Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Stephanie
matou gás e sou artista profissional há mais
de 12 anos. Eu esculpo principalmente,
mas também pinto em acrílicos ou aquarelas
e, mais recentemente, óleos. Na aula de hoje,
vou mostrar como desenhar pintar e
esculpir borboletas. Sim, é uma
aula de três unidades porque é uma escultura de mídia mista
e vou exigir todas as suas habilidades. Vou primeiro
mostrar a vocês como simplesmente desenhar uma borboleta
do zero. E então vamos continuar e eu mostrarei
como fazer um. Agora, a maneira como me aproximo das borboletas é usar
papel para as piscadelas. E isso é enquanto você
precisará ser capaz de desenhar e possivelmente pintar ou usar lápis de
cor para
colorir as asas. E então, no final,
vamos esculpir o próprio corpo
usando argila Android. Você pode usar outra classe
se quiser. E eu convido você a conferir minha aula sobre o
lugar de modelagem se você não tiver certeza. Caso contrário, eu
simplesmente sugiro que você use a argila que você
já tem em casa. Esta aula é super divertida. Eu adorava fazer
borboletas eu mesmo. Pretendo fazer muito mais nos próximos dias
para o meu próprio trabalho. E eu realmente espero que
você vai adorar isso também. O projeto de classe para isso é
extremamente simples. Vou pedir-lhe para
fazer sua própria borboleta. Sinta-se livre para torná-lo muito
colorido são preto e branco, apenas dentro de como você
realmente prefere. Quero que você encontre seu próprio caminho e
suas próprias preferências. Eu realmente espero que você
vá fazer essa aula, mas o mais importante é que
você vai gostar.
2. Materiais: Para esta aula,
vamos
precisar de papel
aquarela prensado a quente. Um 100% algodão é o melhor. Isso é cuidadoso
porque moro na França, mas qualquer marca serve. Para a tinta. Vou usar
DR. tremenda tinta preta com uma
caneta-tinteiro e um conversor. Alternativamente, você pode
usar uma caneta de mergulho simples, todas essas canetas técnicas, também
vou precisar uma faca exacto para contar as
asas para as aquarelas, vou usar apenas
esses sete pigmentos. Quinacridona, magenta,
PR, um-para-dois, pirrole, vermelho PR a 55, laranja
amarelo PY E11 0, ervilha amarela
transparente. E15 0 azul ultramarino. P B29 ftalo azul PB 153
lâmpada preta, PB, PK A6. Estou usando o vinculador de ramificação
para o e vou adicionar os códigos exatos
na planilha PDF que
acompanha a classe. Também vamos
precisar de um pincel. Este é um pincel sintético
da Rosemary and Co, mas qualquer pincel de aquarela
fará apenas o que você preferir. Vou usar
pedra e argila seca e pessoalmente, prefiro
premium de um adulto. Também vamos precisar de
alguma cola branca sem ácido. Esta é uma
marca francesa sem nome, algumas ferramentas de escultura, fio artístico de
blog em 22 cabras, alguns fios de miçangas, 0,5
milímetros de espessura. Finalmente, também vamos
precisar de verniz e estou usando puxar seu
verniz fino de Valais whoa,
premium, que são realmente
desaparecem que são destinados aos nossos pincéis, mas eu realmente gosto desses. Também adicionarei todos os materiais no PDF que
acompanham a classe. Portanto, não hesite em verificá-lo.
3. Passo 1 - desenho básico: Agora, para esta aula,
teremos que
desenhar e pintar uma borboleta. Então eu queria mostrar
uma maneira simplificada de desenhar borboletas. Estamos primeiro começando
com o retângulo. Você quer dividi-lo, porque as borboletas
são simétricas. Você quer colocar o corpo da
borboleta
aproximadamente no centro. Agora, muito mais ou menos. As asas serão triangulares. Então comece com isso. Então. As asas superiores
serão arredondadas por cima. Ligeiramente arredondado na borda, estreitos
retos, arredondados
e o mesmo do outro lado. As asas inferiores são
mais como um limão. Desça assim
e então você
arredondá-lo e você vai direto. E depois arredondar. Direto. Estreitos, arredondados. O mesmo do outro lado. Agora, é claro,
as asas inferiores raramente são tão quadradas. Eles realmente descem um pouco e se sobrepõem ligeiramente às
asas inferiores. Vamos fazer isso. E em simetria, aqui ainda terá um ângulo quadrado de nem
sempre, mas muitas vezes. Você só vai assim. É arredondado, aqui,
uma reta, reta. E aqui é redondo. E o mesmo do outro lado, retos, pequenos estreitos redondos. E ele gosta disso. Tão franzido. Redondo, reto, reto. Agora, as asas inferiores
tendem a ser quase cortes assim. Mas de uma forma mais arredondada. Você costuma ter algum
tipo de padrão. Então, se eu agora pegar
outros lápis, podemos ver melhor que
teremos um arco, arredondada, reta, borda
arredondada, retas, o mesmo
do outro lado. Em seguida, na parte inferior. Arredondado com algum padrão. Arredondado, direto para
dentro e depois para fora, estreitos, algum tipo de padrão. E execute isso. E você não vê a borda reta aqui
porque ela se sobrepõe. Aqui você tem a cabeça, o tronco e o abdômen. Antena. Aqui você tem uma maneira muito simplificada de desenhar uma borboleta
do zero. Na próxima etapa, vou trabalhar
a partir de referências. E eu sempre
encorajo você a olhar para borboletas reais. Mas essa é uma maneira simplificada de entender a geometria.
