Como escrever um livro de imagens/terceira parte - blocos de construção

1. Introdução de curso 3: Bem-vindos a escrever um livro ilustrado, Parte Três Blocos de Construção. Eu sou Lisa Michaels, e nesta série eu estou compartilhando informações importantes sobre como você, também, pode escrever um livro de imagens infantil. Uma vez escrito, você pode decidir se deseja autopublicar ou tentar enviá-lo para um editor tradicional . Há prós e contras em ambos, mas discutiremos isso assim que tivermos uma grande história escrita e pronta para publicação. Olá, bem-vindo de volta. Espero que você tenha participado de uma das minhas turmas criando personagens que as crianças adoram. Se você fez, tenho certeza que você tem um grande personagem pronto para ganhar vida em uma história. Espero que você também tenha pego minha segunda classe reunindo idéias de história, onde eu compartilhei meus segredos história perseguição estratégia. Falamos sobre gerenciamento de tempo, preparando seu rosto escritos e encontrando idéias de história que se encaixam no seu público-alvo. Nós também aprendemos como banco idéias de livros ilustrados para histórias no futuro que não temos tempo para corrigir neste exato momento, ele garante que essas idéias não serão para obter nesta classe. Discutiremos os componentes que você precisará para construir uma ótima história de livro de imagens, bem como fórmulas que são comumente usadas para juntar tudo de forma a tornar sua história atraente, agradável e satisfatória para os jovens. Os leitores também discutirão a maneira correta de preparar seu manuscrito para submissões. Antes de poder escrever um livro de imagens inteiro do início ao fim, você precisa de uma boa base sobre a qual iniciar o processo. É como construir uma casa. Você é o arquiteto de sua própria história. E como qualquer bom construtor, você precisa de um plano projetado profissionalmente. Se você quer resultados profissionais em uma casa que pode suportar qualquer tempestade primeiro, não gosta de pensar sobre isso. Mas quando seu livro for publicado e for lançado no mundo, ele será submetido ao escrutínio de professores, educadores, pais, revisores, etc. E eles estarão procurando por falhas. Estou a fazer o meu melhor para lhe dar o que precisa para a prova de intempéries do seu trabalho. Assim como um arquiteto, você pode construir uma grande história se você tiver as ferramentas certas e você seguir o plano tijolo por tijolo, nós vamos construir sobre nossas histórias fundação, adicionando janelas que nos dão uma olhada em nossos personagens, personalidades e portas que convidarão nossos escritores para fazê-los se sentirem bem-vindos e incentivá-los a ficar por perto para a grande revelação. Não sou apenas um autor e ilustrador publicado, sou filha de um arquiteto talentoso, e meu pai me ensinou que dentro de cada casa há uma grande história. Quero ajudar-te a contar o teu. Junte-se a mim enquanto começamos a construção do manuscrito que em breve será introduzido no mundo fora de livros ilustrados. 2. Vamos falar: Espero que tenha tomado minha primeira aula, e tenha escolhido um personagem principal único e atraente para sua história que seja apropriado para jovens leitores. Eu também estou esperando que você tenha descoberto uma idéia maravilhosa nova história. que Dizemquehouve um livro escrito sobre todos os assuntos imagináveis. Eu não sei sobre isso. Mas se você veio com uma nova maneira de olhar para o seu assunto, então você está fora de um grande começo. Tenho uma pergunta importante para lhe fazer. Por que está escrevendo um livro de imagens? Embora a resposta possa ser clara para a maioria dos escritores, nem todas as respostas são uma boa razão para escrever livros infantis. Aqui estão alguns dos bons e maus exemplos que ouvi ao longo dos anos. Adoro livros infantis. Eles me lembram da minha infância e me fazem sentir jovem novamente. Quero compartilhar esse amor com os outros. Acredito que os livros infantis são a melhor maneira de ensinar às crianças de hoje as lições de vida que aprendi quando criança. Não consigo imaginar não escrever livros infantis. É a minha paixão na vida. Agora que estou aposentado, finalmente tenho tempo para escrever. Eu sinto que será mais fácil e menos demorado escrever um livro infantil. Isso soa familiar? Na minha opinião, a única razão para escrever para Crianças é porque você sente que tem algo para compartilhar com as Crianças. Ame tanto quanto você ama os livros que você lê quando era jovem, pense em seu livro de imagens mais favorito. Você adorou porque lhe ensinou uma lição de vida? Na maioria dos casos, a resposta é não. Na verdade, os melhores livros nos ensinam de uma maneira tão sutil que nem sabemos que estamos aprendendo algo. Se o seu objetivo principal é ensinar uma lição, tenha cuidado. Pregar para Crianças é uma maneira infalível de assustá-los quando eles recebem o primeiro. Com a sua intenção, eles vão procurar outro livro que está claramente escrito para seu prazer. É verdade que muitos escritores de livros infantis são aposentados e ficam em casa mães. Aqueles que tiveram carreiras de escrita bem sucedidas perceberam cedo que pronto para as crianças não é super simples, e vai levar algum tempo se você quiser publicar o seu melhor trabalho. O manuscrito médio do livro ilustrado é revisado. Dezenas de vezes antes