Como Ganhar a Internet: Escrevendo para a Comédia de desenhos animados

1. Geração de ideias e audiências de destino: - Olá e bem-vindo a como ganhar a escrita na Internet para comédia de esboço. Muito obrigado por se inscreverem na aula. - Vai ser muito divertido. Obviamente, vamos aprender a escrever um sketch de comédia de 14 minutos. - Então vamos começar. - Então esta primeira unidade chamada Idea Generation público-alvo. Esses dois conceitos podem parecer duas coisas diferentes, mas vou mostrar como estão amarrados. - Uma coisa difícil sobre ensinar esta aula é escrever não é necessariamente algo onde - eu posso te dar idéias e você pode simplesmente pegá-las e aplicá-las ao seu roteiro. Sabe, o processo de geração de ideias, algo que tem a ver com suas próprias experiências pessoais em sua própria mente criativa. E então, basicamente, para esta unidade, eu vou dar tipos de exercícios que eu faço para ajudar meu cérebro a começar e você pensa nessas idéias de comédia. - Então, durante este processo, - sinta-se livre para olhar para as etapas do projeto, - e o recurso adicional é o recurso adicional é, - Eu acho que vai ser realmente útil. - Eu listei cerca de uma dúzia de trupes de comédia, - que eu realmente gosto, - eu acho, - tem um realmente pareciam esboços engraçados talentosos. Então, se você é novo no jogo de escrita, eu os encorajo a escrever uma lista de cerca de 5 a 10 filmes, programas de TV , vídeos, comédia que realmente ressoa com seu senso de humor. Uma vez que você conseguir essa lista, você será capaz de dar um passo atrás e ver Odo I gravitar em direção a talvez um secador - senso de humor sarcástico. - Ou eu gosto de palhaçada? É só uma boa maneira de dar um passo atrás e ver que comédia você acha a mais engraçada, e provavelmente vai ser o tipo de comédia que você vai querer escrever. Então, outra abordagem que gosto de tomar é escrever cinco tópicos pelos quais sou apaixonado, coisas que amo apaixonadamente ou odeio apaixonadamente. - Isso realmente me permite ter uma noção de um conceito que eu quero dizer algo - sobre. Uma coisa boa sobre comédia de esboços é que é uma plataforma que permite que as pessoas dêem suas opiniões sobre certas coisas. Um dos meus grupos favoritos é um grupo chamado Mitchell e Webb, e eles têm um esboço que é um escritor e seu agente ou gerente de produtor ou algo assim. E o escritor entra e dá seu conceito para o livro que está prestes a escrever, e os produtores, como se eu gostasse muito dele. - Vamos pegar isso e transformá-lo em algo sobre Tubarão. - Vamos apenas fazer mandíbulas e ao longo do esboço que produz apenas jogando fora essas terríveis - idéias. - E ele nem está ouvindo as idéias reais dos escritores. E quando você assiste esse esboço, é muito engraçado e você pensa comvocêmesmo, , você obviamente os escritores do esboço tiveram uma experiência ruim sobre algo, e é isso que eles Estou escrevendo sobre. Então este assunto do Sr. Cinco pode ser como ideias políticas maiores que dizem alguma coisa. - Ou podem ser apenas pequenas coisas que você já experimentou. E você quer mostrar ao mundo como a situação é ridícula. - Então outra coisa boa para entrar no hábito de que é apenas começar o seu dia com 3 a 5 comédia - esboços leva 10 a 15 minutos. - Ele vai começar o seu dia de folga em uma boa nota em bits pesquisa, - então isso é sempre bom e exemplos de alguns grupos de comédia esboço poderia ser encontrado naqueles - recurso adicional é que estava contando sobre. - Então leve um caderno ou um smartphone ou algo com você e anote idéias que você - tem assim que você tê-los. - Coisas que você vê que são engraçadas. - Escreva-os imediatamente. Esquecerás se não as escreveres, especialmente se for tarde da noite. - Você tem essa ideia que acha genial. - Se você não escrever, você vai dormir sobre ele. - Esqueça isso. - E eu estou sempre jogando o jogo do “E se”. Então, se algo acontecer comigo, isso é engraçado. - Eu tomo essa situação. - Eu digo, - OK, - isso foi interessante. - Isso aconteceu. - E se tivesse ido mais longe? E se, em vez disso, isso tivesse acontecido? Muitas das minhas ideias são, na verdade, pensar que isso aconteceu na vida real, e eu as levo para o próximo nível. - Então, o que você tem para esboços? - Eu estava no parque durante o primeiro estar com um cão e eu através do primeiro ser acabar nos - arbustos. - O cão correu para os arbustos e trouxe-o de volta para mim e na minha cabeça pensei, “Oh, - teria sido engraçado se eu fosse do Frisbee nos arbustos e o cão chegasse lá - e elevoltasse com, voltasse com, - um braço humano ou algo assim . - Então são apenas essas idéias, - aparentemente domesticadas que acontecem na vida real e apenas constantemente pensando, - você sabe, - o que é a coisa mais engraçada que poderia acontecer naquela situação que não aconteceu e certo - isso e, de repente, esboçar. - Então, - realmente, - a coisa mais importante é apenas ter isso e se a atitude vai ao longo do seu dia e - vendo esses momentos que podem ser levados para o próximo nível? - E se isso acontecer? - E se essa pessoa tivesse dito isso em vez disso e apenas analisando a vida dessa maneira? - Ele vai realmente ajudá-lo a gerar idéias que não são apenas engraçadas, mas coisas que você realmente - se conectar. - Uma ondulação e combinação de ideias é outra opção. Talvez você veja um esboço que você realmente goste. Os dois personagens principais pegam esses personagens, os alteram o suficiente para serem seus, mas baseados em outra pessoa. - E então, - você sabe, - fazê-los passar por uma situação diferente. - É um bom ponto de partida para construir um esboço é tirar personagens de coisas pré-existentes , e eu não estou dizendo para roubá-los. Eu estou dizendo, você sabe, pegue algo que já existe e ajuste-os para que eles sejam seus, mas eles são muito parecidos com outra coisa, então essa unidade foi chamada de degeneração e público-alvo. - Agora estamos a chegar à parte do público-alvo. - Então o público-alvo é uma coisa interessante, porque muitas vezes ele se relaciona com o conceito real que você está tentando fazer. - Se você é algum embaixador de marca profissional de marketing ou algo assim, - você provavelmente está fazendo essa aula porque você quer saber como você pode escrever uma comédia - esboço que será bom para o seu produto ou negócio. Então, conhecer seu público-alvo ajuda muito, uma coisa que é realmente estratégica é passar por seus amigos e apenas ver quem - de seus amigos próximos ar conectado a quais comunidades. Estou trabalhando em uma série de esboços agora, e meu primo está conectado à comunidade de futebol, então seria inteligente para mim fazer algum tipo de esboço sobre futebol, então você começa aidéia, idéia, - se você conhece alguém conectado a uma comunidade poderosa na Web. - É muito estratégico, também. - Faça algo que satisfaça os seus gostos. E talvez você esteja trabalhando em um esboço que você realmente não conhece o público-alvo também . Arranja um amigo que saiba que está ligado àquela comunidade e escolhe o cérebro dele para uma tarde. - A visão dele vai ajudar-te a conseguir aquelas piadas que não sabes necessariamente que vão acertar - ou não. - Então é por isso que inventei as minhas ideias antes de vocês irem para a próxima unidade. Por que você não vai em frente e tira alguns dias, passa pela vida sem mentalidade e se? Comece cada manhã com alguns esboços de comédia e, eventualmente, escreva o que quiser. - Seu sketch de comédia de 14 minutos para B e B detalhado. - Não me dê apenas um, uma vez que a descrição me conte um pouco sobre os personagens e o tipo de mundo em que estamos vivendo e o que você quer dizer com o esboço, bem como o conceito real de esboço. Então, se aproveitarem a primeira lição, tenham essa ideia pronta para a próxima aula e vejo-vos depois 2. Formatura de script: - Tudo bem. - Então você passa alguns dias, assiste alguns esboços de comédia e agora teve sua própria idéia. Se o teu sketch de comédia e para tornar o teu sketch de comédia realidade, temos de escrever um guião. Então esta unidade, vamos