Como expandir os kits de viagem em aquarela | Chris Carter | Skillshare
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Como expandir os kits de viagem em aquarela

teacher avatar Chris Carter, artist, illustrator and explorer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Kits de viagem em aquarela expandidos

      6:44

    • 2.

      MATERIAIS

      8:28

    • 3.

      Como criar seus próprios modelos

      17:05

    • 4.

      Gráficos de mistura de cores parte um: amostras de cores

      7:28

    • 5.

      Gráficos de mistura de cores Parte dois: grades de mistura de cores

      9:07

    • 6.

      Gráficos de mistura de cores parte três: tiras de roda de cores

      8:21

    • 7.

      Rotulagem de grades Parte um: 4 pigmentos

      11:46

    • 8.

      Rotulagem de grades Parte dois: 5 pigmentos

      8:03

    • 9.

      Grelhas de rotulagem Parte três: 6 pigmentos

      10:46

    • 10.

      Rotulagem de grades Parte quatro: 7 pigmentos

      8:24

    • 11.

      Os últimos passos

      6:55

    • 12.

      Revise e siga em frente

      7:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

106

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Se você adora ser capaz de pegar um kit de viagem em aquarela que inclui gráficos das misturas de cores que você pode fazer com os pigmentos escondidos na lata e encaixar tudo no seu bolso, este é DEFINITIVAMENTE o curso para você!

Se sua caixa de tubos em aquarela está transbordando e você quer usá-la bem, este é o curso para você.

Se você quiser experimentar com paletas de cores limitadas enquanto descobre novas misturas de cores com seus pigmentos, este é o curso para você.

Chris é um artista itinerante e um artista de estúdio.  Ela continua a inventar novas maneiras de viajar com leveza com seus materiais de arte para explorar o mundo com caneta e pincel, tudo em um bolso ou em uma bolsa muito pequena. Neste curso, você vai aprender seu método mais recente de usar tintas antigas e criar gráficos de mistura de cores que encaixam em uma bolsa de plástico do que uma carta de jogo.

Neste curso, você aprenderá:

  • Como cortar seus próprios modelos de grade
  • Como pintar amostras de cores
  • Como pintar tiras de roda de cor
  • Como criar e rotular grades de mistura de cores
  • Como pintar grades de mistura de cores
  • Algumas maneiras de usar seus gráficos de cores
  • Como fazer paletas de pontos de cores

Você vai criar:

  • Gráficos de referência de mistura de cores que caem no bolso para um kit de viagem em aquarela que inclui três, quatro, cinco, seis ou sete pigmentos diferentes.

Materiais:

Se você já é um artista em aquarela, tem todos os suprimentos essenciais.

Você também pode encontrar Chris aqui:

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Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Professor

