê-lhe uma camisola. Isso vai ser muito legal. Clavícula, ombros aqui. Coloque uma bela sombra xik grande está em para aqueles deltóides. Então eles vão ter alguma sombra grande está agrupada em torno do fundo deles também. E ele está inclinado aqui também, tão tonto que a sombra projetada está no topo de sua caixa torácica. Se estivéssemos tão inclinados. Indo para adicionar algumas dobras em seu singlet apenas para mostrar o quão apertado é em torno dele. E esta seção, especialmente aqui embaixo, vai ser preta. E vamos projetar uma sombra a partir dessa ferramenta Pick. Acho que a cabeça dele vai projectar uma sombra no pescoço. Então vamos fazer isso, exceto que vamos fazê-lo uma maneira astuta onde ainda somos capazes de ver que a luz da borda vem através do lado de baixo de sua Columbine, então vamos adicionar isso. Então, nós o sombreamos muito bem. Eu acho que nós poderíamos ir em frente e adicionar um pouco de renderização, mas eu não acho que nós vamos fazer isso para esta demonstração. Vamos manter isso duro e nos concentramos apenas na iluminação aqui. E a outra coisa que eu quero acrescentar é uma luz de borda ao longo do lado de seus ombros, ao longo do lado de uma camisa também. Colocado em algumas pessoas, vai fazê-las parecer ainda mais intimidantes. Então, o resto desta cena em segundo plano, nós vamos manter isso bem conceitual bem, assim como com o painel k. então nós vamos ter uma vibração de ficção científica para ele. Vamos tentar manter isso alinhado em uma perspectiva semi consistente. Veja que eu adicionei um bom peso de linha grande em torno dele. Faz parecer que há um entalhe naquele painel de parede. Também gosto de dobrar minhas linhas um pouco às vezes apenas para adicionar alguma textura e caráter para eles vai fazer eventos decentes. E no fundo vemos a parede no fundo atrás desse cara quando encontra a falha. Porque a luz está batendo diretamente nesta parede. É realmente até os pesos de linha para tipo de adicionar em qualquer detalhe ao longo dos cumes ou a guarnição, por exemplo. Vou adicionar outro ganho de painel mais profundo destacando peso da linha para fazer parecer que é empurrado ainda mais. E então vamos adicionar alguns painéis de luz solar naquele recesso. Adicionamos alguns entalhes segurando os painéis no lugar. E então a outra coisa que eu gosto de vezes é que eu vou adicionar alguns arranhões e arranhões. Uma coisa que eu posso encaixar em mais alguns detalhes aqui neste. Então eu vou em frente e faço isso. Empurrando formas, puxando formas e apenas adicionando algum interesse visual ao que de outra forma seria uma parede básica e plana. Para causar sentidos, a luz vem de cima. Não há razão para que não possamos começar a colocar em algumas sombras por aqui. Pode ser um pouco demais, vamos ver, mas acho que funciona bem. Poderíamos adicionar alguns cabos pendurados também. Só para realmente ter aquela vibração de ficção científica vindo através. Certo, ótimo, então esse é o nosso segundo painel. Novamente, demos um pouco mais de uma olhada em como poderíamos sombrear um personagem de perto em uma cena. 27. Paisagens de iluminação: Então vamos em frente e passar para o último painel onde estamos olhando para uma paisagem. Então, neste aqui, se fizéssemos isso de cima à esquerda? Mas derrubamos a fonte de luz como se fosse um sol poente. Agora isso vai ser muito divertido porque estamos lidando com coisas orgânicas aqui que não requerem necessariamente nenhuma estrutura em particular. Enquanto eu sou capaz de trabalhar fora geralmente onde o lado escuro da forma básica da montanha vai ser, vai ser capaz de moldar isso bastante rapidamente e ainda ter um muito, muito legal. Então eu estou pensando sobre, você sabe, onde eu estou grandes formas vai estar. E essas grandes formas serão as áreas que receberão as maiores sombras porque queremos que essas áreas maiores leiam. Queremos que essas principais formas primárias dentro do formulário sejam lidas primeiro e acima de tudo. E então tudo o resto é apenas um tipo de detalhe. Ok, então eu quero outro formulário importante aqui. Dividindo esta montanha alguém que podemos sempre ir se não gostarmos do que colocamos, podemos rejig o quanto for necessário. Paisagens tendem a ser super, super divertido para quase todos os artistas de quadrinhos. Por