Transcrições
1. Introdução: Olá, sou a Claire. Sou fotógrafo de Berlim, e hoje, vou ensinar-te como podes preparar e filmar a tua primeira sessão de fotos ao estilo de rua. Embora eu esteja em Berlim agora, eu aprendi prós e contras deste tipo de fotografia em New Yolk, onde eu
assisti vários fotógrafos e trabalhei com vários influenciados e blogueiros tirando fotos para eles. Ao longo dos anos, peguei algumas dicas e truques que adoraria compartilhar com vocês hoje. Para quem é este curso? Bem, se você está interessado em fotografar estilo de rua, este curso é para você. O que quero dizer com fotografia de estilo de rua? Eu só quero dizer que estas são fotos tiradas e sobre em sua localidade, talvez em uma cidade, ou se você não mora em uma cidade, então mesmo apenas na cidade local, ou fora e sobre a natureza. A razão pela qual eu digo fotografia de estilo de rua, é entre retratos e moda. Retrato é quando você se concentra no rosto, nada a ver com as roupas, é tudo sobre a pessoa. Enquanto moda é tudo sobre roupas, e talvez você esteja trabalhando com uma grande equipe, é para uma revista ou algo assim. Fotografia de estilo de rua eu vejo como no meio. Você poderia estar tirando retratos como parte dele, mas não é apenas sobre o rosto. A roupa é definitivamente uma parte dela. Você está capturando a personalidade dessa pessoa através do que ela está vestindo. Não necessariamente moda porque não é sobre as roupas, é uma mistura do retrato e da moda no meio. Basicamente, se você tem uma câmera e você tem um pouco de experiência com isso, então este curso é para você. Eu vou estar dizendo a vocês como configurar essas sessões de fotos, como obter um modelo, como estilizar a sessão de fotos, como obter inspiração, e então dicas e truques para o dia da sessão também. Mas se você já fez sua primeira sessão de fotos, se você já trabalhou com modelo antes, eu ainda recomendaria este curso. Eu tenho um monte de dicas e truques, então eu acho que eu vou estar compartilhando algumas informações que talvez você nunca ouviu falar. Neste curso, vamos nos concentrar em como configurar a primeira sessão de fotos com um modelo. Não se trata de monetizar. Não se trata de conseguir seu primeiro cliente ou como trabalhar com blogueiros e influenciadores. Se você está interessado em realmente ser pago por sua fotografia, eu tenho um curso sobre isso. Eu aconselharia talvez assistir isso primeiro, porque isso é tudo sobre colaboração, como configurar sessões de fotos, como construir seu portfólio, e quando você acha que está pronto, então você pode definitivamente confira o meu curso. Vou deixar informações para o meu outro curso abaixo. Agora que fomos apresentados, vamos mergulhar na primeira lição. Vamos falar sobre inspiração e onde encontrá-la.
2. Como encontrar inspiração: Para filmar, você vai precisar de alguma inspiração. Você pode, claro, obter inspiração de qualquer lugar. Mantenham os olhos abertos e estejam abertos a novas experiências e acabarão por ser inspirados. Olhe para o trabalho de outros fotógrafos e deixe-se inspirar pelo seu trabalho mas não deixe que este seja o único conteúdo que você consome quando está em busca de inspiração. Algumas das minhas fontes favoritas de inspiração são: Revistas de arte, design, viagens e moda para vídeos musicais e música em geral, de filmes na TV, do mundo natural e da arquitetura. Eu encorajaria você a escrever sua própria lista do que o inspira, longe da fotografia. A coisa sobre a inspiração é que você não sabe quando ela vai atacar. Sempre leve um caderno com você ou certifique-se de escrever suas anotações em seu telefone se você tiver alguma idéia quando estiver fora. Algo que me ajuda é começar com um ponto de inspiração e, em seguida, usar isso como um ponto de salto para encontrar outra inspiração e expandir
ainda mais sobre o visual ou sobre o conceito. Por exemplo, eu estava realmente inspirado pelo videoclipe de Duly período, Break my heart, e também a estética geral dos anos oitenta de seu álbum, Future Nostalgia. Com isso como ponto de partida, comecei a pensar em como eu poderia fazer uma divertida sessão de inspiração dos anos oitenta. Como o que são os anos oitenta olhar foi popular em 2020. Pessoas balançando roupas dos anos oitenta no Facetime ou no TikTok, esse tipo de coisa. Esse é um exemplo de como a inspiração me
impressionou pela primeira vez , mas é claro que é diferente para todos. Com o ponto de partida, você pode começar a procurar referências
visuais e construir um quadro de humor, que ajudará a guiá-lo enquanto você procura um local, um modelo e também lhe daremos idéias sobre como estilizar sua filmagem. Para mim, eu costumo construir primeiro um quadro de humor no Pinterest, usando o ponto de partida da minha inspiração e isso é porque quando eu pino uma imagem, por exemplo, se eu pino uma imagem da capa do álbum de Dua Lipa, ele pode me dar imagens semelhantes. Então, é uma maneira rápida de encontrar muitas imagens inspiradoras e realmente construir seu quadro de humor sobre a estética que você está procurando. Nesta fase, você está potencialmente procurando imagens que vão capturar a vibração de sua próxima sessão de fotos. Estás potencialmente à procura de ideias, para o estilo, a maquilhagem, o cabelo. Vá em frente e fixe um monte de imagens que estão inspirando você que você acha que poderia trabalhar para uma sessão de fotos, mesmo que eles apenas tenham uma cor que é inspirador para a sessão de fotos ou apenas algo sobre ele tem o tipo certo de estética ou é apenas se encaixando com o humor geral, você pode ir em frente e fixá-lo. Não precisa ser que essa imagem represente toda a filmagem que você vai fazer. Trata-se mais de uma coleção de imagens que orientam a filmagem e que servem de inspiração para a sessão fotográfica. Uma vez que eu tenho um monte de imagens que estão me inspirando fixado em um quadro do Pinterest, Eu vou então screenshot as imagens que melhor capturar a vibe que eu quero ir para. Usando essas capturas de tela, eu vou fazer um quadro de humor adequado em keynote, mas é claro que você também pode fazer isso no Photoshop ou PowerPoint. Sou só eu andando nessas imagens, colocando-o para fora na palestra e salvando como um PDF e, basicamente, eu criei meu quadro de humor dessa maneira. O quadro de humor não é algo que você vai compartilhar com o público nas redes sociais. É simplesmente para sua própria referência e também para qualquer outro colaborador
com quem você está trabalhando , como o estilista modelo e maquiador. Você pode compartilhar o quadro de humor com eles, é claro. Este era o quadro de humor original e eu ia trabalhar com modelos femininos, então fiz o quadro de humor com isso em mente, mas na verdade, as circunstâncias mudaram um pouco. Em vez disso, eu filmei este conceito com meu amigo Alan Toy, que é um estilista. Ele fez o estilo para a sessão de fotos, um monte de impressões dos anos 80 e brilho. Então é assim que as imagens acabaram
no final e assim você pode ver que o quadro de humor era simplesmente um guia. Não é como se estivéssemos colhendo olhares exatos do quadro de humor, não
é como se a composição das imagens fosse algo que copiamos exatamente. Foi tudo apenas para servir como um ponto de salto,
como um pouco de inspiração, como um pouco de inspiração, mas então nós levamos isso em nossa própria direção e é isso que você deve sempre ser apontado para fazer quando você está filmando. Você não está copiando outros fotógrafos, você não está copiando referências visuais exatamente, você está apenas usando-as como inspiração e você está construindo sobre o quadro de humor. Então as placas de humor, estética e estilo, ajudando a guiá-lo, mas não é algo que você está copiando exatamente. É importante que você tenha um quadro de humor para lhe dar uma idéia geral do que você gostaria de capturar como um guia, mas você precisa ser flexível e ver onde a filmagem e a edição levam você. Agora estamos inspirados. Temos um quadro de humor. Vamos começar a procurar a localização para a sua sessão de fotos.
