Como fazer desenhos infantis de animais: tartaruga marinha bebê.

1. Intro: tartaruga do bebê: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Meu nome é David Reed. Moro em Green Point, Brooklyn, com meu gato e meu noivo. E estive no Illustrator. Sou artista há mais de 30 anos. Eu adoro isso. É só quem eu sou e fui para a nossa faculdade como um curso de ilustração e com a Escola de Artes Visuais em Nova York. E nos últimos quatro ou cinco anos, tenho me concentrado na ilustração de livros infantis. Então realmente bonito, caprichoso, divertido, desenhos emocionantes, que é o que eu amo fazer, especialmente com animais. Então é por isso que estou muito animado para esta aula. Vamos fazer uma tartaruga marinha muito fofa e adorável. E eu acho que você vai gostar. Chega de falar. Vamos direto para o projeto da turma. Vou rever tudo o que precisa saber para começar. Assim, podemos realmente entrar no esboço, entrar no desenho, e podemos fazer isso funcionar. Então vamos direto para o próximo vídeo. O projeto da turma. 2. Projeto do curso: Então, para este projeto de classe, eu só quero que você crie uma tartaruga marinha muito fofa e adorável. Agora há muitas diferenças que você pode fazer para o tutorial. Você não tem que fazer tudo o que estou fazendo ponto a ponto. Você também pode ser criativo com ele. Você pode mudar a cor dos olhos, você pode mudar algumas das formas. Você pode alterar a cor deste shell. Você pode mudar a boca. Então, qualquer coisa que você quiser fazer, você pode fazer. É seu, é seu personagem. Só estou te dando algumas habilidades e algumas dicas. Então você pode pensar fora da caixa ou você pode segui-lo exatamente para o tutorial e apenas aprender com isso. Mas seja criativo e divirta-se com ele. Essa é a parte mais importante. Então eu vou incluir algumas imagens de exemplo, alguns modelos. E você pode baixar tudo isso. Você pode baixar o trapaceiro do co-criar o arquivo procreate. Dessa forma, se você quiser seguir adiante, se você quiser usar guias para ajudá-lo a desenhar, você pode usá-los se você não precisar deles ou se você não quiser usá-los, então é claro que você não precisa. Como de costume. Eu também vou incluir meus favoritos, conjunto de peito, pacote de escova, seios, seios, ele. E basicamente estes são todos os pincéis que eu uso para este tutorial. Então, se você quiser acompanhar e usar todos os pincéis que eu estou usando, em seguida, baixar o conjunto de peito favorito, que se você fez meus outros cursos, você provavelmente já tem. Então vamos começar com um tamanho de tela de 3000 por 3000 pixels a 300 DPI. E vamos falar mais sobre isso no próximo vídeo. Introdução. 3. Primeiros passos: Então, para começar primeiro, abriremos o Procreate e, em seguida, vamos para o pouco mais aqui e adicionar uma nova tela. Agora vamos usar este pequeno botão aqui para fazer uma tela completamente nova. Eu costumo fazer 3000 pixels por 3000 pixels a 300 DPI. E, em seguida, pressione Criar. E este tamanho também é ótimo se você quiser exportar e usá-lo para Instagram ou redes sociais porque é um quadrado completo. Outra coisa que eu normalmente faço é mudar a cor do meu plano de fundo, então eu vou para a aba Camadas. Vou clicar na cor de fundo. E eu costumo usar uma cor bege ou algum tipo de cinza. Só porque eles são um pouco mais fáceis de um pouco mais fáceis para os olhos. Para este, eu vou com a minha assinatura cor bege. Opa. Então, ao lado de fazer o esboço para este desenho, e para fazer os contornos também. Vou usar um pincel chamado Sketch Master. Então você pode baixar todos os meus pincéis na descrição da classe, o projeto da classe. Carregei o meu conjunto de pincéis favoritos. Assim, você pode usar todos os mesmos pincéis que eu vou usar neste tutorial. Então, para este eu vou usar o mestre de esboços. E uso a minha assinatura de cor vermelha escura. Você pode usar qualquer cor, você pode usar preto ou azul. E você só quer. Então eu normalmente preencho a tela aqui. E eu só quero que minhas falas sejam tão grossas. Então essa é uma boa espessura. Outra coisa que vamos fazer algumas vezes neste tutorial é que vamos usar um círculo sólido. Então, se você usar o círculo sólido, basicamente apenas faz um círculo. São todos os pincéis. É um, é um selo. Mas se você não usar meus pincéis, você sempre pode usar qualquer pincel normal. E você pode desenhar um círculo. Você pode segurar. E vai fazer esta forma. Mas você também pode tocar na tela e ele irá para um círculo regular. Então você tira o dedo e então você pode preenchê-lo e então você também tem o seu círculo. Ok, então eu acho que é isso por começar. Agora estamos no próximo vídeo, vamos começar a desenhar nossa tartaruga fofa. 4. Esboço: parte 1: Ok, então a primeira forma, nós vamos fazer uma espécie de forma de ovo. Então, opa. Quero fazer um círculo. E isso é muito bom. Mas, na verdade, vou torná-lo um pouco grosseiro ou assim, estou em forma livre aqui. E acho que isso é bom. Em seguida, vamos fazer um pouco de forma sobre o lado do círculo bem aqui. Então, vamos fazer assim. E então vamos começar com esta pequena gorjeta. Vou fazer um arco ali. Próximo. Vamos pegar essa linha e segui-la bem aqui. Agora ele vai ter uma curva como esta, então é paralelo com esta linha. Ok, então a seguir vamos fazer alguns triângulos na concha. Então o primeiro, você meio que quer fazer por aí, por volta da metade. Então, no meio do show. E o primeiro, você só faz uma frase como essa. Faça outra linha aqui. E quando estiveres a fazer isto, certifica-te de que não vais assim. Você não quer ir direto para cima. Você quer que ele seja uma espécie de paralelo com esta curva. Então este vai ser assim. E agora você faz um maior. Então é só trazer para baixo dessa