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Kits de viagem em aquarela expandida: Olá, sou Chris Carter. Em uma das minhas aulas de Skillshare, eu mostrei a você como fazer um kit de viagem, um mini Altoid, dez trajetos de viagem em aquarela que se parece com um mini Alto escrito dentro deste é um pan cheio e três quilos de meia pintura. E o que eu fiz foi ter ido vários passos adiante para tornar muito mais fácil para mim pegar e pegar uma das minhas latas, saber o que está nela e saber o que posso fazer com o que está nele ainda. Tudo o que está em um pequeno pacote de lanches. Ou pode realmente caber em uma bolsa Ziploc. Isso é metade do tamanho. Quero te mostrar o que está neste pequeno kit e depois mostrarei como fazer essas coisas. A razão pela qual fiz isso é porque depois de tantos anos de ensino, tenho uma coleção bastante de latas pequenas, pequenas dezenas, latas grandes, dezenas de tamanho médio. Tenho muitas meias panelas e panelas cheias de aquarela de todos os tipos diferentes. Alguns que não são rotulados como dois, realmente não sabem o que são. E o que eu fiz foi espalhar todos eles. E eu enchi minhas latas com todos esses padrões. Geralmente colocando pelo menos um de cada primário e a cada dez. E então o que fiz foi fazer um pequeno cartão com aquarela que duplicava a posição das panelas na lata. E então eu peguei um pincel de aquarela de amostra e pintei aqueles para que eu pudesse ver exatamente o que eles eram. Se eu souber o que eles são. Eu rotulo não só a cor, mas o fabricante nesta pequena peça. E então coloquei papel de contato em ambos os lados. Um lado, prenda-o ao redor, do outro lado, envolva-o para que seja à prova d'água. E isso fica bem aqui. Claro que eu retiro quando estou pintando porque estou usando isso para misturar minhas tintas. Então eu faço uma amostra de cada cor. Eu rotulei a cor e o fabricante novamente, assim como o pigmento, se eu souber o que é. E aqui o inferior, coloquei um sólido o mais escuro que posso e ainda tenho uma aquarela onde não é opaco. Tenha isso no menor. E neste maior, vou do ícone pálido e pálido desse pigmento até o pigmento mais escuro. Então isso me dá muitas informações sobre essa paleta, mas vou um passo adiante. Se forem apenas três primárias ou quatro ou cinco ou seis primárias, uma quente, uma fria. Eu poderia, porém, nem sempre fazer uma pequena roda de cores para que eu possa ver quais meus secundários e minhas cores terciárias são meus secundários e minhas cores terciárias com esses e esses pigmentos sozinhos. Agora, neste caso, tenho um preto marfim aqui, que não uso preto há, sei lá, 152025 anos, 152025 anos, exceto para fazer um verde com amarelo às vezes. Mas eu tinha muitas dessas meias panelas porque eles ensinaram uma oficina uma vez, apenas lidando com escala de cinza. Então eu estou usando-os e acho que eles fazem alguns tons realmente ótimos e bonitos misturados com algumas das minhas outras cores. Então eu tenho isso. E então o que faço é pegar cada cor e misturá-la com todas as outras cores em todas as combinações possíveis usando apenas estas. Eu faço isso em um caderno de desenho. Cape é um registro que tem papel aquarela e é, que funciona bem. Eu fotografo isso e não será uma combinação perfeita de cores, mas eu fotografo. E eu imprimi em um pedaço de papel que me permite dobrá-lo ao meio e colocar todas essas informações nesta bolsa Ziploc para mantê-la seca. Então eu, posso tirá-lo e ver exatamente uma ideia dos tipos de cores que posso fazer com a paleta que escolhi. E eu coloquei, tal forma que, sem sequer abrir isso, tenho uma ideia dos tipos de cores que posso fazer. Então, se eu vou sair, posso olhar. Tenho cerca de 12 desses. E então alguns são um pouco maiores, como esse tamanho dez. E alguns são maiores, alguns têm mais tintas. E eu posso olhar para as costas e dizer: Hoje, eu me sinto como este tipo de dia de cor ou dependendo se eu quero ser realista ou não, se for um dia cinza, eu poderia não levar este . Talvez eu pegue este. Então eu não tenho que passar por todas essas tendas, abrindo-as para ver o que são visualmente, posso ver imediatamente. E quando vou lá fora, posso ver as inúmeras combinações que posso fazer com elas. Então é disso que se trata essa classe. É, é o kit de aquarela de viagem estendida. Sem que seja maior. Ele ainda pode caber no seu bolso. Sou Chris Carter. Espero que você goste da aula. 2. MATERIAIS: Neste vídeo, vou analisar os materiais que você precisa para fazer suas próprias folhas de referência para colocar em sua bolsa Ziploc ou sua bolsa de pano, seja lá o que você usa para carregar sua lata de viagem ao redor. A primeira coisa que você precisa é sua lata de pigmentos. Tenho dez com três pigmentos. Participe com quatro pigmentos. Um dez com cinco pigmentos. A paleta de pintor micro portátil com seis pigmentos e uma paleta de cartões de visita com sete pigmentos. Vou guiá-lo pelo layout para o gráfico dessas diferentes variações. Três, pigmento para pigmento para pigmento, seis pigmentos e sete pigmentos. Então você vai precisar de pincéis. Você pode usar apenas três pincéis. Um apartamento, um pequeno apartamento ao redor. E eu uso um pincel para crianças rígidas para limpar minha paleta. Você precisará de um lápis. Você precisará de um marcador permanente, seja um marcador de ponta fina permanente ou uma caneta-tinteiro cheia de tinta permanente. Certifique-se de não colocar tinta da Índia em uma caneta-tinteiro. Ele destruirá sua caneta-tinteiro porque a tinta da Índia tem goma-laca nela. Então, o que você quer fazer é usar tinta de platina e carbono ou eu às vezes uso cores nuas, preto, preto à prova de balas. Você precisará de modelos, modelos que você comprou ou modelos que você mesmo cria. Os principais modelos que eu uso, estes para o gráfico de cores são este. E este. Também acho um modelo de círculo, muito útil. Você pode desenhar seus próprios modelos à mão livre, se desejar. Você também pode cortar seus próprios modelos. Este é um modelo que eu fiz para pequenas miniaturas e acabei de pegar uma pasta de arquivos. Eu desenhei os quadrados. Nesse caso, você estaria desenhando as linhas de gráficos de cores. E então usei uma faca exacto e uma borda de metal para cortar os quadrados. Eu viro sobre a página e rastreio. Então você precisará de uma paleta de mistura. Há várias paletas de mistura que acho bastante úteis. Tudo isso é bom. Gosto de ter muitos pequenos compartimentos para não ter que lavar isso entre cada mistura. Tenho que manter minhas cores limpas, absolutamente limpas. Então vou colocar os dois pigmentos que estou misturando em buracos separados e depois vou misturar aqui, e depois os próximos dois vou colocar aqui, depois os próximos dois aqui. Então eu mantenho isso muito, muito limpo. E então eu, quando enchi tudo isso, levo para a pia e Washington. Então, esses são três que eu acho úteis. Isso também é útil porque há muitos pequenos compartimentos e eu posso misturar aqui. E este também é muito útil. Mais uma vez, muitos pequenos compartimentos misturando, misturando. E eu gosto disso porque, na verdade, quando viajo, trago isso para que eu tenha muita sala de mistura extra. Eu escondi alguns suprimentos aqui e é muito leve. É ótimo. Recipientes de água. Eu uso isso. Tem três compartimentos diferentes que me permitem manter meu pincel mais limpo por mais tempo. Você pode usar o que quiser. Você pode usar copos, mas obrigatório, você deve limpar a água entre suas misturas para obter uma você deve limpar a água entre suas misturas verdadeira representação do que acontece quando você mistura as cores, então você precisará de tiras de papel. Usando esse modelo. Eu faço uma linha inteira desses padrões e posso usar restos menores dois. Então eu os pinto. E depois que eu os pintei, eu os cortei. Eu também uso essas pequenas tiras para que eu possa ver o que recebo na forma de uma roda de cores. Às vezes eu tenho que fazer um extra para obter mais informações. São muito úteis. Estes eu levo comigo para que eu veja uma verdadeira representação do pigmento. Você precisará de uma pequena sucata que se encaixe em sua lata. Isso se encaixa aqui. Então você precisará de algum papel de contato. Claro. Se isso for prateleiras, entre em contato claro. E o objetivo disso é laminar mais ou menos isso para que você possa mantê-lo aqui e não importa se ele fica molhado. Vou te mostrar como fazer isso com as bolsas Ziploc. Esta é a bolsa Ziploc que eu uso para manter todas as minhas referências para que elas fiquem secas porque não laminam todas elas. E então isso se encaixa em um saco de lanche junto com meus dez. Se eu tiver dez maiores como este, este, ou este, ou este, então usarei um tamanho de sanduíche de volta. Vou colocar minhas informações dentro e depois vou aparecer. Muitas vezes coloco uma toalha de papel lá também. Você precisará de uma câmera de telefone ou de uma câmera comum. Você também precisará de papel. Basta copiar papel para imprimir seus materiais de referência no tamanho certo para caber em uma bolsa Ziploc. Você precisará de uma tesoura. Você precisará de um caderno de desenho. Este caderno de esboços funciona muito bem para apenas três pigmentos. Este caderno de desenho funciona muito bem para os sete pigmentos. Gosto de ver todas as oportunidades em uma, uma página ou um spread duplo. Para que eu possa realmente ter uma ideia geral do que essa paleta limitada me dará. Este caderno de esboços, 123456. Tem seis linhas. Isso é perfeito para cinco pigmentos e eu vou, vou rever tudo isso. Você também pode usar cadernos de esboços que você mesmo fez. Então, quanto mais pigmentos você estiver usando, mais espaço você precisa se quiser poder vê-los todos de uma só vez. Então você precisa dez. Você precisa de seus pincéis. Um lápis, marcador permanente ou caneta-tinteiro, sacos Ziploc, tiras, tiras opcionais, tiras mais largas. Paleta, uma câmera ou recipiente de água, um caderno de esboços. Modelos, tesouras, papel de contato e toalhas de papel, é claro. No próximo passo, mostrarei como definir seus gráficos de referência. 