causa das razões que mencionei antes, você realmente não precisava dar uma olhada de forma específica. Então essa é a nossa primeira montanha. Vamos seguir em frente aqui e sombrear o próximo. Porque este está em primeiro plano, às vezes é resfriado ou não tem apenas um pouco mais escuro, tendo um pouco mais de sombra porque ele traz para a frente. Isso faz com que o olho preste mais atenção a ele. E depois temos estas montanhas ao fundo. Agora, não vamos querer tantos detalhes neles. Na verdade, queremos reduzir o tamanho do pincel e fazer com que o contorno externo seja muito mais fino. E eu vou realmente estar pensando em formas largas aqui. E você vai notar que a sombra está diminuindo quando nós os puxamos para baixo em direção ao fundo da montanha. E a razão para isso é porque estamos diminuindo o tempo aqui um pouco para separar as montanhas, mas também para descrever o nevoeiro ambiental muito natural que ocorreria. E nevoeiro ambiental é muito, muito útil, nos permite separar os elementos dentro de nossa cena um pouco mais, empurrá-los para frente ou para trás e criar uma maior sensação de profundidade dentro do mesmo. Então aqui podemos ter uma montanha onde o lado escuro dela, ele realmente se esgueirando na mesma. Eu tenho um monte de sombras chegando lá e você pode ver o quanto de uma separação que ele cria entre o primeiro plano e o fundo. Aqui. Temos a nossa cena do rio aqui. E os rios podem muitas vezes ser apenas reflexivos de seu ambiente circundante. Talvez eu apague tudo junto, na verdade, pensando melhor, você está sempre fazendo ligações, certo? Estás sempre a tomar decisões. Quando se trata de desenhar. Se alguém parece bem, então fica. Se não parecer bom, então você tem que tirá-lo, certo? Você tem que fazer essa ligação. E às vezes você está tirando coisas que você realmente gastou muito tempo, que nunca é uma coisa divertida de se fazer. Tentando fazer parecer que isto é algum tipo de banco que vai para o rio aqui. E eu não estou gastando tempo suficiente focando nisso. Se eu estava realmente tentando, eu provavelmente poderia fazê-lo mais rápido mão com menos erros, mas eu sou russo e um pouco. Porque eu estou apenas adicionando nestes detalhes para descrever a textura das montanhas e da rocha, os elementos ambientais que estamos lidando neste mesmo. Podemos ter outro tipo de rocha aqui para escrever em primeiro plano. Empurrar essa profundidade ainda mais é realmente o que a sombra permite que você faça realmente permite que você empurre essa profundidade ao máximo. A China teve um reflexo sobre aquela água. Ainda tenho uma facada na esperança do melhor. E acho que vamos deixar assim. Então é assim que eu iria sobre iluminar um são. E se você quisesse dividir um objeto mais orgânico, como essas montanhas aqui em geometria. Enquanto você poderia fazer, você poderia fazer exatamente isso. Você pode fazer exatamente a mesma coisa. Novamente, eu meio que tomo decisões baseadas no que parece bom e no que não parece bom. Portanto, não se preocupe muito com seus ambientes orgânicos. Eu diria que esses aviões servem para te ajudar onde você fica preso. Se são personagens que você acha difícil de sombrear, tente dispará-los geométricos, descobrir como eles vão ser construídos e quais vão cair em leves vão cair na sombra. E isso ajudará você a descrever as formas de seus personagens com muito mais precisão, independentemente da configuração de iluminação que você escolher para eles. E quanto aos fundos, você sabe, novamente, você está se você está fazendo uma paisagem urbana, tudo o que você está lidando com formas, seu IS, cubos e retângulos e prismas retangulares, realmente não recebe muito mais complexo do que isso. Você pode ter algumas mudanças planares que se afastam dessa forma básica de Kubler. Mas na maior parte, é só com isso que tens de te preocupar. E então, você sabe, é como você veste essas formas primitivas que realmente fazem um olhar interessante para trás, você sabe como você as desenha arquitetonicamente. E para isso vocês querem ser referenciados juntos. Você quer obter um quadro de referência inteiro, a fim de torná-lo mais interessante, para criar um tipo de relevância cultural para o ambiente que você está tentando representar. Isso acaba com nossa aula de arte de quadrinhos para hoje. Eu