cobrir o formato do script, e o recurso adicional é Page. - Eu incluí um link para um software de roteiro gratuito chamado Celtics Celtics é um desses softwares livres é que de forma alguma deveria ser livre. - Faz muitas coisas e funciona. Justus é o rascunho final de US$250, então vamos direto para ele. - Antigamente, as pessoas costumavam usar a frase desaparecer no início de seu esboço. - Isso foi para cinema e televisão. E para aqueles eu ainda começo meus roteiros com o destino. Mas para um esboço de comédia, são apenas 2 a 3 minutos. - Não há destino na Web. - Você simplesmente pula nele e você está lá. Começamos com uma cena ou as pessoas da indústria chamam de lesma? - Há três componentes de um projétil. - O 1º 1 é interior ou exterior. - Você também pode usar um i slash ET para representar um tipo de. - Ambas as coisas ficam complicadas se você estiver dirigindo em um carro parado em uma porta. - A segunda parte é a localização real, - quarto, - apartamento, - parque, - bar restaurante. - Sabe, onde você está? - E o terceiro componente é dia ou noite. Algumas pessoas ficam chiques com a noite e a manhã. - Apenas fique de dia ou de noite, a menos que o sol esteja se pondo. - E isso é importante para a cena. - Nós realmente não precisamos saber detalhes, - e os títulos da cena estão sempre em maiúsculas - e Celtics deve formatar automaticamente isso para você. - Então, depois da cena é a ação. - A ação não está em todas as maiúsculas em ação deve estar sempre no tempo ativo. Em vez de dizer que John está indo até a loja, você diria que John vai até a loja. - É um pouco sabendo no início tentar colocar tudo nas tendas ativas, - mas é como o mundo profissional funciona. - Então, se você quer aprender a escrever scripts corretamente, você deve aprender a colocar as coisas no formato ativo. Então, no primeiro pouco de ação, você introduziria tipo de como o local se parece. - Possivelmente, - se é importante e você iria introduzir os personagens nomes sobre, - sua primeira introdução será em maiúsculas. Você diria algo como Benjamin, 15 anos e meio magricela, liga para seu amigo no telefone com esboços. Você não tem que estar em profundidade aqui, longas-metragens ou televisão. A ação seria um pouco mais profunda, mas esboça o ar tão dentro e fora, e nós realmente não precisamos montar o mundo porque provavelmente não vamos ter muito dinheiro em design de produção. - Deve ser só um local encontrado. - Você não precisa gastar muito tempo configurando o local a menos que haja algo que seja importante para sua história. Então, depois de sua ação, quando o personagem fala, você vê seu nome e depois seu diálogo, que é meio que condensado em uma forma menor no meio da página. - Então você pode precisar ir para o topo para alterar o tipo de textura sobre o tipo. - Se as transições são importantes, você pode colocar transições também. Se eles não estão incluídos, assumimos que vamos cortar de um local para outro. - Você poderia fazer, - você sabe, - desaparecer para outra cena, - desvanecer-se para preto, - desvanecer-se em transições realmente não são tão importantes. Mas se por alguma razão, talvez haja uma cena em que alguém que você conhece soca a câmera e ela fica preta. Essa é uma transição importante, então precisaria ser incluída. E as transições estão em maiúsculas, e estão na parte inferior direita da cena. - Então, - honestamente, - esse é o básico. - As coisas que acabei de te dizer são os fundamentos de escrever um guião. - Há algumas coisas adicionais que são cobertas muito rapidamente. - Se os personagens conversarem e dublarem, você colocaria um V O ao lado do nome deles. - Se o personagem está falando fora da tela, você colocaria um SO ou possivelmente O C para fora da câmera. Se quiser designar um tiro específico, parece que está no mesmo lugar que a ação, mas está em maiúsculas. - Normalmente, você não inclui esse tipo de coisas porque isso é mais para o diretor de fotografia. - Se você está trabalhando em algo maior, - mas já que você está possivelmente filmando seu próprio script - é bom incluí-los apenas para que você possa se lembrar mais tarde na linha e certifique-se de preencher suas páginas de título. - Bem, isso é algo que eu normalmente esqueço. E quando você salva como um PDF, então você vem com essa página que só tem espaços reservados, e não parece nada bom, então é praticamente isso. - Uma coisa importante a observar é que normalmente uma página de script é igual a um minuto de tempo de tela. - Agora isso é para filmes e televisão com muito mais ação lá. - Então os scripts que são mais pesados no diálogo tendem a ser mais curtos. Talvez uma página de diálogo seja de 30 a 45 segundos, enquanto que uma página de ação seria de cerca de um minuto e meio. Quando se tem um bom equilíbrio entre os dois, é cerca de um minuto por página. - Então esses esboços de comédia de 1 a 4 minutos não devem ser mais do que seis páginas. - As chances máximas absolutas são que eles estarão entre 3 4.5 páginas. Antes de começar a escrever, é sempre bom escrever uma lista de personagens, uma breve descrição de todos os personagens do seu esboço, quem são, onde vêm. - E mesmo por que colocar esses personagens juntos causaria fricção e comédia e por que isso - é um dedo dinâmico engraçado tem como pessoas dentro de uma cena. - Assim que você baixar o software e brincar com ele por algumas horas e escrever sua lista de personagens, o próximo passo antes de irmos para a próxima lição é escrever uma página de amostra do seu script. - Não se preocupe muito com conteúdo, - já que não falamos sobre como esboços ou estruturados ainda provavelmente vai refazer um monte de - a escrita. - Mas isso é apenas um exercício para descobrir exatamente como os roteiros funcionam e como eles - olhar. - Então é isso para esta unidade. A próxima vez que souber, será a maior mídia de todas essas unidades. É o que vamos cobrir esboços, formato, estrutura e teoria para que um seja um pouco mais longo. Mas espero que estejam gostando até agora, e vejo vocês da próxima vez 3. Como escrever o esboço de comédia: Tudo bem. Então você tem o seu conceito para o seu esboço. Você escreveu em uma página. Agora vamos começar a escrever um esboço. Então lembrem-se que estou ensinando que vocês tinham esboços tradicionais. Eu não estou te ensinando a escrever esboços surrealistas ou absurdos e aqueles animais completamente diferentes do ar . Então vou incluir alguns exemplos deles. Esses poderiam ser muito, muito engraçados. Mas o peso ensiná-los é um estilo tão diferente que não vamos cobrir aqueles nesta classe estruturas de esboços. Interessante porque ele realmente meio que emula a estrutura do filme de longa-metragem aceitou uma capacidade muito pequena. Então, no início, você tem a sua configuração. Este é o primeiro 10 a 15 segundos do seu esboço. Você só está aprendendo o mundo. Você está aprendendo os personagens, se instalando nos negócios, como de costume. não aconteceu nada. E então, por volta do 2º 15, há a curva. A vez é quando o conceito real com esboços introduzido. Então, um dos meus esboços favoritos é este esboço de festa de jantar onde os primeiros 10 e 15 segundos. Esse cara foi até a porta. Ele está muito bem vestido. Ele só fez uma pequena conversa e que cerca de 2° 15 ele disse, “ O estacionamento do homem era um pesadelo, mas não era exatamente uma cirurgia cerebral que eu deveria saber. E daí em diante, você percebe que este homem é um neurocirurgião muito orgulhoso que sempre tenta falar disso em todas as conversas possíveis. Isso é o que os esboços sobre e na parte do meio do esboço, onde a construção é na verdade a parte mais difícil deste esboço. Não há nada mais frustrante do que um esboço que é apenas piada, piada, piada, piada, piada. E depois saímos. Nós não construímos sobre nada. Nós não dissemos nada. Acabamos de dizer que linhas engraçadas e embrulhados, , bons esboços, um que cada piada constrói sobre si mesma. Cada piada é mais engraçada do que a última, e cada piada introduz algum tipo de nova abordagem. Alguns esboços realmente bons em um ato