3. Como criar seus próprios modelos: Bem-vindo à lição de bônus sobre como criar seus próprios modelos ou criar padrões para gráficos de cores sem usar modelos. Acho que pode estar em meus genes querer roubar algumas coisas das pessoas de vez em quando. Não posses porque não tenho o hábito de roubar coisas, mas tenho o hábito de roubar desculpas das pessoas. E suponho que a razão pela qual está no meu sangue é que um lado McCarter do lado do meu pai, estou relacionado com os anexos piratas, e por isso é uma coisa fácil para mim me sentir muito confortável roubando suas desculpas. Nesta lição, mostrarei como criar seus próprios padrões de cartela de cores. Mesmo que você não tenha modelos. Se você não precisar criar modelos, você pode pular para a próxima lição. O primeiro método é o mais fácil, o mais básico. Pegue seu lápis. Desenhe um quadrado desse lado. Um quadrado deste lado, e um retângulo longo no meio. E, em seguida, vá até o fim. Uma coisa que é legal nisso é que você pode mudar o tamanho, se quiser. Se você estiver ficando sem espaço, você pode torná-lo menor. Se você tiver muito espaço, você pode torná-lo maior. Certo. Então eu posso obter todas essas tiras nesta página e não há nada de errado em fazer isso dessa maneira. É um pouco tedioso. Não demora muito mais do que usar um modelo. Só um pouco descolado, o que realmente não importa. Você sempre pode fazer isso quando estiver em movimento. Se você não tem nenhum gráfico de cores com você, então simplesmente faça seu próprio desenho em seu caderno de desenho. Tenho 123456789 nesta página. Isso está eliminando todas as desculpas ali mesmo. O próximo método, e farei isso diretamente no caderno de desenho, é tirar uma tira. Esta é a pasta de arquivos que eu cortei. Esta é uma tira de meia polegada. Esta é uma faixa de três quartos de polegada. Esta é uma tira de polegada. Todo esse gráfico de cores e fabricação de roda de cores. É para reunir informações sobre seus pigmentos para você. O que quer que pareça mais confortável para você é a maneira como você deve fazê-lo. Se fazer uma tira sete dezesseis centímetros de uma polegada de largura, tudo bem. Os tamanhos são apenas sugeridos. Nem estou recomendando nenhum tamanho especial. Só estou mostrando que qualquer uma dessas são soluções. Isso realmente não importa. Você poderia ter um que cobra para cima e para baixo. Isso pode ser um pouco legal. Sim, na verdade, isso pode ser muito bom. Vou experimentar isso depois. Tudo bem, então se você não gosta de usar réguas e medir, então você pode simplesmente cortar uma tira e ver, ok, sobre quantas é isso. Em seguida, usando sua tira como régua ou borda reta, você pode desenhar linhas verticais em ambos os lados. Deixe espaço para rotular quais são seus pigmentos. E então só o globo ocular. Deixe um espaço. Você só vai percorrer todo o caminho para baixo. Não me importo de ter linhas extras, porque então eu posso adicionar alguns gráficos de cores dos meus neutros. Certo? Se você quiser desenhar a divisão no espaço entre, tudo bem, mas não é realmente importante. Você não precisa apagar. Agora vou mostrar como cortar um modelo que você pode usar da maneira que usaria um modelo normal. Eu pego uma pasta de arquivos. Eu o coloco lá dentro. E vou rastrear isso para o tamanho, apenas um pouco menor. Vou entrar um pouco no limite. Agora, esse modelo será. Deslize sobre o lençol e depois poderei rastrear minha tábua de corte. Agora você pode usar os quadrados em uma placa como esta ou em um pedaço de papel gráfico. Se você tiver aversão ao uso de réguas. E eu vou usar metade disso entre eles. E vou mover meu papel para cima para que eu possa seguir essa mesma medida. Não sendo real exato, mas está tudo bem também. É para obter informações. Isso não será publicado em um manual para gráficos de cores será apenas seu próprio manual. E então eu posso apenas fazer anotações aqui em baixo, ou posso fazer mais uma fina. Eu quero deixar o suficiente aqui para que todo o meu modelo não se desmorone para provavelmente não cortar isso porque você quer que seu modelo seja estável. E então marque isso, deixe o suficiente para que seu modelo não desmorone. Agora eu uso uma faca exacto e uma régua de metal. E isso você tem que fazer com muito cuidado, porque se você cortar aqui, seu modelo vai desmoronar. Então você tem que ter muito cuidado apenas para cortar as áreas que deseja cortar. Esqueci de desenhar essa linha e vou te mostrar. Você não precisa fazer isso. Isso torna muito mais difícil de cortar. O que estou fazendo é apenas colocar o espaço entre o quadrado e o retângulo. Certo? Então, o primeiro vou cortar com os dois quadrados e o retângulo. O segundo, vou fazer todo o retângulo. E então você pode apenas marcar isso. Vou te mostrar isso. Eu não pressiono muito. É melhor fazer dois cortes ou três cortes. Então, pressione com muita força. Porque é aí que você não terá controle e você pode não parar em breve. Este não é o meu trabalho mais divertido. É por isso que comprei meus modelos. Mas eu faço meus próprios modelos. Quando não tenho o tamanho que quero, não corto círculos. E nos materiais de referência desta classe, dei a você as informações sobre onde consegui meus modelos. Mais uma vez, tenha muito cuidado para você querer superar um pouco para que ele caia. E se não cair, você pode fazer o último corte pequeno. Seja qual for o melhor caminho para você. Você pode fazer uma linha de cada vez. Ou você pode fazer todos os cortes horizontais primeiro e depois todos os cortes verticais para os cortes verticais primeiro e depois a horizontal. Certo, vamos ver se não temos não pressa. Se você estiver com pressa, você vai fazer um corte que é muito longo. E vamos cortar isso e você terá que levar isso juntos e isso é ainda mais um incômodo. Ou você vai se cortar? Tudo bem? Então, há uma maneira você ter os dois quadrados e então você tem o retângulo. O segundo caminho é muito mais rápido. Basta atravessar todo o caminho. E depois para baixo. No meu caderno de desenho, digamos que todos eles sejam cortados. Deslize para cima. Desta forma, pode ficar no meu caderno de desenho. É feito sob medida para este caderno de esboços. Por isso, é fácil deixá-lo lá dentro. E como ele passa por cima da página, ele não vai deslizar em você. Ok, então você vai com seu lápis. Aqui. Você tem que segurá-lo um pouco porque isso está solto. Certo? Agora, existem as duas maneiras pelas quais eles parecem. E se você quiser, você pode olhar ou desenhar isso. Certo? E não se preocupe em apagar estes novamente, você vai marcar seu papel. Então é assim que você corta seus próprios modelos. Aqui está o modelo recortado acabado. Fui o caminho mais fácil e não cortei os quadrados. Agora você tem que segurar. Se você quiser mantê-lo pressionado. Com isso, é mais fácil manter a parte central estável porque é um pedaço de papel fino. E isso vai um pouco mais rápido do que tentar mover sua mão. Certo, lá estamos nós. E não vou apagá-los porque não quero arrancar o papel. Isso não importa. Estou fazendo isso para obter informações. Não, eu gosto que pareça muito mais limpo assim. Tudo bem para ficar de olho nos materiais de embalagem. Esta é água tônica da febre. Modelos de círculo perfeitos. Claro que você está preso com esse tamanho, mas é um ótimo círculo. Aqui está uma grande abertura que veremos através. E isso funciona como um ótimo retângulo para gráficos de cores. E então todos os tipos de material de embalagem. Agora isso pode não parecer muito útil, mas usei isso em minhas pinturas a óleo e minhas grandes pinturas acrílicas como modelos para aplicar cores. E também, como mostrarei em um minuto, também pode ser usado para fazer fretamento colorido. Você pode não saber como fotografar e diminuir as fotos que você tira. Certo. Então, nesse caso, você ainda não tem desculpa para não fazer esses pequenos lençóis que se encaixam na bolsa Ziploc porque você também pode tornar suas tabelas de cores realmente pequenas. Certo. Então eu uso isso, bem, eu não usei isso, mas você poderia usar isso para criar gráficos. Agora você não pode ver o que está fazendo. Mas pelo menos você ainda recebe seus gráficos. Ok, então eu posso colocar as cores aqui, rotuladas lá em cima. Pois, se você quiser que seja mais longo, você pode ir para a outra direção. Claro que isso não é longo o suficiente, mas então você pode voltar a isso e talvez usar a meia polegada para rastrear isso indo para baixo. Portanto, não há desculpas para não fazer pequenos gráficos minúsculos. Se é isso que você tem que fazer. Então o outro modelo que eu queria mostrar a você é o modelo de círculo. Estes você também pode comprar online. Eu gosto dos mais finos, os que são usados para elaboração. Os desenhos são feitos deste mesmo material maravilhoso e uma tigela como esta. E eu lhe darei links online. Se você não os tiver, então você encontra outras coisas circulares. E você rastreia em torno deles. Se você estiver usando pequenos pedaços de papel. E eu usaria papel aquarela se você não vai encolher seu gráfico, se você está apenas fazendo eles diretamente no papel para levar com vocês. Vocês têm primárias e secundários. E se você quiser desenhar um pequeno círculo para seus terciários, você também pode fazer isso. Eles têm que ser muito pequenos. Eu usaria um círculo menor do que este, mas eu só queria mostrar que você pode usar tampas, você pode usar tampas de garrafa, usar qualquer coisa que puder encontrar. Não há motivo para não ter um modelo circular feito de algo. Tudo bem, é isso em criar seus próprios modelos. Vamos seguir em frente para criar seus gráficos. 