Como fotografei essa?

1. Introdução Como fotografei esta: Ei, pessoal, meu nome é Frank Dorof e bem-vindos ao nosso estúdio em Emalorth Como você pode ver, adoramos lentes antigas. Adoramos conversores. Adoramos fontes de luz estranhas, como Frenels. Mas se você conhece meu trabalho, sabe que eu também dou muitos workshops, e achamos que seria incrível mostrar a vocês os bastidores durante os workshops. Agora, normalmente para esses workshops, você tem que vir ao nosso estúdio. Mas durante os workshops, também filmamos todas as nossas configurações de iluminação E nesta série, eu vou te dizer exatamente como eu filmei essa? Vamos dar dicas, configurações de iluminação. Explicando as técnicas, mas também muitas dicas sobre como trabalhar com seus modelos, encontrar os ângulos certos, as linhas principais, usar equipamentos antigos, usar projetores gobo, estou ficando muito Espero que vocês estejam prontos para isso. Eu não quero perder mais tempo. Vamos começar com o primeiro episódio de Como eu filmei este no Skill Share. 2. 1. Como fazer um retrato: Sim, e bem-vindo a outro episódio. E nesta série, mostro imagens que filmamos durante os workshops, e como eu filmei essa? E hoje, vamos dar uma olhada nesse retrato de Jenica Agora, eu adoro fotografia à moda antiga. Não sei o que é, mas as lentes novas são, claro, perfeitas, mas às vezes elas perdem um pouco de personalidade. Você pode se perguntar: O que é personagem? Eu não sei Se você colocá-la uma ao lado da outra, eu posso ou não escolher a lente antiga, mas quando você fotografa com essas lentes, eu não sei, algo mágico acontece. É por isso que adoro colecionar essas lentes antigas. Agora, é claro, não filmamos com uma Jessica. Você não adora esses tipos de câmeras? Ah, a propósito, se você tirar a tampa da lente , ela funciona muito melhor. Agora, este é incrível porque tem um medidor de luz interno e, é claro, um reflexo duplo O problema com esses tipos de lentes, aliás, é que você olha através de uma lente e tira a foto com outra. Portanto, sempre há uma pequena diferença entre o que você vê e o que obtém. Mas isso é muito legal nesses tipos de câmeras. Ainda os uso. Eles são incríveis. Obviamente, também temos câmeras R de 35 mil, ótimas câmeras, mas acima de tudo, ótimas lentes, se você não puder comprar as lentes M. Mas se voltarmos ainda mais no tempo, é claro que teremos nossas câmeras Pentax mais antigas ou câmeras minota com ótimas lentes Agora, você pode se perguntar, Frank, onde você quer chegar com isso? Bem, deixe-me te contar. Como você pode ver aqui, essa é a chamada lente Zebra. E aqui temos outro. Se você vê prata com preto, geralmente é chamada de lente Zebra Agora, essas lentes são muito especiais, e isso também é porque elas têm um certo nome. Você pode se perguntar qual é esse nome. Você já ouviu o nome Yena? Provavelmente não, mas você já ouviu o nome Zeis, sim, você provavelmente ouviu o nome Zeis, certo? Zeis Jenna Essas lentes antigas, não estou brincando, são absolutamente incríveis. Agora, a maioria das lentes que estou usando são, obviamente, a montagem 42. Agora, a montagem 42, vamos simplificar. No passado, você, é claro, Nikon, Cannon, e todas elas tinham montagens diferentes E um dos suportes de parafuso é 42. Agora, como você encaixa algo assim em uma câmera moderna? Bem, existem vários conversores no mercado, como, por exemplo, Photo Dox ou arte tecnológica, e eles fabricam conversores para que você possa usar essas lentes em sua câmera e tenha foco automático Acredite ou não, funciona perfeitamente. Mas para essa configuração, não estou usando uma dessas lentes mais antigas. Na verdade, estou usando uma lente minota 8.051,8, e é uma lente incrível e tem uma qualidade muito, muito alta Acho que talvez seja ainda melhor do que algumas das lentes modernas porque tem mais personalidade. Então, como faço para usar uma lente como essa, inclusive fora de foco na minha moderna Sony A seven R five? Bem, é aí que você precisa dos chamados conversores LAI da Sony Agora, nesta configuração, estou usando o LA e espero poder pronunciá-lo corretamente, a versão cinco. Agora, tenha cuidado ao usar as lentes minota em sua A seven R five, as quatro e as três causarão alguns problemas porque não se traduzem bem com lentes mais antigas O estranho é que no A seven