3. Como encontrar um local para a fotografia: Nesta lição, vamos falar sobre encontrar um local para sua sessão de fotos. É basicamente apenas sobre sair e sobre e manter seus olhos abertos para um bom local de sessão de fotos. É brega, mas há beleza em todos os lugares. Tenho certeza que sua cidade tem um bom lugar para uma sessão de fotos. Mesmo que seja tão simples como um bom fundo liso, talvez uma boa parede branca limpa ou uma parede que está em uma cor que você pode usar como pano de fundo. Você definitivamente tem uma área em sua cidade onde você pode tirar fotos e até mesmo no YouTube, muitos fotógrafos gostam de fazer esses desafios, se ele tira fotos em como um local feio e eles ainda têm fotos incríveis. Não se preocupe muito com a localização. Não é o fim do mundo se você não acha que é o local mais incrível. Quando você vir uma área que pode servir como um bom local de sessão de fotos, certifique-se de tirar fotos dela em seu telefone. A maioria dos telefones salvou melhor a localização. Você será capaz de encontrar o local exato onde você tirou a foto. Claro, se o seu telefone não fizer isso por você, basta anotar o endereço. Ao tirar fotos de um local, é importante tirar fotos de detalhes específicos e áreas que podem ser um cenário interessante para a foto ou com as quais seu modelo possa interagir. Em vez de tirar uma foto de paisagem da localização geral, você precisa fazer a zona em uma árvore em particular que você poderia colocar seu modelo sob, ou em vez de tirar uma fotografia da paisagem urbana, talvez você [inaudível] em uma caixa de carta que o seu modelo pode apoiar-se ou sentar-se. Ao fazer isso, você já está começando a pensar sobre o enquadramento de suas fotografias e como você pode pedir-lhes interesse na foto, em vez de simplesmente tirar uma bela foto com um fundo bonito. Depois de encontrar um local em que você acha que gostaria de atirar, faça a si mesmo estas perguntas importantes. Quando é que a luz será melhor? De que direção virá a luz naquele momento? Há algum lugar para o modelo mudar ou retocar sua maquiagem? Quão movimentada é a área? É seguro para você e sua modelo filmarem aqui? Vamos passar brevemente cada uma das perguntas com mais detalhes. Em primeiro lugar, quando é que a luz será melhor? Claro, isso depende da vibração que você está procurando. A hora dourada é um momento muito popular para filmar. É quando a imagem ficará muito quente e a luz é super lisonjeira. Mas tenha em mente que a hora dourada não é necessariamente a melhor hora para filmar para cada local. Por exemplo, você pode ter encontrado um beco legal atirando em uma cidade de arranha-céus. A luz pode realmente não chegar a essa área em tudo na hora dourada, porque os edifícios podem bloquear a luz naquele momento. Talvez para este local, fotografar quando o sol está mais alto no céu poderia funcionar melhor. Para ter paz de espírito, volte ao local por volta da hora em que você vai querer atirar. Em um pouco mais cedo dias aparece uma semana antes da filmagem e verifique se a luz está certa. Você também pode usar aplicativos como o topógrafo solar para rastrear o sol e ver quando a melhor hora para filmar neste local pode ser. Confira a seção de recursos para ver ideias de aplicativos para rastrear o sol. Em seguida, você deve se perguntar, eu estou lá em algum lugar para o modelo mudar? Claro, isso é mais importante se você estiver filmando vários looks em uma sessão. No entanto, mesmo que você esteja apenas filmando um look, é sempre bom para o seu modelo poder ter a chance verificar sua maquiagem e roupas para a filmagem. Cafés podem ser ótimos para isso. Você como fotógrafo, pode entrar e comprar um takeaway, chá ou café, enquanto o modelo muda no banheiro, ou mesmo lojas de roupas podem funcionar. Assim, o modal pode simplesmente entrar no vestiário para mudar lá. Nem todos os locais têm uma área com total privacidade. Talvez você esteja filmando em uma área rural sem lojas por perto. Se este for o caso, certifique-se de que o seu modelo vai ser completamente confortável mudando em um lugar menos do que ideal, como em seu carro talvez, ou apenas atrás do mato. Isso acontece muito em brotos, o modelo provavelmente ficará bem com isso. Mas é claro que você deve verificar novamente se eles vão ficar confortáveis. Alternativamente, você pode trazer um vestiário portátil. Você também deve pensar sobre o quão ocupado a área vai estar no momento em que você quer atirar nele. Isso é importante porque geralmente você não quer distrair as pessoas no fundo de suas fotos. Além disso, tanto quanto possível, sua sessão de fotos não deve atrapalhar as pessoas apenas tentam passar o dia. Alguns modelos, especialmente um modelos maduros, podem ficar desconfortáveis se houver muitos olhos sobre eles enquanto eles posam. Idealmente, você quer que sua localização seja bastante tranquila e privada. Embora isso não quer dizer que você não pode tirar fotos em um local movimentado, é só que pode ser um pouco mais difícil. Tenha em mente o quão ocupado o local será
e, se possível, escolha filmar em uma hora do dia em que será mais silencioso. Por exemplo, em vez de filmar na hora dourada antes do pôr-do-sol, quando uma rua provavelmente estará ocupada com pessoas andando ou saindo. Talvez acordar cedo para filmar na hora dourada após o nascer do sol, quando menos pessoas estiverem por perto, será uma ideia melhor. Finalmente, a última pergunta, a área
é segura? É, claro, vital para você verificar se o local em que você vai atirar é seguro. Para mim, pessoalmente, estou em Berlim. Aqui a maioria dos lugares são muito seguros para atirar. Mas sua localidade pode ser diferente. Se você não tiver certeza, pergunte aos moradores locais ou ao Google a área para ver se ela é potencialmente perigosa ou insegura de alguma forma. Uma vez que você tenha certeza que a área não é abertamente perigosa, você também deve pensar em outros fatores de risco potenciais do local. Por exemplo, uma popular loja de fotografia de estilo de rua que é muito popular entre os blogueiros é uma pessoa que atravessa a estrada. Eu fiz isso em áreas muito movimentadas como Manhattan, e pode ser feito com segurança que você precisa ter cuidado e manter seus olhos abertos. Se você vai tentar algo assim, você deve encontrar uma estrada muito tranquila para fazer isso, ou cronometrar suas fotos em torno de semáforos pedestres, sempre variante do lado da cautela. Eu só atiro quando estiver verde e saio da estrada se o sinal de não andar aparecer. Uma vez que você se fez estas perguntas chave e você tem certeza de que encontrou um local adequado para a filmagem. Você está quase pronto para sair e fazer algumas imagens. Mas espere, não podemos fazer fotografia de rua sem um modelo, então primeiro vamos dar uma olhada nisso.