4. Gráficos de mistura de cores parte um: amostras de cores: Agora vamos começar a criar seus gráficos de referência de cores. Começarei mostrando como faço as amostras de cores para cada um dos pigmentos. Na minha adolescência. Começo com água muito limpa para que meus pigmentos não fiquem contaminados com a água. Você notará aqui que há um pouco de verde. Então, um pouco de azul chegou lá. Para esses gráficos, quero ter certeza de que minhas cores são puras. Quando estou realmente pintando. Não me preocupo muito com isso. E se eu precisar que seja puro, vou me certificar de limpar os pigmentos. Eu, estou limpando o pigmento com um pouco de água até que todo esse verde se tenha desaparecido. E vejo um pouco de contaminação do pigmento aqui também. Vale a pena tomar o tempo para garantir que seus pigmentos estejam limpos e que sua água esteja limpa para fazer esses gráficos, definitivamente não sou tão exigente quando estou realmente pintando. E vamos cobrir essa parte para que eu não goteje nada nas minhas amostras de cores. Começo por amortecer a parte superior do meu quadrado, não todo o quadrado, parte superior. Então eu me certifico de que não vou diretamente daqui para o meu jornal. Porque alguns dos pigmentos são muito, muito difíceis e precisam ser suavizados antes que eu possa obter os resultados. Eu quero não querer adicionar muita água. Eu quero que a consistência seja que não seja mais espessa do que o leite integral, em algum lugar entre 2% e leite integral. Agora, para começar, não quero muito pigmento no meu pincel, então vou escová-lo. E vou colocar um pouco na água umedecida porque quero ver como ela pode ser leve. Então vou voltar e desenhar a tinta para baixo para que eu tenha muita informação neste quadrado. Sei o quão leve pode ser e quão escuro pode ser. E eu acho que pode ser um pouco mais leve, então eu o amorteci, limpei e vou deixar essa parte ainda um pouco mais leve. Vou continuar me repetindo dizendo, todos esses gráficos são para obter informações. A limpeza, a bagunça não importa, a pureza da cor. E a quantidade de informações que você pode obter de seus gráficos é o que mais importa. momento, nesta seção, quero que seja o mais escuro possível sem ser opaco. Então, novamente, não será a consistência de metade e metade. Isso vai ser muito grosso. Vai ser mais da consistência do leite integral. Aí está o meu primeiro. Com a água limpa. Eu amortecimento o topo. Observe que estou rolando meu pincel em vez de colocá-lo. Um pouco melhor para o pincel. Certo. Vamos tempo. Isso vai ser tão intenso. Vou lavar o pincel um pouco primeiro, pegar um pouco de cor para que eu não tenha que absorvê-lo como fiz o primeiro. Agora que minha água está limpa, posso ir para o terceiro pigmento, que é um azul de algum tipo. Isso parece um viridiano. À primeira vista, parecia um azul. É uma das razões pelas quais eu faço isso. Isso é muito difícil de dizer. Eu poderia ter pego estes dez se eu não tivesse esses lençóis que estou fazendo, talvez eu tenha pego esses dez pensando que isso era azul. Porque na borda parecia que era um companheiro azul. Tudo bem, vou deixar esses secar. Eu tirei os pigmentos dos dez para que eu pudesse ver se os marquei ao lado. Isso tinha sido uma meia panela de azul ultramarino que eu usei. E então eu usei para preencher com o que parece ocre amarelo. Não vou rotular isso porque não sei quem fez isso. E mesmo que eu tenha certeza que é um ocre amarelo, ainda vou deixá-lo ligado. Esta também era uma lata vazia, mas eu a marquei e é magenta permanente de esquilo. Então eu escrevi isso. Este é um thaler verde profundo, também por esquilo. E posso colocá-los de volta nos tendões. Enquanto eu tiver essas cores, vou fazer o pequeno gráfico que se encaixa aqui. Eu apenas desenho isso à mão e depois pintei. Estou procurando informações, então quero um pouco ser mais escuro e um pouco mostrar a transparência. Não é muito importante, mas eu poderia muito bem. Então também vou rotular isso quando estiver seco. 5. Gráficos de mistura de cores parte dois: grades de mistura de cores: Agora podemos voltar a fazer nossas misturas. Agora mudei para o meu pincel plano. Começarei misturando o amarelo e o vermelho. Vou usar dois pincéis para isso. O primeiro será obter tinta amarela suficiente para misturar para que eu não precise continuar lavando-a. É por isso que eu uso dois. O segundo que usarei para o vermelho, vou misturar um pouco de vermelho no amarelo porque o amarelo será alterado tão rapidamente pelo vermelho. E o que vou buscar são misturas diferentes. E eu quero diluições nesta mistura. Muitas vezes tenho um local separado apenas para algumas misturas realmente pálidas como essa. Porque eu os uso especialmente para retratos de algum tipo. Agora veja que quase parece o mesmo, mas não bem. Ele realmente indica o amarelo nele. Agora estes estão parecendo bem diluídos, então vamos ter um pouco mais vermelho. Lá vamos nós. Veja como isso é lindo. Estou indo para um lugar separado aqui porque quero que seja principalmente amarelo e apenas pegando muito do vermelho. Neste momento, vou olhar para eles e ver qual é o meu mais próximo do que eu chamaria de laranja. Muito neutralizado. Mas ouça. Ou em algum lugar aqui. Preciso colocar minha laranja. Acho que vou colocá-lo aqui. Posso nem pintar estes e veremos o que tudo parece no final. E vou querer um pedaço de papel de sucata para isso. Veja se consigo inventar algo que eu chamaria de laranja. Castanho muito mucky. Essa pode ser minha laranja. É bom saber isso antes do tempo. Nesta magenta, há muito vermelho e azul, é claro que existe porque a magenta é uma violeta vermelha. Então isso significa que tem azul e vermelho. Quando você mistura azul, vermelho e amarelo, você obtém um neutro. E como é principalmente vermelho e amarelo, você ganha mais marrom, então você faz um cinza. O próximo será amarelo e verde. Mova isso por aí. Então este é o meu LO e esse será meu verde. Mais uma vez, tenho meu pincel amarelo. Mas vou usar seções diferentes porque nenhuma delas está limpa. Agora, o amarelo, lembre-se de que vai ser matizado muito, muito rapidamente. Não me importo de ter essas variações. Está me dando informações. E se alguma sorte for o mesmo papel, ainda está molhado. Você pode passar por cima porque ainda são as mesmas duas cores. Surpresas adoráveis às vezes. Bem, eu tenho alguns verdes. Vou colocar meu verde ali. Indo para o verde que Bem, esse é um lugar bonito no verde, que não parece muito amarelo verde, ou muito azul-verde. Aqui em cima. Vou colocar mais verde amarelo. Desça pelos verdes, adicionando um pouco mais de azul a cada vez. Então isso me dá um bom alcance lá. Vou buscar um mais amarelo, verde. Porque sei que não há muitas laranjas. Vou buscar um verde ainda mais amarelo lá em cima. O que você acha que será útil para você como o que você coloca nesses gráficos. Você sabe, o que é, você sabe, as cores que você gosta, você sabe, que tipo de esquemas de cores do assunto você gosta de pintar. Enquanto eu tenho todos os três amassados. Vou pintar os neutros aqui embaixo, o que eu indique colocando tiras de todos os três. E então eu posso simplesmente mexer em qualquer lugar que eu quiser. Acho que faço um bom preto. Vou colocá-lo aqui. E também vou tentar pegar meu marrom marrom. Você aprende muito sobre a mistura e o que você pode misturar com suas cores fazendo isso, mesmo que você use toda a sua tinta, você aprendeu uma quantidade enorme. Meu marrom. E mesmo que eu tenha feito isso tantas vezes, ainda aprendo algo novo. Agora, algumas dessas cores parecem muito exuberantes umas das outras, mas combine-as maneiras diferentes e cada uma é linda. Comece com o vermelho e misture com o verde. E estou pensando que o verde é mais forte que o vermelho. Então, vou adicionar um pouco de verde ao vermelho para começar com belas misturas aqui. Tudo bem, agora posso preencher isso um pouco. Vamos ver o que eu tenho para um verdadeiro roxo. Vou terminar fazendo as laranjas. Não vai precisar muito do vermelho. 