Como explorar a tinta de caneta-tinteiro: como pintar pedras com padrões

1. Introdução à mágica da tinta: Existe mágica em qualquer lugar do mundo, ela definitivamente está escondida dentro de uma garrafa de tinta. Tantas coisas foram escritas e muitas coisas foram criadas por causa disso. Muitos de nós ainda nos associamos com nossos avós escrevendo cartas com penas, mas estou aqui para quebrar esse tinta, especialmente a tinta mágica, como eu a chamo, que inclui tinta de caneta-tinteiro, tinta cintilante , tinta duocromática e multicromática, parece exatamente como uma garrafa de poção multicromática, parece exatamente como uma garrafa de poção Tem características únicas, especialmente em comparação com materiais de arte clássica como tinta a óleo ou guache, porque muda, brilha e floresce, e se separa de maneiras muito incomuns e raramente se comporta da maneira que Mas é exatamente isso que a torna uma joia única e uma criança selvagem no mundo da arte. Oi, eu sou Poocorno. Sou artista plástica, ilustradora, e você é professora de estudos de tinta aqui no Skillshare Nesta aula, nosso currículo consistirá em aprender o que são essas poções mágicas, testar como elas se comportam em papéis diferentes, descobrir como elas se misturam e aprender a criar belas texturas, padrões e E como exame final, seu projeto de aula, criaremos uma composição completa de pedras diferentes com padrões exclusivos. Essa aula é perfeita para estudantes que adoram experimentar, brincar com cores e texturas e que não têm medo de deixar que novos materiais os surpreendam E não se preocupe se você for iniciante. Você não precisa de nenhum tipo de licença especial de assistente avançado para esta classe. Você precisará de algumas folhas de papel ou um caderno de desenho, alguns pincéis e pelo menos uma Mostrarei seis tipos diferentes de tinta, mas mesmo que você tenha apenas tinta preta padrão, ela funcionará perfeitamente aqui Então pegue sua magia, prepare suas poções e vamos começar 2. Seu projeto do curso: Seu projeto de classe. Muito obrigado por participar desta aula. Estou feliz em ver todo mundo aqui. Para o seu projeto, você criará uma composição completa preenchida com padrões diferentes. Todos os vídeos serão divididos em 1 pedra, um padrão por vez. Ao longo do caminho, vou sugerir outras opções de padrões, caso você queira escolher algo mais simples ou diferente Você pode escolher o tamanho da composição que deseja criar. Mostrarei uma composição A cinco aqui, mas você também pode escolher um tamanho A quatro ou tamanho letra nos EUA. Você não precisa recriar essa composição exatamente como está Você pode experimentar seus próprios tamanhos de pedras com seus próprios padrões e adicionar menos ou menos elementos, se quiser. Se você acha que essa composição maior é um pouco demais, é completamente compreensível Você pode começar pintando apenas 1 pedra por página, e isso já é uma ótima prática. mais importante é que você já está aqui e está pronto para criar, aberto a desenhar algo novo. E quando terminar, não se esqueça de publicar seu trabalho na galeria do projeto para que todos possamos ver sua jornada de pintura. Também é muito interessante ver quais efeitos inesperados de padrões de tinta aparecem em seu trabalho. Que tipo de magia você será capaz de lançar em seu papel? Estou muito animada para ver. Você encontrará mais informações para ajudá-lo com o projeto na seção de projetos abaixo deste vídeo. No próximo vídeo, falarei um pouco mais sobre os materiais que vou usar e depois começaremos a desenhar e pintar 3. Materiais e suprimentos: Materiais e suprimentos. Vamos começar de forma simples com os materiais. Você precisará de lápis e borracha, é claro. Bem como uma escova macia e pontiaguda de Bruxelas. Menos o tamanho oito, e todos os meus pincéis, aliás, são E você também precisará de um pequeno pincel Worton Lines. Eu tenho muitos desses pincéis simples e baratos. Não há tamanho escrito neles, mas de preferência devem ser de tamanho zero ou um. Quando o pincel está molhado, ele fica muito fino e pontudo, que é uma linha perfeita para escrever Então você precisa de alguns guardanapos. Não importa o tipo, eles serão usados para absorver o excesso de tinta no papel Ao limpar os pincéis, você pode obter padrões incríveis que se parecem exatamente com tie-dye você pode obter padrões incríveis que parecem exatamente com tie-dye Se você usar pinturas em fontes, poderá ver como elas se separam em diferentes corantes e cores. É muito bonito. Mas não espere ver resultados tão dramáticos no papel. Mas esses padrões ainda podem ser gravados, colagens ou algo criativo assim Também precisamos de uma jarra com água para lavar seus pincéis e diluir Agora, escolha seu papel. Você verá mais um pouco no vídeo de demonstração, mostrando como as tintas se comportam em papéis diferentes, para que você possa escolher os efeitos que mais gostar Para esta aula, usarei meu velho e confiável Sketchbook. É papel 