forma. Traga isso para cima. Isso é dois. E você traz aqui e depois encontra o lado da cabeça dele. Agora vamos fazer três linhas. Agora vamos fazer duas linhas aqui. E estes vão ser ligeiramente curvos, então eles vão ser meio curvos nesta direção. Então vamos fazer um aqui. Oops. Vamos fazer um aqui e outro aqui. E a seguir vamos fazer três linhas saindo com essas pequenas dicas. E este exterior vai ser curvado assim. Então ele vai seguir ao longo dessa curva. Este vai descer direto. E este vai ficar um pouco fora desse jeito. Então isso só segue a forma da concha. Então, vamos fazer com que este seja assim. Este vai muito bem para baixo e este é um pouco de uma curva naquela direção. E agora vamos fazer as linhas nesta parte do show. E seguiremos a mesma direção da concha. Então, temos uma linha aqui. Faremos um aqui. Este é praticamente para baixo e este vai passar um pouco e se livrar de nossos guias. Então, em seguida, vamos esculpir duas seções fora desta forma de ovo. O primeiro vai ser muito parecido com este. Então vamos começar, não vamos começar bem no meio do topo. Comece bem aqui. E vamos apenas traçar uma linha como essa. E então vamos curvar isso assim. E faremos a mesma coisa deste lado. Então vamos começar de novo aqui. Nós vamos descer e nós vamos apenas vir e tipo de trazer isso para cima. Então isso está em uma curva um pouco daquele jeito. Isso está em uma curva um pouco daquele jeito. Isto está em uma ligeira curva aqui. E então isso sobe assim. E certifica-te de que tens tanto espaço no meio. Então, agora é só dobrar esta linha de fundo. Esta linha de fundo também. Então eu só vou começar um pouco talvez por aqui. E vamos começar esta linha. E vamos trazê-lo para lá. E então faremos a mesma coisa deste lado. Então vamos começar por aqui e seguir esse caminho. Então, em seguida, vamos trazer esta linha para cima. Esta linha vai ser um pouco mais complicada. Então vamos começar com este. Opa, alguém ou piloto. Então vamos começar aqui e vamos trazer isso, oops. Vamos levar essa linha até lá. Então este é um pouco mais complicado. Então você só quer trazê-lo para esta linha. Então, no topo aqui, nós vamos começar aqui, e então nós vamos trazer, uh, nós vamos tipo de borbulhou para fora um pouco de sua cabeça porque isso vai ser como eu, então é um pouco ele vai ficar fora um Um pouquinho. Então vamos começar por aqui. Vamos trazê-lo até essa linha. E então nós vamos borbulhá-lo para fora e apenas fazer uma arte, um arco como esse. E faremos a mesma coisa deste lado. Então vamos trazer um arco assim. Oops. Você também pode segurar, uma vez que você começa a sua linha, você pode segurá-la. E assim você tem uma linha suave e nítida. Então, uma vez que você tem essas bolhas para os olhos dele, você pode apagar a linha que era a cabeça dele. Então eu vou apagar isso e apagar aqui também. Então a próxima coisa que vamos fazer é apenas vamos engrossar essa linha externa que você possa apenas passar por cima algumas vezes e apenas uma espécie de Wide ampliá-lo para fora. Quando você faz a espessura, não fazê-lo no interior do arco para começar na linha e, em seguida, torná-lo um pouco mais espesso no lado de fora. E tente torná-lo uniforme. Então eu preciso fazer isso meio que borbulhar um pouco mais aqui. Então você só quer fazer uma curva bem grossa até aqui. E faremos a mesma coisa deste lado. Nós vamos começar aqui, este aqui, você pode ir um pouco para dentro só porque nós não temos muito espaço no, do outro lado. Então saia, faça uma curva bem grossa. Pode trazer você pode estender isso um pouco. Então você só quer manter o topo por perto. Então você quer fazer uma curva grossa, mas você quer mantê-lo, apenas mantê-lo redondo. Curve isso um pouco. E nós vamos. Então, contanto que seja agradável e redondo e apenas faça essas linhas grossas e grossas no topo. 5. Esboço: parte 2: Ok, então agora vamos fazer a bocinha dele. Então você só quer fazer uma pequena curva bem no meio entre os dois olhos dele. E você só faz as duas pequenas linhas no final. E se você quiser experimentar, você pode pegar sua linha aqui. Você pode movê-lo um pouco para cima. Você pode movê-lo para baixo. Pode torná-lo maior. Então há muitas coisas que você pode fazer com a boca dele. Só para experimentar. Torná-lo um pouco mais perto, um pouco mais alto. Ok, em seguida, vamos colocar duas linhas que vão fazer o fundo de suas pálpebras. Então vamos começar quase no meio. Vamos começar um pouco mais alto do que isso. Então não esta marca aqui, só um pouco mais acima. Vou endireitar a tela para que seja mais fácil para você ver o que estou fazendo. Então eu vou atravessar quase direto, mas eu vou colocar um pouco de arco. O arco vai ser um pouco assim. E eu vou fazer a mesma coisa deste lado. Vou começar por onde esta está. E então eu quero acabar naquele mesmo pequeno ponto um pouco acima da borda lá. Então agora vamos fazer as nadadeiras dele. Então faz uma espécie de laço pequeno assim. E uma vez que você, uma vez que você faça essa forma, nós vamos apenas usar esse arco e desenhar uma forma que tipo de se junta a ele. Então isso vai ser o fundo da concha. E então você pode apenas fazer uma pequena linha aqui. Então essa é a parte inferior do terapeuta dele. Então eu acho que é chamado assim que é o lado de baixo de sua concha. Então só fazemos um pouco de arco aqui. E isso serve como parte inferior da concha. E depois vamos fazer outra nadadeira de remo. E vamos nos certificar de torná-lo menor do que este, porque este está mais para trás. E agora vamos fazer dois aqui. E a razão pela qual eu estou fazendo estes tão pequenos é porque na verdade, eu só quero dar a impressão de que é plana. Então é como algo assim e está mostrando que é plana lá. Você não