6. Gráficos de mistura de cores parte 3: tiras de rodas de cores: O próximo passo é fazer minhas amostras de roda de cores. Amostras de roda de cores devem ser usadas assim. Eles são colocados de ponta a ponta e você acaba com uma roda de cores. Agora vou fazer esses scripts de cores para essa paleta. E enquanto eu estiver fazendo isso, vou fazer os maiores para minha referência de estúdio, não para aqueles que levo viajando. Mas já que estou fazendo isso com essas cores, vou fazer isso enquanto minhas pinturas jangada ou aqui vou começar com o meu amarelo. Tentando obter muita informação, muitas misturas diferentes, apenas com esses dois pigmentos. Deixe-os secar. Então você pode ver agora por que você pode precisar um lembrete de por que no mundo você gostaria de fazer isso. Digamos que não tenhamos muito laranja, alguns tipos de cores amarelas, castanhas ou Sienna mais agradáveis lá. Então cheguei aqui. Vou demonstrar os outros dois desses. E então vou passar brevemente pelos quatro pigmentos, os cinco pigmentos, os seis pigmentos e as sete cores de pigmento apenas em termos de layout, para garantir que você entenda como usar esses gráficos. Decidi fazer outro vermelho e amarelo, um pouco menos vermelho. Outra razão pela qual eu gosto de fazer essas tiras maiores é porque isso me dá mais informações. É mais fácil fazer as tiras grandes porque há mais espaço para as cores se misturarem. E para mim, há muito mais que posso contar sobre as nuances da cor e misturar esses dois nesta grande tira muito mais do que os shows na pequena faixa. Então, se eu fizer isso, talvez queira fazer uma segunda pequena tira. Agora isso é tão tedioso para mim. Quero dizer, isso não é algo que eu adoro fazer, mas adoro a informação que recebo dela e é por isso que eu faço isso. Então eu nunca faria um monte desses depois de fazer este e dizer, bem, eu acho que há mais informações que eu poderia obter que simplesmente não faria isso. Mas depois de fazer o grande, e ver o que aprendi aqui, posso voltar e fazer um segundo, e talvez não leve os dois comigo quando sair com meu pequeno kit de viagem. Mas talvez eu, você sabe, aqui eu vejo essa cor bonita, essa transparência. Não vejo neste. Não vou voltar e mudar isso. Mas isso me deixa saber que há algo mais aqui. Fiz dois desses porque este foi o primeiro que fiz e não tinha certeza se precisava saber quais poderiam ser algumas diluições mais leves disso. Então eu fiz este. E certamente no estúdio, eu mantenho todos esses e uso todos eles. Este é o que vou levar comigo. Essas são as razões que remontam ao motivo pelo qual eu faço isso. É para obter informações. Não é para fazer lindas tiras. É descobrir cores bonitas. Ao fazer os materiais de referência que posso trazer comigo quando estou pintando plano de ar, quando estou pintando um estacionamento em algum lugar de um estúdio, em uma cafeteria. Não importa onde. Vou ter essa informação comigo em um pequeno Ziploc de volta ao estúdio. Vou ter todas essas informações. E então eu tenho tudo isso. Então isso é muito notável. Aqui temos todos os materiais de referência que acabamos de criar. Temos as tiras de amostras de cores. Temos a rotulagem do que está neste dez. Temos as variações, as diferentes misturas que podemos fazer com cada uma das combinações. O amarelo com o vermelho, o amarelo com o azul, o vermelho com o azul. E então temos uma seleção de neutros que podemos fazer ao misturar os três juntos. Então temos as misturas aqui que são semelhantes a esta, que são as tiras misturadas de cores que formam uma roda de cores. Em seguida, temos a versão maior dessas mesmas tiras de cores. E temos as primárias, secundárias, o preto, o marrom e os terciários, por toda a volta. Então, isso é um pouco de informação. O próximo passo é que vou fotografá-los, diminuí-los e torná-los do tamanho que posso imprimir na minha impressora. Corte e dobre para caber na minha pequena lata. 7. Como desenhar grades com o rótulo — parte 1: quatro pigmentos: Esta próxima seção da classe será dividida em quatro partes separadas. Na primeira parte, vamos cobrir o layout para, para pigmentos. Na segunda parte, vamos cobrir o layout de cinco pigmentos. Na terceira parte, abordaremos o layout para seis cores. E isso, estou mostrando provavelmente um dos meus kits mais exclusivos que usa as tampas de garrafa para a água tônica da árvore da febre que eu bebo como as panelas para as tintas, caso você não assistisse como fazer o kit de viagem para começar. E uma das minhas outras aulas, mostrarei como eu aperto os tubos de tinta nas panelas e depois deixei endurecer um pouco se vou viajar. Então, isso não só goop em todos os lugares. Vou mostrar os detalhes disso nessa seção. E essa é a terceira parte desta sessão. E na última parte, parte quatro desta seção, mostraremos o layout para sete cores. E este é um desses. É um suporte de cartão de visita em aço inoxidável. Que a razão pela qual o buraco é perfurado lá, eu fiz o buraco e porque esta é a paleta que eu uso quando estou pintando enquanto pará planando com meu filho por causa do COVID, eu não consegui viajar para fora lá para voar com ele. Então estes ficaram muito secos e eu estava usando minhas outras latas enquanto eu estava em casa em Nova Jersey. Vou substituí-los por pigmento fresco quando chegarmos a essa seção por apenas para que você saiba essas dezenas pequenas ou dezenas cosméticas, latas cosméticas vazias que eu recebo por atacado ou um Deus, imaginei que eles ainda estão por perto da TK be trading.com. E isso estará em seus materiais de referência junto com essas outras folhas. Esta folha, bem como o PDF das medidas que eu uso. Você terá que ajustá-los dependendo do tamanho das latas que você tem, do tamanho dos sacos zip-lock que você usa. Mas se você usar os mesmos tamanhos que eu tenho, essas dimensões funcionarão para você. Esta é a primeira parte desta seção. Estes são meus quatro pigmentos em um mini Altoid dez. Tenho um amarelo quente, um vermelho frio, um vermelho quente e acredito em um azul quente. A primeira coisa que vou fazer é tirá-los dos dez para que eu possa ver se os marquei e sei exatamente o que eles são. Isso não está rotulado, então vou chamar isso de amarelo quente. Isso também não é rotulado para todos chamarem de vermelho frio. Isso é rotulado e é vermelhão feito por Sennelier. Isso não está rotulado, então vou chamar isso de azul quente depois de testá-lo. Sim, é definitivamente um azul quente. E eu sei que isso é azul ultramarino. Porque me lembro quando enchi várias latas com o azul ultramarino para uma aula que lecionei. Eu coloquei esses de volta nos dez e mudo o arranjo porque gosto de manter tudo na mesma direção da roda de cores que meu cérebro pensa. Então eu tenho amarelo no topo. Azul será minha próxima Primária no sentido horário. O vermelho frio estará ao lado do azul porque é mais próximo dois, azul em vez de amarelo. E então o vermelho quente ficará entre o vermelho frio e o amarelo porque é assim que é. Na minha roda de cores. Já marquei minha linha preta para determinar a opacidade ou o nível de transparência dos pigmentos. Vou rotular isso já que não sei o nome, vou rotulá-lo de amarelo quente. Meu amarelo pode ser misturado com meu azul, com meu vermelho frio, com meu vermelho quente. São três misturas, 123. Vou trabalhar no sentido horário. Então meu amarelo com azul, estou chamando de azul ultramarino. Em seguida, posso fazer meu amarelo com meu vermelho frio. Em seguida, posso misturá-lo com meu vermelhão. Tudo bem, então agora acabei com todas as minhas misturas amarelas e você vê que é 123. Vou passar para o azul. O ultramarino pode ser misturado com esses três. Você tem o ultramarino com um vermelho frio, ultramarino com um vermelho quente e ultramarino com o amarelo. Ultramarine com o vermelho frio. Eu tenho isso ainda? Sabe? Ultramarine com o vermillion? Eu tenho isso ainda? Não. Tenho ultramarino com o amarelo? Sim, eu faço. Aqui está o amarelo quente e o ultramarino, então não preciso fazer outra linha disso. Posso passar para o vermelho frio. Vermelho frio com um milhão. Eu tenho isso? Não. Vermelho frio com o amarelo quente? Eu tenho isso? Amarelo quente, vermelho frio. Tenho o vermelho frio com o ultramarino? Sim, eu faço. Então eu tenho todas as misturas vermelhas legais. Agora. O último é o vermillion. Vermilion pode ser misturado com o amarelo. Eu tenho isso? Sim, vermelhão amarelo quente. Vermilion pode ser misturado com o azul ultramarino. Eu tenho isso? Sim, vermelhão azul ultramarino. Vermilion pode ser misturado com o vermelho frio. Eu tenho isso? Sim, vermelhão vermelho frio. Eu tenho todas essas combinações. Tenho 123 amarelos, tenho 123 azuis, tenho 123 vermelhos legais e tenho 123 vermelhões. E eu tenho 1234 quadrados que indicam a opacidade ou transparência de cada um deles, o amarelo quente, o azul ultramarino, o vermelho frio e o vermelhão. Mas esse é o layout para todas as misturas. Misturando apenas dois pigmentos de cada vez. Para uma paleta for pigmento, vou rotular esta página mini Altoid, dez, amarelo quente, ultramarino, vermelho frio e vermelhão. Esse é o layout para esses dez. Agora vou em frente e pintarei apenas esses quadrados. Mais fácil de suavizar as tintas primeiro. Há o layout da sua grade para o seu pigmento. Dez. Eu adquiri o hábito quando estava ensinando teoria das cores usando o jogo de esquema de cores de clarificação entre quente e legal. Vou fazer uma roda de cores. Este vai ser meu amarelo. Eu só tenho um amarelo. Agora meu azul estará aqui. E eu tenho apenas um azul. Então vou deixar isso assim. Tenho dois vermelhos. Então, uma maneira de fazer isso, criar o vermelho. E então, porque eu tenho um vermelho quente e um vermelho frio, vou dividir isso. E quando eu pintei, você verá o que acontece. Vou colocar meu vermelho mais frio aqui porque meu vermelho frio está mais próximo do azul do que amarelo. Meu vermelho frio tem um pouco de azul nele. Meu vermelho frio não tem amarelo nele. Há minha leitura limpa. Agora vou pintar no meu vermelhão. Tudo bem, então eu tenho meu vermelho quente e meu vermelho frio. E você verá, você descobrirá muito rapidamente quando começar a fazer essas misturas, que quando você mistura seu azul com