4. Passo 2 — desenhando a referência: A borboleta que tomei como
referência para isso é uma agência
boutique de subespécies mais feias Prius. Mas sinta-se à vontade para escolher
sua borboleta favorita como referência ou
inventar a sua própria. Estou usando um
papel 100% algodão para aquarelas. Eu sempre uso prensado a quente , pois isso é o melhor
para trabalhos detalhados. Como alternativa, você pode usar qualquer outro papel em vez
de aquarelas, usar apenas lápis de tinta
ou de cor. Outra chave para ter uma
borboleta realista é manter
a forma básica na cabeça
que vimos no primeiro passo. E para garantir que seja
simétrico, para a simetria, estou simplesmente usando
uma régua para marcar as distâncias do centro para pontos-chave do desenho. Certifique-se de manter espaço no
centro do corpo também. Vamos esculpir o corpo
com argila mais tarde. Agora, se você
já desenhou antes, eu prefiro apenas fazer um projeto rápido para se divertir
Nosso com seus filhos. Eu digitalizei e adicionei meus próprios desenhos de borboleta
para você imprimir em casa. Tenha em mente que estes são apenas
para uso pessoal. Se você está tentando
melhorar suas habilidades, eu o
encorajaria a não usar esses PDFs e
fazer o esforço de desenhar borboletas
sozinho, não
hesite em usar uma borracha quando você está
desenhando olha fora. Você também pode medir
sua imagem de referência para saber as proporções exatas. Isso provavelmente o ajudará, especialmente se você for
um desenhista iniciante. Quando você se contentar
com suas formas de asa, comece a replicar
as células asas. A abordagem é a
mesma que com as asas. Você quer começar de um
lado e uma vez Happy, use sua régua para replicar
do outro lado. Claro, você não
precisa usar uma régua. Se seu olho estiver muito treinado, fique à vontade para ficar sem ele. Mas a simetria pode ser
um pouco complicada. E a régua é uma maneira fácil verificar se seu
desenho está bem feito. As células nas
asas de borboleta são muitas vezes semelhantes, com uma célula maior no
centro e pequenas que se juntam
à central às bordas das asas. Quando estiver feliz
com suas asas, você pode cortá-las usando uma faca X-Acto ou
um par de tesouras. É sempre muito cuidadoso
ao usar ferramentas afiadas. Você não quer se cortar.
5. Passo 3: tinta - tinta: Para a tinta, estou
usando uma caneta-tinteiro com um conversor e tinta
do DR. tremendo. Se você nunca usou o
conversor, portanto, é basicamente um cartucho
recarregável. Você mergulha em uma garrafa de tinta e puxa
nossa torção do pistão,
dependendo do conversor
que suga a tinta. Não apenas certifique-se de usar tinta, que ela é adequada para canetas-tinteiro. Nem todas as tintas são adequadas para elas. Você também pode usar uma caneta de imersão
mais simples, lápis
técnicos. Esses lápis descartáveis. Tenha em mente que você
precisará de tinta à prova d'água pois pintaremos com
aquarelas no topo mais tarde. Eu também sugiro
obter jejum leve. Para a tinta, estou
começando a desenhar todas as nossas células que fiz
anteriormente com um lápis. Também engrossei visualmente as bordas das asas com tinta. Para uma aparência mais gráfica. Eu também fiz tinta do bloco em partes
escuras das asas de
borboleta, seguindo
muito vagamente
a imagem de referência. Comecei com um lápis para evitar cometer erros antes de
adicionar a tinta. Novamente usando uma régua para garantir que ambas as asas sejam simétricas. Agora sinta-se à vontade para misturar e
combinar padrões
de borboletas de diferentes referências
para torná-lo seu. A menos que você esteja indo para uma
representação anatomicamente correta. Realmente não
importa tanto. Decidi ir
com pequenos pontos para cobrir as
partes mais escuras das asas, representando as
escalas das asas muito bem. Como alternativa, você pode simplesmente usar aquarela preta mais tarde. Aqui, as outras borboletas
que eu desenhei, peguei e tinta. Agora, como essas são destinadas
a se tornar esculturas, você precisa pintar os
outros lados das asas. Para isso, o mais fácil
é ir contra a janela ou usar um suporte
transparente. Vire as asas e desenhe o que
você vê com o lápis e,
em seguida, basta pintar todas as suas células. Por outro lado. Eu pessoalmente mantive
isso bastante simples, como eu sabia na minha escultura, nós nos concentraríamos no topo. Por fim,
dependendo do seu padrão, você também pode querer adicionar tinta
preta nas bordas dos papéis.