tem que adicionar esta pequena marca. Este é um detalhe extra, mas é o que quero que isto represente. Quero que isto represente que está a cair. Mas é, mas é plana. E estes são mais, você está vendo uma vista lateral, isso é um pouco mais de um, você está vendo que o topo da nadadeira aqui. Mas você pode adicionar um pouco, pequeno detalhe, se quiser. E no próximo, vamos fazer o oposto. Então vamos fazer isso um pouco menor. E vamos apenas fazer um pequeno arco como esse. Você pode fazer com uma pequena cauda apenas para um pequeno, pequenino, pequenino pequeno gesto para a cauda dele. 6. Adicionando cor: Ok, então agora rema colorir a cabeça dele. Então o que eu vou fazer é ir para a camada. Vou fazer uma nova camada e depois vou arrastá-la para baixo. E eu vou usar um verde, não importa qual cor você usa agora. Vou usar um verde. E você pode usar, eu vou usar pincel de grafite, mas você pode usar qualquer escova. E vamos colorir apenas a cabeça dele. Mas não vamos colorir nessas seções onde seus olhos, seus olhos estão. Então todo o resto seria colorido, exceto este espaço. E só para lembrar, estou em uma camada abaixo da minha camada de esboço. Então, em seguida, vamos fazer uma nova camada debaixo da parte verde. E em uma nova camada, vamos apenas colorir uma concha. E você pode usar eu vou usar pincel de grafite. Você pode usar qualquer pincel. Vou usar a mesma cor, verde e vou me livrar disso só para que possamos ver toda a concha e não nos distrair com sua grande cabeça verde. A razão pela qual eu coloro em camadas separadas é porque se eu quiser adicionar sombras, Estamos apenas sombreando ou colorindo. E queremos que seja específico para a cabeça. E pelo menos eu tenho essa camada separada. Para que eu possa fazer o trabalho nessa camada. Opa. Oh, eu acidentalmente, eu acidentalmente coloquei isso em nossa camada de referência porque eu ia fazer uma demonstração sobre por que eu não gosto de camadas de referência. E nunca os uso para colorir meus personagens. Porque se eu usasse uma camada de referência, não seria colorida debaixo destas linhas. Às vezes gosto de apagar linhas ou mudar linhas e coisas assim. E então eu tenho que ir para a cor base e preencher essas rachaduras, que eu não gosto. Então agora vamos fazer outra camada e vamos fazê-lo debaixo da casca. Então eu só vou pegar, eu vou esconder aquela camada de concha que nós acabamos de colorir. Vou pegar meu pincel e agora vamos fazer as pequenas partes do corpo dele. nadadeiras dele. Mas isso dito, você pode usar camadas de referência se quiser. Nem sempre tens de seguir tudo o que faço até ao T. Podes sempre improvisar o que te sentires mais confortável. Mas eu, como você pode ver, eu normalmente gosto, eu não gosto de camadas de referência. E também decidi que não gosto desta linha aqui. Então eu vou voltar para o dele Eu vou voltar para essas linhas e apagá-lo. Isso é melhor. Só porque isso é muito, é um desenho de linha muito simples. E eu vou ficar muito complicado com os detalhes. Então eu vou fazer uma nova camada embaixo, embaixo da camada verde. E para este, vou levar o que o verde levar o meu pincel. Isto será apenas para a parte inferior, na parte inferior da sua concha. Terapeutas. Não deveria, você deveria saber disso, já que eu amo tartarugas. E, na verdade, esta deve ser a mesma cor é, é seus enxames de flipper indo para cima para esta camada. E eu só vou colorir esta pequena, esta pequena parte dentro. Porque, você sabe, eles têm aquela pequena área de axila do braço pequeno que vai abaixo da parte superior da concha e acima da parte inferior da concha. Então, esta seria na verdade da mesma cor. Está bem. Então ele é todo colorido, praticamente. É todo colorido em verde. Esta terrível cor verde não vai ficar esta cor uma promessa. Mas agora vamos colorir nos olhos dele. Então eu vou fazer uma camada no fundo. E na camada inferior, vou escolher o branco por enquanto. Vamos ficar com o tempo da boneca branca, vamos ver. Então eu só vou colorir os olhos dele. Tudo bem. Então, estamos parecendo muito bem até agora. Então agora, será bom descobrir a cor que queremos. Então eu só vou, eu vou para a camada é a cabeça dele. Já que essa é a coisa mais proeminente que estamos vendo. Agora vá para a saturação de matiz mágica, e eu vou encontrar uma boa cor. Então definitivamente tem que ser menos, menos saturado. Vou ver o que parece bom. Acho que parece mais leve, parece muito novo, bonito, muito bonito. Eu meio que gosto disso. Essa é uma cor decente. Então agora o que vou fazer é pegar essa cor, cor, pegar algo para me livrar disso. Vou só colorir, escolher esta cor. E eu vou para a camada de flipper. E há duas maneiras de fazer isso. Você pode tocar na camada, você pode apertar o bloqueio alfa, e então você pode ir para a camada de preenchimento, contanto que você tenha essa cor selecionada aqui, ele irá, se você tiver alfa bloqueado, ele irá apenas preencher as partes que você Colorido. Ou você pode. Isso é um pouco mais difícil porque são quatro seções. Você pode simplesmente ir para essa camada e então você pode colorir cair em suas formas. Mas mesmo assim é um pouco mais difícil. Você tem que ampliar e ter certeza de obter os pequenos detalhes. Então eu iria com a opção de preenchimento de cor Alpha Lock. Tudo bem. Para o show dele. Talvez um pouco mais marrom. O meu olhar bonito. Então eu quero mostrar camada. Eu só vou para a saturação de matiz. Torná-lo um pouco mais escuro. Na verdade eles, eu gosto Q2 para realmente pensar que eu só disse realmente duas vezes. Você precisa fazer marrom ou alto, isso é um marrom bonito, talvez como apenas como um marrom claro. E também vamos mudar a cor dessas linhas. Então parece um pouco engraçado com as linhas vermelhas. Então podemos mudar as cores mais tarde dependendo da cor que fazemos as linhas. Mas como você sabe, se você já viu no meu último post no Facebook, Eu sempre cor e minhas linhas. Eu tinha, havia um monte de drama sobre colorir em linhas. Certo, então vamos fazer a parte de baixo da concha. E eu vou escolher uma cor para isso. Então, é uma espécie de querer cor amarelada, amarelo claro. Então eu vou apenas fazer camada de preenchimento. E parece muito bom. Pode ser um pouco brilhante ou um pouco amarelo demais. Talvez eu faça um pouco mais de ouro. Eu posso. Vamos ver. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Oops. Tudo bem, isso parece um pouco melhor. Então agora que temos isso, vamos, vamos colorir essas linhas. Porque isso vai dar-nos uma ideia melhor do que será quando acabarmos. 7. Como colorir as linhas: Então vamos subir até a camada de linha aqui. E vamos acertar a trava alfa. Normalmente, o que faço é escolher a cor. E então eu vou deixar a cor um pouco mais escura. E depois levo o meu pincel. Estou usando pincel de grafite, mas você pode usar qualquer pincel. Então eu vou colorir quando essas linhas, eu não vou colorir nesta linha ou esta linha ou a linha para a boca dele. Todas as outras linhas para a cabeça dele. Vou colorir essa cor verde. É um pouco mais escuro que o verde normal do rosto dele. Então o que isso faz é manter o trabalho de linha lá. Mantém o trabalho de linha lá, mas ainda é meio que não faz ele se destacar. Não cria, não cria isso. Isso é uma espécie de sensação cômica ou aquela barreira entre a imagem e apenas o contorno dela. E para mim é mais natural mesmo para desenhos animados. Há um monte de desenhos animados que não têm mais os contornos pretos. É definitivamente uma escolha estilística e pode definitivamente parecer muito, muito bom. Mas, pessoalmente, prefiro não fazer isso. E acho que desenhei muito linhas pretas por muito, muito tempo. Principalmente porque eu não pensava em outras opções. Como se fosse o que eu fiz. Então, foi do meu trabalho no que realmente acabou por ser um grande benefício. E isso realmente fez meu trabalho muito melhor. Então é por isso que eu fiz o post que esboços pretos ou estão arruinando sua obra de arte. Porque eu acho que um monte de artistas nunca realmente pensou em colorir e ser criativo com os contornos. Descreve apenas quando você diz a palavra contorno, eu apenas imagino preto. Eu só imagino um contorno preto. Mas realmente eles podem ser de qualquer cor. Você tem que começar a olhar para a espessura deles. E você está fazendo certas coisas em uma linha, pesos, coisas assim, afinando, coisas assim. É tudo muito complicado. Mas, eventualmente, chegarás a ele. Se você ficar com a arte e se você está obcecado, você, você não terá escolha a não ser chegar a isso. Você vai ter alguns problemas. E espero que, você sabe, se em aliviar alguns dos problemas, em seguida, e essa é a razão que eu fiz esse post. Ok, então agora eu vou fazer as linhas na concha. Vou para onde quer que este castanho esteja, ver o que parece. Fazendo o clássico verde, verde e marrom como, como as tartarugas ninja, que eram minhas, minhas favoritas crescendo. Quero dizer, eu estava obcecado por eles. Eu sempre desenhava Tartarugas Ninja. Tenho certeza que minha mãe ainda tem meus desenhos de tartarugas ninja. Eu também desenhava personagens de combate mortais. E o que mais era? Muito parecido com o credor, o filme, o predador. Não sabia que estava tão obcecada com aquele personagem predador, mas definitivamente estava. Eu tenho tantos desenhos de M. Então, se você notar, eu só vou colorir, escolher esse tipo de cor de mostarda e eu estou fazendo a mesma coisa. Só estou usando uma versão mais escura para a parte inferior da concha. E como você pode ver, é praticamente isso. Isso é praticamente o meu sistema. Eu só torná-lo um pouco mais escuro do que qualquer que seja a cor que eu sou mais próximo. Então eu vou mudar de volta para o marrom para esses loops. Às vezes você tem que fazer o pincel pequeno, para que o casaco, para que as cores diferentes não se encontrem. Principalmente vai mudar o fundo. Para beanies mais bonitos, um fundo muito melhor. Eu gosto disso. Vamos ver se quero mudar a casca dele para uma cor diferente. E essa é a melhor parte de ter o bem. Ooh, isso parece legal, na verdade. Meio fofo. Não sei tantas opções. Vou deixar aqui por enquanto. Mas essa é a beleza de manter as cores em diferentes camadas é que você pode editá-las e alterá-las. Você sempre quer ser capaz de editar e mudar as coisas à medida que você avança , porque eventualmente você vai começar a trabalhar para os clientes. E eles sempre vão querer que você mude as coisas. Confie em mim. Você vai poupar muito tempo e muita dor de cabeça. Se você é capaz de mudar as coisas de forma rápida e eficiente. Mesmo que você esteja trabalhando com um milhão de camadas como muitos dos projetos que eu e eu estamos trabalhando. Mas isso é outra coisa que eu faço um monte de coisas em diferentes camadas porque isso também é outra maneira que eu posso mantê-lo muito editável. Não sei se é uma palavra, mas gosto muito de usá-la. Algumas vezes antes de editável. Quero dizer, sinto que faz todo o sentido. Pode ser ridículo. Isso é verdade. Que N, N uma modelagem e amor. Se vocês já me ouviram dizer isso antes. Porque às vezes eu vou fazer NM, eu vou rabiscar e fazer animações. Então N, N uma modelo. Acho que nem falei sobre o que estou fazendo aqui. Então, para essas linhas, as que não pintamos, eu mantenho isso, eu mantenho isso preto. Principalmente só aqui. Na verdade, quero mudar isso. Quero mudar essa linha da maneira que fiz isso. Só quero que isso imite nossa linha de cílios. Então é por isso que é escuro assim. Mas eu