de ser considerado pronto para submissões. Normalmente, um escritor de livros infantis passa seus primeiros anos aprendendo seu ofício e escrevendo muito pouco que é adequado para submissões. Existem regras para escrever literatura infantil, incluindo a segmentação de grupos etários foram contas para Maddie consideração do assunto, etc. As regras estão mudando constantemente, então você tem que ficar em cima disso e estar preparado para mudar com elas. É um grande desafio, mas se você manter os olhos e ouvidos abertos, você pode fazê-lo. Descobri através do meu relacionamento com outros autores profissionais que Children escorregou. Os escritores têm um código de conduta não escrito ao entrar na profissão. Eles prometeram ajudar uns aos outros a aprender e crescer, nunca roubar as idéias, eram palavras dos outros e tratar-se uns aos outros com bondade e profissionalismo em todos os momentos. Agora que sabe dessas coisas, acredito que está melhor preparado para entrar no mundo dos livros ilustrados. Então vamos falar sobre um assunto que me faz contar palavras crescidas. Cerca de 15 anos atrás, os editores estavam aceitando manuscritos de livros ilustrados de até 1000 palavras. Isso mesmo, 1000 palavras. Qualquer coisa sobre isso foi considerado como um livro de histórias, que ninguém comprou porque a crença waas e ainda é. Mas as crianças de hoje não têm o tempo de atenção para sentar-se tão rápido. Avançar agora para 2000 e 15 e as regras mudaram. Editores decidiram que os livros ilustrados não devem precisar de mais de 500 palavras para contar a história . Isso é certo. 500 palavras para contar uma história inteira do começo ao fim. Tornou nossos trabalhos ainda mais difíceis. Mas para escritores como eu, adaptar-se à nova regra nos ensinou a escrever mais apertado e fazer cada palavra. Não posso simplesmente dizer, se uma frase não é absolutamente necessária ou não adiciona algo à história, então ela não deveria estar lá. 500 palavras ou menos regras ainda se aplicam hoje, mas eu notei que ele está diminuindo um pouco com alguns editores. Se você passar um pouco, envie-o de qualquer forma, a menos que as diretrizes indiquem especificamente 500 palavras ou menos. Se a sua história é tão grande que não pode ser ignorada, você vai ouvir falar dela. Certo, então rejeição. Eu queria abordar este assunto antes de começarmos a escrever, porque todo mundo, eu não me importo quem você é ou quão talentoso você é, você vai ser rejeitado. Todo mundo faz ao longo de toda a sua carreira de escrita. Eu poderia deitar em meus armários de cozinha com as rejeições que recebi ao longo dos anos , assim como a maioria dos escritores profissionais que eu conheço. Então prepare-se, fique duro. Não deixe isso te abalar. Há várias maneiras de olhar para a rejeição. Aqui vamos nós. Isso te impede de colocar trabalho abaixo do padrão no mundo. Dá-lhe a oportunidade de melhorar e crescer. Como escritor, ele força os escritores a seguir as diretrizes de submissão e elimina aqueles que não aumentam suas chances de aceitação. A rejeição obriga você a seguir em frente, tornando-se mais prolífico e escrevendo notícias que podem ter mais chances de aceitação. Finalmente, é muito humilhante. Vamos ser honestos. A maioria dos escritores acha que suas idéias são brilhantes. , Vá lá, sabes que é verdade. Essa é uma das razões pela qual escrevemos. A rejeição de nossos pares nos obriga a reconsiderar como nossos pensamentos são precedidos pelo mundo . Tornar-se um escritor de sucesso não é apenas sobre talento. Trata-se de seguir instruções e conhecer a determinação e a perseverança do público e a vontade de ouvir e aprender e uma infinidade de outras coisas. Adoro aprender, e é uma coisa boa porque estou sempre a estudar por fim, e isto deve ser encorajador para ti. Rejeições de editores nem sempre são o que você pensa que são. Considere o fato de que a maioria dos editores recebeu milhares de manuscritos por mês, e como restrições orçamentais, eles publicaram apenas 2 a 3 livros por ano. Isso significa que milhares de manuscritos são rejeitados, mas não porque eles são bons o suficiente. Os 2 a 3 trabalhos escolhidos podem ter sido escolhidos com base no assunto, bem como na qualidade. Então, se você não era o sujeito que eles precisavam, seu manuscrito perfeito seria rejeitado. Encontrar um editor para o seu trabalho depende da sua dedicação a seguir as diretrizes de envio . Sua determinação em continuar melhorando e enviando seu trabalho e sorte estando no lugar certo e na hora certa com o manuscrito que eles não podem ignorar. Quando você receber uma carta de rejeição, olhe-a cuidadosamente ler o que ela realmente diz. Se você recebeu uma resposta rápida, é mais provável que o manuscrito tenha sido lido e considerado não jogado em uma enorme pilha de lama para algum interno. Olhe para cima e aprenda com a leitura entre as linhas. Nesta carta de rejeição, meu nome real foi digitado. Eles incluíram o título do meu trabalho raro para uma rejeição padrão. Eles também disseram que o manuscrito não parece muito certo, o que também significa que eles leram e tiveram que pensar sobre isso porque quase está certo. Eles também pareciam muito encorajadores, sugerindo que pode ser bom o suficiente para ser ansiosamente aceito em outro lugar. Quando você combina todas essas coisas, isso significa que o