4. Como encontrar modelos: Agora vamos falar sobre encontrar um modelo. Se você nunca tirou uma foto de mais ninguém, se você só tirou auto-retratos ou você apenas é muito novo para ele, então eu definitivamente não recomendo ir imediatamente para tentar e obter uma agência de modelos para trabalhar com você. O que você quer fazer é pedir aos seus amigos para tirar fotos deles ou da sua família. Alguns dos meus fotógrafos favoritos disseram que foi assim que começaram. O melhor de trabalhar com um amigo é que eles não têm expectativas. Eles não vão te julgar. Você pode estar completamente à vontade. Você pode levar o seu tempo e você pode obter algumas fotos realmente grandes e, claro, melhorar suas habilidades. Se eles são realmente tímidos de câmera, então você pode querer continuar perguntando por alguém que será capaz de ajudá-lo. Mas se eles são de alguma forma confortáveis na frente da câmera, então você pode definitivamente obter algumas fotos ótimas literalmente trabalhando com seus amigos próximos. Uma vez que você construiu alguma confiança e você tirou fotos de seus amigos e familiares, você tem um pouco de um portfólio, um pouco mais de um portfólio do que você tinha antes, então você está pronto para começar a trabalhar com mais modelos profissionais. Em seguida, vamos um pouco mais longe da sua zona de conforto. Uma ótima maneira de encontrar modelos é fazer uso de mídias sociais, especificamente Facebook e Instagram. Veja como fazer isso. Faça uma chamada e seus próprios perfis do Instagram e Facebook. Basta publicar seu feed de notícias ou histórias e dizer que você está procurando um modelo para trabalhar em uma base TFP. TFP significa Trade for Print ou Trade for Portfolio, que
significa que ambos estão trabalhando juntos gratuitamente, para ambos os seus portfólios. Certifique-se de usar hashtags locais como #berlinmodel, que os modelos em sua área vejam sua postagem. Se você não tem muito de um seguinte, você também pode fazer algumas pesquisas e escrever uma lista de modelos para alcançar. Você pode encontrar modelos em sua área olhando através de tags de localização no Instagram, e também hashtags baseadas em localização. Envie ao modelo um DM amigável ou envie um e-mail para eles e pergunte-lhes diretamente se eles estariam prontos para uma sessão de fotos colaborativa. Grupos do Facebook também são uma ótima maneira de encontrar modelos. Veja se há um grupo no Facebook dedicado a fotógrafos locais, modelos ou até mesmo a um grupo geral de pessoas que vivem na sua área. Publique no grupo e diga que você está procurando modelos para trabalhar em uma base Trade for Print. Você provavelmente terá um monte de respostas. Então, talvez você possa escolher um modelo para trabalhar nesta filmagem em particular e, em seguida salvar a postagem do Facebook e voltar a ela no futuro, quando você estiver procurando outros modelos para trabalhar. Depois de construir um portfólio de trabalho, você pode seguir uma rota mais profissional e encontrar alguns modelos mais experientes para trabalhar. Para fazer isso, você precisará trabalhar com agências de modelos profissionais. Isso envolve mais pesquisas. Vamos passar pelo processo passo a passo. Escreva uma lista de agências de modelagem que têm modelos disponíveis em sua área. Escreva uma lista dos endereços de e-mail que você pode encontrar facilmente. Idealmente, você está procurando endereços de e-mail de departamentos específicos na agência de modelagem, como o departamento de novos rostos, ou endereços de e-mail para um agente modelo específico. No entanto, endereços de e-mail genéricos também são bons se isso é tudo o que você pode encontrar. Escreva seu e-mail. Incluí um modelo na seção de recursos. Mantenha o e-mail direto ao ponto. Digamos que você está olhando para trabalhar com um modelo para uma sessão de teste e incluir detalhes sobre a data e a hora que você gostaria de
fotografar e o local, se você tê-lo. Além disso, diga se você está colaborando com outros criativos na filmagem, como um estilista ou maquiador. Certifique-se de incluir um link para o seu portfólio de trabalho, incluir o seu quadro de humor, e esse é o seu e-mail, envie-o fora. Envie um e-mail para cada agência diferente individualmente, incluindo o nome na saudação. Então, obviamente, não envie apenas um e-mail em massa com todos com cc ou ccc. As agências estão sempre à procura de fotógrafos para colaborar com novos rostos porque isso significa que os modelos mais recentes podem construir seus livros, que são seus portfólios. Então você deve obter pelo menos algumas respostas com alguns modelos para escolher. Não seja muito exigente no começo. No futuro, à medida que você constrói seu portfólio com modelos de
agências e à medida que sua fotografia se torna cada vez melhor, você terá mais e mais opções. Mas, por enquanto, trata-se de criar trabalho e construir seu próprio portfólio. Essas são algumas rotas para encontrar modelos. Agora com o modelo reservado, vamos encontrar alguma inspiração e começar a desenhar a sessão.