vou colorir nesta linha, a mesma cor que aquele, aquele verde. Então eu estou indo para uma espécie de, então eu apenas meio que colocá-lo em um, em uma diagonal. Aqui, pode haver um pouco melhor. Eu só quero que este preto flua para este fluxo para esta linha. Espero que não seja, não seja muito confuso. Mas sim, então deixe esta linha de cima preta aqui, esta linha de cima preta aqui. E então esta linha pode ser preta também. Mas o, mas assim como eu toco é a pele dele aqui. Deixe o verde. Agora, a boca dele. Eu poderia fazer preto também, mas eu acho que eu poderia ir para um verde muito escuro. Então eu escolhi a cor desta linha por escolha de cores. Claro, ainda estou na camada de linha dele. Então eu só vou deixar isso escuro e torná-lo mais escuro e você vê como isso parece. Isso parece. Talvez eu decida fazer isso, se quiser. Quero ver como isto se parece. Se fosse um verde escuro em vez de um preto. Esta linha de fundo. Tipo, como o fundo, a linha de fundo, verde muito escuro. Então esta foi uma escolha estilística. Você não precisa, você pode, você pode fazer a cor que quiser se você quiser usar o preto ou o verde escuro. Mas acho que é muito bom estar em verde escuro. 8. Olhos: Então, a seguir, vamos dar-lhe uns olhos muito, muito bonitos. Então, queremos ter certeza de que estamos na nossa camada de olhos aqui em baixo. Então eu só garanto que você tem a camada de olho selecionada. E então você quer escolher uma cor que seja uma espécie de bege escuro. Então vamos apenas dizer que se você fosse para o amarelo, você quer trazê-lo uma espécie de no meio e mais no lado menos saturado. Então por aqui é bom. E não, não importa exatamente como, você sabe, que não tem que ser exatamente a cor amarela, mas apenas em qualquer lugar na faixa entre amarelo e laranja. Você só quer que seja uma espécie de cor acastanhada escura, bege. E então eu vou escolher o Escova Macio 1. Você pode usar qualquer aerógrafo macio. Vou mostrar-te só para veres como é. Então é assim que o meu aerógrafo se parece. Eu vou torná-lo realmente grande. E a razão pela qual eu faço isso realmente grande é porque quando eu tenho 10, quando estamos sombreando nos olhos, nós queremos que ele seja um gradiente muito suave. Então a primeira coisa que eu vou fazer é ir para a camada IP e eu estou indo para Alpha Lock. Agora a próxima coisa que vou fazer é ir a esta pequena fita aqui. E eu vou para a mão livre. Então, basicamente, eu posso fazer o meu próprio, você sabe, você pode selecionar sua própria forma. Mas o que vou fazer é dar uma volta a isto. Vou circular isso. E depois vou voltar para o meu pincel. Então agora os olhos estão bloqueados. E eu fiz um círculo em torno deste, então meu aerógrafo, você vai vê-lo aqui, mas ele não vai, ele não vai derramar sobre o outro olho porque nós vamos fazer ambos separadamente. E estou a fazer o meu pincel muito grande. E eu vou baixar a opacidade para 50. Só porque às vezes, às vezes o aerógrafo pode ser um pouco duro. Então você quer apenas muito suavemente apenas ir ao redor das bordas e apenas continuar fazendo isso até que você possa, até que você comece a ver um pouco do sombreamento. Essa é uma das chaves com sombreamento é que você realmente não quer ver isso acontecendo. Você não quer nenhuma área sombreada realmente áspera. Você quer que seja muito leve. E você quer realmente construir suas camadas para que seja agradável e suave. Isso parece muito bom. E eu vou ficar um pouco mais escuro no fundo. Então eu vou colocar um pouco mais de pressão no fundo. Eu acho que isso parece bonito, muito bonito. Então agora vou pegar a mesma ferramenta. Então, eu estou na pequena fita aqui. É a mesma ferramenta, à mão livre. Agora vou dar uma volta a este. Vou voltar para o meu aerógrafo. Certifica-te que o meu pincel é bom e grande. Vou fazer a mesma coisa. Apenas lentamente indo para sombrear ao redor das bordas. Porque você realmente só quer que a borda externa do seu aerógrafo macio seja pintada. Então eu o faço grande o suficiente para que eu possa estar longe o suficiente fora da área do olho. O eu ainda vou ter essa cor. Mas você não quer apressar. Você não quer fazer um muito rápido, apenas agradável e devagar. E continue construindo suas camadas. E no fundo. E eu também, eu não estou pressionando muito na minha tela. E se você está se perguntando, eu uso um protetor de tela fosco. E eu adoro isso. Tenho um iPad de primeira geração. Estou usando isso há cerca de um ano. Eu fiz três livros infantis que provavelmente, quero dizer, eu coloquei em tantas horas com isso e, e eu amo isso. Pode ser que o iPad mais antigo tenha uma ponta de lápis mais durável. Eu não tenho certeza. Mas eu realmente gosto da tela texturizada. Eu acho que é um grande, enorme benefício. Ok, então agora que temos isso feito, eu vou pegar o meu pincel de manchas. E eu vou usar o mesmo aerógrafo macio. Mas eu gosto de usar manchas porque eu posso torná-lo grande e eu posso apenas meio que eu posso apenas suavizar isso para fora. Então, se, se você é, se você é gradiente, não é tão suave e você pode apenas pegar sua mancha, pegar um aerógrafo, certifique-se de que é um tamanho agradável. E, em seguida, apenas uma espécie de movê-lo ao redor e apenas nivelá-lo para fora. Então você realmente não pode ver nenhum tipo de linha semelhante. Você não, você não quer realmente ver qualquer tipo de gradiente. Está bem? Acho que isso parece muito bom. Então, espero que você possa ver o efeito que você obtê-lo ordenado apenas faz, faz com que este tipo de olhar como esferas 3D. Então agora vamos dar-lhe alguns olhos. Uma das minhas partes mais favoritas para desenhar. Então eu acho que agora vamos começar com, começar com preto. Então eu vou usar meu pincel círculo