manuscrito foi bom o suficiente para chegar à mesa de um tomador de decisão. Não foi totalmente rejeitado. Este é um bom exemplo de uma boa carta de rejeição. É extremamente positivo em todos os sentidos, exceto pelo fato de que eu não recebi uma oferta para publicar. Se você receber uma carta de formulário padrão, seu manuscrito provavelmente não foi muito longe. Pode ser que você não seguiu algo nas diretrizes de submissão. Talvez a tua carta de apresentação não tenha atraído a atenção deles. Seja qual for o motivo, o editor provavelmente nunca viu seu manuscrito antes de ser descartado. Mas se você é uma carta de rejeição é endereçada a você, contém comentários sobre o seu trabalho e tem comentários escritos à mão do editor. Parabéns. Você está muito, muito perto de ser aceito. Faça tudo o que o editor sugere e reenvie o mais rápido possível, a menos que ele lhe diga o contrário ou corrija imediatamente os problemas e, em seguida, submeta em outro lugar, já que você está prestes a tornar seu sonho uma realidade. 3. Solid Ground: Agora você sabe como lidar com rejeições. Você também conhece suas limitações de treino, e sabe que cada trabalho que escolher deve ser usado para informar o leitor ou fazer sua história avançar. É hora de começar a estabelecer as bases para a sua história. Ok, então eu sei que muitos de vocês provavelmente já escreveram histórias. Alguns de vocês podem até ter publicado uma ou duas histórias já, mas vamos supor por agora que você é um livro de imagens novato, maior e você nunca fez isso antes. Os escritores de livros novatos erroneamente começam suas histórias com muita narração. Eles acham que é a única maneira de preparar o cenário para que o leitor saiba exatamente o que está acontecendo e entenda a premissa da história. Nada poderia estar mais longe da verdade. Aqui está um exemplo de como não começar sua história. Otis sabia que o Eastern estava vindo. Ele ficou de mau humor no canto, pensando no quanto ele odiava. Só então, Sophie entrou no quarto e notou sua careca. Querendo fazê-lo se sentir melhor, ela se estendeu e arranhou atrás de suas orelhas. Seu pé traseiro se contorceu e ele arqueou as costas. Isso o fez se sentir um pouco melhor. Embora seja verdade que estabelecemos o início da nossa história e estabelecemos a premissa, o leitor sabe muito pouco sobre o personagem principal. Se você quer ligar seus leitores desde o início, deixe que seus personagens nos mostrem quem eles são através de suas palavras e suas ações. Vamos tentar de novo no Lee. Desta vez, nossos personagens falarão em vez do narrador, Otis estava em apuros. A Páscoa está chegando. Ele é sal tudo uma vez um assunto como Sophie I Hey, Páscoa, pensou Kotis. Antes que acabe, ela vai me vestir com orelhas de coelho cor-de-rosa. É tão embaraçoso. Sophie arranhou as orelhas de pinheiro. Lá vai você, amigo. Isso deve tornar tudo melhor. Seu pé traseiro chutou de prazer. Isso ajudou. Quase tudo o que ela fez fez Otis se sentir feliz. Em vez de sentirmos que nos contaram, a história de um narrador, nossos leitores agora aqui as vozes do personagem e a história se desenrola de forma mais natural. Em vez de sentirmos que nos contaram, a história de um narrador, Isso é conhecido como mostrar em vez de dizer-lhe, sentir como mais de participantes como se você estivesse assistindo como aconteceu. Quando seu raider se torna comprometido desde o início, você captura sua imaginação e mantém seu interesse. É como ser uma mosca na parede. E que miúdo não gosta dos segredos do Teoh? Nesta amostra, as vozes do personagem são em azul e verde, fazendo com que se destacem. Você percebe isso quando há muito pouca narração? Ah, muito mais emoção é transmitida. Seu leitor pode realmente aprender mais sobre seus personagens quando eles são os únicos fazendo a narrativa. Agora que podemos ouvir as vozes dos nossos personagens, começamos a sentir-nos. Se os conhecemos pessoalmente, sentimos por Otis e entendemos seu constrangimento. Quase podemos sentir que você está se coçando bem. jeito do Eli agora não tem dúvidas de que eles se amam pelo menos tanto. Eu sempre e eu amamos. Ok, então vamos agora ver nossa lista de blocos de construção. Estabelecemos o nosso protagonista. É o Otis. Ele é nosso personagem principal, então se ele é um personagem secundário, nós não nos antagonizamos. Não temos adversário. Bem, essa é a Páscoa bem fácil. Um. Otis não quer que a Páscoa venha. Estabelecemos as personalidades deles, Otis, talvez numa cilada, mas sabemos que ele realmente ama Sophie, e Sophie o ama. Nós resolvemos o problema facilmente. O problema é que a Páscoa está chegando e ele vai ter que usar orelhas de coelho peludas. Se ele não pensar em algo rápido configuração que deixamos para o ilustrador, você deve sempre deixar espaço para a imaginação dos ilustradores. Quanto ao nosso bloco de construção final, possíveis soluções estarão desenvolvendo que, à medida que avançarmos, fique atento. Agora é a sua vez. Usando o que aprendeu, quero que tente. Deixe seus personagens fora para jogar, dê-lhes vozes e mostre aos seus pequenos leitores quem eles são. Pintando uma imagem clara com suas palavras. Não se esqueça de identificar seu problema de personagens para que seus leitores estejam viciados e ansiosos para continuar lendo. Mantenha sua escrita apertada e use em Lee as palavras que são absolutamente necessárias. Te vejo de volta daqui a pouco. 