6. Passo 4 - pintura em aquarela: Para a coloração
das borboletas, fui com aquarelas. Alternativamente, você pode
usar lápis ou deixá-lo apenas com tinta
para um acabamento muito gráfico. Vou mostrar como
pintei as três borboletas. Você sabe quais pigmentos eu
usei e como misturei cores. A mistura de cores é uma habilidade
que vem com a prática. Espero que isso o
ajude um pouco. Para o roxo, misturei
quinacridona magenta, PR, um-para-dois com azul
ultramarino, P B29. Esta é a melhor mistura
para roxo muito vibrante. Para manter o
roxo mais interessante, também
adicionei uma camada de mistura amarela, azul e roxa. Eu variei um pouco
através das asas de um roxo mais azulado
a um mais rosado. Para isso, simplesmente
adiciono mais azul
ultramarino ou mais magenta
quinacridona. Se você se sentir inseguro
sobre Carlos, tenha uma folha de papel sobressalente ao
lado da sua paleta para
experimentar as cores que você mistura antes aplicá-las em suas asas de
borboleta. Repeti o
mesmo princípio para o roxo nas asas inferiores. Como uma cor complementar, fui com um amarelo esverdeado. Para isso, misturei amarelo
transparente PY 150 com uma
quantidade muito pequena de ftalo azul. Agora, na melhor das hipóteses, é
regar o azul para baixo primeiro e adicionar apenas um pouco
disso ao amarelo, matizá-lo um pouco. Você realmente quer que
ele fique principalmente amarelo, mas com
uma leve tonalidade esverdeada. Thaler azuis e verdes
e ótimos pigmentos. Eles são confiáveis
e leves e rápidos. No entanto, eles são
muito fortes e altos, então você precisa
usá-los com moderação. Para a borboleta que fizemos
nas etapas anteriores
desta classe. Mudei de ideia um
pouco enquanto o pintava. Comecei com um amarelo
esverdeado, mas decidi ir para
o amarelo mais quente, laranja, PY E11 0. Para a parte vermelha, fiz muitos vidros diferentes que silenciaram o vermelho para baixo. Comecei com
a quinacridona, PR um-para-dois, mas depois fui
para pirrol, lavagens vermelhas. Isso lhe dá uma linda cor vermelha
terrena, mas brilhante. As vidraças podem ser
surpreendentes dessa maneira. Para o último, fui
com uma dupla de cores. Primeiro, uma lavagem rosa claro. Misturei meus dois vermelhos,
quinacridona e pirrol. Para obter algo
mais próximo do comum, se você usar
muita água com vermelho, ela ficará rosa, que é exatamente
o que eu fiz aqui. A cor principal que usei, azul
ftalo e um
pouco de amarelo transparente. Isso lhe dará uma
boa cor azulada forte e você simplesmente precisa
regá-la até um tom pastel. Deixei tudo secar e
depois passei a pintar o outro lado de todas as asas
em cores conquistadoras. Sinta-se à vontade para usar diferentes combinações de
cores. Não há cores. Eu realmente quero que você
explore o que você mais
gosta para suas
próprias borboletas.