sólido. Claro, há muitas maneiras de fazer um círculo. Pode facilmente usar o círculo sólido, escovar meu chi m aqui, ou você pode apenas desenhar o círculo de desenho e segurá-lo, ou você pode simplesmente pintar um círculo. Não precisa ser um círculo técnico perfeito. Oh, mas eu pulei essa lacuna. Eu pulei um passo. Então o que eu fiz foi fazer uma nova camada sobre a camada do olho. Então, as camadas do corredor aqui. E o fundo da concha está aqui. E eu só fiz você querer colocar os olhos sobre a camada dos olhos. Então eu não quero desenhá-los bem nesta camada. Porque então eu posso movê-los por aí. Então eu só fiz uma nova camada acima. E agora estou usando o círculo sólido para os globos oculares dele. Não sei o quão grande eu quero. Isso é meio legal. Então eu fiz um. Eu só vou duplicar isso. E então eu só vou arrastá-lo para cima. Agora é realmente importante para obter a posição dos olhos, corrigir porque ele pode meio que fazer ou quebrar o seu desenho. Então primeiro eu tenho que descobrir onde eu quero que ele realmente olhe. Isso o faz parecer vesgo. Na verdade, um pouco assim, mas eu só quero que ele olhe para a câmera. Talvez eu precise fazer isso maior. Vamos ver. Eu só vou excluir o que eu fiz acima. Vou duplicar este maior. Também quero que sejam do mesmo tamanho. Então 11 dicas para os olhos é que você meio que quer que eles combinem com a distância no topo. E isso é bastante perto. Você também quer que eles combinem aqui. Veja, isso é, isso é muito decente, especialmente porque ele está ansioso. Se ele estava olhando para a esquerda, então isso é um pouco diferente. Mas o fato de que ele está ansioso, você meio que quer um pouco de um Eu posso até mudar isso para talvez combinar com isso um pouco mais. Vamos ver como isso parece. E nem sempre é, nem sempre é fácil. Às vezes você pode ter que ajustar certas coisas para torná-las, para torná-las realmente niveladas e uniformes. Mas você também quer combinar a profundidade que seus olhos atrás de sua pálpebra. Você quer que sejam os mesmos dois. Então quando você está, quando você está olhando para qualquer personagem, você não quer que um seja como tocar aqui. Ou você não quer que um seja muito baixo. Porque então, então, vai parecer engraçado. Acho isso muito fofo. Certifique-se de que eu goste disso. Assim ainda mais. É sempre bom experimentar e apenas, apenas experimentá-los em diferentes, em diferentes posições. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou fundir estes. Dessa forma. Tenho-os no mesmo avião. E isso é muito divertido. Na verdade. Você pode meio que como pode torná-los quase inimigos. 9. Detalhes de olhos: Ok, então agora vamos colocar alguns detalhes extras nos olhos que eu sempre faço com todos os meus personagens. Então a primeira coisa que vamos fazer é ver. Vamos fazer outra camada acima. Então, basta fazer uma camada acima dos olhos que você escolheu. Então agora temos uma nova camada acima dos olhos que você acabou de criar. Então o que eu vou fazer, o que eu vou fazer é não sei por que eu sempre digo que o que eu vou fazer é tentar me livrar desse hábito. Eu vou com Shadow 30. E basicamente isso é apenas um pincel que eu costumo manter em 30%. Então eu não tenho que continuar indo e voltando. Vou usar a cor preta. E eu só vou fazer uma fila. Então isso é apenas uma espécie de vai junto, vai ao longo da borda deste, desta linha de cílios aqui. Na verdade, não tem que descer todo o caminho. Para começar. Vamos ver o que fica melhor. Eu experimento muito quando desenho, então espero que você não se importe com isso. Acho que parece um pouco melhor. Nem sempre tem que ir até o fundo. Mas, essencialmente, isto é como uma sombra. E isso faz parecer que é estendido da cabecinha dele. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Começaremos por aqui e depois desceremos. Ou podemos começar por esta margem. Não é ruim. Esta linha é pouco, pouco nervosa por alguma razão. Então eu vou virar minha tela. Talvez consiga uma linha mais suave. Isso é melhor. Então agora eu vou adicionar algumas jujubas em seus olhos, que eu sempre faço em todos os meus personagens. Então eu fiz uma nova camada acima dos olhos. Então, acima desses, os olhos que escolhemos ou que eu escolhi, eu acho. E eu vou fazer esta camada 30%. Então é uma camada em branco, 30% branca. E eu vou escolher, você pode escolher qualquer pincel. Escolho pincel de graffiti a 100%. Então nós fizemos a camada 30%. Então eu vou usar este círculo da minha geléia em forma de feijão. Então eu só vou fazer uma queda de cor de jujuba. E eu vou fazer outro aqui. Então eu meio que fingi que eu estava olhando para o olho inteiro e eu apenas faço isso e apenas faço a forma e apenas finjo que o resto dos olhos lá. E agora vou fazer uma camada acima disso. 100% ainda branco. E então você pode adicionar seu pequeno brilho, como quiser. Por agora. Vamos fazer, vamos fazer como um pontinho branco. E você sempre pode experimentar onde você quer colocá-lo. Pode fazê-las. Há uma tonelada de opções e você pode brincar com isso. Mas você só quer ter certeza que eles estão no mesmo avião. Porque o, porque a luz estaria atingindo o mesmo ponto. Eu acho essas giras. Você pode ver meu, meu é por isso que às vezes me leva tanto tempo para terminar um desenho porque eu posso literalmente eu posso apenas apenas continuar e apenas tentar descobrir o lugar perfeito para tudo. Acho que gosto disso e isso é fofo. Então eu acho que parece muito bom até agora. Então a única outra coisa que eu acho que pode ser divertida, se você quiser, isso é obviamente opcional, mas nós temos essas seções separadas. Então, se você quiser Alpha Lock, eu vou Alpha Lock é a cabeça. E então eu vou pegar um verde mais escuro. E você pode experimentar