4. Ferramentas de trabalho: Oi. Bem-vinda de volta. Fico feliz que ainda esteja comigo. Estamos prestes a descer para o nitty gritty. Existem muitas ferramentas que foram projetadas para ajudar os escritores de livros ilustrados a desenvolver suas histórias. Se eu tentasse mostrar todos eles, ficaríamos aqui o dia todo sem escrever uma única palavra. Então eu decidi compartilhar os dois principais métodos que eu encontrei para ser o mais simples e eficaz. Então vamos começar dando uma olhada em todos os componentes de tags livres. Pirâmide, comece com a exposição. Diz-nos quem, o quê, onde e porquê da história. Ele nos apresenta os personagens principais, e muitas vezes usamos para os caracteres secundários também. O lado ascendente da pirâmide. É aí que fazemos a bola rolar com o excitante incidente. Então nosso personagem tenta resolver seu próprio problema pelo menos três vezes e falha . Então chegamos à crise um momento sombrio quando tudo está perdido, nosso personagem principal desiste, e o antagonista parece ter um, deixando nosso personagem principal se sentindo deflacionado e derrotado. O topo da nossa pirâmide é o clímax que algo incrível ou incrível aconteceu para mudar a história. O problema é resolvido pelo personagem principal, e tudo está bem. Escritores novatos muitas vezes pensam que o clímax é onde você deve terminar a história, mas isso não é verdade. Ainda há muito a dizer, e temos que deixar nosso leitor para baixo gentilmente. Ação caindo amarra pontas soltas, revela todas as verdades e dá ao seu leitor um momento para ficar feliz. Deixa-os com um sentimento muito satisfatório. Finalmente, chegamos ao dia New Ma uma palavra francesa extravagante para o fim, uma conclusão satisfatória que deixa seus leitores se sentindo quente e difusa por dentro. Vamos dar outra olhada nas tags livres. Pirâmide. Agora que você entende todos os seus componentes, você pode ver claramente que as etiquetas de frete Pyramid é uma importante ferramenta de construção para contar histórias. A estrutura em si promove uma história de equilíbrio desde o início até o meio até o fim e tudo no meio. Nossa próxima ferramenta de construção de livros de imagens é comumente conhecida como um relógio de trama, mas eu dei um passo adiante. Chamo o meu de roda de história porque te dou muito mais com o que trabalhar para te ajudar a construir a tua história. Comece por sair do pedido de salada e desenhe todo o caminho ao redor das bordas. Seu típico livro de imagens tem 32 páginas, então dividido em conformidade. Seu livro terá Frente melhor, consistindo na página de direitos autorais, a página de dedicação e 1/2 página de título. O meio da sua história vai parar na página 20. O final encerrará em torno de 27 28 29 terminando na página 31 deixando 32 em branco. Ok, então agora mesmo, alguns de vocês podem estar dizendo, Ei, espere um segundo. Minha história é curta demais para 32 páginas ou longa demais. Como isso me ajuda? Embora a resposta seja bastante simples, se você pensar de volta para a minha primeira aula, eu mencionei que estaríamos explorando tanto a publicação tradicional quanto a autopublicação. Bem, contagem de páginas é muitas vezes um desses exemplos onde eles diferem. Se você estiver indo para tentar vender seu manuscrito para uma editora tradicional, então você precisará pensar sobre isso um pouco diferente. Você deve seguir as regras da publicação tradicional, o que significa que seu livro deve ter 24 ou 32 páginas. Foi assim que se instalou devido à forma como as grandes empresas de impressão operam e ao equipamento que utilizam para imprimir livros. No entanto, se você optar por auto-publicar, então você estará publicando seu livro sob demanda, que significa que ele será impresso com uma cópia digital quando seu livro por ela ordená-lo. As cópias digitais não têm um número necessário de páginas, portanto, você pode criar seu livro auto-publicado com quantas páginas quiser. Então, se você está autopublicando ou que seu plano simplesmente adicione três páginas à sua página, conte para a matéria inicial e, em seguida, e uma página de volta para essa página em branco na maioria das empresas de impressão exigem em, em seguida, divida esse número em quatro mesmo e colocá-los em torno de sua história. Bem, então cole sua história da mesma forma que eu tenho para o meu livro de 32 páginas. Ok, então isso vai deixar você com 14 páginas para páginas ou 28 páginas únicas para trabalhar com suas cenas contendo ação. Mudança no conflito. Sempre movendo os leitores para a frente para um final satisfatório. Seu personagem principal deve ser o centro de sua história, e você deve vê-lo ou ela crescer. Use seus sentidos para ajudar na sua narrativa. Suas primeiras 8 páginas serão usadas para definir seus personagens. Quem são eles, e por que devemos nos preocupar com eles? Qual é o enredo ou razão para sua história para encontrar o problema eo que seu personagem quer ou espera ganhar introduzido quaisquer caracteres secundários. Neste ponto. Nas próximas oito páginas, seu personagem principal deve começar a procurar maneiras de resolver seu próprio problema. Ele deve fazer sua primeira tentativa de resolver o problema. Personagens de apoio presidem ele ou ela em oferecer ajuda ou assistência. O antagonista para o