7. Passo 5 — esculpindo o corpo: Primeiro, cole as asas juntas. Você quer que as piscadelas superiores se sobreponham ao fundo
um pouco. A cola que estou usando é
uma cola branca sem ácido. Certifique-se de usar apenas cola branca sem
ácido. O livre de ativos é muito
importante, pois as colas ácidas destruirão seu trabalho ao longo tempo e afetam
materiais e pigmentos. Deixe a cola
secar. As antenas. Estou usando fio de beading
revestido de plástico marrom. Em 0,5 milímetro. Eu cortei um pequeno pedaço de
cerca de três centímetros. Isso é uma polegada, 1
oitavo de polegada. Dobre no próprio corpo. Estou usando pedra, argila seca ao ar livre. Eu moldei o corpo
comprimindo e rolando uma pequena bola de argila entre o
polegar e o indicador. Eu fiz as antenas em cola de vinho sem
ácido e as
empurrei para a mão, adicionei um pouco de cola nas asas
e coloquei o Bondi em cima. Apenas a forma
com os dedos. Agora, usando sua
ferramenta favorita primeiro marque a mão. Van MOG era segmentos
do abdômen. A argila começa a secar. Você pode escovar um pouco de água sobre ele para continuar texturizando
mais confortavelmente. Em seguida, usando uma pequena
ferramenta de espátula ou uma ferramenta de agulha, crie pequenas linhas para
replicar o Fuhrer. Quando estiver feliz, deixe secar. Em seguida, vire a
borboleta e escove um pouco de água sobre o abdômen
para perder a argila. O primeiro mês foi segmentos e cria linhas minúsculas para
replicar a mão. Prepare as pernas usando fio
artístico preto e Deus, 20 para cortar pedaços de
cerca de quatro centímetros. Isso é 1,5 polegadas para eles. E dois, faremos
dois pares de pernas
para cada borboleta. Agora insetos e
borboletas são insetos, normalmente têm seis pernas. No entanto, a maioria das borboletas
tem apenas quatro pernas visíveis. As duas patas dianteiras
evoluíram para paradas que não são mais usadas
e não podem ser vistas facilmente. É por isso que estamos
fazendo apenas quatro pernas. Algumas borboletas têm seis pernas, mas novamente, a maioria tem quatro. Então é por isso que decidi
usar apenas quatro pernas. Se você está
procurando algo que é atomicamente correto, verifique a
borboleta que você escolheu. Se você puder ver quatro ou seis pernas. Prepare também o caso
proposto
usando o mesmo fio que
usamos para o advogado, corte um pequeno pedaço e
role-o em torno de alicates redondos. O caso proposto é o tubo com o qual as borboletas
comem alcatrão de pescoço. Para o tronco, adicione um pouco de
cola nas asas. E quando uma pequena bola
de argila empurra para
o lugar o estojo proposto
em cola e
na cabeça, então as pernas. E ela pediu seu glúteo livre
e empurrar para dentro da argila, fechar a argila em
torno de tudo, e então começar a texturizar
em linhas minúsculas como
fizemos antes para criar
a textura do cabelo. Quando estiver feliz, deixe secar.
8. Passo 6 - toques finais - finalização: O corpo que ele está deve
estar seco durante a noite. Você pode tocá-los se eles
ainda sentirem frio ao toque, deixe-os secar um pouco mais. Eu pessoalmente gosto de usar argila seca a ar de
pedra porque você pode
pintá-la facilmente com aquarelas. Agora, para o corpo, usei as mesmas
misturas de colunas que usei para as asas, para cada borboleta, abdômen, para o tronco e a cabeça. Eu usei lâmpada preta, PB, PK A6. Certifique-se de pintar a
frente e a parte de trás. Talvez você queira
adicionar algumas camadas até obter as cores certas. Não sobrecarregue a argila com seu pincel porque você
pode remover a textura. Você também quer dobrar
as pernas em forma. Você deve ter pernas
que são muito longas. Eu sempre mantenho as pernas mais longas
nos meus insetos para que eu possa integrá-las
mais facilmente em ambientes
maiores no
meu trabalho escultural. Finalmente, eu recomendaria
dar duas ou três camadas de verniz para o
corpo de argila para maior força. Aqui estou usando
verniz de poliuretano de Valais. Uau, idealmente, você
iria para dois códigos de verniz brilhante e uma
camada de fosco, acetinado ou brilhante, dependendo do acabamento
que você está procurando. Sempre teste seus
desaparecimentos antecipadamente. Ela vê como eles são brilhantes
em mater.
9. Conclusão: Muito obrigado por
fazer essa aula. Espero que você tenha adorado. Agora, como alternativa,
você pode usar qualquer tipo de papel que você
gostaria de criar. As asas. Você não precisa
usar aquarelas, mas você pode usar
lápis de cor ou mesmo acrílicos. Vou deixá-lo apenas com tinta. Depende realmente de você e
não posso incentivá-lo mais a encontrar seu próprio caminho e seu próprio caminho para descobrir
o que você gosta disso. Eu adoraria ver
o que você inventou. Então, compartilhe seu
projeto com a classe. Se você compartilhá-lo online
e esquecer de me marcar, eu vou ao longo do enredo bonito da
Monika, praticamente em qualquer lugar, mas
principalmente ativo no Instagram. Muito obrigado por
assistir e eu realmente espero vê-lo na minha
próxima aula. Adeus.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