100% solo com um peso de 180 gramas/metro quadrado As páginas são de cor creme e o tamanho é 14,5 por 21 centímetros ou meia letra nos EUA As páginas grossas dão às pinturas a tinta uma aparência mais profissional, e é por isso que escolhi exatamente este caderno de esboços Mas você não precisa ter esse tipo de papel. Você pode até usar papel A four padrão ou papel carta americano. É papel G e, na verdade, é ótimo para praticar, porque você tem menos medo de desperdiçá-lo e nada impede que você tente experiências divertidas, e eu mesmo fiz muitas pinturas usando papel barato Então, é claro, você precisará de um pouco de tinta. Primeiro, a informação mais importante é ter cuidado com as coisas. Configure seu espaço para que você não o derrube ou derrame Como você ainda não tem poderes mágicos, é doloroso imaginar derramar tinta por todo o lugar, especialmente em um Oh, Deus. Além disso, tenha cuidado com vários anéis. Às vezes, eles contêm corante forte, é por isso que criam várias cores em um frasco, mas podem ficar em suas mãos e em praticamente tudo o que tocam Isso depende da tinta específica que você está usando. As tintas pretas padrão geralmente não mancham. No entanto, cada marca de tinta é completamente diferente. Portanto, não posso dizer exatamente quais tintas mancham e quais não E é mais seguro presumir que toda tinta pode manchar. Outra coisa importante é que a tinta pode ficar ruim com o tempo. Tintas diferentes contêm ingredientes diferentes, então é impossível dizer exatamente quanto tempo cada uma vai durar Muitas tintas mudam lentamente de textura, cor ou até mesmo desenvolvem um mau cheiro com o tempo Se estiverem mal armazenados, isso pode acontecer em menos de seis meses. Portanto, certifique-se de que a luz do sol não atinja diretamente os frascos de tinta , pois isso pode fazer com que eles se deteriorem mais Infelizmente, as tintas envelhecem naturalmente e geralmente não duram para sempre. Às vezes duram um ano, às vezes vários anos. Depende da marca, qualidade e condições de armazenamento. A mesma coisa pode acontecer com suas pinturas, na verdade. Portanto, verifique se eles estão armazenados corretamente. Se possível, digitalize-os ou tire fotos deles. Para esta aula, você só precisa de pelo menos uma tinta. Pode até usar apenas tinta preta e ainda obter resultados semelhantes. No entanto, as tintas de caneta-tinteiro multicromáticas são perfeitas para esta classe porque são elas que vou demonstrar Você não precisa desses cromings duplos, mas se você já os tem, isso é incrível Isso só lhe dá mais coisas para experimentar. Eu chamo essas coisas por muitos nomes diferentes, como você pode notar, porque elas ainda são relativamente novas no mercado de arte. Portanto, ainda não há um termo universal para eles. Ao contrário de algo como pastéis oleosos ou aquarelas. Por causa disso, você verá muitos nomes diferentes usados ao pesquisá-los on-line, e eu mostrarei uma pintura que usa seis cores. Duas coisas são cores simples e padrão sem efeitos especiais, azul e amarelo ocre Depois, há três tintas duocromáticas. Um é mais avermelhado, o outro é preto e o outro é meio diluído, diluído, de cor verde E, finalmente, um especialmente na tinta, que é roxo escuro com o humor verde que considero multicromático porque também contém um efeito adicional de humor verde Na embalagem, as tintas que chamo multicromáticas são rotuladas como tintas cromatográficas Portanto, ao longo desta aula, vou me referir a elas como tintas cromatográficas Você está procurando marcas específicas, posso recomendá-las na loja Blick É a roda Vers, a tinta de caneta-tinteiro Brest e as tintas Sailor USA State. Existem muitas outras marcas mais interessantes, mas você precisa decidir de quais cores, quais marcas você mais gosta. Eu também recomendaria experimentar essas tintas da ETs. São tinta polvo Shin e tinta de caneta-tinteiro quente DllumTMD Espero que eu esteja pronunciando isso corretamente. Mas certifique-se de que os vendedores da ATS não estejam simplesmente revendendo tintas da Alli Express ou da Se você acabar gostando dessas tintas, muitas vezes você pode comprá-las diretamente desses sites por menos dinheiro Portanto, verifique antes de comprar. seguir, mostrarei alguns efeitos interessantes que você pode obter com essas tintas e testaremos diferentes papéis juntos Mas se você já está com vontade de pintar, fique à vontade para pular para a etapa de desenho. Então, nos vemos lá. 4. Amostras de tinta e criação de efeitos únicos: Tinta relógios e cria efeitos exclusivos. Aqui, mostrarei alguns dos resultados e efeitos que você pode obter com essas tintas cromatográficas, junto com alguns experimentos Acho que o objetivo desse material artístico é a experimentação. Provavelmente, todos nós obteremos resultados diferentes, mesmo se repetirmos religiosamente os mesmos passos Portanto, experimente o máximo que puder com esse meio e as cores que você possui, criando vários relógios em