R three , tudo funcionou bem No A seven R five, eu realmente preciso do conversor cinco. Portanto, se você gosta de lentes antigas, certifique-se de comprar a versão cinco. Agora, para essa configuração, estou usando a lente totalmente aberta. Agora, a abertura total oferece uma profundidade de campo muito rasa , mas você precisa ter cuidado Se você quiser uma profundidade de campo rasa, também pode ajudar fotografar de um ângulo um pouco mais baixo , pois assim você obterá um foco muito bonito e suave. É simplesmente incrível, como você pode ver nos resultados finais em um momento e já na imagem que eu vi você no início. Há algumas coisas que você deve ter muito cuidado ao fotografar com imagens abertas. E isso, é claro, certifique-se de que seu foco esteja no olho mais próximo e certifique-se de focar corretamente, porque uma pequena diferença, porque uma pequena diferença, especialmente quando você fotografa de um ângulo mais baixo ou mais alto será dramática em suas imagens Será totalmente inutilizável. Portanto, essa também é uma das razões pelas quais eu recomendo fotografar esfarrapada, porque se você fotografar esfarrapada, verá as imagens chegando e poderá verificar imediatamente se o foco está no olho Mas ei, como usamos nossa configuração de iluminação para isso? Porque eu quero atirar bem aberto. Agora, uma abertura aberta com traços pode ser um problema pelo simples motivo de uma faixa ter muita saída E no estúdio, temos que filmar em 125 segundos por causa da sincronização Portanto, precisamos de traços que possam descer para uma configuração muito, muito baixa Felizmente, estamos usando nossas faixas Gigoto e elas têm algo que é, obviamente, uma herança da era dos semáforos : elas podem ir até 128º de uma saída, o que me dá uma saída de luz muito, muito E isso significa que eles são perfeitos para combinar com lentes totalmente abertas. Minha configuração de luz principal é a softbox Jicoto quickie para garantir que eu concentre minha luz no meu modelo Mas é claro que também queremos abrir as sombras do outro lado, dar uma boa luz de destaque. E é por isso que estou usando uma luz de destaque do outro lado Agora, neste caso, estou usando uma faixa de luz, e estou usando uma faixa de luz por um motivo. Não quero usar a faixa de luz apenas para abrir as sombras daquele lado e dar um toque agradável, mas também quero usar a faixa de luz para dar um pouco de luz ao E é aqui que a faixa de luz é incrível. Eu sempre digo às pessoas que a faixa de luz que você pode ver como três fontes de luz diferentes. No meio, você tem uma fonte de luz muito brilhante e mais dura e, nas laterais, ela simplesmente se afasta. Então, neste caso, eu estou usando a mira para dar ênfase ao meu modelo Estou usando a mira para iluminar o pano de fundo, e a parte central simplesmente desaparece um pouco entre o modelo e o Então, isso realmente não me incomoda na foto. Também chame isso de técnica de sanduíche em que você usa a parte externa do traço e a parte média Obviamente, isso infectará a imagem, mas não terá um grande impacto E o legal dessa configuração é que você pode simplesmente inclinar a faixa de luz para obter mais luz no fundo e um pouco menos no modelo ou apontar para o outro lado, obter mais luz no modelo, menos no pano de fundo É uma maneira incrível de fotografar. Mas podemos conversar sobre isso por horas e eu sinto que já falei com todas essas lindas lentes. Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores. Como você pode ver, fotografar livre oferece uma aparência totalmente diferente. Agora, não é algo que eu recomendaria fazer o tempo todo porque pode envelhecer muito rapidamente, mas às vezes, e especialmente com fotos como essa, isso realmente adiciona um pouco de atmosfera às fotos. 3. 