5. Como estilizar sua fotografia: Nesta lição vamos discutir o estilo. Como você deve estilizar sua sessão de fotos. Eu pensei que seria melhor falar com um estilista real, que poderá dar-lhe algumas ótimas dicas e conselhos sobre isso. Porque, é claro que eu fiz minhas próprias sessões de fotos onde houve algum estilo, e eu trabalhei com isso. Ainda assim, eu não sou estilista, então eu pensei que seria melhor se pudéssemos obter alguns conselhos de especialistas. Eu pedi a ajuda do meu amigo Alan Toye. Alan é um estilista freelancer. Ele trabalhou para alguns nomes realmente grandes, e eu acho que ele vai ter um ótimo conselho para nós hoje. Vamos entrar na entrevista. primeira pergunta é apenas sobre fotógrafo que quer fazer uma sessão de fotos simples, e eles estão mais focados em fazer retratos, eles não estão tão focados na roupa. Como você recomendaria que eles estilizassem isso? Se você está estilizando para um retrato muito simples, mantenha-o muito, muito simples, roupas sábias. Evite quaisquer acessórios. Mantenha um tons muito neutros como preto, bege, alguns marrons. Branco, você pode usar porque pode parecer muito fresco, mas às vezes eu recomendo contra ele porque pode parecer um pouco como fotografia gritante. Eu aconselharia o uso de malhas grossas como um pescoço rolo para uma coisa, dá caráter agradável para o modelo sem tirar nada do tiro em si. Não vai distrair o rosto da modelo. Eu evitaria completamente qualquer impressão gráfica, ou cores brilhantes, ou qualquer coisa ousada, porque novamente, ele vai distrair completamente do assunto,
que é, em última análise, suposto ser o rosto do modelo. A roupa completa também é a melhor escolha para ir. Mangas compridas, calças compridas, porque qualquer carne exposta também distrai. Como o fotógrafo pode obter suas roupas? Um monte de coisas que você já pode ter, porque você só está procurando algo básico. Você pode já tê-lo em seu guarda-roupa, ou perguntar a um amigo. Você pode, naturalmente, perguntar ao modelo o que eles têm com antecedência. A única coisa sobre pedir modelo para trazer algo é, você precisa vê-lo com antecedência, porque não é o seu trabalho realmente, para fornecer as roupas. Como eu disse, apenas no caso de eles chegarem com algo que não é utilizável no dia, você precisa ter certeza de que você sabe com o que você está trabalhando com antecedência, e como ele vai parecer. Você disse que talvez em seu próprio guarda-roupa você poderia ter algo. Mas, tenho certeza que muitos dos meus telespectadores são fotógrafos masculinos que estão atirando em modelos femininos. O que eles podem fazer, se eles não têm nenhuma amiga do sexo feminino para pedir emprestado? Se é só para uma foto de retrato, você pode usar roupas masculinas. Não vai fazer muita diferença. Se é um simples decote em V, ou um top de gola redonda, não importa se é desgaste masculino ou feminino. Porque você não vai saber de verdade. Se for muito grande, é só colocar na parte de trás com um grampo ou algo assim. Porque é suposto ser tudo sobre o rosto, por isso não importa qual a roupa. Só tem que ser algo muito simples, e limpo. Se você não tem nada à sua disposição, eu recomendo o uso de lojas de caridade, ou lojas de segunda mão, porque você vai encontrar algo realmente simples, e muito, muito ainda, para super barato, e bem ser capaz para usá-lo novamente e novamente se você estiver indo para fazer fotos de retrato. Eu também sugeriria que sejamos realmente inventivos com tecidos e panos. Se você tem um cachecol realmente grande, cintando de uma maneira interessante. É uma maneira tão simples, mas realmente eficaz facilitar se você não tem a roupa. É para uma foto de retrato, você quer mantê-lo simples. Eu realmente recomendo camisetas, malhas, muito simples assim. Mas se você quiser realmente estilo para um pouco mais de caráter, então eu sugiro passar a introduzir diferentes tecidos, e diferentes tipos de camadas, e ser um pouco mais criativo. Em certo ponto, eu acho que um fotógrafo precisa começar a construir uma equipe, e colaborar com pessoas diferentes. Se eles querem trabalhar com um estilista, como eles devem fazer isso? Eu acho que se você está olhando para trabalhar com um estilista, antes mesmo de entrar
em contato com alguém, você precisa estar ciente do que você está procurando de seu estilista. Porque você quer que seja um esforço colaborativo. Porque uma das coisas mais interessantes sobre trabalhar
na filmagem com alguém, é a colaboração. Mas você precisa saber, você está procurando um estilista apenas para o estilo, ou você quer que eles para chegar com o conceito para o estilo também? Você tem um quadro de humor preexistente que você gostaria que eles escolhessem, ou você apenas tem uma configuração e você quer que eles funcionem com ele? Você só precisa estar ciente do que exatamente são as expectativas, e deixá-los saber quais são as expectativas, para que ninguém esteja ultrapassando a marca, e todos saibam o que é esperado deles também. Você precisa estar ciente da força deles, assim como da sua. Eles estão acostumados a estilizar brotos? Eles estão acostumados a estilizar para uma determinada marca? Eles costumam fazer spots na TV, ou são estilistas pessoais? Ou fazem desfiles de moda? Porque, eles nem sempre cruzam tão bem, então você precisa estar ciente de quais são seus pontos fortes. Seu estilista pode pegar em certas áreas onde você está faltando e vice-versa. É sempre importante escolher um colaborador forte por esse motivo. Como eles devem entrar em contato com você? Você acharia isso profissional se alguém deslizasse para as suas DMs? Não, definitivamente não. Hoje em dia, o Instagram é o maior cartão de visita para tantas pessoas. É uma maneira tão fácil de encontrar alguém cujo estilo você realmente gosta. Eu não acho que hoje em dia, especialmente não em uma indústria criativa, qualquer um acharia de alguma forma pouco profissional chegar a alguém via Instagram. Porque é a maneira mais fácil de mostrar o seu trabalho, para eles mostrarem o seu, para que vocês acessem um ao outro. Eu acho que o Instagram é realmente ótimo em arte. Eu também estou apenas interessado em, o que é um exemplo de uma boa experiência que você teve trabalhando como um estilista. Eu acho que as melhores experiências vêm da colaboração. Sempre que todos estão começando, e de mente muito aberta, você tem uma idéia do que você está mirando, enquanto você está aberto a outras oportunidades. Porque é uma atmosfera muito dinâmica, e as coisas podem mudar o tempo todo, e talvez, um tiro não esteja do jeito que você queria, mas então o modelo pode ser como,
bem, e se eu fizer isso? Ou o fotógrafo pode pensar, bem, se eu filmar assim em vez disso? Faz para o mais divertido. Torna-o o mais criativo, é a experiência mais agradável, sem dúvida. Quando eu estilizei Naoise Roo, para seu vídeo musical, mas eu também fiz sua gravação promocional que foi filmada por Bob Gallager, e é uma das minhas fotos favoritas que eu já fiz, porque éramos amigos. Ir para o set foi muito, muito confortável atmosfera. vez todos estavam abertos a idéias diferentes em um dia em que pensamos, sobre isso, o que sobre isso? Sempre que todos estavam abertos a colaborar, e a opinião de todos ajudaram o mesmo peso. Não havia, bem, você é apenas o estilista, e você é apenas o fotógrafo, e você é a modelo, então você pode calar a boca e usar as roupas.