espero que você tenha gostado, que você tenha uma tonelada de valor fora disso. E se você tem alguma pergunta para mim, por favor me avise porque eu adoraria responder para você. Se alguma coisa, que nós passamos hoje tem sido confuso ou você não entendeu bem o que eu estava tentando passar, me avise e também me avise se essas coisas te ajudaram porque eu quero fazer mais desses Aulas de arte cômica. Eu acho que de qualquer maneira em que eu possa servir a comunidade de artistas de quadrinhos para ajudá-lo um pouco mais perto do epítome do que você pode ser como um artista, então isso é realmente, muito gratificante para mim, acredite ou não, eu gosto disso Passar o meu conhecimento, significa mais para mim do que apenas elaborar outra ilustração para o bem disso, só para mim, se eu puder passar o conhecimento dele para vocês e vocês conseguirem fazer quadrinhos melhores por causa disso. Então isso é ótimo para mim, porque eu amo ler quadrinhos. Adoro ler seus quadrinhos. Continua a criar, continua a desenhar, e vemo-nos na próxima aula de arte em quadrinhos. 28. Cenas de iluminação de atribuição: Tudo bem, então para esta tarefa final, o que eu vou fazer é como suas próprias areias interiores e exteriores completas com personagens e objetos de fundo. Agora sinta-se livre para usar os modelos que são fornecidos neste curso. Ou por que não preparar suas próprias cenas e isso é totalmente bom. Mas o que eu gostaria que você fizesse primeiro e acima de tudo é rever as lições anteriores que acabamos de passar. Copie os esquemas de iluminação que cobrimos, e então ramifique e experimente com suas próprias tentativas algo que vai desafiá-lo um pouco, algo que pode se sentir um pouco desconfortável porque é exatamente onde você está aprender mais quando se trata de implementar esse mecânico, onde nós quebramos o que quer que seja que estamos desenhando em uma interpretação muito básica e simples para tornar mais fácil para nós descobrir quais aviões dentro dessa cena, dentro dos objetos e os personagens que incluímos neles vão cair na sombra, qual deles será aceso. E eu acho que você vai descobrir que isso realmente permite que você acenda essencialmente qualquer painel, qualquer cena que você propôs para ilustrar de uma forma muito dinâmica que é libertador, onde você não precisa depender de material de referência, onde você pode inventar algo completamente da sua imaginação e fazer um ótimo trabalho de iluminá-lo de uma maneira precisa. Tudo bem, é isso. 29. Produção,: Parabéns, estou feliz que você chegou até o final que você concluiu este curso. Eu realmente quero agradecer-lhe por se juntar a mim nesta jornada. Eu realmente espero que você tenha ganhado uma quantidade imensa de valor de tudo o que cobrimos aqui neste volume de conhecimento que é baixado para o seu cérebro. Ou espero que, você sabe, eu sei que muitas vezes pode ser muito, muito esmagador quando se trata de sombrear e renderizar personagens, menos cenas inteiras. É por isso que eu espero que a coisa número um que você tira deste curso é o entendimento de que não importa o quão complexo seu assunto seja, quão complexo sua ilustração será, você ainda pode dividi-la em uma maneira muito básica e muito simples, a fim de representá-lo com precisão na página, seja essa a pose do seu personagem e o ângulo em que todos olhando para essa figura na construção da própria cena ou a renderização de iluminação dos objetos com em um eu sei que isso foi uma grande mudança de jogo para mim. Que quando eu estava pensando sobre um personagem e todas as complexidades que entram nele, a anatomia, o design, dividindo-o em uma maneira muito primitiva, realmente tirou toda a confusão de como deveria ser iluminada. Mais uma vez, pratique. Não vai ser algo que você vai entender completamente durante a noite em sua primeira corrida. Vai ser uma habilidade que requer repetição como qualquer outra, a fim de dominá-la. Então coloque o tempo, coloque as horas, e realmente tente tomá-lo completamente, processá-lo e, em seguida, tornar-se um profissional qualificado em iluminar seus personagens e suas cenas puramente de sua imaginação sem a dependência de referência. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vejo você no próximo curso até a próxima vez, continue criando e continuando desenhando.