seu vermelho frio, você fica adorável violeta, vermelho, violeta, azul-violeta. Eles não são muito neutralizados porque o azul, azul quente, o mais distante do azul do amarelo, se você chama de ultra marinho quente ou frio está à altura de disputa. Eu chamo isso de caloroso. O que a maioria das pessoas concorda é que no espectro na roda de cores redonda, azul ultramarino é o mais próximo de ler todos os azuis. Quando você mistura um vermelho quente com o ultramarino, você não terá as belas violetas que você recebe com o frio porque há algum amarelo refletido de volta no vermelho quente. O que acontece quando você combina as três primárias? Você fica neutro. Então, adicionando vermelho, vermelho quente ao seu azul, você está realmente adicionando um pouco de amarelo ao seu azul e verá aqui onde estão seu azul ultramarino e seu vermelhão. Esta linha será bastante neutra. Na verdade, vou até demonstrar que imediatamente você pode ver que eles são muito mais violentos do que estes. Voltando ao vermillion, vou fazer algumas misturas mais escuras. Não é que um seja melhor que o outro ou mais bonito que o outro. É como você os usa juntos. Cada cor muda quando é colocada ao lado de outra coisa. São cores bonitas. Aí estamos nós. Você pode ver claramente a diferença entre misturar o azul ultramarino e o vermelho frio e o azul ultramarino e um vermelho quente. A partir daqui, você pode adicionar círculos em sua roda para que você possa ver seus secundários e terciários. Isso depende de você. Mais uma vez. O que quer que funcione para você, o que você quiser saber. E aqui você pode colocar outros gráficos, como você viu com os três pigmentos, seja qual for você como a maneira mais útil de usar esta página é o que você deve fazer. Então isso será fotografado e encolhido, dobrá-lo e colocar em sua pequena bolsa Ziploc. 8. Como desenhar grades — parte 2: cinco pigmentos: Este é o layout da grade da minha paleta de cinco pigmentos. Esta é uma pequena lata que diz sobre ela colônia alemã branca. Então eu chamo de lata branca de colônia alemã. E por dentro eu tenho cinco pigmentos. Eu tenho um amarelo limão, uma luz vermelha cádmio, e ópera, um azul de Joe, que é um azul amarelo fino e azul ultramarino. Agora escrevi, rotulei o topo com meu nome de lata e os cinco pigmentos que tenho aqui. E então eu fui em frente e rotulei isso corretamente, pensei, mas quando cheguei ao fim, percebi que tinha cometido um erro porque estava perdendo uma linha para a luz vermelha de cádmio. Então voltei, rastreei e percebi que tinha marcado o azul ultramarino para ser a primeira mistura com o azul do Joe. E isso pertencia aqui em cima. Então eu o riscei e mudei tudo para o lugar certo. É muito melhor descobrir que um erro foi cometido quando você está apenas rotulando. Depois de pintar as cores. Aqui está outro método que eu criei para apresentar a você para garantir que você tenha as coisas na ordem certa quando você for em frente e rotulá-las. Agora, eu não fiz isso antes, mas acho que posso fazer isso a partir de agora. Para cada pigmento. Pode ser misturado com todos os outros pigmentos. Assim, o amarelo pode ser misturado com o azul ftalo, o azul ultramarino, a ópera e a luz vermelha de cádmio. Então, temos 1234 misturas. 1234 misturas, e é o mesmo para todas elas. Eu listei o Jos azul, mais três linhas, azul ultramarino, mais três linhas, ópera, mais três linhas. Luz vermelha de cádmio, mais três linhas. Dessa forma. Sei que tudo isso tem que estar nesta grade. Nós realmente só precisamos de 12345678910 linhas. Estou andando por aí no sentido horário. O amarelo limão pode ser misturado com o azul Jos, o azul ultramarino, a ópera e a luz vermelha cad. Essas são as quatro opções. azul de Joe combina com o azul ultramarino, a ópera, a luz vermelha cad e o limão. O azul ultramarino combina com a ópera. A luz vermelha cad, o amarelo e o azul Jos. A ópera combina com a luz vermelha cad, o amarelo limão, o azul Jos e o azul ultramarino. E a luz vermelha cad combina com o amarelo limão, o azul Jos, o azul ultramarino e a ópera. Essas são todas as combinações. Posso olhar aqui. Eu tenho o amarelo limão e o azul Jos. Eu tenho esse. O amarelo limão e o azul ultramarino. Eu tenho esse. Ópera amarela limão, tenho aquela luz vermelha de cádmio amarelo limão. Eu tenho isso. Luz azul e ultramarina do Joe. Luz ultramarina. Veja que há outro erro. Azul ultramarino. Eu tenho isso. Ópera azul do Joe. azul, cádmio vermelho de Joe. Limão azul do Joe. Bem, onde está isso? limão azul do Joe está aqui. Azul e limão do Joe. Então, sim, eu tenho isso. Passando para o ultramarino, azul ultramarino e ópera. Azul ultramarino, luz vermelha cádmio, ultramarino. Opa, essa é a ópera ultra marinha, azul e amarela. Eu tenho isso? Vamos ver. Sim, eu faço. Com o amarelo limão, azul ultramarino. Eu tenho esse azul ultramarino e o azul do Joe. Olhe para o azul e o azul ultramarino do Joe. Então, sim, eu tenho isso. Ópera, ópera e cádmio vermelho claro ópera e amarelo limão aqui atrás, ópera amarelo-limão. Eu tenho essa ópera. E a ópera azul do Joe's Blue Jays. Eu tenho aquela ópera e azul ultramarino. Eu tenho aquela ópera e azul ultramarino. Agora, o último é a luz vermelha de cádmio. Certo, eu não tenho nada aqui. Luz vermelha cádmio e amarelo limão. Luz vermelha de cádmio, amarelo limão, luz vermelha de cádmio. E a luz vermelha cádmio azul do Joe e o azul do Joe. Azul ultramarino claro vermelho cádmio. Azul ultramarino claro vermelho cádmio, vermelho cádmio luz uma ópera. cádmio vermelho acende uma ópera. Certo. Sei que tenho todas as minhas misturas. Agora posso seguir em frente e seguir a rotulagem para pintar em minhas cores apenas para meus quadrados primeiro, como fiz antes. Então é muito difícil cometer um erro quando começo a fazer minhas misturas porque tenho as duas extremidades. Minha tira pintada. Esses três extras podem ser para neutros. Vou rotular isso. Agora. Vou pintar isso de azul. Estou me certificando de ter uma porção diluída do quadrado para que eu possa ver transparência na diluição e também em uma versão mais saturada do pigmento porque é um pigmento muito escuro. Estou trocando minha água depois trabalhar com o amarelo e o azul porque não quero misturar azul com o vermelho ou amarelo com os vermelhos. Esta é a grade rotulada para a paleta de cinco pigmentos. Temos 1234 amarelos limão, 1234, azul de Joe, 1234, azul ultramarino, 1234 Opera e 1234 luz vermelha de cádmio. E essas são linhas extras para misturar neutros. Agora vamos passar para a sexta paleta de pigmentos. 9. Como desenhar grades — parte 3: seis pigmentos: Bem-vindo à terceira parte de rotular suas grades. Neste vídeo, estou trabalhando com seis pigmentos. Desta vez, vou usar uma hortelã-pimenta dez, dez muito fina que está realmente dobrada um pouco aqui. Supostamente, cabe no bolso muito bem. Slides abertos. Isso sai. Tenho aqui £6. As panelas são, como eu mostrei antes, as tampas para a árvore da febre, água tônica. O que vou fazer primeiro é espremer minhas tintas na paleta. E se eu fosse viajar com essa paleta, eu gostaria de fazer isso cerca de uma semana antes de eu sair para que as tintas de tubo molhado tenham a chance de secar um pouco e elas não vão correr por toda a outro quando o paladar ponta. Outra característica desses dez é que eu coloco ímãs na parte inferior. Estes são apenas os ímãs adesivos autoadesivos para cartões de visita. E eu coloquei na parte inferior dos dez, e dessa forma as tampas de garrafa não caem. Também posso usar as latas cosméticas vazias e elas são finas o suficiente. Isso não tem muita tinta. É por isso que prefiro usar tampas de garrafa quando tenho uma lata bonita e fina, mas suficientemente profunda para eu deslizar a tampa. Começarei com o amarelo na parte superior, como normalmente faço, e depois vou trabalhar no sentido horário. Este é um cinza de Payne, isso é neutro. Então eu vou colocar isso provavelmente entre meu vermelho e meu amarelo porque é assim que esses pigmentos estariam em uma roda de cores. Este é o Winsor amarelo. Este é um verde-oliva, que na verdade é um pouco neutro. E é um amarelo ou verde do que um azul-verde. Então, está por aí. Esta é a resposta, azul quinona. E é isso que eu considero um azul legal. Está mais perto do brilho verde, depois da lavanda. Este é um lago violeta e este é um carmesim Alizarin, que é um vermelho frio. Então, estamos realmente perdendo nossos vermelhos quentes no que se misturaria como uma laranja. Só vou colocar o Payne cinza lá. Este será o amarelo, o verde-oliva, o azul, o lago violeta e o carmesim Alizarin, e o cinza do Payne. Às vezes eu talvez seja fácil de decolar e às vezes eles são difíceis. Se eu tiver um que está realmente preso, mostrarei meu truque para abri-la. Parece que tive sorte e todas as tintas se abriram facilmente. Você terá que esperar outro vídeo para ver meu truque. Winsor, amarelo, verde-oliva, antera, quinona , azul, lago violeta, Alizarina, carmesim e cinza de Payne. Esta é a grade para esta paleta de seis pigmentos. Winsor yellow porque eles são verde-oliva está lá. E através de um azul quinone está lá. lago violeta é o carmim permanente deles lá. E o cinza de Payne está lá. Esta página pode ser usada para uma paleta de seis pigmentos totalmente diferente. Então, isso deve começar a parecer familiar para você agora. Esse padrão de grande, menor, menor, sem espaço. Este é o 54321. Eu fiz outro desses lençóis para poder rotular esses quadrados corretamente. Vou continuar