valentão persiste, levando a história para a frente nas próximas oito páginas, o personagem principal faz duas tentativas adicionais para resolver o problema. Terminando em desastre, os antagonizados parecem estar ganhando. Os apoiantes caem ou desistem. Tudo parece estar perdido, e o personagem principal atinge seu ponto mais baixo. Nas próximas quatro páginas, surge um vislumbre de esperança. Tudo não está perdido no personagem principal, descobre a solução por conta própria e realiza um plano. últimas três páginas. Amarre todas as suas pontas soltas. Todo mundo, especialmente seu personagem principal está feliz. Quando a história termina, seus pequenos leitores se sentem tão bem que querem ouvir a história novamente. Como prometido, forneci agora duas das ferramentas mais úteis disponíveis. Dedo. Organize seus pensamentos e construa seu manuscrito de livro de imagens no formato tradicional de 32 páginas para publicação. Se você usar essas ferramentas, ele garantirá que sua história tenha todos os elementos necessários para contar histórias e aumentará suas chances de publicação e vendas bem-sucedidas. Meu conselho ainda é manter o layout do livro de imagens de 24 ou 32 páginas. Porque as crianças que lêem livros ilustrados hoje têm 437 anos, têm uma atenção muito curta . Além disso, considere o fato de que você pode ter sorte Crianças sua mente para fora da sarjeta. Não quero dizer isso dessa maneira. Você pode realmente ter um editor querendo seu livro afinal. Oh, meu Deus. Se você manter a tradição de que você tornou seu trabalho mais fácil e aumentar suas chances de uma venda , eu não posso acreditar que eu fui lá por último Mas não menos importante, eu estou lhe fornecendo um storyboard de 24 e 32 páginas que é comumente usado por ilustradores para apresentar um manuscrito de livro ilustrado para fins ilustrativos. Acredito que isso irá ajudá-lo a imaginar como seu texto ficaria de página em página, melhorando o ritmo de sua história. Tente imaginar seu leitor infantil girando as páginas e criar um fluxo que o torna emocionante . Lembre-se, seu leitor não sabe o que vem a seguir, então faça com que seja divertido. 5. Construção - Ferramentas em ação: Agora que você tem as ferramentas, vamos aplicá-las ao manuscrito e ver como elas realmente ajudam no processo de construção da história . Vamos começar usando a Pirâmide de imposto livre e a exposição. O Otis estava numa cilada. A Páscoa está chegando. Ele ficou de mau humor. Tudo uma vez um assunto como Sophie Eu odeio Páscoa pensou Otis. Antes que acabe, ela vai me vestir com orelhas de coelho cor-de-rosa. Nenhum punk que se respeite deveria viver com tal humilhação. A questão de quem é respondida apresentando-nos ao personagem principal, Otis sobre o personagem secundário Sophie. A próxima pergunta é qual é a resposta da Páscoa. Nesta história, a outra personagem do Onley é a mãe. Nós não temos um vivo, respirando antagonizado. A Páscoa é a coisa que agrava nosso amigo Otis, e está vindo atrás dele. Em seguida, vem o desgaste da nossa história. Deixei isso para o ilustrador. Economiza na minha palavra. Conte o leitor condicionalmente. Ver onde Otis e Sophie estão no desgaste não importa para mim neste momento, então eu deixei meu ilustrador usar sua experiência e talento para decidir o que funcionará melhor. Então vem o por que devemos nos preocupar em ler. Por que nossos leitores se importariam com Otis e Sophie? resposta a esta pergunta é a razão pela qual é tão importante dar as vozes do seu personagem por conta própria e deixá-los atrair seus pequenos leitores para esta história. Em vez do narrador chato, os leitores ouvem as vozes dos personagens que imediatamente começam a se identificar pessoalmente com eles. Você desperta sua curiosidade e eles querem Nome, ou há algo que a maioria das crianças espera. No entanto, aqui está um filhote que está todo chateado porque Sophie, uma criança que semelhante aos próprios leitores, está prestes a vesti-lo com orelhas de coelho cor-de-rosa peludas. Que criança não ri com o pensamento de um cachorrinho em orelhas de coelho? L sempre parece muito bonito e peludas orelhas de coelho rosa, você não acha assim agora que você puxou para dentro e eles querem ver o que acontece? Parabéns. A exposição fez o seu trabalho. Em seguida, vem a ação crescente. Começa com uma ação sedutora ou excitante. Sophie arranhou atrás das orelhas. Lá vai você, amigo. Isso deve tornar tudo melhor. Seu pé traseiro chutou de prazer. Isso ajudou. Quase tudo o que ela fez fez Otis feliz. Quando Sophie voltou da escola, ele pulou de alegria e deu um banho no rosto dela. Quando ela praticou cair, ele rolou ao lado dela na grama de verão. Quando ela fazia o dever de casa, ele aqueceu-lhe os pés e babava nos dedos dos pés. Do lado do Otis, faço qualquer coisa pela minha Sophie. A última frase diz muito. Não acha que isso nos diz que tudo pode acontecer? Então, você vê como estamos construindo a história? E estamos dando ao ilustrador muito trabalho com o dedo do pé de ação. Imagine as ilustrações cômicas de Sophie e Otis enquanto ele dá banho com sua língua baboseira. Já vi tantas crianças e cães fazerem isso. Só me dá nojo todas as vezes. Você pode imaginar Sophie e Otis rolando lado a lado na grama verde quente do verão e Otis coberto por seus pés debaixo da mesa? É que ela faz o dever de casa