Não foi assim. Os tiros finais, alguns deles não eram necessariamente o que tínhamos inicialmente previsto para obter. Mas estamos muito mais felizes com eles agora, do que talvez teríamos sido o contrário? Com certeza. Eu também estou pensando, se você tem alguma história de terror de sessões de fotos. Como eu disse, eu tenho tido
muita sorte por ter trabalhado em alguns realmente grandes brotos. Não tenho grandes histórias de terror. Eu tive modelos rasgar roupas aqui e ali. Houve um em particular que fizemos uma sessão de férias. O modelo estava a ser trocado na parte de trás da carrinha, e ele estava a usar calças demasiado apertadas. Ele estava pulando na parte de trás da van e ele acabou de ouvir um rasgo, na [inaudível] da calça. Ele virou-se e olhou para mim e disse : “Era eu?” Bem, não fui eu. [ inaudível] não o fim do mundo. Em última análise, como eu disse, eu tive algumas experiências realmente grandes em filmagens, e eu gosto de pensar nelas muito mais do que nas filmagens desastrosas. No set de uma sessão de fotos, quais problemas você está procurando? Que problemas podem surgir como estilista? Onde o processo de colaboração entra em jogo aqui, é que um fotógrafo precisa estar ciente de que o que eles vêem através da lente, não
é o que o estilista está vendo. Se o estilista estiver à sua direita ou à sua esquerda, eles não estão vendo exatamente como está emoldurado, então você precisa informá-los. Bem, isso está saindo, ou não parece certo, ou há muitas coisas diferentes que você pode ver como fotógrafo, que um estilista não vai notar. Você pode olhar para ele, mas obviamente é enquadrado de forma diferente para você, do que eu estou vendo. Eu posso olhar para a vida plena e tipo, uau, parece ótimo. A maioria dos fotógrafos, eles não são estilistas, então eles não estão olhando para as roupas per se. Não é tão importante para eles. Esse não é o foco deles. Às vezes é importante ter em mente. É apenas algo que um estilista pode não notar. Como se contorna isso? É só ser comunicativo? Sim, exatamente. Apenas comunique-se com eles. Isto parece certo? É assim que deve parecer? Talvez seja para parecer como parece, mas é melhor fazer a pergunta, do que as provas vêm e você é como, oh, algo tinha sido desfeito,
um grampo tinha sido desfeito na parte de trás, cortado parecia muito grande ou o que quer que seja. Algo assim é muito importante para estar ciente. Você tem que pensar rápido, e apenas estar disposto a se comprometer quando se trata de filmar no dia, porque uma roupa pode não parecer como você pensou que iria. Você precisa talvez ter um backup. Como algo sendo muito reflexivo, ou refletindo luz de uma maneira diferente. Apenas elementos diferentes que você precisa estar ciente sobre o início, e certificar-se de que algo parece como deve ser. Mas novamente, isso é tudo para baixo para comunicação com o estilista, para ter certeza, isso é certo? Ao trabalhar, fotógrafos, eles mostram o estilista enquanto estão tirando fotos? Alguns fazem e outros não. Depende do fotógrafo, mas também depende do estilista, e pode depender de que tipo de
período de tempo você está também. Eles podem não ter tempo. Quando você está fazendo isso com um estilista, você
prefere mostrar ao estilista para obter sua opinião, você
prefere tomar um monte de fotos e passar por isso depois em uma data posterior? Bem, eu tomaria um monte de fotos, mas então mostraria o estilista e o modelo lá e, em seguida, como estava indo. Agora depende da fotografia que você está fazendo, porque o fotógrafo que eu costumava assistir, era só fotografia de filme, e é claro que você não pode mostrar as imagens. Na verdade, ela gostava de fazer assim porque ela, eu não sei, ela era muito artística. Ela gostou do fato de que pode haver alguns erros, enquanto que se você está mostrando o estilista enquanto você vai, eles vão sempre corrigi-lo. Eles vão fazer você parecer perfeito. Mas ela era mais uma fotógrafa artística. Acho que é uma maneira muito interessante de fazer isso porque, não há nada que você possa fazer. Enquanto que, sempre que algo é um pouco geral, se você está tentando colocar algo na perfeição, parece quase artificial. Isso, há um elemento natural bruto que está faltando e você não pode explicar isso se você estiver usando fotografia cinematográfica. Sim, exatamente. É um pouco interessante. Mas você pensaria nisso quando você está estilizando? Se estiver trabalhando com um fotógrafo digital. Você seria como, na verdade, eu não quero que seja muito perfeito. Se eu estiver fazendo um editorial, talvez
eu queira que ele seja um pouco mais cru, porque a ousadia pode dar um pouco mais de autenticidade. Não estou tentando vender as roupas, estou mais tentando contar a história e o humor, do que qualquer outra coisa. Você não está tentando vender roupas que, em última análise, seus espectadores não vão,
presumivelmente, vender qualquer roupa imediatamente. Eu não me preocuparia com uma ruga aqui ou o que seja, porque você quer que algo seja um pouco mais criativo. Para as suas filmagens se destacarem, você iria querer um estilo um pouco mais ousado, eu diria. Você quer algo um pouco mais interessante, e se tudo parece realmente limpo e apropriado, e é como, uma camisa, uma gravata e um casaco, é como chato. Enquanto que se você tem uma jaqueta com as mangas enroladas, e a camisa é um pouco desabotoada, já
é um pouco mais interessante, mas vai ser áspera e pronta. Não vai parecer tão polido como limpo, mas provavelmente seria mais interessante. Bem, ok Alan. Muito obrigado por todas essas dicas incríveis. Tenho certeza que todos acharam muito útil. Onde meu público pode encontrá-lo se eles querem segui-lo? Você pode me encontrar no Instagram ou Twitter @Alantoye, isto é, A-L-A-N-T-O-Y-E. Espero que tenhas boas dicas e truques com a entrevista com o Alan. Eu pessoalmente aprendi algumas dicas, então eu tenho certeza que você também.
