Como fazer um ótimo vídeo no estilo talking head (mesmo com pessoas tímidas)

1. Introdução: o que a de de expectativas para a espera?: [MÚSICA] Oi lá. Bem-vindo à minha turma, como fazer um ótimo vídeo de cabeça falante. No meu livro, este é um vídeo envolvente, informativo e mostra o verdadeiro você. Você confia que pode fazer isso? Ou você está cheio de dúvida e medo? Fazer um vídeo de cabeça falante pode ser muito intimidante, especialmente se você acha que precisa fazer tudo certo em uma tomada, mas não faz. Este é o lugar perfeito para praticar cometer erros [RISOS] e curtir. Sou Lucy Lambriex, de Amsterdã. Há algum tempo, trabalhei como diretor de TV infantil e trabalhei com muitos recém-chegados inexperientes. Eles estavam todos com medo ou nervosos e todos se saíram bem no final. Nesta aula introdutória, você aprenderá a lidar com todas as coisas em sua cabeça. Não é uma aula técnica, mas darei algumas dicas. O foco desta classe está em você. Você aprenderá a lidar com seu medo e nervosismo e como dizer ao seu crítico interior para ir bem, fazer outra coisa. Compartilharei com você como você pode se conectar com seu espectador e você aprenderá a se lembrar melhor de sua história ou mensagem. Tudo o que você precisa é de si mesmo, uma câmera de vídeo ou um smartphone, um tripé ou uma pilha de livros, [MUSIC] alguma fita, algum papel e um marcador. Se você é um professor on-line ou quer fazer um vídeo para o seu site ou talvez uma campanha de crowdfunding, espero ensiná-lo a fazer um vídeo atraente que mostre o verdadeiro você. Pronto? Vamos fazer isso. 2. Como envolver seu público: [MÚSICA] Como envolver seu público. Nesta primeira lição, provavelmente vou adicionar um pouco ao seu nervosismo, mas peço que você fique comigo e confie que você aprenderá as ferramentas e a abordagem que ajudarão você a criar e se envolver em vídeo seu próprio estilo. Sei que você pode fazer isso se ficar perto de quem você é. [MÚSICA] O vídeo é uma coisa complicada porque mantém as pessoas cativas por um determinado período de tempo. Um espectador não sabe o que esperar e não pode supervisionar todas as coisas boas que você tem reservado para eles. A menos que você tenha uma tonelada de boas críticas, mas mesmo assim, elas ficarão ou sairão com base em um sentimento instinto. Se você começar chato, as pessoas [MUSIC] deixarão de assistir. É por isso que você precisa fazer uma boa introdução que faz cócegas no espectador e dá uma boa impressão do seu conteúdo, seu estilo pessoal e da sua abordagem visual. Quando você está no Facebook, YouTube ou Skillshare, o que faz você querer ficar e assistir a um vídeo? O que faz você sair? Como todos são diferentes, o que é envolvente também difere de pessoa para pessoa. Não podemos agradar a todos, então acredito que você tem que fazer um vídeo que seja pelo menos atraente para você. Você vai passar muito tempo com isso, então faça algo que não te aborreça. Forneça informações interessantes e valiosas e também compartilhe alguns exemplos de sua própria experiência. Não fale muito sobre você porque você está lá para eles. Conecte-se com seu visualizador. Conheça seu público, para que você saiba como se relacionar com ele e atendê-los melhor. Faça uma pergunta ao espectador de vez em quando. Isso os manterá interessados e acordados e eles sentirão que você está pensando neles e não apenas enviando. Acredito que, para ser envolvente, você tem que ser autêntico e surpreender seus espectadores de vez em quando. Seja real. Não aja, não copie outra pessoa e não tente ser perfeito. É agradável quando você é humano. Você também pode usar suas peculiaridades, mesmo que o assunto seja sério e os melhores vídeos geralmente não sejam os mais longos. Mantenha seu ritmo, mate seus queridos e edite os pedaços desnecessários. Nas lições a seguir, vou me aprofundar nas ferramentas que ajudarão você a criar um vídeo que seja verdadeiramente seu. Antes de continuar a lição sobre nervosismo, convido você a baixar o PDF, como envolver seu público e responder às