quebra no meio desta compilação onde eles adicionam um novo personagem ou a cena vira um pouco algo onde não é apenas uma cena que é 15 versões da mesma piada antes dos esboços acabarem, e então O esboço deve terminar em algum tipo de soco. O soco de algo que é a melhor piada que já vimos até agora. É um tipo diferente de piada que talvez vire o esboço em sua cabeça ou algum tipo de chamada de volta para uma piada anterior ou algo que realmente tipo de bem embrulhe o esboço e deixe o público saber, hey, estamos feitos. Você sabe, algumas pessoas têm Saturday Night Live um momento difícil sobre o final de seus esboços porque eles começam a esboçar, eles têm uma boa volta. Eles têm uma boa piada de Bill depois que a piada fica melhor e melhor. Mas então eles terminam em algum tipo de festa de dança, e é como, hey, isso realmente não colocou nenhum tipo de boné neste esboço. Você nos deixou sair. Então, especialmente se o esboço foi realmente bom o tempo todo e foi construindo o tempo todo. Se esse soco não for forte, se esse soco não disser algo ótimo, então o público vai se sentir enganado. E, em seguida, a parte final dos esboços o botão o botão é opcional. Geralmente vem depois de algum tipo de marca ou créditos ou algo assim, e existe no final do esboço, e é tipicamente uma piada, que realmente não se encaixava no corpo do esboço, mas ainda é uma piada muito engraçada que o diretor gostaria de ser incluído. Então eles colocam no final apenas para que eles possam incluí-lo. E o interessante sobre o botão é que ele não precisa necessariamente trabalhar cronologicamente no final do esboço. Pode até ser uma piada que foi introduzida no início do esboço. Pode ser como uma cena separada com o mesmo personagem. Pode ser algum tipo de flashback. Não há regras para o botão do esboço, apenas algo que termina com uma grande nota. Então, os esboços de comédia de hoje são tipicamente entre 45 segundos e 3,5 minutos. 10 anos, eles costumavam ser muito mais longos, mas a nossa atenção encolheu, encolhiu e encolhiu que daqui a cinco anos não tenho ideia do que vai ser. Talvez todos nós vamos fazer 12º filmes. Soas faras personagens ir esboços comuns tipicamente só tem dois caracteres. Eles podem ter mais, mas você normalmente vê dois personagens que são muito opostos na natureza. Você sabe, o exemplo clássico é que você tem o homem hetero contra o solto pode o cara que quer jogar por todas as regras e o cara que não quer jogar por nenhuma regra? E a razão pela qual você vê tanto opostos e comédia é que os opostos causam fricção e atrito permite oportunidade para comédia. Mas uma coisa a notar é que se seus personagens são apenas os arquétipos do homem hétero, canhão solto, não é nada de novo. É algo que já vimos antes, então não há razão para vê-lo novamente. Uma coisa que eu ouvi uma vez que eu realmente gosto é que em todos os seus personagens mentes, eles são todos o homem hétero em cada ação que eles fazem é justificada. Tudo o que fazem é justificado. Mas talvez duas outras pessoas, elas são meio que soltam ultrajantes, sabe? Pense em Cosmo Kramer de Seinfeld. Ele é meio ultrajante, cara de canhão solto. Mas em sua mente, tudo o que ele está fazendo é apropriado, você sabe, então cada personagem deve ter elementos do homem hétero e do canhão solto. Talvez um de seus personagens pareça o homem hétero, mas ele tem medo de bebês ou algo assim. Então algo onde as duas personalidades que já vimos mil vezes antes. Você tem que dar algum tipo de variação nisso, sabe, e talvez seus personagens não sejam opostos. Talvez seus personagens sejam quase idênticos, mas as pessoas que eles vêm em interação com o nosso oposto deles pensam em algo como burro e burro. Ambas as personagens são hilariantemente estúpidas, e são muito parecidas. Mas todos com quem entram em contato são os héteros. Então, uma coisa que eu gosto de fazer já no Comedy Sketch é não definir direito no diálogo de pedra . Meus roteiros são muito soltos, e eu permito meus atores improvisar, o que permite reações orgânicas muito naturais. Então, muitas vezes eu faço algo chamado folha de batida em vez de um script. A folha B é basicamente como um esboço de ponto bala que tem situações, tem talvez algumas citações para piadas, mas é muito solto e ainda permite um monte de margem de manobra para os atores, Toe acrescentou em suas próprias coisas. Um benefício disso é que quando as pessoas assistem o seu esboço, eles pensam que você é atores ar super talentoso quando na realidade, mesmo se você tem atores talentosos porque é solto e orgânico como que todas as reações Air Natural. Então não são eles que estão agindo muito bem. São eles apenas sendo normais. Então a folha de praia abordou algo que é realmente útil, e eu sei que nesta aula estamos escrevendo um roteiro. Mas fazer o script e a folha de batida dá-lhe uma boa compreensão sobre o que é o seu conteúdo , e isso permite que você tipo de liberdade para sair da página, ter coisas que são muito mais naturais e apenas organicamente engraçadas, porque as chances são de você não estar trabalhando com atores profissionais. As chances são de você estar trabalhando com alguns amigos. Então, se você sabe que seus amigos estão atuando e que eles não são os atores mais talentosos do mundo, esse é um bom método para obter o melhor desempenho de seus atores. Outra estratégia que gosto de fazer é escrever para os meus amigos. Isso pode soar como um atalho, mas se você sabe que um de seus amigos é realmente meio louco e ultrajante, então escreva um papel realmente louco e ultrajante e veja se seu amigo pode jogar, você sabe, pelo menos Levá-lo para o teste, sabe, ou talvez você saiba que um de seus amigos é muito tenso e abafado. Então você escreve um papel que é muito tenso e abafado e tenta fazer um teste para seus amigos . Então este não é tanto corte cantos como ele está usando. O recurso é que você tem disponível. Outra coisa importante com os esboços é sempre lembrar do engraçado, , sempre que você escreve uma piada, isso é realmente hilário. É engraçado o 1º 2 a 3 vezes que você ouve. Mas depois disso, depois disso, é só repetir palavras. Então sempre tentando lembrar o quão engraçado é o início de uma idéia. Waas é sempre bom quando você está, você sabe, semanas abaixo da linha quando você está olhando para o script 100 vezes, quando você já filmou e você está editando e você pensa em si mesmo. Isto ainda é engraçado? É sempre bom olhar para trás no momento em que a piada foi apresentada e lembrar o quanto você riu dela. Então, o que? Você tem sua idéia de que você ama e você está prestes a escrever o roteiro, e nós achamos que esta é a idéia mais original de sempre. Vá em frente e pesquise porque é sempre bom ver se essa ideia já está lá fora. Hum, há uma boa chance de que seja. Então, se essa idéia já está lá fora, assista a versão que está lá fora e certifique-se de que sua versão é muito diferente disso. Tudo bem fazer um esboço que já foi feito antes, desde que não seja como um esboço super popular e icônico. Hum, mas certifique-se de que você tem sua própria opinião sobre isso. Certifica-te de que não estás a roubar a ideia de outra pessoa. Certifique-se de que você está chegando em uma nova luz. Então, para esta unidade, vamos em frente e realmente escrever fora da folha de praia. Vamos em frente e fazer isso para nossos roteiros. Nós vamos fazer uma versão de roteiro disso de qualquer maneira, mas as folhas B algo bom onde você pode ver todo o esboço. Em uma página, você pode ver os marcadores. Você pode ver os momentos, e isso realmente ajuda você a moldar o roteiro. Então, depois de terminar de assistir esta unidade, vamos escrever o primeiro rascunho. Nós temos nossas listas de personagens, nós temos contornos. Temos as nossas ideias. Temos tudo no lugar. Agora só precisamos ir em frente. E quando terminarmos esse rascunho, vá em frente e compare com a lista de caracteres que escrevemos na última unidade. Colocar os dois juntos e ver como eles são semelhantes vai permitir que você saiba se você meio que atingiu a marca. E mesmo que o script seja muito