papéis diferentes. Você pode borrifar água nesses relógios. Você pode misturar todas as cores. Você pode adicionar sal ou borrifar álcool por cima. Você pode experimentar combinações de cores diferentes. Crie relógios com água ou sem água. Aqui você pode ver alguns dos trabalhos que criei em diferentes papéis usando as seis cores que possuo. Também estou mostrando todos esses relógios que fiz combinando as seis cores de todas as maneiras possíveis. No total, acabei com 15 combinações de cores diferentes. Eu fiz esses relógios de duas maneiras diferentes. No lado esquerdo, misturei as cores diretamente no papel seco e coloquei gotas de água por cima. No lado direito, misturo cores em uma área molhada do papel. Essas tintas realmente precisam de água e espaço para florescer e se espalhar. E faça esses efeitos legais e lindos. Portanto, adicionar gotas de tinta no papel cria os melhores resultados. Você também pode obter efeitos muito bonitos polvilhando um pouco de sal por cima Experimente o máximo que puder e não tenha medo de desperdiçar tinta ou papel, porque ninguém os enxamearia E aqui estão alguns dos meus desenhos que fiz em impressão padrão em tamanho de carta ou em quatro papéis. Uma das melhores coisas sobre essas tintas é que elas são perfeitas para esboços rápidos Portanto, use essa vantagem e pinte o máximo de esboços possível e divirta-se 5. Qual papel escolher? (testando opções diferentes): Qual papel escolher? Testando opções diferentes. Agora, vamos à questão de qual papel escolher. Emocionante. Para tinta preta padrão, a resposta geralmente é muito mais simples. Mas quando se trata de tintas especiais como essas, não há realmente uma opção única para todos Às vezes, você pode comprar pacotes de amostras de papéis diferentes de fornecedores de papel artístico E se você encontrar uma, pode ser muito útil para testar as tintas que você possui nos diferentes tipos de papel disponíveis para você Normalmente, os profissionais recomendam papel liso e pesado que permita que a tinta flua livremente sem sangrar ou Mas aqui eu testei muitos tipos diferentes de papel para que você possa ver por si mesmo como essas tintas se comportam em diferentes superfícies Você pode absolutamente pular esta seção se parecer muito difícil agora e ir direto para Mas se você ficar, vou satisfazer sua curiosidade. A escolha do papel é importante porque as tintas cromatográficas podem criar efeitos completamente diferentes dependendo da superfície dependendo da Para cada papel, posso fazer uma amostra adicionando água primeiro depois aplicando algumas gotas de tinta diferente Também testei como as cores se misturam e como o sal afeta as tintas Então, começando com papel de mercado, é espesso e resistente, mas, honestamente, a pior opção Isso faz com que as cores pareçam opacas e dessaturadas porque o papel absorve a tinta de forma muito agressiva A maioria dos belos efeitos desaparece imediatamente e adicionar água por cima não faz quase nada. Eu pessoalmente não recomendaria comprar papel marcador para essa técnica específica Em seguida, vem o papel aquarela de 300 g/m2 feito de 100% algodão, então provavelmente é caro A cor se espalhou lindamente, mas como a água se move tão livremente, você perde alguns dos efeitos de tinta mais exclusivos, surpreendentemente Também é caro e, na minha opinião, não vale a pena apenas para pintar a tinta. Depois testei um papel aquarela mais fino, já que também é à base de algodão, o papel tenta distribuir uniformemente cada gota de água e Portanto, os resultados parecem um pouco com camisas tingidas de gravata, que podem realmente ser lindas, mas, novamente, alguns dos efeitos de tinta mais dramáticos desaparecem No entanto, a técnica do sal funciona perfeitamente neste papel E, finalmente, outro papel de desenho verde. Honestamente, essa foi uma das piores para mim. As cores se espalham muito cedo e raramente reagem à água adicional. Portanto, o efeito final parece chato. Não sei por que, talvez porque seja muito fino ou talvez porque seja produzido de forma barata Não tenho certeza. Depois, há o papel de mídia mista, que é o papel mais grosso que possuo Surpreendentemente, acabou sendo uma das melhores opções. Ele não reage tão dramaticamente quando eu adiciono gotas de água por cima, mas eu definitivamente estaria interessado em fazer pinturas maiores nele e experimentar mais neste papel só porque parece mais grosso e talvez para exibição de pinturas a tinta, isso seria uma boa Depois disso, testei papel brilhante para técnicas secas. Honestamente, este papel parece plástico, mas, surpreendentemente, a tinta se comporta em sacos muito interessantes Eu esperava que fosse uma das piores opções. É exatamente por isso que testar papéis pode ser tão útil, porque a tinta fica muito bonita nesse papel. Depois sequei papel aquarela texturizado. Eu também esperava que este tivesse um desempenho ruim. Mas, surpreendentemente, novamente, não foi tão ruim quanto eu