babando nos dedos dos pés. A próxima parte da ação crescente é quando seu personagem principal, que é seu personagem principal e ninguém mais tenta resolver o problema por si mesma, tem que tentar pelo menos três vezes e falhar miseravelmente. Talvez pudesse perder a Páscoa completamente, ele considerou que ela não pode me vestir da fazenda, não aqui, imaginando todas as coisas horríveis que poderiam acontecer se ele saísse devido mudou de idéia. Se eu engordasse todos os doces e a cesta da Sophie, ele supunha que isso impediria que a carne viesse. Imaginando a cara triste de Sophie e imaginando a terrível dor de barriga que se seguiria, Otis mudou de idéia. Eu podia esperar pelo Coelhinho da Páscoa, pensou ele, e convencê-lo a desistir de tudo. A verdade. Waas Ele não tinha idéia de quando o Coelho da Páscoa chegaria. Provavelmente estarei roncando confortável na minha cama, enrolado em uma bolinha apertada. Mudou de ideia dele. Observe como eu usei a repetição para enfatizar e amarrar as tentativas de Lótus para resolver o problema sozinho. É importante adicionar um pouco de repetição a uma história de livro de imagens porque é agradável ler, e ajuda as crianças pequenas a lembrar-se da história quando você não está lá para lê-la para elas . Pense na frequência com que uma criança pega um livro, e não há ninguém disponível para lê-lo em voz alta. Para eles. A repetição ajuda na memorização, permitindo que os pequenos virem as páginas e leiam por si mesmos, mesmo que ainda não saibam ler. Desfrutar desta atividade de forma independente constrói confiança e um amor por livros que durarão vida. próxima é a crise em que nosso personagem perde toda a esperança na manhã de Páscoa enquanto Sophie dormia Otis Win Bird. O Coelho da Páscoa tinha entregue uma grande bola de basquete por favor para Sophie e uma faixa de cabeça com Years Late engraçado ao lado dele. Ele rolou, chutou esses pés no ar e fingiu de morto. Quando minha Sophie abre para grandes olhos azuis, pensou Otis, estou condenado. Vou usar esses anos tolos o verão todo. Então ele teve uma ideia. Agora chegamos ao clímax. É como um momento ah ha quando de repente o personagem sabe o que fazer e começa a realizar sua própria solução para o problema. Relâmpago mais rápido. Ele fugiu pelos anos de coelhinho e o pegou como um brinquedo perdido há muito tempo. A porta do cachorro balançou descontroladamente depois que Otis puxou sua corrida através de bater total. Suas patas bateram na terra tão rápido que voou para todo o lado. Plop, plop! Os anos do coelho se reuniram, caindo no buraco profundo. Isso deve bastar, Otis sorriu, chutando para trás a última parte da terra. Vamos dar uma olhada nesse clímax novamente porque há algumas coisas que são dignas de nota. Eu poderia ter começado a sentença com, de repente, ele fugiu. Mas escolhi tornar a frase mais poderosa adicionando palavras que descrevam movimento. Isto é importante por duas razões. Número um palavras como de repente, instantaneamente a seguir, então, como deve ser retirado do seu vocabulário. Quando você usa essas palavras para começar uma frase, ela enfraquece tudo o que vem depois dela. Vamos tentar de novo. Então ele fugiu. Relâmpago mais rápido! Ele fugiu. Ouviu a diferença? A razão número dois para usar palavras que dão uma sensação de movimento ou ação à sua história é porque ilustrações tão maravilhosas como elas são, elas não movem a captura de instantâneo do momento Onley. Suas palavras podem criar uma sensação real de movimento, então use-as sabiamente e crie esse elemento em sua história. Ação caindo é onde costuramos todas as pontas soltas e embrulhamos tudo em um pacote bonito e limpo. Isso garante ao leitor que tudo vai acabar feliz, orgulhosamente alto. Entrando na cozinha, Otis ouviu Sophie gritar. Mamãe, ele esqueceu. Ela disse que ele não deixou nenhum dinheiro para o meu Otis. O que respondeu a mamãe. Mas eu pensei que não. Som Sophie, eles não estão aqui vendo Otis. Sophie voou até ele e abraçou seu pescoço. A Páscoa está arruinada, pelo menos eu ainda tenho você. O Otis está a abanar a cauda. Mas ele se sentiu envergonhado. Não fazia ideia que me vestir significava tanto para ela. Talvez não seja tão ruim depois de tudo. Além disso, tudo o que importa é que a minha Sophie me ame. Finalmente, chegamos ao dia New ma A conclusão satisfatória trazida por um personagem principal experiente que salva o dia todo por ele ou ela mesma. Depois de ter lavado todas as lágrimas de Sophie, Otis foi para o quintal. Era hora de salvar a Páscoa, e ele sabia exatamente como fazê-lo. Na última página, sem texto, Otis está sentado no chão olhando para o leitor com orelhas sujas de coelho na cabeça. Impressões de patas lamacentas, sujeira e grama estão ao redor dele. Sua cabeça está inclinada para um lado com a língua rolando para fora da boca usando um sorriso tolo. Agora você já viu para uma pirâmide fiscal em ação como ela se aplica a um manuscrito real. Você vê como isso ajuda a montar todos os elementos da história, garantindo que tudo o que é exigido pelos editores tradicionais esteja presente, aumentando suas chances de aceitação. Todos os escritores acham que usar esse método ajuda a reduzir a contagem de palavras. À medida que você identifica cada parte da pirâmide, você identifica o que é mais importante em sua história, levando-o a eliminar