diferente do contorno do personagem, tudo bem. Não há nenhuma lei que diga que você precisa manter o contorno do personagem, a menos que este esboço faça parte de uma Siri maior. Se os caracteres já foram estabelecidos, você não pode mudar os caracteres, sexily instance, em que a lista de caracteres e o script realmente precisam coincidir. Assim que terminar o rascunho, enviá-lo para alguns amigos, enviá-lo para alguns colegas de classe que vão receber feedback. E no próximo, você sabe, vamos falar sobre feedback. Fale sobre a maneira em que devemos receber feedback e todo o processo de reler para que ele olhasse sobre o primeiro rascunho. Boa sorte em receber feedback de todos os seus amigos, e te vejo na próxima aula 4. Como criar personagens de estilo: Podias ter passado os últimos seis meses da tua vida a escrever o melhor guião que já escreveste. Pode ter essas torções e voltas para conseguir puxar todas as cordas do coração, eles poderiam fazer tudo certo? Mas se o público não se importa com seus personagens, nada disso importa. Vivemos numa época de infinitas possibilidades de entretenimento. E se você não ligar o público nos primeiros 10 ou 15 minutos, eles vão apenas passar o dia deles. Então hoje vamos falar sobre a introdução do personagem, interação rápida, que é um microcosmo para toda a sua essência de personagens. Vamos analisar muitas técnicas comprovadas diferentes que os escritores profissionais usam para criar empatia instantânea entre um público e seus personagens vão cobrir humor, intriga, resiliência e uma dúzia outros traços de caráter que estabelecem simpatia imediata de caracteres. E daí vamos ver um estudo de caso de Martin Fly. Na verdade, o futuro. Vamos mesmo dissecar como os cineastas usaram essas técnicas para nos apaixonar pelo Marty. E só alguns minutos. Então é nisso que eu quero mergulhar hoje e separar. Então vamos pular para isso. 5. Reescrever comentários e retratos: - Então parabéns. - Escreveu seu primeiro rascunho. - Você enviou para alguns amigos. - Você recebeu alguns comentários. - Agora você tem uma lista de todas essas notas. - Você acha seus roteiros terríveis. - Vou te dizer o que fazer. - Então, - primeiro, - compilar seu feedback em um tipo de documento longo. É um processo tedioso, mas ajuda muito. - Isso permitirá que você veja quais comentários você recebeu mais. - Se três pessoas diferentes te disseram que uma linha de diálogo é meio confusa -, - as chances são que o diálogo de linha é confuso. - Então compilar o seu feedback realmente tipo de ajuda você a ver a frequência com que você tem - vindo a receber suas notas. - Então, uma coisa importante a notar é que é muito fácil ficar defensivo durante o processo de feedback . As pessoas estão dizendo o que há de errado com algo que você acabou de fazer. Uma coisa que é muito importante é não lutar contra o feedback. - Apenas escute. - Sente-se e escute. - Apenas leia. - Não. - Se você está recebendo o feedback pessoalmente, - não tente impedi-los a cada 10 segundos - digamos, - mas eu estava tentando fazer isso. - Mas você não vê que eu fiz isso? - Apenas deixe tudo afundar. - É importante notar que há verdade em cada pedaço de feedback. - Muitas vezes o feedback é indicativo de um sintoma de um problema e não necessariamente - abordando o problema certo. - Alguém poderia me dizer isso. Esta parte da cena parece muito lenta quando na realidade, talvez a cena antes de passar muito rápido. - Então sempre há verdade no feedback. Mas tentar decifrar o que é essa verdade e de onde ela vem é realmente o truque para receber feedback, nunca prefaciou seu feedback, nunca pecou seu roteiro para alguém e dizer: receber feedback, nunca prefaciou seu feedback, nunca pecou seu roteiro para alguém e dizer: - Mas tenha em mente que esse personagem vai ser mudado e eu não sei sobre o final e isso pode ser ruim. - Dê a eles. Se eles voltarem com esse feedback, então você apoia sua teoria do Sim, que precisa ser mudada. Mas se eles não comentarem, talvez não seja um grande problema como você pensa. - Então espere até receber todo o feedback da pessoa antes de apresentá-la - perguntas, - obter todos os comentários primeiro e depois fazer perguntas como - você achou que o pagamento era forte o suficiente? - Acha que os personagens se chocaram o suficiente? - Mas nunca lhes dar isso no início? - Porque isso vai colocar uma idéia na cabeça deles que isso já está lá. - A chave para o feedback é que você não quer comprar a opinião de alguém. Você quer obter todas as informações, quer todas as informações, e quer ver pelo que é. - Você não quer um lugar com suas idéias na cabeça deles mais do que apenas o que está na página. Então, para um projeto final, vamos carregar o roteiro. - Para aqueles de vocês que têm experiência em produção, - sintam Frito, - na verdade atirar a coisa, - sintam-se à vontade para enviá-la para o YouTube e enviar o link. - Eu não estou totalmente certo de compartilhamento de habilidades agora permite PDFs. - Então o que vamos fazer é carregar um pdf dos nossos guiões. - Vamos enviar para o Google Drive ou Dropbox ou algo online onde você possa deixar seu script viver lá. - Então vamos ligar para o arquivo carregado. - Então, muito obrigado por terem assistido à aula. Gostei muito de ensinar, e espero que tenha conseguido algo com isso. - Eu dou outras aulas também. - Estou a dar aulas de produção. Então, se vocês têm um roteiro que vocês realmente gostam, que vocês querem filmar também, por favor, olhem para as aulas de produção e, sim, obrigado novamente por se inscreverem. Espero que tenha sido uma experiência benéfica. - Por favor, deixe comentários. - E estou ansioso para ler todos os roteiros. - Então vocês logo? 6. Aulas de bônus: pré-visualização de gradação de cores: 7. Aulas de bônus: preparação de cores: Ok, hoje estamos aprendendo sobre correção de cores e é importante notar que a correção de cores acontece no final do seu processo. Então você saiu. Você filma suas filmagens, editou tudo. E agora, no final, você está fazendo correção de cor. Fazemos isso no final porque se você fizer a correção de cores antes de começar a editar, você teria que corrigir cada clipe que você traz em cada parte de cada clipe. E quando se trata de edição, você realmente só usa 10 a 15% de suas filmagens, certo? Então, por causa disso, você só faz isso no final. Então você é cor Onley, corrigindo a parte que você precisa. Então você está economizando muito tempo e possivelmente muito dinheiro. Então hoje vamos usar uma estréia de adobe e o conceito que estamos aprendendo hoje nossos conceitos universais básicos. Então, mesmo se você estiver no Final Cut Pro ou Resolver DaVinci ou algo assim, só estamos aprendendo sobre a teoria da correção de cores hoje. Então as ferramentas que estamos usando são muito básicas e universais, e você deve ser capaz de usar qualquer software enquanto você está fazendo isso eso hoje vamos pegar imagens que se parecem com isso, e vamos transformá-lo em algo que se parece um pouco mais com isso. Então, novamente, estamos apenas fazendo correção de cor. Não estamos fazendo notas de cores extravagantes ou estilos ou filtros ou qualquer coisa assim. Isso é para uma lição posterior. Mas hoje estamos indo de uma imagem suja, chatae , chata saturada para algo que parece legal aqui. Então, uma coisa que eu gosto de fazer antes de começar também é que eu gosto de definir o meu fundo da minha área de trabalho para este cinza neutro. Você pode apenas pesquisar no cartão de correção de cor cinza neutro do Google ou algo assim, e você será capaz de encontrar algo como isso surge agora. O que eu gosto nisso é que você realmente vê o que é verdadeiro branco. O que é verdadeiro preto para que você possa obter suas cores ajustadas de acordo. E você sabe que as cores profissionais realmente têm toda a sua cor. Os estúdios de correções pintaram este cinza neutro para que eles possam ver se as cores se desviaram de onde deveriam estar, então com a correção de cores, você usa alguns escopos e gráficos e coisas assim, mas você também está usando seu