pensava. A textura torna um pouco mais difícil que a água e a tinta se espalhem uniformemente, mas as cores permanecem brilhantes e a tinta ainda se reativa bem com Talvez eu goste porque é à base de celulose e não à base de algodão Em seguida, um papel de desenho fino. Ele funciona bem, mas se comporta de forma semelhante ao papel comum para impressoras, apenas um pouco Isso faz sentido porque, afinal de contas, é um papel de esboço. Pessoalmente, eu não o usaria a menos que fosse mais barato do que simplesmente comprar papel de impressora padrão i de quatro ou letras. Testei papel técnico seco de 280 g/m2. Não era um dos meus favoritos. Ele se comporta de forma semelhante ao aquarela de algodão ou papel marcador Isso me surpreendeu um pouco porque eu realmente gostei de técnicas de secagem, papel para tinta. E depois de pesquisar, percebi que, na verdade, ele foi projetado mais para marcadores e trabalhos gráficos, o que explica por que ele absorve um pouco da tinta e satura levemente as cores e por que eu não gosto Em seguida, estão as técnicas de secagem, papel sem ácido, o que é ótimo para preservar o trabalho Na verdade, essa foi a minha favorita adoro como a tinta se espalha e floresce nela, e gosto especialmente da facilidade com que a tinta reativada quando mais roteador é No geral, meus papéis favoritos eram os papéis técnicos secos, e eles usam papel de mídia mista. Os piores desempenhos para mim foram os papéis marcadores, enquanto os papéis em aquarela ficaram em algum lugar no meio. Minha conclusão é que você pode realmente escolher qual papel você mais gosta Esteja preparado para obter resultados muito diferentes, e meu artigo favorito pode acabar sendo completamente diferente do seu, simplesmente porque podemos estar tentando obter resultados e efeitos diferentes. E tudo bem. Agora pegue seu papel e vamos começar a pintar. 6. Faça o esboço da composição: Esboçando a composição. Vamos começar com o esboço. Para sua conveniência, você pode baixar o esboço A five ou a four e começar a colorir em papel de impressão, onde poderá rastreá-lo Caso contrário, você pode esboçar a mesma composição em seu caderno de esboços simplesmente me acompanhando O mais importante é adicionar algumas formas maiores e envolvê-las com outras menores. Então, primeiro, desenhei uma forma grande se equilibrando em cima da outra Em seguida, adicionei pedras menores ao redor delas sempre que pude encaixá-las para equilibrar o resto da composição. Eu estava mexendo um pouco com as posições das pedras, é por isso que você pode me ver redesenhando-as com linhas cada vez mais escuras Eu adicionei algumas formas em cima da pedra maior e depois uma no meio. Depois disso, comecei a preencher todas as lacunas com pedras menores. Você também pode me ver adicionando uma forma que se sobrepõe às outras. Mais tarde, isso se tornará apenas uma linha que não serei preenchida com cores. Um pequeno truque que eu gosto de adicionar à minha composição é criar um buraco dentro das formas maiores, onde eu possa colocar pedras adicionais no meio. Mas se você não gostar, pode pular completamente esta etapa Mas acho que isso faz com que a composição pareça mais única e divertida, não é Como um pequeno tesouro ou muito. Quando esse esboço termina, começo a levantar as linhas Primeiro, reviso tudo com uma borracha comum para remover marcas desnecessárias E então eu uso minha borracha macia amassada para acelerar o processo e clarear as Você absolutamente não precisa desse tipo de navalha. Um normal funciona perfeitamente bem. Pessoalmente, gosto de navalhas amassadas porque elas não deixam pequenas migalhas Estou iluminando o esboço porque desenhei as linhas com uma mão pesada e, se eu deixá-las assim, elas ainda estarão visíveis embaixo Então, eu os crio agora mesmo para que fiquem pouco visíveis para mim. Ainda consigo ver o esboço, mas agora ele não superará a tinta que será adicionada nas próximas etapas Afinal, as linhas do lápis não são as principais estrelas do show. E agora o esboço está concluído. Então, vamos começar a colorir essas formas. 7. Pintando a pedra n.º 1: Pedra de pintura número um. Vamos começar a pintar. Eu vou te mostrar como eu pinto essas pedras, mas você pode achar que esta versão é um pouco avançada ou difícil de seguir. Completamente compreensível. Por esse motivo, também adicionei uma versão mais simples de cada pedra individual, que você pode repetir, e você a verá no canto superior direito da tela Eu recomendo primeiro assistir ao processo completo e depois repetir a versão com a qual você se sente mais confortável Se você acha que precisa da versão mais simples, espere que ela apareça no canto superior direito. Pintura feliz. Também mostrarei um close-up de cada pedra e direi quais cores eu uso, mas fique à vontade para usar as cores que você tiver em mãos. Por exemplo, aqui está quase a mesma composição, mas feita apenas com tinta cromatográfica preta Portanto, não se sinta pressionado a