perguntas. Tire tudo no papel. Isso ajudará você a se preparar e ajudá-lo a confiar que você pode fazê-lo, porque você pode. [MÚSICA] 3. Como trabalhar com o medo e a nervosa: [MÚSICA] Lá você está olhando para a câmera. memória parece ter desaparecido. Esqueci o que você queria dizer. Seu coração está batendo e você pensa como diabos eu vou sobreviver a isso? Muitas outras coisas boas para fazer aparecem em sua mente. O que você estava pensando? Você provavelmente acha que seus nervos precisam ir para fazer isso direito. Mas o bom é que os nervos não são o problema. Você não precisa estar todo bombeado e super confiante para poder fazer um bom vídeo. Um dos maiores problemas, ou talvez até o maior problema ao fazer coisas assustadoras, é que dizemos a nós mesmos que não há problema em ter medo. Devemos estar relaxados e super confiantes. Também tendemos a olhar para outras pessoas e achamos que elas são tão confiantes e relaxadas e têm mentes muito tranquilas. Mas acredite em mim, eles não. Por exemplo, enquanto eu estou falando com você, meu crítico interior falará sobre ela mais tarde. Ela está falando comigo e me dizendo quem é você para ensinar esse tópico enquanto você está nervoso e esquece suas falas o tempo todo, e ela está certa. Mas também há outro pensamento que eu tenho praticado e vou compartilhar com você agora. Quero que comece a praticar um novo pensamento. [MÚSICA] Não se preocupe em parar o velho pensamento. Ele perderá seu poder ao longo do tempo. Quando você estiver cada vez mais focado na nova ideia, seu novo pensamento será, eu sinto medo, nervosismo, inquietação, seja lá o que for, e tudo bem. Isso é a coisa toda. [MÚSICA] Você quase instantaneamente sentirá mais espaço em sua mente e menos atenção irá tentar agir confiante. As próximas lições também ajudarão você a lidar melhor com o nervosismo e dar-lhe apoio nesta aventura emocionante. [MÚSICA] 4. Desaja seu crítico de interior: [MÚSICA] Agora, vamos conhecer seu crítico interno. Todos sabemos que a voz na nossa cabeça tentando minar cada movimento especialmente quando fazemos coisas assustadoras. Ela fala, fala e fala e nós tendemos a acreditar nela ou nele. tempo atrás, decidi dar um nome ao meu crítico interior. Eu a chamei de Mevrouw Bang, o que significa Sra. assustada porque descobri que ela está simplesmente assustada. É a velha voz de meus pais tentando me proteger de mágoas ou eles da vergonha e da sociedade tentando proteger seus valores. Mas essas são vozes antigas e não são mais úteis para mim. O que eu faço hoje em dia é visualizar Mevrouw Bang e colocá-la no banco como em uma partida esportiva. Ela não pode jogar. Ela tem que esperar. Ela pode dizer coisas. Mas é meu jogo. Ela está na reserva. Eu digo a ela que não há problema em ter medo e agradeço-lhe o conselho dela no passado e digo que não é mais útil. Eu posso fazer isso sozinho agora. A menos que ela venha com algo solidário, ela está no banco e funciona. Por favor, compartilhe o nome do seu crítico interno na comunidade. Se você tiver mais vozes em sua cabeça, dê todos os nomes e coloque-os todos ao lado do outro no banco. Não é o jogo deles, é seu. Veja como isso funciona para você e, por favor, diga-me. [MÚSICA] 5. Como se lembrar da sua história: [MÚSICA] Como lembrar sua história, sua lição, sua mensagem. Primeiro, esqueça isso. Esqueça que você tem que saber tudo de cor. Em segundo lugar, tome mais tempo. criação de vídeos sempre leva mais tempo do que você pensa. Se você estiver em uma situação estressante, você esquecerá. Sua memória será desligada e você terá apagões. Certifique-se de sentir espaço e tempo suficientes e permitir-se fazer as coisas repetidas vezes. Você precisará de tempo extra para praticar, tentativa e erro, e para aproveitar essa jornada. Porque não é apenas assustador irritante e difícil, mas também é divertido. Em terceiro lugar, escolha um lugar que faça você se sentir confortável. Faz uma grande diferença se você estiver sentado em sua cadeira favorita em sua mesa ou se estiver em algum lugar