olho. É uma espécie de equilíbrio entre os dois. Tenho as minhas filmagens. Eu defini isso como meu passado e estou quase pronto para começar. Então, o que? Premiere da Adobe. Uma coisinha rápida sobre o software. E então vamos despejar, pular em conceitos. Hum, se você clicar nesta aba de cores em cima, Ah, você é capaz de facilmente ter tudo bem na sua frente e também na esquerda. Eu gosto de olhar para os escopos, bem como para a minha imagem, para que eu possa vir de todos os lados lá. Então eu vou apagar o que eu já fiz, e vamos começar com algo novo. Então, Então, antes de começar a corrigir cores, gosto de pensar em fatores que podem ter antes de começar a corrigir cores, gosto de pensar em fatores que podem ter ajustado as coisas à minha imagem. Então, quando eu saí e filmei isso, estava nublado. E isso significa que com dias nublados, sua imagem ficará um pouco menos saturada, e terá um pouco menos contraste. Então eu sei que essas coisas podem ter sido ajustadas. E também sei que filmei isto usando um filtro independente. Um filtro indie permite que você defina sua câmera para configurações que você obtém este fundo realmente agradável e desfocado. No entanto, às vezes ele adiciona um pouco de tenda verde para a imagem. Então eu vou supor que nós vamos ter um pouco de magenta para compensar isso em então. Finalmente, a lente que eu usei às vezes filma um pouco mais frio do que outras lentes. Então talvez tenhamos que aquecê-lo um pouco. E depois outra coisa. Com dias nublados, normalmente é difícil obter a correção de cor correta em dias nublados para que eu pudesse ver minha, hum, hum, correção de cor aqui entre a luz do dia são azul e laranja. Basicamente, eu podia ver isso tendo que ser ajustado. Mas quando olho para a imagem, ela não parece terrivelmente desligada. Uma coisa que foi legal. Eu tenho um desses cartões aqui que sobre a Amazon por talvez 10 dólares. Não sinta a necessidade de alarde sobre as versões de US $100.150 dólares destes. Este cartão é realmente apenas um bom É apenas impresso em estoque cartão barato, mas tem todas as cores adequadas. Então, como usar muito isso. Ah, e então eu normalmente, quando eu chegar ao set, eu vou fazer algo assim. Vou fazer um vídeo rápido disso para conseguir cores adequadas. E por causa disso, Adobe tem um conta-gotas. Então você pode realmente clicar no branco adequado, e ele irá ajustar em conformidade. Ah, mas antes de entrarmos nisso, quero falar sobre esse escopo vetorial aqui no Ram de História aqui, , só para você saber o que esses dois gráficos me fazem porque eles são muito importantes. Então este aqui é sobre o croma e a saturação. E então você vê vermelho, azul magenta, tão irritado e amarelo. Então é uma espécie de roda aqui da cor e, em seguida, quanto mais longe as peças brancas vão, maior a saturação do anúncio se espalha. Quando eu diminuir a saturação para preto e branco, não há nada lá. Então, Então, uma coisa a saber também, este pequeno círculo no meio é tipicamente visto como saturação máxima. Você não quer que nada saia deste círculo. Isso não quer dizer que as peças precisam tocar o círculo. Eles simplesmente não devem ir acima do círculo. Além disso, uma coisa que é muito importante é esta linha aqui. Esta é esta linha de tom de pele, então normalmente você quer que seu tom de pele rebocar a linha contra aqui. E a coisa realmente interessante é, não importa a etnia do assunto. Caucasiano, afro-americano, agente latino, qualquer coisa assim. É suposto estar na mesma linha de tom de pele. A saturação e o brilho são diferentes, mas o próprio Hugh real é muito semelhante, independentemente da etnia da pessoa, o que é realmente interessante. Agora esta linha aqui é o tom de pele oposto, e daí? Isso é basicamente ajudar você a fazer. Você sabe, quando você pensa em filmes de Hollywood, muitas das paletas de cores ar como esta laranja e azul-petróleo direito e isso é porque estas são, hum, essas cores são opostas no roda de cor, sua complementar. E então por causa disso, é realmente fácil classificar uma imagem que tem um monte de cores legais como roupas, peças de móveis e coisas assim. Então, se você não pode ajudar, mas é realmente muito bom ter partes legais de sua imagem deixa , você sabe, qualquer imagem legal parceiro reverter do tom de pele. Mesmo que seja você sabe, um verde ou um azul não tem que estar diretamente ao longo desta linha. Ainda vai ser muito mais fácil de colorir, ótimo e tornar interessante mais tarde. Uma vez que você começa a adicionar ou em cores quentes, como amarelo vermelho ou magenta, é realmente muito difícil fazer uma imagem parecer realmente interessante. E isso realmente precisa de um tipo de amore expert, uh, classificador de cores para fazer algo interessante lá. Então, uma rápida e fácil correções baratas em um monte de coisas legais para a sua imagem em frente ao tom de pele . Vai ficar sempre muito bonito. E esta história e aqui é basicamente um gráfico do brilho da imagem. Então, é da esquerda para a direita. Então da esquerda para a direita é o mesmo que a esquerda da minha imagem para a direita da minha imagem aqui, um, então você pode ver isso aqui. Esta parede aqui está meio exposta? Então o que isso faz é que você quer que suas partes mais brilhantes, sua imagem fique aqui em cima se você está vendo o céu especialmente, e você o quê? Suas partes mais escuras, sua imagem para estar aqui embaixo. Então você está dizendo que isso só vai até cerca de 95. Isso só vai cerca de 2 10 Então isso está em sintonia com com com o que eu estava dizendo sobre o contraste da imagem, Hum, não ser super alto por causa do dia nublado aqui. Então essa é uma breve visão geral desses escopos. Agora vamos estar usando nosso olho e olhando para os apenas dependendo do que estamos ajustando. Então, com tudo o que está sendo dito, agora estamos prontos para saltar para a correção de cores, então 8. Aulas de bônus: Oficina de correção de cores: Vamos começar pelo conta-gotas para o equilíbrio de brancos. E o que vamos fazer aqui é clicar no branco neste cartão aqui. E, na verdade, vou redefinir para ter certeza de que tudo está bem. E vamos fazer o conta-gotas. Vamos fazer o conta-gotas aqui, e você vê que é 0.8 e 3.6. Agora, isso parece muito bom. Sempre que esses números forem menores do que cinco ou menores do que o valor absoluto. Cinco, eles também podem ser negativos, mas menos de cinco. Isso significa que vocês são muito próximos. E isso é tipicamente o que você quer ver. Às vezes eles vão ter menos de 10 e está tudo bem. Mas tipicamente estes grandes números de ar. Ou você estragou algo ou foi baleado em condições estranhas. Como se você visse se eu uso o balanço de brancos. Se eu tentar dizer à Adobe que isso é branco, eu clico nele e agora de repente adicionaram 112 e 30. E por isso está por todo o lado. Certo? Só quero usar conta-gotas na parte branca aqui. Agora, como eu disse, isso às vezes dá errado, então você pode ter que ajustar as coisas depois de usar o conta-gotas. Hum, mas funcionou para mim neste. Oh, isso é ótimo. Agora eu sei que é 00,8 para laranja e 3.6 para Magenta. E isso alinha com o que eu estava dizendo sobre o filtro indie e a lente às vezes ser legal. Então agora eu vou para o meu clipe real e apenas um começo bem rápido. Isto foi 0,8, e este foi 3,6. Então agora, em teoria, esta cor está muito boa. E então eu gosto de ir apenas para baixo da linha e ver o que eu posso fazer. A exposição agora, não há nada grosseiramente superexposto ou subexposto nos tons de pele. Vou deixar isso ser, hum, uma coisa que é importante notar é que eu coloquei muito foco no tom de pele. É onde as pessoas deveriam estar olhando. 