6. Uma nota sobre cabelo e maquiagem: Eu só queria mencionar rapidamente maquiagem e cabelo, porque, claro, isso também vai fazer parte do seu modelo. É algo para pensar. Novamente, quando você começar, você provavelmente não vai trabalhar com o maquiador ou artista de cabelo. Eu só vou aconselhar a mantê-lo simples para maquiagem. Você pode aconselhar o seu modelo a vir sem maquiagem em tudo ou mal há tipo de maquiagem, talvez apenas fundação e corretivo. Se você está trabalhando com agências de modelos, eles estão muito acostumados a sair e filmar sem maquiagem. Talvez se você estiver filmando com seus amigos, eles não estão tão felizes de ir para a câmera sem um rosto cheio de maquiagem, então isso depende deles. Se você está filmando com amigos, é claro, é apenas uma coisa colaborativa. Você pode trabalhar com eles e você pode levar em consideração o que eles se sentem confortáveis com, mas se você tem alguma palavra a dizer sobre o assunto,
se seu amigo está feliz em vir com um rosto fresco, sem muita maquiagem, ou mal lá maquiagem, então isso provavelmente seria melhor para o seu portfólio. Para o cabelo, definitivamente mantê-lo natural. Diga ao modelo para que eles tragam um pente ou uma escova de cabelo dependendo
do tipo de cabelo para que, se ele ficar torto, você pode corrigi-lo. É definitivamente mais sobre mantê-lo natural quando se trata de cabelo e maquiagem. À medida que você fica mais experiente e você começa a construir sua equipe e trabalhar com pessoas diferentes, então, é claro, você pode trazer a bordo um maquiador ou você pode trazer a bordo um maquiador ou
um artista de cabelo que vai trazer sua fotografia para o próximo nível.
7. Vamos voar! Como ter um dia de grande tiragem: Digamos que você chegou ao dia da filmagem, como você procede? O que você faz no dia da filmagem? Vamos entrar em algumas dicas e truques. A primeira coisa que você deve fazer é chegar ao local de filmagem mais cedo do que quando o modelo vai chegar. Se você não está familiarizado com o local de filmagem, talvez você só esteve lá uma ou duas vezes, você poderia chegar meia hora antes para lidar com a área e ter certeza de que tudo parece bem e lidar com qualquer problemas que poderiam ter ocorrido que você nem pensou que poderia acontecer. De filmar em Nova York, é claro, às vezes ruas inteiras foram gravadas para eventos diferentes e esse tipo de coisa, então você precisa estar preparado para pensar um pouco em seus pés, e é por isso que eu aconselhar chegar lá mais cedo. Outra razão pela qual é ótimo chegar mais cedo é, na verdade, apenas para brincar com suas configurações, mesmo que o modelo não esteja lá, você ainda pode ter uma idéia de como filmar. Eu muitas vezes apenas ir a um local de filmagem mais cedo, e apenas tirar fotos aleatórias de pessoas andando por lá, eles nem sequer vêem que você tirou as fotos, é mais apenas como tirar uma foto do seu ambiente, mas se você colocar algumas pessoas nele, você será capaz de ver, essa pessoa está super superexposta ou isso é super subexposto, eu vou ajustar minhas configurações um pouco. Você pode obter as configurações mais no alcance que eles precisam estar, isso irá novamente, colocar sua mente à vontade e prepará-lo para filmar, que
haja menos tempo mexendo com sua câmera quando o modelo estiver lá. Mesmo que não haja pessoas lá, às vezes eu coloco minha mão na frente da câmera e tiro uma foto da minha mão, para que eu possa ver como é a exposição. Claro, isso só funciona para mim se
eu estiver trabalhando com alguém com o mesmo tipo de tom de pele que eu, e talvez não funcionasse tão bem se eu estivesse filmando com um modelo preto, por exemplo,
mas ainda assim, obtê-lo para o intervalo, e você está obviamente indo para fazer ajustes quando o modelo chega, mas pelo menos você está verificando duas vezes, e também lhe dá a chance de verificar pequenas coisas tolas como talvez o seu ISO é como super alto e Você poderia ter perdido talvez se você estivesse correndo para trabalhar com o modelo, mas você notou, e você puxou para baixo porque você tem um pouco de tempo extra. Quando seu modelo chegar,
obviamente, diga oi para eles, coloque-os à vontade, faça-lhes perguntas genéricas para não saltar completamente direto para ele, mesmo que eu seja uma pessoa que atende o modelo por como um minuto ou dois e, em seguida, mergulha nele, porque ao mesmo tempo você não quer apenas estar falando sobre coisas
completamente aleatórias e desperdiçando o seu tempo. Mas de qualquer forma, o ponto é apenas tentar e colocar o modelo à vontade, ser um eu amigável, agradável, e, claro, então é hora começar
a tirar algumas fotos quando ambos estiverem prontos. Antes de começar a tirar fotos apropriadas, eu sempre digo que vou tirar algumas fotos de testes primeiro, e isso é o que eu estava falando antes quando eu estava tirando fotos dos transeuntes, eu coloquei minhas configurações no intervalo certo, mas até que você esteja na frente do modelo tirando fotos do modelo, quem sabe se essas configurações serão corretas, então tire uma ou duas fotos, olhe para a parte de trás da câmera e veja como eles expõem, ficará bem, apenas aproveite este tempo para ajustar as configurações. A grande coisa sobre dizer que eu só estou tirando algumas fotos de testes é que, você sente menos pressão porque a modelo sabe que você está apenas brincando com as fotos, eles vão sentir menos pressão, eles não necessariamente precisa posar, e você sentirá menos pressão porque eles sabem que você ainda está ajustando suas configurações. Quando você estiver pronto para ir, quando você estiver feliz com a aparência das configurações, então você apenas deixá-los saber, ok, vamos tirar algumas fotos apropriadas agora, e se for um modelo experiente, eles provavelmente apenas ir direto para uma pose para a sessão de fotos, e se é modelo menos experiente, então talvez você vai ter que obtê-los um monte de orientação e
dizer-lhes exatamente como você quer que eles posem e mostrar-lhes exatamente como você quer que eles pose, mas o que Eu realmente quero enfatizar aqui é que é tudo sobre comunicação, então não basta ir em frente e colocar sua câmera na frente do rosto deles e apenas começar a tirar fotos e olhar para sua câmera e mudar fotos e apenas não dizer nada a eles, você tem que explicar, eu vou tirar uma foto de teste e essas fotos parecem boas, então vamos fazer fotos apropriadas, comunicação
aberta com seu modelo é realmente importante. Novamente, dependendo da experiência, seu modelo pode precisar de muita direção, então não necessariamente apenas diga a eles o que você quer fazer, você também deve realmente fazer a pose você mesmo, por que não. Então pose que eu acho que eu peguei do fotógrafo, Jessica Whitaker no YouTube está tendo suas mãos assim, e então essa mão pode descansar sob seu queixo ou isso, então isso é apenas algo para eles fazer com suas mãos, realmente importante para, especialmente modelos inexperientes para saber o que fazer com as mãos, isso é apenas um exemplo, então ter um pouco de pensar sobre como você quer que eles posem e não apenas dizer-lhes, mostrar-lhes. Lembre-se do quadro do Pinterest, este quadro de inspiração, onde você pode ter fixado algumas poses que você quer tentar, não tenha medo de tirar seu telefone e mostrar a ele uma pose e pedir-lhes para fazer a mesma pose. Dar o modelo de idéia visual do que você está pensando, vai ajudá-los a ser capaz de posar da maneira que você quer, e vai finalmente ajudar ambos a obter fotos realmente ótimas para o seu portfólio. Outra dica, e eu acho que isso é uma dica muito importante, porque eu acho que muitos fotógrafos não fazem isso, eu acho que você deve mostrar ao modelo as fotos que você está tirando, enquanto você está tirando elas, não depois de cada foto que você tira, Claro, se você é digital, você está tirando um monte de fotos, então isso seria bobagem, mas uma vez que você tirou algumas fotos em sua localização, ou em uma certa pose, por que não virar a câmera, mostrar-lhes a tela e mostrar-lhes como eles estão olhando. Claro, isso só funciona se você é um fotógrafo digital, não