andando por aí dessa maneira. O amarelo Winsor combina com o verde-oliva com o azul. É uma palavra difícil de dizer. Então, vou chamá-lo de azul. O lago violeta, o carmim e o cinza. O verde-oliva combina com o azul. Lago Violet. Carmim permanente, o Payne, cinza e o Winsor amarelo. Eles respondem a um azul quinone com violeta Blake, carmim permanente. Payne's, cinza, Winsor, amarelo e verde-oliva. lago violeta combina com carmim permanente. Cinza de Payne, Winsor, amarelo e verde-oliva, e um antro quinona azul, carmim permanente. Combina com cinza de Payne, Winsor, amarelo, verde-oliva, azul anthro quinone. Estou ficando melhor em dizer isso. E o lago violeta, o último, cinza de Payne, acompanha Winsor, amarelo, verde-oliva, antera, quinona , azul, lago violeta e carmim permanente. Agora posso transferir essas informações para ouvir o Winsor amarelo com o verde-oliva. Mesmo assim, acabei pulando um por engano. Winsor amarelo com verde-oliva. Winsor amarelo com eles roubo CRA conhecido azul. Winsor amarelo com lago violeta. Winsor amarelo com carmim permanente. E Winsor amarelo com isso é o cinza de Payne sobre o verde-oliva. Verde-oliva com azul antro quinona. Certo. Verde-oliva com lago violeta. Verde-oliva com carmim permanente. Verde-oliva com cinza de Payne, verde-oliva com bolha amarela Winsor aqui tenho Winsor amarelo com todo o verde. Então, todos eles são bons. E tudo isso está bem. Anthro quinone blue com lago violeta e acompanhe um em azul com carmim permanente, antro canhão azul com cinza de Payne. Anthro quinone blue com Winsor amarelo que está aqui em cima, amarelo Winsor e através de quinona azul e anthro, azul quinona com verde-oliva. E isso é aqui em cima. Verde-oliva com azul antro quinona. Passando para o Lago Violet. Lago violeta com carmim permanente. Lago violeta com cinza de Payne. Lago violeta com Winsor amarelo, isso é aqui em cima. Violeta como Winsor amarelo. Lago violeta, verde-oliva, lago violeta, Anthony Quinton azul, lago violeta e através de azul quinone em carmim permanente. carmim permanente é este inferior aqui. E carmim permanente com cinza de Payne e isso está escrito lá também. Então esta é a linha do carmim permanente, o cinza de Payne. Então precisamos de carmim permanente e Winsor amarelo. Temos isso aqui. Carmim permanente, amarelo Winsor. Precisamos, precisamos de carmim permanente e todo verde, verde-oliva, carmim permanente, verde-oliva, carmim permanente, anthro quinone, azul e laranja e azul. Carmim permanente, antera quinona azul. Carmim permanente, violeta como lago violeta. Carmim permanente. de Payne, cinza de Payne e amarelo Winsor. Cinza e verde-oliva de Payne. Verde-oliva. Cinza e verde-oliva de Payne. Não sei se devo verificar isso de novo. Certo. Endocrinologia azul de acrônimo cinza e antro de Payne. Azul Payne cinza. Payne é cinza. Payne está cinza à beira do lago. E Payne é cinza. Carmim permanente. Carmim permanente, cinza de Payne. Eles estão todos lá. Agora vou pintar isso. Você já me viu pintar muitos desses. Então, vou mostrar o que vou fazer aqui é apenas pulverizar um pouco de água sobre ele. E então vou usá-los. Esta é a grade de mistura completa para a paleta de seis pigmentos. Em seguida, é a parte quatro. Na parte quatro, mostrarei a grade que está rotulada com paleta de pigmentos 47. 10. Como desenhar grades — parte quatro: 7 pigmentos: Esta é a parte quatro de rotular suas grades. Nesta parte, vamos falar sobre as sete cores. E para sete cores, precisamos de 21 rosa como um pouco de atualização para descobrir quantas linhas você precisa. Você pega o número de cores e subtrai uma. São seis, subtraia outro, 54321, adicione-os juntos, isso é 1115182121. Rose é o que você precisa para uma paleta de sete pigmentos para ver o que você ganha quando mistura cada combinação de dois pigmentos juntos. Porque são tantas linhas. E porque ainda gosto de levar os reais comigo quando posso. Eu escolhi fazer isso neste livro. E eu virei dessa forma. Então eu tenho 123456 mudar de cor, 12345 mudou de cor 1234, mudo de cor 123, mude a cor um para mudar de cor um. E eu tenho uma linha extra para neutros. Já coloquei minhas linhas pretas que indicarão a opacidade e a transparência de cada uma das cores. Estarei testando sete cores usando este dez, esta lata de cartão de visita. Mas vou substituir essas cores antigas e secas por uma nova cor. E vou transferir esses dois outros dez. Quando olhei pelos meus tubos, percebi que tinha um número de azul cobalto diferentes, um número de diferentes azuis de Antuérpia. Eu não tinha certeza de qual eu escolheria. Então peguei todos eles e decidi que faria algumas das minhas amostras de cores primeiro para poder ver o que queria escolher para meus sete pigmentos. O que achei fascinante é que todos estes são Winsor Newton azul cobalto. Na verdade, é um azul cobalto profundo. Esses três, embora eu não saiba disso, presumo que essa é a nota profissional porque esse foi um dos meus tubos de professores que está com dificuldades. Ela me deu muitos de seus suprimentos quando parou de pintar devido a doença. Então, estou presumindo que ela escreveu Coby aqui. Ela era ótima em rotular as coisas. E acho que ela nunca usou o Cotman na nota estudantil, então estou assumindo que essa é a nota profissional. Este é o Cotman, que é a nota estudantil. Quero apontar as diferenças em todos esses. Este azul cobalto profundo me parece bem idêntico a um azul ultramarino. E, de fato, este, que é o tom azul cobalto. E matiz significa que não há tanto pigmento nele. E geralmente as notas dos alunos são matizes em vez de pigmento puro. Isso diz ultra marinho. Entre parênteses sobre isso. Ambos são Winsor Newton. Ambos são o Winsor Newton de grau profissional. E este tem os números dos nomes de pigmentos e este não. Então eu não sei, ambos são sienna crus. Posso ver uma grande diferença entre os dois. Este brilha muito mais. Este é mais neutralizado do que isso. Aqui temos Antuérpia azul. E todos esses são da classe profissional do azul de Antuérpia. Eles têm números diferentes porque são anos diferentes. Este é o único que tem o número do pigmento. Mas veja essas diferenças. Este, especialmente este é tão diferente deles. Este é outro motivo para fazer essas amostras porque e se você estivesse trabalhando em uma pintura, você ficou sem tinta e pega uma que diz gripe de Antuérpia. E você pega este, e você vai acabar com misturas completamente diferentes. Por aqui. Se você ficasse sem azul ultramarino, você poderia pegar o azul cobalto profundo e ficaria bem. Portanto, é bom saber o que você pode trocar e o que você não pode trocar. Um pouco de teste, mesmo em um pedaço de papel de sucata, é uma boa ideia. Esta é a paleta que escolhi para meus sete pigmentos. Eu tenho Sennelier, vermelho, vermelho cádmio, claro, sienna cru, cádmio, limão, azul de Antuérpia. É a versão mais turquesa do azul de Antuérpia, azul cobalto. Esta é a classe estudantil Cotman, e este é um preto marfim. Então eu não te coloco na agonia de me ver pintar tudo isso vou pintar em cada um dos sete pigmentos e apenas mostrar um instantâneo do padrão conforme ele se desenvolveu. Então aqui estão os seis quadrados amarelos. O próximo será a Antuérpia. Não consegui isso. Este aqui. Aquela que era uma bola estranha Antuérpia fora do tubo. Posso acessá-lo cortando o tubo ou cavando dessa maneira. Mas eu não queria que isso fosse um grande problema. Então eu troquei isso por outro azul de Antuérpia. Então, vou usar esse azul de Antuérpia em vez disso. Agora você pode ver as seis linhas começando com amarelo, cinco linhas começando com azul. E o sexto quadrado azul está acima com o amarelo porque isso é o que vai ser misturado. E quando você está olhando para todo o gráfico, isso é o que você vê. Em seguida, adicionarei o azul cobalto. Aqui está a grade com os seis amarelos. 123456, azul de Antuérpia, 123456, azul cobalto. Aqui está o padrão com o preto adicionado. Há seis amarelos, seis azuis de Antuérpia, 456 azuis de cobalto e 3456 negros IRI. E você verá que isso está ficando menor. Seis cubos, cinco cubos, quatro cubos, três cubos. E estes estão começando a se repetir. Aqui temos o azul preto, azul preto. E você verá a cada passo que isso será como contas em um colar que estão no mesmo padrão. Agora eu adicionei o caracol II Ira 65, Quatro, 32, azul preto vermelho, azul preto, vermelho, preto vermelho. Agora vou adicionar a luz vermelha de cádmio. Aqui está a grade com a luz vermelha cad adicionada. Revisando o padrão, 654321. Aqui. Mais uma cor para ir. Esta é a grade completa com os quadrados pintados. O próximo passo, é claro, para isso é misturar cada uma das duas cores em cada extremidade. Então, agora passamos pela grade para nós. Paleta de três pigmentos, para paleta de pigmentos, paleta de cinco pigmentos, paleta de seis pigmentos e uma paleta de sete pigmentos. Na próxima lição, mostrarei como fotografo esses gráficos de referência e os coloco em um formato que posso imprimir na minha impressora. 