95% de qualquer tipo de filmagem que você tirar que tem tem tem pessoas nele. Dito isso, se certas coisas foram superexpostas ou tecnicamente impróprias, desde que o tom de pele pareça bom. Isso é realmente o que você quer estar fazendo. Então, não vai só a exposição. Por enquanto, eu vou adicionar o contraste e você verá que essas linhas vão subir. Estas linhas vão cair. E quando você adiciona contraste realmente saturação de anúncios. Então isso vai se espalhar um pouco. Uma coisa para saber que as condições que isto foi filmado e porque estava nublado, hum, eu provavelmente posso em um monte de contraste sem ter que adicionar saturação. Uma coisa para saber que as condições que isto foi filmado e porque estava nublado, hum, Então isso é o máximo ali. Isto é mínimo. Você não quer isso. Normalmente, você deseja adicionar contraste. O que eu estou procurando agora é que eu estou olhando para ter certeza de que eu ainda tenho detalhes no tom de pele, porque às vezes nas áreas brilhantes da pele, você vai perder detalhes especiais em dias ensolarados, e eu estou me certificando de que as partes escuras do cabelo ainda tem alguma textura lá também. Então, parece que nesta imagem, eu estou até cerca de 50 alguma coisa. Então isso parece bom. Por enquanto, correção de cores é um pouco de dança. Às vezes terei que afetar uma coisa, e depois voltar ou afetar outra coisa. Então, mas por enquanto, esse contraste parece bom. Isso subiu um pouco. Isto desceu só um pouco. Então, destaca você normalmente derruba uma imagem. E o que você realmente procura em destaques na maior parte do tempo é que a parte mais brilhante do rosto às vezes está sobreposta. Agora, isso foi bom e nublado, então eu ainda estou recebendo muitos detalhes aqui, que é ótimo, mas eu vou deixar os destaques apenas para quase lá. Então isso é realmente um acordo. Hum, mas você pode ver que isso parece nojento. Isto agora parece que podemos querer trazer tudo à tona, mas por enquanto, ainda não estamos lá, então sim, então sim, algo como lá para os destaques é bom. Agora, com sombras com fotos estáticas, na verdade geralmente agregam valor às sombras. Mas com o vídeo, parece um pouco melhor baixar agora. Então, há todo o caminho que perdemos um monte de detalhes aqui é trazê-lo para cima. Parece meio lavado em leitoso. Então o que eu estou procurando aqui é o detalhe na barba especialmente, e um pouco do cabelo. Então, em algum lugar por aqui, eu ainda estou aumentando o contraste, mas eu ainda estou sendo capaz de ver todos os pontos escuros. E, novamente, estou me concentrando no assunto. Preciso estar ciente de outras coisas no quadro que elas não parecem horríveis. Hum, mas eu realmente estou apenas olhando para o assunto para tudo isso. Agora que eu trouxe essas sombras para baixo, eu acho que eu posso realmente iluminar as coisas um pouco. Então aqui está todo o caminho. São dois meses, anos a menos. Seja o , acho que posso, na verdade , com este dia nublado, é muito bom. Eu posso realmente adicionar um monte de exposição geral e ainda ter detalhes em todo o tom de pele, que é realmente bom. Isso é que normalmente não acontece com tudo o que você está fazendo. Então, isso é bom. Só um pouco de impulso porque eu ia levantar os brancos um pouco. Hum, mas porque eu fiz a exposição provavelmente não vai muito alto. Eu realmente quero esses pontos brancos apenas Onley beijar os 100. Se assim for, isso será muito sutil. Quero dizer algo como três ou quatro. E eu olho para a imagem. Ainda estou recebendo detalhes. Está tudo bem. Então a imagem ainda parece boa, mas para os brancos e negros, eu olho um monte desses gráficos aqui. Então os negros eu quero ir todo o caminho para baixo e apenas beijar aquele fundo lá. Algo assim parece bom. Eu olho para a minha imagem. Perdi alguma coisa na barba? Talvez um pouco. Então eu vou brincar com essas sombras de novo. Sim, acho que vou levá-los só um pouquinho. Então algo assim parece ótimo. Então ainda temos detalhes nas partes escuras que ainda detalhamos nas partes brilhantes. Isso é ótimo. Agora vamos olhar para a saturação. Eu vou abaixar isso para que eu possa tipo de ver a propagação aqui da minha imagem. E, hum, eu vou todo o caminho saturado. Isso parece ruim aqui é preto e branco. Hum, então quando eu for até que eu acho que pode estar em um bom lugar, há uma boa regra de um monte de design criativo. As coisas chamavam de “A regra dos haves”. Então, quando eu adiciono algo que começa a parecer bem, eu só quero cortá-lo ao meio, e essa é a versão melhor, mais sutil. Então isso foi em 100 e eu coloquei 100 40. Que agora, meu eu acho que talvez esteja tudo bem ver isso. Esta escala de cinza é muito legal, porque isso percebe como, você sabe, você sabe, talvez parte superexposta disso está sobre parte saturada. Isso é que eu vou colocá-lo quase ao meio. Não metade, mas talvez aqui quando 27 ou mais. Na verdade, isso está muito bonito. Temos detalhes em todas as partes do rosto. Esta parte está um pouco exposta. Mas quer saber? Não importa porque não é a parte principal dos sujeitos não é distrair. Hum, e isso está parecendo muito bom. Isso foi só correção de cor. Isto não foi nenhum tipo de criativo, um, filtro, qualquer coisa assim. Mas se eu quiser ver o que realmente fizemos, você sabe, pode não parecer que fizemos uma tonelada porque nós fizemos isso passo a passo. Mas se alterarmos o efeito, aqui está o efeito sobre. E foi com isso que começamos. Isso é muita diferença. Sim, isso é dia e noite. Isso é muito bom. Então nós apenas corrigimos a imagem em algo que é bom e padrão, e nós realmente não adicionamos nenhum tipo de estilo de cor ou algo parecido à nossa imagem. Então isso é para um tutorial mais tarde, um, mais tarde, mas isso é correção de cor. Em poucas palavras. Um, Premier tem esta aba criativa também onde você pode adicionar um pouco de lutz agradável. Ele tem você pode adicionar vinheta eo que é bom sobre Premier? Ele realmente tem um A. Quando você sobe, ele ilumina Devyn ainda, Então, se você tem uma lente que tem uma vinheta ruim embutida, você pode realmente neutralizar aqui, que é muito bom. Ah, este secundário. Você pode isolar certas cores roda de cores. Você pode começar a brincar com relações de cores e coisas assim. Então, há todo um mundo profundo aqui, cara. Eu amo o Maldito ter é muito bom. Você pode, você pode. Tudo isso é tipo de coisas em profundidade, mas você pode jogar com saturação de cor específica. Você pode mudar cores específicas para parecer diferente e iluminá-lo no escuro em, hum, então esta aba, eu gosto muito, mas há uma tonelada aqui. Definitivamente vale a pena investigar. Uma coisa que é divertido sobre, um qualquer correção de cor é que você pode adicionar Lutz, que são olhar para cima tabelas é o termo, Mas realmente apenas pensar neles como filtros de instagram e coisas assim. Então você poderia fazer algumas sutis. Hum, vamos ver o que eu tenho aqui. Uh, moda urbana vintage. Então isso vai dar um bom Ok, Agora, Agora, repente nós demos a ele um olhar muito distinto, e você pode realmente adicionar a intensidade para que eu pudesse fazer algo assim. Isso realmente parece muito legal. Isso com um pouco da saturação, talvez. Hum, então agora eu dei uma espécie de olhar e estilo parece um pouco mais vintage e Ah. E então você poderia fazer muito com essa aba criativa e adicionar aqueles lutz, o que é ótimo. Ah, mas isso é co-criação em poucas palavras. Espero que tenham gostado. Fique ligado para a próxima lição e fale com você, então 9. Aulas de bônus: fluxo de trabalho de LUT: - Tudo bem, então esta é uma lição sobre vamos e como usar lotes no Adobe Premiere. Ah, Lut L u t significa olhar para cima mesa, que realmente não significa muito hoje em dia e idade, mas basicamente pense nisso como, como um filtro de instagram ou uma maneira de conseguir um filme de Hollywood. Olha, eso, um, quando assistimos filmes, é interessante ver que, apesar de acharmos que a imagem parece bastante natural se quisermos tirar uma captura de tela. Algumas capturas de tela deste é de skyfall. Nós olhamos para capturas de tela e podemos realmente dizer enquanto esta imagem há um monte de azul até que esteja realmente frio. Hum, e nós olhamos para cenas como talvez, ah, ver esta cena bem aqui. Enquanto isso é como uma cena de jantar íntima, uh, reunião clandestina tipo de coisa porque você pode ver todas as imagens realmente laranja muito amarelo, realmente ler muito quente, enquanto que essas outras cenas parecem naturais. Mas, como