o que não é absolutamente necessário, resultando em uma história apertada que avança constantemente como deveria. Uma vez que você aperte sua história o máximo possível em sua contagem de palavras é o mais baixo possível . É hora de quebrá-lo ainda mais. Se você planeja auto-publicar e quiser ter controle completo sobre qual parte do seu texto vai em cada página, então eu sugiro usar a história bem. Eu sou um publicado, um ilustrador experiente. Eu projetei e produzi muitos livros ilustrados como você pode ver, e eu estou em um ponto na minha carreira quando eu espero que os clientes confiem que eu sei o que eu estou fazendo com base em minhas realizações, quanto você vai fazer como o autor depende do ilustrador que você escolher. Pedi aos meus clientes que me enviassem o manuscrito e permitissem que eu decidisse qual texto deve estar em cada página para acompanhar a minha visão para cada ilustração e promover termos interessantes e emocionantes . Por exemplo, se seu manuscrito é uma história verdadeira sobre uma pato mãe que atravessou alegremente uma estrada principal com seus patinhos no reboque para dar um mergulho na fonte, então seu ilustrador precisa saber que seus personagens principais são Patos. Seu manuscrito deve Onley se referir a eles pelo nome deles. Então, se você não me disse antecipadamente, eu poderia imaginá-los como pedidos de bebê. Ainda seria uma história adorável, mas não seria mais a história verdadeira, e você não seria mais capaz de amarrar seu livro para o evento real. No entanto, se a mesma história foi fictícia, você não deve dizer ao seu ilustrador que você tinha patos em mente porque ele ou ela poderia vir acima com algo mais bonito. Melhor, mais engenhoso, como um molusco bonito descascando pedidos de bebê. Sem ofensa, pessoas de pato. Se partilhar demasiadas informações com o seu ilustrador, corre o risco de perder a sua visão e o uso das suas ideias imaginativas. Finalmente, se você não gosta da direção que seu ilustrador está tomando com essa primeira ilustração, informe-os imediatamente. Fale mais alto. Todos os ilustradores querem fazer é agradar o autor com o qual eles estão trabalhando. Ei, eu deveria saber. Eu trabalhei com alguns como discutimos anteriormente. As 3 primeiras páginas do seu livro devem consistir em uma capa, como a Biblioteca de Direitos Autorais do Congresso, informações, sua categoria de títulos, o número I S P N e a metade da página de título. Auto-editores podem organizá-los e qualquer ordem que eles gostam, eu sugiro que você olhar para outros livros ilustrados como exemplos. Se você vendeu seu manuscrito a uma editora, ela tomará essas decisões sem consultar você. página quatro é onde sua história deve começar de novo. Se você estiver autopublicando um manuscrito curto, você pode optar por adicionar uma página extra à sua maneira inicial e começar sua história na página cinco . Em vez disso. É completamente com você. Sua última página, página 32, deve ser deixada em branco se você estiver autopublicando. Isso deixa você com 28 páginas para texto e ilustrações. Como autor de autopublicação, você pode optar por projetar seu próprio livro, escolhendo qual parte do texto vai em cada página e quanto de cada página será deixado para cada ilustração. Mas pode ficar bastante complicado para um iniciante. melhor aposta é contratar um ilustrador que possa projetar e traçar todo o seu livro ilustrado para você. Escolha alguém com um histórico comprovado que o tenha feito com sucesso antes e que o possa provar enviando amostras do livro ilustrado concluído e publicado que está atualmente disponível para compra. Lembre-se de que, se você estiver planejando enviar seu manuscrito para editores, não será necessário dividi-lo em páginas individuais. A editora que compra bem seu manuscrito não só contratar e pagar seu próprio ilustrador, fará o design e layout da página para você. Se você estiver planejando publicar seu livro automaticamente, você precisará escolher, contratar e pagar um ilustrador, a menos que possa desenhar tão bem quanto escrever. Este livro é o seu bebê, então esteja preparado para vesti-lo bonito. Seu sonho merece o melhor que você poderia dar se você quiser que ele tenha sucesso, não exija que a publicação é quase gratuita nos dias de hoje. 90% do dinheiro que você gasta será quatro layout de design e ilustração. Um ilustrador profissional será capaz de fazer todas essas três coisas para você por uma taxa razoável. Certifique-se de que o ilustrador que você contratar é capaz de criar mawr. Apenas lindas ilustrações. Eles devem saber como enviar seu trabalho para a impressora para você no tamanho correto e formato de arquivo digital , ou não haverá livro. E você, meu amigo, terá desperdiçado todo o seu dinheiro. 