com cores. Certifica-te que está bloqueada alfa. E eu estou, e eu tomei minha escova de ar novamente. E eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com o, com os olhos. E eu estou apenas indo suavemente ao redor das bordas com a cor mais escura. Você sabe, apenas dado como apenas vai dar em um, dado a ele um pouco de profundidade. Você pode fazer a mesma coisa com a fechadura alfa corpo que este flippers um pouco mais longe. Então isso pode ser um pouco mais escuro. E também vou dar-lhes uma pequena sombra de uma concha. Então vamos tornar isto um pouco mais escuro aqui. E esta barbatana estaria um pouco mais longe. Então vamos fazer isso escuro. E podemos mudar para um marrom mais escuro. Você sempre pode colorir, colorir, pegar a concha, e então apenas torná-la mais escura. E então você vai para a camada de sombra, certifique-se de que ela está bloqueada alfa. E então você pode fazer a mesma coisa. Você pode fazer a sombra da cabeça dele no show. E se você quiser, você sempre pode adicionar alguns, sempre pode adicionar algumas bolhas ao fundo. Eu vou usar. Vamos ver. Então vou usar o meu círculo, escovar o meu círculo sólido, mas vou diminuir a opacidade. Vamos ver como estas parecem. Não é ruim. Então eu vou colocar alguns ao redor e depois mudar o tamanho. Realmente grande. E você pode apenas se divertir com ele. Pode até mesmo, pode até adicionar um pouco mais de detalhes para as pequenas bolhas, fazendo a mesma coisa com as geléias. Vou colocar o meu pincel de volta em 30% por um pincel branco e branco. E veja como isso parece. Vamos tentar 15 por cento. Então eu coloquei a opacidade do pincel em 15%. E estou literalmente fazendo a mesma coisa que fiz com os olhos. E eu vou trazê-lo até 100%. E vamos ver como isso parece. Então isso é exatamente a mesma coisa que fizemos com os olhos, com as bolhas. Reflexões agradáveis. 10. Mudanças: Certo, então vou contar a vocês algumas coisas sobre o meu processo. Toda vez que termino algo, sempre o examino para ver se pode ser melhor. Acho que é um grande hábito de entrar, mesmo que seja no dia seguinte. Na manhã seguinte. Basta dar uma olhada no seu trabalho e apenas obter novos olhos até mesmo em seus próprios olhos frescos. Há algumas coisas que quero mudar nesse cara. A primeira coisa é que eu vou pegar minha borracha e na camada superior, a camada de linha, então é essa camada aqui. Na verdade, vou apagar estas linhas. Vou manter um pouco da linha saindo. E então eu vou para eu vou cortar escolher este verde que eu fiz as linhas com. E antes de desenhar mais linhas, o que vou fazer é selecionar, então vou pegar minha varinha mágica, a ferramenta Select. Vou selecionar a boca dele. Vou levantar a boca dele. Na verdade, vou apagar e apagar mais destas linhas. E eu não sei se isso é mais útil apenas para tipo de assistir este processo. Mas é apenas algo que eu, que eu sempre faço. Eu sempre, eu sempre experimento com a minha arte e apenas vejo se pode ser melhor porque normalmente eu vou gostar de algo mais. Está bem. Então eu praticamente movi essa boca para cima, mas eu ainda quero algum tipo de linha aqui. E não tenho a certeza se tenho de tirar esta camada do Alpha Lock para poder desenhar nela outra vez. Então eu vou apenas experimentar algumas opções. Eu acho que isso é realmente muito bom. Mostra que há um pouco de pálpebra lá. Mas gosto da boca mais alta. Eu definitivamente gosto da boca mais acima. Também posso ver que não é igual. O espaço aqui é muito diferente desta base aqui. Então o que eu vou fazer, e eu vou apenas pegar minha, minha ferramenta de seleção aqui, mão livre. Então eu vou selecionar toda essa área onde a boca está. E depois levo o meu liquefeito. A razão pela qual eu não vou movê-lo porque eu gosto da posição onde a boca está aqui. Então, eu só vou tomar liquefeito. E eu vou meio que dobrar a boca dele até onde eu gosto. E também é diferente, é muito mais grosso aqui do que aqui. Então eu vou colorir, escolher esta cor e usar o meu, eu uso pincel e apenas engrossar isso um pouco porque eu quero que eles sejam iguais. Isso parece muito fofo. Então, a próxima coisa que eu queria tentar, eu estava pensando que os olhos seriam melhores se fossem um pouco mais curvos. Então, a maneira que eu vou fazer isso é que eu vou selecionar, eu vou tirar a camada de olho do bloqueio alfa porque você não pode usar a ferramenta de dissolução se as camadas estão no bloqueio alfa. Então eu vou tirar todos eles, caso eu decida mudar um pouco mais tarde, eu vou apenas tirá-los todos do Alpha Lock agora. Então, a fim de obter os olhos a borbulhar mais para fora, eu preciso deslizar na camada de linha. Preciso pegar a camada dos olhos. Então eu vou escrever furto sobre isso. Não quero tocar nos olhos, mas quero mudar esta camada de sombra, esta pequena sombra aqui. Então eu quero deslizar em que um também. Então temos o branco e a sombra, e temos as linhas. Então vamos ver como isso parece. Eu tenho esses selecionados. Ainda posso usar minha ferramenta de dissolução. Eu vou torná-lo bastante grande porque eu quero que ele seja tão suave, geral. Uma espécie de bolha para fora. E acho que parece muito melhor. Então vou fazer a mesma coisa deste lado. E eu estou literalmente fazendo, eu estou empurrando tudo para fora só para que haja um pouco mais de uma bolha em seus olhos. Acho que está ótimo. Torná-lo menor e dinheiro. Papai pode ser capaz de adicionar um pouco mais aqui. Eu gosto disso. E podem ver que acidentalmente estiquei um pouco disto, um pouco desta linha. Então o que eu vou fazer é ir para a nossa camada de pele. E eu vou escolher a cor ao lado dela. E então eu vou pegar o pincel normal, não importa que tipo de pincel. E eu vou pintar isso. Muito feliz com ele. Omegas