podem ver, só estamos vendo, alguns bronzeados , alguma ciência aqui. Então tudo o que é feito nos filmes que você pode ver não vemos nenhum vermelho, nenhum roxo, qualquer coisa assim. Muito disso é em design de produção, Sim, mas depois do fato, realmente entrar e mudar a cor também. Então essa imagem, podemos pensar, é natural quando estamos assistindo o filme no teatro. Mas como você pode ver, nós vemos o tom de pele e praticamente tudo o resto é verde, mesmo quando este carro é provavelmente preto na vida real. Então, como você pode ver, um, gradação de cores faz muito para sua história, e diferentes gêneros terão diferentes tipos de cores que combinam com eles. São imagens do assassinato de Jesse James. Você pode ver que tudo é meio que nós estamos vendo um monte de Tan. Até mesmo isto. Só estamos vendo uma imagem monocromática aqui. Então, filmes diferentes têm diferentes olhares e estilos, e assim sendo dito, eu vou rever alguns Vamos que eu tenho trabalhado nas últimas semanas que eu acho que acabou muito bem, então eu os dividi em basicamente em diferentes locais dentro e ao ar livre, natureza da cidade, mas também estilos diferentes também. Então é assim que eu fiz um monte de gente se aproximar de lá. Vamos apenas a partir de uma tentativa de fazer uma imagem legal. Mas eu queria abordá-lo de um ponto de vista muito prático. Basicamente dizendo, OK, eu sei que isso foi filmado no deserto. Isto vai parecer fixe. Eu sei que isto foi “Tiro e neve”. Sei que isto foi filmado num ambiente urbano dentro de casa, etc. Então eu me aproximei de um ponto de vista muito prático, que permite que você tire o máximo proveito disso. Então eu dividi-me aqui na minha linha do tempo premier de Hollywood humores, mas também ao ar livre dentro de casa. Então só quero ver isso e mostrar a vocês como colocar Lutz em uma imagem. Agora, uma coisa que é importante notar é que todos esses clipes são de fotos stock ou sites de vídeo stock. E por causa disso, eles já fizeram a correção básica. E eu tento encontrar clipes que estavam basicamente em. Lee usou correção básica e não adicionou nenhum estilo ou aparência adicional ou algo assim . Então, a maioria destes ar bastante fiel às cores que estavam no set. Dito isso, vamos entrar. Então eu selecionei estes. Eu acho que estes seriam um bom estilo um estilo Hollywood. O Hollywood está muito saturado. Você vê muitos tons de pele, e então tudo o resto é uma cor muito legal. Uma coisa a notar quando você está fazendo o seu lutz, qualquer imagem que tem a menor quantidade de cores vai lhe dar. Ah tipicamente dar-lhe os melhores resultados para usar Lutz. Então, como você pode ver nesta imagem, estamos vendo azul. Estamos vendo tom de pele. Acho que tem um pouco de rosa nessa camisa, mas está muito saturada, então não estamos vendo uma tonelada de cores. O mesmo com esta imagem. Estamos vendo um tom de pele preto e branco. Aqui estamos vendo azul e tom de pele. Isso é praticamente tudo. Então, qualquer coisa que tenha, quanto menos cores, melhor. Para Lutz, tudo o que tem é vibrante assim. Eu normalmente gosto de dio com alguns dos meus Lunts moda, que parecia muito bom com um monte de cores diferentes acontecendo. Mas qualquer tipo de coisas de Hollywood, você quer tentar mantê-lo, e isso é importante para você notar enquanto você está no set, tentar mantê-lo a menor quantidade de cores possível durante as filmagens. Tudo o que foi dito, vamos saltar para o Lutz. Então, se este fosse um clipe que tínhamos filmado nós mesmos, usaríamos a correção básica para fazer a imagem correta. E, em seguida, a guia criativa aqui no Premier é onde nós olhamos estilo. Então eu vou olhar, hum, ter um monte de vamos pré-carregado, mas os que eu criei que eu realmente gosto, eu vou encontrar aqui e muitos. E assim este é um estilo de Hollywood, então podemos ir com estilo também foram ao ar livre. Eu acredito que City tem algumas coisas interessantes também, mas vamos começar com, hum, este estilo no azul-marinho de Hollywood e eu gosto. Eu usei o olhar que ponto olhar em Premier certo software. Ela vai usar o DOT Cube Premier funciona melhor com o olhar ponto. Então, quando eu abro, vemos que esta é uma imagem muito fortemente adicionada, que novamente, se estamos assistindo isso em um cinema, não estamos pensando duas vezes sobre o quão realista isso é. No entanto, se quisermos, podemos ajustar a intensidade aqui e com vamos eu normalmente equilibrar a intensidade, e a saturação é tipicamente o que estou fazendo, então talvez você queira ir um pouco menos. Vamos ver. Isto não é nada. Isso é duas vezes, o que é demais. Digamos que eu quero ir um pouco dura talvez cerca de 86 ou mais. E se eu aumentar a saturação apenas bem, essa imagem Se eu estou assistindo isso, eu realmente não estou pensando que este é um estilo altamente graduado, mesmo que definitivamente é. Alguns deles parecem mais sutis do que outros. Isso parece muito legal para mim. Podemos alternar isto. Isto está ligado e isto está desligado. Isto está ligado. Isso é muito bom. Vou ver o que mais temos. Um, Cinematic sutil não vai ver se isso faz alguma coisa para nós, é um olhar muito diferente. Eu diria até que isso é um pouco mais de moda. Olha, com isso, acho que trançar trazendo o fundo do filme poderia ser legal. Então este é um olhar bonito também. E como você pode ver, esses minutos de luds realmente apenas tipo de arrastar e soltar. Vamos tentar alguns desses urbanos ao ar livre. Vamos ver, Urban Grand. Você deveria. Vamos ver se isso faz algo interessante. Ok, então agora estamos entrando em um estilo diferente de filme, certo? Isto, hum, talvez um pouco. Talvez haja algum tipo de elemento de horror. Talvez haja algum tipo de suspense, esse tipo de coisa. Vamos ver se adicionamos a intensidade que é tirar. Isso está desbotado. Filme. Olhe, pegue um pouco de saturação. Agora isso é muito legal. Isso é definitivamente um bom, você sabe, filme de terror. Outra coisa dramática. Todos esses ar Real Dragon caiu muito bom. E como eu disse, quanto menos cores você tiver em uma imagem, mais versátil essa imagem provavelmente será. Então vamos a outra coisa outra vez. Isso tem poucas cores, então eu vou supor que vamos ver, herói de ação de Hollywood. Isso faz alguma coisa para nós? Então aqui seu tom de pele não é super Ah, saturado. Então isso não faz tanto quanto eu gostaria. Ele ainda faz. Ainda está no centro, , mas eu acho que isso pode ser um pouco melhor em que, hum, hum, Hollywood laranja azulada cinematográfica sutil, provavelmente também, sim, Isso é um pouco extremo. Vamos ver se eu o derrubo, algo assim pode parecer legal. Então, novamente, isso pode parecer extremo por si só, porque sabemos o que era. Mas se estivéssemos em um teatro assistindo isso, não pensaríamos duas vezes sobre isso. Sabe, podemos ver alguma comparação. Então, o homem do Correo, ele é realmente um bom imagens. Vou ver se consigo um, tentar encontrar umque esteja muito saturado. Vou ver se consigo um, tentar encontrar um Algo como isto. Laranja bastante saturada. Sabe, estamos vendo muitas cidades quentes aqui. , vez, esta porque não há tantas cores. Isto vai ficar bonito, com certeza. Laranjas de chá de Hollywood podem ser boom, e isso é um verdadeiro Hollywood Epic Transformers. E novamente, você sabe, nós obviamente podemos brincar com a intensidade. Então é assim que os de Hollywood parecem pesados contrastes. Oh, isso pode realmente ser bom. Um monte de verde cinza. Acho que vou tentar aquele grunge neste. Vamos à cidade urbana grunge. Sim, isso parece ótimo. Isso parece ótimo. Então aqui está um que está em Hollywood. Mas quando fiz isto mais cedo, achei ummuito temperamentale dramático. Mas quando fiz isto mais cedo, achei um muito temperamental Então, Então, vamos ver o que a crise urbana faz. Sim, isso não vai funcionar para nós, provavelmente por causa da prevalência dos verdes. Mas se liberarmos a saturação dos verdes, o que eu gostei aqui ao ar livre natureza havia uma floresta temperamental um, Ela está na floresta. Vejamos, ela está nas florestas fazendo “Forest and Boom”. Há