combinar as cores exatas. Mas vamos começar. Estou começando com a pedra superior esquerda. Estou usando minha paleta para diluir a tinta azul adicionando água com o pincel e depois misturando uma pequena quantidade de Depois pinto a pedra inteira com a tinta azul clara. E adicione alguns pontos de muita água roxa Em seguida, adiciono pequenas gotas de água limpa até ficar feliz com a textura. Depois disso, misturo água com tinta cromatográfica preta e aprofundo a cor adicionando um pouco mais de tinta roxa para torná-la mais escura Eu ajusto a cor até ficar satisfeito com a aparência. Você também pode ver uma mancha de água extra na pedra, então remova-a cuidadosamente com um guardanapo limpo antes de adicionar linhas mais escuras Eu começo com o óvulo de Sandra e desenho mais ovais ao redor dele, e o contorno final segue a borda da Para a versão Es, você pode simplesmente desenhar essas mesmas linhas circulares sem a cor de fundo. Você pode deixar como está ou usar uma tinta preta leve com água e depois adicionar cor na parte superior das linhas. Mas voltando para uma versão mais detalhada, desta vez estou adicionando água em cima da pedra e, como você pode ver, as linhas começam a mudar de cor do escuro para o laranja. Essa é a magia dessas tintas e é algo que você definitivamente não pode conseguir com aquarelas Depois disso, adiciono mais algumas manchas de tinta mais escura à minha paleta Então você pode fazer outro truque. Deixe delicadamente a tinta extra com um guardanapo, e isso dá um efeito muito bonito, e pronto para o primeiro filho Então, vamos passar para o segundo. 8. Pedra n.º 2: Pedra número dois. Agora vamos pintar a pedra superior direita na composição. Estou começando adicionando um pouco de água à paleta e depois misturando tinta amarela ocre Então eu encho a pedra inteira com essa cor, dando-lhe um lindo tom cremoso Em seguida, usando a tinta verde, adiciono esse padrão de linha começando do topo da pedra. Depois, com a mesma mistura mais escura que usei para a pedra anterior, eu a contorno enquanto a tinta ainda está molhada no papel Também adicionei um pouco mais de roxo para tornar as cores mais interessantes. E depois disso, decidi adicionar outro conjunto de linhas no centro. Enquanto a pedra ainda estava molhada, eu também adicionei mais cores escuras nas bordas para criar um contraste mais forte E isso é tudo para a versão mais detalhada. Quanto à versão mais simples, comecei preenchendo a forma da pedra com água limpa Aqui estou mostrando com a luz refletida quão uniformemente a camada de água cobre a superfície. Em seguida, levantei a forma usando tinta avermelhada e repeti o mesmo padrão de linha arrastando as linhas de um lado da pedra para o Mais perto do topo, desenhei essas formas abertas que criam a ilusão de que a pedra é arredondada em vez de plana E é isso. Resultado muito mais simples , mas semelhante 9. Pedra n.º 3: Pedra número três. Agora, vamos abordar as pedras maiores. Estou começando criando uma lavagem de tinta hermatográfica preta misturada Depois, usando uma escova de cerdas pequenas e compridas, começo a traçar a forma da Depois disso, repito a mesma linha um pouco mais perto do centro e, novamente, ainda mais perto. Finalmente, traço ao redor da forma central, excluindo o centro, é claro Em seguida, começo a preencher as lacunas com tinta verde até que todas as seções sejam preenchidas , exceto a peça central Eu tento deixar pequenos espaços entre as linhas, mas tudo bem se algumas delas se tocarem e se fundirem E enquanto a tinta ainda está úmida, adiciono gotas de uma mistura de tinta mais escura apenas para torná-la mais texturizada e interessante E às vezes também adiciono gotas de água limpa e continuo repetindo esse processo até que toda a forma esteja preenchida Quanto à versão Es, começo preenchendo toda a forma , exceto o centro, com água. Em seguida, traço a forma usando um pincel maior, para que o processo seja um pouco mais rápido, preenchendo-a de forma semelhante à versão mais detalhada, apenas com linhas ao redor da forma da pedra. Depois disso, salpico um pouco de sal por cima enquanto a tinta ainda está úmida. Lembre-se de que esse efeito provavelmente não funcionará muito bem em papel de impressora padrão, mas em papel mais grosso, a tinta se separa e floresce lindamente, e pronto para a versão Por enquanto, vou deixar a versão mais detalhada como está, mas voltarei a ela quando ela secar. Mas vamos passar para a pedra número quatro. Ah. 10. Pedra n.