novo. Quarto, não se lembre das palavras, mas lembre-se da essência e do significado do que você está dizendo. Por que é importante que seus espectadores vejam e ouçam isso? Como eles serão diferentes depois de assisti-lo? Por exemplo, no exemplo de um aluno aprendendo a fazer coloração de água ou como usar o Illustrator antes da aula. Eles podem nem saber como segurar um pincel ou como trabalhar em camadas e usar atalhos. Depois da aula, tudo será diferente. Eles terão feito uma imagem de transição, o visualizador do aluno, o potencial doador no estado antes e depois. Como ele ou ela chega lá? Que transição ela faz e como ela ocorre a transição. No seu projeto, faça o download do PDF com todas essas perguntas e responda-as. Isso ajudará você a torná-lo um layout conciso da sua turma, e isso fará com que você se lembre do que estava prestes a ensinar e o porquê. [MÚSICA] 6. Vamos fazer uma folha de de: [MÚSICA] Agora, vamos fazer uma folha de truques. Não há vergonha em usar algum suporte para sua memória. Para cada seção que você gravará, pegue um pedaço de papel ou papelão e anote a essência e o significado dessa seção. Anote também algumas palavras na ordem certa que o ajudarão a lembrar o resto de sua mensagem ou história. Não anote frases inteiras. Isso fará você parecer antinatural e você perderá a conexão com seu entusiasmo e energia pelo seu tópico. Usar uma folha de truques pode distrair se você tiver que desviar o olhar para ela. Então coloque-o muito perto da lente ou até faça um buraco nela e pendure-o na lente. Se você gravar no modo automático, certifique-se de não cobrir nenhum sensor. Ou você pode colocá-lo alto e olhar para ele como se estivesse pensando ou usando um flip board atrás ou um quadro-negro e apenas tê-lo no quadro de vídeo e o espectador pode ler com você. Seja qual for a abordagem escolhida, lembre-se, você sempre pode editar seu vídeo. Você não precisa fazer tudo de uma só vez. [MÚSICA] Você pode fazer um salto como este ou cobri-lo com um gráfico como este ou você pode usar uma segunda câmera como esta e você pode continuar de onde parou. Vou mergulhar nessa opção em uma lição posterior. Se ao gravar você bagunça, apenas sorria, faça uma pausa, respire e repita. Às vezes, é simplesmente necessário cometer o mesmo erro repetidas vezes até você de repente encontrar seu sulco. Não pare a câmera e comece tudo de novo. [MÚSICA] Neste processo, é vital permanecer gentil consigo mesmo e dar tapinhas nas costas. Este é o lugar perfeito para praticar erros e curtir. [MÚSICA] 7. Como se conectar com seu visualizador: Lá está você, em seu estúdio ou escritório olhando para uma peça de tecnologia, sem saber quem está assistindo. Como você ainda pode se conectar com uma pessoa real que está observando você? É como a vida real através do contato visual. Ao ouvi-los, mesmo que eles não possam falar com você, você pode fazer uma pausa e ouvir. Se você estiver quieto, eles podem se ouvir melhor também. Isso realmente ajuda se você definiu quem seu espectador pode ser. Quem é o seu espectador ideal? Do que ele gosta? Qual é a experiência dela? Quantos anos ele tem? Onde ela mora? Faça o download do PDF em seu projeto para ajudá-lo a definir quem é o visualizador. Coloque-se no lugar deles. Como eles se sentem? O que eles querem aprender com você? Por que eles estão assistindo ao seu vídeo? Conecte-se com o desejo deles pelo seu conteúdo. Isso fará com que sua mensagem ganhe vida e você poderá entregá-la a eles pessoalmente. Quando faço um vídeo, sempre me lembro que estou falando com uma pessoa real. A câmera e a lente, é apenas como uma janela ou um par de óculos e a pessoa real está logo atrás dela. Não me concentro na superfície da lente, mas olho para ela e tento conectar e olhar a pessoa nos olhos. Algumas pessoas acham útil ter uma foto de um amigo ou de um ente querido ao lado da câmera com a qual eles podem se conectar ou ter um amigo real presente. Para mim, isso não funciona muito bem porque eu estraguei tudo o tempo todo. Eu só prefiro fazer isso sozinho. Mas algumas pessoas podem ganhar vida mais fácil com uma pessoa real presente. Você tem algum truque para compartilhar? Por favor, compartilhe-os na comunidade. 