2. Como usar a lanterna como sua luz principal: Ei, pessoal, Frank, aqui, e bem-vindos a mais um episódio da nossa série. Como eu filmei essa? E hoje vamos dar uma olhada nessa foto, e na verdade é muito mais fácil do que você imagina. Agora, às vezes, durante os workshops, ainda temos algum tempo, e eu sempre adoro fazer uma série extra, mesmo que seja apenas 15 ou 20 minutos, adoro fazer séries extras. E um dos sets que é muito fácil de montar, mas é sempre muito legal de fotografar é com a lanterna Gekoto Agora, cada modelador de luz, se você observar o design do modelador de luz, poderá prever o que ele fará Por exemplo, se você comparar o S 26 de Dakoto com o quickie, você pode ver que o S 26 espalha mais a luz e o quickie focaliza mais a Mas se você observar todas as caixas flexíveis, verá que elas são todas pretas na lateral e brancas na frente. E isso significa que eles não emitem luz pelas laterais, mas apenas pela frente, pode significar que você não tem nenhuma luz giratória. E isso é incrível, certo? Porque se você não tem nenhuma luz giratória, bem, você não precisa piscar tudo, e podemos realmente focar sua luz em seu modelo Mas e se você fizer uma fotografia de recém-nascido, uma fotografia de produto ou uma foto de moda em que você quer que todo o cenário seja iluminado, mas não consegue se mover para criar esse efeito ou não consegue ricochetear no teto ou talvez queira as sombras fiquem lá, mas você precisa de mais Agora, é claro, você pode usar um guarda-chuva, mas um guarda-chuva é uma ótima fonte de luz, mas é um pouco limitante, Uma das fontes de luz que adoro usar para esses tipos de configurações é a nossa novíssima lanterna da Agora, o Lantern da Gigoto tem um ótimo design. Você ainda tem aquela frente plana para poder focar a luz no modelo, mas os locais estão totalmente abertos. Isso é algo diferente de uma lanterna normal, onde você tem aquela frente redonda Essa é uma frente reta. Agora, estou usando a lanterna principalmente para usar, por exemplo, iluminação lateral em uma configuração de Rembrandt, onde você não precisa mais de iluminação no pano de fundo, coloca a luz um pouco atrás do modelo e, como ela está aberta na lateral, ela também se espalha pelo pano de fundo, criando uma configuração muito melhor do que nas configurações anteriores, nas quais você e, como ela está aberta na lateral, ela também se espalha pelo pano de fundo, criando uma configuração muito melhor do que nas configurações anteriores, usa uma softbox anteriores iluminação lateral em uma configuração de Rembrandt, onde você não precisa mais de iluminação no pano de fundo, coloca a luz um pouco atrás do modelo e, como ela está aberta na lateral, ela também se espalha pelo pano de fundo, criando uma configuração muito melhor do que nas configurações anteriores, nas quais você usa uma softbox e excelente iluminação desse lado. Agora, nesse caso, queríamos imitar algo muito bem, uma pequena piscadela aos antigos comerciais folclóricos Então, um lindo vestido vermelho, um chapéu grande e, claro, bem, um pouco de pano de fundo à moda antiga Eu adoro esse pano de fundo do click backdrop para que você possa ver a tridimensionalidade Em termos de iluminação, basta uma lanterna apenas na lateral, criando um pouco de sombra, mas uma sombra muito suave, e essa sombra realmente cria profundidade Agora, para deixar nosso modelo posar, estamos usando uma caixa grande que temos em nosso estúdio, e essa é, na verdade, toda a configuração, meça e fotografe. Então, vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores dessa configuração de iluminação muito simples, mas muito legal. Então como você pode ver, as configurações de iluminação não precisam ser muito complicadas, difíceis ou caras Uma fonte de luz pode percorrer um longo caminho. Agora, é claro, normalmente, adoro as coisas com mais alto contraste e as mais escuras. Mas nesse caso, bem, às vezes é divertido fazer algo assim. E, claro, às vezes os clientes precisam de uma imagem como essa. Obviamente, você pode criar tudo com alto contraste, escuro e lembrado. Mas se seu cliente não vê nada brilhante e procura algo brilhante, ele não ligará para você. Portanto, certifique-se de que, em seu portfólio, você sempre tenha diferentes tipos de imagens. 4. 