º 4: Pedra número quatro. Agora vamos passar para a peça central dentro dessa pedra maior Estou misturando um pouco de água com tinta verde no meu paladar, e a tinta cromatográfica que tenho está bastante diluída na garrafa, mas quero torná-la Com essa cor, preencho a pedra e depois adiciono um pouco de água para baixo de uma cor mais escura Em seguida, adiciono algumas gotas de tinta verde no centro e, usando um pincel fino, contorno a pedra com tinta roxa escura. Com um pincel grande, eu suavizo a borda entre as duas cores adicionando um pouco de água para ajudá-las a se misturarem Mamãe, hmm. Em seguida, usando um guardanapo limpo, enxugo suavemente o papel para levantar um pouco da tinta Depois disso, eu mais uma vez reviso toda a forma com água em tinta verde. E, novamente, adiciono roxo mais escuro nas bordas. Mas, para ser sincero, eu provavelmente poderia ter parado nesse estágio porque já estava absolutamente lindo. Por último, mas não menos importante, adiciono mais tinta verde ao centro. Eu tento examinar mais os ícones roxos, para que eles se espalhem um pouco mais para que eles se espalhem um pouco E, finalmente, coloco um pequeno ponto escuro no centro. Quanto à versão mais simples, começo preenchendo a forma com água Em seguida, traço em torno dele com roxo escuro usando um pincel pequeno. Em seguida, coloco uma gota de tinta cromatográfica preta no centro e coloco algumas gotas de água em cima dela Como você pode ver, a água e a tinta começam a se mover para as fendas do papel Por isso, tento cuidadosamente absorver o excesso com o guardanapo. Em seguida, adiciono um pouco mais de água para incentivar a tinta a se espalhar ainda mais e removo pouco mais de tinta extra da área inferior. Depois disso, decido colocar outra gota de tinta preta no centro e pronto. Nosso progresso está indo muito bem, então vamos manter a bola rolando. Vamos. 11. Pedra n.º 5: Pedra número cinco. Agora estamos pintando a pedra no lado esquerdo da seção central da composição. Estou começando com tinta azul diluída com água e adicionando algumas formas em forma de feijão. Em seguida, usando um pincel fino, contorno as formas do feijão com linhas. Uma das formas de feijão, decidi cortar na borda da pedra. direção à terceira linha, eu a conectei para que ela viaje de um lado da pedra para o outro, envolvendo-a em forma no centro Em seguida, continuo preenchendo a forma com mais linhas, e isso é para o padrão. Quanto à versão mais simples, estou fazendo basicamente a mesma coisa Começo com algumas formas de feijão dentro da pedra e começo a envolvê-las com mais e mais linhas. Em seguida, continuo preenchendo o resto da forma com adicionais de feijão e formas de feijão onde posso encaixá-las, adicionando mais linhas ao redor delas à medida que avança. Mas, voltando à versão mais detalhada, estou adicionando gotas de tinta mais escura nas áreas onde a superfície ainda está úmida Em seguida, usando o pincel maior e diluindo a tinta azul, pinto outra camada sobre a forma. Para a versão fácil, quando termino de desenhar todas as linhas, simplesmente preencho a forma com água e pronto. Tudo parece muito divertido. Estamos voltando para a versão mais detalhada agora. Depois disso, eu levanto um pouco da tinta com um guardanapo no centro e também em alguns pontos diferentes Eu reviso a forma com tinta azul mais uma vez para aumentar o contraste da linha. Então eu adiciono água novamente, mas opa, eu deveria ter esperado mais tempo para as linhas secarem porque elas começaram a desaparecer na água imediatamente Então, mais uma vez, eu removo essa água extra com o guardanapo, e nesse ponto, a coisa toda começou a ficar muito pálida, então acabei repetindo partes do processo É aqui que meu cérebro começa a entrar em ciclos perfeccionistas Portanto, não há absolutamente nenhuma necessidade de você repetir todas essas paradas loucas extras. Adicionei mais linhas em cima das azuis e, em vez de adicionar mais água, simplesmente tirei a tinta extra com um guardanapo Acontece que meu guardanapo tinha uma superfície texturizada, que deixou algumas marcas muito interessantes Mas então, com a água abaixada, tinta azul, adicionei mais tinta a essas linhas e retirei um pouco mais com o guardanapo Você definitivamente não precisa repetir cada passo exatamente do jeito que eu fiz. Eu estava constantemente indo e voltando por causa do meu perfeccionismo e simplesmente não conseguia deixar a pintura sozinha Então, talvez uma versão mais simples para o que está aqui. Mas vamos continuar pintando as pedras minúsculas agora. 12. Pintando pequenas pedras (n.º6 e 7): Pintando as pequenas pedras, número seis e número sete. Agora, vamos preencher essas pequenas pedras, começando com a menor pedra no lado direito da seção central da composição. Estou pegando um pouco de tinta roxa da minha paleta usando um pincel que já removeu o excesso de água com um guardanapo O pincel está totalmente cheio de tinta, mas não está molhado, então deixa garrafas de água para trás. E usando uma técnica de pincel seco em movimentos circulares, preencho a pedrinha com tinta, o que cria essa textura fresca Para esta versão simples, você pode simplesmente preencher a pedra com tinta roxa usando um pincel pequeno e adicionar uma gota de água ou talvez não preencher com tinta roxa, e pronto. Mas aqui você verá um dos meus erros agora. Eu queria tirar o excesso de tinta de água com um guardanapo, mas havia muito