8. Um bom volume e ritmo: Como falar em um bom volume e em um bom ritmo. Quando estamos nervosos, tendemos a falar muito baixinho, ou vamos muito rápido ou, no meu caso, vou muito, muito devagar porque eu esqueço. Como diminuir a velocidade, como inserir pausas e como ter uma voz mais forte, algumas dicas. Antes de começar, reserve um momento para pousar em seu corpo. Na próxima lição, vamos nos aprofundar neste tópico. O truque mais óbvio e eficaz é praticar e repetir. Honestamente, se você praticar algumas vezes antes da coisa real, será mais natural e você se sentirá muito mais relaxado. Grave a si mesmo, ouça e observe onde você está acelerando e onde sua voz está caindo muito baixo, ou onde você está lançando alto porque está nervoso. Tente praticar terminar suas frases com força e faça variações entre subir e descer. Nós tendemos a acabar com eles para baixo. Eu também faço, mas você também pode adicioná-los para cima. Além disso, faça uma pausa, recupere o fôlego e continue. Na sua prática, você pode determinar os melhores pontos para pausar e lembrar se as pausas são muito longas, você sempre pode editá-las, mas você nunca pode adicioná-las e fazer parecer natural. Antes de gravar a coisa real, faça esse exercício; fale ridiculamente devagar e articule-se bem. Se você fizer isso ao extremo, você gerenciará um ritmo de conversa mais natural e agradável ao gravar a coisa real. 9. Como o corpo pode apoiar o mente: [MÚSICA] Nesta lição, falarei sobre como você pode usar seu corpo para sustentar sua mente. Às vezes esquecemos que temos um corpo. Estamos pensando demais. O corpo nos lembra e nos traz de volta ao momento presente. Nossas mãos e pés e nosso fundo quando estamos sentados, são fáceis de se conectar. É melhor praticar o retorno ao corpo quando você ainda não está gravando. Antes de começar, certifique-se de se mover muito, dançar, praticar alguns esportes, pular, correr ao redor do quarteirão, esfregar a cabeça, massagear as mãos, os pés. Você sente muita energia fluindo. Agora tome seu lugar na frente da câmera e certifique-se de que suas mãos e pés toquem alguma coisa. Descanse os braços em uma cadeira ou mesa e certifique-se de que ambos os pés estejam tocando o chão. Não cruze as pernas. mantenha pelo menos 40% da sua atenção em seu corpo, e Isso ajudará você a relaxar. Se isso for muito difícil para você, talvez você possa se dar uma pequena tarefa e talvez fazer isso com dedo fora do quadro, é claro, ou mexer os dedos dos pés. Se você der ao seu corpo uma pequena tarefa, há menos tempo e espaço para se preocupar. Não se preocupe que seja estranho. É, mas funciona. 10. Como usar uma segunda câmera: [MÚSICA] Como usar uma segunda câmera, mesmo uma má para facilitar sua vida na pós-produção e também durante a gravação. Me ajuda muito saber que há uma segunda câmera que eu posso usar para pegar quando cometer um erro. Sua segunda câmera não precisa ser ótima. Pode ser um smartphone antigo ou talvez até mesmo uma câmera de vídeo muito antiga, e você poderia fazer a imagem em preto e branco ou dar um efeito diferente. Não precisa combinar perfeitamente. Mesmo que você não cometa erros o tempo todo, você pode usar a segunda câmera para tornar o vídeo mais animado, então você não está olhando para o mesmo quadro o tempo todo. [MÚSICA] É uma boa ideia usar dois tipos diferentes de enquadramento. Por exemplo, esta câmera está um pouco próxima ou média fechada, e esta é um pouco mais ampla. Não misture dois tiros médios, é possível, e por favor, quebre esta regra se você sentir vontade. Mas o espectador alternará mais facilmente entre diferentes tipos de enquadramento. Se for impossível para você colocar as mãos em uma segunda câmera, você também pode se filmar duas vezes, talvez apenas filmar os pedaços onde você cometeu um erro, e você pode usá-lo também para edição. [MÚSICA] Experimente isso um pouco e