6. Você, o arquiteto: Uau, isso foi muito para absorver. Fico feliz que você possa assistir esses clipes repetidamente. Tenho a sensação de que vou voltar a ver-te à medida que processas tudo o que acabaste aprender sobre escrever e publicar um livro ilustrado a derramar aqui neste momento. E eu sei que você provavelmente poderia ouvir a chuva no fundo, então eu tenho que me desculpar pelo barulho de fundo. Mas eu queria fazer este vídeo o mais rápido possível porque eu sei que muitos de vocês estão esperando por ele. Espero que eu tenha sido bem sucedido quebrando tudo para você em pedaços fáceis de engolir pequenas mordidas. Há tantas maneiras de escrever, e cada autor eventualmente encontra seu próprio método único que funciona apenas para eles. Começamos conversando sobre as coisas, concluindo que a melhor razão para quebrar para Crianças não é ensinar-lhes uma lição, mas compartilhar algo divertido que as crianças vão adorar. Qualquer lição deve ser tão bem disfarçada que o seu leitor nem sequer a vê. Eu bati na sua cabeça com algumas verdades sobre escrever para Crianças. Você provavelmente não estava ciente disso. Como a verdade sobre o tempo de revisões que a maioria dos autores leva antes de enviar seu trabalho para editores. O fato de que as regras estão mudando constantemente e os votos que você deve fazer aos seus colegas profissionais. Falamos sobre contagens de palavras antigas e a contagem de palavras apertada esperada hoje. Passamos por cima da rejeição e do fato de que todos nós vamos lá. Faz parte do trabalho que o obriga a continuar se esforçando, e aprendemos que cartas de rejeição nem sempre são o que parecem ser. Agora você sabe que a fórmula para o sucesso da escrita é baseada na determinação e seguindo as instruções à letra. Talento ajuda, mas também é preciso perseverança para ser publicado. Em seguida, lançamos as bases para a nossa história em terreno sólido, dando a ela um grande começo, dando aos nossos personagens a sua própria voz e a capacidade de contar a própria história. Nós cortamos a narração para que nossos leitores possam se envolver mais pessoalmente na história que está se desenrolando, permitindo que eles se sintam como espiões espreitando pela janela. Dei-lhe uma das ferramentas mais úteis com etiquetas livres de comércio. Seja ou escolha minha história real e folhas de layout de página, que você pode usar para construir sua história. Expliquei a minha roda da história em grande detalhe, proporcionando-lhe os fundamentos do layout do livro de imagens. Agora você entende o termo “front-matter” e o que ele consiste. Você sabe onde sua história deve começar e como prosseguir ao redor do volante para criar um fluxo de movimento para a frente através da ação, mudança e conflito. No meu vídeo final, vimos Freight Tex Pyramid em ação enquanto construí minha própria história. Otis é orgulho tijolo por tijolo desde a exposição até o dia de traça nova. Não deixamos pedra sobre pedra, garantindo que temos todos os elementos da grande narração. Falamos bastante sobre as diferenças entre autopublicação e publicação tradicional , e espero que isso o ajude a decidir qual seria o melhor caminho para você tomar. Eu vou dizer isso mais uma vez porque parece haver muita confusão sobre este assunto de ilustração sobre. Não quero que fique confusa. Há muitas histórias por aí. As pessoas têm opiniões diferentes sobre isso, mas eu tenho trabalhado no negócio agora por 15 anos, e eu vi muitas coisas acontecerem, e eu posso dizer-lhe para efeito se você escrever uma história e ela é comprada por um editor que eles vão escolhê-la. Ilustrar. Isso é certo. Eles escolheram o ilustrador. Uma vez que os ilustradores escolhidos, você não tem nada a dizer sobre o que acontece com seu manuscrito. Eles vão ilustrar a maneira que eles acham melhor, e você provavelmente não terá nenhum contato com aquele ilustrador. O diretor de arte profissional treinado supervisionará o projeto para garantir que as ilustrações sejam apropriadas. Ei, eles têm o dinheiro para apoiá-lo. Eles podem se dar ao luxo de contratar os melhores. Você não pode, mas eles podem. Literalmente custou milhares de dólares para produzir um livro ilustrado. Deixe-os pagarem. Eles podem te dar o melhor. seu trabalho não merece o melhor? Se você optar por autopublicar, você deve escolher cuidadosamente e contratar seu próprio ilustrador. Não espere livre ou barato se você quiser resultados profissionais. As ilustrações vendem livros mais do que as próprias histórias. As ilustrações do seu livro parecem mal executadas ou amadoras porque você contratou um ilustrador inexperiente que você está no produto não vai vender. Aqui está um exemplo perfeito do que quero dizer. Embora esta ilustração pode parecer bonito o suficiente para um autor de livros de imagem novato, ele não fez nada para atrair vendas. Parecia muito genérico e não podia competir com livros profissionalmente projetados quando foi puxado da prateleira e re ilustrado, os resultados foram surpreendentes. Agora, os personagens dos livros são relacionáveis com seu público porque eles têm o calor e personalidade que eles estão faltando na primeira versão. Então agora você tem uma decisão a tomar. Você vai auto-publicar ou você vai seguir a rota tradicional e enviar seu manuscrito para editores tradicionais para publicação? Não tenha medo. Comece a escrever. Faça isso. Lembre-se de que cada vez que você escreve, você fica melhor e você aumenta suas chances de aceitação e publicação. Dei-te tudo o que precisavas e depois um pouco. Mas não se esqueça da verdadeira razão para escrever, especialmente quando você está escrevendo para crianças. Faça isso porque você realmente ama. Da próxima vez, mostrarei a maneira profissional de enviar seu manuscrito para editores editores. Espero que você se junte a mim para a arte de cartas de apresentação e submissões enquanto continuamos nossa jornada para o mundo dos livros ilustrados