3 Como usar o FlashBender Pro XL como sua luz principal: Ei, pessoal, Frank, aqui. E hoje, vamos dar uma olhada nessa foto que eu durante o workshop na Bélgica com nossa modelo Flora. Agora, durante os workshops, eu sempre tento, bem, me esforçar um pouco para fazer coisas diferentes. Mas sempre há, é claro, uma parte que volta, que é criar contraste com uma fonte de luz. Agora, você pode se perguntar: por que isso é importante? Sim, bem, é importante por uma razão muito simples. Às vezes, você está em um local com um cliente e seu cliente quer outra coisa. exemplo, você não pode se safar sempre tirando fotos na cabeça com iluminação plana direta, Por exemplo, você não pode se safar sempre tirando fotos na cabeça com iluminação plana direta, e pronto Há muitos clientes que adoram fazer algo diferente. Eles querem, bem, ser diferentes da concorrência. E é aí que imagens de alto contraste podem ser incríveis. Não funciona para todos, mas quando funciona, você obtém imagens de alto impacto. E bem, a ferramenta que eu mais uso para isso é na verdade, minha própria moldura Dorhof, um dobrador de flash da Agora, o flash bender é um artigo muito interessante porque você pode usá-lo como uma faixa de luz, como você pode ver aqui, mas também pode tirá-la E, claro, faz um som agradável. Você pode usá-lo como um cartão de rejeição, mas também pode fazer isso, e agora ele não perde a luz do teto E o engraçado é que você também tem um acessório de softbox, e se você for um pouco criativo, e claro, nós somos fotógrafos, você pode até dobrá-lo, e este ainda está um pouco rígido, mas você também pode dobrá-lo como Então, vamos lá. Agora temos um tiro Agora você pode se perguntar: como você usa um esnobe como esse? Bem, na verdade é bem simples. Se você pensar sobre isso, pense sobre isso. Você tem um casamento e não há muita iluminação boa, mas você tem três pinceladas Claro, três golpes de Cicoto , certo? Agora, que tal isso? Usando nosso sistema magnético desonesto com um gel azul e vermelho em um lado Faça nos dois lados, um vermelho e outro azul. E então, dando uma olhada em seu assistente e basta colocar sua câmera no ETTL colocá-la na compensação de exposição do flash, zero ou mais dois, dependendo da sua câmera, e, claro, sua conversa de exposição em Agora, por que eu te contei a conversa sobre a exposição ao flash em duas configurações? Muito simples. Algumas câmeras estão conectadas à sua compensação de exposição e, em seguida, quando você desce duas paradas na compensação de exposição, precisa subir duas paradas na compensação de exposição do flash para garantir que o flash esteja correto, e algumas câmeras não. Eles simplesmente os desconectam, e então você pode dizer: Ok, minha luz ambiente tem que estar duas paradas abaixo Meu flash tem que estar normal, então você o deixa em zero, dependendo da sua câmera. E agora você tira ótimas fotos com seus noivos dançando em plena luz, e o resto está um pouco escuro, e você vê essas lindas luzes azuis e vermelhas na lateral Local totalmente diferente. Mas ei, não se trata disso. O que eu adoro usar o flash Banda é criar contraste. Agora, o legal de algo como os traços híbridos da Gekoto é que você pode colocá-los em locais muito, muito bons Assim, você pode colocá-los em um local onde um traço grande normal seja um pouco mais difícil de colocar, além disso, você pode facilmente usá-los na configuração horizontal e vertical. Se você assistir ao vídeo agora, verá que estou usando o dobrador de flash na configuração horizontal e estou apontando um pouco para baixo Então, na verdade, está acima do meu modelo, apontando para baixo. O bom do dobrador de flash é que a propagação da luz é bem branca Não o fizemos muito pequeno, mas bem branco. E isso significa que quando eu fotografo diretamente no meu modelo, como você pode ver nesta imagem, você tem uma imagem de contraste muito bonita e plana . Portanto, ainda tem um alto contraste, mas é literalmente um pouco plano no rosto, o que lhe dá um lindo retrato. Mas assim que começo a andar pelo meu modelo, é aí que obtenho meu contraste. Então, por exemplo, quando eu fotografo para a luz, você tem uma foto linda, quase como uma silhueta, de modelo E quando você fotografa diretamente de frente, bem, em um gel azul, adicione um pouco de movimento e veja isso. Agora você tem algumas fotos muito legais. Ei, como sempre, vamos dar uma olhada nos bastidores. O vídeo dessa configuração. Como você pode ver, uma configuração muito simples, apenas um golpe e, claro, por causa do dobrador de carne, podemos invertê-lo porque ele não se encaixa perfeitamente. Você pode literalmente simplesmente movê-lo. E, claro, você pode usá-lo na vertical e na horizontal. E neste caso, como você pode ver, estou iluminando meu pano de fundo e meu modelo com a mesma fonte de luz para criar algumas imagens muito boas 5. 