veja como você pode criar mais liberdade tanto durante as filmagens quanto na fase de edição. [MÚSICA] 11. Assista com a de a goods: [MÚSICA] Vista-se com gentileza. Quando a gravação está concluída, chega esse momento estranho em que você se vê e percebe todas essas coisas. Do jeito que sua boca é, a maneira como você fala, a maneira como você soa. Por que você pisca tanto? Por que você ponto-ponto-ponto? É normal que isso aconteça, mas não é muito útil. Deixe-me ensinar-lhe algumas maneiras de assistir e ouvir a si mesmo com mais gentileza. Tendemos a convidar nosso crítico interior para o jogo novamente, e começamos a acreditar no que ela diz. Curiosamente, a maior parte do que ela diz é verdade. Minha boca não é reta, eu tenho sotaque holandês, o problema começa quando ela começa a julgar e eu começo a acreditar no julgamento. Ao longo dos anos, aprendi que tudo sobre mim está bem. É suposto estar lá, mesmo que seja estranho ou distrativo. Leva tempo e prática para aceitar todas essas coisas. Por enquanto, apenas aceite que sua voz soa mais alta na vida real do que você pensa e que você tem pequenos maneirismos que você não conhecia. Não se concentre nos detalhes, tente assistir e ouvir o seu todo. Peço que você baixe o PDF, assistindo-se com gentileza e sente-se com ele por cerca de 10 minutos. Anote tudo o que aparece em sua mente e não pense muito. Na minha aula sobre coragem para a câmera tímida, passei duas lições sobre esse assunto. Você pode gostar de assisti-las também. Eu acho que é muito importante fazer isso e isso ajuda você a se abrir na frente das câmeras com mais facilidade. [MÚSICA] 12. Practicalities: [MÚSICA] Agora que mergulhamos em todas as coisas mentais que fazem parte da criação de vídeos, é hora de algumas práticas. Quando você planeja um período de filmagem, adicione alguns dias ou talvez até uma semana extra à sua linha do tempo. Sempre demora mais, sempre. Faça um esboço que inclua tudo você deseja colocar em seu vídeo na ordem certa. Em seguida, comece a eliminar. Seja o mais conciso possível. Em seguida, comece a testar seu equipamento. Verifique as baterias, verifique as configurações de vídeo, verifique o cartão de memória, faça um teste e veja como ele se parece. [MÚSICA] Som. Especialmente quando você está em uma sala com paredes duras e muita madeira, o som pode ficar duro ou oco. Você pode reduzir esse efeito colocando materiais macios. Jogue todas as suas almofadas no chão, coloque algumas cortinas extras ou algumas roupas, e isso definitivamente melhorará a qualidade do som. Quando você mistura conversa e vídeo com o Screencast, por exemplo, grave-o na mesma sala e com o mesmo microfone, se possível. [MÚSICA] Escolha sua música com cuidado e use-a escassamente. Acho muito difícil ouvir uma voz quando a música é muito alta ou muito intensa. Foco. Se você puder usar o foco manual, sugiro que você faça. Você pode usar um espaço reservado que você colocou no seu lugar. Você se concentra nisso e o coloca fora. [MÚSICA] Eu tenho esse saco de papel que coloquei no meu assento. Sou eu quando não estou aqui. Verifique se a câmera tem um limite para o comprimento dos clipes e do tempo de gravação. Descobri muito infeliz que há um limite para isso. Em seguida, coloque algo que faça você se sentir confortável. Por exemplo, fora do quadro. Estou usando calças de moletom. Yay. Verifique também seus dentes. Espinafre, batom, chocolate, você não quer lá. [MÚSICA] 13. Projeto de classe: [MÚSICA] Agora é hora do seu projeto de classe. Espero que você possa aplicar tudo o que aprendeu. Grave um vídeo de 30 segundos, máximo 30 segundos, e expresse a essência e o significado do seu tópico de sua maneira única. Faça algumas versões e talvez carregue o pior e o melhor para o seu projeto. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Se você gostou dessa aula, ficarei muito grato se você pudesse me deixar uma breve revisão. Por favor, deixe quaisquer perguntas ou comentários na comunidade, e espero vê-lo em minhas outras aulas também. Tchau. [MÚSICA]