líquido em um pequeno ponto e pressionei com muita força. Então a tinta escapou e se espalhou e criou uma forma estranha, mas tudo bem. Trabalharemos com. Assim como a aquarela, nem sempre é possível levantar ou remover totalmente a tinta depois que ela mancha o papel, então decidi deixá-la como Para ajudar a esconder um pouco o erro, adicionei linhas circulares ao redor dele usando um pincel pequeno e fino Agora, para a próxima pequena toalha, pego uma mistura de tinta roxa escura e preta para minha paleta e testei a Em seguida, adicionei outra forma dentro dela. E depois outro no centro. Para torná-lo um pouco mais interessante, adicionei algumas gotas de água e deixei sozinha por um momento. Para a versão mais simples, você pode seguir exatamente o mesmo processo, mas sem misturar cores Basta usar uma tinta escura para contornar a pedra. Em seguida, adicione outra forma interna, deixando uma pequena lacuna. E, finalmente, preencha o centro com a última forma. E isso é tão simples quanto isso. Então, agora vamos passar para a pedra número oito. Ah. 13. Pedra n.º 8: Pedra número oito. Agora vamos preencher a última forma maior. Estou misturando tinta vermelha com água na minha paleta e, em seguida, preencho essa forma usando uma tinta cromatográfica vermelha diluída com um pincel redondo maior, excluindo o centro, excluindo o Em seguida, com um pincel pequeno traço a forma usando tinta verde, adicionando-a cuidadosamente às bordas da pedra. Em seguida, também adiciono preto às bordas e examino a área onde as cores se encontram usando um pincel maior e limpo para suavizar as Depois disso, deixei secar por alguns segundos. E depois, usando um pincel redondo, contorno o parque central com tinta vermelha. Depois disso, com um pincel pequeno, adiciono pequenas gotas de tinta escura ao redor do centro. Quanto à versão mais simples, primeiro cubro a pedra com a camada de água Em seguida, adiciono gotas de tinta vermelha usando um pincel pequeno até que toda a forma seja preenchida com essas gotas. Esse efeito só funciona bem quando há água suficiente na superfície. Se o papel começar a secar, eu simplesmente adiciono mais água e continuo adicionando mais pontos de tinta Você também pode usar várias cores de tinta para essa técnica, se as tiver disponíveis, é claro, mas tudo bem se não. E é isso. Em seguida, adiciono gotas de água e vejo como o efeito ficou legal. Acho que isso funciona porque já existe água suficiente na superfície e, em seguida, continue adicionando pequenas gotas de água até que toda a pedra se preencha com essa textura bonita Então, vamos passar para os sons número nove e pronto. 14. Pequenas pedras n.ºs 9 e 10: Pedras minúsculas de número nove e dez. Agora é hora de pintar essas pedras menores novamente. Sim, vamos começar com a pequena pedra no canto inferior esquerdo. Quanto a este, estou usando tinta cromatográfica preta para pintar uma linha grossa ao redor da borda da pedra Então eu caí na forma interna menor, deixando um pequeno espaço entre as linhas. Como essa é bem simples, não há necessidade de uma versão mais simples desta vez, então é só para a pedra Vamos passar para a próxima. Para esta pedra, estou misturando tinta roxa e preta e diluindo-a. Repito o mesmo processo da pedra anterior. Eu desenho uma linha ao redor da borda, tornando-a mais grossa em algumas áreas e mais fina em Então eu desenho outra linha ligeiramente dentro da pedra. E, a propósito, para a versão simples, você pode seguir os mesmos passos, mas basta usar tinta roxa diretamente da garrafa. Então eu desenho outra linha, novamente, variando em espessura Para a versão simplificada, você não precisa se preocupar com isso. Basta adicionar uma linha usando água com um pincel maior e depois colocar um pouco de tinta enquanto a superfície ainda está molhada e pronto. Ah, voltando à versão mais detalhada, adiciono outra linha usando uma tinta ainda mais diluída com um pincel maior, formando uma faixa ao redor do centro deixando o meio vazio e preenchendo até as bordas. Em seguida, adiciono gotas de água com um pincel pequeno enquanto a tinta ainda está úmida. Você também pode desenhar uma linha no centro dessa banda, se quiser, que é o que eu decidi fazer, ou você pode simplesmente tocar alguns pontos aqui e ali. Depois disso, adiciono água ao centro para conectá-la à faixa circundante. Então eu desenho outra linha no meio da banda. Essa é provavelmente outra das minhas decisões perfeccionistas. Você pode absolutamente deixar como está , sem acrescentar mais nada. Em seguida, coloco ainda mais água na borda da faixa. Novamente, graças ao meu perfeccionismo aqui. Finalmente, pego um lado limpo do guardanapo e esfrego suavemente a pedra para levantar um pouco da tinta molhada E esse é o resultado. Ficou muito interessante, na minha opinião. Mas vamos passar para a última pedra, a pedra número 11. 15. Pedra n.