4 ângulos (amplos): Hoje, vamos dar uma olhada nessa foto, e como eu fiz essa? Durante as oficinas, é sempre bom trabalhar, é claro, com iluminação, com modelos, mas também com cenários. Mas uma das coisas que eu realmente acho interessante é explicar o que os ângulos fazem. Agora, você pode se perguntar, tipo, Ei, Frank, o que você quer dizer com ângulos? Bem, quando começamos com a fotografia, todos sabemos que provavelmente partimos da perspectiva dos olhos. Em outras palavras, simplesmente colocamos a câmera diretamente na frente dos nossos olhos e tiramos a foto. E com toda a honestidade, isso parece ótimo se você simplesmente capturar algo para a prosperidade Mas e se você quiser fazer algo diferente? E se você quiser contar uma história com suas imagens, se quiser atrair poucas ou mais? É quando o ângulo se torna muito, muito interessante. Por exemplo, um ângulo mais baixo, costumo chamar de posto de herói porque o modelo parece maior do que a vida. Mas quando você fotografa de cima para baixo, sim, isso parece um pouco estranho Mas o que acontece se você não levar em conta apenas o ângulo, mas também o comprimento da lente? Você precisa perceber que toda vez usar uma lente diferente em sua câmera, a renderização será diferente Por exemplo, uma lente mais longa, como uma de 200 mil, comprimirá tudo Isso significa que tudo será montado um pouco mais na foto. Também oferece a grande vantagem, é claro, de uma lente mais longa que desfoca o pano de Todos nós adoramos isso. Na verdade, não amamos mais isso, certo, aquele cenário descolado que você não consegue reconhecer É ótimo quando você começa com sua lente 1.2, mas no final, você só quer uma ótima imagem, certo? Então, sim, essa parte, eu não acho mais interessante. Mas assim que você começa a usar ângulos mais amplos , perde o pano de fundo que está desfocado, mas recebe algo muito mais interessante, distorção Agora, você pode pensar que a distorção é uma coisa ruim e, na maioria das vezes, achamos que a distorção é uma coisa ruim Nós não queremos isso lá. Mas se você usá-lo de forma criativa, pode ser incrível. Por exemplo, se você usa uma lente de 70 milímetros e se senta no chão e fotografa até seu modelo, fotografa de um ângulo mais baixo e fica ótimo. Mas se você fizer a mesma foto em 24 milhas, essa é uma imagem totalmente diferente. E é isso que realmente acontece nesse conjunto. Estou usando uma das minhas guitarras, uma ótima epifone, e coloquei meu modelo em uma cadeira no nosso Agora, como você pode ver nas imagens finais após o vídeo, estamos usando um ângulo maior a partir de um ângulo menor. E isso significa que eu uso minha distorção, mas também uso as pernas do meu modelo e a guitarra como uma linha principal forte Agora, pela distorção do ângulo amplo, os pés parecerão um pouco maiores do que o normal, e isso já lhe dará uma bela imagem divertida A coisa com ângulos amplos que você realmente precisa levar em consideração não colocar nada que seja realmente importante nas bordas da moldura, porque isso não parece certo. Eu vou ficar muito descolada. Mas quando você usa um ângulo branco de um ângulo baixo em seu modelo e usa os pés como linha principal, isso pode gerar ótimas imagens. Agora, é claro, você também quer saber a configuração da iluminação, certo? Então, como nossa principal fonte de luz, estou usando um Gikoto GT 400 com a softbox Gikoto quickie Agora, este é um soffbox muito bom. É um sofá-caixa menor, mas realmente inclina a luz Isso dá a você, como você diz, um pequeno efeito pontual com a softbox e você não precisa colocá-la muito perto do seu modelo Eu realmente adoro esse tipo de foto. Como minha luz de destaque, estou usando um Gikoto GT 200 com o sistema magnético Rogue e, claro, um gel vermelho para dar aquela Mas ei, chega de falar. Vamos ver o vídeo dos bastidores e, claro, os resultados finais. Como você pode ver, usar seus próprios adereços em uma oficina é sempre divertido Mas quando você adiciona ângulos e um ângulo amplo, bem, fica muito mais divertido. Então, para sua próxima sessão de fotos, arraste esse ângulo amplo para fora do armário, coloque-o na câmera e talvez você nunca mais volte para aquela 7.200, que era a lente perfeita para retratos no Acho que é de 24 a 70 porque agora você tem um ângulo amplo e uma compressão. 6. 