se aplica ao analógico, mas se você é um fotógrafo digital, definitivamente considere fazê-lo, eu acho que isso também coloca algum modelo à vontade, eles podem ver como eles estão, e também modelos eles sabem o que seu rosto faz e eles sabem o que parece melhor para eles, então eles podem ver uma foto que você tirou e dizer, “Isso é bom, mas na verdade eu preferiria que meu rosto fosse um pouco Diferente.” Eles podem inclinar a cabeça para cima ou algo assim, você ficaria surpreso com o quanto as pessoas conhecem seu próprio rosto e seu próprio corpo, e o que funciona para eles, por essa razão, mostrar-lhes as imagens como você as está tirando de vez em quando, ele vai fazer o seu modelo se sentir incluído, ele vai colocar o seu modelo à vontade porque eles vão ver que você está fazendo um ótimo trabalho e que as fotos vão ser boas, e também eles podem ter idéias, bem como de como mover seu corpo ou como posar para essas fotos. Além disso, não se esqueça de incentivar seu modelo a interagir com o local,
então, se houver uma parede, você pode fazer com que eles se apoiem nela, talvez haja um poste de lâmpada, você pode fazê-los pendurar, ou apoiar-se nela novamente, Se houver degraus, eles podem sentar-se, eles podem sentar-se no meio-fio. Então lembre-se que não é apenas sobre um modelo parado lá e posando para você, é também sobre interagir com o ambiente em que você está, obter as melhores sessões de fotos possíveis, e também soltar o modelo. Outra coisa a ter em mente é que seu modelo é um pouco nervoso, não sabe o que fazer com as mãos, por que não adicionar um adereço? Talvez você possa fazer uma xícara de café, que é um realmente popular blogueiros e influenciadores, pegar um café para levar, então o modelo pode beber do copo e segurá-lo, dependendo do estilo de sessão de fotos, você pode até ter um monte de flores ou revista ou jornal, adicionar um adereço pode dar aos seus modelos algo para brincar, e também adicionar um pouco de interesse para a sessão de fotos também. Eu também diria para não ter medo de movimento. Se você tem uma velocidade de obturador rápida, então você pode tirar algumas fotos legais de um modelo andando, talvez cruzando a estrada e até girando, isso é realmente um grande com blogueiros e influenciadores, e é apenas faz para uma foto realmente grande, alguém está de pé no local e girando ao redor, virando o cabelo, e lá vai você, você tem uma ótima foto de um tipo de coisa interessante, então a velocidade do obturador não precisa ser super rápida, 1/ 200 de segundo, que talvez seja um pouco lento, você pode ficar um pouco de borrão, você pode apenas brincar com as diferentes velocidades do obturador, 1/1000 de segundo é um exemplo de um super rápido velocidade do obturador que não vai ter qualquer borrão em tudo. Então depende do estilo que você está indo para, mas sim, com uma velocidade mais rápida do obturador, você definitivamente pode capturar coisas como caminhar pela estrada, virar cabelo, e também, você pode obter seu modelo para começar em um e, em seguida, passar por você enquanto você está tirando essas fotos enquanto eles vão, ou você pode simplesmente pedir ao seu modelo para ficar em um ponto e balançar para frente e para trás, que pareça que você está andando. Essa é outra maneira de tirar fotos que parecem que você está andando, mas você está realmente indo do seu pé de trás para o seu pé da frente, balançando para frente e para trás, então se o modelo fizer isso, e você tirar fotos disso, vai parecer que eles estão realmente se movendo quando eles estão apenas ficando em um lugar. Se você está levando todas essas dicas em um quadro, você está fazendo uma ótima sessão de fotos, tenho certeza. Não se esqueça de obter muitos ângulos diferentes e fotos diferentes, então você quer talvez um close up, um tiro médio, um tiro completo de toda a roupa, tente ângulos diferentes, tente diferentes áreas ao redor do local, como muito você pode tentar idéias diferentes. Assumindo que
você está fazendo digital, você pode definitivamente apenas, ir selvagem tomar um monte de fotos e você será capaz de escolher os melhores e trabalhar a partir daí. Então, enquanto você está fazendo tudo isso,
certifique-se de continuar olhando para trás as fotos que você está tirando e certifique-se de que tudo está bem, elas
estão expostas corretamente? Talvez o sol tenha sido uma nuvem e você precisa aumentar a abertura, por exemplo, você tem close ups suficientes talvez você precise obter uma boa foto de detalhes? Pergunte a si mesmo todas essas perguntas porque você só tem um período de tempo com este modelo que você não sabe se você vai filmar com eles novamente desnecessariamente. Sim, apenas certifique-se de que você se cubra e que
ambos tenham um monte de fotos diferentes com as quais você está feliz,
continue verificando as fotos que você está tirando, porque é claro, se você está filmando com luz natural, especialmente ele pode mudar, então você quer ter certeza de que eles não foram fotografando um monte de fotos quando a nuvem está passando de repente e todas essas fotos subexpostas, por exemplo. Se você fez isso, não entre em pânico, basta alterar as configurações, que você
possa ir em frente e tirar algumas fotos mais ótimas. Se você seguiu todas essas dicas, nessa idade, você provavelmente tem algumas ótimas fotos deste modelo com esta roupa, você
está filmando outra roupa? Então, é claro, você deve pedir ao seu modelo para mudar e começar a filmar a próxima roupa, mas se você está apenas filmando uma roupa, então dias felizes, você está acabado. Eu só queria dizer, ao contrário do tempo
da modelo, é claro que você está filmando em seu próprio tempo livre, então você está usando seu próprio tempo para isso, mas seu modelo também está usando seu próprio tempo livre para esta sessão de fotos, Então você não quer ocupar muito do seu tempo, você tem que respeitar isso, ambos fazendo isso de graça. Para mim, eu tentaria filmar por 35-45 minutos, eu acho que é um bom ponto doce onde o modelo ainda é fresco e feliz, e eu estou feliz que temos algumas fotos ótimas, e você não está ocupando muito do tempo dos modelos. Isso é do lado mais rápido, eu entendo se você é novo na fotografia ou você não é tão avançado, então pode demorar mais, então é apenas sobre ser respeitoso com os modelos tempo, realmente,
uma foto de hora e meia atirar para um olhar é bastante tempo, então eu realmente aconselharia não ir mais de uma hora e meia, com certeza, não estar tomando horas do tempo dessa pessoa. Nesta fase, eu acho que eu ofereci um monte de dicas e truques
diferentes para o seu dia de tiro, não
há mais nada para mim dizer realmente, exceto desejar-lhe muita sorte para a sua primeira sessão de fotos. Na próxima lição, eu vou estar falando sobre algumas fotos que eu já tirei antes, dando alguns conselhos e também mencionando um pouco sobre como eu editaria, mas por enquanto, boa sorte, e espero que você tenha uma ótima sessão de fotos sempre Isso pode ser.