Qs. E a única outra coisa que você pode fazer se quiser, se você pegou minha outra aula, desenhando olhos épicos, você pode realmente ligar os olhos aqui. Você pode fazê-lo ter uns olhos muito, muito bonitos. E acho que vou acelerar isto. Vou acelerar isto. Deixa-me livrar-me disto rapidamente. Oops. Então eu vou acelerar esse processo, mas eu vou. Vou dar-lhe uns olhos muito fixes. Então vamos ver como isso vai parecer. Então eu vou usar esses olhos. Então eu vou, eu só vou duplicar isso porque eu vou arruiná-los. Então, e eu posso acelerar isso. Só não se esqueça de tirar o desenho de olhos épicos se você quiser ser capaz de desenhar olhos como este, porque é uma espécie de sistema complicado. Se você não fez o curso. Uma vez que você faça o curso, então você vai entender como fazê-lo. E não será, não será confuso. Mas agora eu vou acelerar para que você possa ver só para que você possa vê-lo com olhos bonitos. Só para alguns retoques finais. Só para lhes dar um pouco mais sombrio. Só para torná-los um pouco mais esféricas. Acho que estou feliz com isso. Então isso foi útil. Espero que todos vocês experimentem. Vou adicionar os olhos ao arquivo também para que você possa brincar com os olhos. Você pode tentar alguns dos truques como os que eu fiz com a ferramenta Dissolver. Você pode se mover pela boca, coisas assim. Apenas se divirta com ele, faça o seu próprio. Este pequeno personagem é muito divertido de inventar. E eu só espero que alguns dos truques, algumas das dicas e truques que você vai pegar a partir deste você pode apenas colocar para fora em seus outros personagens. Esse carinha é seu agora, como eu, posso ter criado essa tartaruga, mas cada uma que vocês desenham é sua. Nomeie postado, venda. Eu não me importo com o que você faz com ele. É seu. Este é o seu desenho. Estou só a mostrar-te algumas das minhas dicas e truques. Mas este foi divertido. Eu realmente vou tentar trabalhar em fazer mais alguns animais e posar mais alguns animais, sendo que eu realmente me divirto com eles. E definitivamente tomar o, definitivamente tomar a minha classe, minha classe dessa maneira se você fizer alguns desses personagens, você pode apenas ligar esses olhos e você pode fazer um monte de olhos, e então você pode usá-los para estes personagens. Para que vocês gostassem desta aula. Certifique-se de compartilhar seu trabalho e deixar um comentário se você gostou. Se não o fizéssemos. Também me avise porque estou sempre procurando crescer e aprender mais como professor. Porque é realmente, realmente não é fácil, realmente abrandar e pensar em todos os processos que estou fazendo. Ainda é algo a que tenho me acostumado, mas tenho gostado muito. Então eu só vou adicionar mais alguns toques. E um sutilmente desapareceu porque você fez um ótimo trabalho e nós completamos, nós completamos a lição. Mas como pode ver, eu não consigo parar. Às vezes. 11. Suplemento: dicas rápidas de olho: Então eu só queria mostrar algumas outras opções que você pode fazer com os olhos. Então temos nossa camada de olho aqui. O que você pode fazer é duplicar isso. Esconderei o que está debaixo dele. Bloqueio alfa, esta camada. E então você pode praticamente pegar qualquer cor que você quiser. Vamos tentar um pouco de verde mais escuro. E agora volte para essa camada, toque nela e, em seguida, basta pressionar camada de preenchimento. Então você tem muitas opções diferentes para cores para os olhos. E isso está mudando a tonalidade. Saturação. Você pode meio que percorrer e há um monte de opções realmente fofas. Então não pense que você tem que fazer a outra classe para fazer olhos realmente bonitos. Porque você tem, você tem uma tonelada de opções que você pode fazer apenas com cores. E também, vou duplicar os círculos inferiores novamente. E eu vou trazer essa camada acima da camada colorida. E então eu vou pegar cada indivíduo e eu vou encolher. E você pode colocá-lo no meio. Você só quer ter certeza de que você tem isso mesmo todo o caminho ao redor é uniformemente no meio, tanto quanto ele pode. E o que eu vou fazer para ter certeza que eles são do mesmo tamanho que eu vou selecionar. Vou selecionar esse cara e vou cortá-lo. E então eu vou apenas duplicar e trazê-lo para cá. E agora você ainda pode dar-lhes como um rosa claro. Oh, isso é meio legal. Isso é realmente Q2. Outra opção se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes aos olhos. Como você este bloqueio alfa, a camada de cor. Eu vou colorir escolher esta cor laranja. E então vou ficar muito saturado e mais escuro. E eu vou para o meu aerógrafo macio, torná-lo bastante grande. E então eu vou apenas uma espécie de sombreamento suavemente sombra no canto superior esquerdo do olho. É uma espécie de realça este destaque. E novamente, como sempre, quando você faz seu sombreamento, você queria tentar torná-lo o mais uniforme, suave possível. O que significa muita, muita repetição. E você meio que deixa isso se acumular pouco a pouco. 12. Obrigado!: Muito bem pessoal, muito obrigado por terem assistido à minha aula. Estou muito animada para ver o que você inventou. Estou animado para ver suas tartarugas. Estou animado para ouvir seus nomes porque eles definitivamente nomes. Claro que pode me seguir no Instagram sem drogas, Dave. É onde eu postar todas as minhas últimas obras de arte em reais e diversão, coisas assim. Também tenho muito mais vídeos no YouTube. Eu tenho um curto tutoriais forma, tutoriais mais longos. Tenho sessões de desenho ao vivo, coisas assim. Eu estou em youtube.com barra livre de drogas, Dave, Eu também estou em tiktok. Tenho postado muito mais no tiktok e meio que tentando entrar nesse mundo. Eu sou Dave livre de drogas, lá também. 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