5 Movimento de congelamento com um modelo de salto: Eu filmei essa? E hoje , na verdade, não se trata dessa foto. Eu só quero te dar uma dica sobre o congelamento do movimento. Mas eu adoro essa foto, você não? Agora, essa foto foi tirada durante um workshop com Felisa, e estamos usando nosso pano de fundo cinza da Click Backdrops E eu gosto muito desse. Não é realmente cinza. É um pouco como um padrão, mas é um ótimo cenário para Bem, se você não sabe que tipo de pano de fundo deseja usar, esse sempre funciona Fonte de luz, muito simples, uma grande softbox em nosso modelo E neste caso, estou usando a lanterna porque softbox incrível da Agora, sobre o que é esse vídeo? Recebemos muitas perguntas sobre o congelamento do movimento. Pensei: vamos dar uma dica rápida sobre como você pode saber em qual configuração seu traçado é o mais rápido. Agora, é claro, você pode comprar este lindo medidor de luz psíquico 858 É incrível porque com esse medidor de luz, você pode literalmente medir duração do flash, acredite ou não é muito simples, como você pode ver neste vídeo, ele apenas fornece um gráfico. Agora, se você não tem um medidor de luz caro, há um truque muito simples como você pode fazer a mesma coisa. Agora, primeiro, deixe-me explicar por que isso é necessário. Agora, você pode pensar que seu derrame sempre tem o mesmo desempenho. Basta ligá-lo e desligá-lo e ele emite cada vez menos luz Em essência, isso é verdade. Mas também há outra coisa que muda. Claro, você está reciclando tempo, mas não fale sobre isso agora. Falamos sobre a chamada duração do flash, o corte e a elevação da faixa Agora, a duração do flash é muito importante quando você começa a congelar o movimento. Você quer a duração mais rápida possível do flash. Agora, quando você olha as listras, elas alteram a duração do flash relação à saída de energia Na potência máxima, na maioria das faixas você não terá a duração mais rápida do flash Na configuração mais baixa em traços híbridos, você geralmente tem uma duração de flash muito, muito alta Mas assim que você começar a adicionar energia, verá que a duração do flash realmente diminui e muito. Então, por exemplo, em uma faixa híbrida, é muito comum obter durações de flash de 40.000 a um na Mas assim que você atinge a configuração mais alta, eles podem cair até 700º de segundo Então, o que você precisa para congelar o movimento ou, por exemplo, um modelo de salto Bem, se você realmente quer congelar tudo, eu sempre aconselho que use cerca de 20 a 500 segundos para a duração do flash Novamente, com um medidor de luz como esse, é muito fácil. Acabei de configurá-lo, medi-lo e ele me dará o valor da duração do meu flash. Mas e se você só quiser saber qual configuração na minha pulseira é a mais rápida Bem, aí vem a dica. Adquira um ventilador muito, muito simples. Por exemplo, como temos em nosso estúdio quando está quente, o que você faz é colocar a câmera em um tripé Você coloca o ventilador na potência máxima, então ele gira muito rápido E a única coisa que você faz é começar com o golpe na potência mais baixa, tirar uma foto. Então, em uma parada, tire uma foto, adicione outra parada, tire uma foto, repita até que esteja na potência máxima. Agora, ao acessar o Lightroom, você vê todas essas fotos diferentes e sabe o que vai ver : em cada foto, o ventilador ficará congelado de forma um pouco Agora, é muito fácil ver em qual dessas configurações, barbatana é a mais nítida e é aí que está a duração mais rápida do flash do seu traçado Então, anote isso. E agora, toda vez que você precisa congelar o movimento, você sabe, eu coloco meu traço, por exemplo, em 70%. Basta aproximá-lo cada vez mais do seu modelo ou trocar os modificadores de luz para obter a exposição perfeita e, claro, a potência de congelamento perfeita em seu modelo Vamos dar uma olhada no vídeo dos bastidores dessa configuração e nos divertir com Felisa e o movimento OK. Como você pode ver, é muito fácil determinar qual é o ponto ideal para duração do flash em seus traços Saia hoje e teste porque ele pode realmente salvar sua sessão de fotos se você precisar congelar o movimento. Mas o legal é que, se você não quiser congelar o movimento perfeitamente, você quer um pouco de desvanecimento, basta escolher uma das configurações em que o flash tenha uma duração menor. É muito fácil, certo?