8. Uma nota sobre edição e alguns exemplos: Então, nesta fase, eu falei um pouco sobre o processo que eu sigo para fazer minhas sessões de fotos estilo rua. Claro, eu preciso falar com vocês sobre edição agora, mas eu já tenho um curso completo sobre edição que eu tenho sobre skillshare. Porque este processo passo a passo para a moda, uma fotografia de retrato é a coisa exata que eu faço para a minha fotografia de estilo de rua, então eu simplesmente iria direcioná-lo para verificar isso. O que eu queria fazer é mostrar algumas imagens que eu já tirei antes e apenas falar através do meu processo de pensamento e deixar você saber um pouco sobre os bastidores dessas fotos. Só queria mostrar-te as fotos que tirei da Martha, mostrar-te o quão simples pode ser. Pode ser tão simples quanto você trabalhar com outro modelo que tem um senso de estilo, se estilizou, e você apenas vai para algum tipo de local que se encaixa na vibração que você está procurando e você apenas tira fotos. Você não precisa de uma grande equipe. Quando você está fazendo fotografia estilo de rua, pode ser apenas você banda o modelo e você pode obter algumas fotos realmente grandes. Esta foto aqui que eu tirei de Awa, esta foi tirada em Berlim e foi tirada na hora dourada. Era uma hora antes do pôr-do-sol. As fotos que temos são particularmente bonitas, eu acho, por causa dessa luz linda realmente suave, luz
quente é ótimo para brincar com. É uma luz tão vibrante. É definitivamente uma hora legal do dia para tentar, ou uma hora antes do sol se pôr ou uma hora para o nascer do sol. No entanto, tenha isso em mente, que se você mora em um lugar que vai ser realmente sobre a costa ou você apenas tem azar com o tempo, então você meio que perde a hora dourada. Você só tem uma hora dourada quando o céu está bem claro para que o sol possa realmente fazer sua magia. Outra sessão de fotos no estilo de rua que fiz foi com a Allalia. Isto foi realmente apenas mostrá-lo com luz ambiente. O vermelho no lado direito de seu rosto era do brilho do letreiro de néon e, em seguida, o resto de seu rosto é apenas iluminado por outra luz ambiente que estava em torno desta rua escura. Isso só mostra que uma vez que você acumula um pouco de confiança e você está feliz com sua fotografia em luz natural, você deve tentar algo novo. É sempre sobre empurrar-se fora da sua zona de conforto porque é assim que você realmente melhora. Então, para mim, isso foi fotografar à noite com luzes de néon e apenas luz ambiente em vez de luz natural. É uma coisa completamente diferente e você está meio que empurrando seu ISO um pouco, mas você pode obter alguns resultados realmente legais. Fiquei feliz com a forma como foi a filmagem. Eu realmente encorajaria você a assistir minha aula de edição se você quiser informações
detalhadas sobre como editar e é isso realmente.
9. Como compartilhar seu trabalho com colaboradores: Então, compartilhe. Em primeiro lugar, envie suas imagens editadas para o seu modelo e agradeça a eles por uma ótima filmagem, ou se
você trabalhou com um modelo de agência, você pode precisar consultar o acordo com a agência porque você provavelmente
deve enviar a modelagem agenciar as fotografias diretamente em vez do modelo. Muitas vezes, eu também dou ao modelo a chance de escolher algumas de suas fotos para eu editar, apenas no caso de eu perder um dos favoritos. Cabe a você se quiser oferecer isso. Se você estiver indo para oferecer isso, então uma ótima maneira de mostrar-lhe um modelo todas as fotos para escolher, está usando Pixieset. Você pode simplesmente fazer upload de fotos de baixa resolução, mesmo incluindo uma marca d'água se você quiser ter cuidado extra, e você pode enviar-lhes as fotografias para escolher. Eles podem então coração alguns de seus favoritos para você editar e enviar de volta. Depois de editar todos os seus favoritos e talvez alguns deles modelos favoritos, você pode usar Pixieset, Google Drive ou WeTransfer para enviar as fotos para o modelo. Além disso, não se esqueça de enviá-lo para qualquer outro colaborador. Talvez, faça artistas ou estilistas com os quais você trabalha na sessão de fotos. Claro, todos os que trabalharam na filmagem precisam dessas fotos para seu portfólio, todos
eles colocam muito trabalho e esforço na filmagem, então não se esqueça de ter certeza de que eles também recebem as fotos. Em seguida, comece a compartilhar seu trabalho nas mídias sociais e em seu portfólio. Então, ótimo trabalho. Em seguida, vamos para a conclusão onde eu vou estar falando sobre o projeto da classe.
10. Seu Turn:: Então é basicamente isso. Espero ter dado algumas idéias sobre como você pode fazer sua primeira sessão de fotos com uma modelo. Não há nada mais a dizer a não ser dar-te o teu projecto de turma. Então, o projeto da classe é simplesmente seguir junto com as dicas e truques que
eu dei e para fazer sua própria sessão de fotos estilo rua se você quiser, você também pode compartilhá-los no Instagram é claro e não se esqueça de me marcar na legenda. Eu sou @shotbyclairep. Vou partilhar alguns dos meus favoritos na minha história. Então, seria ótimo se você fosse em frente e fizesse isso. Mas sim, isso é praticamente todo o curso. Mal posso esperar para ver as fotos que você faz. Mal posso esperar para vê-los no Instagram. Feliz tiroteio e boa sorte.
Claire Petersen, Fashion & Influencer Photographer