algo bem assustador e fora de colocar sobre isso. Nós d saturado, escureceu todas as folhas, e isso parece realmente assustador e agradável. Então este seria um grande filme de terror de Hollywood agora, como eu disse, um, com a moda alguém que tem um monte de cores. Eu normalmente gosto de fazer esses filtros de moda. Hum, então vamos jogar em um e ver o que temos, hum, e o da moda está no ar. Mas o estilo é principalmente Hollywood, então os da moda são realmente vai ser o herói de ação de Hollywood da cidade ao ar livre. Memórias de moda quentes, urbana vintage, moda urbana vintage frustrada. Veja, temos como um olhar interessante. Sim, isso é muito bom. Novamente, muitas cores na cidade. Finlandês, Alemão. Isso parece muito bom. Vamos tentar com essas memórias quentes da moda, e isso é definitivamente um filtro pesado, algo, você sabe, algum tipo de instagram alguma coisa. Este é definitivamente estilizado, mas isso parece muito bom também. Então novamente, muito colorido acontecendo. Vamos tentar um destes. Eu estava tentando “vintage urbano”. Veja como isso funciona e isso não vai fazer isso por nós. Sim, esse azul realmente não funciona para nós. E lembranças quentes da moda. Oh, veja, agora, isso é interessante. Agradável, quente. E novamente, este, você definitivamente vai dar uma olhada. Se você quiser torná-lo realmente sutil, você provavelmente poderia. Mas eu acho que este realmente se beneficia de ser bastante extremo e inclinar-se para isso dessa forma e ver memórias quentes da moda. Sim, isso é bom. Então esse ar realmente novamente, Isso deixa o ar apenas arrastar e soltar. Muito fixe. Um, como este muito com as memórias quentes da moda. Sim, é muito bom. Então, traz à tona os negros. Vamos ver, vamos colocar os escopos. Estamos aqui em cima, mas é muito bom. Estilizado na moda urbana. Realmente gosto disso. Então, esses são os da moda e esse humor íntimo. Então, vamos voltar para qualquer tipo de polícia aqui. Hum, vamos ver. Temos um Blade Runner. Blade Runner vai ficar louco. Então isso parece bem normal de novo. Isso é verde e tom de pele. A menor quantidade de cores, melhor. Mas olha para estes. Olha, eu me aqueço. Estas cores são, quero dizer, isto é uma coisa distópica, mas se pudéssemos dar ao Teoh qualquer tipo de cena de jantar íntimo e praticamente qualquer filme estamos a fazer isto certo. São variações de tom de pele. Vimos isso no céu. A queda está bem, eu acredito. Então, isso é muito pesado. Só uma cor, certo? Então, se estamos tentando imitar algo assim, um, nós temos um muito bom em ambientes fechados. Quarto Moody é sim. Então algo assim imediatamente parece um pouco mais com aquele filme. Houve outro que eu fiz uma vela acesa uma em obras em alguns não funciona em outros aqui, um, as cores não bem. Ou o brilho não é muito certo para isso. Então, hum, qualquer coisa como este íntimo. Quero dizer, este ar fora da câmera. Mas se formos para aquele boom de quarto mal-humorado, estamos olhando para apenas amarelo. Isso é meio legal. Agora, isso vai ser bom, e vai aquecer as luzes da rua aqui, em que vai ser muito bom. Muitos Ram, no entanto. Sim, novo, achamos que isso é totalmente natural, mas é muito amarelo. Todos os filtros temperamentais funcionam melhor quando você tem um assunto em um fundo muito escuro. Então o que eu notei neste clipe é que o fundo não é escuro o suficiente. Se colocarmos aquela sala temperamental ou a vela, uma sobre ela , acredito que tudo vai ficar amarelo de uma forma bizarra, muito romântico jantar com velas . , acredito que tudo vai ficar amarelo de uma forma bizarra, muito romântico jantar com velas Isto, na verdade, isto é passável. é isso que eu não amo por causa do quão brilhante o fundo é. um Haviaumque é muito bom para coisas íntimas com um fundo mais brilhante. E isso é apenas resolver empurrar a pele. Isto é outra vez, é chamado. É chamado de sutil, mas você está apenas tentando fazer os tons de pele pop aqui é com ele ligado. Aqui está com ele desligado. Como você pode dizer, o uso dele definitivamente faz você se concentrar na pele um pouco mais. Essa é muito sutil. Hum, o que? Isso deve combinar com algo grande, e então esses são os íntimos. E, em seguida, com o ar livre, legal. Basicamente, estou falando de qualquer coisa com azuis ou verdes nas imagens. E então algo assim. Digamos que queríamos fazer este jogo aquele filme de terror que tínhamos falado antes. Então, esta é a natureza ao ar livre, e nós vamos para a floresta forçada a mal-humorada. E enquanto olha para isso, isso é legal. Então isso é definitivamente uma coisa assustadora e assustadora. E o que há de bom nessas lições, como elas são fáceis de arrastar e soltar? Nós realmente não estamos tendo que bagunçar a intensidade ou saturação da maioria deles. Uma coisa que é muito legal sobre, uh, estes são alguns dos que viajam são realmente muito bons. Hum, então eu gosto disso quando você vê vista aérea do oceano da praia aqui e se nós formos para isso é natureza ao ar livre, nós vamos para Ocean Beach viajar e de repente boom, que o oceano estoura muito mais, parece muito melhor. Podemos até mesmo melhorar. A intensidade dele pode ser da saturação, e de repente esta água parece tão agradável. Então isso é muito bom para algumas coisas de viagem. Poderíamos fazer o mesmo aqui com esta família. boom de viagens de Ocean Beach parece muito mais tropical, não é? Isso é ótimo. Então 11 desses filtros que eu realmente gosto é este outono Empurre alguns destes verdes. Algumas destas folhas são amarelas, mas muito é verde se formos para este Outono impulso Outono. Desculpe. Aumento de outono, filtro, Boom. Agora tudo. Agora, este é o meio do outono. Todas essas folhas, mesmo que esteja nevando, parece que todas essas folhas são agora ou amarelo motor, o que é muito legal. - Sim. Então aposto que podemos fazer isso com este clipe. Pode ser difícil, mas vamos ver o que o Outono faz com este. Então, esta é Interessante. - Sim. Mata a grama, faz todas as folhas. Uau, isso é muito legal. Então isso coloca qualquer coisa na estação do outono. Uau, isso é incrível. A diferença aí. Então isto é, quero dizer, esta é noite e dia que o Outono é muito fixe. Esta é outra praia. Um ao ar livre. Amarelo. Agora olhe para este aqui. Na verdade, não há uma tonelada de. Há algum azul? Mas é bastante monocromático. Acho que este se sairia bem com um daqueles filtros de moda que vimos. Hum, então isso era moda urbana Vintage da cidade ao ar livre. Uh, não aquele. Vamos ver a marca dela memórias quentes da moda. Isso é meio legal. Sim, é uma casta de cor pesada, mas parece muito bonita. Sim, isso é muito fixe. , Mais uma vez, quando há menos cores no quadro ah, você pode tipicamente se safar com, hum, colocando basicamente qualquer tipo de filtro nele. Vamos enfraquecer o deserto Dusty. Será que isso faz alguma coisa para todos nós coloca tudo junto em algum agradável, mais tipo de sensação cáqui, então isso é realmente agradável e ao ar livre. Amarelo. Podíamos fazer muita coisa aqui. Há alguns bons como os do deserto. Neve exterior. Há muita neve muito boa. Um. Fiz três neves diferentes. Eu acho que a paisagem de neve era a melhor lá, e de repente parece muito mais frio lá, não é? Preservamos os pops de amarelo e vermelho, o que é bom. Ah, mas realmente esfria tudo. Faz você abraçar a neve um pouco mais, o que é muito bom. Como você pode ver, há uma tonelada de opções diferentes, um monte de boas opções de trabalho também. Mas há uma tonelada de boas opções aqui. E isso permite que Air realmente projetado, então você pode tipo de realmente arrastar e soltar quase qualquer um deles em uma imagem. Então, é assim que se faz muito. É realmente fácil. Você definitivamente quer mantê-lo na guia criativa. Ah, é uma gota de Dragão real e ajustar a intensidade e saturação, mas é praticamente isso. Então, para vocês, estamos à venda. Então, se quiser fazer um download, fique à vontade para fazer isso. Ah, tendo dividido em pacotes diferentes ou se você quiser obter um desconto, você pode obter tudo de uma vez. Hum, então isso é muito em poucas palavras.