º 11: Pedra número 11. Nossa última pedra, que empolgante? Esta é a pedra central da maior forma de fundo da composição. Estou misturando tinta verde com um pouco de tinta preta e adicionando água a ela. Com essa cor, preencho a pedra inteira. Em seguida, usando um pincel pequeno e tinta preta, desenho uma estrela de quatro pontas conectando os quatro lados da pedra, adicionando um pouco mais de tinta em alguns lugares para aumentar o contraste. E então eu preencho as lacunas vazias com essas pequenas formas de arco, repetindo o passo em todos os lados Quanto à versão simples, começo imediatamente com a forma de estrela. E então eu preencho as lacunas usando um pincel pequeno. Depois disso, repasso toda a forma com água usando um pincel maior. Finalmente, traço a borda externa com tinta preta. E isso é tão simples quanto isso. 16. Ajustes finais + pequenas melhorias: Ajustes finais e pequenas melhorias. Agora, vamos verificar se todas essas pedras e formas estão acabadas antes de encerrarmos essa prática artística. Primeiro, quero terminar a pedra onde deixamos algumas gotas de água, porque demorará muito para secar. Então, estou molhando suavemente essas gotas de água usando a borda de um guardanapo limpo com muito cuidado, mas isso é tudo para a pedra Em seguida, prometi que voltaríamos para a pedra maior superior. Então, vamos terminar isso agora, embora você possa absolutamente deixar tudo como está neste momento, então não sinta pressão para continuar. Mas agora, como as tintas estão secas, usando um pincel maior, passo por cima com água limpa Queria que as tintas se misturassem um pouco mais para que o contraste não fosse muito forte quando se olha para toda a composição Então, eu também adiciono um pouco de água tinta verde ao redor dessa pedra. E então eu adiciono mais algumas gotas de água limpa usando um pincel maior. E veja esse efeito legal que temos aqui. Eu removo delicadamente algumas pequenas poças de água da superfície usando a borda de um guardanapo, e pronto nesta parte, mas acho que está incrível agora Outro pequeno ajuste que eu queria fazer é fixar a pedra central da pedra de fundo grande. A tinta se espalhou um pouco demais para o meu gosto e meu lado perfeccionista, não podia deixar como estava Então eu volto com as mesmas linhas usando tinta preta. Então eu adiciono uma pequena gota de água no centro, e parece muito melhor agora, na minha opinião. 17. Como adicionar as linhas finais: Adicionando as linhas finais. Vamos adicionar algumas linhas e formas finais que eu havia planejado. Sinta-se à vontade para pular esta parte se achar que já terminou o dia Está tudo bem. Mas estou voltando para a grande pedra superior e para a área vazia à esquerda. Se você se lembra desse esboço, havia uma linha de interseção lá, e agora vou adicioná-la usando um pincel pequeno e Mas, a princípio, em vez de esperar a tinta secar, decidi enxugar o canto com o guardanapo para acelerar o processo de secagem E então eu desenho uma mão livre ao redor da forma retangular ou circular Não tente torná-lo perfeito. É exatamente isso que o torna especial. Depois disso, adiciono mais algumas linhas ao redor e vejo como a tinta floresce lindamente quando toca a pedra Em seguida, repito a mesma forma ao redor da pequena pedra à direita, circulando-a frouxamente com um pincel pequeno Então, basicamente, a mesma etapa, mas só mais uma vez. Eu reviso isso pela segunda vez para deixar as linhas mais escuras. Novamente, esse é o meu perfeccionismo aparecendo e ocupando o lugar, então fique à vontade para ignorá-lo Mas é isso. Ótimo trabalho. 18. Encerramento do curso! Obrigado :): Embalagem de vidro. Muito obrigado É maravilhoso ver vocês aqui, meus queridos magos da tinta, no final desta aula Criamos uma pintura completa juntos, e espero que esse processo tenha mostrado a vocês que um dos melhores tipos de magia é simplesmente praticar, experimentar e se divertir muito pintando e depois se surpreender com os E estou realmente orgulhoso de você por tentar algo novo porque não é fácil. Pintar algo novo é sempre um desafio. Então, foi preciso um pouco de coragem, paciência e dedicação, mas você está aqui Também espero que pareça um pouco menos intimidante para você agora E que você se sinta mais confiante em explorar suas qualidades únicas e todas as suas surpresas inesperadas Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto. Você pode adicionar suas fotos lá. E, por favor, não se preocupe em tirar uma foto perfeita de sua pintura. Isso não é uma competição de arte. É uma reunião aconchegante de artistas aqui no Skillshare, e eu geralmente adoraria ver que tipo de mágica você criou Graças ao seu apoio e comentários, posso continuar criando novas turmas. E se você gostou deste, eu ficaria muito grato se você deixasse o comentário. E não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare you. Não perca futuras aulas, atualizações, votações ocasionais e ideias para as próximas aulas Vamos ficar em contato. Até a próxima vez. Tchau, por enquanto, meus colegas magos da tinta.