11. Os últimos poucos passos: Quando se trata de fotografar minhas informações, costumo filmá-las e meu estúdio real, onde a luz parece ser um pouco mais natural. Também vou tirar um conjunto de fotos do lado de fora onde a luz é a luz solar, em vez de qualquer luz artificial. Ultimamente, tenho usado o iPhone 11 Pro para fazer minha fotografia. Posso configurá-lo para ser um formato quadrado, um formato de quatro por três ou um formato 69, que é o formato de vídeo. E isso só me poupa muito tempo. Adoro porque todos temos telefones diferentes, câmeras diferentes. Depende de você encontrar um lugar para fotografar seus materiais de referência onde a luz será mais benéfica para produzir os resultados mais próximos de suas grades originais. Esse é um problema por conta própria. A razão pela qual eu os trago comigo é porque eu tenho a realidade. Em seguida, as impressões disso, eu posso ajustar. Você encontrará o seu próprio caminho. Estou compartilhando com você o jeito que tem funcionado para mim. E eu ajusto isso o tempo todo para que a informação que tenho comigo seja a melhor informação posso trazer comigo naquele momento. Então eu vou fotografar essa coisa toda e depois fotografar close-up disso estão de perto daquele close-up dessas coisas diferentes. E quando eu estiver trazendo-os para o formato 8.5 por 11 que usarei para imprimir. Vou fazer escolhas do que sobre qual dessas fotos seria mais benéfica para mim. Acho que você vai entender isso um pouco melhor no próximo passo que eu mostro o que faço no computador. Se você não estiver usando um computador, você pode pular todo esse estágio e voltar a torná-los no tamanho certo para ficar na sua bolsa Ziploc no início. E então esses são originais. Eles vão ser perfeitos. Eles serão as cores que estão absolutamente exatas. Você pode querer fazer isso. Além de fazer tudo isso, eu não sei. Depende de quanto você pode ficar fazendo esse trabalho tedioso. As fotos que recortei no Photoshop. O primeiro método que vou mostrar é aquele em que eu uso as páginas de software em um MacBook Pro para apenas puxar as imagens e redimensioná-las. Em uma página 8,5 por 11, usei o layout da paisagem. Em seguida, me livro de todas as margens na guia do documento. Então eu puxo minhas fotos uma de cada vez. Eu redimensione cada um para que ele se encaixe. O pequeno saco plástico. Os mais longos eu vou dobrar para caber na parte de trás. E então eu imprimo. Neste exemplo, vou puxar as fotos para um formato que criei no Adobe InDesign. Puxei a fotografia diretamente para o retângulo que criei. E então eu posso redimensioná-lo. Posso configurá-lo para caber no quadro e depois ajustá-lo a partir daí. Há vários tutoriais on-line por pessoas que são muito melhores em ensiná-lo a usar documentos do Word e o Adobe InDesign. Quando eu concluo a configuração, eu limo a página para a impressora. Estas são as duas folhas que acabei de colocar. Esta é a folha impressa das páginas quando eu puxei as imagens o documento de páginas e apenas redimensioná-las para caber na folha de papel 8,5 por 11 quando impressa. Esta planilha é resultado de puxar as imagens para o Adobe InDesign e dimensionar as imagens para se adequarem à maneira que eu queria. Ambos funcionarão. Estas são as duas folhas cortadas e você verá que todas elas se encaixam nas malas. Geralmente vou colocar um que mostre a lata que estou usando no topo. E neste caso, tenho o hábito de colocar a lata e a seleção no topo, porque se eu colocasse os dez aqui também, ele estará cobrindo a página que pode estar mostrando desse lado. Todos esses deslizam aqui e isso eu dobro. Coloquei que está lá dentro. E se você quiser colocar a lata, você pode fazer isso. A outra opção é colocar esta bolsa e dez em um lanche. Lá vai você. Seu kit de viagem em aquarela estendido agora está completo. No próximo vídeo, analisaremos o que fizemos nesta aula. E vou te dar algumas idéias de como você pode usar as informações que acabou de reunir. 12. Revisão e continuação: Gostaria de rever o que abordei neste curso. Falei sobre modelos. Os modelos que eu uso. Modelos que você mesmo pode fazer. E para o que os usamos. Nós os usamos para fazer amostras de cores. Nós os usamos para fazer grades de mistura de cores. Também falamos sobre fazer seus próprios cartões que são do tamanho certo para caber nos sacos plásticos. Se você não tiver uma impressora para imprimir as fotos delas. Falamos sobre os dois tamanhos diferentes das tiras de roda de cores. Falei sobre como usar modelos que você pode encontrar e caixas que foram enviadas para você. Também falei sobre as dimensões que uso quando faço meus próprios modelos. O PDF disso está na sua área de referência. Eu lhe disse como descobrir quantas linhas você precisa, dependendo de quantas cores você tem em sua paleta. Essa era uma maneira alternativa de acompanhar se certificar de que você tem todas as combinações de pigmentos misturados apenas duas de cada vez. Nós passamos por fazer todos os materiais de referência para nossa paleta de três pigmentos. Isso foi em um pequeno caderno onde você tem a grade de mistura de cores. Temos uma roda de cores. Temos o bloco, temos o marrom, e temos as tiras de rodas coloridas em um caderno de desenho, bem como as que acompanham você quando você viaja e as que você mantém em seu estúdio. Eu então passei por fazer as grades de mistura de cores para, uh, para o palato de pigmento. E então o layout e a pintura nos quadrados da nossa paleta de cinco pigmentos. E quando chegamos à sexta paleta de pigmentos, mostrei como fazer sua própria lata de viagem com tampas de garrafa. Falei sobre a importância de fazer amostras de cores para todos os tubos de tinta que você tem, mesmo quando é o mesmo nome, pelo mesmo fabricante. Estes eram azul-cobalto por Winsor Newton. Estes são ambos Antuérpia azul de Winsor Newton. E havia outros também, mas esses já estão em kits. Finalmente, mostrei a você o layout de uma pintura de estanho de sete pigmentos nos quadrados. Em seguida, passei explicando como vou do caderno de desenho para imprimir os pequenos pedaços de papel que se encaixam perfeitamente no envelope de plástico. Aqui está um exemplo de gráficos feitos diretamente no papel aquarela que são fiéis à cor porque não são fotografados e reimpressos. E você pode ver que tudo se encaixa bem na lata dois. Portanto, você não precisa ter acesso a uma câmera ou software, software computador ou software layout de design ou impressora. Lembra qual dos principais motivos foi para fazer isso? É para que eu possa facilmente passar pela minha multidão. Viajei dezenas e vejo que tipo de cores, esquemas e misturas de cores posso obter das tintas que estão na minha lata sem ter que abrir tudo e abrir a lata. Isso é enorme. Todo esse tempo gasto fazendo as grades é inútil, a menos que você use os materiais, use as grades de referência que você fez. Uma maneira é levá-los com você para que, quando você pinta ao ar livre, quando estiver pintando planejador, você tenha algo a referenciar. Dois são tão úteis e você descobrirá que vai misturar cores e usar cores que você não teria de outra forma, porque você simplesmente voltaria automaticamente às coisas padrão você usa ou as cores que você vê bem à sua frente. Em vez de ser inventivo com sua cor, você também pode usá-los em seu estúdio. Você não precisa estar viajando. Aqui eu estava apenas brincando com variações de opções de cores. Manter o valor é o mesmo, mas mudar as cores. Eu não teria pensado em usar essas cores , exceto que eu tinha gráficos. E então a última coisa que vou sugerir a você é fazer pequenos cartões de pontos. Este é apenas um papel aquarela bastante rígido. E peguei alguns dos meus muitos, muitos tubos de tinta que não uso, não uso há muitos, muitos anos. Espremido um pouco para fora. Você nem precisa espremer tanto para fora. Pode ser metade desse valor. E desenhe a cor um pouco com água, rotule-a. E então você pode usar isso como seu paladar. Se você cortá-los no tamanho de dez e deixá-los secar riqueza, você poderia empilhar 34, talvez até cinco deles dentro de uma lata quando você for a algum lugar. E assim se você se encontrar em Londres e for um dia cinza, você tem uma paleta para um dia cinza. Se for um dia ensolarado, você não é se for o grego porque você também tem uma paleta para um dia ensolarado, então, se você descer para a Provença, a luz é completamente diferente. E você pode ter uma paleta para isso. E você não tem todo o volume. Mesmo no mini dez, você precisaria de muito mais espaço para ter seis deles. Então você precisa, se você tiver seis desses. E certamente os materiais de referência não ocupam muito espaço. Quando você sair da pintura a ar plein, não se esqueça de seus pulsos. Ok. Seus pulsos OCT são para limpar o pincel. Na água. Limpe o pincel. É muito útil. Nunca saio de casa sem ele. Chegamos ao final deste curso. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aprendido algo e que os materiais que você montou para si mesmo sejam incrivelmente úteis para você. E você descobrirá que seu trabalho realmente melhora entendendo melhor sua cor e entendendo o incrível número de opções que você tem. Apenas alguns pigmentos. Se você não fez o curso de puxar a poça, acho que você achará isso também muito útil. É aí que você aprenderá a colocar seus fundos sem estrias se formaram do escuro para a luz. Como mudar um pouco da cor de verde, amarelo para amarelo. Existem vários cursos de puxar a poça. Cada um abrange um aspecto diferente disso. Sugiro que você faça a primeira parte primeiro porque isso realmente mostra a técnica. Vamos ver. Acho que você também pode desfrutar do jogo de esquema de cores e dos cursos de valor de cor. Todos estes são blocos de construção para torná-lo artista mais forte e para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades para que você possa realmente se divertir mais com sua arte, com cor, linha, forma. Sou Chris Carter. Espero vê-lo novamente em outro curso.